Teatro de Creacion

7/23/2019 Teatro de Creacion

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Teatro de Creacin Chris Baldwin / Tina Bict 11

El trabajo comienza a partir de un texto o una obra tea-

tral: el director y el productor eligen su compaa y les

llega a casa una copia del guin; directores, tcnicos,

diseadores y actores, en sus oficinas y cocinas, leen

los textos. Por supuesto no todos los comprenden delmismo modo. Observarn las ideas desde los distintos

puntos de vista que exigen sus respectivos trabajos, pero

todos leern la misma historia, el mismo dilogo y las

mismas direcciones de escena. Cuando se encuentren

por primera vez, tendrn una lnea base de conocimiento

comn del texto para usarla como punto de partida.

En un proyecto de creacin esta lnea base no existe -

o en realidad si existe pero, a principios del proceso,slo en las imaginaciones aleatorias de cada miembro

de la compaa. La lnea se mueve, no permanecer

quieta en un lugar. Las ideas de la compaa conspiran

para cambiarla tan pronto como parece que se ha asen-

tado. Y es la propia existencia de esta trayectoria cam-

biante lo que hace tan exigente, arriesgado y excitante

el trabajo de creacin. Segn se desarrolla el proceso

de creacin, esta trayectoria debe irse asentando y

aspirar a algn tipo de coherencia esttica.

La creacin hace exigencias concretas a los que parti-

cipan. Cada miembro de la compaa debe escuchar y

hablar con el resto con confianza y atencin para mini-

mizar el riesgo de que alguien, y puede ser el pblico,

no tenga ni la ms remota idea de lo que pasa y se

sienta excluido. Al principio de un proyecto de creacin

CREACIN EN EQUIPO

Chris Baldwin / Tina Bict

INTRODUCCIN


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no puede haber un guin definitivo o incluso un reparto

definido. La compaa debe trabajar de forma diferente a

la prctica de teatro ms convencional, si tal cosa exis-

te -y esto significa todos y no slo los actores y el direc-

tor. Todos los que participan en un proyecto de creacinnecesitan no slo ser conscientes de sus competen-

cias y responsabilidades, sino que tambin deben ser

sensibles a las dinmicas de trabajo de un grupo en

intensa colaboracin.

Cmo logra el instigador del trabajo apasionar a la

compaa con su idea? Cmo disea un escengrafo

sin saber dnde tiene lugar la obra? Cmo se pueden

crear coreografa y msica cuando las emociones queexpresan estn an por aparecer? Cmo puede dise-

arse y elaborarse un vestuario para un personaje an

annimo? Cmo ensaya el director con los actores,

realiza el reparto y planifica el calendario de trabajo?

Qu hace el director tcnico sin manuscrito o sin lis-

ta de atrezzo? Dnde y cuando entra el escritor? Y

qu demonios hace el productor para recaudar dinero,

conseguir el presupuesto y publicidad? Todas estas

preguntas y muchas ms se hacen en este libro. La

respuestas pueden no reflejar nuestras necesidades o

nuestro estilo particular de hacer teatro, pero las pre-

guntas son las que probablemente haras si trabajaras

en equipo en teatro. Los proyectos de creacin pueden

involucrar a un ejrcito de realizadores o simplemente

a dos clowns en una sala de ensayos durante sema-

nas. Cualquiera que sea el contexto, las preguntas

seguirn siendo prcticamente las mismas.

En una produccin a partir de un texto el equipo enterotiene un punto de partida comn. El director seguramen-

te ha elegido o incluso ha encargado la obra. Podra te-

ner desde el principio una lnea base clara o un punto de

partida conceptual definido al inicio del proceso.

Si la obra es La Tempestadde Shakespeare quizs el

director desea centrarse en el papel de la magia en la


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obra -la magia como fuerza instrumental, la magia como

fuerza demente, manipuladora, la magia como libera-

cin para la imaginacin, la magia como medio para

penetrar la mente isabelina. Tal gua, aunque an super-

ficial, da al resto del equipo mucho con lo que comenzara trabajar. Combinar este punto de partida conceptual

con el hecho de que la obra sea tan conocida, ayudar

al productor a comenzar a conseguir dinero y vender re-

presentaciones. Los diseadores de escenografa y ves-

tuario, el compositor y el director de movimiento

comenzarn tambin a discutir y experimentar a fin de

encontrar la mejor forma de centrar la atencin del pbli-

co en las nociones visuales, sonoras y de movimiento

de la magia en La Tempestad. El director trabajar nor-malmente con el equipo completo y utilizar a menudo

sus descubrimientos para perfilar y desarrollar su propio

trabajo antes y durante los ensayos.

