SOLAS, Benito Zambrano
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Ficha técnica y análisis de la película.
Transcript of SOLAS, Benito Zambrano
SOLAS Escrita y dirigida por Benito Zambrano. 1999
Ficha técnica: Reparto: María Galiana, Ana Fernández, Carlos Álvarez-Nóvoa, Antonio Dechent,
Paco de Osca, Juan Fernández,
Miguel Alcíbar, Pilar Sánchez, Concha Galán, Paco Tous,
Rosario Lara, Pepa Faraco, Estrella Távora, José Manuel Seda, Magdalena Barrero
Personajes
Madre
Rosa
Hija
Padre
D. Emilio
Camarero,
'Gordo'
Novio Camionero
Compañeras de trabajo
Centro de Asistencia Social
Localizaciónes: Sevilla y Carmona. Hospital. Piso de D. Emilio. Piso de la Hija.
Autobús. Bar. Centro de Asistencia Social. Escenas urbanas. Barracón del Camionero.
Oficinas y empresas. El campo. El cementerio.
Canción final "Woman" de Axel Fernando
Duración: 95 minutos
Candidata a 11 premios en los Goya. Ganadora de 5, entre ellos mejor director novel, y
mejor actriz de reparto y mejor guión.
Sinopsis y comentario:
Una hija que vive sola en Sevilla aloja en su casa a su madre durante unos días ya que
ha venido a acompañar a su marido para operarlo en una residencia de la SS. En esos
pocos días, conocemos la relación de la madre y la hija, la madre y el vecino, D. Emilio,
la Madre y el Padre, la Madre y el Médico, la hija y su novio el Camionero; durante
esos días conocemos el embarazo de la hija que introduce un elemento dramático más
alrededor del cual gira la segunda mitad de la película y ante el que los personajes
responden cada uno a su manera.
Benito Zambrano aprovecha este trozo de vida cotidiana para presentarnos las vidas
de unos personajes y las relaciones humanas que se plantean entre ellos. Unas vidas
que, en algunos casos, vienen del pasado, otras se realizan en el presente y otras se
proyectan hacia el futuro. Todas se entrelazan ante nosotros girando alrededor de la
figura de la madre y, más en general, de la figura universal de la mujer.
Es una película que nos habla de la vida, del tiempo, de la familia, del amor, del
desamor, de las relaciones padres e hijos, de la maternidad, del miedo, de la
esperanza. Con enorme sencillez, con mucha sinceridad, sin concesiones a la galería,
huyendo de los estereotipos y de los tópicos, Zambrano pone delante de nosotros un
trozo de vida en el que nos resulta fácil reconocernos y que nos emociona
profundamente porque expresa sentimientos intensamente humanos y hondamente
verdaderos. No hay un enjuiciamiento ideológico ni político sino seres humanos en su
grandeza y en su miseria cotidiana, hombres y mujeres de carne y hueso. No hay crítica
social ni moral sino puro lenguaje cinematográfico en el que los personajes, los
escenarios y las cosas intensamente reales y 'locales' se llenan de sentido y son símbolos
poéticos universales.
Desarrollo:
Primeros planos previos a los títulos en los que la figura de la madre se mueve en la
desorientación y la inseguridad hospitalaria.
El médico se mete donde no le llaman. Va más allá de su obligación profesional.
En su diálogo con la Hija, las palabras, el gesto en primer plano muestran la
agresividad, la tensión en la que se mueven sus relaciones con los demás. Hay tres
hermanos más que están lo más lejos que han podido.
El médico informa a la madre y le da algo más que información: calor humano. Son dos
personas que se mueven en un plano distinto del de la Hija en el que sí existen la
confianza y la buena fe.
La agresividad con la madre, con los demás, con el mundo entero, son una coraza
protectora del perro apaleado. Aparece la botella, el alcohol con el que mantiene una
relación habitual.
El físico de los protagonistas es tremendamente normal, lejos de los estereotipos del
cine americano.
La visita al centro de Asistencia Social: en tres fotogramas todo un ambiente: la
embarazada adolescente, la mujer maltratada, las miradas, los nervios.
La lubina y la espera al atardecer. Plano y contraplano de D. Emilio y Dña. Rosa
viviendo el paso de la tarde cada uno en su sitio.
El encuentro de la Hija con su novio. Egoísmo. Procacidad. Impiedad. Humillación.
Desprecio. Soledad.
Si necesitas una p... aquí tienes la mía. En eso consiste nuestra relación.
Para ser madre hace falta ser una mujer entera y tú sólo eres media mujer porque la
otra media es una alcohólica.
La escena magistral del paso del tren (el tiempo) separando a la Hija de una Vieja
mendiga al otro lado de la vía. Ella ve su propia imagen en el futuro. Quizá el
pensamiento del suicidio en el vértigo de los vagones.
Borrachera. La madre no pregunta. Acepta. Cuida. Limpia. Está ahí. El haberse
mostrado tal cual es relaja a la Hija y llora, pero ya no está a la defensiva.
El padre revisa su vida: ¿He sido un buen hombre?
La hija se queda con su padre sustituyendo a su madre para pasar la noche. Es su primer
gesto activo hacia ella.
D. Emilio y la vejez: la generosidad, la ayuda, el no hacer ascos.
Yo no veo ningún pobre viejo. (Es decir, yo sólo veo una persona que necesita ayuda)
La despedida: Es Ud. un buen hombre... No sé leer...
La hija, en el bar, con El Gordo: "Vamos a tomar otra copita" Fijémonos en la conducta
social en relación con el alcoholismo.
El abrazo: "Me gusta como huele, madre" El olor evocador de la infancia, la
maternidad, la protección.
