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Biografía
La biografía es la historia de vida de una persona. La palabra proviene de un término
griego compuesto: bios (“vida”) y graphein (“escribir”).
En los casos más usuales, una biografía es una narración escrita que resume los
principales hechos en la vida de una persona. “Sirve como un testimonio de una vida que
cruza la barrera del tiempo y nos permite comprender, a través de historias personales, el
modo de pensar, ver y entender una época.” (Ricardo Clark, 2004)
Existen parámetros básicos para estructurar el contenido de una biografía:
Introducción: Aquí se presenta al personaje. Se incluye fecha y localidad de nacimiento,
muerte, profesión y una síntesis de sus vivencias más destacadas.
Cuerpo o Desarrollo: Información más detallada de la vida del personaje.
Conclusión: Una breve conclusión que sintetice los sucesos más importantes de la vida del
personaje y una valoración un poco más subjetiva de los mismos. También pueden
agregarse curiosidades o datos menos convencionales sobre el protagonista.
Otras Referencias: Se pueden realizar asociaciones para introducir a otras personas que
hayan tenido relevancia en la vida del personaje. También es importante resaltar con
exactitud las fechas en las que se dieron a lugar los sucesos más importantes de la
biografía.
Biografías Cinematográficas
El objetivo de las películas biográficas o biopics es recrear parte de la vida de un
personaje famoso o ejemplar de la historia.
A diferencia de las películas “de época”, el biopic es la versión cinematográfica de
la biografía de una persona. Cuentan la historia de un personaje concreto. La
película de época solo toma la estética de un momento particular o la trama de un
hecho histórico, pero con personajes ficticios.
El género “biopic” intenta humanizar a héroes o personajes históricos,
mostrándolos como personas de carne y hueso, con sus defectos y virtudes. Este
tipo de películas no se relaciona con el documental ya que cuentan la historia del
personaje dentro de una narrativa. Similar a lo que pasa con las adaptaciones
literarias, la historia verdadera de los personajes suele sufrir modificaciones,
cambios de cronología, etc., para poder mantener el interés del espectador y,
además, para poder sintetizar tantos años de la vida de una persona a pocos
minutos en pantalla.
Vincent Van Gogh
Biografía
Vincent Willem Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en la localidad holandesa
de Groot-‐Zunder, en Brabante Septentrional, donde su padre, Theodorus, era
pastor de la parroquia. La región estaba llena de campos de cereales y de extensas
superficies arenosas cubiertas de matorrales, donde Vincent solía pasear de niño.
Fue el mayor de los seis hermanos.
Vincent dejó la secundaria en marzo de 1868, y en sus últimos meses en Brabante
se dedicó a explorar la naturaleza, que se convirtió para él en una suerte de refugio
solitario.
En 1869 entró a trabajar en la tienda que Goupil tenía en La Haya y que estaba
dedicada a la venta de material para pintores. Entre 1873 y 1875 trabajó en la
sucursal que tenía en Londres y los dos años siguientes en la tienda de París, en la
que trabajaba también su hermano Théo. Fue de este modo como conoció a
jóvenes artistas y se reveló en él el deseo de dedicarse al arte. Por su carácter
sensible y tormentoso sufrió continuas crisis nerviosas y de ánimo motivadas por
preocupaciones de tipo existencial.
Tras abandonar el trabajo en la casa Goupil, Van Gogh decidió reconducir su vida
como predicador y servir a los más pobres y necesitados. Cursó estudios religiosos
en Ámsterdam, en 1878, y se trasladó a La Boragine, una región belga minera,
donde desempeñó la labor de pastor laico. Fue en este momento, hacia 1880,
cuando se inició como dibujante y poco tiempo después empezó a pintar al óleo.
Sus referencias más inmediatas fueron los pintores holandeses del siglo XVII. En sus
primeras obras los mineros y la gente del campo fueron sus modelos y sus
principales temas.
