The Beatles - DISCOS
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Please Please Me fue el primer álbum grabado por los Beatles, editado el 22 de marzo de 1963 en
el Reino Unidopara capitalizar el éxito de los sencillos «Please Please Me» (nº 1 en varias listas
musicales inglesas, pero solo n.º 2 en el Record Retailer) y «Love Me Do» (n.º 17 en el Record
Retailer). De las catorce canciones del disco, ocho fueron compuestas por John Lennon y Paul
McCartney, temprana evidencia de lo que Rolling Stone denominó posteriormente como «[la
invención por parte de ellos] de la idea de un grupo de música rock hecho a sí mismo, escribiendo
sus propios éxitos y tocando sus propios instrumentos musicales».4 En el Reino Unido llegó al
puesto número 1 el día 11 de mayo de 1963, permaneciendo en ese puesto durante 30 semanas
hasta el 7 de diciembrede 1963, fecha en la que fue sustituido en la primera posición por el
segundo LP del grupo, With the Beatles.
[editar]Grabación
Para que el álbum tuviera catorce canciones (lo normal en los álbumes británicos de doce pulgadas
en 1963 era tener siete canciones por cada lado del disco, mientras que los álbumes americanos
solo contenían, por norma, cinco o seis canciones por cara), se tuvieron que grabar otras diez más
para añadir a los cuatro temas que ya habían aparecido en los dos primeros sencillos publicados
previamente por el grupo. Así, a las diez de la mañana de un lunes, 11 de febrero, los Beatles
y George Martin comenzaron a grabar en los estudios de EMI en Londres lo que esencialmente
eran los temas que el grupo solía interpretar en vivo, finalizando esas sesiones de grabación 585
minutos más tarde (es decir, 9 horas y 45 minutos después). En las tres sesiones de aquel día
(cada una de tres horas, aproximadamente), los Beatles reprodujeron lo que era el sonido del
grupo en el Cavern Club, al no haber apenas sobregrabaciones y editajes en las canciones
destinadas para el álbum. Tan cómodas se preveían esas sesiones, que Martin alquiló inicialmente
los estudios solo para dos sesiones de grabación, aunque luego se añadió una tercera sesión final.
Al principio, la idea original de George Martin era la de grabar el LP con los Beatles actuando en
vivo ante su audiencia en el Cavern Club, personándose incluso en dicho club de Liverpool para
comprobar por sí mismo el fenómeno que producía el grupo en directo. Pero, al apremiar el tiempo,
decidió finalmente alquilar los estudios para grabarlos prácticamente en vivo. «Fue una sencilla
interpretación de su repertorio musical usual que solían dar a su público en directo», había
comentado George Martin en referencia a las grabaciones que se hicieron en estudio.
La mañana empezó con la grabación de «There's a Place», con Lennon como vocalista principal y
McCartney acompañándole en la armonía vocal. Después de diez tomas, se dio por terminada la
canción, encarándose seguidamente con «I Saw Her Standing There». Este tema, titulado
entonces aún «Seventeen», fue cantado por McCartney. Nueve tomas fueron grabadas, antes de
completarse esta composición de McCartney-Lennon.
Mientras los técnicos de grabación tomaban su descanso a mediodía, los Beatles se quedaron en
el estudio para perfeccionar algunas canciones. Después del descanso, se retomó el trabajo con la
grabación de una versión de la balada «A Taste of Honey». Sería con esta canción, cantada por
Paul McCartney, que se usase por primera vez la grabación a dos pistas para «doblar» la voz de
McCartney.
George Harrison se estrenó como vocalista principal en el siguiente tema, «Do You Want to Know
a Secret», compuesto por Lennon y McCartney exclusivamente para ser cantado por él.
«Misery» fue la siguiente en la lista, cantada a duo por Lennon y McCartney. Fue compuesta
originalmente para la cantante Helen Shapiro, aunque acabó siendo rechazada por el manager de
ella al no convencerle demasiado la canción. El piano del tema fue tocado por George Martin.
La sesión de la tarde, comenzada alrededor de las 19:30 h., siguió con la grabación de «Hold Me
Tight», compuesta por Lennon y McCartney. Trece tomas fueron necesarias para su grabación. Sin
embargo, al recopilarse las canciones que iban a incluirse en el álbum, ésta quedó exenta de su
inclusión en Please Please Me. Sería re-grabada el 12 de septiembre de 1963 para el álbum With
the Beatles.
Para las siguientes grabaciones, los Beatles volvieron a sus versiones de material ajeno que tanto
habían interpretado ante su público, y que apenas necesitaban de tomas adicionales para ser
grabadas en estudio por el grupo. Ninguna necesitó más de cuatro intentos. John Lennon
sobrellevó como vocalista principal el tema original de Arthur Alexander «Anna (Go to Him)». Ringo
Starr se estrenó como cantante con «Boys», tema original del trío femenino americano The
Shirelles. George Harrison, junto a Lennon y McCartney, interpretó «Chains», tema de los
afamados compositores Gerry Goffin y Carole King.
El día terminó con una versión de «Twist and Shout». Tuvo que grabarse en último lugar, por culpa
de un catarro que afectaba la voz de John Lennon. La decisión fue tomada por George Martin, que
temió que dicha afección pudiese arruinar las sesiones de grabación de aquel día si «Twist and
Shout» fuera una de las primeras canciones en ser interpretada por el cantante. El tema fue un
pequeño éxito en los Estados Unidos en 1962 para los Isley Brothers. Se llevaron a cabo dos
intentos en la grabación del tema, aunque Lennon ya no era capaz de reunir la voz necesaria para
interpretar la segunda de ellas.
El 20 de febrero de 1963 —en ausencia de los Beatles—, George Martin grabó su parte de piano
en «Misery», y la celesta en «Baby It's You»; y el 25 de febrero hizo las mezclas definitivas de los
temas del álbum.
El coste de la sesión de todo el día fue de 400 libras esterlinas. Dijo George Martin: «No había
mucho dinero en Parlophone. Yo trabajaba con un presupuesto anual de 55.000 libras esterlinas».
Este dinero, sin embargo, tenía que cubrir a todos los artistas de los que estaba encargado George
Martin. Según las condiciones de la Unión de Músicos, cada miembro de los Beatles debía cobrar
siete libras y diez chelines (7.50£) por cada sesión de tres horas que emplearon para grabar los
temas, siendo remunerados efectivamente con dicha cantidad según las normas.
Martin consideró llamar inicialmente al álbum Off the Beatle Track, antes de que Please Please
Me fuera finalmente publicado con este título en el sello Parlophone con el número de catálogo
PMC 1202 (PCS 3042 en la versión estereofónica) el 22 de marzo de 1963.
Este álbum fue el único de todos los LP del grupo en que las composiciones de John Lennon y
Paul McCartney aparecieron firmadas como McCartney-Lennon. En los siguientes álbumes, los
créditos estarían configurados ya definitivamente como Lennon-McCartney.
De este disco se extraería material musical para los EP Twist and Shout y The Beatles (No. 1).
[editar]Publicación
La mayoría de las canciones de Please Please Me fueron editadas por primera vez en los Estados
Unidos bajo el título de Introducing... The Beatles, de Vee-Jay Records, en enero de 1964, y
después, bajo el sello de Capitol Records, con el título de The Early Beatles, en 1965. El
álbum Please Please me no fue publicado como tal en aquel país hasta la estandarización de la
discografía de los Beatles en soporte CD, apareciendo finalmente en el mercado americano el 26
de febrero de 1987.
Please Please Me fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo
CDP 7 46435 2), junto con otros tres álbumes de los Beatles:With the Beatles, A Hard Day's
Night y Beatles for Sale, todos ellos publicados solamente con sonido monofónico.5
Please Please Me, junto con el resto de la discografía de los Beatles, sería reeditado nuevamente
en CD, con una nueva remasterización, el 9 de septiembre de2009, tanto en mono (por tiempo
limitado) como en estéreo. La nueva remasterización del 2009 sustituía a la pobre calidad de
sonido que ofrecían los CD editados desde 1987.
[editar]Crítica
En el 2003, la revista Rolling Stone clasificó Please Please Me en el puesto 39 en su lista de los
500 mejores álbumes de todos los tiempos.6 Lidera la posición de entre los primeros álbumes
publicados por los Beatles, siendo sexto de entre todos los álbumes del grupo, después de Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band,Revolver, Rubber Soul, The BEATLES y Abbey Road.
Rolling Stone clasificó también dos temas del álbum en su lista de las 500 mejores canciones de
todos los tiempos: «I Saw Her Standing There» en el n.º 139, y «Please Please Me» en el n.º
184.7 Según la valoración de Allmusic, «décadas después de haber sido editado Please Please Me,
el álbum sigue sonando hoy tan fresco como antaño, precisamente a causa de su origen tan
peculiar».
[editar]Portada y etiqueta
Please Please Me de los Beatles. Primera versión de la etiqueta del disco en mono: letras doradas sobre fondo
negro.
George Martin, al que le encantaba el zoológico de Londres, había pensado que sería una buena
publicidad para el mismo si los Beatles posaran para la portada del álbum delante de la casa de
insectos del parque zoológico. Sin embargo, la Sociedad Zoológica de Londres rechazó esa idea
de Martin. Así que, en su lugar, se le preguntó a Angus McBean si quería sacar la famosa foto en
color de los cuatro componentes asomados por la barandilla del patio de luces de las oficinas
londinenses de EMI. Martin escribiría después: «Llamamos al afamado fotógrafo teatral Angus
McBean y ¡bingo!, vino e hizo la sesión de fotos en aquel lugar y momento. Fueron hechas con
rapidez, como la grabación de la música del disco. A partir de entonces, la creatividad propia de los
Beatles salió poco a poco a primer plano». Los Beatles volverían a llamar años después a Angus
McBean para recrear la misma toma de la foto en el edificio de EMI, destinada esta vez a la
portada del planeado disco Get Back, de 1969; aunque finalmente no se usaría, al abandonarse
dicho proyecto por un tiempo. Al final, se usaría esta imagen de 1969 y otra recreada en el mismo
lugar en 1963 por el mismo fotógrafo, para las portadas de sus álbumes recopilatorios 1962-
1966 y 1967-1970, publicados en 1973.
Please Please Me fue publicado cuando Parlophone estaba en pleno proceso de cambio de diseño
de su etiquetado. Las primeras ediciones del álbum fueron las únicas de todos los LP de los
Beatles en llevar la etiqueta dorada y negra de Parlophone (letras doradas impresas sobre fondo
negro). Estas versiones llegarían a ser muy apreciadas por los coleccionistas, y las versiones en
estéreo (que entonces aún no habían tenido mucho hueco en el mercado), aún más. El siguiente
etiquetado de Please Please Me consistió en la etiqueta negra con letras amarillas sobreimpresas
que Parlophone usaría hasta 1969. Posteriormente, se usarían etiquetas negras con letras
plateadas en los discos de Parlophone, añadiéndosele el logotipo de EMI, enmarcado en un
rectángulo, en ellas.
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por McCartney—Lennon, excepto donde está
indicado.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «I Saw Her Standing There» McCartney 2:55
2. «Misery» Lennon y McCartney 1:50
3. «Anna (Go to Him)» (Alexander) Lennon 2:57
4. «Chains» (Goffin—King) Harrison 2:26
5. «Boys» (Dixon—Farrell) Starr 2:27
6. «Ask Me Why» Lennon 2:27
7. «Please Please Me» Lennon 2:03
17:05
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Love Me Do» Lennon y McCartney 2:22
2. «P.S. I Love You» McCartney 2:05
3.«Baby It's You» (David—Williams—
Bacharach)Lennon 2:38
4. «Do You Want to Know a Secret» Harrison 1:59
5. «A Taste of Honey» (Scott—Marlow) McCartney 2:05
6. «There's a Place» Lennon 1:52
7. «Twist and Shout» (Medley—Russell) Lennon 2:33
15:34
[editar]Personal
The Beatles8
John Lennon : voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica; armónica;
palmas en «I Saw Her Standing There».
Paul McCartney : voz solista, segunda voz; bajo; palmas en «I Saw Here Standing There».
George Harrison : voz solista, segunda voz, armonía vocal en «Please Please Me»; guitarra
solista, guitarra rítmica acústica en «Love Me Do»; palmas en «I Saw Here Standing There».
Ringo Starr : voz solista en «Boys»; batería; baquetas en «Do You Want to Know a
Secret»; pandereta en «Love Me Do»; maracas en «P.S. I Love You»; palmas en «I Saw Here
Standing There».
Músicos adicionales8
George Martin : piano en «Misery»; celesta en «Baby It's You».
Andy White : batería en «Love Me Do» y «P. S. I Love You».
Producción8
George Martin: producción y mezclas.
Norman Smith : ingeniero de sonido y mezclas.
Richard Langham: 2º ingeniero de sonido.
A.B. Lincoln: 2º ingeniero de mezclas.
Stuart Eltham: ingeniero de sonido en la grabación del piano y la celesta de George Martin.
Geoff Emerick : 2º ingeniero de sonido en la grabación del piano y la celesta de George Martin.
Ron Richards: productor en «Love Me Do» y «P.S. I Love You».
«Love Me Do» y «P.S. I Love You» fueron remezclados en falso estéreo desde las grabaciones
originales en mono para la versión estereofónica del álbum.
Otros8
Angus McBean: fotografía de la portada del álbum.
Tony Barrow: notas de la contraportada del álbum.
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1963) Posición más alta8 Semanas en la 1ª pos.9
Reino Unido
Record Retailer Nº 1 30
New Musical Express Nº 1
Melody Maker Nº 1
With the Beatles fue el segundo álbum británico de los Beatles, grabado cuatro meses después
de publicarsePlease Please Me, y editado el 22 de noviembre de 1963 en mono (PMC 1206) y
en estéreo (PCS 3045) en el sello Parlophone.
Presentaba ocho composiciones originales (incluyendo la primera de George Harrison) y seis
versiones, la mayoría de la Motown y el R&B.
El LP tuvo un pre-pedido de medio millón de copias, vendiendo otro medio millón para septiembre
de 1965, convirtiéndolo en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido —
el primero en conseguirlo fue la banda sonora original de la película South Pacific (1958). Se
mantuvo en la cima de la lista durante 21 semanas, desplazando a Please Please Me, de manera
que los Beatles ocuparon el primer puesto durante 51 semanas consecutivas entre los dos
álbumes. Incluso llegó a alcanzar el número 11 en la lista de sencillos (en aquella época, las listas
del Reino Unido contaba todas las grabaciones vendidas, independientemente del formato que
tuvieran).
En el 2003, la revista Rolling Stone clasificó With the Beatles en el puesto 420 en su lista de los
500 mejores álbumes de todos los tiempos.3
Contenido
[ocultar]
1 Contenido musical
2 Publicación
3 La portada
4 Lista de canciones
5 Personal
6 Posición en las listas de éxitos
7 Véase también
8 Referencias
9 Bibliografía
10 Enlaces externos
[editar]Contenido musical
El álbum se abría con dos composiciones de John Lennon, «It Won't Be Long» y «All I've Got to
Do», seguido de «All My Loving» de Paul McCartney. George Harrison compuso el siguiente tema,
«Don't Bother Me», al cual seguía una composición de Lennon y McCartney, «Little Child». Paul
tomó las riendas como vocalista principal en «Till There Was You», un número perteneciente al
musical americano de 1957 The Music Man, y que los Beatles solían interpretar en sus actuaciones
en los clubs de Liverpool.4
«Please Mister Postman» era la primera de las versiones de la Motown que interpretaron los
Beatles en el disco, originalmente un éxito de las Marvelettes en América. Harrison cantó el clásico
de Chuck Berry «Roll Over Beethoven», al tiempo que Paul actuó como vocalista principal en el
siguiente tema, «Hold Me Tight», compuesto por Lennon y McCartney. Otro éxito de la Motown
interpretado por los Beatles fue el tema «You Really Got a Hold on Me», de Smokey Robinson, un
éxito americano de los Miracles.4
«I Wanna Be Your Man» fue escrita por McCartney con ayuda de Lennon, interpretándola Ringo
Starr como vocalista principal. Esta fue la canción que los Beatles dieron a los Rolling Stones para
que la grabaran y la editaran como sencillo. La siguiente, «Devil in Her Heart», cantada por
Harrison, fue originalmente grabada enEstados Unidos por el grupo vocal femenino The Donays
como «Devil in His Heart», sin ningún éxito. Esta canción fue seguida en el álbum por «Not a
Second Time», una composición de Lennon, descrita por un crítico musical del periódico The
Times de una forma tan positivamente detallada, que ayudó a que se le concediese aún mayor
respetabilidad a la música de los Beatles.4
La canción final del álbum fue una tercera versión de la Motown, «Money (That's What I Want)»,
único éxito en las listas americanas del cantante Barrett Strong.4
De With the Beatles se extraerían las canciones «All My Loving» y «Money» para ser editadas,
junto a los temas «Ask Me Why» y «P.S. I Love You», en el EP All My Loving, publicado el 7 de
febrero de 1964.
[editar]Publicación
La mayor parte de las canciones aparecieron en los Estados Unidos en el primer álbum de Capitol
Records, Meet the Beatles!, el 20 de enero de 1964, siendo las restantes publicadas en el siguiente
a éste, The Beatles' Second Album.
With the Beatles fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo
CDP 7 46436 2), junto con otros tres álbumes de los Beatles:Please Please Me, A Hard Day's
Night y Beatles for Sale, todos ellos publicados solamente en mono.5
With the Beatles, junto con el resto de la discografía de los Beatles, sería reeditado nuevamente en
CD el 9 de septiembre de 2009, tanto en mono (por tiempo limitado) como en estéreo. La nueva
remasterización del 2009 sustituía a la pobre calidad de sonido que ofrecían los CD editados desde
1987.
[editar]La portada
Robert Freeman hizo la fotografía de la portada el 22 de agosto de 1963. Ya era famoso por haber
trabajado con modelos en el primer calendario de Pirelli, y por haber fotografiado al
político soviético Nikita Jrushchov en el Kremlin. Pero fueron sus fotos en blanco y negro de la
leyenda del jazz John Coltrane las que llamaron la atención de los Beatles.
Paul recuerda: «Nos dispuso en el pasillo de un hotel, muy poco parecido a un estudio. El pasillo
estaba bastante oscuro y había una ventana al final. Usando la fuente natural de luz de esta
ventana que venía desde la derecha, tomó cada una de esas fotos malhumoradas. La mayoría de
la gente cree que tuvo que trabajar en ellas un montón de tiempo. Pero fue sólo una hora. Se
sentó, tomó un par de rollos, y eso fue todo».
El mismo Freeman recuerda: «Tenían que encajar en el formato cuadrado de la portada, así que
en lugar de ponerlos en línea, preferí poner a Ringo en la esquina inferior derecha ya que era el
último que había entrado en el grupo. También era el más bajo».
La idea original era que la foto ocupara la portada completa, sin título ni sangría, pero el estudio la
vetó; en realidad no creían que los Beatles fuesen lo suficientemente famosos como para poder
sacar una portada sin el nombre de la banda en ella (el primer álbum en aparecer con una portada
ocupada en su totalidad por una foto fue The Rolling Stones, álbum de debut de la banda de mismo
nombre, lanzado unos pocos meses después). El estudio también trató de rechazar la portada
porque los Beatles no estaban sonriendo, y sólo fue por la intercesión de George Martin por lo que
siguieron adelante con ella. De hecho, a Freeman se le pagaron 75 libras esterlinas (tres veces su
tarifa normal) por los problemas que hubo que afrontar.
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde está
indicado.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «It Won't Be Long» Lennon 2:13
2. «All I've Got to Do» Lennon 2:04
3. «All My Loving» McCartney 2:09
4. «Don't Bother Me» (Harrison) Harrison 2:29
5. «Little Child» Lennon y McCartney 1:48
6. «Till There Was You» (Willson) McCartney 2:16
7. «Please Mister Postman» (Holland) Lennon 2:36
15:35
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Roll Over Beethoven» (Berry) Harrison 2:47
2. «Hold Me Tight» McCartney 2:32
3.«You Really Got a Hold on
Me» (Robinson)Lennon y Harrison 3:02
4. «I Wanna Be Your Man» Starr 1:59
5. «Devil in Her Heart» (Drapkin) Harrison 2:27
6. «Not a Second Time» Lennon 2:08
7. «Money» (Bradford—Gordy) Lennon 2:47
17:42
Nota: El tema «Please Mister Postman» estaba acreditado solo a Brian Holland en la edición
original de With the Beatles,6 aún habiéndose acreditado a Dobbins-Garrett-Brianbert (Brianbert =
Brian Holland y Robert Bateman) la canción original interpretada por las Marvelettes en 1961.7 Con
el tiempo, y cerrando la acreditación definitiva junto a Georgia Dobbins, William Garrett, Brian
Holland y Robert Bateman, también se le reconoció la autoría del tema a Freddie Gorman, otro
antiguo colaborador musical de Brian Holland antes de que éste formase parte de un nuevo equipo
de compositores musicales en 1962. Bajo estos cinco autores aparecería acreditada la canción
«Please Mister Postman» en la reedición del álbum en CD.
[editar]Personal
The Beatles8
John Lennon : voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica en «Till There
Was You», guitarra acústica en «Not a Second Time»; armónicaen «Little Child»;
palmas; pandereta en «Don't Bother Me».
Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal en «You Really Got a Hold on
Me»; bajo; palmas; piano en «Little Child»; claves en «Don't Bother Me».
George Harrison : voz solista, segunda voz, armonía vocal en «You Really Got a Hold on
Me»; guitarra solista; guitarra solista acústica en «Till There Was You», guitarra acústica en
«Not a Second Time»; palmas.
Ringo Starr : voz solista en «I Wanna Be Your Man»; batería; maracas; palmas; bongó árabe de
piel floja en «Don't Bother Me».
Músicos adicionales8
George Martin : piano en «You Really Got a Hold on Me», «Not a Second Time» y «Money
(That's What I Want)»; órgano Hammond en «I Wanna Be Your Man».
Producción8
George Martin: producción y mezclas.
Norman Smith : ingeniero de sonido y mezclas.
Richard Langham: 2º ingeniero de sonido.
Geoff Emerick : 2º ingeniero de sonido y mezclas.
A.B. Lincoln: 2º ingeniero de mezclas en «Money (That's What I Want)».
Otros8
Robert Freeman: fotografía de la portada del álbum.
Tony Barrow: notas de la contraportada del álbum.
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1963) Posición más alta8 Semanas en la 1ª pos.9
Reino Unido
Record Retailer Nº 1 21
New Musical Express Nº 1
Melody Maker Nº 1
A Hard Day's Night fue el tercer álbum británico grabado por los Beatles, editado el 10 de
julio de 1964 en el selloParlophone con el número de catálogo PMC 1230 (mono) y PCS 3058
(estéreo).
Alcanzó el número 1, desbancando al anterior LP del grupo, With the Beatles, y permaneciendo en
ese puesto durante 21 semanas de las 38 que se mantuvo en lista.
Contenido
[ocultar]
1 Primer álbum con todas las canciones originales
2 Publicación
3 Recepción
4 Lista de canciones
5 Personal
6 Posición en las listas de éxitos
7 Lanzamiento estadounidense
o 7.1 Lista de canciones
8 Personal
9 Posición en las listas de éxitos
10 Véase también
11 Referencias
12 Enlaces externos
[editar]Primer álbum con todas las canciones originales
El álbum, aunque mostraba el desarrollo de los talentos de los compositores del grupo, mantuvo la
estructura de canciones e instrumentación del rock and roll básico. Fue el primer disco del grupo en
contener solo composiciones originales (y el único en que el catálogo musical estuviera firmado
enteramente porLennon-McCartney). Normalmente, Paul McCartney y John Lennon contribuían a
partes iguales con sus canciones en la confección de cada álbum de los Beatles, pero en A Hard
Day's Night fue preponderante la autoría de Lennon en la composición de los temas, siendo el
responsable de la mayoría de las trece canciones que se presentaron en este disco. Este fue
también uno de los dos álbumes de los Beatles, junto con Let It Be, en que Ringo Starr no aparecía
en ningún tema como vocalista principal (aunque sí lo haría en la canción «Matchbox», una versión
de un tema de Carl Perkins grabado simultáneamente con las canciones del álbum A Hard Day's
Night, y que fue publicado en el EP Long Tall Sally, editado el 19 de junio de 1964).
El álbum contenía algunas de sus canciones más famosas, incluida la que le daba título (con su
distintivo y reconocible acorde de apertura) y «Can't Buy Me Love», las dos número 1 a ambos
lados del Atlántico. Tanto el álbum como la película retrataba perfectamente la clásica imagen del
grupo, tal como se les veía en la cúspide de la Beatlemanía.
El sonido de la guitarra solista de 12 cuerdas de George Harrison tendría una enorme influencia en
los demás grupos musicales; la película hizo que los Byrds, entonces intérpretes de música folk,
decidiesen asimilar el género del rock and roll en su grupo, creando así el género del folk
rock (fusión de ambos estilos), que tanta influencia tendría después en los mismísimos Beatles a
partir de 1965. Igualmente, el éxito de los Beatles en Estados Unidos hizo que se abriesen las
puertas americanas a otros grupos musicales británicos, como los Rolling Stones, los Animals, o
los Kinks. Inspiraron a su vez a grupos jóvenes americanos como los Beau Brummels, los Lovin'
Spoonful, y otros, a escribir sus propias canciones, tomando ejemplo de lo que hacían Lennon y
McCartney.
El título del álbum (y de la película) fue, al parecer, una creación accidental del baterista Ringo
Starr. Aunque la frase ya constaba por entonces en el libro contemporáneo de John Lennon In His
Own Write, y aparentemente ya había sido usada por él en sus días de Hamburgo.
La cara 1 del álbum contenía las canciones que aparecían en la película interpretada por ellos, A
Hard Day's Night. La cara 2 incluía temas que fueron grabados para la película, pero que
finalmente no se llegaron a usar en ella; aunque una edición del film en los años 80 incluía un
prólogo antes de los títulos de crédito, en el que sonaba el tema «I'll Cry Instead». Este fue
asimismo el primer álbum de los Beatles en grabarse sobre cintas de cuatro pistas, permitiendo así
un mejor mezclado de las canciones para su posterior edición estereofónica.
