TUTORIAL: ARQUERO INGLES GUERRA DE LOS 100 AÑOS

Cuando uno habla de la Guerra de los 100 Años, desde el punto de vista del

wargamer, siempre una imagen destaca poderosamente sobre todas las demás, los

arqueros ingleses derrotando a la caballería pesada francesa, masacrando a la flor y

nata de la nobleza de ese reino, en batallas como Poitiers, Crecy o Agincourt. Son pues,

la tropa icónica de este período, y a ellos dedicaremos este segundo y último tutorial

de pintura sobre este conflicto (quizá revisemos esto y añadamos un tutorial acerca de

libreas y heráldica, quien sabe, quizá si lo pedís con insistencia me “obliguen” a ello).

LOS MATERIALES:

Como en el anterior tutorial un buen pincel de marta del 1, uno sintético del 1 o

del 2, Mithril Plata de GW, Smoke Grey de Tamiya, blanco, negro, caqui gris, marrón

naranja, marrón rojizo, marrón mate, rojo mate, gris basalto, carne mate y carne

bronceada de Model Color. Un bote de imprimación negra.

LA FIGURA:

De nuevo vamos a emplear una miniatura de Corvus Belli, que para arqueros

ingleses con arco largo dispone ni más ni menos que de 3 bolsas diferentes de

referencias, con lo que nos garantizan variedad de poses.

METALES:

El proceso es el mismo que en el anterior tutorial, así que me remito a él.

CUERO:

Aquellos que habéis leído el anterior tutorial, sabréis que sigo buscando,

infructuosamente por el momento, una técnica para pintar el cuero a escalas

pequeñas que me satisfaga. Tampoco aquí acabe contento. Use Caqui gris de base,

manteniendo los perfiles en negro, y sacándole una luz añadiendo un 30% de blanco.

PIEL:

Este es el apartado que espero os sea más útil en este tutorial. Pintar la piel

siempre es una pequeña tortura, y en escalas pequeñas intimida a mucha gente. Pese

a que yo voy a usar unas mezclas de colores de vallejo, no puedo dejar de

recomendaros una adquisición, en el caso de que seáis novatos con poca experiencia,

los sets de pinturas para carne de Andrea o de Vallejo. Estos sets funcionan bien ya

que cada tono viene especificado para cada cosa, carne base, 1º luz, 2º sombra,

etcétera. Así solo tendríamos que pintar sin liarnos con las mezclas, pero siempre

recordando conservar el tono anterior a modo de sombra.

El primer paso será dar una base, que en mi caso es marrón naranja con algo

de marrón mate (poca cosa, una punta de pintura, nada más). Aprovechad y dad

también esta mezcla (o marrón naranja) a las zonas de madera, conservando algo de

negro a modo de perfilado entre zonas de carne y madera.

Una vez hemos cubierto la piel, añadimos carne bronceada en altos porcentajes

a la mezcla (vamos, un 70% de carne bronceada con un 30% de la mezcla anterior irá

bien). Recordar conservar un poco de la base a la hora de iluminar, intentando hacerlo

en las zonas donde la luz incidiría menos en la piel.

Y finalmente, vamos a explotar el contraste al máximo, repetimos porcentajes

de mezcla (por favor, recordad que estos porcentajes son meramente informativos,

nunca exactos, así que tomadlos como tales, nadie se para a medir con exactitud

cantidades de pintura) esto es 30% de la mezcla anterior junto al 70% de la carne

mate, luz cuasi final. La usamos en las partes más expuestas de la piel (nariz, nudillos,

ojos…). Y si estamos coquetos, añadid un 50% de blanco a esa mezcla final, y darle un

toque a nariz y barbilla.

MADERA:

La madera se iluminará añadiendo blanco al marrón rojizo usado antes como

base. Podemos hacer dos luces, añadiendo cada vez un 40% de blanco a las mezclas, y

si en algún momento vemos la transición muy brusca, haremos una veladura con el

color original o intermedio, dependiendo de donde sea brusco el salto (sobre

veladuras, consiste en diluir la pintura, cargar el pincel con ella, y descargarlo

levemente contra papel absorbente, para luego “pintar” de modo cuasi transparente

en zonas de degradados bruscos para suavizarlos, otro buen tema para otro tutorial,

por cierto). Fijaos, en algunas partes del arco si he velado y en otras no, creo que

podréis percibir la diferencia en las transiciones.

TOQUES FINALES:

Una vez aquí, toca realizar pequeños detalles en la figura para darle más “vida”.

El cinturón y la funda de la espada fueron pintados con marrón mate, iluminado una

vez con blanco. Las mallas van con marrón rojizo y luz de rojo mate. El pelo, ya tenía

una capa de negro+caqui gris, ahora le sacamos luces con gris basalto de Model Color.

Las plumas de las flechas llevan una mezcla de blanco con una pizca de negro.

Llegados a este punto, decidí que el caqui merecía otra luz, ya que se veía muy

plano, así que añadí más blanco a la mezcla anterior, perfile un par de zonas en negro,

y finalicé completamente la figura, que espero que os guste:

¡Esperamos que os gustase el tutorial! Como siempre, si tenéis alguna duda,

estamos a vuestra disposición. Un saludo desde Bandua wargames y Un pincel en

Flandes.