Tema 23 calcografia

ESTAMPACIÓN EN HUECO CALCOGRAFÍA Tema 23

Historia del grabado en hueco

EL GRABADO EN HUECOCALCOGRAFÍA

• El procedimiento que se sigue en las técnicas de grabado en hueco, es justo el contrario que en el grabado en relieve, es decir, consiste en vaciar los negros.Una idea clara de como se debe tallar una plancha o matriz para obtener un grabado en hueco, la podemos visualizar en las siguientes imágenes: Boceto original Plancha grabado

• Grabado Si observamos el boceto original y la plancha de grabado, vemos que lo que se vacía con las herramientas de grabado son los negros del boceto original o proyecto, para que lo que en el proyecto o boceto original es negro quede en negro en el grabado

• .Si comparamos el dibujo tallado en la plancha y el grabado, vemos que es el simétrico del boceto original y del grabado.• Si analizamos el boceto original y el grabado vemos que las formas y su disposición en la composición coinciden, aunque el resultado final en el

grabado aporta calidades y cualidades expresivas notables, propias de la técnicas de grabado en hueco.• Esta técnica se denomina grabado calcográfico o calcografía y es el antecedente directo del huecograbado en las artes gráficas. Las tallas

pueden realizarse de dos maneras: Por procedimientos directos, o mecánicos, en los que el grabador talla o rehunde las planchas mediante una serie de útiles incisivos, punzantes o percutores o por procedimientos indirectos utilizando ácidos.

MÉTODOS DE GRABADO EN HUECO:

Procedimientos directos: se raya directamente la plancha o matriz de impresión con una punta o un buril o distintas herramientas de incisión, percusión y pulido

Punta seca: con una punta de compás se incide directamente sobre la superficie de la plancha de cinc, cobre o metacrilato, salen a los lados de la incisión aparecen rebabas que acaban cegando las líneas cuando se imprimen mas de 15 copias

El grabado a buril, o talla dulce. Con gubias especiales para esta técnicas se hacen incisiones sobre la plancha se extraen pequeñas virutas, como en las técnicas de grabado en relieve, exige una gran maestría y precisión, permite una tirada mas amplia que la punta secaMedia Tinta sirve para reproducción de tonos se raya la superficie directamente con instrumento llamado graneador y ruedecillas dentadas, la textura produce una impresión oscura, para obtener blancos se va puliendo gradualmente la superficie con un bruñidor

Por procedimientos indirectos o químicos con ácidos corrosivos, en los que al eliminar el barniz protector con los trazos del dibujo sobre la plancha, el ácido ataca las zonas desprotegidas, produciendo los mordidos deseados.A este grupo pertenecen entre otras las siguientes técnicas de grabado:

Aguafuerte: consiste en recubrir una plancha pulimentada, generalmente de cobre, con un barniz impermeable a la acción de los ácidos. Luego se traza el dibujo con un punzón sobre el barniz dejando al descubierto el metal.

Aguatinta: Primero se espolvorea con una leve capa de polvo de resina (polvo de colofonia).Después se calienta y la resina se funde formando pequeñas gotas, que dan como

resultado una superficie granulada con minúsculos islotes de intensidad variable, donde el ácido no puede morder.

Procedimientos directosPUNTA SECAPor procedimientos directos, o mecánicos, en los que el grabador talla o rehunde las planchas mediante una serie de útiles incisivos, punzantes o percutores.

PUNTA SECA: ÚTILESDiferentes puntas, útiles incisivos, punzantes o percutores y bruñidor para alisar.

GRABADO AL BURIL O TALLA DULCE

La técnica de grabado a buril, o talla dulce, recibe su nombre de la principal herramienta que se utiliza para tallar la plancha: el buril. Con él se talla la plancha o matriz dejando unos surcos o tallas de diferente profundidad y forma, con las que se crea la composición del grabado.La matriz que se emplea es de metal (cobre, acero, cinc, etcétera).