El álbum incluía los temas «Can't Buy Me Love» y «You Can't Do That», aparecidos previamente
en formato sencillo el 20 de marzo de 1964. El mismo día en que se había publicado el álbum,
también se editó el sencillo «A Hard Day's Night»/«Things We Said Today».
De A Hard Day's Night se extraería material musical para los EP Extracts from the Film A Hard
Day's Night y Extracts from the Album A Hard Day's Night.
[editar]Publicación
A Hard Day's Night fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo
CDP 7 46437 2), junto con otros tres álbumes de los Beatles:Please Please Me, With the
Beatles y Beatles for Sale, todos ellos publicados solamente en mono.4
El álbum fue reeditado nuevamente en CD, junto con el resto de la discografía de los Beatles, el 9
de septiembre de 2009 con una nueva remasterización, tanto en mono (por tiempo limitado) como
en estéreo.
[editar]Recepción
En 2000, la revista británica Q clasificó el disco A Hard Day's Night en el quinto puesto en su lista
de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos.5
En el 2003, la revista Rolling Stone lo clasificó en el número 388, en su lista de los 500 mejores
álbumes de todos los tiempos.6
Rolling Stone clasificó también dos temas del álbum en su lista de las 500 mejores canciones de
todos los tiempos: «A Hard Day's Night» en el nº 153, y «Can't Buy Me Love» en el nº 289.7
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney.
Cara 1: Canciones de la película A Hard Day's Night
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «A Hard Day's Night» Lennon 2:34
2. «I Should Have Known Better» Lennon 2:46
3. «If I Fell» Lennon y McCartney 2:24
4.«I'm Happy Just to Dance with
You»Harrison 1:59
5. «And I Love Her» McCartney 2:33
6. «Tell Me Why» Lennon 2:12
7. «Can't Buy Me Love» McCartney 2:14
16:42
Cara 2:
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Any Time at All» Lennon 2:15
2. «I'll Cry Instead» Lennon 1:49
3. «Things We Said Today» McCartney 2:40
4. «When I Get Home» Lennon 2:20
5. «You Can't Do That» Lennon 2:39
6. «I'll Be Back» Lennon 2:20
14:03
[editar]Personal
The Beatles8
John Lennon : voz solista, segunda voz; guitarras acústica y eléctrica en «A Hard Day's
Night», guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica, guitarra solista en «You Can't Do
That»; armónica en «I Should Have Known Better»; piano en «Things We Said
Today»; pandereta en «I'll Cry Instead».
Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra acústica en «I'll Be
Back»; piano en «Any Time at All»; cencerro en «You Can't Do That».
George Harrison : voz solista en «I'm Happy Just to Dance with You», segunda voz, armonía
vocal; guitarras solistas de 6 y 12 cuerdas; guitarra solista acústica, guitarra rítmica en «You
Can't Do That».
Ringo Starr : batería; bongós; bongó árabe de piel floja en «I'm Happy Just to Dance with
You», congas en «You Can't Do That», pandereta en «Things We Said Today»; claves en
«And I Love Her».
Músicos adicionales8
George Martin : piano en «A Hard Day's Night».
Producción8
George Martin: producción y mezclas.
Norman Smith : ingeniero de sonido y mezclas.
Richard Langham: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Geoff Emerick : 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Ken Scott: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
A.B. Lincoln: 2º ingeniero de mezclas.
David Lloyd: 2º ingeniero de mezclas en «A Hard Day's Night».
Jacques Esmenjaud: 2º ingeniero de sonido en «Can't Buy Me Love» (Studios Pathé Marconi).
Otros8
Robert Freeman: diseño de la portada del álbum.
Tony Barrow: notas de la contraportada del álbum.
Las fotos de la contraportada del álbum están tomadas de la película.
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1964) Posición más alta8 Semanas en la 1ª pos.9
Reino Unido
Record Retailer Nº 1 21
New Musical Express Nº 1
Melody Maker Nº 1
[editar]Lanzamiento estadounidense
A Hard Day's Night
Banda Sonora Original
Publicación 26 de junio de 1964
Grabación EMI Studios, Londres
Studios Pathé Marconi, París
(1964)
Género(s) Rock and roll, pop rock
Duración 29:21
Discográfica United Artists
Productor(es) George Martin
Calificaciones profesionales
Allmusic 10
Posicionamiento en listas
Billboard (1964): Nº 1 enlace
Cronología de álbumes de The Beatles enEstados Unidos
(1964)
The Beatles'
Second Album
(1964)
A Hard Day's
Night
(1964)
Something New
Sencillos de A Hard Day's Night
1. «And I Love Her» (instr.) / «Ringo's Theme (This Boy)»
(instr.)
Publicado el 1964
2. «A Hard Day's Night» (instr.) / «I Should Have Known
Better» (instr.)
Publicado el 1964
La película A Hard Day's Night fue ideada por United Artists como excusa para poder editar en su
sello discográfico un disco con temas originales de los Beatles. El álbum salió al mercado
en Estados Unidos el 26 de junio de 1964, editado por United Artists Records como banda sonora
original del film. Fue publicado en mono (número de catálogo UAL 3366) y estéreo (UAS 6366), y
contenía las siete canciones que aparecían en la película: «A Hard Day's Night», «Tell Me Why»,
«I'm Happy Just to Dance with You», «I Should Have Known Better», «If I Fell», «And I Love Her»,
y «Can't Buy Me Love». Incluía asimismo «I'll Cry Instead» que, aunque había sido compuesta
también para la película, finalmente se excluyó de la misma en el último minuto. El álbum y la
película contenían también cuatro versiones instrumentales de canciones de Lennon/McCartney,
que se publicarían también en dos sencillos acreditados a George Martin y su orquesta: «And I
Love Her»/«Ringo's Theme (This Boy)» (UA 745), y «A Hard Day's Night»/«I Should Have Known
Better» (UA 750).11
El álbum permanecería catorce semanas en el número 1, de las 51 semanas que estaría en la lista
de éxitos. Fue uno de los LP más rápidos en venderse: según United Artists, cerca de un millón de
copias en cuatro días.12
Mientras que la versión estereofónica de este álbum contenía las partes instrumentales en sonido
estéreo real, las propias grabaciones de los Beatles aparecían como grabaciones en mono, hechas
de las ediciones estereofónicas originales. Versiones estéreo reales de todas las canciones, salvo
«A Hard Day's Night», «Can't Buy Me Love», y «I Should Have Known Better» (editadas en mono
en formato sencillo), aparecieron en el disco de CapitolSomething New, publicado el 15 de
agosto de 1964. «Can't Buy Me Love» y «I Should Have Known Better» aparecieron finalmente en
estéreo en el álbum Hey Jude de la disquera Apple Records. No hubo una versión estereofónica de
la canción «A Hard Day's Night» en los Estados Unidos hasta la publicación de Reel Music el 28 de
marzo de 1982.
La banda sonora de la película fue reeditada el 17 de agosto de 1980 por la compañía Capitol
Records con el número de catálogo SW 11921, después de que EMI adquiriese United Artists
Records en los años 70. Volvería a editarse en 1983 y 1988. Todas estas versiones presentaron
esta vez las grabaciones de los Beatles en estéreo recanalizado.
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon y McCartney.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «A Hard Day's Night» Lennon 2:28
2. «Tell Me Why» Lennon 2:04
3. «I'll Cry Instead» Lennon 2:06
4. «I Should Have Known Better» (Instrumental) 2:16
5.«I'm Happy Just to Dance with
You»Harrison 1:59
6. «And I Love Her» (Instrumental) 3:42
14:35
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «I Should Have Known Better» Lennon 2:42
2. «If I Fell» Lennon y McCartney 2:16
3. «And I Love Her» McCartney 2:27
4. «Ringo's Theme (This Boy)» (Instrumental) 3:06
5. «Can't Buy Me Love» McCartney 2:15
6. «A Hard Day's Night» (Instrumental) 2:00
14:46
Nota: El título del tema «I'll Cry Instead» estuvo erróneamente escrito como «I Cry Instead». La
falta ortográfica se corregiría posteriormente, pero solamente en la etiqueta del disco.13
[editar]Personal
The Beatles
John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, guitarra acústica, armónica
Paul McCartney — vocalista, bajo
George Harrison — vocalista, guitarra solista, guitarra solista de 12 cuerdas, claves
Ringo Starr — batería, bongó árabe de piel floja, bongós
Músicos adicionales
George Martin — piano en «A Hard Day's Night»
Composiciones instrumentales interpretadas por George Martin y su orquesta
Producción
George Martin — productor
Norman Smith — ingeniero
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1964) Posición más alta8 Semanas en la 1ª pos.14
Estados Unidos
Billboard Nº 1 14
Record World Nº 1
Cash Box Nº 1
[editar]Véase también
Beatles for Sale fue el cuarto álbum británico grabado por The Beatles, editado el 4 de diciembre
de 1964 en el sello Parlophone con el número de catálogo PMC 1240 (mono) y PCS 3062
(estéreo).
Con un pedido de más de 700.000 discos antes de su publicación, se clasificó enseguida en el
número uno de la lista británica, desbancando de la misma a su álbum predecesor, A Hard Day's
Night. Estuvo en ese puesto durante siete semanas, aunque el 27 de febrero de 1965, después de
haber bajado tres semanas antes de ese primer puesto, habría de volver a él durante una semana
más. El 1 de mayo de 1965 aún volvería a subir otra vez al número 1, después de faltar ocho
semanas en ese primer puesto, esta vez para permanecer en esa posición durante tres semanas
más, sumando un total de once semanas en el primer puesto de la lista británica, de las 46 que
pasó en ella.
Este álbum marcó un momento decisivo en la evolución de Lennon y McCartney como letristas,
particularmente en Lennon, que estaba cada vez más interesado en componer canciones de
naturaleza autobiográfica.
Contenido
[ocultar]
1 Visión general
2 Componiendo y grabando
3 Selección de canciones
4 Canciones
5 Publicación
6 El diseño del álbum
7 Lista de canciones
8 Personal
9 Posición en las listas de éxitos
10 Véase también
11 Referencias
12 Enlaces externos
[editar]Visión general
Antes de las sesiones de grabación, los Beatles hicieron una gira por Australia y Nueva
Zelanda (después de una doble actuación nocturna en Hong Kong), actuando también en
los Países Bajos, Dinamarca, y Suecia, y apareciendo también en su país en televisión, radio, y en
varios conciertos en vivo. Todo esto haría inevitable que el continuo trasiego de las giras, el
componer, el promocionar, y el grabar, afectara finalmente a los Beatles, haciendo que el grupo
echara mano a temas ajenos para la composición de su álbum Beatles for Sale, después de haber
editado su tercer disco A Hard Day's Night con solo temas originales suyos; este cansancio se
vería también en las caras de los músicos en la portada de Beatles for Sale. Aún así, fueron
capaces de componer el sencillo «I Feel Fine» y su lado B, «She's a Woman» (ambas no incluidas
en el álbum), las dos de considerable calidad e interés. Había una fuerte influencia del
género country en algunas canciones del álbum, como «I Don't Want to Spoil the Party» y «I'm a
Loser». Esta última, además, fue probablemente una de las primeras canciones de los Beatles en
estar influenciada directamente por el músico Bob Dylan, haciendo que el folk y el rock se
acercaran un poco más hasta su definitiva explosión al año siguiente como género folk rock.
[editar]Componiendo y grabando
Para cuando Beatles for Sale se estaba grabando, hacía poco que el apogeo de la Beatlemanía ya
había pasado. Beatles for Sale fue el cuarto álbum del grupo en salir editado en sus 21 meses de
carrera discográfica con EMI. La grabación del disco había comenzado el 11 de agosto de 1964,
justo un mes después de la publicación de A Hard Day's Night, para luego interrumpirse con motivo
de una larga gira que el grupo dio por Estados Unidos. Mucha de la producción del álbum se
efectuó en los días libres de actuaciones de los Beatles, teniendo que componer sus autores
muchas veces las canciones en el propio estudio de grabación deLondres.
La mayoría de las grabaciones se hicieron en un periodo de tres semanas, comenzando el 29 de
septiembre de 1964. «Estaban bastante cansados durante la grabación de Beatles for Sale. No hay
que olvidar que estuvieron batallando con sus giras durante todo el año 1964 y gran parte de 1963.
El éxito es una cosa muy bonita, pero también es muy, muy cansado», rememoró en una ocasión
el productor de los Beatles, George Martin.
[editar]Selección de canciones
Incluso los tan prolíficos compositores Lennon y McCartney no pudieron cumplir a tiempo con la
demanda de más canciones suyas originales antes de Navidad, teniendo que echar mano a temas
ajenos para completar su álbum. Este era su modo de operar en sus dos primeros discos,
abandonándose tal estrategia con el álbum A Hard Day's Night. Beatles for Sale contendría seis
versiones de temas de otros artistas, igual que sus dos primeros álbumes. Como McCartney
rememoró: «Grabar Beatles for Sale no nos llevó mucho tiempo. Básicamente era nuestro
repertorio en directo, con algunas nuevas canciones». De hecho, tres de los temas versionados
fueron grabados en un total de cinco tomas en una sola sesión el 18 de octubre de 1964.
Beatles for Sale contenía ocho canciones originales de Lennon y McCartney. En este punto de su
carrera, las composiciones entre los dos fueron muy colaborativas; incluso si un tema era
mayormente de un autor, el otro contribuía en partes clave de la canción, como en «No Reply»,
donde McCartney proveyó con una sección central en la canción, que por lo demás era
enteramente de Lennon.
La grabación del álbum fue completada el 18 de octubre de 1964. Los Beatles participaron en
algunas sesiones de mezclado y editaje antes de completarse el proyecto el 4 de noviembre; el
álbum se apuró entonces hacia la producción, publicándose justo un mes más tarde, el 4 de
diciembre de 1964.
[editar]Canciones
Las tres canciones que abrían el álbum, «No Reply», «I'm a Loser» y «Baby's in Black», eran
referidas a veces como «la trilogía de Lennon», al haber sido compuestas mayormente por él, y en
las cuales el autor expresaba emociones como la tristeza o el resentimiento, asuntos inusualmente
tratados en la música pop de principios de los años 60. Esta secuencia de apertura fijó una
atmósfera un tanto sombría sobre el conjunto del álbum, que se repetería con otro tema de
Lennon: «I Don't Want to Spoil the Party».
Lennon siguió como vocalista principal en «Rock and Roll Music», tema compuesto y cantado
por Chuck Berry en 1957.
El quinto tema del álbum, «I'll Follow the Sun», era una canción compuesta por Paul McCartney
cuando tenía alrededor de 16 años, y que fue rescatada y rehecha para esta ocasión.
Las dos últimas canciones que cerraron la cara 1 del disco fueron «Mr. Moonlight» y «Kansas
City/Hey, Hey, Hey, Hey». La primera, compuesta por el guitarrista y cantante americano Roy Lee
Johnson en 1961, tuvo a Lennon como vocalista principal. La segunda canción, una combinación
de «Kansas City» (compuesta originalmente por Jerry Leiber y Mike Stoller como «K.C. Loving»
para el blues man tejano Little Willie Littlefield en 1952, y posteriormente reescrita para ser un gran
éxito en 1959 en la voz del cantante americano Wilbert Harrison) y «Hey-Hey-Hey-Hey»
(compuesta y grabada por Little Richard en 1958), tuvo esta vez a McCartney como vocalista
principal, que se había inspirado precisamente en Little Richard para cantarla de esta forma
combinada.
La cara 2 del disco se abría con «Eight Days a Week», tema significativo como uno de los primeros
ejemplos de experimentación en el estudio que la banda repetería en el futuro. En dos sesiones de
grabación del 6 de octubre, que totalizaron cerca de siete horas, y que estaba dedicado
exclusivamente a este tema, Lennon y McCartney intentaron una técnica de grabación tras otra
antes de que pudiesen fijar el arreglo definitivo de esta canción. Cada una de las seis primeras
tomas de «Eight Days a Week» contenía diferentes aproximaciones a las secciones de principio y
final de la canción; por fin, la introducción de la guitarra al principio de la canción sería grabada en
una sesión diferente y juntada al resto de las grabaciones más tarde. La versión final del tema
incorporaría otra primicia en una grabación de los Beatles y de la música pop en general: la
canción empezaba con una introducción que ganaba poco a poco en intensidad y volumen (fade in)
en contraposición a las demás canciones pop, que solo empleaban el fade out (sonido
descendiendo en volumen e intensidad hacia el final de la canción). «Eight Days a Week» fue
inicialmente compuesta por Lennon como posible tema principal para la segunda película de los
Beatles, que se pensaba titular en principioEight Arms to Hold You. La idea era de Paul, a quien le
llamó la atención una frase de su chofer ("trabajando siempre, trabajando ocho días a la semana")
cuando lo llevaba a casa de John; éste compuso la canción inmediatamente.
Las dos siguientes canciones fueron «Words of Love» y «Honey Don't». La primera, cantada a dúo
por Lennon y McCartney, fue compuesta e interpretada originalmente por Buddy Holly en 1957;
mientras la segunda, cantada por Ringo Starr, fue compuesta por Carl Perkins como cara B para
su sencillo «Blue Suede Shoes», de 1956.
Lennon y McCartney cantaron en la siguiente canción, «Every Little Thing», un tema compuesto
mayormente por Paul con intención de publicarse como sencillo, cosa que al final no fue. «Every
Little Thing» contrarrestaba un poco con su alegría la atmósfera inicialmente lúgubre del álbum.
«What You're Doing» era el penúltimo tema del disco, cantado por McCartney, cuya letra versaba
sobre el protagonista de la canción implorando a su chica a que parase de mentirle.
Finalmente le llegó el turno como vocalista principal a George Harrison. El tema elegido fue
«Everybody's Trying to Be My Baby», una composición original de Carl Perkins de 1957.
De todas estas canciones se extraerían ocho temas para ser publicados en dos EP titulados igual
que este álbum: Beatles for Sale y Beatles for Sale (No. 2).
[editar]Publicación
La publicación simultánea en los Estados Unidos, Beatles '65, incluía ocho canciones de Beatles
for Sale, omitiendo los temas «Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey», «Eight Days a Week» (publicado
en sencillo en Estados Unidos y llegando al nº 1 en el Billboard), «What You're Doing», «Words of
Love», «Every Little Thing», y «I Don't Want to Spoil the Party» (cara B de «Eight Days a Week» en
Estados Unidos, que alcanzaría el nº 39 en la lista americana). En cambio, se le había sumado «I'll
Be Back» del álbum A Hard Day's Night, y el sencillo «I Feel Fine»/«She's a Woman». Las
canciones que fueron omitidas aparecerían finalmente en el álbum americano Beatles VI editado
en junio de 1965. Beatles '65 se publicó once días después de Beatles for Sale (y justo diez días
antes de las fiestas navideñas), y se convirtió en el álbum más rápido en venderse aquel año en
Estados Unidos.
Beatles for Sale fue reeditado oficialmente en CD el 26 de febrero de 1987 (número de catálogo
CDP 7 46438 2), junto con otros tres álbums de los Beatles:Please Please Me, With the Beatles y A
Hard Day's Night, todos ellos publicados solamente en mono.4
Beatles for Sale, junto con el resto de la discografía de los Beatles, sería reeditado nuevamente en
CD con una nueva remasterización el 9 de septiembre de 2009, tanto en mono (por tiempo
limitado) como en estéreo. La nueva remasterización del 2009 sustituiría a la pobre calidad de
sonido que ofrecían los CD editados desde 1987.
[editar]El diseño del álbum
Las canciones un tanto sombrías de Beatles for Sale se habían reflejado también en la portada del
álbum, ya que mostraba a los Beatles un poco serios y con semblante cansado en una foto otoñal
tomada por Robert Freeman en el Hyde Park de Londres.
Este fue el primer disco de los Beatles en editarse dentro de una funda desplegable (el siguiente
sería el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en 1967). Una de las fotos del interior de la funda
mostraba al grupo posando ante un collage de fotos, lo que hacía suponer posteriormente a alguna
gente que ésta haya sido la inspiración para la portada del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
aunque no había evidencia para suponer eso.
Las anotaciones en el interior del álbum hacían una observación de Derek Taylor de lo que este
álbum podría significar para la gente del futuro:
Cuando, dentro de una generación o así, un chaval, fumador y radioactivo, te pregunte en una
excursión por Saturno qué era todo ese asunto relacionado con los Beatles, no trates de
explicárselo mencionando lo del pelo largo y los gritos histéricos. Solo hazle oír algunas canciones
de este álbum y él pronto lo entenderá. Los chavales de AD2000 percibirán en esta música la
misma sensación de calidez y bienestar a como nosotros lo percibimos actualmente.
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde esta anotado.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «No Reply» Lennon 2:18
2. «I'm a Loser» Lennon 2:33
3. «Baby's in Black»Lennon y
McCartney2:08
4. «Rock and Roll Music» (Berry) Lennon 2:34
5. «I'll Follow the Sun» McCartney 1:51
6. «Mr. Moonlight» (Johnson) Lennon 2:37
7.«Kansas City/Hey-Hey-Hey-
Hey!» (Leiber—Stoller/Penniman)McCartney 2:31
16:32
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Eight Days a Week» Lennon 2:46
2. «Words of Love» (Holly) Lennon y McCartney 2:14
3. «Honey Don't» (Perkins) Starr 3:00
4. «Every Little Thing» Lennon y McCartney 2:05
5. «I Don't Want to Spoil the Party» Lennon y McCartney 2:36
6. «What You're Doing» McCartney 2:34
7.«Everybody's Trying to Be My
Baby» (Perkins)Harrison 2:28
17:43
Nota: En los créditos originales de los discos de los Beatles, la canción «Kansas City/Hey, Hey,
Hey, Hey» solo estaba acreditada como «Kansas City», omitiendo la segunda parte titulada «Hey,
Hey, Hey, Hey» (canción original del cantante estadounidense Little Richard). Posteriores
reediciones de la discografía de los Beatles subsanarían este pequeño «error» acreditativo.
Asimismo, el apellido de uno de los compositores de esta canción, Jerry Leiber, se hacía constar
muchas veces como «Lieber» (tal como sucedió en la edición original de Beatles for Sale), siendo
el apellido correcto el primero mencionado.5
[editar]Personal
The Beatles6
John Lennon : voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica acústica, guitarra
rítmica; pandereta en «Everybody's Trying to Be My Baby»; palmas;armónica en «I'm a Loser».
Paul McCartney : voz solista, armonía vocal; bajo; piano en «Every Little Thing»; guitarra solista
acústica en «I'll Follow the Sun»; palmas; órgano Hammond en «Mr. Moonlight».
George Harrison : voz solista en «Everybody's Trying to Be My Baby», voz en «Eight Days a
Week», armonía vocal, segunda voz en «Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey»; guitarra rítmica
acústica, guitarra solista, guitarra acústica en «Rock and Roll Music»; palmas; tambor africano
en «Mr. Moonlight».
Ringo Starr : voz en «Honey Don't»; batería; pandereta; percusión en «I'll Follow the
Sun», bongós en «Mr. Moonlight»; timbales en «Every Little Thing»; caja de embalar en
«Words of Love»; palmas.
Músicos adicionales6
George Martin : piano en «No Reply», «Rock and Roll Music», «Kansas City/Hey, Hey, Hey,
Hey» y «What You're Doing».
Producción6
George Martin: producción y mezclas.
Norman Smith : ingeniero de sonido y mezclas.
Geoff Emerick : 2º ingeniero de sonido.
Ken Scott: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Mike Stone: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Ron Pender: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
A.B. Lincoln: 2º ingeniero de sonido; 2º ingeniero de mezclas en «No Reply».
Tony Clark: 2º ingeniero de mezclas.
Otros6
Robert Freeman: fotografía de la portada y contraportada, así como de las fotos del interior del
álbum.7
Derek Taylor: notas del interior del álbum.
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1964) Posición más alta6 Semanas en la 1ª pos.8
Reino Unido
Record Retailer Nº 1 11
New Musical Express Nº 1
Melody Maker Nº 1
Help! es el quinto álbum británico de los Beatles, y el noveno americano, al tiempo que banda
sonora de supelícula de mismo título. Producido por George Martin para el sello
discográfico subsidiario de EMI, Parlophone, el disco presentaba catorce canciones en su forma
británica original, de las cuales siete aparecieron en la películaHelp!. Estas siete canciones
ocuparon el primer lado del álbum de vinilo. El segundo lado contuvo otras siete canciones que
incluía el tema más versionado jamás escrito, «Yesterday».
La edición americana se había convertido en una verdadera banda sonora de película, al mezclar
las primeras siete canciones con material orquestal de la película. De las otras siete
canciones, dos se publicarían en la versión estadounidense del siguiente álbum de los
Beatles, Rubber Soul; dos se editarían en un mismo disco sencilloamericano, apareciendo después
en el álbum Yesterday and Today; y tres aparecerían en Beatles VI.
En 2003, la revista Rolling Stone clasificó Help! en el puesto 332 de su lista de los 500 mejores
álbumes de todos los tiempos.4
Contenido
[ocultar]
1 Música
2 Canciones rechazadas
3 La portada del álbum
4 La edición en Disco Compacto
5 Lista de canciones
6 Personal
7 Posición en las listas de éxito
8 Lanzamiento estadounidense
o 8.1 Lista de canciones
9 Personal
o 9.1 Posición en las listas de éxitos
10 Lanzamientos
11 Véase también
12 Referencias
13 Enlaces externos
[editar]Música
El álbum mostraba la maduración que adquiría constantemente la música de los Beatles, con un
eclecticismo que iba más allá de los límites de la música «pop» o la música «beat». Contenía
«Yesterday», de Paul McCartney, arreglada para guitarra y un cuarteto de cuerda, y grabada sin
los otros miembros del grupo. «You've Got to Hide Your Love Away», de John Lennon, indicaba la
influencia que tenía Bob Dylan sobre el cantante, aparte de usarse en el tema el instrumento de
la flautaclásica. Mientras que las composiciones del álbum de 1964 Beatles for Sale, así como del
tema «I'll Cry Instead» del disco A Hard Day's Night, se apoyaban en la dirección del género del
«country and western», la canción de McCartney «I've Just Seen a Face» se compuso casi al más
puro estilo del «country», teniendo tal velocidad esta canción, que se podría adscribir al género
«bluegrass» si no fuera por la ausencia del uso del banjo y violín en ese tema.