Van Gogh regresó a su casa en 1883, insatisfecho con su trabajo y desolado por la
miseria que había visto. Con el deseo de afianzarse como artista realizó estudios de
Bellas Artes en Anvers, la ciudad belga donde nació Rubens, por cuya pintura sintió
una gran admiración. En marzo de 1886, sin trabajo pero siempre con el apoyo
económico y moral de su hermano Théo, regresó a París. Allí permaneció hasta
1888 y durante este tiempo descubrió a los pintores de la Escuela de Barbizon,
quienes a mediados del siglo XIX habían llevado a cabo la renovación del género de
paisaje en la pintura francesa; de entre ellos se inclinó sobre todo por las obras de
Millet y Daubigny. Por otro lado, entró en contacto con los pintores modernos del
panorama parisino: los impresionistas, Gauguin y Toulouse-‐Lautrec. También se
convirtió en un apasionado del arte japonés y empezó a coleccionar estampas de
los más destacados grabadores japoneses del siglo XVIII, como Hiroshigue y
Hokusai. Su paleta se aclaró considerablemente, sus pinceladas se hicieron cada
vez más sueltas y se cargaron de color y los asuntos de sus obras se hicieron más
amables.
En febrero de 1888 se instaló en Arlés, donde permanece hasta mayo de 1889. Allí
pintó mucho, llegando a hacer una pintura al día durante los dos primeros meses.
En 15 meses reunió trescientas obras. Pintó paisajes, naturalezas muertas (algunos
de sus famosos girasoles), vistas nocturnas, su conocidísima habitación, retratos, y
algunas marinas en la vecina localidad de Saintes-‐Maries-‐de-‐la-‐Mer. Y como
siempre, hizo réplicas de los cuadros que más le convencieron. Durante dos meses
convivió con su amigo Gauguin, a quien había invitado con la intención de formar
un grupo de artistas que trabajaran en común. Van Gogh sufrió una gran crisis
cuando Gauguin se marchó de Arlés y, en un arrebato nervioso, el 24 de diciembre
se cortó parte de la oreja izquierda. La gente del pueblo se sintió amenazada por la
presencia del pintor y pidieron a las autoridades que lo ingresaran. Así, Van Gogh
estuvo internado una temporada en el hospital de Arlés hasta que en mayo de
1889 se trasladó al manicomio de Saint-‐Rémy, situado en esa misma región. Allí
pasó todo un año y pintó numerosos cuadros de vistas del pueblo desde la ventana
de su celda y desde los jardines. En Saint-‐Rémy logró recuperar momentáneamente
la serenidad gracias al dibujo y la pintura, cuya pincelada era cada vez más
ondulante, pero no terminó de curarse completamente.
En uno de sus ataques, intenta suicidarse ingiriendo la pintura con que trabaja. Una
recaída le impide pintar desde mediados de junio a comienzos de septiembre de
1889. Por medio de su hermano Theo expuso en el salón de los Independientes de
los años 1889 y 1890, en la exposición de Los XX en Bruselas, vendió el único
cuadro de su vida y leyó un comentario sobre sus cuadros de Aurier -‐un crítico
interesado en el simbolismo-‐ que, aunque elogioso, no le gustó. Siempre
insatisfecho con su oficio, continuó estudiando la obra de los pintores que más
apreciaba, Millet, Daumier, Doré, Delacroix y Rembrandt, a la vez que hace
versiones en color de estampas de cuadros de esos artistas.
En 1890, Van Gogh llegó a la conclusión de que entre locos y enfermos su salud no
mejoraría nunca. De nuevo gracias a la ayuda de su hermano Théo, se instaló en
Auvers-‐sur-‐Oise, un pueblecito situado a unos veinte kilómetros al norte de París.
Setenta días después de su llegada, en la tarde del 27 de julio, Van Gogh se disparó
una bala en el pecho y murió dos días después en la cama del albergue donde vivía,
a los treinta y siete años de edad.
Las Cartas de Van Gogh
Van Gogh escribió cientos de cartas a su hermano Theo y a otros familiares y
amigos. Para Van Gogh, estas cartas significaban un importante medio de
comunicación y una válvula de escape para sus sentimientos. Actualmente forman
una importante fuente de información para la investigación de la historia del arte.
Mucho de lo que hoy es conocido sobre la vida de Van Gogh, su entorno, lo que
leía, veía y pensaba, proviene de estas cartas.