El grabador talla la matriz, y en los huecos (tallas) que en ella abre se depositará la tinta. Después y como final del proceso, con una fuerte presión en una prensa, la composición se trasladará al papel obteniéndose el grabado. El grabado a buril en metal o talla dulce fue descubierto hacia la mitad del siglo XV. Para la talla dulce se emplean y se han empleado distintos metales, siendo los más usados: el acero, el zinc y preferentemente el cobre.

El grabado a buril es una técnica de difícil ejecución, que requiere un largo aprendizaje y exige mucha meticulosidad y paciencia durante la realización de la plancha o matriz. Con esta técnica se logran bellos efectos y una rica extensión de matices, que van desde los blancos apagados a los negros intensos, profundos o aterciopelados. Las sombras se consiguen por entrecruzamiento de líneas: cuanto más cercanas, más sombreada la imagen.

GRABADO AL BURIL: ÚTILESEl buril. Los hay de distintos tamaños, según la

profundidad y grosor con que se desee incidir.

El rascador o desbarbador. Es una herramienta de tres aristas terminada en punta, con mango cilíndrico de madera, y se utiliza para quitar las rebabas que deja el buril en el metal.

El bruñidor. Se utiliza para atenuar o hacer desaparecer tallas en las partes grabadas mediante frotamiento. Es una lámina de acero de sección ovalada que termina en punta roma y está montada en un mango cilíndrico de madera. Hay bruñidores de forma de punta cilíndrica y de forma de espátula curvada de modelar.

La punta seca. Es una barrita o alambre de acero de sección circular, montada como la mina de un lápiz en un cilindro alargado de madera. Su utilización es la de abrir tallas finas completando en la talla dulce la labor del buril.

Punta escoplo. Es una barrita de acero muy duro, algo más gruesa que las otras puntas con una sección en forma de elipse. Se emplea generalmente para hacer tallas anchas, aunque puede tener otras aplicaciones variando el tipo de punta, como por ejemplo las múltiples que se emplean para hacer rayados paralelos y o las de diamante que se emplean para trabajos muy delicados.

La entenalla. Se emplea para sujetar las planchas cuando sea necesario calentarlas cuando sea preciso evitando quemaduras en las manos.

MEDIATINTA

La plancha debe ser preparada haciendo rugosa su superficie, de modo que el entintado de la misma de lugar a un negro profundo que posteriormente que se va matizando hasta conseguir los medios tonos y el blanco, mediante un proceso de pulido. Para lograr el granulado de la plancha se utiliza el graneador y el berceau (o raedor), y se consiguen los blancos sobre el negro utilizando bruñidores y rascadores. También se puede conseguir el negro utilizando repetidamente la técnica del aguatinta sobre la plancha hasta conseguir un tono negro profundo, siendo conocida esta técnica como «falsa manera negra».El grabador debe crear la imagen eliminando la rugosidad de la superficie de la plancha, reduciendo o en algunos casos eliminando por completo las marcas del graneador. Cuando la imagen está terminada, se entinta la lámina y se estampa el grabado. La plancha va aplastando progresivamente el granulado, por lo que esta técnica no permite reproducir gran número de ejemplares.Las gradaciones tonales desde las zonas del negro consistente hasta las del blanco puro producen fuertes contrastes, que hacen la media tinta especialmente adecuada para la técnica del claroscuro, por lo que fue muy utilizada para reproducir pinturas, sobre todo en el siglo XVIII, siendo después su lugar ocupado por el grabado al aguatinta..

MEDIATINTA UTILES: Los instrumentos necesarios son distintos tipos de raedores y el graneador de media tinta, un utensilio pesado con una hoja semicircular dentada, que al aplicarse con un movimiento de balanceo sobre la lámina de cobre deja las marcas de los dientes en la superficie, quedando esta cubierta de finos surcos paralelos bordeados de barbas, como en la técnica del grabado a punta seca.Es un procedimiento largo y tedioso, pues el artista tiene que trabajar graneando primero en un sentido y después en ángulos rectos en ese sentido, después diagonalmente en los dos sentidos y por último entre todas las diagonales, de modo que toda la superficie quede finamente granulada. Si en esta etapa del proceso se procediera al entintado y estampación de la lámina, la imagen resultante sería de un color negro consistente aterciopelado.