El productor, los escritores tanto de texto como de

msica, el director, los diseadores, el director peda-

ggico y los ayudantes tcnicos se reunirn para co-

menzar elaborando la temporalizacin del proyecto,

evaluando el presupuesto y su divisin y eligiendo o

explorando el espacio escnico y sus debilidades y

fortalezas tcnicas. Se plantean muchas preguntas

aunque no se pueden contestar definitivamente.

El punto ms vital que se discute es la formacin de la

compaa. Cuntos actores? Hombres o mujeres? El

proyecto necesita un director de movimento? Msicos?

Un titiritero? El consejo de un especialista en proyec-

cin o en pirotecnia? Todos utilizarn lo que surja de

estas reuniones para perfilar y desarrollar su trabajo. Du-rante los ensayos se harn muchos otros descubrimien-

tos que provocarn las combinaciones ms excitantes

en el uso del espacio, el sonido y los actores.

Sin embargo, en un proceso de creacin, el punto de

partida no es necesariamente, desde luego no normal-

mente, un texto. La semilla de un espectculo de crea-


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cin siempre lanza su primera raz en una imaginacin y

es normalmente, aunque no invariablemente, la del di-

rector. A menudo, cuando la compaa trabaja conjunta-

mente de manera regular, se est tan familiarizado con

el proceso creativo de cada uno que nadie sabe real-mente de dnde surge la idea. No obstante, muchas de

las fases de ensayo se deben desarrollar como en cual-

quier otra produccin teatral. La sucesin de decisio-

nes, y de los descubrimientos que se hacen en el ensayo,

pueden llevar a resultados insospechados en la repre-

sentacin. Como resultado, la idea de creacin se ha

convertido en algo que atrae a cada vez ms compaas

y pblico. Y lo que es ms, como el papel tradicional de

un director basado en un texto ha cambiado desde lainterpretacin a lo conceptualista, aspectos del trabajo

de creacin se han filtrado en la prctica teatral conven-

cional si, como ya hemos dicho, tal cosa existe.

El trabajo de creacin utiliza y depende de las ideas y

de los descubrimientos casuales que surgen en el en-

sayo ms que el trabajo basado en un texto. Esta pue-

de ser una idea polmica, pero los captulos de este

libro parecen probarla. Las prolficas imaginaciones de

la compaa, si se dirigen y centran adecuadamente,

pueden transformar el caos en una produccin y unas

representaciones ricas, elegantes y a menudo con gran

resonancia para el pblico. An a pesar de la libertad

de pensamiento y accin evidente en los ensayos del

trabajo de creacin, el proyecto necesita un lder con

una firme comprensin de la direccin hacia la que se

dirige el trabajo.

Un equipo de trabajo de creacin inexperto derrochar amenudo horas valiosas hablando y discutiendo y, al final

del da de ensayo, tendrn poco o ningn teatro o esce-

nas embrionarias para mostrar como resultado de todo

su duro trabajo. En esos casos, errneamente, todos se

ven a si mismos como directores, intentando convencer

a otros resentidos para que sigan sus ideas. Es papel

del director el guiar e inspirar, centrar y sacar a flote el


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proyecto mediante los ensayos y, cuando sea humana-

mente posible, aprender a predecir cundo un camino

puede llegar a no tener salida. Por esta razn el libro

comienza con un captulo sobre esta figura pivote.

Este libro, por tanto, tiene un objetivo muy concreto.

Ms que centrarse en los aspectos de actualidad en

relacin con el trabajo de creacin, busca ayudar a los

estudiantes y a cualquier persona que se acerque por

primera vez al teatro de creacin a resolver los proble-

mas tcnicos que surgen cuando se empieza a traba-

jar sin una idea clara del producto final. Ayudar a

equilibrar el dinamismo apasionante y creativo del tra-

bajo con las necesidades prcticas del presupuesto ylas necesidades tcnicas de la produccin. Cada cap-

tulo, aunque examina las responsabilidades propias de

un cargo determinado, tambin seala las etapas que

debe atravesar un creativo para conseguir terminar el

trabajo y presentarlo ante el pblico a tiempo y sin sa-

lirse del presupuesto. Obviamente, la imagen del pro-

ceso de creacin no est completa, pero estos captulos

ayudarn a tener en cuenta las etapas que va a necesi-

tar atravesar un equipo de teatro creativo, y el tipo de

preguntas que se necesitan plantear.