El sonido de «Ticket to Ride», publicado como sencillo, fue comparado por Lennon como «pesado»
en relación con el sonido de las canciones previamente editadas por el grupo, y «audaz» en su
referencia a la convivencia conjunta de un chico y una chica en su letra. McCartney valoró el
arreglo del tema como «totalmente radical».
George Harrison contribuyó en el álbum con las canciones «I Need You» y «You Like Me Too
Much», sus primeras canciones en ser incluidas en un disco de los Beatles desde «Don't Bother
Me» de With the Beatles.
Help! contenía dos canciones no originales de los Beatles y algunos temas más cercanos a sus
canciones pop editadas por el grupo en sus anteriores discos, aunque ya habían dado un paso
adelante en futuros logros por llegar. En la nota de los créditos de la funda del disco se hacía
constar el uso más extensivo y prominente que Lennon y McCartney hacían del instrumento de
teclado, previamente tocado oportunamente por Martin en las grabaciones anteriores del cuarteto y
que tanto alteraría el futuro sonido del grupo y la forma de abordar el proceso de grabación,
especialmente por parte de McCartney. La tecnología de sobregrabación en cuatro pistas animaría
a ello. Lennon, por su parte, hizo aquí más uso de la guitarra acústica, abandonando así su
famosa Rickenbacker. Todo esto ya se vislumbraba en el previo Beatles for Sale, aunque no haya
sido tan evidente entonces por haberse grabado el disco de forma apresurada, por carecer de
canciones de éxito, y por contener varias versiones de temas favoritos ajenos.
Años después, Lennon diría que la canción que daba título al disco era una sincera llamada de
socorro a la gente, al sentir la presión de la fama que tenían los Beatles y comenzar a sentirse
infeliz consigo mismo (lo que llamaría después su periodo del «Elvis obeso»), y que la canción se
había convertido de ser una lenta al estilo de «Only the Lonely» de Roy Orbison, a ser una canción
pop más rítmica a resultas de las presiones comerciales.
Las canciones «Act Naturally», «It's Only Love», «You Like Me Too Much» y «Yesterday» (cada
una cantada por un miembro diferente del grupo) se extraerían de este álbum para ser publicadas
en el EP Yesterday editado el 4 de marzo de 1966.
[editar]Canciones rechazadas
Algunas canciones destinadas originalmente para la película no fueron usadas por sugerencia de
los propios Beatles. Lennon y McCartney compusieron «If You've Got Trouble» para que fuera
cantada por Ringo Starr, pero el tema se desestimó, y Starr cantó «Act Naturally» a cambio. «That
Means a Lot» fue escrita para su empleo en la película, pero los Beatles no estuvieron satisfechos
con su interpretación y se la dieron al cantante y actor estadounidense P.J. Proby, quien la editaría
como sencillo. Lennon había dicho que «Yes It Is» era «yo intentando componer un nuevo 'This
Boy', pero no llegó a funcionar»; acabó como cara B de «Ticket to Ride» y en el álbum
estadounidense Beatles VI. «You Like Me Too Much» y «Tell Me What You See» fueron
desestimadas para su uso en el film por su director Richard Lester, aunque aparecieron en el
álbum (y también en Beatles VI).
Tiempo después, en junio de 1965, la canción «Wait» se grabó con destino al álbum. Sin embargo,
el tema (con alguna nueva sobregrabación) acabó finalmente enRubber Soul, al necesitarse otra
canción para completar este disco.
[editar]La portada del álbum
H E L P
N U J V
La portada del álbum presentaba al grupo con los brazos posicionados para deletrear una palabra
en alfabeto semáforo. De acuerdo con el fotógrafo de la portada del álbum Robert Freeman: «Tuve
la idea de representar a través del alfabeto semáforo la palabra «HELP». Pero a la hora de tomar
la foto, el arreglo de la posición de los brazos con esas letras no acababa de quedar bien. Así que
decidimos improvisar y terminamos con la mejor posición gráfica de los brazos que se nos ocurrió».
En la edición británica de Help!, las letras formadas por los Beatles en la portada aparecieron
deletreadas como «NUJV», mientras que la ligeramente retocada portada de la edición
estadounidense de Capitol Records apareció reflejando las letras «NVUJ».
[editar]La edición en Disco Compacto
Hubo hasta un total de tres ediciones en disco compacto del álbum británico Help!. La primera fue
el 30 de abril de 1987. Existiendo únicamente como disco de importación en el pasado, la versión
original británica de catorce canciones sustituyó definitivamente a la versión original
estadounidense con la edición del álbum en aquél país en CD, LP y cassette el 21 de julio de 1987.
Tal como sucedió con la edición en CD de Rubber Soul, el disco compacto de Help! contenía una
remezcla estereofónica digital contemporánea del álbum preparado por Martin en 1986. Éste
mostró su preocupación a EMI sobre la remezcla estereofónica original de 1965, afirmando que
sonaba «muy desfasada, y no del todo como pienso debía ser una buena edición». Martin volvió
entonces de nuevo a las cintas de cuatro pistas originales para remezclarlas otra vez para el
sonido estereofónico. Una de los cambios más notables fue el eco añadido a la canción «Dizzy
Miss Lizzy», algo que no era evidente en la mezcla original del LP. Algunas copias canadienses de
ediciones de Rubber Soul y Help! usan las mezclas originales de los álbumes, presumiblemente
por error.
El CD estereofónico remasterizado de 2009 fue publicado el 9 de septiembre de ese año. Fue
«creado con las cintas máster digitales estereofónicas originales de las mezclas para CD hechas
por Martin en 1986». El disco en el box set de The Beatles in Mono contiene la
mezcla monoaural de 1965, así como la mezcla estereofónica de 1965.
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde esta anotado.
Cara 1: Canciones de la película Help!
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Help!» Lennon 2:16
2. «The Night Before» McCartney 2:37
3.«You've Got to Hide Your Love
Away»Lennon 2:11
4. «I Need You» (Harrison) Harrison 2:32
5. «Another Girl» McCartney 2:08
6. «You're Going to Lose That Girl» Lennon 2:20
7. «Ticket to Ride» Lennon 3:13
17:17
Cara 2:
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Act Naturally» (Morrison—Russell) Starr 2:33
2. «It's Only Love» Lennon 1:59
3. «You Like Me Too Much» (Harrison) Harrison 2:38
4. «Tell Me What You See» Lennon y McCartney 2:40
5. «I've Just Seen a Face» McCartney 2:07
6. «Yesterday» McCartney 2:08
7. «Dizzy Miss Lizzy» (Williams) Lennon 2:54
16:59
[editar]Personal
The Beatles5
John Lennon : voz solista, segunda voz en «The Night Before», armonía vocal; guitarra rítmica
acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «I've Just Seen a Face»; piano eléctrico.
Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra rítmica acústica en
«You've Got to Hide Your Love Away», guitarra solista, guitarra acústica; piano, piano eléctrico.
George Harrison : voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista, guitarra solista
acústica, guitarra rítmica eléctrica en «Another Girl», guitarra rítmica en «Ticket to Ride».
Ringo Starr : voz solista en «Act Naturally»; batería, baquetas en «Act Naturally», escobillas en
«I've Just Seen a Face», claves y güiro en «Tell Me What You See», cencerro; bongós en
«You're Going to Lose That Girl», pandereta; shaker en «You've Got to Hide Your Love
Away», maracas; palmas en «Ticket to Ride».
Músicos adicionales5
Johnnie Scott: flautas tenor y alta en «You've Got to Hide Your Love Away».
George Martin (con Paul McCartney): piano de cola en «You Like Me Too Much».
cuarteto de dos violines, una viola y un violonchelo en «Yesterday», con arreglos y dirección
orquestal de George Martin.
Producción5
George Martin: producción y mezclas.
Norman Smith : ingeniero de sonido y mezclas.
Ken Scott: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Phil McDonald: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Jerry Boys: 2º ingeniero de sonido.
Malcolm Davies: 2º ingeniero de mezclas.
Otros5
Robert Freeman: fotografías de la portada y contraportada del álbum.
[editar]Posición en las listas de éxito
País Lista (1965) Posición más alta5 Semanas en la 1ª pos.6
Reino Unido
Record Retailer Nº 1 9
New Musical Express Nº 1
Melody Maker Nº 1
[editar]Lanzamiento estadounidense
Help!
Banda Sonora Original
Publicación 13 de agosto de 1965
Grabación EMI Studios, Londres
(15 a 19 de febrero, y 13 de abril de 1965)
(canciones)
Género(s) Rock and roll, pop rock
Duración 28:43
Discográfica Capitol Records
Productor(es) George Martin
Dave Dexter, Jr (USA)
Calificaciones profesionales
Allmusic 7
Posicionamiento en listas
Billboard (1965): Nº 1 enlace
Cronología de álbumes de The Beatles enEstados Unidos
(1965)
Beatles VI
(1965)
Help!
(1965)
Rubber Soul
Sencillos de Help!
1. «Help!» / «I'm Down»
Publicado el 19 de julio de 1965
La versión estadounidense del álbum, el octavo de la banda en Capitol Records y décimo en total,
incluía las canciones de la película de mismo título además de selecciones orquestales
compuestas por Ken Thorne e interpretadas por la orquesta de George Martin, y que contenía uno
de los primeros usos de un sitar hindú en un álbum pop. Incluía una adaptación del tema de
«James Bond», de Monty Norman, que precedía a la primera pista del disco, la canción «Help!».
Asimismo, el tema instrumental «In the Tyrol» era una versión arreglada de laobertura de Richard
Wagner al preludio del III acto de la ópera «Lohengrin».
«Ticket to Ride» era el único tema en estéreo duofónico (también conocido como «falso estéreo»)
reprocesado desde la mezcla en mono. Este álbum estuvo disponible en CD como parte de The
Capitol Albums Vol. 2, que también incluía la versión monoaural de la edición estadounidense de
este álbum, y que era en realidad una conversión de la mezcla estereofónica al sonido monofónico,
incluido el «falso estéreo» duofónico de «Ticket to Ride» reconvertido a mono, aún habiendo
dispuesto Capitol en su haber las mezclas monoaurales de los sencillos de esta canción y «Help!».
[editar]Lista de canciones
Cara 1: Canciones y selecciones instrumentales de la película de United Artists Help!
N.º TítuloVocalista
principalDuración
1. «Help!» (John Lennon-Paul McCartney) Lennon 2:35
2.«The Night Before» (John Lennon-Paul
McCartney)McCartney 2:33
3.«From Me to You Fantasy» (John
Lennon-Paul McCartney)(Instrumental) 2:03
4.«You've Got to Hide Your Love
Away» (John Lennon-Paul McCartney)Lennon 2:08
5. «I Need You» (George Harrison) Harrison 2:28
6.
«In the Tyrol» (Versión arreglada de
la obertura de Wagner al III acto de «Lohengrin» -
estilo Beatle)
(Instrumental) 2:21
14:08
Cara 2: Canciones y selecciones instrumentales de la película de United Artists Help!
N.º Título Vocalista principal Duración
1.«Another Girl» (John Lennon-Paul
McCartney)McCartney 2:02
2.«Another Hard Day's Night» (John
Lennon-Paul McCartney)(Instrumental) 2:28
3.«Ticket to Ride» (John Lennon-Paul
McCartney)Lennon 3:03
4. «The Bitter End» (Instrumental) 2:20
5.«You're Gonna Lose That
Girl» (John Lennon-Paul McCartney)Lennon 2:18
6. «The Chase» (Instrumental) 2:24
14:35
[editar]Personal
The Beatles
John Lennon — vocalista, guitarra rítmica acústica
Paul McCartney — vocalista, bajo
George Harrison — vocalista, guitarra solista
Ringo Starr — batería, pandereta, bongós
Músicos adicionales
John Scott: flauta en «You've Got to Hide Your Love Away»
Composiciones instrumentales interpretadas por George Martin y su orquesta
Producción
George Martin — productor (con producción añadida de Dave Dexter, Jr. en Estados Unidos)
Norman Smith — ingeniero
Partitura musical por Ken Thorne
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1965) Posición más alta8 5 Semanas en la 1ª pos.8
Estados Unidos Billboard Nº 1 9
Record World Nº 1
Cash Box Nº 1
[editar]Lanzamientos
Ediciones y reediciones9 10
País Fecha Discográfica Formato Catálogo
Reino Unido 6 de agosto de 1965 Parlophone LPPMC 1255 (mono)
PCS 3071 (estéreo)
Estados Unidos 13 de agosto de 1965 Capitol Records LP
MAS 2386 (mono)
(Versión USA)
SMAS 2386 (estéreo)
(Versión USA)
Reedición mundial 1987 EMI Records CD CDP 7 46439 2
Estados Unidos 21 de julio de 1987 Capitol Records LP CLJ 46439
Japón 11 de marzo de 1998 Toshiba-EMI CD TOCP 51115
Japón 21 de enero de 2004 Toshiba-EMI LP (remast.) TOJP 60135
Reedición mundial
(The Capitol Albums Vol.
2)
11 de abril de 2006 Capitol Records CD0946 3 60335 2
5 (Versión USA)
Reedición mundial 9 de septiembre de 2009
Parlophone
Capitol RecordsCD (remast.)
0946 3 82415 2
2 (estéreo)
EMI Records CD (remast.) (mono)
Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica The Beatles, lanzado el 3 de
diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en sólo cuatro semanas para así
poder aprovechar el mercadonavideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, Rubber
Soul fue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto, sin ser
interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación del
álbum.2 El álbum fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo un amplio
éxito comercial y de crítica, y haciendo que los encargados de la reseña tomasen nota de la visión
musical que The Beatles iban desarrollando.
La edición original británica reflejaba la influencia del «soul» que mostraba el título de la portada
del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos
canciones acústicas provenientes del disco anterior británico Help!, dando a la versión americana
una impronta de folk rock que los críticos atribuían aThe Byrds y Bob Dylan.
Rubber Soul es a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música
popular. En 2001, la cadena de música por cable VH1 lo colocó en el número 6 de entre los
mejores cien de la historia.3 En noviembre de 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 5
de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.4 A excepción del álbum británico A
Hard Day's Night (todas las canciones atribuidas a Lennon—McCartney), éste es el primer álbum
de The Beatles (tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos) en que solo contenía temas
compuestos por la banda.
Contenido
[ocultar]
1 Antecedentes
2 Grabación
o 2.1 Otras canciones grabadas
3 Estilo musical y temas
4 Título y portada
5 Lanzamiento
o 5.1 Estados Unidos
o 5.2 Reediciones
6 Recepción
7 Legado
8 Lista de canciones
o 8.1 Lanzamiento británico
o 8.2 Lanzamiento estadounidense
9 Personal
10 Posición en las listas de éxitos
11 Certificaciones
12 Historial de los lanzamientos
13 Véase también
14 Notas aclaratorias
15 Referencias
16 Enlaces externos
[editar]Antecedentes
The Beatles en 1965, durante la época del álbum Help!.
Tras tres agitantes años de Beatlemanía en el Reino Unido, y dos en los Estados Unidos, The
Beatles estaban exhaustos de las giras, las entrevistas y los programas de radio y televisión a los
cuales eran invitados.5 En 1964, The Beatles conocieron a Bob Dylan, con quien cada miembro
estrechó una amistad —especialmente John Lennon yGeorge Harrison. Su influencia se hizo notar
en las posteriores composiciones de la banda, cuyas letras comenzaban a ser más pesimistas y
exploraban temas más introspectivos, como era característico en Dylan. También fue notable la
influencia en su musicalidad, que fue adquiriendo un sonido más folk.6
A principios de 1965, el grupo comenzó la grabación de su quinto álbum de estudio titulado Help!.
Durante las sesiones, comenzaron a explorar otras maneras de grabar su música, tal es el caso de
«Yesterday» —escrita por Paul McCartney— en la que se utilizó un cuarteto de cuerdas en la
instrumentación y que solo contó con la participación de McCartney, mientras que los demás
miembros de la banda no colaboraron en la grabación.7 También comenzaron a recurrir al apoyo
de los músicos de sesión, como en «You've Got to Hide Your Love Away», en la que el músico
independiente John Scott tocó la flauta en la parte final de la canción.8
En agosto de 1965, The Beatles comenzaron lo que sería su segunda gira estadounidense —en la
que se llevó a cabo el famoso concierto del Shea Stadium. A pesar del éxito, los miembros del
grupo estaban cansados de los gritos de los fans en los conciertos, que hacían que la misma
banda no pudiera oír su música y por lo tanto no conocer su progreso musical.9 Tras la gira, la
banda se dio un descanso de un mes, periodo en el cual nació el primer hijo de Ringo Starr y en el
que Lennon celebró su cumpleaños veinticinco.
[editar]Grabación
Fotografía de los Estudios EMI (posterioresAbbey Road Studios; aquí en 2007, aprox.), sitio donde se grabó Rubber
Soul en 1965.
Se impuso una fecha límite para completar el nuevo álbum, con el fin de que este fuera publicado
cara a la Navidadde 1965 y así aprovechar el mercado navideño. Para la grabación de Rubber
Soul, los Estudios EMI —conocidos como Abbey Road Studios desde 1970— utilizaron máquinas
de grabación de cuatro pistas, con lo cual fue posible grabar en cada pista múltiples sonidos, y así
posteriormente poder unirlos y formar una sola grabación con todos los sonidos.10
The Beatles se reunieron para comenzar la grabación del álbum en los Estudios EMI el 12 de
octubre de 1965. La primera sesión del día se llevó a cabo entre las 2:30pm y las 7pm, periodo en
el que se grabaron cinco tomas de la canción «Run For Your Life», de las cuales, la quinta fue la
única completada. En esta toma se grabaron la guitarra acústica, el bajo eléctrico, la guitarra
eléctrica, la batería y la pandereta. Posteriormente se añadieron overdubs [a] con la voz líder y los
coros, al igual que las guitarras eléctricas de Lennon y Harrison.11 Durante la segunda sesión del
día, entre las 7pm y las 11:30pm, se trabajó en una primera versión de «Norwegian Wood (This
Bird Has Flown)», que en ese momento se llamaba simplemente «This Bird Has Flown».11 Se
realizó una sola toma de la canción,12 que constaba de la guitarra acústica Gibson Jumbo tocada
por Lennon, el sitar de Harrison, el bajo eléctrico de McCartney y unos crótalos tocados por
Starr.13 Sin embargo, la banda quedó insatisfecha con esta versión y la descartó, siendo publicada
hasta 1996 en el álbum recopilatorio Anthology 2.
El día siguiente, los miembros se volvieron a reunir para comenzar la grabación de «Drive My Car»,
la canción que abre el álbum. Fue grabada entre las 7pm y las 12:15am del siguiente día,
convirtiéndose así en la primera sesión de grabación del grupo que se extendía hasta pasada la
medianoche.14 Se realizaron cuatro tomas de la parte instrumental de la canción, siendo la última la
única completada, y a la cual se le agregaron overdubs con las partes vocales, el intro de guitarra
tocado por McCartney y un cencerro.15
El grupo regresó a los estudios el 16 de octubre, para grabar la pista rítmica de «If I Needed
Someone» —la primera de las dos composiciones de Harrison enRubber Soul. Dos días después
grabaron la segunda pista, que se llenó con la voz de Harrison y los coros de McCartney. En la
tercera se grabó una segunda parte de la voz de Harrison, y Lennon añadió más coros. En la
cuarta pista se colocó la guitarra de 12 cuerdas Rickenbacker y la pandereta de
Starr.16 Completada la canción, la banda comenzó a trabajar en «In My Life» —una de las mejores
canciones del álbum y de The Beatles17 — ese mismo día.18 Se necesitaron tres tomas para
completar la pista rítmica, que contenía el bajo eléctrico, la batería, la guitarra líder ejecutada por
Harrison y la Epiphone Casino de Lennon. Lennon añadió su voz en la segunda pista, junto con
las armonías de McCartney. En la tercera pista se grabó una segunda parte de la voz de Lennon,
más los coros de McCartney y Harrison.19 Posteriormente se añadiría en la cuarta pista
un solo de piano tocado por George Martin, productor de la banda.
Fotografía de un sitar, instrumento de la Indiatocado por Harrison en «Norwegian Wood».
El 21 de octubre, The Beatles volvieron a trabajar en «Norwegian Wood», desde las 2:30pm hasta
la medianoche. Grabaron tres tomas de la pista rítmica, decidiendo que la última era la mejor. Las
partes rítmicas del tema fueron grabadas en dos pistas: la guitarra acústica Gibson Jumbo
ejecutada por Lennon y la batería de Starr ocuparon la primera, mientras que el bajo eléctrico de
McCartney y la guitarra acústica de Harrison la segunda. La melodía del sitar, tocado por Harrison,
fue grabada en una tercera pista. La canción fue completada con la adición de la voz de Lennon,
las armonías de McCartney, y la pandereta de Starr en la cuarta pista.20 En 1970, Lennon explicó
como surgió la idea de colocar un sitar en la canción,
«George acababa de conseguir un sitar y le pregunté: '¿Podrías tocarlo?' Realizamos muchas versiones de la
canción, pero nunca quedaba como queríamos (...) George aun no sabía tocarlo muy bien, pero estuvo
dispuesto a mejorar (...) aprendió su parte y la grabó después.»21
En este mismo día, comenzaron un primer intento para grabar el tema «Nowhere Man», realizando
dos tomas de la canción. Esta primera versión contenía un falso principio y una introducción de
guitarra eléctrica al igual que una sola armonía vocal, pero fue descartada y la canción fue
reelaborada un día después.20
La sesión del 22 de octubre comenzó a las 10:30am, con el productor George Martin grabando su
parte del solo de piano para «In My Life». Martin descubrió que no podía coincidir con el tempo de
la canción al querer tocar en el estilo barroco que se deseaba; para solucionar el problema concibió
la idea de grabar el solo de piano con la cinta a mitad de velocidad. Al ser reproducida la cinta a su
velocidad normal durante las mezcla, el sonido daba la ilusión de ser un clavicordio.22 23 Durante la
tarde, The Beatles volvieron a trabajar en «Nowhere Man», siendo necesario realizar tres tomas
para perfeccionar la pista rítmica, a la cual se le añadieron overdubshoras después. La pista rítmica
contenía el bajo eléctrico de McCartney, la batería, y la guitarra acústica Gibson Jumbo tocada por
Lennon. Las tres pistas faltantes fueron grabadas durante la noche. Lennon, McCartney y Harrison
cantaron las voces —con Lennon como líder— para llenar las pistas dos y tres (dandole el efecto
de una voz doblada a cada una). La canción se completó con las partes de guitarra eléctrica
tocadas simultáneamente por Lennon y Harrison.24
Dos días después se grabó una primera versión de «I'm Looking Through You», sin embargo el
grupo no quedo satisfecho con los resultados y grabaría otras dos versiones días después.25 26 La
primera versión se puede encontrar en el álbum de 1996 Anthology 2, la cual es más acústica que
la utilizada en Rubber Soul.27 El lunes 25 de octubre se llevó acabo la mezcla de todas las
canciones para Rubber Soul que se habían grabado hasta ese entonces (a excepción de «Run For
Your Life»), sin la presencia del grupo.28
La banda regresó al estudio hasta el 3 de noviembre, para comenzar la grabación del tema
«Michelle». Se programaron dos sesiones que duraban todo el día.29 De acuerdo con el escritor Ian
MacDonald, la canción fue tocada e interpretada en su totalidad por McCartney
utilizando overdubs. También afirma que McCartney pudo haber incluso cantado las partes vocales
de acompañamiento y tocar la batería.29 Un día después grabaron «What Goes On», una de las
primeras canciones escritas por Lennon, y que reelaboró con la ayuda de Starr y McCartney —
convirtiéndose en la primera canción en la que participa Starr (Richard Starkey) como co-autor. La
canción fue grabada durante la madrugada con Starr como vocalista.30 El 8 de noviembre, la banda
comenzó a grabar una segunda canción de Harrison, «Think For Yourself», bajo el título de trabajo
de «Won't Be There With You», en una sesión que duro seis horas.31 La pista rítmica fue grabada
en una sola toma, que contenía el bajo eléctrico, la batería, la guitarra, y el piano
eléctrico.32 Posteriormente se completaría con la inclusión de overdubs con las tres armonías
vocales, la pandereta y las maracas. Lo más notable en la canción fue la inclusión de un segundo
bajo eléctrico ejecutado por McCartney, que tenía un efecto de distorsión (fuzz). Harrison lo explicó
más tarde,
«Paul usó una caja de distorsión en su bajo para 'Think For Yourself'. Cuando Phil Spector hizo 'Zip-a-Dee-
Doo-Dah', sobrecargó el sonido del micrófono de la guitarra y este quedó muy distorsionado (...) Algunos años
más tarde, todo el mundo empezó a tratar de copiar el sonido y por eso inventó la caja de distorsión. Tuvimos
una y tratamos de usarla en el bajo y me pareció muy bueno el sonido.»33
Al día siguiente —sin la presencia de The Beatles— se realizó la mezcla de las nuevas canciones
grabadas más la de «Run For Your Life».34 El 10 de noviembre el grupo se dedicó a grabar «The
Word», extendiéndose hasta la madrugada del día siguiente. Se realizaron tres tomas para
perfeccionar la pista rítmica, que constaba del piano (un Steinway), la batería, y la guitarra rítmica.
Eventualmente se grabó la segunda pista con la voz de Lennon y lo coros de McCartney y
Harrison. La tercera pista contenía de nuevo la voz de Lennon (para dar el efecto de voz doblada),
nuevos coros, así como las maracas y el armonio tocado por Martin.35 Durante la madrugada del 11
de noviembre, comenzó la grabación de «I'm Looking Through You», grabando solo la pista
rítmica. Sería terminada hasta la noche del día siguiente —la última sesión de Rubber Soul.
El último día de grabación fue muy ocupado, completando cuatro canciones mientras otras más
eran mezcladas.36 En la tarde, Martin mezcló en sonido mono y estéreo «The Word».36 Unas horas
más tarde, The Beatles llegaron al estudio para grabar «You Won't See Me», realizando dos tomas
para la pista rítmica. Se le añadirían overdubs con la voz de McCartney y el órgano Hammond
tocado por Mal Evans.36 La segunda canción trabajada fue «Girl», siendo necesarias dos tomas
para la pista rítmica, que contenía las guitarras acústicas de Lennon y Harrison, el bajo eléctrico de
McCartney y la batería de Starr.37 Se utilizaron overdubs con la voz y los coros, al igual que una
guitarra de doce cuerdas. Originalmente incluía una sección de guitarra distorsionada tocada por
Harrison, pero fue descartada en la mezcla final.36 La última canción completada fue «I'm Looking
Through You» —cuya mayor parte la banda había trabajado durante la madrugada anterior— con
la adición de la voz de McCartney y los aplausos. The Beatles necesitaban una canción más para
completar el álbum, así que decidieron incluir la canción «Wait» que inicialmente iba a formar parte
del álbum Help! pero quedo descartada en la edición final de este.38 Fue grabada el 17 de junio de
1965 pero se realizaron algunos arreglos extra durante la última sesión de Rubber Soul.
