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La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembrode la Asociación Española de OrquestasSinfónicas (www.aeos.es)

Documentación: Orquesta Sinfónica de Tenerife

La Orquesta Sinfónica de Tenerife es unproyecto cutural del Cabildo de Tenerife

Desde que ganara el Concurso Internacional de Direcciónde la Orquesta de Cadaqués en 2008, MichaL Nesterowiczes invitado a dirigir las principales orquestas de España,suiza, Italia, Polonia y el Reino Unido, así como muchosotros conjuntos instrumentales de Europa.

Nesterowicz es Director Artístico de la Orquesta Sinfónicade Tenerife, habiendo desempeñado con anterioridad cargossimilares en la Orquesta Sinfónica de Chile y la OrquestaFilarmónica Polaca Báltica de Gdansk.

Durante la temporada 2014/15, Nesterowicz ofrecerá sudebut con La Orquesta Filarmónica de Múnich, la OrquestaSinfónica de la Radio de Colonia (WDR) y de Hamburgo(NDR) respectivamente, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y lasorquestas filarmónicas de Luxemburgo, Tampere, Niza yMinas Gerais. Así mismo, retornará al podium de lassinfónicas de Barcelona, de Galicia, del Estado de Atenas yde la Real Filarmónica del Reino Unido.

En su tercera temporada como Director Artístico de laOrquesta de Tenerife, Nesterowicz continuará con los ciclossinfónicos de Mahler, Brahms y Schumann, además decentrarse en las últimas sinfonías de Tchaikovsky y Dvorák.En su programación también tendrá cabida la músicacontemporánea, contando con compositores británicos yespañoles y polacos.

Durante la pasada temporada, cabe destacar los elogiadosdebuts que Michal Nesterowicz ofreció con la real OrquestaNacional de Escocia, la Orquesta Nacional Burdeos Aquitania,Orchestra Della Svizzera Italiana y la Sinfónica de Taiwán,y su retorno a la orquesta de la Tonhalle de Zúrich, la RealFilarmónica de Liverpool y la Sinfónica de Navarra.

Michal Nesterowicz estudió en la Academy of Music deWroclaw y se graduó en las clases de Marek Pijarowski en1997. Fue uno de los ganadores del VI Concurso Internacionalde Dirección Grzegorz Fitelborg en Katowice y desde entoncesha dirigido la Orquesta Nacional Filarmónica de Varsovia,la Sinfonia Varsovia, la Orquesta Sinfónica de la Radio Polacade Katowice, Filarmónica de Wroclaw, la Sinfonietta deCracovia y la Filarmónica de Lódz.

Michal Nesterowicz

La Sinfónica

de Tenerife

Temporada 2014_15

Michal NesterowiczDirector

El violinista Kai Vogler nació en el seno de una familia demúsicos berlineses. Con cinco años comenzó sus primerasclases de violín. Más adelante estudió en la prestigiosa EscuelaSuperior de Música de Berlín “Hanns Eisler” con losprofesores Michael Vogler y Werner Scholz así como conWolfgang Marschner en Freiburg.

Kai Vogler ha ganado varios Premios Internacionales entrelos que destacan el Concurso Zino-Francescatti en Francia,el Concurso Internacional Bach en Leipzig y el ConcursoLudwig-Spohr.

A los 26 años fue nombrado primer concertino de laSächsischen Staatskapelle Dresden y fundó poco después elTrío con Piano Dresden junto con el chelista Peter Bruns yla pianista Roglit Ishay. El Trío ha actuado a lo largo de todoel mundo y grabado discos con Beethoven, Brahms,Mendelssohn y Schubert, entre otros.

Asimismo se dedica de forma intensiva a actuaciones comosolista y a la música de cámara. Entre los veranos de 1989y 1991 participó en el Festival de Música Marlboro enVermont (USA). Allí actuó, entre otros, con Paul Tortelier,David Soyer, Isidore Cohen, Bruno Canino y Siegfried Palm.

