Enfoques de la Educación Artística en el Programa de Quinto año Básico.

Constanza Arques

Didáctica en las Artes Visuales Educación Básica

Carolina Ugalde

Introducción.

La Educación artística tiene una labor esencial en la construcción de nuestras conductas de formación, y que puede desarrollar y fomentar, la apreciación de nuestra visión de vida, como también el legado humanitario.

En específico en las Artes Visuales es la que promueve la diversidad activa de la expresión, la creatividad, espontaneidad, curiosidad entre otros, a cientos de niños, jóvenes y adultos. “Esta” es la formadora y asimiladora de valores éticos, normas y conocimientos del grupo social al que puedan pertenecer nuestros alumnos. Se convierte en una vía socializadora más interactiva, permitiendo así el desarrollo intelectual armónico de cada “Sujeto”.

“Sujeto, en filosofía, hace referencia a un ser que es «actor de sus actos», en el sentido de que

su comportamiento o conducta no son meramente «reactivas», sino que aporta un plus de originalidad que

responde a lo que solemos entender por decisión o voluntad.

Suele añadirse también la capacidad de un conocimiento inteligente, lo que quiere decir que es capaz de

conocer la realidad como objeto, es decir, tal cual es, con independencia de las condiciones propias del

conocimiento subjetivo. Este es el concepto de sujeto cognoscitivo” 1

.

En la Escuela Básica esta propone actividades de diversas expresiones, estimulando una serie de competencias y capacidades cognitivas. Así también permitiéndole al profesor una flexibilidad en el aula a la hora de seguir los programas de estudios. Este tiene la oportunidad de apreciar distintas manifestaciones del arte y relacionarlas con distintas asignaturas, enriqueciendo las facultades imaginativas y simbólicas de los niños y jóvenes, la educación en artes visuales se centra, por una parte, en el conocimiento y la apreciación de distintas manifestaciones artísticas.

1-. https://es.wikipedia.org/wiki/Sujeto_(filosof%C3%ADa)

Programa de Estudio Quinto año Básico, mención Artes Visuales.

La asignatura es un espacio donde favorece el establecer relaciones con otros tipos de lenguajes y medios de expresión artística (musical, corporal, dramático y literario). Para los niños de los primeros niveles su desarrollo cognitivo tales como, la creación y la motivación, resultan casi naturales, tanto como la exploración de sus ideas y sentimientos que pueden ir enriqueciéndose a través de distintas expresiones. Permitiendo que sus gustos y preferencias se puedan potenciar.

Es así que las Bases curriculares de Artes Visuales se sustentan en las siguientes perspectivas:

Énfasis en el Hacer y la Creatividad

Uno de los focos principales de esta asignatura es poder lograr los objetivos de aprendizaje a través “del hacer” y favorecer una cercanía lúdica, basada en el “aprender haciendo” y la acumulación de experiencia, y así esta permita el desarrollar la sensibilidad visual del alumno y la apreciación del arte y su entorno.

Organización curricular (ejes).

Como bien es sabido esta estructura se organiza dentro de dos ejes, estos están presente en todos los niveles, que son reflejadas en las perspectivas que mencione anteriormente:

- Expresar y crear visualmente - Apreciar y responder frente al arte

Donde el primero se promueve el pensamiento creativo, esperando así que se integren las emociones, la imaginación, los recuerdos, las experiencias, el conocimiento y las técnicas para que logren transmitir una parte de su propio ser. A lo largo de este proceso se espera que también se incorporen elementos y conceptos del lenguaje visual para que se pueda enriquecer aún más sus propias creaciones. Que el alumno responda y domine las herramientas, materiales y procedimientos, que a su vez tenga un propósito expresivo, para potenciar sus diálogos de creación personal.

El docente promueve la retroalimentación constante de él y sus estudiantes, a medida que se van desarrollando los trabajos de arte y las ideas que se van generando en el proceso creativo.

El segundo mucho más crítico, se espera que los alumnos puedan desarrollar las capacidades de descubrir y comunicar sensaciones, emociones e ideas provocadas por las

sanciones del entorno, las obras de arte, y los objetos de diseño. El lenguaje artístico visual se debe ir incorporando gradualmente para que estos puedan servir como criterios de análisis necesarios para responder frente a la obra. Este eje se enriquece con el anterior a través de la evaluación, la reformulación de las propuestas creativas personales.

Para esto es necesario que los alumnos conozcan manifestaciones artísticas adecuadas a sus edades, de varias épocas, lugares, culturales, y prácticas artísticas contemporáneas, aprovechando las grandes tecnologías de información que existen hoy en día. La importancia del patrimonio cultural artístico – visual local es de una importancia relevante como expresión de la identidad para la comunidad educativa, ya que los estudiantes tienen la posibilidad de interactuar con contextos familiares y significativos, desarrollando actitudes de valoración y respeto con su entorno patrimonial artístico.

