Las imágenes de Verónica Baeza, grabados digitales, los bordados, collages

y los gofrados que acuña en sus trabajos hablan de una artista que regresa a suobra tras una involuntaria ausencia, para volver a m

eter las manos en la corteza

de los árboles y exprimir de ellas la sabiduría de la Tierra. Si bien en su propuesta

todo es armonía, búsqueda, plenitud y entrega, hay una fragilidad que subyace

en est a serie, que puede aludir a la condición del ser humano, a su destino

histórico, a la amenazada y am

enazante naturaleza. El blanco que adquiere unim

portante volumen en esta obra de gran depuración, rem

emora un vacío o un

silencio, más elocuente que palabras, gestos, o colores derram

ados a borbotones.U

n sinnúmero de cruces aflora tam

bién en estos trabajos recientes de Baeza, aligual que en los de N

úñez, cruces que se perfilan como artificios plásticos.

Para Guillerm

o Núñez, se trata del choque de dos contrarios: “el torturador

y el torturado, el cazador y su presa, el débil y el poderoso, la lucha entre eloprim

ido y el que ostenta y ejerce con violencia el poder, la rabia amarga del

humillado y quien le hiere, el herido y su victim

ario”.

Para Verónica Baeza, una cruz es simplem

ente “una línea vertica l y una líneahorizontal. U

na marca hum

ana que reduce la libertad. Una barricada, una

barrera. Un signo de confrontación, m

isterio, incógnita, un enigma…

”

“Territorios” fue una invitación extendida por Galería Trece a estos artistas,

que ofrecen al unísono su incursión por las fronteras entre la materia y el espíritu,

entre el hombre y la naturaleza, entre el relato histórico inm

utable y un porvenirque se representa en intervalos de ese m

ismo pretérito raconto -en N

úñez-, o enritm

adas pausas de luz y marcas que escudriñan el paisaje del hom

bre -en Baeza.

“Territorios” es a la vez una invitación a ver tras las sombras, el paso y el

peso del tiempo, com

o escribió Octavio Paz en “Carta de creencia”:

“Entre la noche y el díahay un territorio indeciso.N

o es luz ni sombra:

es tiempo.”

Marilú O

rtiz de Rozas

¿Qué es territorio? Se preguntan estos dos artistas unidos por una larga

amistad y por una trayectoria com

ún en el sendero ideológico. Y responden:“Para nosotros, es apropiarnos del paisaje, del paisaje hum

ano, del paisaje delalm

a; nuestro lugar en el universo, nuestro modo de ver el m

undo. Dar un sentidoal espacio que aquí ocupam

os, dar sentido a la existencia, a nuestros anhelos yesperanzas; un res plandeciente terrem

oto, una marca, un señuelo. N

uestrossueños…

”

En esta muestra conjunta han querido unificar sus form

atos y soportes:cada uno presenta diez obras en papel, siete de 100 x 70 cm

, y tres de 35 x 50 cm,

donde despliegan técnicas mixtas. Entregan así una propuesta donde se leen

dos lenguajes, dos universos plásticos cercanos y contrapuestos, como dos

planetas que orbitaran en forma centrífuga y centrípeta a la vez.

El trazo, el color y la mancha en N

úñez no rehuyen jamás la em

bestida delrecuerdo, no tienen sentido si no es para m

antener viva la llama de la m

emoria,

del dolor y la impotencia, la violencia del pasado que no term

ina nunca de pasary sigue conjugándose en presente a lo largo y ancho de su obra. U

na tentativaque colinda con la eternidad, pero donde el único descanso posible es el de quiensacia su afán de narrar lo inenarrable, de traspasar la barrera del pudor y seguirplasm

ando aquello que muchos ya preferirían olvidar. Sin em

bargo, la tensiónentre los diversos elem

entos pictóricos, la semántica del terror, se atenúan en

las obras presentadas en esta muestra. La abstrac

ción y el intenso cromatism

opodrían sugerir un am

plio espectro de fantasías a un espectador inadvertidode la aguda prosa de este artista, que se ha sum

ergido en los holocaustos de lahum

anidad, “culpable de existir”, como ha escrito en una de sus num

erosaspublicaciones.

¿Qué es territorio? Se preguntan estos dos artistas unidos por una larga

amistad y por una trayectoria com

ún en el sendero ideológico. Y responden:“Para nosotros, es apropiarnos del paisaje, del paisaje hum

ano, del paisaje delalm

a; nuestro lugar en el universo, nuestro modo de ver el m

undo. Dar un sentidoal espacio que aquí ocupam

os, dar sentido a la existencia, a nuestros anhelos yesperanzas; un res plandeciente terrem

oto, una marca, un señuelo. N

uestrossueños…

”

En esta muestra conjunta han querido unificar sus form

atos y soportes:cada uno presenta diez obras en papel, siete de 100 x 70 cm

, y tres de 35 x 50 cm,

donde despliegan técnicas mixtas. Entregan así una propuesta donde se leen

dos lenguajes, dos universos plásticos cercanos y contrapuestos, como dos

planetas que orbitaran en forma centrífuga y centrípeta a la vez.

El trazo, el color y la mancha en N

úñez no rehuyen jamás la em

bestida delrecuerdo, no tienen sentido si no es para m

antener viva la llama de la m

emoria,

del dolor y la impotencia, la violencia del pasado que no term

ina nunca de pasary sigue conjugándose en presente a lo largo y ancho de su obra. U

na tentativaque colinda con la eternidad, pero donde el único descanso posible es el de quiensacia su afán de narrar lo inenarrable, de traspasar la barrera del pudor y seguirplasm

ando aquello que muchos ya preferirían olvidar. Sin em

bargo, la tensiónentre los diversos elem

entos pictóricos, la semántica del terror, se atenúan en

las obras presentadas en esta muestra. La abstrac

ción y el intenso cromatism

opodrían sugerir un am

plio espectro de fantasías a un espectador inadvertidode la aguda prosa de este artista, que se ha sum

ergido en los holocaustos de lahum

anidad, “culpable de existir”, como ha escrito en una de sus num

erosaspublicaciones.