MEDIATINTA

Por procedimientos indirectos o químicos

AGUAFUERTEEsta técnica de grabado, debe su nombre al nombre del ácido que se emplea durante el proceso de realización de las planchas o matrices de grabado y que es el ácido nítrico rebajado con agua que se conoce como aguafuerte. La técnica de grabado aguafuerte fue desarrollada en el año 1432 por el orfebre italiano Maso Finiguerra. Consiste en recubrir una plancha pulimentada, generalmente de cobre, con un barniz impermeable a la acción de los ácidos. Luego se traza el dibujo con un punzón sobre el barniz dejando al descubierto el metal.Finalmente, se somete la plancha al mordido del ácido , el cual, al atacar al metal traduce en surcos aquellas líneas trazadas en la capa del barniz. Esos huecos reciben después la tinta que pasará al papel en la impresión.Este procedimiento no requiere tanta paciencia como el buril y es más rápido, más agresivo, menos lineal.

BARNIZADODE LA PLANCHA

Se prepara la plancha pulimentándola bien con una pulidora y yeso blancoEl barniz se extiende sobre la plancha caliente, con una muñequilla, un rodillo de cuero o un pincel en forma de abanico

Tratamiento de la plancha al aguafuerte:El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro, zinc y, más frecuentemente, cobre. Ésta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él. Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, esto es el aguafuerte propiamente dicho. Esta solución corroe el cobre en las zonas en que éste no está protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.

1-Plancha de zinc

2-Plancha de zinc barnizada con cera y betún de judea

3-El barniz se raya con una punta para posteriormente meterlo al ácido 4-Plancha mordida y limpia lista para estampar

1-Plancha de zinc

2-Estampación

3-Prueba de estado 4-Plancha mordida y limpia lista para estampar

ÚTILES PARA EL AGUAFUERTE: Barniz hecho a base de cera y betún de judea, ácido nítrico, punta para rayar el barniz, bisel para biselar la plancha, cubetas para el ácido y una pluma para quitar las burbujas mientras el ácido muerde la plancha

1-mechero para calentar la plancha (el barniz se aplica sobre la plancha caliente)2-Yeso blanco para limpiar la plancha3-Ácido nítrico4-Agua azucarada para el aguatinta5- Azúcar6-Mortero para moler resinas7-Rodillo para extender tinta8- Medidor para preparar la proporción del ácido9-Barníz11- Plumas13-Mechas14 Plancha de zinc15-Plancha de cobre

El tiempo de permanencia en el ácido es lo que define la oscuridad y grosor de las líneas

AGUATINTAEl aguatinta es quizás la técnica de grabado más pictórica, ya que permite manchar superficies con distintas intensidades sin entrecruzamiento de líneas. Esto se consigue mediante la preparación de la plancha:Primero se espolvorea con una leve capa de polvo de resina (polvo de colofonia).Después se calienta y la resina se funde formando pequeñas gotas, que dan como resultado una superficie granulada con minúsculos islotes de intensidad variable, donde el ácido no puede morder.Esta superficie granulada, de intensidad variable según el tiempo de mordido, es apta para componer los fondos y modelar las figuras.

AGUATINTA ÚTILES:

El método de la aguatinta resulta difícil de controlar y suele ser utilizado en combinación con las técnicas del grabado al aguafuerte y del grabado a punta seca.

Para esparcir la resina de colofonia se usa una caja o un armario de resinas, también se puede usar una muñequilla o pintura en spray.

