UNIDAD V ARTE MEXICANO CONTEMPORÁNEO L.A.V.R. Almendra Vergara.
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• UNIDAD VARTE MEXICANO CONTEMPORÁNEO
L.A.V.R. Almendra Vergara
• Con Vasconcelos nace la Escuela Mexicana de Pintura, que en su
primera fase ve la creación del Movimiento de Pintura Mural (o
Muralismo mexicano, destinado, en teoría, a crear conciencia de
los valores patrios entre las masas y entre las razas indígenas,
mismas a las que, dicho sea de paso, poco podía interesarles y
menos gustarles verse representadas en los murales sufriendo
toda clase de torturas y vejaciones por parte de los opresores así
fuere con el noble propósito de "crear conciencia", pues las
demandas de los indígenas eran y siguen siéndolo de índole
emergente.
Antecedentes
• La mayoría de los pintores que iniciaron sus trayectorias
profesionales en México durante la primera fase del muralismo se
vieron necesariamente inmiscuidos en el gran mosaico que
conforma la Escuela Mexicana, ya fuere que entre sí
comulgasen, o no, en propósitos. Tiempo después se
disgregaron, si bien los siguieron compartiendo las mismas
inquietudes políticas se aliaron durante los años treinta con lo
fundadores de LEAR (Liga de Escritores y Artistas
Revolucionarios) y con quienes integraron el TGP (Taller de
Gráfica Popular . Otros artistas residieron por largo tiempo en el
extranjero, sin abandonar del todo sus incursiones en el medio
mexicano, como fue el caso de Rufino Tamayo
• El arte en México sufría una terrible crisis en los años cincuenta, esto
daría pie a una ruptura entre la Escuela Mexicana de Pintura, que
continuaba con la tendencia al nacionalismo arraigado a la Revolución
Mexicana, pero después de tantas décadas, se había impugnado y era
irregular ante el precepto de una arte comprometido con el pueblo, que
fue la razón de su formación.
• Rufino Tamayo era una figura ejemplar, cumplió con romper la barrera
del nacionalismo sin perder sus convicciones, pues su obra está repleta
del color y sentimiento mexicanos. Otra de las figuras importantes en
ese tiempo fue Octavio Paz, llamado por Rita Eder "el interlocutor por
excelencia". El hacía una denuncia a la carencia de arte mexicano entre
los 40's y 50's, sin embargo, surgieron nuevos movimientos literarios y
artísticos, según él, la evolución proviene del ejemplo de Tamayo y de
los artistas extranjeros como Paalen, Carrington, Varo y Goeritz, entre
otros, y en México serían Pedro Coronel, Juan Soriano, Manuel
Felguérez, Lilia Carrillo, José Luis Cuevas y Vicente Rojo.
A continuación veremos cronológicamente sucesos de la década de los 50´s
• 1951
• El salón de la Plática Mexicana tenía sólo un par de meses de haber sido fundado con el propósito de alentar la venta de la obra del caballete de los inmigrantes de la Escuela Mexicana de Pintura.
* Uno de los tres grandes de la pintura mural, José Clemente Orozco, había fallecido en 1949. * Participan en la XXV Bienal de Venecia: Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo y Siqueiros. el premio de la Bienal es para Matisse.
* El premio Nobel de Literatura es otorgado a Bertrand Russell.
* Octavio Paz escribe El laberinto de la soledad.
• 1952
• En este año y por iniciativa propia de Gironella, Vlady y Héctor Xavier se abre la galería Prisse donde exponen además artistas como Enrique Echeverría, Cuevas, Bartolí. La galería cierra un poco después de un año debido a la escasez de mercado hacia el arte no-conformista.
* El término acction painting comienza a sonar y el primer happening es realizado por Robert Rauschenberg, Tudory Cuninham.
• * Se termina la construcción de Ciudad Universitaria, bajo la dirección del arquitecto Carlos Lazo.
* Elía Kazan filma Viva Zapata y un Tranvía llamado Deseo, mientras que Vicent Minelli realiza la filmación de Un Americano en Paris
• 1953• Mathias Goeritz inaugura en Jalisco Su proyecto de arquitectura
emocional Centro Experimental el Eco.
