TEMAS POÉTICOS DE MIGUEL HERNÁNDEZ

TEMAS POÉTICOS

LA NATURALEZA EL AMOR LA VIDA LA MUERTE

El repaso de estos temas los vamos a hacer partiendo de los diferentes poemarios para entender también la evolución de los mismos en su contexto literario.

PERITO EN LUNAS: la naturaleza Miguel Hernández tiene un contacto directo

con la naturaleza por su origen y circunstancias vitales El paisaje oriolano Su trabajo como cabrero

Influencias de Lorca y Guillén Lectura de las églogas de Garcilaso

Naturaleza bucólica virgiliana. Flores, árboles y animales pueblan los versos

de este poemario con distintas simbologías

PERITO EN LUNAS: la naturaleza Simbología de la naturaleza: Azucenas, nardos, rosas, claveles,

rosas… la belleza. Palmera, entereza, lo mediterráneo. Higuera, erotismo. Toro: fuerza, nobleza, tragedia, virilidad.

PERITO EN LUNAS: el amor

Amor sensual: La sensualidad aparece camuflada en el

hermetismo de sus poemas como reflejo de su sensibilidad.

EL RAYO QUE NO CESA: el amor Se revela por primera vez como la

inmensa “herida” interior encarnada en el “rayo”.

El amor es pasión atormentada Lucha interior entre sus sentimientos, sus

pasiones y su conciencia moral. Se trata de un amor humano y apasionado.

EL RAYO QUE NO CESA: el amor Símbolos:

El toro: pasa a ser aquí símbolo del amor vivido como tortura y tragedia. También la virilidad, el ímpetu, la fogosidad.

El cuchillo y el rayo como elementos de tortura. En este mismo sentido hay otros símbolos (espada, guadaña, espina, puñal, hacha…).

EL RAYO QUE NO CESA: el amor Formalmente se da el soneto y el

modelo del cancionero petrarquista de expresión del amor como un todo, un conjunto unitario.

VIENTO DEL PUEBLO: LA NATURALEZA La naturaleza adquiere un sentido más

colectivo. La tierra es vista como madre que es patria

al mismo tiempo y cuna. La vida se representa a través del vientre

fecundo de la esposa. La muerte se representa con el mar, al

modo manriqueño. La cebolla símbolo de pobreza y resistencia

al mismo tiempo.

VIENTO DEL PUEBLO: el amor El tema del amor se funde con la poesía

de combate, lo que supedita el enfoque amoroso al político y social.

El amor ahora es colectivo, fruto del poeta-esposo-soldado.

El amor es solidaridad, defensa de los necesitados.

EL HOMBRE ACECHA: el amor El amor regresa a posicionamientos más

íntimos. Amor-dolor ante la visión de la guerra y

la intuición de la imposibilidad de la victoria.

Se aleja aquí del tono épico.

CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIAS: el amor Amor, vida y muerte, sus tres “heridas” adquieren

aquí un sentido más hondo. Su poesía aquí es más íntima, desgarrada, desnuda. Su vida y su relación con el amor y la muerte se unen

trágicamente. La esposa, símbolo de la vida y su hijo símbolo de la

esperanza, se unen al amor de esposo, de padre, un amor mucho más concreto que en poemarios anteriores.

La muerte que acecha al poeta constantemente (muerte de su hijo, los compañeros combatientes, su condena, su enfermedad, su destino…) sólo es superada por la concepción amorosa que es vida y esperanza al mismo tiempo. La evocación de la libertad y la realidad de la ausencia aúna estos tres temas.

Llegó con tres heridas:la del amor,la de la muerte,la de la vida.

Con tres heridas viene:la de la vida,la del amor,la de la muerte.

Con tres heridas yo:la de la vida,la de la muerte,la del amor.