Finalmente la sesión terminó a las 7am de la mañana del 12 de noviembre de 1965. El álbum
quedo completado el 15 de noviembre con la mezcla de las canciones faltantes.36
En una entrevista en 1971, Lennon dijo sobre las sesiones de grabación de Rubber Soul:
«Nos estábamos volviendo mejores, técnica y musicalmente, eso era todo. Por fin fuimos capaces de dominar
el estudio. Al principio, hacíamos lo que se nos decía: ni siquiera sabíamos cómo subir el bajo. Aprendimos
las técnicas en Rubber Soul. Fuimos más precisos sobre cómo grabar un disco. Y lo controlamos todo, hasta
la portada».39
Después de completar el álbum y el sencillo que lo acompañaba, «We Can Work It Out»/«Day
Tripper», The Beatles estaban agotados de no parar en años de hacer giras, grabaciones, y
trabajos en el cine. Por consiguiente, la banda se tomó una pausa de tres meses durante la
primera parte de 1966, utilizando este tiempo libre para explorar nuevas direcciones en su obra
musical posterior, poniéndose de manifiesto en su siguiente álbum titulado Revolver.40
[editar]Otras canciones grabadas
Durante las sesiones de grabación de Rubber Soul, The Beatles grabaron otras canciones, aunque
no estaban pensadas para incluirse en el álbum. Durante la sesión de grabación de «If I Needed
Someone», la banda también trabajó en la canción de Lennon—McCartney «Day Tripper»,
completada en tres tomas.41 Cuatro días después, se grabó «We Can Work It Out» durante dos
sesiones que duraron todo el día, completada hasta el 29 de octubre.42 Tanto «Day Tripper» como
«We Can Work It Out» fueron publicadas como un solo sencillo el mismo día que el álbum,
alcanzando el número uno en el Reino Unido.43
El 4 de noviembre, en la sesión de «What Goes On», The Beatles grabaron una pista instrumental
llamada «12-Bar Original», publicada por primera vez hasta 1996 en Anthology 2.44 Durante la
sesión de «Think For Yourself», la banda dedicó tiempo para grabar la tradicional grabación
navideña que la banda enviaba para su club de fans a través de un flexi disc.45
[editar]Estilo musical y temas
La influencia de Bob Dylanen la banda se hizo ver en las canciones de Rubber Soul.
De acuerdo con Richie Unterberger de AllMusic, en Rubber Soul «The Beatles y George Martin
empezaron a expandir los parámetros de la instrumentación más allá de la convencional para un
grupo de rock al usar un sitar en 'Norwegian Wood', los sonidos griegos en las líneas de guitarra de
'Michelle' y 'Girl', el bajo fuzz en 'Think for Yourself', y el solo de piano eléctrico interpretado a la
manera de un clavecín en la parte instrumental central de 'In My Life'», y que «Harrison fue también
desarrollando una mejor composición en sus dos contribuciones.»1 Musicalmente, The Beatles
ampliaron su sonido sobre todo con influencias provenientes del folk rock contemporáneo de The
Byrds y Bob Dylan.4 46 El productor George Martin comentó sobre el álbum, «Realmente, creo
que Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al
mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos
empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y Rubber Soul fue el
primero de esta nueva etapa.»47
«Drive My Car», la canción que abre el álbum, fue compuesta por McCartney y Lennon en la casa
de este último en Webridge.48Después de algunas dificultades para escribir la canción, McCartney
dijo que fue una de las sesiones de composición «más pegajosas».49 La letra es la narración de un
hombre sobre una mujer que le ofrece la oportunidad de ser su chofer, y aunque ella no tiene un
coche «encontró un conductor y eso es un comienzo.»50 McCartney explicó que la frase «Drive my
car» era en el viejoblues un eufemismo sobre el sexo.51 Durante la época de la grabación, Harrison
había estado escuchando la canción «Respect» de Otis Redding, cuya influencia se hizo notar en
la pista rítmica de la canción, la cual fue creada por McCartney en estrecha colaboración con
Harrison.52 Con «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», The Beatles ampliaron los recursos
instrumentales del rock and roll con la inclusión de un sitar indio ejecutado por Harrison, quien se
había interesado en la música tradicional hindú y el sitar a principios de ese mismo año, durante el
rodaje de la película Help!.53 La letra de «Norwegian Wood», escrita por Lennon, muestra de nuevo
la clara influencia que Dylan ejerció en las composiciones del grupo.54 En una entrevista de 1966,
McCartney afirmó que la canción se refería a una prostituta.55
«You Won't See Me», con 3:22 de duración, se convirtió en la canción más larga que The Beatles
habían grabado hasta ese entonces y se destaca de nuevo la influencia de Dylan a la hora de
componer, con una letra más compleja y pesimista.56 Cuenta con la participación del roadie del
grupo Mal Evans, que toca elórgano Hammond en la parte final de la canción.36 La canción habla
sobre un chico cuyo amor trata de evitarlo, así que él decide que no la verá más. Compuesta por
McCartney, se basa en la tensa relación que vivía con Jane Asher, su pareja de ese entonces.56 De
acuerdo con AllMusic, «Nowhere Man» fue quizás la primera canción de The Beatles en ir más allá
de un tema romántico.1 Escrita e interpretada por Lennon, la canción cuenta con elaboradas
armonías vocales realizadas por McCartney y Harrison, quien ejecutó una guitarra Fender
Stratocaster, en uno de los primeros usos de este modelo en una grabación del grupo.57Durante
una entrevista de 1980, Lennon describió cómo compuso la canción, diciendo, «Me había pasado
cinco horas aquella mañana intentando componer una canción llena de sentido, que fuera buena,
hasta que lo dejé y me tumbé. Y al tumbarme me vino 'Nowhere Man', letra y música,
absolutamente todo.»58
«Think for Yourself», según Harrison (autor de la canción) está inspirada «probablemente en el
gobierno».31 En el tema, McCartney tocó su bajo Rickenbacker 4001 con una caja de distorsión
para conseguir un efecto fuzz, algo innovador para la época. En el tema también se destaca la
utilización de un piano eléctrico que, de acuerdo con el escritor Ian MacDonald, es probablemente
tocado por Lennon.32 Otra innovación se llevó a cabo en «The Word», donde la producción utilizó
un procesamiento de sonido electrónico en los instrumentos, dándoles un efecto distintivo que
pronto se hizo muy popular en el género de la música psicodélica.59Musicalmente, la canción se
basa en un ritmo con pocos cambios de acordes y una melodía simple.60 61 También, cuenta con la
colaboración de George Martin tocando el armonio.62 Ha sido citada como una de las primeras
canciones en que The Beatles escribían sobre el amor en términos más abstractos. Durante una
entrevista, Lennon habló sobre la composición de la canción, «Escribimos 'The Word' juntos
[Lennon y McCartney], pero es sobre todo mía. La letra habla de (...) volverse inteligente. Es la
época de la marihuana. Es el amor, todo aquello de amor y paz. La palabra ('The Word') es 'amor'
¿no?»58 McCartney dijo sobre la canción, «A John y a mí nos gustaba hacer canciones con una
sola nota como en «Long Tall Sally». Lo hicimos en 'The Word'.»63
Réplica de una Epiphone Texan, guitarra tocada por McCartney en «Michelle».
La canción «Michelle», compuesta principalmente por McCartney, es una balada acústica, en la
que se destaca la utilización de líneas en francés. McCartney lo explicó diciendo, «Tenía ganas de
escribir algunas palabras en francés (...) Tenía un amigo cuya mujer enseñaba francés (...) y le
pregunté qué podíamos poner en ese idioma. Y pusimos 'palabras que ligan bien' («Sont les mots
qui vont très bien ensemble », —verso de la canción—).»64 El distintivo sonido de la guitarra
(una Epiphone Texan tocada por McCartney) fue logrado utilizando una técnica similar
alfingerpicking, cuyo sonido dejó sorprendido a McCartney después de oír una canción de Chet
Atkins.65 «What Goes On», una canción que Lennon había compuesto desde sus días con The
Quarrymen,66 fue incluida en Rubber Souldespués de que Starr y McCartney compusieran juntos
una nueva parte central de ocho compases.67 En el tema se refleja las influencias country de Starr,
co-autor y vocalista de la canción. Unterberger elogió el papel de Harrison en la guitarra, que «de
nuevo lo marca como el mejor discípulo de Carl Perkins,» el trabajo de guitarra es de hecho similar
al de «Everybody's Trying to Be My Baby», una canción de Perkins y versionada por The Beatles
en su álbum Beatles for Sale.68
«Girl», una balada acústica compuesta por Lennon, describe los problemas de un chico a causa de
un amor no correspondido. El apoyo de los puentes de la canción es un estribillo cantado por
Lennon, mientras que McCartney y Harrison en varias ocasiones cantan una sílaba para la
percusión vocal (que se supone que es «dit-dit-dit-dit», pero decidieron cantar «tit-tit-tit-tit» como
una broma [la traducción de «tit» es «teta» al español]).69 70 Hay rumores acerca de que las
respiraciones profundas en el coro simbolizan una inhalación larga de marihuana.71 «I'm Looking
Through You» fue otra canción compuesta sobre Jane Asher,72reflejando la insatisfacción de
McCartney por la relación. El tema contiene una inusual percusión creada repiqueteando una caja
de cerillos con los dedos, según reveló Starr a un escritor.73 Algunas fuentes indican que el mismo
Starr tocó un órgano Hammond,74 instrumento inusual para el batería de la banda. La siguiente
canción «In My Life», considerada una de las mejores canciones de The Beatles,4 fue compuesta
por Lennon inicialemnte como un poema, en el que mencionaba cada uno de los lugares
importantes de su infancia.75 Sin embargo, encontró esto algo ridículo y reelaboró algunos pasajes
de la letra con la ayuda de McCartney.76 De acuerdo con el amigo y biógrafo de Lennon, Peter
Shotton, las líneas «Algunos [amigos] han muerto, otros están vivos/En mi vida los he amado a
todos» se refieren a Stuart Sutcliffe (quien murió en 1962) y al mismo Shotton.77 En la parte central
de la canción, se incluye un solo de piano tocado por George Martin, para crear un «sonido
barroco». Martin escribió la parte del solo influenciado por Bach.78 McCartney explicó que el tema
está en parte inspirado en la melodía de las canciones de Smokey Robinson and The Miracles.79
«Wait», una composición de Lennon—McCartney, originalmente aparecería en el álbum Help!,
pero terminó incluyéndose en Rubber Soul. Se destacan los arreglos de percusión de Starr, con la
inclusión de las maracas y una pandereta. La penúltima canción del álbum, «If I Needed
Someone», fue escrita por Harrison influenciado por la música de The Byrds, especialmente en el
riff de «The Bells of Rhymney».80 El último tema «Run for Your Life», fue escrito por Lennon y
declaró que era su «canción menos favorita de The Beatles» durante una entrevista de 1973,81 en
contraste con Harrison para quien era una de sus favoritas de Lennon en el álbum.81 El narrador la
canta de manera amenazante hacia su novia (a la cual llama 'pequeña chica' en la canción),
exclamando «Preferiría verte muerta, muchacha/Antes que con otro hombre». La línea fue tomada
de la canción de Elvis Presley «Baby, Let's Play House» escrita por Arthur Gunter.81
[editar]Título y portada
El título del álbum fue concebido por McCartney después de oír por casualidad la opinión de un
cantante negro de blues, quien había dicho que Mick Jaggercantaba como un hombre con «alma
de plástico» (en inglés «plastic soul»).82 Lennon había confirmado esto en una entrevista con la
revista Rolling Stone en 1970, afirmando: «El título fue una creación de Paul (...) significando alma
inglesa. Era solo un juego de palabras».21 Al final de la toma uno de «I'm Down», publicada en
el álbum recopilatorio Anthology 2, puede oírse a McCartney diciendo: «Plastic soul, man. Plastic
soul...»82
La foto de The Beatles en la portada del álbum aparece alargada. McCartney relata la historia que
hay tras ello en el documental The Beatles Anthology. El fotógrafo Robert Freeman había tomado
algunas fotos del grupo en los alrededores de la casa de Lennon en Weybridge. Después, se las
enseñó a la banda proyectadas en una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un
álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se
deformase y alargase. Entusiasmados por el efecto, The Beatles exclamaron: «¡Ah! ¿Podemos
tenerla así? ¿Puedes reproducirla tal cual?», asintiendo Freeman que sí podía hacerlo.82
Las letras inconfundibles del título de la portada fueron diseñadas en Londres por el director
artístico Charles Front, quien fue reclutado para este trabajo por el propio fotógrafo Robert
Freeman. El estilo empleado en las letras por Front fue muy imitado por otros artistas durante la
época del flower power, aunque nunca se le reconoció a Front su contribución original al diseño
creado por él.82
El rótulo original de las letras fue subastado por la casa Bonhams en 2007, con un precio de salida
inicial de 10.000 libras esterlinas, después de que permaneciera en un cajón del ático de Front
durante 42 años.82
Las letras del título del álbum aparecieron saturadas de diferente color en la versión
estadounidense de Rubber Soul, mostrándolas en un rico color marrón chocolate o en un color más
bien dorado, dependiendo del lugar donde se había prensado la funda del disco, a diferencia de la
edición británica, que eran de color anaranjado.82
Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles en el que no aparecía el nombre de la banda en la
portada del disco. Aunque no había sido la primera vez que sucediera esto en la historia del
pop/rock (ya lo habían hecho antes Elvis Presley, Them y The Rolling Stones), publicar un álbum
sin el nombre del artista en la portada del disco no era corriente en 1965. Futuros álbumes de The
Beatles, que incluían Revolver, Abbey Road, Let It Be y la recopilación americana Hey Jude,
también saldrían al mercado sin las palabras «The Beatles» en la portada. Por contraste, el álbum
doble The Beatles, comúnmente llamado Álbum Blanco, contenía solo el nombre del grupo en
relieve en su portada blanca.
[editar]Lanzamiento
El sexto álbum de estudio, Rubber Soul, fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 en el Reino Unido
por el sello Parlophone. Entró en las listas británicas el 11 de diciembre, y el 25 de diciembre
alcanzó el primer lugar. Permaneció ocho semanas en el número uno, y se mantuvo en las listas
de éxitos durante un total de 42 semanas.83 Los pedidos por adelantado alcanzaron los 500,000
discos. Se vendieron 750.000 en el Reino Unido y alrededor de 3,000,000 en todo el mundo.84
Al igual que en los álbumes With The Beatles y Beatles for Sale, ninguna canción perteneciente
a Rubber Soul fue publicada como sencillo en el Reino Unido. Sin embargo, se lanzó el sencillo de
doble lado A «We Can Work It Out»/«Day Tripper», que fue grabado durante las sesiones del
álbum. El sencillo se publicó el mismo día que Rubber Soul, tanto en el Reino Unido como en
Estados Unidos, y alcanzó en número uno de las listas británicas de éxitos.43
Las canciones «Nowhere Man», «Drive My Car», «Michelle» y «You Won't See Me» se extraerían
de este álbum para ser publicadas en el EP Nowhere Man, editado el 8 de julio de 1966. Sería la
última vez que se procediese de esta manera, pues el formato EP dejaba de ser popular para el
público en favor del LP.85
Tanto los temas «If I Needed Someone» y «Nowhere Man» formaron parte del repertorio de The
Beatles en sus conciertos posteriores a diciembre de 1965. «If I Needed Someone» se convirtió en
la primera y única canción compuesta por Harrison interpretada en vivo por el grupo.86
[editar]Estados Unidos
En los Estados Unidos, Rubber Soul fue lanzado el 6 de diciembre por Capitol Records, y entró en
las listas de éxito el día de Navidad, donde permaneció durante 59 semanas.87 A partir del 8 de
enero de 1966, el álbum pasó seis semanas consecutivas en el número uno. Se vendieron 1,2
millones de copias en nueve días a partir de su publicación.87 Desde su lanzamiento, el álbum ha
sido certificado 6 veces platino por la RIAA, incluyendo las ediciones posteriores del álbum.88
Como sucedió con otros álbumes de The Beatles anteriores al Sgt. Pepper, las configuraciones
británica y estadounidense de Rubber Soul fueron muy diferentes.89 En la versión británica del
álbum se incluyeron 14 canciones; sin embargo, en los Estados Unidos, Capitol Records lo redujo
a un total de 12 canciones, omitiendo «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» e «If I
Needed Someone».90 En su lugar se añadieron dos canciones que no habían sido utilizadas en la
versión americana de Help!: «I've Just Seen a Face», que abrió el álbum, e «It's Only Love». Las
canciones que desaparecieron de la versión estadounidense serían posteriormente editadas
en Yesterday and Today. De esta variación en su cancionero resultó un álbum de menos duración,
quedándose en 29 minutos y 59 segundos. La versión estadounidense tenía, asimismo, un falso
comienzo al inicio de «I'm Looking Through You», debido a la mezcla diferente que se hizo de esta
canción en Estados Unidos.90
[editar]Reediciones
El álbum sería reeditado de 1978 como parte de la caja recopilatoria The Beatles Collection, en su
versión estéreo.91 Nueve años después, la versión original británica del álbum sería lanzada
mundialmente en formato CD.92 Tras la reedición, el álbum volvió a entrar a las listas de éxitos
durante tres semanas.93
Las mezclas estereofónica estándar y la original monofónica estadounidenses volvieron a ser
publicadas en CD como parte integrante de The Capitol Albums Vol. 2, publicada
internacionalmente en 2006.94
Fue relanzado mundialmente en 2009 en la caja recopilatoria The Beatles Stereo Box Set, después
de pasar por un proceso de remasterización. En esta versión se incluye un mini-documental sobre
el álbum. La versión monoaural y también remasterizada, fue incluida en The Beatles in Mono el
mismo año.95 La reedición estéreo hizo volver al álbum a las listas de éxitos de varios países
alrededor del mundo.96 97
[editar]Recepción
Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
AllMusic98
Blender99
Piero Scaruffi (5/10)100
Pitchfork Media (10.0)101
Rolling Stone102
Rubber Soul fue recibido de manera positiva por los críticos, y es a menudo citado como uno de los
mejores trabajos de la banda, como el punto en que el sonido de The Beatles comenzó a
evolucionar.103 César Luquero de la revista Rolling Stone escribió en su reporte, «Rubber
Soul resultó ser una obra capital. Lo fue para The Beatles, cuyo talento no dejaba de expandirse y
empezaba a demandar otras voces, otros ámbitos (...) El demencial ritmo de trabajo y el engorro de
la fama parecían no afectar a Lennon y McCartney, que fueron capaces de completar un disco
sobresaliente, esta vez sin versiones, y con dos partituras firmadas por Harrison (...) Es su primer
álbum de una pieza, uno de los mejores.»104 Daryl Easlea de la BBC señaló en su revisión,
«Aunque no es el gran salto estilístico que representan sus siguientes cuatro álbumes, Rubber
Soul recalcaba que, para The Beatles, el mop-top había terminado y los asuntos más serios
estaban por venir,» y en lo particular elogió la canción «In My Life», llamándola una de «las piezas
clave de Lennon» y denominó al solo de piano tocado por Martin como «hermoso».105
Pitchfork Media llamó al álbum «el salto artístico más importante en la carrera de The Beatles,» y
escribió que fue el momento en que el grupo «marcó un alejamiento de la Beatlemanía y las fuertes
demandas del pop adolescente, hacia una mayor introspección, temas de adultos.» Y le concedió
al álbum una valoración de 10.0.101 Paul Du Noyer de Blender, dedicó su reporte principalmente a
la evolución lírica que mostró el álbum: «Su talento ya era una fuente de maravillas, pero ahora las
canciones estaban volviendose misteriosas. Bajo la influencia de Bob Dylan —y, podría decirse, la
marihuana— los Fab Four ataron sus melodías con nueva introspección, juegos de palabras y
comentarios sociales. Los profesores universitarios y los columnistas de los periódicos comenzaron
a analizarlos.» La misma publicación concedio al álbum la valoración del máximo de cinco
estrellas.99 Richie Unterberger de AllMusic comentó que «las letras [del álbum] representan un salto
cualitativo en términos de seriedad, madurez y complejidad», y le dio el total de cinco estrellas.1 El
crítico Piero Scaruffi lo denominó el 28º mejor álbum de 1965, y su valoración diferió a la de la
mayoría de las publicaciones, concediendole una calificación de 5 sobre 10.100
Tras su lanzamiento, el álbum ha aparecido en distintas listas de los críticos y de encuestas
reaizadas sobre los mejores álbumes de la historia. En 1974, NME lo colocó como el 15º mejor
álbum de la historia, mientras que en 2006 lo hizo en el número 20 de los mejores álbumes
británicos.106 107 La revista Mojo, en una lista similar, lo colocó en el número 27 y VH1 en el sexto
puesto en su programa de «los mejores álbumes del rock and roll».108 3 También fue incluido en el
libro deRobert Dimery de los 1001 álbumes que debes oír antes de morir.109 En 1997, Rolling
Stone denominó al álbum como uno de las «200 grabaciones esenciales del rock»,110 y seis años
después lo colocó en el quinto puesto de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos,
siendo el tercer mejor puesto de un álbum de The Beatles en la lista, solo por detras del Sgt.
Pepper's (n.º1) y Revolver (n.º3).4 En 1966, la canción «Michelle» ganó el
premio Grammy por Canción del año.111 Mientras que en el año 2000, Rubber Soul fue incluido en
el Salón de la fama del Grammy.112 En mayo de 2011, Brian Wilson ex-lider de The Beach
Boysafirmó al periódico británico The Sun, que su aclamado álbum Pet Sounds no le parecía tan
bueno como el Rubber Soul de The Beatles, afirmando tambien queRubber Soul es el mejor álbum
de todos los tiempos.113
[editar]Legado
Desde su lanzamiento, el álbum se convirtió en un clásico. Posteriormente a su lanzamiento,
Lennon dijo que este fue el primer álbum en el que The Beatles estaban en completo control
creativo durante la grabación, con un tiempo de estudio suficiente como para desarrollar y
perfeccionar nuevas ideas de sonido.114 El álbum tuvo una gran influencia en Brian Wilson, líder de
la banda estadoundense The Beach Boys, para crear el aclamado álbum Pet Sounds, comentando,
«En diciembre de 1965, escuché el álbum Rubber Soul de The Beatles. Definitivamente fue un reto
para mí. Vi que cada corte era artísticamente muy interesante y estimulante. De inmediato me puse
a trabajar en las canciones de Pet Sounds.»115 AllMusic señala que Rubber Soul es «una de las
grabaciones clásicas del folk rock».116 También, se convertiría en una influecía temprana del rock
psicodélico —más directamente con la canción «The Word»— y el movimiento del flower
power.117 En 2005, con el fin de conmemorar el 40º aniversario del lanzamiento del álbum, distintas
bandas de música indie realizaron un álbum tributo llamadoThis Bird Has Flown – A 40th
Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soul.118
A «Norwegian Wood» se le acredita generalmente como la primera grabación pop en utilizar
un sitar real,119 aunque innovaciones de este tipo ya habían sido utilizadas anteriormente por
bandas como The Kinks y The Yardbirds.120 El inusual sonido del nuevo instrumento hizo estallar
una locura musical a mitad de la década de 1960 —una moda que daría lugar después a los
géneros del raga rock y el Indian rock.121 4 En álbumes posteriores Harrison volvería a tocar el sitar,
como «Within You Without You» y «Love You To». El tema inspiraría a Dylan para componer su
tema «4th Time Around» un año después.115
[editar]Lista de canciones
[editar]Lanzamiento británico
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde esta anotado.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Drive My Car» Lennon y McCartney 2:30
2.«Norwegian Wood (This Bird Has
Flown)»Lennon 2:05
3. «You Won't See Me» McCartney 3:22
4. «Nowhere Man» Lennon 2:44
5. «Think for Yourself» (Harrison) Harrison 2:19
6. «The Word»Lennon, McCartney y
Harrison2:43
7. «Michelle» McCartney 2:42
18:25
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1.«What Goes On» (Lennon—McCartney
—Starkey)Starr 2:50
2. «Girl» Lennon 2:33
3. «I'm Looking Through You» McCartney 2:27
4. «In My Life» Lennon 2:27
5. «Wait» Lennon y McCartney 2:16
6. «If I Needed Someone» (Harrison) Harrison 2:23
7. «Run For Your Life» Lennon 2:18
17:14
[editar]Lanzamiento estadounidense
La versión americana cuenta con 12 canciones, omitiendo «Drive My Car», «Nowhere Man»,
«What Goes On» e «If I Needed Someone» de la versión original británica. Se incluyeron dos
canciones publicadas en la versión británica de Help! y que fueron excluidas en la americana, «I've
Just Seen a Face» e «It's Only Love», las cuales abren cada cara del álbum.
Todas las canciones escritas y compuestas por John Lennon-Paul McCartney, excepto donde esta
anotado.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «I've Just Seen a Face» McCartney 2:07
2.«Norwegian Wood (This Bird Has
Flown)»Lennon 2:05
3. «You Won't See Me» McCartney 3:22
4. «Think for Yourself» (George Harrison) Harrison 2:19
5. «The Word»Lennon, McCartney y
Harrison2:43
6. «Michelle» McCartney 2:42
15:18
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «It's Only Love» Lennon 1:55
2. «Girl» Lennon 2:33
3. «I'm Looking Through You» McCartney 2:31
4. «In My Life» Lennon y McCartney 2:27
5. «Wait» Lennon y McCartney 2:16
6. «Run for Your Life» Lennon 2:18
13:50
[editar]Personal
The Beatles122
John Lennon : voz solista, armonía vocal, segunda voz en «Michelle»; guitarra rítmica
acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «Girl», piano eléctrico en «Think for Yourself».
Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo (regular, y con efecto fuzz en
«Think for Yourself»); piano; guitarras acústica y solista en «Michelle», guitarra rítmica acústica
en «I'm Looking Through You».
George Harrison : voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista; guitarra solista
acústica en «Girl»; sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)».
Ringo Starr : voz solista en «What Goes On»; batería, charles en «You Won't See
Me», pandereta, cencerro en «Drive My Car», crótalos en «Norwegian Wood (This Bird Has
Flown)»; maracas; campanillas en «In My Life»; órgano en «I'm Looking Through You».
Otros122
Mal Evans : órgano Hammond en «You Won't See Me».
George Martin : armonio en «The Word» e «If I Needed Someone», piano eléctrico en «In My
Life».
Producción122
George Martin: producción y mezclas.
Norman Smith : ingeniero de sonido y mezclas.
Stuart Eltham: ingeniero de sonido en «In My Life».
Ken Scott: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Phil McDonald: 2º ingeniero sonido en «Run for Your Life», y de sonido y mezclas en «Wait».
Mike Stone: 2º ingeniero de sonido en «In My Life», y de mezclas en «The Word».
Graham Platt: 2º ingeniero de sonido en «What Goes On».
Ron Pender: 2º ingeniero de mezclas.
Richard Lush: 2º ingeniero de mezclas.
Jerry Boys: 2º ingeniero de mezclas.
Otros122
Robert Freeman : fotografías de la portada y contraportada del álbum.
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1965-66) Posición más alta83 122 Semanas en la 1ª pos.83 123
Reino Unido
Record Retailer Nº 1 8
New Musical Express Nº 1
Melody Maker Nº 1
Estados Unidos
(Versión USA)
Billboard Nº 1 6
Record World Nº 1
Cash Box Nº 1
[editar]Certificaciones
País Certificación Ventas124 Última certificación
Alemania 125 Oro 100,000+ 1993
Canadá 126 2× Platino 160,000+ Marzo de 1995
Estados Unidos 127 6× Platino 6,000,000+ Enero de 1997
[editar]Historial de los lanzamientos
Los datos están de acuerdo con el sitio Discogs.128
País Fecha Discográfica Formato Catálogo
Reino Unido 3 de diciembre de 1965 Parlophone LPPMC 1267 (mono)
PCS 3075 (estéreo)
Estados
Unidos Canadá
6 de diciembre de 1965 Capitol Records LP
T 2442 (mono)
(Versión USA)
ST 2442 (estéreo)
(Versión USA)
Francia 1965 Odeon LP OSX 232
Alemania 1966 Odeon LP SMO 84 066
Australia 1965 Parlophone LP PCSO 3075
México 1966 Capitol Records LP LEM-020
Estados 1978 Capitol Records LP SW-2442 (Versión USA)
Unidos
Unión
Europea Estados
Unidos
1987Parlophone
Capitol RecordsCD CDP 7 46440 2
Unión
Europea Estados
Unidos
9 de
septiembre de 2009
Parlophone
Capitol RecordsCD (remast.)
0946 3 82418 2
9 (estéreo)
EMI Records CD (remast.) (mono)
Revolver es el séptimo álbum de The Beatles, habiéndose lanzado a la venta el 5 de
agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más
pronunciados en discos posteriores. Logró llegar al número uno en la lista de éxitos de Gran
Bretaña.
Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes
como "Taxman" (rock ácido), "Tomorrow Never Knows" (rock psicodélico), "Eleanor Rigby" (con
un cuarteto de cuerdas) y "Yellow Submarine" (con efectos de sonido de submarino y canción de
taberna, propio de las tradiciones germanas, inglesas o irlandesas).
Revolver es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música.
En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una
votación de Music of the Millennium dirigida en el Reino Unido por prestigiosos medios, como
son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En febrero de 1998 los lectores de la Q
magazine colocaron al álbum en el segundo lugar,4 mientras que en el año 2001, la cadena de
televisión VH1 lo situó en el primer puesto de entre los mejores 100 álbumes de todos los
tiempos.5 Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000
Albums.6 Una crítica dePopMatters describió el álbum como "[la obra] de la banda más grande de
la historia de la música popular, cuyos miembros alcanzaron su punto más alto a nivel musical en
el tiempo exacto",7 mientras que la revista Ink Blotafirmaba que el álbum "se mantiene en la
cumbre de la música popular occidental".8
En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos
los tiempos.9
Contenido
[ocultar]
1 Canciones
o 1.1 Los experimentos de Lennon
o 1.2 Las melodías de McCartney
o 1.3 Las contribuciones de Harrison
o 1.4 El aporte de Starr
2 Influencias de la droga
3 La portada
4 Lista de canciones
o 4.1 Lanzamiento británico
o 4.2 Lanzamiento estadounidense
5 Personal
6 Posición en las listas de éxitos
7 Lanzamientos
8 Véase también
9 Referencias
10 Enlaces externos
[editar]Canciones
[editar]Los experimentos de Lennon
Lennon contribuyó con cinco canciones en el álbum. "And Your Bird Can Sing" y "She Said, She
Said" son dos canciones llenas de guitarras con arremolinadas melodías. Lennon después explicó
que "She Said, She Said" había sido inspirada por comentarios que recordó en un "viaje"
de LSD que tomó con otros músicos amigos y con Peter Fonda. Según Lennon, bajo los efectos de
la droga, Fonda había estado repitiendo reiteradas veces "I know what it's like to be dead" ("Se
cómo es estar muerto"), a lo que Lennon respondía "Who put all that shit in your head?" ("¿Quién
puso toda esa "mierda" en tu cabeza?"). Esto, con cambios secundarios, formó parte del coro de la
canción.
En "I'm Only Sleeping", Lennon y Harrison tocaron las notas para la guitarra principal (y para la
segunda guitarra en el solo de la canción) en orden inverso, después revirtieron la cinta y la
mezclaron de esta manera en la canción. El sonido de la guitarra invertida le daba un tono
somnoliento, siniestro y melancólico a la canción. Esto, junto con la letra al revés usada al final de
la canción "Rain" (grabada por los Beatles en las sesiones del álbum, y lanzada por separado
como sencillo) fue el primer caso de mensaje a la inversa, el cual Lennon descubrió después de
estar cargando erróneamente una cinta de carrete a carrete hacia la inversa mientras estaba bajo
los efectos de la marihuana.
Sin embargo, la experimentación en estas canciones apareció eclipsada por Lennon en "Tomorrow
Never Knows", una de las primeras canciones psicodélicas de su género en grabarse en aquella
época. Este tema también fue pionero en técnicas innovadoras tales como la guitarra inversa, los
efectos procesados, la grabación vocal y el serpenteado de cinta. Musicalmente, se basó casi
exclusivamente en un solo acorde, y la letra fue inspirada por el libro de Timothy Leary The
Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, aunque el título
también pudo provenir de un juego de palabras de Ringo Starr.
[editar]Las melodías de McCartney
Una de las canciones más notables de McCartney en Revolver fue "Eleanor Rigby", que fue
lanzada como sencillo de doble cara A, junto a "Yellow Submarine", simultáneamente a este álbum.
"Eleanor Rigby" enmarcó la imaginación lírica de McCartney en un intenso arreglo de cuerdas
grabado por George Martin bajo la dirección del propio McCartney. Según Martin, su arreglo
instrumental se lo había inspirado la partitura que Bernard Herrmann había hecho para la
películaFahrenheit 451, de François Truffaut. Ringo confirmó que contribuyó con la línea sobre
"Father McKenzie, writing the words of a sermon that no one will hear". Originalmente, la frase
mencionaba a 'Father McCartney', sin embargo esta referencia fue eliminada porque podría
conducir a los oyentes a pensar que se hablaba sobre el padre de Paul.
"Got to Get You into My Life" fue un tributo a la música soul de Memphis inspirada por Stax
Records, que utilizaba extensivamente instrumentación de vientos; aunque tiene el formato de una
canción de amor, McCartney describió la canción como una "oda al acto de fumar marihuana". Fue
lanzada al mercado como sencillo en 1976, diez años después del lanzamiento original del álbum.
McCartney también contribuyó con "For No One" (escrita para su novia Jane Asher), una canción
melancólica que incluía un solo de trompa interpretada por Alan Civil; con "Good Day Sunshine",
una alegre burla de The Lovin' Spoonful, que fue rápidamente versionada en sencillo por The
Tremeloes; y con la épica "Here, There, and Everywhere", escrita al estilo de los Beach Boys, y
que fue versionada exitosamente por Emmylou Harris en 1976.
[editar]Las contribuciones de Harrison
Revolver fue también un álbum de gran avance para George Harrison como compositor, al
contribuir con tres canciones en el disco. Incluía "Taxman", el tema con el que empezaba el álbum
(y en el que también contribuía Lennon, aunque con reticencia). Los "Mr. Wilson" y "Mr. Heat" de la
letra se referían a Harold Wilson y aEdward Heath, que eran el Primer Ministro británico laborista y
el líder conservador de la oposición, respectivamente, en aquella época. La canción hacía
referencia al abusivo tipo de impuesto sobre las renta que pagaba la gente con grandes ingresos,
como los Beatles, que a veces llegaba a alcanzar el 95% de sus ganancias. En años posteriores,
esto llevaría a muchos músicos de primera línea a exiliarse para evitar pagar impuestos. Un hecho
relevante fue que en esta pieza, Paul McCartney tocó el solo de guitarra.
Harrison también compuso "I Want to Tell You", sobre su dificultad para expresarse a través de las
palabras. "Love You To" marcó una significativa profundización en el creciente interés que Harrison
mostraba en la música india y en el sitar, y que había empezado con "Norwegian Wood (This Bird
Has Flown)" en el álbumRubber Soul, de (1965).
[editar]El aporte de Starr
En este álbum Ringo no compuso ninguna canción, pero cantó la muy popular "Yellow Submarine".
La canción fue compuesta por Paul McCartney(Lennon/McCartney). Cuando éste la había
terminado de componer, se la ofreció a Ringo Starr, ya que fue pensada para él. La canción,
editada en un sencillo de doble cara A junto a "Eleanor Rigby", fue el único número 1 en el Record
Retailer del Reino Unido de una canción de los Beatles cantanda por Ringo Starr. En
elBillboard Hot 100 de Estados Unidos llegó hasta el segundo puesto en 1966.
[editar]Influencias de la droga
La pista más ligera de este álbum fue la infantil "Yellow Submarine". McCartney aseguró que
compuso "Yellow Submarine" como una canción infantil para que la cantara Ringo. Sin aparecer en
los créditos, el cantante y compositor escocés Donovan ayudó con las voces y la escritura de la
canción, pues se había convertido en amigo íntimo del grupo. También se pudo oír a Brian Jones,
guitarrista de los Rolling Stones, haciendo tintinear unos cristales en el fondo. Mal Evans, road
manager de los Beatles, también participó en la canción. Los Beatles, con la ayuda del equipo de
producción, añadieron a la canción efectos de sonido pregrabados que encontraron en la biblioteca
de cintas de los estudios de grabación de EMI. George Martin las había recopilado para producir
las grabaciones de las comedias radiofónicas de The Goons.
Lennon afirmó que algunas de las letras alucinógenas de "She Said, She Said" se tomaron casi
literalmente -aunque con cambios menores- de un intercambio que tuvo con el actor Peter Fonda.
Lennon, Harrison y Starr estaban bajo la influencia del LSD en la casa alquilada por los Beatles en
Benedict Canyon en Beverly Hills, California, en agosto de 1965. Fonda pasó por allí para ver a
unos amigos suyos, miembros de los Byrds, y para conocer a los Beatles. Fonda le dijo a Harrison,
"I know what it's like to be dead" ("Sé cómo es estar muerto"), porque de niño casi había muerto
por la herida de un disparo que se hizo él mismo. Lennon le contestó: "Who put all that shit in your
head?" ("¿Quién puso toda esa porquería en tu cabeza?)".
McCartney, como ya se comentó en un apartado anterior, había dicho que "Got To Get You into My
Life", que durante mucho tiempo se ha supuesto una canción de amor, era de hecho una oda "al
acto de fumar marihuana".
La canción "Doctor Robert" podría estar basada en una combinación de varias personas, en un
principio en el dentista de los Beatles (el que primero les proporcionó LSD), pero también en el
tratante de arte londinense Robert Fraser, un amigo íntimo del grupo que ocasionalmente les
conseguía drogas, y que más tarde llevó a cabo la producción artística de la portada del álbum Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band.
[editar]La portada
La ilustración de la portada fue creada por el bajista y artista alemán Klaus Voormann, que era uno
de los más viejos amigos de los Beatles desde los días deHamburgo. La ilustración de Voormann
incluía imágenes recortadas de fotografías de los miembros del grupo hechas entre 1964 y 1966,
mientras que la foto de la contraportada era obra del fotógrafo Robert Whitaker, responsable
también de la "portada del carnicero" del álbum Yesterday and Today.
[editar]Lista de canciones
[editar]Lanzamiento británico
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde esta anotado.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Taxman» (Harrison) Harrison 2:39
2. «Eleanor Rigby» McCartney 2:08
3. «I'm Only Sleeping» Lennon 3:02
4. «Love You To» (Harrison) Harrison 3:01
5. «Here, There and Everywhere» McCartney 2:26
6. «Yellow Submarine» Starr 2:40
7. «She Said She Said» Lennon 2:37
18:33
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Good Day Sunshine» McCartney 2:10
2. «And Your Bird Can Sing» Lennon 2:02
3. «For No One» McCartney 2:02
4. «Doctor Robert» Lennon 2:15
5. «I Want to Tell You» (Harrison) Harrison 2:30
6. «Got to Get You into My Life» McCartney 2:31
7. «Tomorrow Never Knows» Lennon 2:57
16:27
[editar]Lanzamiento estadounidense
El lanzamiento original en los Estados Unidos del LP Revolver, publicado en este país el 8 de
agosto de 1966, señaló la última vez que Capitol alterara un álbum británico de los Beatles para el
mercado estadounidense. Como tres de sus temas, "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing"
y "Doctor Robert", ya habían sido utilizados para el anterior álbum estadounidense Yesterday and
Today, Revolver apareció en esta versión americana como un álbum de 11 cortes, en lugar de los
14 del original británico, acortando su duración respecto a la versión inglesa, por tanto, a los casi
28 minutos con que salió el álbum en Estados Unidos. La era delCD estandarizó este álbum a su
configuración británica original.
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon-McCartney, excepto donde esta anotado.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Taxman» (George Harrison) Harrison 2:36
2. «Eleanor Rigby» McCartney 2:11
3. «Love You To» (George Harrison) Harrison 3:00
4. «Here, There and Everywhere» McCartney 2:29
5. «Yellow Submarine» Starr 2:40
6. «She Said She Said» Lennon 2:39
15:35
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Good Day Sunshine» McCartney 2:08
2. «For No One» McCartney 2:03
3.«I Want to Tell You» (George
Harrison)Harrison 2:30
4. «Got to Get You into My Life» McCartney 2:31
5. «Tomorrow Never Knows» Lennon 3:00
12:12
[editar]Personal
The Beatles10
John Lennon : voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica acústica, guitarra
rítmica; burbujas con pajita en un cubo y voces de fondo en «Yellow Submarine»; órgano
Hammond en «She Said She Said», armonio en «Doctor Robert»; pandereta en «I Want to Tell
You»; órgano y loops de cinta en «Tomorrow Never Knows»; palmas; chasquido de dedos en
«Here, There and Everywhere».
Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra solista (solo) en
«Taxman»; voces de fondo en «Yellow Submarine»; piano; clavicordioen «For No One»; loops
de cinta en «Tomorrow Never Knows»; palmas; guitarra acústica y chasquido de dedos en
«Here, There and Everywhere».
George Harrison : voz solista, armonía vocal, segunda voz; guitarra solista, guitarra con
distorsión (fuzz), guitarra acústica en «Love You To»; pandereta en «Yellow
Submarine»; maracas en «Doctor Robert»; guitarras, sitar, tanpura y loops de cinta en
«Tomorrow Never Knows»; palmas; chasquido de dedos en «Here, There and Everywhere».
Ringo Starr : voz solista en «Yellow Submarine»; batería, cencerro en «Taxman»; címbalos en
«For No One», pandereta; maracas; shaker en «She Said She Said»; loops de cinta en
«Tomorrow Never Knows»; palmas; chasquido de dedos en «Here, There and Everywhere».
Músicos adicionales10
George Martin : solo de piano en «Good Day Sunshine», órgano en «Got to Get You into My
Life»; y piano en «Tomorrow Never Knows».
Octeto de cuatro violines, dos violas y dos violonchelos en «Eleanor Rigby», con arreglos y
dirección orquestal de George Martin.
Anil Bhagwat: tabla en «Love You To».
Otros músicos hindúes sin acreditar: sitar y tanpura en «Love You To».
Músicos de estudio: sección de metales en «Yellow Submarine».
Alan Civil: trompa en «For No One».
Quinteto de tres trompetas y dos saxos tenores en «Got to Get You into My Life».
Otros10
Mal Evans : bombo, coros y efectos de sonido en «Yellow Submarine».
Marianne Faithfull , Pattie Harrison, George Martin, Neil Aspinall, Brian Jones, Alf
Bicknell, Geoff Emerick: coros y efectos de sonido en «Yellow Submarine».
Producción10
George Martin: producción y mezclas.
Geoff Emerick : ingeniero de sonido y mezclas.
Phil McDonald: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Richard Lush: 2º ingeniero de sonido en «Good Day Sunshine».
Peter Vince: ingeniero de mezclas en «Got to Get You into My Life».
Jerry Boys: 2º ingeniero de mezclas.
Otros10
Klaus Voormann : diseño de la portada del álbum.
Robert Whitaker: fotografía de la contraportada del álbum.
Notas
— Ringo Starr no intervino en «Eleanor Rigby»; John Lennon no lo hizo en «Love You To»; y John
Lennon y George Harrison no participaron en «For No One».
— Para las mezclas de las canciones del álbum, ya era evidente la implicación de los Beatles en
las mismas. En cuanto a los arreglos orquestales, éstos usualmente se acreditaban a George
Martin, pero muchas de las ideas eran propias de quien hubiese compuesto la canción; esto era
más evidente en el caso de McCartney. Asimismo, según se desprendió de declaraciones de varios
músicos de sesión, éstos también aportaron ideas musicales a los temas de los Beatles, pero
nunca recibieron créditos por ello.
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1966) Posición más alta11 10 Semanas en la 1ª pos.11 12
Reino Unido Record Retailer Nº 1 7
New Musical Express Nº 1
Melody Maker Nº 1
Estados Unidos
(Versión USA)
Billboard Nº 1 6
Record World Nº 1
Cash Box Nº 1
[editar]Lanzamientos
Ediciones y reediciones13 14
País Fecha Discográfica Formato Catálogo
Reino Unido 5 de agosto de 1966 Parlophone LPPMC 7009 (mono)
PCS 7009 (estéreo)
Estados Unidos 8 de agosto de 1966 Capitol Records LP
T 2576 (mono) (Versión USA)
ST 2576 (estéreo) (Versión
USA)
Reedición mundial 30 de abril de 1987 EMI Records CD CDP 7 46441 2
Estados Unidos 21 de julio de 1987 Capitol Records LP CLJ 46441
Japón 11 de marzo de 1998 Toshiba-EMI CD 51117
Japón 21 de enero de 2004 Toshiba-EMI LP (remast.) 60137
Reedición mundial 9 de septiembre de 2009
Parlophone
Capitol RecordsCD (remast.) 0946 3 82417 2 0 (estéreo)
EMI Records CD (remast.) (mono)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (en español: La banda del Club de Corazones
Solitarios del Sargento Pimienta) es el octavo álbum de estudio de la banda británica The
Beatles. Es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más
influyentes de todos los tiempos,8 apareciendo en el primer lugar de la lista de los 500 mejores
álbumes de todos los tiempos en la revista Rolling Stone.9 También fue seleccionado como el
mejor álbum de rock de todos los tiempos por el sitio de Internet Digital Dream Door en su lista
«100 Greatest Rock Albums».10 Se grabó en un periodo de 129 días, y fue lanzado el 26 de
mayo de 1967en el Reino Unido11 (cinco días antes de la fecha prevista, el 1 de junio de 1967) y
el 2 de junio en Estados Unidos.
Inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular. Innovador en
muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los
trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Es uno de los seis álbumes
certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores
de este reconocimiento en la historia de la música.12 Los otros álbumes con disco de diamante
son The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, The Beatles/1967-1970 y 1.
Contenido
[ocultar]
1 Historia previa
o 1.1 Inspiración
2 Los temas del disco
3 El diseño
4 Lista de canciones
5 Personal
6 Posición en las listas de éxitos
7 Véase también
8 Referencias
9 Bibliografía
10 Enlaces externos
[editar]Historia previa
El disco surgió de una serie de experimentos de estudio, después de que los Beatles decidieran
dejar las actuaciones en vivo en agosto de 1966, cansados de los gritos de las fanáticas del grupo,
que no los dejaban escucharse a sí mismos en sus actuaciones, de las amenazas de que fueron
víctimas en Filipinas y Estados Unidos y los comentarios negativos de la prensa. También estaba
el motivo de no disponer apenas de tiempo libre ni de intimidad para ellos mismos a causa de las
constantes actuaciones en las que se veían siempre envueltos.
[editar]Inspiración
La idea de un disco conceptual, en el que todas las canciones estuviesen unidas, se le ocurrió
a Paul McCartney al inspirarse en el álbum Pet Sounds, un trabajo del grupo Beach Boys, que
había aparecido unos meses antes en Estados Unidos. En palabras de McCartney, era «el mejor
disco vocal que se haya grabado nunca... es en realidad una obra maestra». Cuando Paul
McCartney regresó al Reino Unido, tenía la idea de crear un disco, cuyo nombre sería Sargeant
Pepper's.... Pero la idea fue descartada y quedaron sólo dos canciones: el tema homónimo del
disco y «With a Little Help from My Friends», cantada por Ringo Starr.
Cuando les fue planteado el concepto a los demás integrantes de The Beatles y al productor
George Martin, decidieron aceptar el reto de grabarlo. Sin embargo, en su origen el concepto del
disco no era el que se conoce en la actualidad. La idea era que se plasmaran vivencias personales
y que el nombre fuera Doctor Pepper. Lo primero se logró, lo segundo no, por cuestiones de
derechos, ya que existe una bebida fabricada en Estados Unidos con el nombre Dr Pepper), así
que se tomó el concepto actual.
[editar]Los temas del disco
Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin,
fue un precursor de nuevas técnicas de grabación y composición. Como sus discos precedentes, el
disco se grabó haciendo uso de una técnica llamada «reducción de mezclas», en la cual las
canciones se grababan en una grabadora de cuatro pistas, que luego se mezclaban para ser
incluidas en una de las cuatro pistas de una segunda grabadora principal. Esto permitió a los
ingenieros darle a los Beatles prácticamente un equipo multi-pistas para que pudiesen grabar sus
cada vez más complejas canciones en los estudios de grabación de EMI.
La idea central del álbum, sugerida por Neil Aspinall, consistió en que los Beatles tomasen el papel
de La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, dejando atrás limitaciones y
transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevaron al límite el concepto del rock,
agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de
animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclaron en la realización del
álbum.
El disco comenzaba con ruido proveniente de un público expectante que estallaba en aplausos con
los primeros acordes de guitarra eléctrica de la canción que da título al disco. El resto de la canción
era una mezcla de guitarras, cornos franceses y voces de los cuatro Beatles, y, desde el punto de
vista temático, era la invitación que hacía el grupo, para que el público se incorporase de lleno al
espectáculo y el anuncio de que va a cantar Billy Shears, en realidad Ringo Starr.
Después de ese tema, empezaba «With a Little Help from My Friends», cantada por el baterista
Ringo Starr. «Lucy in the Sky with Diamonds», la tercera del álbum, compuesta por John Lennon,
la cual fue alterada al extremo que se había pensado que cada nota estaba con una velocidad
superior o inferior a la anterior. Se ha especulado que sus iniciales (LSD) pudiesen coincidir con la
sustancia LSD, aunque John Lennon había afirmado que el título hacía referencia a un dibujo sobre
una compañera de clase que su hijo, Julian, había dibujado en la escuela, que probablemente
fuera una casualidad que el acrónimo del título de la canción se refiriese a esa droga. El niño le
enseñó a su padre el dibujo en el que una niña sonreía y sus ojos parecían piedras preciosas.
Julian le dijo a su padre: «Look dad, it's Lucy, in the sky with diamonds» («Mira papá, es Lucy, en
el cielo con diamantes»).
El personaje de este tema, Lucy, se convirtió en un icono, pues llegó a aparecer en la
película Yellow Submarine, e incluso una australopitecus hembra encontrada en Etiopía en 1974
por el científico estadounidense Donald Johanson recibió el nombre de Lucy, al escucharse en la
radio la canción de los Beatles al día siguiente de que el esqueleto fuera descubierto por
el paleoantropólogo y su equipo.
«Getting Better» fue otra de las canciones que cambiaron las estructuras básicas del rock. En este
título se apreció en la letra el contraste de las actitudes de Lennon y McCartney. Según los mismos
Beatles, «Getting Better» era una frase muy repetida por Jimmy Nicol, el baterista que suplió a
Ringo Starr en la gira del verano de 1964.
Respecto al tema, «Fixing a Hole», aparentaba poseer influencias de la música popular de los años
20 o 30, aunque también tenía una combinación de guitarras eléctricas y teclado y la capacidad de
McCartney de alternar entre armonías, al igual que en el siguiente tema.
«She's Leaving Home», una pieza musical con presencia de instrumentos de cuerdas y arpa, cuya
inspiración, según McCartney y Lennon, surgió de una noticia que contaba la historia de una
muchacha que se fugó de su hogar para poder vivir con su novio, pero la verdadera historia no
duró mucho tiempo ya que la joven volvió a su hogar a la semana siguiente.
En la siguiente canción, «Being for the Benefit of Mr. Kite!», fueron incorparados clavicordios,
órganos, batería, sonidos de feria y la voz nasal de Lennon. Cuando Lennon explicó a George
Martin el ambiente que quería crear para esta canción le dijo: «Quiero oler a aserrín».
«Within You Without You» tenía estilo hindú y fue interpretada por George Harrison, con su sitar y
acompañamiento de violines ejecutando escalas musicales orientales.