* Tamayo realiza dos murales en Bellas Artes Nacimiento de la Nacionalidad y México de hoy.
• Juan Rulfo publica El Llano en Llamas, al tiempo que Roland Barthes El Grado Cero de la Escritura.* Europa 51 de Rosellini y Molino Rojo de Huston eran películas de estreno este año. En México Espaldas Mojadas de Alejandro Galindo.
• 1954• Abre sus puertas la galería Proteo cajo la dirección de Alberto
Gironella para ser sustituido más tarde por Lucien Parizeau; este último organizó el Primer Salón de Arte Libre con la participación de Tamayo, Gironella, Felipe Orlando, Enrique Climent, Rafael Barroso, Cuevas, Carlos Orozco Romero, Bartolí y Enrique Echeverría y la total ausencia de representantes de la Escuela Mexicana.
* También en este año se inaugura la galería Harve en la que participaron artistas como Günter Gerzso, Leonora Carrinton, Mathias Goeritz, Antonio Rodríguez Luna, Raúl Anguiano y Jesús Guerrero Galván. * Manuel Felguérez monta su primera exposición individual en el Instituto Francés de América Latina.
* Mueren Frida Kahlo, Matisse y Francis Picadia.
* Luis Buñuel filma El, Al tiempo que el indio Fernández La Red y Hawks Los Caballeros las Prefieren Rubias.
• 1955
• Tamayo realiza el mural América en Houston, Texas.
* Mueren María Izquierdo y Fernand Léger.
* Juan Rulfo escribe Pedro Páramo y Gabriel García Márquez la Hojarasca, obra en la que crea Macondo
• 1956
* Se inaugura la Galería de Antonio Souza.
* José Luis Cuevas lanza su manifiesto La Cortina del Nopal en el suplemento del Novedades, donde crítica el nacionalismo imperante.
* Alejo Carpentier recibe en Paris el premio a la mejor novela extranjera por su obra El Reparto de las Aguas. * Julio Cortázar publica fin de los juegos y le Premio Nobel es para el español Juan Ramón Jiménez.
* Se estrenan Los siete Samurais de Akira Kurosawa y Noche y Niebla de Resnais. al mismo tiempo que en México, Una cita de amor de Emilio Fernández.
Felipe Ehrenberg
• 1957
• Muere Diego Rivera, anotando el segundo fallecimiento del grupo de los tres grandes de la pintura monumental.
* El pintor venezolano Jacobo Borgues pariticipa en la Bienal de Sao Paulo. * Georgues Bataille escribe El Erotismo y Albert Camus y recibe el Nobel de literatura.
* En la pantalla grande son filmes de estreno: Ultima Razzia de Kubrick; Las Noches de Cabiria de Fellini.
• 1958• Se organiza en México la primera Bienal Interamericana en la que
participan artistas de 23 países, y que tuvo lugar en el Museo Nacional de Artes Pláticas
* Carlos Fuentes publica La Región más Transparente del Aire
* La revista Artes de México dedican un número a 30 pintores mexicanos.
* En Cuanto a filmes se presentan Los Amantes de Malle y Kanal de Wajda..
• 1959• Sobre la situación de las galerías y el mercado del arte para la
generación disconforme, tres artistas opinan:...• "para la generación disconforme no existía un mercado nacional; las
galerías pasaron en esta primera época un momento difícil. Prueba de ello fue la clausura prematura de algunas o la permanencia de la mayoría en situaciones precarias". Vicente Rojo..."por la postura independiente del grupo - dice Manuel Felguérez- pretendíamos funcionar al margen del Estado. Por lo anterior el público comprador en los cincuentas era casi nulo. Cuando logramos vender un cuadro loa hacíamos con amigos..." "No debemos ser muy optimistas con el éxito de esta primera etapa de las galerías, caracterizada por su veracidad debido a que el gusto del comprador potencial se inclinaba por los representantes de la Escuela Mexicana de Pintura“
• ...José Luis Cuevas.