LA ESTAMPACIÓNCuando el grabador termina la matriz, el estampador sólo tiene que trasladar al papel, lo más fielmente posible, lo efectuado en la plancha. Es un proceso de estampación es lento, artesano en muchos de sus momentos y está fuertemente condicionado por las técnicas empleadas. La estampación es un verdadero oficio artesano que requiere técnica y sensibilidad y desde finales del XIX y a lo largo de nuestro siglo, es frecuente que el grabador confíe a la estampación muchos recursos que es incapaz de expresar en las planchas.

Preparación de la plancha

SOPORTES

El papel debe ser el adecuado para grabado en hueco. Un papel que tenga muy buena estabilidad dimensional. El papel humedece de forma homogénea, y al secarse recupera la forma y tamaño original de la hoja. Las deformaciones y ondulaciones son mínimas, característica que le permitirá solapar diferentes planchas y colores

Papel Super Alfa, papeles elaborados a partir de trapos y hechos a mano

•Edición: Una edición consiste en un número determinado de ejemplares procedentes de una misma plancha. La estampación la puede hacer el mismo artista o un estampador. El número del ejemplar y el número total de la edición se escribe a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el grabado, en números arábigo (Ej. 8/100). En los Libros de Artista los datos de la edición deben figurar en el colofón de la obra, especificando el número de ejemplares de la edición, las pruebas de artista existentes, los ejemplares no venales, el ejemplar para el Depósito Legal. •.Estados: Se conoce como estado el resultado de estampar la plancha en un momento determinado. Si se estampa una prueba para ver el proceso de la plancha, se conoce como prueba de estado. Si se hace una edición de un cierto número de ejemplares y no se vuelve a estampar se conoce como estado único. Cuando hay diferentes ediciones con variaciones en la plancha, se denominan primer estado, segundo estado, etc. Estos cambios en la plancha pueden realizarse por parte del grabador o también del editor (cuando se cambian inscripciones, los datos de publicación, etc.). Antiguamente se podían hacer ediciones o estados hasta que la plancha estuviera gastada. Actualmente solamente debe existir la edición definitiva, numerada y sus correspondientes pruebas

•Estampación: Es el proceso en el que una plancha o matriz, realizada por el artista se entinta y se estampa en una prensa, que puede ser un tórculo, una prensa vertical o una prensa litográfica, dependiendo de la técnica utilizada en la matriz. En algunas técnicas también se puede realizar la estampación de forma manual.

•Hors Commerce (H.C.): Este término se utiliza para identificar los ejemplares no venales de una edición determinada. No se suelen numerar y las iniciales H.C. se escriben a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el grabado.

•Prueba de artista (P.A.): Las pruebas de artista son ejemplares de una edición determinada que el autor se reserva para su uso particular. No deben exceder del 10% de la edición. El número de la prueba se escribe a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el grabado, en números romanos, junto a las iniciales P.A. (Ej. P. A. III/X)

•Prueba de color (P.C.): Son pruebas de estado en las que el artista no cambia la plancha sino solo los colores que utiliza para la estampación. No se suelen numerar y se identifican escribiendo las iniciales P.C. a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el grabado.

•Prueba de estado (P.E.): Las pruebas de estado son las que hace el artista durante su proceso de trabajo para ir viendo su evolución, hasta conseguir el resultado deseado para esa obra. No se suelen numerar y se identifican escribiendo las iniciales P.E. a lápiz en el margen inferior izquierdo, bajo el grabado. Algunos artistas lo llaman prueba de trabajo (P.T.)

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• PUNTA SECA • Evolución histórica: Esta técnica es aproximadamente coetánea del

buril. A mediados del S. XV hay ya algunos artistas que la utilizan y que firman sus obras con iniciales o monogramas. El más importante de ese siglo es el Maestro del Gabinete de Ámsterdam (llamado así por conservarse allí sus estampas).

• En el S. XVI la utilizan algunos artistas como Durero, aunque en escasas ocasiones, y en el XVII Rembrandt, aunque en esta época la mayoría de los artistas la utilizan combinada con otras técnicas calcográficas.

