Estamos a un mes de que United Rock League cumpla un año de vida. Muchos de ustedes muy probablemente apenas nos hayan conocido, otros tantos a la mitad de este camino y muchos más, desde el inicio del proyecto.

A todos por igual, les agradecemos por seguir con nosotros.

En lo que va de este infante 2011 podemos decir que hemos tenido visitas importantes de artistas internacionales a Méxi-co, así como unas que definitivamente han pasado desaper-cibidas.

La actividad en este mes, se intensifica con uno de los festi-vales estelares que se llevan a cabo en nuestro país: El Vive Latino. En las hojas de esta edición, podrán encontrar un artí-culo que nos da un panorama de lo que ha sido este evento a lo largo de los años, así como datos de la organización del correspondiente a 2011.

Aprovechando el marco que nos otorga el concepto que en-cierra la palabra “Latino”, les contamos que nuestra entrevis-ta principal del mes es la realizada a un músico que se ha ganado el respeto y reconocimiento de diversos públicos y medios de comunicación de países de Latinoamérica: Gepe, chileno de nacimiento e inspirado en las imágenes del mun-do, nos habló un poco de su disco “Audiovisión” y otras cosas, justo antes de un show que dio en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

Tenemos mucho que compartir con ustedes este mes. Ade-más de lo antes mencionado, las ya clásicas secciones Rock Sound y Encore.

En nuestra edición on line, las Band To Follow varían mucho en cuanto a propuesta musical: Punk, Ska y Rock Alternativo se unen en nuestras hojas virtuales. Eso si, todos ellos mexi-canos talentosos.

Como cada mes, les agradecemos sigan leyendo nuestros contenidos, esperamos que en un futuro no muy lejano, pue-dan tener en sus manos físicamente esto que hoy les llega a través de medios electrónicos.

Muchas gracias por leernos.

Larga vida a la música.

Atentamente,Junta Editorial de United Rock League.@unitedrockleague

Francisco Pérez Mejía “Frasko”Editor en Jefe y RRPPfrasko@urlmagazine.com.mxTwitter: @Fraskote

Sergio Hernández JuárezDir. Eventos y MKT sergio@urlmagazine.com.mxTwitter: @sergio810511

Rafa LedesmaDir. Arte/WebMasterrafa@urlmagazine.com.mx

Andrea Becerra Corrección de Estilo

FotosFrida Escobar SantiagoEventosPimienthaspimienthas@urlmagazine.com.mx

Colaboradores:

Viridiana Martínez VillamorEunice Rugama

Juan Manuel LópezDaniel “Jimmy Lurias”

Ulises Díaz Montserrat Vallecillo

Samantha NúñezNadia Ximena

James VelásquezJoel Hernández

Ozz ZavalaJael Hirata Ortiz

Fernando Velasco CarroErik Ángel Pérez Hernández

Erick Castro (Monterrey)Karla Coria (Monterrey)

Pamela Ascencio (Morelia/Guadalajara)Luis Antonio Ayala Fuentes (Guadalajara)

Israel Lara Colaborador (Argentina) Beatriz Mena Colaboradora (España)

URL RadioErwin Rodríguez (Gollum)

Producción

URL Digital

Sergio Hernández Juárez

United Rock League Magazine 04-11 Abril 2011 Ejemplar Gratuito

United Rock League es una publicación digital mensual con domicilio en Gabriel Mancera 247 Int. 501, Del Benito Juárez. Prohíbido la reproducción

total o parcial por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso de los editores.El contenido y Colaboraciones son responsabilidad exclusiva de sus autores

y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.

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CONTENIDOS

GEPEentrevista 13

entrevista

YEASAYER

29Marvel vs Campcom 3

27VIve Latino 20116

ROCKSOUND 36

16¿Cual es el soundtrackde tu vida?

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Por James Velásquez@jamesvelazquez

¿Y tú, vives latino?E l Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino o

mejor conocido como Vive Latino celebrara este 8, 9 y 10 de abril su doceava edición en catorce años (recordemos que en el 99 y en el 2002 no se llevó acabo) y con la peculiaridad que es la primer vez que son tres días de

pura fiesta y con un tema más prehispánico en el arte del festival resaltando los orígenes latinoamericanos. Esta vez nos sorprenderán con la Carpa Ambulante, que es la presentación del proyecto de cine documental Ambulante que encabezan Diego Luna y Gael García.

Una breve historia

La ciudad de México, siendo una de las ciudades más grandes del mundo, es un punto de referencia en la cultura y las artes que necesitaba reflejar más la importancia e influencia en Amé-rica Latina y que mejor forma que demostrarlo que la que se le ocurrió a OCESA, haciendo un festival que reuniera bandas de rock en español.

En 1998 se organizó el primer Vive Latino y de la mano de OCE-SA, Coca-Cola y más patrocinadores el 28 y 29 de noviembre con la participación de 27 bandas de rock en español. Café Ta-cuba, Molotov, Maldita Vecindad, La Lupita, La Cuca, El Gran Si-lencio, entre otros tantos fueron la base de este festival y debi-do a la respuesta de la gente que lleno el Foro Sol se aclamo la continuación de este festival por los años venideros.

Los organizadores se tomaron un año para pensar bien la me-cánica y la esencia del festival y en 1999 no se realizó, pero de-bido a la exigencia de los medios y el público se reinició en el 2000 esta vez 11 y 12 de noviembre con la gran participación de The Wailers en el comienzo de un nuevo siglo con nada que perder y mucho que esperar.

