TEMA 2: LA MUSICA EN EL MUNDO GRECOLATINO:

1) LA MUSICA EN LA ANTIGUA GRECIA:

La palabra griega MOUSIKÉ significa el arte de las musas, que eran en la antigua mitología cada una de las diosas que protegían y representaban las ciencias y las artes. El término se refería no solo al arte de los sonidos sino también a la palabra y a la danza. En cuanto a las fuentes de las que disponemos, prácticamente no existen restos musicales (partituras, etc.), pero se ha conservado un fragmento del coro de orquesta de Eurípides, dos fragmentos de Ifigenio en Aulide de Eurípides y algunos himnos dedicados a diferentes dioses. También nos han llegado algunos tratados todos posteriores al S.III a.c. En su mayoría tratan sólo cuestiones teóricas e investigaciones acústicas o matemáticas que poco tenían que ver en la práctica habitual de la música en la vida cotidiana. Por último es de gran ayuda para el estudio de la música en Grecia los testimonios pictóricos y fuentes literarias como la ILIADA o la Odisea.

Respecto a sus características generales la música griega era predominantemente monofónica aunque también practicaban la hetereofonía. Consistía en sonidos, textos y danza con lo cual significa que el ritmo de la música era el ritmo del texto y por otro que en principio no existía la música instrumental aunque progresivamente esta fue cobrando independencia. Llegando a ser completamente autónoma. Era una música improvisada que sólo en los últimos siglos a.c. comenzó a ser anotada.

Respecto a los instrumentos el más antiguo era la LIRA. Constaba de un caparazón de tortuga al que añadían dos cuernos de cabra, un travesaño y cuatro cuerdas, posteriormente el número de cuerdas aumentó hasta 15. Semejante a la LIRA era el KHOTARA que en un principio sólo se diferenciaba de la lira en tener una caja de resonancia plana. Más tarde, cuando la construcción de ambos instrumentos se perfeccionó acabaron por confundirse. De los instrumentos de viento destaca el AULOS que podía ser de madera, marfil o metal y tenía un sonido dulce y similar al oboe moderno.

CRONOLOGÍA:

L a cultura griega comienza aproximadamente en los S.X – S.XI. a.c. Desde este momento hasta el S.VI a.c. tiene lugar el llamado período AVEAICO.

Los S.V y S.IV a.c. constituyen el período ELÁSICO y los S.III y II a.c. el período ELENÍSITICO, a partir d ese momento y debido a la invasión romana la cultura griega se confunde con esta.

DESARROLLO DE LA MÚSICA GRIEGA:

Los griegos pensaban que la música tenía un origen divino, y que los dioses o semidioses eran los creadores y los primeros en practicarla. A fechas muy tempranas, S.X -S.IX

a.c, existían dos tendencias. Una Europa representada por los DORIOS (Esparta) y la otra de procedencia asiática representada por LIDIOS, JÓNICOS y FRÍGIOS (Atenas).

La tendencia Doria: Su característica era el canto acompañado de la KHITARA, lo cual se conocía con el nombre de Khitarodia.

La tendencia asiática: Cultivaba en cambio de Aulodia o canto acompañado de AULOS.

Posteriormente en el S.VII surge un nuevo género, la lírica, el canto acompañado de la Lira, en cualquier caso el músico era a la vez el poeta. Además existía el canto coral siempre con acompañamiento instrumental y asociado a la danza colectiva. El canto coral tenía un lugar muy importante en el culto religioso. Los himnos o canciones eran distintos para cada uno de los dioses e incluso se asociaban a un instrumento determinado. La música también tenía un lugar importante en los juegos, concursos públicos que con un fin religioso y conmemorativo se celebraban periódicamente en las ciudades más importantes (juegos olímpicos).

Hacia el S.V a.c. se produce un hecho transcendental, y es que nace la TRAGEDIA GRIEGA. Sólo se representaba en las fiestas dionisiacas. Se dividía en tres etapas.