• En los siglos posteriores pocos artistas la usan en solitario, aunque Picasso es un ejemplo de ello. Al no admitir tiradas altas no resulta adecuada para la ilustración de libros salvo que se trate de libros de artista de tirada reducida

Maestro del Gabinete de Amsterdan "Los Vagabundos” XV Punta Seca

Durero "Saint Jerome ” 1512 Punta Seca

Rembrant "Fausto"1652 Aguafuerte y Punta Seca

Rembrant "Paisaje con tres árboles"1643Aguafuerte, Punta seca y buril

Goya "Volaverunt” Aguafuerte, Aguatinta y Punta Seca

Emil Nolde "Petriund - Jacobikirche, Hamburg"1910

Auguste Rodin "Spring"1882-1888

Max Beckmann "Frau H"1923Punta seca

Miró Serie noire et rouge1938 Punta Seca

Picasso "Le Roi barbu"1960Punta Seca


• BURIL • Evolución histórica: La técnica del buril comienza a usarse algo después que la xilografía y las

primeras firmas en buriles aparecen a mediados del S. XV, especialmente por medio de iniciales o monogramas. Se cree originaria de la zona del Alto Rhin, en Alsacia. Uno de los primeros grandes burilistas es Martin Schongauer, de Colmar (Alsacia), por el que Durero sentirá una gran admiración y del que se aprecia bastante influencia en su primera época.

• En el S. XVI destacan los grabadores alemanes, con Durero a la cabeza, junto con los Pequeños Maestros (llamados así por hacer grabados de pequeño tamaño) y otros artistas como Cranach o Baldung.

• Esta técnica es utilizada también en la Italia de finales del XV y primera mitad del XVI, con artistas como Mantegna

• En el S. XVII el buril pierde fuerza respecto al aguafuerte, aunque se sigue utilizando, muchas veces acompañando a esta técnica. En el S. XVIII vuelve con fuerza, debido en gran parte a la Academia Francesa (la famosa Enciclopedia está ilustrada con buriles)

• En el S. XX y en la actualidad el buril es una excepción y prácticamente se utiliza únicamente para el papel moneda y algunos grabados conmemorativos.


• MEDIATINTA O MANERA NEGRA • Evolución histórica: Esta técnica la inventó en Holanda en

1642 Ludwig von Siegen y se utilizó bastante en Centroeuropa en los S. XVII y XVIII y sobre todo en la Inglaterra del XVIII y principios del XIX, especialmente para la reproducción de obras de los grandes retratistas ingleses. Artista destacado el Inglés John Martin

• En los últimos dos siglos su uso ha decaído debido a que se trata de una técnica muy laboriosa, aunque se puede destacar algún artista del S. XX, como el italiano Giorgio Morandi..

John Matin Creation of LightMezzotint, 1824.Large-plate impression from Paradise 19 x 27.8 cm.

John Matin Fall of the Rebel AngelsMezzotint with etching, 1824/25.Large-plate impression from Paradise Lost on a folio sheet..

John Matin Satan on the Burning LakeMezzotint with etching, 1824.Large-plate impression from Paradise Lost...

John Matin Satan Paradise – Adam and Eve – The Morning Hymn (C/W 62)Mezzotint, 1824/26.

John Matin With the Approach of the Archangel Raphael (C/W 63)Mezzotint, 1824/25.Small-plate proof impression from Paradise Lost.

Ojo, Escher

Morandi


• AGUAFUERTE • Evolución histórica: Se cree que esta técnica comienza a utilizarse a principios del

S. XVI en Augsburgo, en el taller de los hermanos Hopfer. Durero la utiliza ya entre 1515 y 1519 en algunos grabados, entre los que destaca Jesús en el Monte de los Olivos.

• Se utiliza mucho desde finales del S. XVI y en todo el S. XVII, destacando en este siglo Rembrandt y sus seguidores. Se usa tanto para libros ilustrados como para grabados sueltos, a veces combinada con el buril o la punta seca.

• En el S. XVIII pierde algo de fuerza en favor del buril debido a que esta técnica parece adaptarse mejor al estilo academicista.