Kai Vogler es uno de los fundadores del Moritzburg Festivaly fue entre 1993 y 2000, uno de los directores artísticos deeste Festival, que hasta la fecha de hoy, goza de un granprestigio artístico.

Sus actuaciones como solista le conducen a numerosos paíseseuropeos, Sudamérica, Japón, EEUU, Israel y Sudáfrica. Haactuado en varias ocasiones con el Maestro Giuseppe Sinopolitocando el concierto de violín de Schumann y el Triple deBeethoven.

Ha grabado para el sello Berlin Classics, DeutscheGrammophon, BIS, Hänssler y Sony Classical. Entre lasobras grabadas destacan la integral de las Sonatas para violínde Beethoven con la pianista Roglit Ishay, así como diversasgrabaciones del “Heldenleben” de Strauss con la StaatskapelleDresden.

Kai Vogler OrquestaSinfónica deTenerife

Viernes_03 octubre20:30

Auditorio de TenerifeAdán Martín

ABONO_01

Kai VoglerViolín

OrquestaSinfónica deTenerife

TEMPORADA 2014_15

ProgramaTEMPORADA 2014_15

Michal Nesterowicz. DirectorLisa Batiashvili. ViolínP.I. CHAIKOVSKI.Concierto para violínG. MAHLER. Sinfonía nº 6 “Trágica”

Ernest Martínez Izquierdo. DirectorGustavo Díaz Jerez. PianoJavier Negrín. PianoF. BUIDE DEL REAL. Fragmentos del Satiricón(Obra ganadora de la VII Edición del Premio deComposición Musical AEOS-Fundación BBVA)F. POULENC. Concierto para dos pianosP.I. CHAIKOVSKI. Sinfonía nº 2 “Pequeña Rusia”

Edmon Colomer. DirectorNicolas Altstaedt. VioloncheloB. SMETANA. La novia vendida, OberturaA. DVORÁK. Concierto para violonchelo y orquestaG. FAURÉ. Masques et bergamasques, SuiteC. SAINT-SAËNS. Sinfonía nº 2

31oct.

07nov.

05dic.

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— La Sinfónica de Tenerife —

Déjate

Impresionar

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Próximos Conciertos

Viernes_03 octubre20:30

Auditorio de TenerifeAdán Martín

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Michal NesterowiczDirector

Nacido en el seno de una familia judía de Varsovia,Mieczyslaw Weinberg era hijo de un compositor y director,y de una actriz del teatro Yiddish. Pronto destacó en elConservatorio de su ciudad, y tras su licenciatura (en 1939)se marchó a Rusia a proseguir sus estudios en Minsk tras lainvasión nazi. De su familia directa, fue el único supervivientedel holocausto.

Su prolongada amistad con Shostakovich (descubridor yprotector suyo) hizo que su influencia artística fuese notable.Como tantos otros, fue acusado de formalismo y su músicaretirada de los programas oficiales de teatros y orquestas. Sunegativa a arrepentirse hizo que pasase un tiempo en prisióny que llegase a ser condenado a muerte. Una carta de su granamigo le salvó de esta última circunstancia. A pesar de estosavatares, su música fue ganando adeptos en Rusia y en elresto de Europa en los años siguientes.

The Golden Key (La llave de oro) es un ballet basado en unlibreto de carácter satírico obra de Aleksey Tolstoy. La historiamezcla a Pinocho con Pétrouchka y un poco de Jack y lashabichuelas mágicas. Un cuento de hadas con marionetascomo protagonistas fácilmente politizable: la marioneta-héroe, Buratino, dirige a las demás en una revuelta contra eltitiritero. Se puede interpretar como un héroe del proletariadoanti-soviético: Buratino encuentra la llave de oro para el paísde la felicidad, lo que implica que la Revolución no essuficiente para lograr la felicidad.