1º) Estaba representada por Esquilo (nace en el año 525 y muere en el 456) de sus cerca de 70 tragedias solo nos han llegado el texto de siete, en el coro sigue siendo el elemento más importante.

2º) Representada por Sófocles (497-405) de las cerca de 100 tragedias nos han llegado el texto de siete, en el que existe un equilibrio entre el coro y los actores.

3º) Representada por Eurípides (480-406), de sus 92 tragedias nos han llegado el texto de 17 y algunos fragmentos musicales. Se caracteriza por el predominio de la pasión individual, el coro perdió interés hasta el punto de convertirse en intermedios de entretenimiento entre las pautas de ejecución de la representación. La música también podía expresar las emociones de los actores ayudándose de los géneros cromáticos y enarmónicos.

3) TEORÍA DE LA MÚSICA EN GRECIA:

De la misma manera que en nuestro sistema la unidad fundamental es la octava y la consideramos en sentido ascendente. Los griegos se basaban en una escala de 4 notas y en sentido descendente llamada TETRACORDIO. La distancia entre el sonido más agudo y el más grave formaba un intervalo de 4º, que ya en otras de las civilizaciones había sido considerado uno de los intervalos fundamentales. Al mismo tiempo 4 era el número de cuerdas que tenía la primitiva Lira. Las cuerdas externas de la Lira eran fijas y a las internas se le podían cambiar la afinación un semitono o un cuarto de tono por arriba o por abajo.

Según la disposición de los tonos o semitonos podía resultar TETRACORDOS diferentes. Si partimos de las 7 notas de la escala diatónica encontramos 7 tetracordios de los cuales seis forman una 4º justa y uno el que parte de SI una 4º aumentada.

La disposición de los tonos y semitonos variaba y esto era lo que determinaba que existiera 3 tipos diferentes de tetracordio.

1) DORIO T-T-SMt.2) FRIGIO T-SMt-T.3) LIDIO T-T-T.

MI-RE-DO-SI 4º JUSTA (DORIO) LA-SOL-FA-MI T-T-SMt.

RE-DO-SI-LA 4º JUSTA (FRIGIO) SOL-FA-MI-RE T-SMt-T.

DO-SI-LA-SOL 4ºJUSTA (LIDIO) FA-MI-RE-DO SMt-T-T.

SI-LA-SOL-FA NO TIENE NOMBRE T-T-T.

Independientemente de la disposición de tonos y semitonos por estar formados los tetracordios DORIO, FRIGIO, LIDIO por una 4º justa recibieron también el nombre de género diatónico. Los tetracordios podían unirse formando los modos, ellos pensaban que para que el modo fuera coherente tenían que estar formados por dos tetracordios iguales. Existían dos formas de unir dos tetracordios.

1) Separando por una nota el sonido final de uno y el inicial de otro y en este caso se consideraban DISYUNTOS (DIAZEUXIS)

2) O bien con una nota común que rea a la vez las más graves de uno y la más aguda de otro resultando en consecuencia CONJUNTO. (SINAFÉ)

Según como se hiciera resultaba un modo diferente:

CONSTRUCCIÓN DE LOS MODOS:

EL RITMO DE LA MÚSICA GRIEGA:

El concepto griego del ritmo era mucho más amplio y complejo que el nuestro, ya que la música incluía música, poesía y danza. Estos tres principios se regían por los mismos principios. La célula rítmica más pequeña se denominaba CHONOS PROTOS o SÍLABA BREVE representado de esta manera (u). La unión de dos sílabas breves daba lugar a una larga que se representaba (-- línea recta y continua) y la combinación fija de sílabas largas y breves daba lugar al pie métrico. U corchea, --- negra.

U – corchea más negra. YAMBO 3 COMPACES TERNARIO

-U negra más corchea. TROQUEO

UUU tres corcheas. TRIBRACCO.

-UU negra más corchea más corchea. DÁCTILO. 4 COMPACES BINARIOS.