Habilidades.

Los ejes explicados anteriormente son procesos complejos y están compuestos por múltiples habilidades que se definen y detallan a continuación:

- Expresión- Creación- Manejo de materiales, herramientas y procedimientos- Análisis critico- Comunicación

Actitudes.

Las Bases Curriculares de Artes Visuales promueven un conjunto de actitudes para todo el ciclo básico, que derivan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT). Dada su relevancia en el aprendizaje, ellas se deben desarrollar de manera integrada con los conocimientos y las habilidades de la asignatura. Los establecimientos pueden planificar, organizar, desarrollar y complementar las actitudes propuestas según sean las necesidades de su propio proyecto y su realidad educativa.

Orientación del Programa de Estudio

Este relaciona la expresión y la creación artística visual con la apreciación estética y la respuesta personal frente al arte, partiendo por la convicción de que la escuela no tiene por objeto formar artistas, sino personas sensibles estéticamente, que puedan comunicarse, expresarse y crear por medio del lenguaje visual, pero también disfrutar y apreciar como espectadores activos y críticos de las obras artísticas y otros elementos visuales de su entorno.

Es importante que el docente pueda recurrir a los conocimientos previos de los estudiantes, la indagación y la explicitación acerca de lo que sienten, conocen y piensan frente a diversos temas.

Es necesario que los estudiantes se apropien de los contenidos de la asignatura, la elaboración de trabajos y objetos artísticos que en el conocimiento teórico de las artes visuales para que la enseñanza sea mucho más significativa y se centre aún más en favorecer la creación de la expresión y la aplicación de los conocimientos adquiridos por el estudiante por sobre la enseñanza expositiva. Estas habilidades deben ser entendidas y abordadas como un proceso, lo que implica el aprendizaje y desarrollo de sus diferentes etapas. Se recomienda que el aprendizaje de la expresión sea paulatino y progresivo en el tiempo. A medida que los alumnos crecen podrán ir planteando sus propios temas y responder a diferentes desafíos que se les presenten.

Resumen de la primera unidad

En esta unidad se pretende principalmente que los estudiantes progresen en el desarrollo de sus habilidades de creación, por medio de la realización de trabajos de arte centrados en el uso de las formas y el color, utilizando diferentes medios de expresión visual como pintura, escultura y fotografía. También se espera que describan e interpreten obras de arte y, busquen y presenten información por diferentes medios acerca de artistas y obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista, usando categorías propias del análisis estético, observando imágenes, usando fuentes bibliográficas y otros medios y utilizando los resultados de sus investigaciones como base para la creación visual en forma individual y colectiva tanto en plano como en volumen. Se busca también que justifiquen la creación personal y analicen estéticamente la obra de otros,

Lo que en este nivel debe orientarse a comparar sus trabajos, y describir fortalezas y aspectos a mejorar, en el uso de materiales y procedimientos, la aplicación de elementos de lenguaje visual y la relación entre trabajo de arte y propósito expresivo.

Habilidades.

Crear trabajos de arte en pinturas, esculturas y fotografías basadas en la observación de los movimientos artísticos impresionismo y postimpresionismo.

Crear pinturas, esculturas y fotografías basadas en intereses personales. Demostrar dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura,

escultura y fotografía. Analizar e interpretar obras de arte en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales y estilos.

Describir y comparar trabajos de arte, usando criterios como la selección de temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.

Buscar y presentar información bibliográfica por diferentes medios. Comunicar y presentar los resultados de las investigaciones.

Actitudes.

Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos

Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.

Análisis de Enfoque.

Objetivo de aprendizaje_1:

Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del:

entorno cultural: Chile, su paisaje y sus costumbres en el pasado y en el presente

entorno artístico: impresionismo y post-impresionismo; y diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo

ENFOQUE ARTISTICO PRAGMATISTA.

Este enfoque concibe la práctica artística desde un punto de vista de recuperar la continuidad de la experiencia estética, con otros procesos visuales además de las consecuencias que pueden afectar en la experiencia de “la concepción” educativa.

Se cambian “la concepción” de arte, como una sucesión cerrada de momentos y la lógica racional de progresión que esta tiene, transformándola en una experiencia de vida combinada para el alumno, tanto por su propia experiencia y la disciplina que desarrolla la academia; tratándolas como tejidos de creencias y deseos, estimulándola a ser dual con el aprendizaje (tanto como para el profesor como para el alumno). Así esta se también se acentúa y se desarrolla en el goce por las cosas que diario a diario vivimos y apreciamos.Este enfoque se inmiscuye con las prácticas de las artes desde distintos puntos de vista y el que más importa, se forma desde el punto de vista del alumno, mesclando las bellas artes y el arte popular o el artista y el espectador. Dando paso así a la construcción de la crítica en el alumno, como lo trata este primer objetivo, donde el trabajo de creación del alumno se desarrolla de sus ideas, a partir de una observación o investigación previa de su entorno cultural y de su entorno artístico, que en el caso sería, el del paisaje y las

costumbres de su pueblo, para así seguir con el entorno artístico del impresionismo y postimpresionismo (academia o cultura canónica) dentro de chile, Latinoamérica y el resto del mundo.