La obra, uno de los dos únicos ballets que compuso a principiode los años 50, fue rechazado en 1950 por el TeatroStanislavsky/Nemirovich-Danchenko. Hubo de esperar sieteaños más para, con una partitura revisada, fuese estrenadaen el mismo escenario. Dos años más tarde, Weinberg extrajocuatro suites para ser interpretadas en concierto, de las cualesescucharemos esta noche la cuarta, la más completa yrepresentativa. La obra está llena de melodías populares devarias regiones rusas y resulta brillante en su resolución. Noes difícil encontrar rastros del estilo melódico de Prokofievo de las sonoridades de Shostakovich, aunque se le debeconsiderar, en justicia, un compositor con un lenguaje propioy de gran originalidad.

En un período de nueve meses, entre abril y diciembre de1775, Mozart escribió sus cinco conciertos para violín yorquesta. Un año en el que, curiosamente, no compusoningún concierto para piano a pesar de su tendencia constantecon este instrumento. El violín se presta más a expresar elespíritu galante de estas obras, que enfoca como parte de susobligaciones al ser concertino de la orquesta de la corte delArzobispo de Salzburgo, a donde regresó tras una cómodaestancia en Munich junto a su padre y hermana.

Estas cinco obras tienen evidentes similitudes en su escritura,aunque en los dos últimos se puede apreciar una evoluciónen el lenguaje, que abandona un poco el carácter de serenatasque poseen las primeras y su encorsetada estructura, parabuscar una expresión un poco más libre.

La innovación presente en este Quinto Concierto se encuentraen el episodio “alla turca” del último movimiento, extraídomás específicamente del folclore húngaro, integrado en formade minueto. La clave de esta evolución la encontramos en lanaturalidad con la que forma parte de un todo partiendo deun episodio aislado, sin guardar especial relación con el restode la obra. Además, se encuentra en otra escala de ambiciónexpresiva y desarrollo de ideas, mostrando un granrefinamiento y brillantez orquestal. Con todo ello, la escriturapara el violín solista da un paso más allá en la evolución delconcierto clásico, como se puede apreciar en la introducciónorquestal que presenta al violín solista, con una radicalinterrupción que da paso a su entrada sobre un murmullosostenido en el tiempo.

En medio de estos dos movimientos, un Adagio algo másconvencional en su escritura, pero de gran belleza temática.Sin duda uno de los movimientos lentos más evocadores delcompositor.

En verano de 1891, Jeanette Thurber, fundadora delConservatorio Nacional de Música de Nueva York, se dirigióa Antonin Dvorák para ofrecerle la dirección de este centro.La mecenas quería contar con un músico de reputación quetuviese sus raíces musicales bien ancladas en la tradicióncentroeuropea y el perfil del compositor checo encajaba a laperfección. En septiembre de 1892, el compositor y su familiase instalaron en Nueva York, estancia que se prolongaríahasta 1895.

Un gesto éste no exento de valentía. En esa época, plantearseun viaje a Estados Unidos por parte de un artista europeo seconsideraba en los círculos artísticos e intelectuales el últimorecurso del fracasado. Una percepción puramente vienesaque miraba con desprecio la emergente potencia del dólar,mientras los norteamericanos añoraban la vetusta culturadel viejo mundo. Dvorák y, años más tarde Mahler al aceptarla titularidad del Metropolitan Opera House, contribuyerona derribar estos prejuicios.

Tan solo tres meses después de su llegada, Dvorák ya estabatrabajando en una sinfonía. En ese tiempo investigó losritmos y melodías de los indígenas. Sin embargo, el origen“americano” de la obra no está tan claro. Dvorák no lodiferenciaba como tal y empleó hasta un tema popular escocés.Más bien, la Sinfonía es una serie de impresiones de este país,algunas inspiradas más en la ficción que en la realidad, ysiempre cubiertas por el tamiz de la nostalgia hacia Europa.Es, en definitiva, tan americana como eslava.

La obra se divide en cuatro movimientos, una estructurapuramente beethoveniana. El primer movimiento, Adagio-Allegro Molto, comienza con una dramática introducciónen la que se suceden varios fragmentos a cargo de la cuerda,las maderas y, posteriormente, un esbozo de tema por partede la trompa, que se convertirá en el tema principal delAllegro. Una frase que será un tema cíclico y que estarápresente, más o menos ostensiblemente, en cada uno de losmovimientos. Este tema, además, resume la constantedicotomía de la inspiración checa-americana: su carácterheroico es puramente dvorakiano, mientras que su ritmodenota la influencia americana. Además, el segundo tema,

la célebre frase interpretada por la flauta, casi supone unacita del espiritual Swing low, sweet chariot.