Impresionismo, Postimpresionismo y Expresionismo
Gracias a la posición de su hermano en el mundo del arte, pudo entrar en contacto
con los impresionistas, a quienes acabó admirando y cuyas obras se convirtieron en
el modelo de su pintura. El momento en el que Van Gogh visitó París, todos los
artistas progresistas se autoproclamaban impresionistas. El término hacía
referencia al cuadro de Claude Monet Impresión: sol naciente. Los críticos de arte
conservadores utilizaron el título para designar despectivamente a ese grupo de
artistas que se sentían insatisfechos con la evolución del arte de su tiempo.
Los colores y las formas debían pintarse tal como se veían y no matizadas por el
intelecto, como les habían enseñado. La disolución de contornos sólidos, las luces
centellantes y las sombras de colores fueron los logros de los impresionistas. Ellos
no mezclaban los colores sobre la paleta, sino que los aplicaban sobre el lienzo en
pequeños toques o rayas. Vincent se sintió particularmente fascinado por los
desnudos de Edgard Degas y los paisajes de Claude Monet, pero quienes más lo
marcaron fueron los neoimpresionistas, entre los que figuraba Georges Seura.
El contacto con los impresionistas aclara su paleta, abandonando la anterior
oscuridad de sus pinturas holandesas. Su obra se aleja del naturalismo. El cambio
de paleta estuvo unido al cambio de temas. Dejó los asuntos sociales. Vincent
entendió el impresionismo como un paso imprescindible en el aprendizaje de un
artista contemporáneo antes que como un estilo al que adscribirse.
En general, se considera que Van Gogh era un artista del movimiento
postimpresionista, ya que a pesar de basar su obra en el uso del color como los
impresionistas, no se limitaba a reflejar fielmente la naturaleza, sino que
presentaba una visión subjetiva del mundo.
Además, aunque todavía no existía el término, Van Gogh encaja en la definición de
Expresionismo, porque a través de sus obras expresa sus sentimientos y
emociones, representando la naturaleza interna despertando emociones en el
espectador. Además sus trazos exagerados y la utilización de mucho color
intensifican la expresión mostrando la realidad de una forma muy personal.
Citas
“Cuánta belleza en el arte, con tal de poder retener lo que se ha visto. No se está nunca
entonces sin trabajo ni verdaderamente solitario, jamás solo.”
“Cuando siento una necesidad de religión, salgo de noche para pintar las estrellas”
“No amortigüe su inspiración e imaginación, no se convierta en el esclavo de su modelo.”
“Para mí, el trabajo es una necesidad absoluta, no puedo dejarlo afuera de mi vida.”
“Sueño mis pinturas y luego pinto un sueño.”
“Creo que no hay nada más artístico que amar verdaderamente a la gente.”
“A menudo pienso que la noche está más viva y más rica de colores que el día.”
“He puesto mi corazón y mi alma en mi trabajo, y he perdido mi mente en el proceso.”
“Tengo un período de aterradora claridad en esos momentos en que la naturaleza es tan
bella. Ya no estoy seguro de mí mismo, y los cuadros aparecen como en un sueño.”
"Ama muchas cosas, porque en amar existe la verdadera fuerza y quien ama mucho
logrará mucho, y lo que se hace con amor, está bien hecho."
“El arte es el hombre agregado a la naturaleza; la naturaleza, la realidad, la verdad, pero
con un significado, con una concepción, con un carácter, que el artista hace resaltar, y a
los cuales da expresión, que redime, que desenreda, libera, ilumina.”
“En lugar de reproducir con exactitud lo que tengo delante de los ojos, prefiero servirme
del color para expresarme con más fuerza”
Obras
Dunes, 1882
Vincent's Bedroom in Arles, 1888
Vase with Fifteen Sunflowers, 1888
Starry Night Over the Rhone, 1888
Selfportrait, 1889
Starry Night, 1889
Wheat Field with Cornflowers, 1890
Wheat Field with Crows, 1890
Brainstorming
La noche
La soledad
La angustia
Cartas
Locura
Estrellas
Sueños
Colores
Luz
Lo invisible
Imaginación
Naturaleza
Espirales
Conclusión
Para la realización del trabajo práctico final, quiero enfocarme en los últimos años
de la vida de Van Gogh, en los cuales realizó la mayor parte de sus obras. Me
parecen muy interesantes los años desde 1888, cuando se traslada a Arlés, hasta
1890, cuando muere. Tanto por lo personal como por su trabajo, me parecen los
períodos más importantes de su vida.