“El arte en cuanto resulta producción de experiencia estética, deviene más recompensadamente abierto a la experimentación futura través de la vasta variedad de los materiales experimentados en la vida, los cuales configura y transfigura

estéticamente”2

Actividades.

Actividad N°1.

Registran sus propias ideas y aquellas de las observaciones del entorno cultural, usando diversos métodos para sus trabajos de arte (por ejemplo: toman fotografías, recolectan imágenes, realizan bocetos, escriben, otros).

Enfoque Expresionista.

Este se sitúa en el centro de la acción formativa del estudiante, considerando que la esencia de la práctica artística reside en trasmitir y expresar los sentimientos o emociones del alumno. Esta totalmente dentro de la impronta modernista donde el interior del alumno se trasforma en la obra maestra, o sea se gesta (la obra maestra) desde el interior de este, como sujeto creador y esta está en íntima relación con las facultades innatas del alumno (expresión, creación, representación, etc.).Se busca el cultivo de la dimensión emocional del ser humano y el libre desarrollo de las facultades creadoras innatas del individuo a través de la expresión, la sensibilidad, la originalidad, espontaneidad y genialidad

En la primera actividad podemos ver que el alumno es el que recopila la información para poder crear su diseño o ideas, a partir de la observación de recopilación de información, desde sus intereses y deseos. Utilizando los distintos métodos que el arte puede presentarnos (fotografía, bocetos, grabados, etc.), así potenciando aún más la capacidad de creación y observación del alumno.

2.-Shustermann.

“«Aprender por la experiencia» es establecer una conexión hacia atrás y hacia adelante entre lo que nosotros hacemos a las cosas y lo que gozamos o sufrimos delas cosas, como consecuencia. En tales condiciones, el hacer se convierte en un ensayar, un experimento con el mundo para averiguar cómo es, y el sufrir se convierte en instrucción, en el

descubrimiento de la conexión de las cosas” 3

Actividad N°2

Pintan creativamente, usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte de la corriente impresionista y postimpresionista.

Enfoque Logocentrista.

Esta coloca en el centro de la acción educativa al propio hecho artístico y sus productos. El objetivo principal consiste en dotar a los alumnos de las herramientas y conocimientos precisos para conocer y producir tales artefactos, independiente de los intereses o deseos individuales del estudiante.

En la segunda actividad podemos ver con claridad que la acción educativa, está en el hecho artístico y los productos de este, que en el caso sería el estudio de las corrientes impresionistas y postimpresionistas, en chile, Latinoamérica y el mundo. De forma que el alumno se dote de las herramientas necesarias y conocimientos precisos para poder desarrollar aún más su capacidad de observación y producir los artefactos que se le solicitan, que el caso sería la observación y análisis de distintas obras.

3.- (Dewey, 1978, p. 154). ,

Conclusión .

Al examinar el programa de quinto año básico se puede observar la gran dualidad de enfoques que abarca este nivel y que como conclusión, creo está presente en los demás planes y programas de básica, dependiendo netamente del contexto, la edad, aprendizajes previos, entre otros factores, donde se aplique. Pero aun así, la Educación Artística pareciese no tener límites para el aprendizaje significativo y para la enseñanza en sí.

Pero el problema evaluativo de las calificaciones, en nuestro sistema educacional, como método frustrante para el aprendizaje, creo en mi opinión que puede desmotivar al alumno en su proceso educativo y estimulativo.

Ese al parecer podría ser la piedra de tope para el profesor, aunque sigo pensando que es tan amplio el campo de estimulación, de didáctica y expresión, que la educación artística posee y entrega como defensa al profesor, para seguir en la lucha del “que hacer pedagógico” y que tanto el docente como el alumno, tienen las herramientas necesarias para poder ejercer en la producción de conocimiento, no solo un conocimiento técnico si no también un conocimiento “más espiritual”, mas esencial en el desarrollo humanitario.Sea donde se plantee el aula del maestro de artes visuales o musicales, este puede encontrar en todo el entorno, mundo, espacio, una forma de generar conocimiento y aprendizaje. Dando opción a entre mezclar distintas especialidades.Aunque la tarea por mejorar nuestro sistema educacional es bastante aletargada, el mejoramiento de los planes y programas, permite un mejor desarrollo para las futuras generaciones docentes y estudiantiles.