«When I'm Sixty-Four», una obra de McCartney, incorporaba los clarinetes y fue escrita por
McCartney en su adolescencia, interpretada con frecuencia en elCavern Club y grabada en este
álbum.
«Lovely Rita» era un pop con arreglos de piano y las voces de McCartney y Lennon. Para las
personas que creían en la supuesta y nunca demostrada muerte de Paul McCartney, la canción
contenía un misterioso mensaje. El mito de la muerte del músico decía que éste murió en un
accidente de automóvil un miércoles a las 5 (por eso muchas de sus canciones hacían alusión a
este día y esta fecha), no notó que el semáforo había cambiado por estar mirando a una inspectora
de parquímetros (a las que normalmente se las llamaba Meter maids). Este mensaje se encontraba
en la última canción del álbum, y relacionado con la portada deAbbey Road, dio lugar a la leyenda
de la muerte de McCartney y su reemplazo por William Campbell (de nombre artístico Billy Shears).
«Good Morning Good Morning» que comenzaba con el sonido de un gallo, fue ideada por Lennon a
partir de un anuncio de cereales de maíz Kellogg's, una conocida marca identificada por un gallo.
En el final del tema se incorporaron una ruidos de animales que aparentemente se devoraban. Se
oian caballos, hasta incluso una turba persiguiendo a una zorra. El pase al siguiente tema, fue
precedido del ruído de un diapasón. Casi llegando al final, la repetición de la primera canción tenía
básicamente su mismo ritmo, aunque sin los arreglos de instrumentos de viento y un tanto más
rápida, sumando además una guitarra eléctrica.
El álbum concluía con «A Day in the Life», compuesta por Lennon y McCartney, basado en una
mezcla de noticias tomadas de un periódico y sus respectivas reflexiones en la voz de John
Lennon. Años después, al ser rematrizada la cinta del álbum en formato CD, se podía escuchar
una hoja, una silla que rechinaba, el sonido de un equipo de aire acondicionado y algunos pasos
en el estudio de grabación.
Al final del disco, fue grabado un sonido de 15 kHz, únicamente audible para ciertas personas,
generalmente niños y adolescentes. Luego había unos ruidos de voces extrañas que se
desvanecían en el silencio, unos segundos de galimatías aparentemente invertidos. En realidad
éstas voces fueron grabadas para ocupar el surco de final del disco (lead-out groove, en idioma
inglés), que casi siempre carecía de sonido, y así, mediante este truco por parte de los Beatles,
hacer que alguna gente, que no tenía tocadiscos automático escuchara sin cesar el molesto ruido.
[editar]El diseño
Artículo principal: Lista de imágenes en la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
El álbum destacaba tanto por su música, como por su concepto. La portada, diseñada por el artista
pop Peter Blake incluyó una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de
un collage de rostros célebres. El vestuario de los músicos fue creado por el diseñador
mexicano Manuel Cuevas. Entre los rostros célebres se encontraban Marilyn Monroe, Marlon
Brando, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan,Karl Marx, D.H. Lawrence y hasta Shirley
Temple. Se había previsto en un principio que fuese incluído en la portada el rostro del actor
humorístico mexicano Germán Valdés «Tin Tan», pero éste se negó a última hora, enviando en su
lugar una figura mexicana, de barro, del árbol de la vida de Metepec que se incluyó en un extremo
de la portada del disco. También se podía observar a la derecha de los Beatles unas figuras de
ellos mismos en sus primeros años de fama. También iban a aparecer las figuras
de Gandhi, Hitler yJesucristo, pero estas fueron omitidas a fin de no ofender a hindúes, judíos y
cristianos.
Mucha gente creyó que la portada contenía un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de Paul
McCartney, ya que en la parte inferior de ellos parecía haber una tumba adornada con flores y un
bajo, hecho de flores mirando al lado izquierdo, ya que el músico es zurdo, y con solo 3 cuerdas, lo
que significaría que faltaba un Beatle. Muchas especulaciones se habían hecho, aparte de que
sobre su cabeza figurara la palma de una mano abierta como en muchos otros álbumes, y en la
contraportada estaba dando la espalda como en señal de irse. Además, fue el primer disco que se
vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer,
ya que la letra de las canciones era propiedad intelectual de sus autores. El álbum causó
sensación en su época y ha seguido influenciando a generaciones de músicos con diferentes
propuestas y estilos.
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde está
indicado.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1.«Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band»McCartney 2:02
2.«With a Little Help from My
Friends»Starr 2:44
3. «Lucy in the Sky with Diamonds» Lennon 3:28
4. «Getting Better»Lennon, McCartney y
Harrison2:47
5. «Fixing a Hole» McCartney 2:36
6. «She's Leaving Home» McCartney y Lennon 3:35
7.«Being for the Benefit of Mr.
Kite!»Lennon 2:37
19:49
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Within You Without You» (Harrison) Harrison 5:05
2. «When I'm Sixty-Four» McCartney 2:37
3. «Lovely Rita» McCartney 2:42
4. «Good Morning Good Morning» Lennon 2:41
5.«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band (Reprise)»
Lennon, McCartney y
Harrison1:18
6. «A Day in the Life» Lennon y McCartney 5:33
19:56
Nota: La versión norteamericana del álbum omitía la pista de la broma sonora final de los Beatles
en el disco. Esta pista no se editaría en Estados Unidos hasta la publicación de la versión
americana del recopilatorio Rarities en 1980.
[editar]Personal
The Beatles13
John Lennon : voz solista, segunda voz, armonía vocal en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band»; guitarra solista, guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica en «Lovely Rita», guitarra
acústica y piano en «A Day in the Life»; cencerro en «With a Little Help from My
Friends»; órgano Hammond en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; percusión vocal
y peine y papel en «Lovely Rita».
Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal, voces en «When I'm Sixty-
Four»; bajo; guitarra solista; piano, órgano Hammond; peine y papel en «Lovely Rita».
George Harrison : voz solista en «Within You Without You», segunda voz, armonía vocal;
guitarra rítmica en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», guitarra solista, guitarra
acústica; sitar en «Within You Without You», tanpura; armónica en «Being for the Benefit of Mr.
Kite!»; maracas en «A Day in the Life»; guitarra rítmica acústica y peine y papel en «Lovely
Rita».
Ringo Starr : voz solista en «With a Little Help from My Friends» y voz en «Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band (Reprise)»; batería; pandereta; bongós y piano en «A Day in the
Life», congas en «Getting Better», maracas, campanas en «When I'm Sixty-Four»; armónica en
«Being for the Benefit of Mr. Kite!»; peine y papel en «Lovely Rita».
Músicos adicionales13
cuarteto de trompas en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»
sección de cuerdas y arpa en «She's Leaving Home», con arreglos y dirección orquestal de
Mike Leander
sección de cuerdas en «Within You Without You», con arreglos y dirección orquestal de
George Martin
trío de dos clarinetes y un clarinete bajo en «When I'm Sixty-Four»
Barrie Cameron, David Glyde y Alan Holmes, de Sounds Incorporated: saxofones en «Good
Morning Good Morning»
John Lee: trombones en «Good Morning Good Morning»
Tom: trompa en «Good Morning Good Morning»
orquesta de 40 músicos en «A Day in the Life», con arreglos y dirección orquestal de George
Martin
músicos del «Asian Music Circle» de Londres: swordmandel, tabla, dilrubas y tanpura en
«Within You Without You»
George Martin : órgano Hammond en «With a Little Help from My Friends»; piano (cuerdas) en
«Getting Better»; clavecín en «Fixing a Hole»; armonio en «Being for the Benefit of Mr. Kite!» y
«A Day in the Life»; órgano Lowrey, glockenspiel y efectos de cinta (órgano) en «Being for the
Benefit of Mr. Kite!»; piano en «Lovely Rita»
Otros13
Mal Evans : armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; conteo, despertador y piano en «A
Day in the Life»
Neil Aspinall : armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; tanpura en «Within You Without
You»
Marijke (del grupo de diseño The Fool): pandereta en «A Day in the Life»
Producción13
George Martin: producción y mezclas.
Geoff Emerick : ingeniero de sonido y mezclas.
Richard Lush: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Peter Vince: productor e ingeniero de sonido y mezclas en «Getting Better».
Ken Scott: 2º ingeniero de sonido y mezclas en «Getting Better» y «She's Leaving Home».
Phil McDonald: 2º ingeniero de sonido en «A Day in the Life», y de grabación y mezclas en
«When I'm Sixty-Four».
Malcolm Addey: ingeniero de sonido en «Getting Better».
Ken Townsend: ingeniero de sonido en «Getting Better».
Graham Kirkby: 2º ingeniero de sonido en «Getting Better».
Adrian Ibbetson: ingeniero de sonido en «Fixing a Hole» (Regent Sound Studio).
Otros13
Robert Fraser: dirección artística del álbum
Peter Blake: diseño del álbum
Jann Haworth (esposa de Peter Blake): diseño del álbum
Michael Cooper: fotografía de la portada, contraportada e interior del álbum
Simon Posthuma y Marijke Koger, del colectivo artístico neerlandés The Fool: diseño artístico
de la funda interior del álbum
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1967) Posición más alta13 Semanas en la 1ª pos.14 15
Reino Unido
Record Retailer Nº 1 27
New Musical Express Nº 1
Melody Maker Nº 1
Estados Unidos Billboard Nº 1 15
Record World Nº 1
Cash Box Nº 1
Magical Mystery Tour fue un doble EP del grupo británico The Beatles, fue un paquete especial
con la banda sonora de la película Magical Mystery Tour y fue lanzado el 8 de diciembre de 1967
en el Reino Unido, parte de Europa y otros países. En Estados Unidos no se lanzó pero salió a la
venta un álbum con el mismo nombre. Contenía un libro de 32 paginas llena de fotos exclusivas, un
cómic de la historia original además de la letra de todas las canciones en el show.1
Como la lista de éxitos dedicada a los EP fue abandonada a principios de diciembre de 1967, al EP
solo le quedaba por competir en la lista de éxitos de los sencillos.
El lanzamiento tenía esperado vender en el Reino Unido más de 400.000, y para mediados de
enero de 1968 había vendido 600.000, lo que obviamente lo colocó muy bien en la tabla nacional.
Inmediatamente entró en la lista de singles, y saltó a la posición n.º 2.1
Musicalmente, el dato más interesante es que incluye la primera canción instrumental de The
Beatles, "Flying". También fue la primera pista que tenía los cuatro nombres como los escritores de
forma conjunta. "Magical Mystery Tour" fue también el primer EP Beatle que se publicará
en mono y estéreo, la versión mono está ahora eliminada.
Contenido
[ocultar]
1 Lista de canciones
2 Álbum
3 Historia del proyecto
o 3.1 Lista de canciones
4 Créditos
5 Posición en las listas de éxitos
6 Historia de los lanzamientos
7 Véase también
8 Referencias
9 Bibliografía
10 Enlaces externos
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde está anotado.
Disco 1
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Magical Mystery Tour» McCartney 2:52
2. «Your Mother Should Know» McCartney 2:29
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «I Am the Walrus» Lennon 4:37
Disco 2
Cara 3
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «The Fool on the Hill» McCartney 3:00
2.«Flying» (Harrison—Lennon—McCartney
—Starkey)(Instrumental) 2:17
Cara 4
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Blue Jay Way» (Harrison) Harrison 3:57
[editar]Álbum
Magical Mystery Tour
Álbum de estudio de The Beatles
Publicación 27 de noviembre de 1967
Grabación EMI Studios, Chappell Recording Studio y
Olympic Sound Studios, Londres (24 de
noviembre de 1966 — 7 de noviembre de
1967)
Género(s) Rock psicodélico, rock experimental, pop
barroco
Duración 36:32
Discográfica Capitol Records
Productor(es) George Martin
Calificaciones profesionales
Allmusic 2
Blender 3
Pitchfork Media (10.0)4
Posicionamiento en listas
Billboard (1968): Nº 1 enlace
Cronología de álbumes de The Beatles enEstados Unidos
(1967)
Sgt. Pepper's
Lonely Hearts
Club Band
(1967)
Magical
Mystery Tour
(1968)
The Beatles
Sencillos de Magical Mystery Tour
1. «Hello, Goodbye» / «I Am the Walrus»
Publicado el 27 de noviembre de 1967
Magical Mystery Tour es un álbum de la banda de rock británica The Beatles. Fue lanzado
en Estados Unidos el27 de noviembre de 1967. Las canciones de este álbum fueron grabadas por
los Beatles durante un período de 11 meses de extremada creatividad, que incluía el álbum Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band.
También es el nombre de una película para televisión que salió al aire originalmente en el Reino
Unido. Después de la acogida negativa, tanto de la crítica como del público, que tuvo el estreno, se
cancelaron los planes de emisión de dicha película por parte de la cadena de televisión
norteamericana ABC, y la película Magical Mystery Tour no apareció en los Estados Unidos hasta
su estreno en 1976 en los cines de medianoche y los circuitos universitarios.
[editar]Historia del proyecto
Tras Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Paul McCartney quería crear una película basada en
los Beatles y en su música. Esta película iba a carecer de guion; varias personas "normales"
(incluyendo a Charlie Lennon, tío de John Lennon) iban a viajar en un autobús e iban a vivir
aventuras "mágicas" indeterminadas, tal como hacían los Merry Pranksters de Ken Kesey. Se hizo
la película Magical Mystery Tour, pero resultó que en realidad no hubo aventuras interesantes (por
lo menos ninguna que encajase en el concepto original). Durante el rodaje, más y más coches
seguían al autobús —reconocible por sus grandes letreros coloreados pegados a ambos lados del
vehículo con el título de la película— para ver qué estaban haciendo sus pasajeros, hasta que se
formó un gran atasco. El espectáculo terminó cuando John, muy enfadado, quitó los letreros de los
costados del autobús.
La película, que originalmente fue emitida por la BBC durante las vacaciones de Navidad de 1967,
fue denigrada por los críticos tras su emisión; sin embargo a menudo es alabada por cineastas
como Steven Spielberg. La banda sonora fue muchísimo mejor recibida, saliendo en diciembre de
1967 en el formato de doble EP en el Reino Unido.
La cara 1 de este álbum americano, que contenía todas las canciones del EP británico, era un
ejemplo primordial de la música de la era psicodélica. Incluía "Flying", un tema instrumental de los
Beatles; "Blue Jay Way", una pieza al estilo de George Harrison; y la canción que daba título al
álbum. "I Am the Walrus", al final de la cara 1 y repleta de orquestas estruendosas y de voces
grabadas, fue la respuesta de Lennon al enterarse de que un profesor británico de su antigua
escuela de Quarry Bank estaba haciendo analizar a los alumnos las canciones que componían los
Beatles. La canción, cuya letra no quería significar realmente nada, fue creada para burlarse de los
fans que sobreanalizaban los significados de las canciones de los Beatles.
Las pistas de la cara 2 eran las canciones que habían aparecido ese mismo año en disco sencillo.
Para mentener su calendario de lanzar dos álbumes del grupo al año, y poder hacerlo en esta
ocasión también en edición estereofónica, la Capitol americana usó un simulador desonido
estereofónico con las cintas monoaurales originales que recibía de las canciones destinadas a ser
editadas en discos sencillos.
Esta elección de temas aparentemente aleatoria en la cara 2 mostraba al grupo en su cima
creativa. Contenía dos canciones semiautobiográficas completamente diferentes: "Strawberry
Fields Forever", de Lennon; y "Penny Lane", de McCartney. Originalmente lanzadas como un
sencillo de doble cara A, la de Lennon era un repaso oscuro e inquietante de los recuerdos de su
infancia, mientras que "Penny Lane", que trataba de lo mismo, era un tema ligero y pop. Las dos
canciones fueron grabadas durante las sesiones del Sgt. Pepper, pero habían sido excluidas de
dicho álbum al estar necesitado el grupo de la edición de un disco sencillo por aquella época.
Las pistas restantes de la cara 2 incluían "Hello, Goodbye", una canción pop brillante, a pesar de
su poco comprometida letra, de McCartney; "Baby You're a Rich Man", de Lennon y McCartney, un
tema originalmente destinado a la película de animación Yellow Submarine, que estaría en los
cines un año más tarde; y el himno del programa vía satélite Our World, así como del verano del
amor, "All You Need is Love", con la que finalizaba el LP.
Esta versión americana del doble EP británico se incluyó finalmente en la discografía oficial de los
Beatles, al estandarizarse los álbumes originales británicos del grupo para ser editados en todo el
mundo en soporte CD a finales de los años 80. El disco ofrecía esta vez todas las grabaciones en
verdadero sonido estereofónico, reemplazando así a las mezclas duofónicas que Capitol hizo de
algunos temas de este álbum en los años 60. Esta versión del LP con "verdadero estéreo" ya había
sido lanzada por primera vez en Alemania en 1971, aunque para su edición en el Reino Unido
en 1976, se habían usado los masters originales de Capitol en el cual se encontraban los temas
editados con sonido duofónico publicados en Estados Unidos en 1967.
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por John Lennon-Paul McCartney, excepto donde está
indicado.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Magical Mystery Tour» McCartney 2:48
2. «The Fool on the Hill» McCartney 3:00
3.«Flying» (Lennon-McCartney-Harrison-
Starr)(Instrumental) 2:16
4. «Blue Jay Way» (George Harrison) Harrison 3:50
5. «Your Mother Should Know» McCartney 2:33
6. «I Am the Walrus» Lennon 4:35
19:02
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Hello, Goodbye» McCartney 3:24
2. «Strawberry Fields Forever» Lennon 4:05
3. «Penny Lane» McCartney 2:57
4. «Baby You're a Rich Man» Lennon 3:07
5. «All You Need is Love» Lennon 3:57
17:30
[editar]Créditos
George Martin — productor
Geoff Emerick — ingeniero
John Kelly — foto de la portada
[editar]Posición en las listas de éxitos
Álbum
País Lista (1968) Posición más alta5 6
Estados Unidos
Billboard Nº 1
Record World Nº 1
Cash Box Nº 1
Reino Unido Record Retailer Nº 31*
(*) Como disco de importación
[editar]Historia de los lanzamientos
Ediciones y reediciones7 8
País Fecha Discográfica Formato Catálogo
Reino Unido 8 de diciembre de 1967 Parlophone doble EPMMT 1-2 (mono)
SMMT 1-2 (estéreo)
Estados Unidos 27 de noviembre de 1967 Capitol Records LP
MAL 2835 (mono) (Versión USA)
SMAL 2835 (estéreo) (Versión
USA)
Reino Unido 19 de noviembre de 1976 Parlophone LP PCTC 255 (Versión USA)
Reedición mundial 22 de septiembre de 1987 EMI Records CD CDP 7 48062 2 (Versión USA)
Japón 11 de marzo de 1998 Toshiba-EMI CD TOCP 51124 (Versión USA)
Japón 21 de enero de 2004 Toshiba-EMI LP (remast.) TOJP 60144 (Versión USA)
Reedición mundial 9 de septiembre de 2009
Parlophone
Capitol RecordsCD (remast.)
CDP 0946 3 82465 2 7 (estéreo)
(Versión USA)
EMI Records CD (remast.) (mono) (Versión USA)
The Beatles es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado en
noviembre de1968 como un álbum doble. Comúnmente es conocido como The White Album (El
Álbum Blanco), por su funda totalmente blanca ideada por el artista británico Richard Hamilton,
pionero del pop art.4 Fue la primera publicación de la banda desde la muerte de su mánager Brian
Epstein, y el primero publicado por su propio sello discográfico,Apple Records. Originalmente se
iba a llamar A Doll's House, pero una banda inglesa de rock progresivo llamadaFamily ya había
publicado un álbum titulado Music in a Doll's House a principios de 1968.5
Las canciones de The Beatles fueron en su mayoría escritas y grabadas durante un periodo de
turbulencias en el grupo. Después de visitar al Maharishi Mahesh Yogi en la India y durante un
periodo productivo de composiciones a principios de 1968, el grupo regresó al estudio para grabar
durante el mes de mayo hasta octubre de 1968.
Tras su lanzamiento en noviembre de 1968, al álbum ha recibido distintas críticas mixtas y alcanzó
el nº 1 en el Reino Unido y Estados Unidos. En 2003, la revista musical Rolling Stone lo colocó en
el puesto número 10 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.6 Es uno de los
seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los
máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.7 Los otros álbumes con
disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, Abbey Road, Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band y 1.
Contenido
[ocultar]
1 El principio del final de los Beatles
2 Las canciones
3 Sesiones de grabación
4 Lista de canciones
5 Canciones rechazadas
6 Créditos
7 Posición en las listas de éxitos
8 Véase también
9 Referencias
10 Enlaces externos
[editar]El principio del final de los Beatles
En este álbum, cada uno de los miembros del grupo empezó a demostrar el rango y profundidad en
su talento de composición individual, que seguiría en su respectiva carrera solista una vez
separado el grupo.
John Lennon exploró la desnudez musical en "Julia", la locura maniática en "Everybody's Got
Something to Hide Except Me and My Monkey", encarnizados ataques en "Sexy Sadie", visiones
políticas en "Revolution #1", e incluso se dio el tiempo para colaborar con Yōko Ono en "Revolution
#9". Los cambios de Lennon se manifestaron sobre todo en la letra de sus canciones.
Paul McCartney exploró diferentes estilos musicales, incorporando baladas pop en "I Will", heavy
metal en "Helter Skelter", pop con piano en "Martha My Dear", surf rock al estilo Beach Boys en
"Back in the USSR" y canciones swing al estilo de Frank Sinatra en "Honey Pie".
George Harrison utilizó sus habituales influencias hindú en "Long, Long, Long", pero además
compuso una canción religiosa de súplica como "While My Guitar Gently Weeps", una broma sobre
chocolates ("Savoy Truffle") y un comentario social ("Piggies").
El debut oficial de Ringo Starr como compositor único de un tema se produjo en este disco, con
"Don't Pass Me By". Antes había sido coautor de "What Goes On", que apareció en el
álbum Rubber Soul, de 1965. En The Beatles es, además, vocalista líder en "Good Night".
[editar]Las canciones
Detalle de la funda original del White Album. Las primeras ediciones traían el nombre del grupo en relieve, en vez de
impreso, y también un número de serie en la portada.
Muchas de las canciones de este álbum son personales y se refieren a personas en particular, por
ejemplo "Dear Prudence", que fue escrita para la hermana de la actriz Mia Farrow, Prudence, que
asistió a un curso de meditación trascendental en Rishikesh, India (curso al que también asistió el
grupo en 1968), y mientras meditaba sufría de alucinaciones. Tuvo que ser mantenida en su cuarto
por un tiempo, para asegurar su estabilidad, y después, cuando se le permitió, tenía miedo a salir
de ahí. Lennon escribió esta canción para intentar apaciguarla. De hecho, muchas de las
canciones fueron compuestas en este viaje a la India. Es importante señalar la influencia del
cantautor escocésDonovan, también presente en esta estancia en la India, y que enseñó a Lennon
y a McCartney la técnica del punteo en la guitarra que éstos usarían en algunas de las canciones
del álbum, como "Blackbird", "Julia" o "Dear Prudence".
"Sexy Sadie" habla de Maharishi Mahesh Yogi, quien dictaba las clases de meditación, y, según
algunas fuentes, trató de seducir a Mia Farrow. "Glass Onion" es la canción de Lennon para todos
esos fans que pasaban su tiempo tratando de encontrar significados escondidos en las letras de
las canciones del grupo; se refiere a otras canciones de los Beatles. Por otro lado, "Julia" es una
balada acústica dedicada a la madre de John y a su nueva pareja, Yōko Ono.
El álbum corre por un inusual abanico de géneros, desde el pop con canciones como "Birthday" y
"Back in the U.S.S.R.", el rock pesado con guitarras en "While My Guitar Gently Weeps", el blues
británico en "Yer Blues", el proto heavy metal en "Helter Skelter", los montajes con diferentes
sonidos en "Revolution #9" y las baladas acústicas como "Blackbird" y "Julia".
El único instrumento occidental al que la banda tuvo acceso durante su estancia en la India fue la
guitarra acústica, y muchas de las canciones (como "Dear Prudence", "Julia", "Blackbird" y "Mother
Nature's Son") fueron escritas y ensayadas durante su estancia. Estas canciones fueron grabadas
por los compositores, a menudo como solistas o sólo con una parte del grupo presente.
Yōko Ono hizo su primera aparición en un disco, añadiendo coros en "Birthday" junto con Pattie
Boyd. Ono también cantó coros y una línea solista en "The Continuing Story of Bungalow Bill" y fue
una fuerte influencia en el collage musical de Lennon, "Revolution #9".
Eric Clapton, por invitación de Harrison, tocó el solo de guitarra para "While My Guitar Gently
Weeps".
Muchas canciones grabadas durante las sesiones del White Album no fueron incluidas finalmente
en el doble álbum, como "Hey Jude" (lanzada como sencillo, con "Revolution" en la cara B). Otras
canciones surgirían posteriormente en discos bootleg o en la compilación The Beatles
Anthology en los 90, incluyendo "Not Guilty", de Harrison (que él regrabaría posteriormente en su
carrera solista, publicándolo en su disco homónimo de 1979) y "What's The New Mary Jane?", de
Lennon.
El álbum fue producido y orquestado por George Martin, y fue el primer álbum lanzado por el sello
discográfico creado por los propios Beatles, Apple Records. Se convertiría en el único disco doble
original lanzado por el grupo en toda su carrera discográfica. En la opinión de Martin, el disco no
debía ser doble, y aconsejó en reiteradas ocasiones al grupo para que redujera el número de las
canciones, con el objeto de incluir las mejores obras de cada compositor en un único disco. El
grupo, sin embargo, lo vetó.
[editar]Sesiones de grabación
El álbum fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, en su mayor parte en
los estudios de grabación que EMI tenía en la calle de Abbey Road, con algunas sesiones en los
Trident Studios, ambos en Londres, Inglaterra.
Aunque productivas, las sesiones estuvieron, en ocasiones, llenas de fricciones y tensiones
crecientes entre los miembros de la banda. Una de las principales fuentes de esta tensión era la
presencia constante de la novia de Lennon, Yoko Ono, en los estudios. Antes de esto, los Beatles
habían estado siempre muy aislados del resto del mundo durante sus sesiones de grabación. La
disconformidad de Lennon con la banda y el creciente uso de drogas también fueron evidentes:
esto dejó un vacío que McCartney quiso rellenar con su liderazgo.