El regalo al médico: "¿Perdone, cómo se llama Ud.?" La comunicación terapéutica: el
médico no sabe el nombre del familiar al que denomina "abuela" a lo largo de la
relación. ¿Exceso de paternalismo?
El barrio, el bar, los hombres.
La figura de la madre se muestra desde el principio como la disponibilidad hacia los
demás: su hija, el vecino, el médico..., incluso su marido.
-¿Necesita algo, madre?
-¿Dónde están las pinzas de la ropa?
Planos aislados de la madre en la soledad del piso cerrado, en medio de una ciudad
inhóspita, lejos de su pueblo y su casa. Sola.
Trayecto en autobús. Miradas. Pareja enfrente. ¿Drogadicción?
Madre: Hija, entra un momento a ver a tu padre...
Hija: No voy a entrar ni cinco minutos
Padre: ¡Vieja tonta!
El descubrimiento del embarazo provoca una reacción de ira y desesperación.
Los diálogos con la madre siguen siendo intensamente hoscos y agresivos.
Impermeables.
-No me ponga su vida como ejemplo.
-Es lo único que tengo
-Pues pa usted. Yo con la mía tengo bastante.
Las relaciones personales con El Gordo del bar son también por interés. Robo de
botellas y dinero. Búsqueda de intercambio sexual. Y es prácticamente su único 'amigo'.
-(El médico) es muy buena persona
-Es muy fácil ser buena persona con un buen trabajo y un buen sueldo.
-Tiene buen corazón
-Nadie tiene buen corazón.
Las plantas que trae la madre para alegrar la casa son su propio símbolo: frescas y
lozanas, discretas y silenciosas, adornan y alegran, sirven, piden muy poco a cambio: un
poco de agua y de atención.
La hija va con un infierno dentro a todas partes. Tampoco se relaciona en el trabajo.
El encuentro en el supermercado de D. Emilio y la Madre.
La crema en las manos: la hija va bajando la guardia, se infantiliza, el olor le recuerda
su infancia, se deja cuidar y querer. Habla con su madre por primera vez sin
agresividad.
El marido. ¡Hueles a macho!
La soledad tras la marcha de la madre: pero también su presencia en las plantas, la
mecedora, el sobre con el dinero, las fotos, el olor del ovillo de lana. La madre se ha ido
pero ha dejado el alma de su hija fortalecida y asentada. Más serena.
La ausencia de la madre une a los que la añoran: D. Emilio y la Hija se aproximan en
torno a la figura de la ausente.
Diálogos:
"Mi tiempo es distinto del tuyo. Yo no compro para más de dos días...”
La amistad ni se compra ni se vende.... ¡Todo se compra y se vende!
No quería cometer el mismo error de mi madre y, sin embargo, me fui a enamorar del
más c...
Echo de menos el chismorreo que odiaba en el pueblo... aquí se me acaba haciendo un
callo en el estómago.
Temas El aborto:
Tengo miedo... Yo estoy en contra....
El problema es mío, tengo miedo, no estoy segura Para qué voy a traer un niño al
mundo No tengo nada que ofrecerle, ni siquiera un padre.
Si quieres te acompaño, hay veces que es necesario renunciar a las convicciones...
Pero yo no quiero que me acompañes ni que me digas que tengo razón Yo quiero que
me digas que mi vida va a cambiar. Tengo 35 años y quiero tener ese niño.
Está amaneciendo. Dios nos regala otro día más.
La muerte: amanece, el sol ilumina y calienta un rostro. Una leve sonrisa. La serenidad.
La conciencia tranquila. El reposo.
El cementerio: Las flores rojas como el vestido de la Hija. La niña blanca: el futuro, la
esperanza. Esa flor puesta en la tumba del padre. La reconciliación, la paz.
Se me ha quitado ese dolor que tenía por dentro.
Se alejan. En el centro de la imagen queda la cruz blanca de la plazoleta del cementerio.
¿La presencia de Dios? ¿la Trascendencia?
Fundido en negro. Fín. Dedicatoria:
A mi madre,
a todas las madres.
Títulos con la canción 'Woman', un canto a la mujer.
Para pensar juntos:
1. Fíjate en los personajes masculinos y femeninos de la película y saca algunas
conclusiones que te parezcan significativas.
2. El mundo urbano y el mundo rural aparecen de alguna manera confrontados, aunque
de modo secundario. Trata de explicar cómo.
3. Es una película que se aparta de los modelos ideológicos políticamente correctos al
uso. ¿Estás de acuerdo? ¿En qué sentido?
4. ¿Consideras que es una película feminista? Sí..., no..., ¿por qué?
5. Analiza y comenta la escena del paso del tren en el que el plano medio de la
protagonista aparece y desaparece tras el vértigo de los vagones. Al otro lado de la
vía hay un personaje. ¿Te fijaste en quién era? ¿Qué representa? El tren puede
significar el paso del tiempo, toda una vida en unos segundos... el pasado y la
proyección de un futuro posible... la connotación del suicidio en las vías, el tren, la
desesperación...
6. En el cementerio, la escena también está cargada de elementos simbólicos. Intenta
descifrarlos.
7. La visita al centro de asistencia social es cinematográficamente muy breve, pero
Zambrano nos presenta en tres pinceladas todo un ambiente ¿Lo recuerdas?
8. Hay muchos temas transversales de valores en el tejido argumental:
la maternidad
la familia
la independencia
el machismo
el feminismo
la vejez
el tiempo
la muerte
la incomunicación
el aborto
el amor
la violencia
el alcoholismo...
Escoge cualquiera de ellos y explica cómo los aborda el director.