José Luis Cuevas
• No obstante es cierto que tal y como afirmó José Luis
Cuevas en un texto publicado en 1958- México se
encontraba cercado no por una cortina de hierro, sino por
"La cortina de nopal". Había que apoderarse de "El bastión
de mármol" (el Palacio de Bellas Artes, sede en ese
entonces de las más importantes exposiciones) y abrir
nuevos espacios. Tamayo había regresado a México a
principios de los años cincuenta, acometiendo la
realización de los murales en "El bastión de mármol",
proponiéndose que ni los temas ni los modos de
resolverlos tuvieran que ver con "La nueva democracia" (la
socialista), o con la ruptura de las cadenas de la esclavitud
y los embates de la burguesía en ascenso. Fue entonces
que empezó a gestarse el movimiento que nos ha dado en
denominar Ruptura.
La Ruptura
• No porque rompiera propositivamente con la etapa anterior, sino
porque los artistas jóvenes expresaban con desenfado sus
individualidades, sus respectivas asimilaciones de los
vocabularios internacionales y su deseo de ofrecer una
contrapartida "aggiornada" al oficialismo de la Escuela Mexicana.
Por cierto, los propios artistas, más que las autoridades
culturales, eran quienes se organizaban en camarillas y dirimían
todo tipo de cuestiones. Aparte de Tamayo, había otros que se
encontraban involucrados con las poéticas contemporáneas. Así
fue que Manuel Felguérez y Lilia Carrillo regresaron de sus
respectivos viajes de estudios en Europa, declarando su
fidelidad al arte abstracto, y Vicente Rojo prescindió por
completo de la imagen hacia la vuelta de la década de los
sesenta iniciando sus composiciones seriadas que van
correspondiendo a determinados ciclos.
• Fernando García Ponce asimiló ciertos recursos del
Expresionismo abstracto y de la pintura matérica catalana,
ligándolos a su muy notable capacidad para arquitecturizar la
pintura.
Manuel Felguérez
• Los artistas de la Ruptura abrieron las puertas a una multiplicidad de
opciones, que siguen funcionando como puntales en el panorama
actual. A su vez, mismo durante los años sesenta tuvieron su
contrapartida en quienes se vincularon al movimiento neohumanista
denominado "Nueva Presencia", cuyo principal impulsor fue Arnold
Belkin
•
• El conjunto más notable de escultura pública ejecutado bajo propuestas
contemporáneas es el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria,
concluido hacia 1979.
• La "Tempestad de lava milenaria" que según el poeta y crítico de arte
Luis Cardoza y Aragón fue el Pedregal de San Angel se constituyó en
centro de una propuesta colectiva producto del grupo que resultó de un
certamen dirimido por un jurado universitario.
• Dicho grupo estuvo integrado por Mathias Goeritz, Helen Escobedo, Manuel
Felguérez, Hersúa, Federico Silva y Sebastián, asesorados por ingenieros,
técnicos y filósofos.
• La década de los setenta dio un resurgimiento del arte de mensaje mediante
una eficaz puesta en práctica de la corriente conceptualista alimentada con
presupuestos semióticos. Me refiero al desarrollo de los Grupos de Trabajo
Colectivo, uno de cuyos principales propulsores fue Felipe Ehrenberg, quien
aparte de artista se considera a sí mismo neólogo.
• Varios artistas integrados a los grupos encontraron en ellos el cauce
adecuado para la maduración teórica de las ideas generadas durante el
movimiento estudiantil de 1968 al que siguió el trágico episodio del 2 de
octubre y luego la del Jueves de Corpus de 1972. Así se dio la convergencia
en los grupos de personalidades tan disímbolas como Gabriel Macotela,
Ricardo Rocha, Carlos Aguirre, Oliverio Hinojosa o Arnulfo Aquino.
Presumiblemente ninguno de ellos, excepto Ehrenberg, conocía entonces a
un artista alemán a quien se le ha rendido verdadero culto, sobre todo
después de su muerte ocurrida en 1986: Joseph Beuys.