Quiero hacer hincapié en el modo en que el pintor acudía al arte para escapar de su
locura. Para él, pintar no era solamente un oficio, era prácticamente una necesidad
vital. Encontraba paz mental en los colores, la luz y las estrellas. Siguió pintando
incluso cuando se encontraba internado en el manicomio.
También me gustaría representar su particular forma de ver las cosas, de detenerse
en lo que otros no podían apreciar de las cosas simples y cotidianas y su habilidad
para plasmarlo en sus cuadros creando algo nuevo y hermoso, muy diferente a lo
que creaban otros pintores de su época. Se interesaba más en el mensaje que en la
técnica. Para él, la técnica era solo una herramienta para poder expresarse con
mayor claridad en sus pinturas. A pesar de solo haber vendido una obra en vida,
realizó alrededor de 900 pinturas y 1.600 dibujos.
No quiero dejar de lado la relación de Vincent con su hermano Theo, ya que éste
tuvo un rol muy importante en la vida del pintor. Theo apoyó afectiva y
económicamente a su hermano hasta el último momento y, de no ser por él, Van
Gogh no podría haber realizado la cantidad de obras que pintó. De hecho, el mismo
Vincent dijo en una de sus cartas a su hermano que de no ser por su amistad,
habría renunciado a su vida hacía mucho tiempo.
Además, su relación es muy importante porque las cartas que Vincent le enviaba a
Theo funcionan casi como una autobiografía del artista (incluso llevaba en el
bolsillo una carta sin terminar, para su hermano, el día de su muerte).
En síntesis, los temas principales del proyecto van a ser la soledad, la locura y el
arte como una forma de escapar de ellas. Para representar estos temas, pretendo
crear una especie de recorrido por la mente del pintor, ya que, en mi opinión, lo
más interesante en la vida de Van Gogh es lo que ocurría en su cabeza.
La idea es representar los sucesos de 1888 a 1890 como los veía él, tanto en sus
momentos de locura como en sus momentos de estabilidad mental. La infografía
empezaría con un retrato del pintor, para luego introducirnos a través de sus ojos,
en su brillante mente. Estéticamente, pretendo usar sombras y colores oscuros
para los momentos de crisis (como su estadía en Saint-‐Remy), contrastados por los
brillantes amarillos, naranjas y azules de sus pinturas para sus momentos de
lucidez, ya que él mismo decía buscar “la luz” en sus pinturas para encontrar
serenidad. Hay otros elementos que se pueden utilizar para representar los estados
de Van Gogh, como por ejemplo los cuervos (los pintó en uno de sus últimos
cuadros, antes de suicidarse).
Me gustaría utilizar fragmentos de sus cartas a Theo, para conectarlo con la
realidad y, además, ubicar cronológicamente el relato.
Las estrellas estarán presentes a lo largo del corto, haciendo referencia a su cuadro
“Starry Night” (una de sus obras más conocidas) y a la atracción que sentía Van
Gogh por ellas. Creo que su capacidad de “ver colores en la noche” resume
claramente el tipo de persona y artista que era.
Aunque las biografías suelen concluir con la muerte del protagonista, pretendo
mostrar, de alguna forma, como para Van Gogh la muerte no significó un final, sino
un comienzo, ya que solo después de morir sus obras fueron valoradas y él vive a
través de ellas. En sus propias palabras: “Las pinturas tienen una vida propia que
nace del alma del pintor”.
Bibliografía
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• Claudia Schvartz (1999). Últimas Cartas desde la Locura. Ediciones elaleph.com
• Ingo F. Walther (1993). Van Gogh, The Complete Paintings II. Italia: Benedikt Taschen