U – U corchea más negra más corchea. ANFÍBRACO.

UU - corchea más corchea más negra. ANAPESTO.

- - negra más negra. ESPONDEO.

De la unión de varios pies métricos hacía el verso o frase y el conjunto de varios versos formaba una estrofa o período y la combinación de estas la obra musical. Fueron los griegos también los primeros en hablar de ARSIS y THESIS. Arsis se corresponde con la acción de levantar el pié y por tanto la parte débil del compás y Thesis con la acción de bajarlo y por tanto con la parte fuerte del compás.

LA ESTÉTICA MUSICAL GRIEGA:

Dentro de la estética los griegos incluían todo aquello relacionado con la naturaleza de la música, el lugar que ocupa en el cosmos así como sus efectos y el empleo adecuado por parte del hombre. La música tenía un lugar importante relacionado con la religión, la medicina y la brujería. La música ocupa un lugar muy importante en la doctrina filosófica de Pitágoras. Se supone que fue él quien creó la escala cromática que lleva su nombre y en la cual todos los sonidos derivan de la sucesión de intervalos de 5º justa. La afinación pitagórica es válida siempre que:

1) La música sea monofónica.2) ´´ ´´ ´´ diatónica.

Condiciones que se dieron en gran parte de la música griega y medieval. Puesto que la música puede reducirse al número Pitágoras sacó la conclusión que la música debía ser un reflejo del cosmos donde los planetas estaban ordenados y sus distancias estaban relacionadas numéricamente, relacionando, por tanto, música y astronomía. La música afecta a la voluntad del hombre y por tanto a su carácter ya a su conducta, esto se denominó doctrina de ETHOS. Platón llegó a la conclusión de que la música era una parte importante de la educación del hombre junto con la gimnasia. La música para la disciplina de la mente y la gimnasia para la disciplina del cuerpo. Sin embargo, para él, no todo tipo de música es apropiada, por ejemplo, en al educación de aquellos que han de convertirse en gubernamentales del estado ideal solo podrá utilizarse música escrita en los modos DÓRICO Y FRIGIO porque promueven las virtudes del valor y de la templanza. Platón negaba prácticamente el uso de la música para la diversión.

Aristóteles fue más allá de la doctrina de ETHOS y llegó a explicar la manera que la música afectaba al carácter del hombre. Afirmaba que esta imita los estados del alma como al dulzura, la ira, la pasión etc., y en consecuencia cualquier persona que escuchara una música que imita una determinada pasión resultará afectando por ella. Aristóteles fue menos restrictivo que platón, puesto que admitía el uso de la música para la diversión.

2)ROMA: CIVILIZACIÓN ROMANA:

Abarca desde el 750 a.c hasta el año476 d.c fecha de la caída del Imperio Romano de Occidente. La música romana tiene dos puntos de partida muy importantes, por un lado la civilización etrusca anterior a la romana en la península itálica y por otro lado Grecia.

ETRUSCA:

Para los etruscos la música tenía un lugar importante en la vida cotidiana sobre todo en el culto religioso, aunque también en fiestas públicas y privadas. La música instrumental tenía para ellos una importancia mayor que los griegos. Algunos instrumentos etruscos pasaron a Roma, como la flauta o algo muy parecido a ella que en Roma recibía el nombre de TIBIA.

GRECIA:

Es enorme la importancia que la música griega influye en la romana. Gran parte de los instrumentos, así como algunos géneros como la tragedia o la teoría y la estética musical están tomados de Grecia. También en Roma la música tenía un papel importante en las ceremonias religiosas, en las que los cantos eran acompañados de la TIBIA. Los romanos no eran poetas y músicos, solo eran literatos y en este caso el poeta colaboraba con el compositor. En torno al S.II d.c decae la práctica musical pero se profundiza en el estudio de la teoría musical y en la acústica.

LA MÚSICA

GRECO -

ROMANA

LA LIRA.