• Excepción importante en ese siglo son dos grandes figuras como Piranesi en Italia y Francisco de Goya en España, uno de los mejores acuafortistas de la historia del grabado.

• En el S. XIX vuelve a cobrar gran fuerza y desde entonces sigue utilizándose ampliamente. En el S. XX se podría destacar, entre otros artistas, al español Pablo Picasso

Rembrant

Piranessi 1720-1770

Los Desastres de la Guerra, Goya


• AGUATINTA • Evolución histórica: Se trata de una técnica inventada en el S. XVIII

por G. B. Le Prince, discípulo de F. Boucher, debido al interés de los pintores-grabadores por disponer de una técnica capaz de reproducir diferentes tonos, pues las anteriores técnicas los reproducían solamente por medio de líneas más o menos juntas o por entrecruzados de líneas, permitiendo por tanto menores posibilidades de gradación.

• En este siglo destaca el extraordinario uso que hace de esta técnica Francisco de Goya en sus principales series de grabados. La utiliza en solitario en algún grabado pero casi siempre combinada con el aguafuerte.

• En el S. XX se utilizaba bastante el aguatinta al azúcar, especialmente por Picasso.

Goya los caprichos

Goya se inicia en la técnica del aguafuerte en 1770 6. En febrero de 1799, Goya pone a la venta en una tienda de perfumes de Madrid -ya que allí no existían vendedores de estampas- la serie de ochenta estampas que tituló Caprichos.Además del aguafuerte, Goya utilizó en ellos la aguatinta para realizar las variantes de grises. La invención de esta técnica se atribuye al grabador francés Jean-Baptiste Le Prince (1734-1781 ), y sus primeras obras con este método datan de 1768. De manera que Goya resulta ser uno de los primeros en utilizarla en España. Es entendible que Goya se inclinara por la utilización de esta técnica debido a su condición de pintor, ya que, desde el punto de vista técnico, debía tener más afinidad de componer haciendo uso de la mancha para lograr los espacios sombreados, y no de la trama o el calibre de la línea, propios de los dibujantes o artistas grabadores.Para realizar sus grabados, Goya hacía estudios preparatorios que traspasaba a la plancha mediante un método llamado de reporte 8, pues se ha comprobado que, de un total de mil dibujos, 281 corresponden a estudios hechos para los grabados. Sin embargo, utilizaba estos bocetos como punto de partida para enriquecer la imagen basándose en diversos recursos propios de la técnica del grabado. En esta serie es posible encontrar varias técnicas mezcladas, tales como las del buril, la punta seca 9y el bruñidor La técnica de Goya consistía en trabajar las figuras principales al aguafuerte; luego, con aguatinta creaba los tonos medios con diferentes grosores de grano, lo cual requería varias inmersiones en el ácido, procedimiento que conllevaba el riesgo de debilitar la plancha haciéndola inadecuada para la impresión. Por esta razón utilizaba medios directos (sin intervención del ácido) para perfeccionar la imagen, como el buril, para acentuar mediante tramas las zonas de oscuridad; la punta seca, para hacer detalles y pequeñas correcciones, y el bruñidor para obtener puntos claros en áreas oscuras.El manejo de la aguatinta ha sido uno de los logros técnicos más admirados de la obra gráfica de Goya. Su capacidad de experimentación lo llevó a realizar, por ejemplo, dos estampas de la serie Caprichos enteramente en aguatinta: Porque fue sensible y Asta su abuelo. Es decir, que cada una de estas imágenes fue realizada a partir de áreas de grises sin la intervención de líneas grabadas. Este método es muy poco frecuente en la historia de la estampa, en tanto es usualmente empleado en combinación con otros procedimientos gráficos, por sus mismas posibilidades de producir zonas tonales en lugar de líneas, lo que dificulta el modelado de las formas.

Goya, los caprichosTodos los grabados de Goya http://djelibeibi.unex.es/libros/Goya/

http://djelibeibi.unex.es/libros/Goya/

Tema 23 calcografia

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