El segundo movimiento, Largo, es el más conocido y el más“americano” de todos. Las cuerdas que abren y cierran elmovimiento incluyen la participación de la tuba por únicavez en la obra. En un primer momento, Dvorák pensó entitularlo Leyenda, al inspirarse en el poema de LongfellowCanto de Hiawatha. El corno inglés apunta otro de esostemas imitadores del lejano oeste que tiene su origen real enla música celta de Irlanda y que, por avatares de losacontecimientos, terminó popularizándose más tarde comocanción en Going home.

El Scherzo también está inspirado en un poema de Longfellow.El compositor quiso pintar en este movimiento una “fiestaen el bosque” con una danza de las pieles rojas, aunque nocontiene ninguna referencia a la música americana.

El Allegro con fuoco final supone la síntesis de loscomponentes temáticos y de las fuentes de inspiración,europeas o americanas, de la obra. Los principales temas delos movimientos precedentes reaparecen en el finale. En sudesarrollo, los elementos contrapuntísticos y modulacionesson manejados con un especial cuidado, en una estructuraque deriva hacia un final recapitulador magistralmentediseñado.

Carlos Vílchez Negrín. Auditorio de Tenerife

Programa

I PARTE

MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996)The Golden Key, Suite nº 4 en Do menor, Op 55d *

Allegretto-AllegroAndante tranquilloAllegrettoModeratoAllegro moderatoAllegrettoAllegretto-AllegroAllegro-Presto

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)Concierto para violín y orquesta nº 5en La mayor “Turkish”, K 219

Allegro apertoAdagioRondeau: Tempo di menuetto

II PARTE

ANTONÍN DVORÁK (1841-1904)Sinfonía nº 9 en Mi menor “Del Nuevo Mundo”, Op 95

Adagio-Allegro moltoLargoScherzo: Molto vivaceAllegro con fuoco

La OST y el solista:Kai Vogler es la primera vez que interviene con la OST

Últimas interpretaciones (§):W. A. MOZARTConcierto para violín y orquesta nº 5Enero de 2006; [Cto Extraordinario XXII Festival M. Canarias]; FrankPeter Zimmermann, violín; Víctor Pablo Pérez, director.A. DVORÁKSinfonía nº 9Marzo de 2011; Christian Lindberg, director.

(§) Desde la temporada 1986-1987 (*) Primera vez por esta orquestaAudición nº 2385Próximo ProgramaABONO 2. Viernes 31 de octubre de 2014 · 20.30 hsAuditorio de Tenerife Adán MartínLisa Batiashvili, violín; Michal Nesterowicz, director

Obras de P. I. CHAIKOVSKY y G. MAHLERLa Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza unacharla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto impartida porMargarita Fernández de Sevilla el viernes 31 de octubre de 2014 de 19'30 a20'15 en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

MIECZYSLAWWEINBERG(Varsovia, 8 de diciembre de1919 - Moscú, 26 de febrerode 1996)The Golden Key, Suite nº4,op 55d. Estrenada en Moscúel 10 de junio de 1962

HORA JOVEN

Orquesta Sinfónicade Tenerife

Precio aplicado sólo para la hora previaal inicio del concierto.De venta exclusiva en taquilla

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ANTONIN DVORÁK(Nelahozeves, 8 de septiembrede 1841 - Praga, 1 de mayode 1904)Sinfonía nº 9 en mi menor“Del Nuevo Mundo”, op 95 .Estrenada el 15 de diciembrede 1893 en el Carnegie Hallde New York.

WOLFGANG AMADEUSMOZART (Salzburgo, 27 deenero de 1756 - Viena, 5 dediciembre de 1791)Concierto para Violín yOrquesta nº 5 en La mayor,“Turkish”, K 219. Estrenadoen Salzburgo en 1775

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