Se utiliza al redactar el gnero masculno principalmen-

te, como genrico neutro, asumiendo obviamente que

ambos sexos realizan cualquier trabajo en teatro.

En el diagrama de red en la pgina siguiente, el cuadro

titulado 'Punto de partida' contiene una sencilla histo-

ria de seis lneas, una propuesta para una escena que

puede convertirse, a su vez, en un espectculo. Estapropuesta se envi a cada colaborador de este libro pi-

dindoles que la devolvieran con las preguntas que que-

rran ver respondidas cuando comenzaran a trabajar en

el proyecto. Los cuadros que rodean el primero son sus

respuestas. Este diagrama ofrece una valiosa oportuni-

dad de ver cmo personas con distintas responsabilida-

des realizan distintas preguntas fundamentales.


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Preguntas del intrprete

Qu s sobre el personaje?

Qu edad tiene?

Qu fuerza tiene?

Es seguro de si mismo?

Est deprimido?

Cul es su historia?

En qu estilo se va a representar la

escena? Naturalista? Con tteres?Con mimo o con atrezzo?

Preguntas del director de movimiento

Qu quiere el director: comedia, tra-

gedia, epopeya?

Cul es la accin (o quietud) de laescena y cmo podemos hacerla di-

nmica, rtmica, visual y veraz?

Quines son los personajes (pescador

y pez)?

Cmo se mueven y cul es su relacin

fsica?

Preguntas del director

Qu interesar al pblico?

Dnde est el conflicto moral?

Cmo represento la escena?Consulto a los diseadores?

Dnde est la sorpresa en la historia?

Trabajo con el escritor, el director de

movimiento y los actores e improvisa-

mos.

Preguntas del escrito r

Dnde est la sorpresa en la historia?

Cmo puedo construir prximos puntos

de inflexin?Quines son los personajes principales

y secundarios?

Qu sucede, momento a momento?

Preguntas del escengrafo

Cul es el ambiente de la historia?

Cules son las necesidades fsicas

de la escenografa?Qu presupuesto hay?

Cmo es el espacio escnico?

Cundo es la fecha tope?

El punto de part ida: LA HISTORIA

Un hombre se sienta a la orilla de un

ro con una caa de pescar.

El sedal est en el agua.

Todo est quieto y tranquilo.

El pescador mira al agua.

De repente, el sedal se sacude.

Ha pescado un pez!

Comienza una gran pugna entrepescador y pez.


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Preguntas del director tcnico

Se va a tener un pez/agua de verdad?

Qu problemas ambientales y de

seguridad hay? Si hay alguno.Qu tipo de pez se necesita? Qu

cebo? Real o no?

Dnde entra en la accin?

Ver el pblico la lucha?

Se puede crear con luz, sonido y

escenografa?

Cunto presupuesto tenemos?

Preguntas del di rector pedaggico

Tiene la escena un carcter didctico?

Se va a realizar una explotacin pe-

daggica?Se puede contar con colaboradores

para una labor educativa o hay que contar

con el propio equipo?

El equipo de trabajo se conoce?

Hemos trabajado juntos antes?

Va a haber tiempo de trabajar el equipo

antes de comenzar la labor creativa?

Preguntas del diseador de vestuario

Reacciona el pblico ante el hombre

con temor, afecto, risa o qu?

Qu edad tiene el hombre y qu hacecuando no est pescando?

Cmo es la escenografa?

Qu poca?

Qu tiempo hace?

Cmo puedo ayudar a contar la historia?

Preguntas del producto r

Cul va a ser el gancho para el pblico?

Est basada la escena en una historia

real o un personaje reconocible?Cuntas personas va a necesitar el

reparto?

Qu otros colaboradores creativos son

esenciales?

Cul va a ser el estilo de la produccin?

Abstracto o naturalista?

Preguntas del composito r

La escena tiene dilogo o es la msica la que lleva

adelante el drama?

Cul es el viaje: Desde qu estado a qu otro y qu

obstculos hay en el camino?

Cunto dura cada parte?

Qu presupuesto hay para msicos en directo?

Toca el pescador un arpa de boca mientras espera?

O una trompeta?Qu relacin tiene esta escena con la obra entera?

Cunto tiempo tengo para componerlo?

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