Muy a menudo, McCartney grababa en un estudio mientras Lennon grababa en otro, al mismo
tiempo, utilizando diferentes ingenieros de grabación. Lennon y Harrison llegaron a tener un
episodio de violencia física. Las tensiones en el estudio continuaron hasta el siguiente álbum de la
banda, grabado a principios de1969 y que sería finalmente lanzado al mercado en 1970 con el
nombre de Let it Be.
En un momento de la grabación, George Martin se disgustó y se fue de vacaciones de manera
espontánea, dejando a Chris Tomas a cargo de la producción de las sesiones. Ringo Starr también
dejó el grupo brevemente durante las sesiones, lo que hace que la batería en los dos primeros
temas del disco sea ejecutada por Paul McCartney.
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde esta anotado.
Disco 1
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Back in the U.S.S.R.» McCartney 2:43
2. «Dear Prudence» Lennon 3:56
3. «Glass Onion» Lennon 2:17
4. «Ob-La-Di, Ob-La-Da» McCartney 3:08
5. «Wild Honey Pie» McCartney 0:53
6.«The Continuing Story of
Bungalow Bill»Lennon 3:14
7.«While My Guitar Gently
Weeps» (G. Harrison)Harrison 4:45
8. «Happiness is a Warm Gun» Lennon 2:43
23:39
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Martha My Dear» McCartney 2:28
2. «I'm So Tired» Lennon 2:03
3. «Blackbird» McCartney 2:18
4. «Piggies» (G. Harrison) Harrison 2:04
5. «Rocky Raccoon» McCartney 3:32
6. «Don't Pass Me By» (R. Starkey) Starr 3:50
7.«Why Don't We Do It in the
Road?»McCartney 1:41
8. «I Will» McCartney 1:46
9. «Julia» Lennon 2:54
22:36
Disco 2
Cara 3
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Birthday»McCartney y
Lennon2:42
2. «Yer Blues» Lennon 4:01
3. «Mother Nature's Son» McCartney 2:48
4.«Everybody's Got Something to Hide
Except Me and My Monkey»Lennon 2:24
5. «Sexy Sadie» Lennon 3:15
6. «Helter Skelter» McCartney 4:29
7. «Long, Long, Long» (G. Harrison) Harrison 3:04
22:43
Cara 4
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Revolution 1» Lennon 4:15
2. «Honey Pie» McCartney 2:41
3. «Savoy Truffle» (G. Harrison) Harrison 2:54
4. «Cry Baby Cry» Lennon 3:03
5. «Revolution 9» n/a 8:22
6. «Good Night» Starr 3:11
24:26
[editar]Canciones rechazadas
Las siguientes canciones fueron rechazadas y no incluidas en el álbum:
"What's the New Mary Jane" (apareció finalmente en Anthology 3 en 1996)
"Not Guilty" (regrabada por George Harrison para su álbum homónimo de 1979, la versión
original fue editada en Anthology 3 en 1996)
"Etcetera" (una composición de McCartney grabada posteriormente por la Black Dyke Mills
Band como "Thingumybob" y editada en septiembre de 1968)8
Las siguientes canciones fueron grabadas durante las sesiones de grabación del disco, pero no
pensadas para incluirse en el doble álbum:
"Hey Jude" (editada como sencillo en 1968, antes de la aparición del álbum)
"Revolution" (editada como lado B de "Hey Jude". Era una nueva versión más rápida, con
guitarras distorsionadas y un teclado enérgico, de la que se encontraba en el álbum como
"Revolution 1")
Las siguientes canciones existían como maquetas o canciones semi-terminadas en la época de la
grabación del álbum, y que finalmente no se incluyeron en él:
"Jubilee" (grabada como "Junk" por Paul para su primer álbum en solitario, McCartney,
de 1970)
"Circles" (regrabada en 1982 por George Harrison para su álbum solista Gone Troppo)
"Sour Milk Sea" (canción de George Harrison grabada por Jackie Lomax en 1968)
"Mean Mr. Mustard" (apareció finalmente en Abbey Road)
"Polythene Pam" (apareció finalmente en Abbey Road)
"Child of Nature" (grabada por Lennon como "Jealous Guy" para su segundo álbum en solitario
editado en 1971, Imagine, aunque su maqueta sería incluida en el disco Fly on the wall del
álbum Let It Be… Naked)
"Across the Universe" (aunque estaba pensada en incluirse en el doble álbum, fue publicada
finalmente en Let It Be, al no quedar Lennon conforme a como estaba grabada entonces la
canción)
"Brian Epstein Blues" (quedó solo como demo)
"Can You Take Me Back" (en el disco aparece un fragmento antes de Revolution 9)
"The Way You Look Tonight" (quedó solo como demo)
[editar]Créditos
The Beatles9
John Lennon : voz solista, segunda voz; percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-La-Da», voces en
«Revolution 9»; guitarra solista, guitarra acústica, guitarra rítmicaen «Sexy
Sadie»; bajo; órgano Hammond, piano; armónica y armonio en «Rocky Raccoon»;
palmas; percusión; saxo tenor en «Helter Skelter»; mellotron, efectos de sonido y loops de
cinta en «Revolution 9».
Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal, percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-
La-Da», bajo vocal en «I Will»; bajo; guitarra solista, guitarra acústica; órgano Hammond;
piano; piano eléctrico en «I'm So Tired»; batería; palmas; percusión; pandereta y fliscorno en
«Dear Prudence»; grabadora en «Glass Onion»; timbales en «Mother Nature's Son».
George Harrison : voz solista, segunda voz, percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-La-Da», voces
en «Revolution 9»; guitarra solista, guitarra acústica, guitarra rítmica en «Helter Skelter»; bajo;
órgano Hammond; palmas; percusión.
Ringo Starr : voz solista en «Don't Pass Me By» y «Good Night», segunda voz en «The
Continuing Story of Bungalow Bill», percusión vocal en «Ob-La-Di, Ob-La-Da»; batería,
pandereta, palmas, percusión; piano y campana de trineo en «Don't Pass Me
By»; platillos, bongós y maracas en «I Will»; baquetas en «Revolution 1».
Músicos adicionales9
Octeto de cuatro violines, dos violonchelos y dos violas en «Glass Onion» y «Piggies», con
arreglos y dirección orquestal de George Martin
J. Scott: bongós en «Ob-La-Di, Ob-La-Da»
Trío de saxos en «Ob-La-Di, Ob-La-Da»
Orquesta de 14 músicos en «Martha My Dear», con arreglos y dirección orquestal de George
Martin
Jack Fallon: violín en «Don't Pass Me By»
Músicos de estudio: dos trompetas y dos trombones en «Mother Nature's Son»
Sexteto de dos trompetas y cuatro trombones en «Revolution 1»
Sección de metales: cinco saxos y dos clarinetes en «Honey Pie», con arreglos y dirección
orquestal de George Martin
Sexteto de dos saxos barítonos y cuatro saxos tenores en «Savoy Truffle»
Orquesta (12 violines, 3 violas, 3 violonchelos, contrabajo, arpa, 3 flautas,
clarinete, corneta, vibráfono) y coros (Mike Sammes Singers) en «Good Night», con arreglos y
dirección orquestal de George Martin
George Martin : piano en «Rocky Raccoon» y «Good Night», armonio en «Cry Baby Cry»
Chris Thomas: melotrón en «The Continuing Story of Bungalow Bill», clavecín en «Piggies»,
piano en «Long, Long, Long», órgano y piano eléctrico en «Savoy Truffle»
Eric Clapton : guitarra solista principal en «While My Guitar Gently Weeps»
Otros9
Mal Evans : coros en «Dear Prudence», palmas en «Dear Prudence» y «Birthday», trompeta en
«Helter Skelter»
Jackie Lomax y John McCartney (primo de Paul): coros y palmas en «Dear Prudence»
Yoko Ono : segunda voz en «The Continuing Story of Bungalow Bill», coros en «The Continuing
Story of Bungalow Bill» y «Birthday», palmas en «Birthday», voces en «Revolution 9»
Maureen Starkey (y otros): coros en «The Continuing Story of Bungalow Bill»
Pattie Harrison : coros y palmas en «Birthday»
Producción9
George Martin: producción y mezclas.
Chris Thomas: producción y mezclas en «Glass Onion», «Happiness is a Warm Gun», «I Will»,
«Birthday» y «Helter Skelter».
Geoff Emerick : ingeniero de sonido y mezclas.
Ken Scott: ingeniero de sonido y mezclas.
John Smith: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Richard Lush: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Phil McDonald: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Mike Sheady: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Ken Townsend: ingeniero - 2º ingeniero de sonido en «Why Don't We Do It in the Road?».
Peter Bown: ingeniero de sonido y mezclas en «Revolution 1», y de sonido en «Good Night».
Nick Webb: 2º ingeniero de sonido en «Revolution 1».
Barry Sheffield: ingeniero de sonido y mezclas (Trident Studios).
Otros9
Gordon House: diseño de la funda (sobre una idea de Richard Hamilton)
Jeremy Banks: diseño del collage del póster (con fotos aportadas por Neil Aspinall y Mal
Evans)
John Kelly: fotografías individuales de los cuatro Beatles
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1968) Posición más alta9 Semanas en la 1ª pos.10 11
Reino Unido
Record Retailer Nº 1 8
New Musical Express Nº 1
Melody Maker Nº 1
Estados Unidos
Billboard Nº 1 9
Record World Nº 1
Cash Box Nº 1
Yellow Submarine es un álbum del grupo de música rock británico The Beatles lanzado a
principios de 1969. En contraste con la riqueza de la película de animación Yellow Submarine, este
disco se consideró como su esfuerzo más gris, ya que, más que un álbum de estudio, solo era
la banda sonora de la película.
Con la reedición de la película en 1999, fue editado una nueva versión del álbum, titulado Yellow
Submarine Songtrack, en el cual están incluidos todos los temas contenidos en la película de
mismo título, y que sustituían las partes orquestales de George Martin.
Contenido
[ocultar]
1 Producción y grabación
2 Lista de canciones
3 Créditos
4 Posición en las listas de éxitos
5 Véase también
6 Referencias
7 Enlaces externos
[editar]Producción y grabación
En la época que se lanzó el álbum, mucho de lo que contenía no era nuevo. "Yellow Submarine" ya
había aparecido en Revolver en agosto de 1966. "All You Need is Love" había sido un sencillo de
éxito en 1967, tema que también había aparecido en el álbum estadounidense Magical Mystery
Tour más tarde ese mismo año. "Only A Northern Song" había sido escrita originalmente para
el Sgt. Pepper y en gran parte había sido grabada enfebrero de 1967.4 "It's All Too Much" se grabó
justo antes de que Sgt. Pepper saliera, aunque fue acortada (duraba ocho minutos) para Yellow
Submarine. "Hey Bulldog" (grabada en febrero de 1968) y "All Together Now" (grabada en mayo de
1967) sí parecen haber sido escritas especialmente para la ocasión5 6 , aunque Lennon lo había
negado con la primera de ellas, grabada durante la filmación del clip promocional de "Lady
Madonna".6
La cara 2 del álbum Yellow Submarine presentaba arreglos orquestales (grabados específicamente
para el álbum) de George Martin.
"Across the Universe" iba a incluirse en un principio en el álbum, pero fue rechazada en el último
momento y dejada aparte hasta que salió en el disco Let It Be, de1970. De acuerdo con algunas
fuentes, los Beatles habían considerado lanzar Yellow Submarine como un EP de cinco temas, sin
la partitura de la película pero incluyendo "Across the Universe" como pista adicional.
[editar]Lista de canciones
Cara 1:
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde esta anotado.
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Yellow Submarine» Starr 2:38
2. «Only a Northern Song» (Harrison) Harrison 3:23
3. «All Together Now» McCartney 2:10
4. «Hey Bulldog» Lennon 3:09
5. «It's All Too Much» (Harrison) Harrison 6:24
6. «All You Need is Love» Lennon 3:48
21:32
Cara 2:
Todos los temas compuestos por Martin, excepto donde esta anotado.
Música original de la película compuesta y orquestada por George Martin
N.º Título Duración
1. «Pepperland» 2:19
2. «Sea of Time» 3:00
3. «Sea of Holes» 2:16
4. «Sea of Monsters» 3:35
5. «March of the Meanies» 2:17
6. «Pepperland Laid Waste» 2:10
7.«Yellow Submarine in Pepperland» (Lennon—McCartney arr.
Martin)2:10
17:47
Nota: En la versión estadounidense del álbum, los temas «Sea of Time» y «Sea of Holes» estaban
reconocidos como una sola pieza bajo el título de «Medley: Sea of Time & Sea of Holes», de forma
que solo había un total de 6 pistas en la cara 2 del disco americano.7
[editar]Créditos
The Beatles8
John Lennon : voz solista, segunda voz; armonía vocal en «It's All Too Much»; guitarra rítmica
acústica, burbujas con pajita en un cubo y voces de fondo en «Yellow Submarine»; guitarra
solista; piano; glockenspiel, efectos de sonido y ruidos en «Only a Northern Song»; guitarra
acústica, ukelele y armónica en «All Together Now»; palmas; clavecín y banjo en «All You
Need is Love».
Paul McCartney : voz solista en «All Together Now», segunda voz y voces de fondo en «Yellow
Submarine», armonía vocal; bajo; trompeta, efectos de sonido y ruidos en «Only a Northern
Song»; guitarra acústica en «All Together Now»; palmas; bajo con distorsión (fuzz) en «Hey
Bulldog»; contrabajo en «All You Need is Love».
George Harrison : voz solista, segunda voz; pandereta en «Yellow Submarine»; órgano
Hammond; efectos de sonido y ruidos en «Only a Northern Song»; palmas; guitarra solista;
armonía vocal, guitarra y violín en «All You Need is Love».
Ringo Starr : voz solista en «Yellow Submarine»; batería; crótalos en «All Together Now»;
palmas; pandereta.
Músicos adicionales8
músicos de estudio: sección de metales en «Yellow Submarine».
Paul Harvey: clarinete bajo en «It's All Too Much».
David Mason más tres músicos de estudio: trompetas en «It's All Too Much».
orquesta de 13 músicos en «All You Need is Love»: arreglos de George Martin; dirección
orquestal de Mike Vickers.
George Martin : piano en la pre-grabación de «All You Need is Love».
orquesta de 41 miembros dirigidos por George Martin para los temas instrumentales
compuestos para la película.
Otros8
Mal Evans : bombo, coros y efectos de sonido en «Yellow Submarine».
Marianne Faithfull , Pattie Harrison, George Martin, Neil Aspinall, Brian Jones, Alf
Bicknell, Geoff Emerick: coros y efectos de sonido en «Yellow Submarine».
Mick Jagger , Marianne Faithfull, Mike McCartney, Donovan, Keith Richard, Graham Nash,
Pattie Harrison, Jane Asher, Eric Clapton, Hunter Davies, Keith Moony otros: coros en el día de
la retransmisión vía satélite de «All You Need is Love».
Producción8
George Martin: producción y mezclas.
John Burgess: producción en la grabación orquestal de la banda sonora de la película.
Ron Richards: producción en la grabación orquestal de la banda sonora de la película.
Geoff Emerick : ingeniero de sonido y mezclas.
Richard Lush: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Phil McDonald: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
Jerry Boys: 2º ingeniero de mezclas en «Yellow Submarine».
Graham Kirkby: 2º ingeniero de mezclas.
Dave Siddle: ingeniero de sonido y mezclas en «It's All Too Much» (De Lane Lea Music
Recording Studios).
Mike Weighell: 2º ingeniero de sonido y mezclas en «It's All Too Much» (De Lane Lea Music
Recording Studios).
Ken Scott: ingeniero de mezclas en «It's All Too Much».
Dave Harries: 2º ingeniero de mezclas en «It's All Too Much».
Eddie Kramer: ingeniero de sonido en la pre-grabación de «All You Need is Love» (Olympic
Sound Studios).
George Chkiantz: 2º ingeniero de sonido en la pre-grabación de «All You Need is Love»
(Olympic Sound Studios).
Malcolm Addey: ingeniero de mezclas de las partes pre-grabadas de «All You Need is Love».
Martin Benge: 2º ingeniero de sonido en el día de la retransmisión vía satélite de algunas
partes interpretadas en directo por los Beatles de «All You Need is Love» (presente también,
para tal ocasión, del productor George Martin, el ingeniero Geoff Emerick, y el 2º ingeniero
Richard Lush).
Nick Webb: 2º ingeniero de sonido en la grabación orquestal de la banda sonora de la película.
Mike Sheady: 2º ingeniero de mezclas en la parte orquestal de la banda sonora de la película.
Otros8
Heinz Edelmann : ilustraciones de la portada y contraportada del álbum
Derek Taylor , agente de prensa de Apple: notas introductorias de la contraportada del álbum
(edición británica)
Tony Palmer, crítico musical de The Observer y realizador cinematográfico: notas de la
contraportada del álbum (edición británica)
Dan Davis: notas de la contraportada del álbum (edición estadounidense)
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1969) Posición más alta8 9
Reino Unido
Record Retailer Nº 3
New Musical Express Nº 3
Melody Maker Nº 4
Estados Unidos Billboard Nº 2
Record World Nº 2
Cash Box Nº 3
Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The
Beatles, considerada por muchos su obra cumbre, pues fue el último disco de estudio de la banda,
editado en el año 1969. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo
de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido
grabado con anterioridad. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969en el Reino Unido, y el 1 de
octubre del mismo año en los Estados Unidos.
El álbum fue producido y orquestado por George Martin, con Geoff Emerick como ingeniero de
grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de
grabación, Alan Parsons.3
El álbum se caracterizó por la presencia de un medley en el lado B, una larga pieza de 16 minutos,
que constaba de ocho canciones enlazadas una tras otra sucesivamente. El álbum destacó
también por contener dos de las canciones más conocidas del guitarrista George Harrison,
"Something" y "Here Comes the Sun", popularizando ésta última el uso del sintetizador (Moog) en
el rock. La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música,
en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End
Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas
sus canciones desde1962.
Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, aunque la banda apenas
funcionaba ya como un un grupo unido en esa época.4 5 En 2003, ocupó el puesto n.° 14 en la lista
realizada por la revistaRolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.6 Es uno de
los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los
máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.7 Los otros álbumes con
disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, The Beatles, Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band y 1.
Contenido
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1 Orígenes
2 Grabación
3 Canciones
o 3.1 John Lennon
o 3.2 Paul McCartney
o 3.3 George Harrison
o 3.4 Ringo Starr
o 3.5 El medley
4 Portada
o 4.1 Imágenes
o 4.2 Legacía
5 Leyenda de "Paul está muerto"
6 Lista de canciones
7 Créditos
8 Posición en las listas de éxitos
9 Véase también
10 Referencias
11 Enlaces externos
[editar]Orígenes
Tras las fallidas sesiones de grabación del proyecto Get Back (después retitulado Let It Be), Paul
McCartney llamó al productor George Martin con el propósito de hacer un álbum "como
antes".8 Martin aceptó la oferta, poniendo como condición que el trabajo se haría como antes solía
ser, y preguntando además: "¿John también está de acuerdo?" a lo cual Paul le dijo que sí.9 10 El
ingeniero de sonido Geoff Emerick, que había abandonado su trabajo con la banda a la mitad de
las sesiones del álbum The Beatles un año atrás, también accedió a formar parte del nuevo
proyecto,11 junto con uno de sus asistentes, Alan Parsons,12 quien posteriormente fundó su propio
proyecto musical The Alan Parsons Project.
The Beatles, que disponian de un considerable conjunto de canciones aún sin explotar, se
reunieron por última vez en los estudios de EMI en el verano de 1969. Los cuatro miembros
estuvieron dispuestos a dejar a un lado sus diferencias personales para dedicarse a un solo
objetivo: "terminar el trabajo de una forma honorable".13 "El truco para las sesiones del Abbey
Road", como dijo Paul McCartney,10 fue que "de alguna manera teníamos que ponernos los
guantes de boxeo, tratamos de reunirnos para hacer un álbum muy especial. De alguna manera,
pensábamos que este sería nuestro último trabajo, así que... todavía podiamos mostrarnos a
nosotros mismos de lo que eramos capaces de hacer, y tratamos de divertirnos mientras lo
hacíamos". George Harrison por su parte dijo: "Nosotros no sabíamos, o no sabía, como ibamos a
grabar el último disco de The Beatles, pero tenía la sensación de que estábamos en el camino
correcto".10
Las grabaciones iniciales se realizaron en febrero ("I Want You" en los estudios Trident), en abril
("Oh! Darling" y "Octopus's Garden") y en mayo ("You Never Give Me Your Money" en los estudios
Olympic Sound). "Something" fue trabajada durante todo este período, pero el resto del álbum fue
grabado y mezclado entre el 1 de julio y el 25 de agosto de 1969 en los estudios que EMI tenía en
la calle de Abbey Road.12
Aunque las relaciones durante la grabación del disco fueron tensas, el álbum fue uno de los
mejores trabajados por la banda (George Martin lo llamó un Sgt. Pepper volumen 2),12 La razón fue
que los integrantes se habían comprometido a trabajar de manera unida, anticipando que en
realidad este sería su último trabajo como un grupo. Sin embargo, John Lennon estuvo ausente en
algunas de las sesiones, debido a que estuvo hospitalizado después de haber tenido un accidente
de coche en Escocia.9
[editar]Grabación
Con mayor dedicación y esfuerzo comenzaron los Beatles las grabaciones para el Abbey Road. El
método de trabajo, de hecho, cambió, y cada Beatle había usado a los otros como excepcionales
músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado, sin embargo, fue lo que los críticos han
considerado como uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en
el creativo.
[editar]Canciones
[editar]John Lennon
La canción que abre el disco, "Come Together", fue escrita originalmente por Lennon para la
campaña que Timothy Leary estaba llevando a cabo para presentar su candidatura a ser elegido
gobernador de California, y fue lanzada como un sencillo de doble cara A, junto con "Something",
el 6 de octubre en Estados Unidos (31 de ocubre en el Reino Unido).14 Lennon fue, posteriormente,
demandado por el ejecutivo norteamericano de la industria musical Morris Levy por haberse
apropiado supuestamente para su canción del riff de guitarra y la línea "Here come old flat-top" del
tema de Chuck Berry "You Can't Catch Me" (como parte de la compensación por esta demanda,
Lennon regrabó este tema para su álbum solista Rock'n'Roll, de 1975).
"I Want You (She's So Heavy)" era una combinación de dos canciones a medio terminar de
Lennon, y, con más de siete minutos de duración, era la segunda pista más larga en un álbum
oficial de los Beatles (siendo la primera "Revolution #9", del álbum The Beatles).
También contenía uno de los primeros usos de un sintetizador Moog, en el "ruido blanco" que se
escucha al final de la canción. Al tema "Because" también se le añadió un sintetizador Moog,
tocado por George Harrison. Los acordes de este tema fueron inspirados por la música del
compositor Ludwig van Beethoven "Quasi una fantasia", Op.27, Nº 2 mvt 1, añadiendo una riqueza
armónica inusual hasta entonces.
[editar]Paul McCartney
La primera canción de Paul en el disco, "Maxwell's Silver Hammer", trataba sobre un psicópata que
gustaba asesinar a martillazos a sus víctimas, y había sido ensayada durante las sesiones de Let it
Be. Su otro tema completo en el disco fue "Oh! Darling", una balada a la cual dedicó muchas horas
de práctica con el objeto de mejorar su interpretación vocal. Lennon se ofendió bastante con Paul
después de que éste no lo dejara grabar como voz solista en esta canción.15
[editar]George Harrison
George Harrison contribuyó con dos canciones en el álbum, incluyendo el primer sencillo número
uno de The Beatles que no era una composición de Lennon y McCartney. Se trataba de
"Something", canción escrita originalmente durante las sesiones del álbum blanco, y cuya primera
línea se basaba en una canción deJames Taylor ("Something in the Way She
Moves").16 Originalmente George se la dio a Joe Cocker, pero luego la regrabó con los Beatles
para el Abbey Road. "Something" era el tema favorito de Lennon de todos los del álbum, y Frank
Sinatra comentó una vez erróneamente que "Something" era "su canción favorita de Lennon y
McCartney"17 (aunque la canción no haya sido escrita por ninguno de los dos). Incluso aseguró que
era la mejor canción de amor de los últimos 50 años.18 La canción se distribuyó en un sencillo de
doble cara A junto al tema "Come Together".
"Here Comes the Sun", la otra contribución de Harrison al disco, era otra de sus canciones más
conocidas. Fue influenciada por la canción "Badge" del grupoCream (tema co-escrito por Eric
Clapton y George Harrison en 1969), y fue compuesta en un periodo en el que Harrison había
renunciado a los Beatles (para luego volver). La canción hablaba de George sintiéndose libre de la
banda y de la opresión creativa que ejercía sobre él Paul McCartney . Fue una de las pocas
canciones de los Beatles en las que no participaba John Lennon en ningún instrumento.
[editar]Ringo Starr
Ringo escribió y cantó una canción para el disco, "Octopus's Garden", su segunda composición
para los Beatles. En su disco VH1 Storytellers (1998), cuenta que se inspiró cuando dejó la banda
por unas semanas durante las sesiones del Álbum Blanco y fue a la costa. Para la composición de
esta canción, contó con la ayuda de George Harrison.
[editar]El medley
El climax del álbum es el medley de dieciséis minutos que está compuesto por varias canciones
cortas, terminadas o a medio terminar, unidas entre sí por McCartney con ayuda de las
orquestaciones de George Martin. Aparecían en el lado B del disco, y muchos consideran que éste
es el mejor lado B de un álbum de todos los tiempos. Muchas de estas canciones fueron escritas y
grabadas como demos para el Álbum Blanco y Let it Be. "You Never Give Me Your Money", de
McCartney, basada en los problemas financieros que los Beatles atravesaban con su
compañía Apple, abría la primera parte de estos medleys, seguida de tres canciones de Lennon:
"Sun King" (que, junto con "Because", permitía apreciar las armonías vocales superpuestas de
Lennon, McCartney y Harrison), "Mean Mr. Mustard" (escrita durante el viaje de la banda a
la India), y "Polythene Pam". Le seguían cuatro canciones de McCartney: "She Came in Through
the Bathroom Window" (en castellano: "Ella entró por la ventana del baño", escrita después de que
una fan, de hecho, entrara literalmente por la ventana del baño a su casa),19"Golden Slumbers"
(basada en un poema del siglo XVII escrito por el dramaturgo inglés Thomas Dekker), "Carry That
Weight" es una de las pocas canciones que contaba con armonías vocales de los cuatro Beatles. Y
la última, "The End", contenía el primero y único solo de batería de Ringo Starr dentro de los
Beatles, y tres solos de guitarra extendidos, interpretados seguidamente por McCartney, Harrison y
Lennon (en ese orden). La línea final, "and in the end, the love you take is equal to the love you
make" (o "en el final, el amor que tomas es igual al amor que haces"), en la opinión de muchos
fans, resume la esencia del mensaje de los Beatles.
La canción "Her Majesty", tema final del disco, era originalmente parte del medley, ubicada entre
"Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam" (de hecho, puede escucharse el último acorde de "Mean
Mr. Mustard" antes de la canción), pero a McCartney no le gustó cómo sonaba el medley con esta
canción incluida, así que solicitó que fuera editada. Como el ingeniero de grabación había recibido
instrucciones de que nunca desperdiciara material creado por los Beatles, ubicó el tema al final del
medley después de casi 20 segundos de silencio. La canción quedó en ese lugar, y no apareció en
los créditos originales del álbum, convirtiéndose, según muchos, en la primera "pista oculta"
("hidden track") de la historia.
[editar]Portada
El paso de cebra con los estudios EMI al fondo, fotografiado el 25 de septiembre de 1969
La portada fue diseñada por John Kosh, el director creativo de Apple Records. En la publicación
original para Reino Unido no se muestra el nombre de la banda ni el título del álbum.20
[editar]Imágenes
Una de las características más destacables del LP fue su portada. Se equiparó a la del Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band en el número de veces que ha sido imitada, aunque su
elaboración fue esencialmente fruto de la improvisación.[cita requerida]
El título del álbum hizo honor a la calle de Abbey Road, en la ciudad de Londres, lugar en donde se
encontraban los estudios de grabación en los cuales los Beatles habían grabado casi la totalidad
de sus canciones. Posteriormente, en1970, los propios estudios de grabación adoptarían el nombre
de la calle donde se encontraban. El LP iba a llamarse inicialmente Everest, en honor a la marca
de cigarrillos que solía fumar el ingeniero de sonido Geoff Emerick. De hecho, se había planificado
un viaje al Himalaya para fotografiar la portada, una idea que fue finalmente desechada.[cita requerida]
Abbey Road era una calle con bastante tráfico, y por ello tan solo se pudieron sacar en un tiempo
limitado 6 fotos de las que tenía que salir la portada del disco.20El Volkswagen Escarabajo que
aparecía en la foto solía estar aparcado en ese sitio muy a menudo, y era propiedad de alguien que
vivía en los pisos de al lado del estudio. Después de aparecer el coche meses más tarde en la
portada del álbum, su matrícula (LMW 281F) sería objeto de numerosos robos por parte de los
fanes. En 1986, el carro fue vendido en subasta por 2.530 libras esterlinas, y en 2001, fue
mostrado en un museo de Alemania.21 22 El hombre parado en la acera, a la derecha de la imagen,
es Paul Cole (c. 1911 - 13 de febrero de 2008), un turista estadounidense que no se había
percatado que había sido fotografiado hasta verse en el álbum meses después.23 20
Los trajes con los que salían los Beatles en la foto del disco era los típicos que solían usar por
aquella época los cuatro cantantes. McCartney, que vivía bastante cerca de los estudios de
grabación, había llegado ese mismo día de la foto con sandalias al trabajo, y, de hecho, en algunas
de las otras fotos tomadas ese día se le podía ver caminando llevándolas consigo puestas. Tommy
Nutter se encargó en el vestuario de tres integrantes de la banda, salvo George Harrison que fue
fotografiado con su traje jean.24 20
La contraportada del LP mostraba la placa con el nombre de la calle donde se habían realizado las
fotografías, y que llegaría a desaparecer con el tiempo de aquel lugar en la muralla. La palabra
«Beatles» se añadió posteriormente a una foto de otra placa tomada también por Ian McMillan, y
con la cual se hizo después elfotomontaje de la contraportada, quedando asimismo en ella la figura
borrosa de una joven que se había pasado delante del objetvo de la cámara del fotógrafo en el
momento de tomar éste la foto.[cita requerida]
[editar]Legacía
La imagen de los Beatles en el paso de cebra se ha convertido en uno de los más famosos e
imitados en la historia musical.20 El paso de cebra es un destino popular para los fans de los
Beatles, y ahí mismo está incorporado una cámara web.20 25 En diciembre de 2010, el lugar recibió
el grado Monumento Clasificadopor su «importancia cultural e histórica», los estudios Abbey
Road también recibió una categoría similar a inicios del año.26
[editar]Leyenda de "Paul está muerto"
La portada del álbum contribuyó de forma especial en la leyenda urbana de que Paul estaba en
realidad muerto. Se basaba en la manera en que aparecían los Beatles en la portada: cruzando el
paso cebra de la calle en fila india, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon iba vestido
de blanco: era el predicador o sacerdote; Ringo iba de luto, era el amigo del difunto. George
Harrison, a su vez, iba vestido con ropa vaquera e informal: era el enterrador. Paul era el único de
los cuatro que iba descalzo, caminando con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los
difuntos eran quemados descalzos. Además, su paso estaba descoordinado respecto al resto de
los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro estacionado a la
derecha, en segundo plano, parecía un coche fúnebre o un carro de policía, la cual tuvo el sigilo
adecuado para no revelar la supuesta muerte del músico, y el número 281F de la matrícula del
Volkswagen Escarabajo aparcado a la izquierda, fue interpretado como 28 años ("28 IF") que
tendría Paul si el artista aún siguiera vivo.
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde esta anotado.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Come Together» Lennon 4:20
2. «Something» (Harrison) Harrison 3:03
3. «Maxwell's Silver Hammer» McCartney 3:27
4. «Oh! Darling» McCartney 3:26
5. «Octopus's Garden» (Starkey) Starr 2:51
6. «I Want You (She's So Heavy)» Lennon 7:47
24:54
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1.«Here Comes the
Sun» (Harrison)Harrison 3:05
2. «Because»Lennon, McCartney y
Harrison2:45
3.«You Never Give Me Your
Money»McCartney 4:02
4. «Sun King» Lennon 2:26
5. «Mean Mr. Mustard» Lennon 1:06
6. «Polythene Pam» Lennon 1:12
7.«She Came In Through the
Bathroom Window»McCartney 1:57
8. «Golden Slumbers» McCartney 1:31
9. «Carry That Weight»McCartney con Lennon,
Harrison y Starr1:36
10. «The End» McCartney 2:05
11. «Her Majesty» McCartney 0:23
22:08
Nota: El tema «Her Majesty» apareció por «accidente» en el mezclado final del álbum. Al haber
sido incluida de forma imprevista en el disco, la canción no se vio reflejada, tanto en la funda como
en la etiqueta del disco, en los créditos finales de las canciones del álbum, convirtiéndose así, de
forma no intencionada, en una de las primeras «pistas ocultas» de la historia que aparecían de
esta manera en un disco de un artista musical.27
[editar]Créditos
The Beatles28
John Lennon : voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra solista; guitarras acústicas (de
6 y de 12 cuerdas), guitarra eléctrica; piano en «Oh! Darling», «Mean Mr. Mustard» y
«Something»; órgano Hammond y sintetizador Moog en «I Want You (She's So
Heavy)»; pandereta en «Come Together», maracas en «Sun King», palmas.
Paul McCartney : Voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo (con efecto fuzz en «Mean Mr.
Mustard»); guitarras, guitarra solista, guitarra rítmica en «Carry That Weight», guitarra
acústica en «Her Majesty»; piano, piano eléctrico; sintetizador Moog en «Maxwell's Silver
Hammer»; palmas; loops de cinta.
George Harrison : Voz solista, segunda voz; guitarra solista, guitarra rítmica, repique de guitarra
eléctrica en «You Never Give Me Your Money»; guitarra acústica y armonio en «Here Comes
the Sun»; sintetizador Moog; bajo en «Golden Slumbers» y «Carry That Weight»; palmas.
Ringo Starr : voz solista en «Octopus's Garden», segunda voz; batería; maracas, yunque en
«Maxwell's Silver Hammer», congas en «I Want You (She's So Heavy)», pandereta, bongós en
«Sun King», cencerro en «Polythene Pam» y «She Came In Through the Bathroom
Window», timbales en «Carry That Weight»; palmas; percusión y efectos de sonido acuáticos
en «Octopus's Garden».
Músicos adicionales28
Orquesta de 21 componentes (12 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo) en
«Something», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
Orquesta de 17 componentes (4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo, 2 flautines (piccolos),
2 flautas, 2 flautas altas, 2 clarinetes) en «Here Comes the Sun», con arreglos y dirección
orquestal de George Martin
Orquesta de 30 componentes (12 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo, 4 trompas,
3 trompetas, 1 trombón, 1 trombón bajo) en «Golden Slumbers», «Carry That Weight» y «The
End», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
George Martin : órgano en «Maxwell's Silver Hammer», clavecín eléctrico en
«Because», órgano Lowrey en «Sun King»
Billy Preston : órgano en «I Want You (She's So Heavy)»
Producción28
George Martin: producción y mezclas (EMI Studios y Olympic Sound Studios)
Geoff Emerick : ingeniero de sonido y mezclas
Phil McDonald: ingeniero de sonido y mezclas
John Kurlander: 2º ingeniero de sonido y mezclas
Alan Parsons : 2º ingeniero de sonido y mezclas (EMI Studios y Apple Studios)
Chris Thomas: producción en «Something», «Oh! Darling», «Octopus's Garden» y «I Want You
(She's So Heavy)», y mezclas
Glyn Johns: ingeniero de sonido y mezclas (Olympic Sound Studios y Apple Studios),
producción en «I Want You (She's So Heavy)» (Trident Studios)
Steve Vaughan: 2º ingeniero de sonido; 2º ingeniero de mezclas en «You Never Give Me Your
Money» (Olympic Sound Studios)
Jeff Jarratt: ingeniero de sonido y mezclas
Nick Webb: 2º ingeniero de sonido y mezclas
Tony Clark: ingeniero de sonido; ingeniero de mezclas en «Maxwell's Silver Hammer»
Richard Langham: 2º ingeniero de sonido
Barry Sheffield: ingeniero de sonido en «I Want You (She's So Heavy)» (Trident Studios)
Chris Blair: 2º ingeniero de sonido
The Beatles : producción en «Oh! Darling» y «Octopus's Garden»
Ken Scott: ingeniero - 2º ingeniero de sonido en «Something»
Richard Lush: 2º ingeniero de sonido en «Something»
Otros28
Iain Macmillan: fotografías de la portada y contraportada del álbum
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1969) Posición más alta28 Semanas en la 1ª pos.29 30
Reino Unido
Record Retailer Nº 1 17
New Musical Express Nº 1
Melody Maker Nº 1
Estados Unidos Billboard Nº 1 11
Record World Nº 1
Cash Box Nº 1
Let It Be fue el último álbum LP lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado
antes que Abbey Road. Editado en el Reino Unido, salió a la venta el 8 de mayo de 1970.
Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo
en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron
grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público.
Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back,
aludiendo al regresar a las raíces rocanroleras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por
el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre
los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez
peor y más hostil entre ellos.
En 2003, Rolling Stone lo coloco en el puesto 86 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos
los tiempos.4
Contenido
[ocultar]
1 Sesiones de Get Back
2 De las sesiones al disco
3 Película
4 Premios
o 4.1 Oscar
5 Let It Be... Naked
6 Lista de canciones
7 Créditos
8 Posición en las listas de éxitos
9 Véase también
10 Referencias
11 Enlaces externos
[editar]Sesiones de Get Back
Durante la grabación del disco The Beatles en 1968, las tensiones dentro del grupo habían aflorado
como nunca antes. Por primera vez el trabajo en el estudio fue más una labor individual que
colectiva, por cuanto la mayoría de las canciones no requerían que toda la banda grabara al mismo
tiempo o estuviera incluso a la vez en el mismo estudio, sino que cada compositor fuera
completándolas individualmente con múltiples sesiones de grabación, y utilizando a los otros
miembros como excepcionales músicos de estudio.
A la vista de la situación, Paul McCartney pensó que lo mejor para el grupo era volver ("get back")
a sus raíces musicales y a tocar en directo. Para ello propuso a sus compañeros que dejaran de
lado la producción virtuosista que tanto habían desarrollado en el estudio durante los últimos años
para centrarse en aprender simples canciones rockeras que pudieran interpretar como grupo
delante de un público y grabar en directo. Además, su idea era que se grabaran las sesiones de
ensayo para elaborar un documental que mostrara al mundo entero cómo The Beatles se
preparaban para un concierto. Así nació la idea de Get Back.
3 Savile Row en 2007.
Las sesiones de lo que iba a ser el nuevo disco de The Beatles, titulado provisionalmente Get
Back, empezaron el 2 de enero de 1969 en los estudios cinematográficos de Twickenham de
Londres, siendo el director Michael Lindsay-Hogg el encargado del rodaje del documental. Sin
embargo, bien pronto se vio que la dinámica no ayudaba a la estabilidad del grupo. Por un lado, las
condiciones no eran las más adecuadas para The Beatles, acostrumbrados como estaban a
trabajar en los estudios de EMI a sus anchas y durante largas sesiones nocturnas que se
extendían a menudo hasta la madrugada: los estudios de Twickenham eran muy fríos y tenían
mala acústica, y al tener que contar con el equipo de grabación del documental, tenían que
ensayar durante la mañana y la primera parte de la tarde. Además, los ánimos del grupo estaban
cada vez más tensos: de los cuatro, sólo Paul McCartney mostraba interés por sacar el grupo hacia
delante y ofrecer un producto de calidad; John Lennon (acompañado por la inseparable Yoko Ono)
pasaba por una etapa de addicción a las drogas que redujeron al mínimo su interés por la música
de la banda, mientras que George Harrison, consciente de su valía como músico y compositor, se
consideraba menospreciado por sus compañeros.
El resultado fue que para el 10 de enero, y tras una agria discusión con McCartney, George
Harrison anunciara su decisión de dejar el grupo. Aunque un sarcástico Lennon propuso sustituirlo
por Jimi Hendrix o Eric Clapton y seguir como si nada importara, finalmente la situación se
recompuso, pero con dos cambios importantes: el primero fue el traslado de las sesiones de
Twickenham a los estudios de grabación que The Beatles tenían en su empresa, Apple, en la calle
de Savile Row de la ciudad de Londres; el segundo fue que al poco de retomar las sesiones,
Harrison invitase al pianista Billy Preston, amigo del grupo desde sus días en Hamburgo, a que se
uniera a las sesiones y tocara el piano en el planeado concierto. Ambos hechos mejoraron
sobremanera el ambiente en las sesiones de grabación del grupo.
La cuestión acerca de dónde, cuándo y cómo se iba a hacer el concierto se debatió desde los
primeros días de las sesiones. Después de barajar ideas descabelladas (tocar en un hospital
rodeados de niños enfermos, a bordo de un barco con multitud de admiradores, o frente a las
pirámides de Egipto con un público formado por beduinos del desierto), se optó finalmente por una
idea ingeniosa que a todos satisfizo: ¿por qué tener que molestarse con los preparativos y
desplazamientos propios de todo concierto cuando el grupo puede subirse al tejado del edificio
donde trabajaban, enchufar los instrumentos y ponerse a tocar allí mismo? Dicho y hecho. A la
hora de la comida del 30 de enero, The Beatles tocaron el que era el primer "concierto" desde la
gira americana de 1966 y el último de su carrera.5 The Beatles tocaron varias de las canciones que
habían ensayado durante las semanas precedentes hasta que las quejas de los vecinos de la zona
llevó a la policía a poner fin al concierto. Varias de las canciones terminaron por incluirse en el
disco Let It Be. Al día siguiente, 31 de enero, The Beatles grabaron algunas otras canciones que
podían interpretarse en directo (como los temas "Let It Be" o "For You Blue"), con lo que se puso
fin a las sesiones para aquel disco.
[editar]De las sesiones al disco
De acuerdo con una idea de John Lennon, se decidió que el grupo se tomase una foto con la
banda mirando hacia abajo de la escalera del bloque de EMI, la sede de la oficina en Manchester
Square, Londres haciendo alusion al album Please Please Me como un significado de volver a sus
inicios, sin embargo, tal foto fue usada para el disco copilatorio The Beatles/1967-1970.
Para la mezcla del album se contrató al ingeniero de EMI Glyn Johns quien en Marzo de 1969
produjo un acetato contando con algunas nuevas composiciones de McCartney pero al mostraselo
a la banda, los miembros se mostraron desinteresados aunque dicho acetato se reprodujo en
varias estaciones de radio de Estados Unidos.
Ese mismo mes Lennon y McCartney llaman de nuevo a Johns para otra mezlca del album, la cual
se da en Olympic Studios entre el 3 de abril y 28 de mayo presentandole mas tarde al grupo una
cinta con su contenido; One after 909 tomada del concierto en la azotea, I've got a feeling y Dig a
Pony (llamada All I Want is You) como grabaciones de estudio, Johns deja en esencia pura Two of
us y Let It Be, incluyendo un pequeño retazo llamado "Rocker", Save the Last Dance for mede The
Drifters, Don't Let Me Down de Lennon y Dig It.6
Primera Version de Get Back Marzo de 1969:
Lado A
1. "One After 909"
2. "Rocker"
3. "Save the Last Dance for Me"
4. "Don't Let Me Down"
5. "Dig a Pony"
6. "I've Got a Feeling"
7. "Get Back"
Lado B
1. "For You Blue"
2. "Teddy Boy (canción)"
3. "Two of Us"
4. "Maggie Mae"
5. "Dig It"
6. "Let It Be (canción)"
7. "The Long and Winding Road"
8. "Get Back" (reprise)
El lanzamiento del album estaba previsto para Julio de 1969 pero se decidió aplazarla hasta
Septiembre para que coincidiese con el lanzamiento del documental del mismo nombre pero el
lanzamiento del disco se retrasó aun mas por el lanzamiento del disco Abbey Road lanzado ese
mismo año.
El 15 de diciembre, The Beatles contratan de nuevo a Glyn Johns para producir un álbum de 'Get
Back' segun las cintas, pero esta vez con la instrucción que las canciones deben coincidir con los
incluidos en la aún inédita película de Get Back. Entre el 15 de diciembre de 1969 y 08 de enero
1970, nuevas mezclas se prepararon. Unma nueva mezcla Glyn Johns omite Teddy Boy, ya que la
canción no apareció en la película (y posiblemente debido a que McCartney había indicado a Johns
que había vuelto a grabar la canción para su próximo álbum McCartney). También agregó: "Across
the Universe" (un remix de la versión de estudio de 1968) y "I Me Mine", en la que realiza sólo
McCartney, Harrison y Ringo Starr (Lennon estaba en de vacaciones en Dinamarca y había dejado
en esencia la banda en ese momento)."I Me Mine" fue grabado recientemente al 3 de enero de
1970, tal como apareció en la película y no de grabación multi-pista se había hecho todavía. The
Beatles rechazaron una vez más el álbum.
Get Back version two, January 1970:7
Side one
1. "The One After 909"
2. "Rocker"
3. "Save the Last Dance for Me"
4. "Don't Let Me Down"
5. "Dig a Pony"
6. "I've Got a Feeling"
7. "Get Back"
8. "Let It Be"
Side two
1. "For You Blue"
2. "Two of Us"
3. "Maggie Mae"
4. "Dig It"
5. "The Long and Winding Road"
6. "I Me Mine"
7. "Across the Universe"
8. "Get Back" (reprise)
Sin embargo, las grabaciones de los ensayos fueron enlatadas y olvidadas, ya que los Beatles
decidieron comenzar a grabar su álbum Abbey Road a mediados de 1969. Poco después, John
Lennon decidió que valía la pena rescatar el material grabado, y pidió a Phil Spector que lo
produjese (era la primera vez que George Martin, productor de todos los discos del grupo, no
trabajaba con ellos) para poder ser editado en disco. Más adelante, esta decisión de John fue
criticada por los demás integrantes de la banda, sobre todo por Paul McCartney, ya que Spector
había introducido en las grabaciones su famoso "muro de sonido", orquestaciones melosas y coro
femenino en ciertas canciones, perdiendo así un poco del toque rocanrolero que se pretendía dar
al álbum al inicio del proyecto. El álbum se tituló, finalmente, Let It Be.
Fue la última grabación oficial de los Beatles en salir al mercado. Justo en esos momentos se
anunciaba su separación.
[editar]Película
Después de un año más de preparación, en la primavera boreal de 1970 por fin vieron la luz tanto
el documental de las sesiones, convertido ahora en película con el título Let It Be, como el disco de
idéntico nombre. Esta película ganó el oscar a la mejor banda sonora (mejor adaptación musical)
de 1970 por la canción Let It Be; sin embargo,en la entrega de los premios de la academia Quincy
Jones fue el que recogio el premio ya que ninguno de los Beatles asistio.
[editar]Premios
[editar]Oscar
Año Categoría Álbum Resultado
1970 Óscar a la mejor banda sonora adaptada Let It Be Ganador
[editar]Let It Be... Naked
Artículo principal: Let It Be... Naked
En 2003, se sacó al mercado, a iniciativa de Paul McCartney, Let It Be... Naked, una reedición del
álbum Let It Be, pero libre de la producción original de 1970 dePhil Spector. Recibió críticas
divididas: unos pensaron que era necesario preservar el sonido original del álbum editado en 1970,
mientras que otros opinaban que no era más que un ejercicio de oportunismo por parte del ex-
beatle McCartney.
[editar]Lista de canciones
Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto donde esta anotado.
Cara 1
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «Two of Us» Lennon y McCartney 3:35
2. «Dig a Pony» Lennon 3:53
3. «Across the Universe» Lennon 3:46
4. «I Me Mine» (Harrison) Harrison 2:25
5.«Dig It» (Lennon—McCartney—Starkey—
Harrison)Lennon 0:50
6. «Let It Be» McCartney 4:02
7.«Maggie Mae» (Trad. arr. Lennon—
McCartney—Harrison—Starkey)Lennon y McCartney 0:38
19:09
Cara 2
N.º Título Vocalista principal Duración
1. «I've Got a Feeling» Lennon y McCartney 3:36
2. «One After 909» Lennon y McCartney 2:52
3. «The Long and Winding Road» McCartney 3:37
4. «For You Blue» (Harrison) Harrison 2:30
5. «Get Back» McCartney 3:07
15:42
[editar]Créditos
The Beatles8
John Lennon : voz solista, segunda voz; introducción hablada y silbido en «Two of Us»; guitarra
solista, rítmica y acústica; guitarra rítmica acústica en «Across the Universe»; guitarra slide en
«For You Blue»; bajo.
Paul McCartney : voz solista, segunda voz, armonía vocal, silbido en «Two of Us»; guitarra
acústica; bajo; piano; órgano Hammond y piano eléctrico en «I Me Mine», maracas en «Let It
Be».
George Harrison : voz solista, segunda voz, armonía vocal en «I Me Mine»; guitarra solista,
guitarra acústica, guitarra rítmica en «Get Back»; sitar y tambura en «Across the Universe».
Ringo Starr : batería; maracas y percusión en «Across the Universe».
Músicos adicionales8
orquesta y coro de 49 componentes (18 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 arpa, 3 trompetas,
3 trombones, 2 guitarras rítmicas, 14 voces femeninas) en «Across the Universe» y «The Long
and Winding Road», con arreglos y dirección orquestal de Richard Hewson (orquesta diseñada
por Phil Spector)
orquesta de 35 componentes (18 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 arpa, 3 trompetas, 3
trombones, 2 guitarras rítmicas) en «I Me Mine», con arreglos y dirección orquestal de Richard
Hewson (orquesta diseñada por Phil Spector)
músicos de estudio: 2 trompetas, 2 trombones, 1 saxo tenor y 2 violonchelos en «Let It Be»,
con arreglos y dirección orquestal de George Martin
Billy Preston : órgano Hammond en «Dig It» y «Let It Be»; piano eléctrico en «I've Got a
Feeling», «One After 909», y «Get Back»
George Martin : shaker en «Dig It»
Producción8
Producción original:
George Martin: producción y mezclas (Apple Studios y Olympic Sound Studios; EMI Studios)
Glyn Johns: ingeniero de sonido y mezclas (Apple Studios, Olympic Sound Studios)
Neil Richmond: 2º ingeniero de sonido (Apple Studios)
Alan Parsons : 2º ingeniero de sonido (Apple Studios; EMI Studios)
Steve Vaughan: 2º ingeniero de mezclas (Olympic Sound Studios)
Peter Mew: ingeniero de mezclas
Chris Blair: 2º ingeniero de mezclas
Ken Scott: ingeniero de sonido y mezclas en «Across the Universe»
Richard Lush: 2º ingeniero de sonido y mezclas en «Across the Universe»
Martin Benge: ingeniero de sonido en «Across the Universe»
Phil McDonald: ingeniero de sonido; 2º ingeniero de sonido en «Across the Universe»
Geoff Emerick : ingeniero de sonido en «Across the Universe»
Jeff Jarratt: ingeniero de mezclas en «Across the Universe»
Richard Langham: 2º ingeniero de sonido
Nick Webb: 2º ingeniero de sonido
Chris Thomas: productor en «Let It Be»
Jerry Boys: 2º ingeniero de mezclas en «Get Back»
Producción final:
Phil Spector: producción de mezclado final
Peter Bown: ingeniero de mezclas
Roger Ferris: 2º ingeniero de mezclas
Richard Lush: 2º ingeniero de sonido
Mike Sheady: ingeniero de mezclas
Malcolm Davies: productor en «For You Blue»
Otros8
John Kosh: diseño del álbum y del libro que lo acompañaba en la primera edición
Ethan A. Russell: fotos de la portada y contraportada del álbum
Neil Aspinall : productor del libro de la primera edición del álbum
Jonathan Cott y David Dalton: texto del libro
[editar]Posición en las listas de éxitos
País Lista (1970) Posición más alta8 Semanas en la 1ª pos.9 10
Reino Unido
Record Retailer Nº 1 3
New Musical Express Nº 1
Melody Maker Nº 1
Estados Unidos
Billboard Nº 1 4
Record World Nº 1
Cash Box Nº 1