En las ediciones del 2001(24 de nov), 2003(11 de mayo), 2004(9 de mayo) y 2005(16 de abril) solo hubo un día de festival pero se mantuvo el promedio de número de bandas, además de la presentación de bandas que de alguna forma tenían sangre la-tina ya sea de nacimiento o en ritmos como The Mars Volta en el 2004 o los Skatalites en el 2005.

Ya para el 2006 se regresó al formato original de dos días (13 y 14 de mayo) y ser un festival veraniego que registró la entrada record de 125,000 asistentes y eso porque es la capacidad máxi-ma del Foro Sol.

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En todos los años se han manejado tres escenarios rojo, azul y verde, a veces cambiando de nombre de algún escenario por el patrocinador principal (Coca-Cola, Telefónica Movistar, Cerveza Sol, o Cerveza Indio este año). En el 2001 y 2003 se agregó tam-bién la Carpa Electrónica y ahora desde el 2009 se monta la Car-pa Intolerante que ha tenido una gran aceptación presentando a bandas de lo más innovadoras, alternativas e independientes, este año es también el inicio de la Carpa Ambulante que redon-dea un tanto el concepto de la cultura latina con una serie de documentales. Cabe dar un reconocimiento al mercado del Cho-po que se traslada de la calle de Aldama hasta el foro sol para ofrecer suvenir de las bandas y más año con año.

Vive Latino 2011

Él Vive Latino se ha convertido en el festival más importante de rock en Latinoamérica debido al tamaño y seriedad de las ban-das nacionales e internacionales que han desfilado en los esce-narios de este festival, unas con más apariciones que otras como Café Tacuba, Fobia, Babasónicos, Charly Montana, Zoe, etc. Pero también ha servido como de plataforma para bandas emergen-tes que consolidan su carrera presentándose en algún escenario del festival y que ahora atreves de los medios electrónicos y re-des sociales ya desde antes cuentan con un importante grupo de fans y que hoy en día forman la mayor parte del cartel del Vive Latino 2011.

En esta edición del 2011 más de 100 bandas e intérpretes se presentaran en los 4 escenarios durante los tres días, cada ban-da tendrá de 25 a 35 minutos promedio para dirigir el viaje, en esta ocasión llama la atención el reencuentro de Caifanes, los grandes The Chemical Brothers, Jane’s Addiction, entre otros, pero mejor denle un vistazo a los horarios y eli-jan el recorrido sónico que harán en esos tres días, disfrútenlo.

Cada año el festival va creciendo, y eso tam-bién es en su mayor parte por toda esa banda que compra su boleto, va y brinca, canta, suda y vuelve a sudar, exige a mas bandas y que esas bandas dejen todo arriba del escenario, esta vez se ha extendido a tres días, ojala después ocupe toda una semana y un lugar tan grande en donde quepa más de 500,000 personas dispuestas a conectarse con el medio en paz y armonía y con una mente abierta para disfrutar de las expre-siones artísticas que nos presente un Vive Latino futuro. Larga vida al Vive Latino.

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THE CHEMICAL BROTHERSVive Latino 2011

Escenario Vive Latino

Domingo 10 de Abril

22:20 hrs

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E sta ocasión hablaremos de un clá-sico del cine de terror, El Exorcista (The Exorcist) de 1973 dirigida por el realizador William Friedkin, sobre

un guion escrito por William Peter Blatty: El exorcista ha sido una de las pocas pe-lículas del cine de terror en lograr exce-lente crítica y un gran número de público, hasta el extremo de convertirse en un clá-sico de la cinematografía mundial y en un fenómeno cultural.

En esta, su edición especial BluRay de 2 discos, librillo de fotografías y biografia de los actores que dieron vida a esta cinta además de una carta personal del direc-tor Friedkin, hacen de esta edición la ideal para coleccionistas, con una remasteriza-ción en HD y con la imágenes inéditas del Directors Cut y The Theatrical Version, sin duda la claridad de la cinta nos hace revi-vir momentos que solo una película así a pesar del paso de los años aún nos provo-ca brincar del asiento.

Como bien sabemos la trama de la cin-ta, Lancaster Merrin (Max Von Sydow), sacerdote y arqueólogo se encuentra en Irak investigando excavaciones, el jesuita entra en pánico al encontrarse con una estatua del Demonio Pazuzu, a su vez en Georgetown, Regan McNeil (Linda Blair) una preadolescente de 12 años comienza a experimentar diversos cambios de per-sonalidad, su madre Chris McNeil (Ellen Burstyn) acude a varios hospitales, clí-nicas, revisiones de 88 médicos quienes descartan algún caso de esquizofrenia, paranoia o personalidad multiple que pu-diera presentar Regan, considerando el hecho a un caso sobrenatural,

EL EXORCISTAPelicula del mes

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la madre desesperada acude al padre Ka-rras (Jason Miller) quién en conjunto con el padre Merrin llevaran a cabo el ritual mas antiguo de la Iglesia Católica, El Exor-cismo.

El final de la historia está por demás co-mentarlo, lo que si mencionaré son algu-nos de los sucesos ocurridos en el rodaje, una serie de acontecimientos extraños incidieron en la producción de la película. Se incendió uno de los sets de producción, se velaron rollos sin razón aparente, ocu-rrieron una serie de accidentes laborales a los técnicos del rodaje, fallecieron varios familiares de los actores incluso la Igle-sia Católica reprobó algunos pasajes del guión por su tono blasfemo, Linda Blair (Regan McNeil) no destacó en su carre-ra como actriz, realizó varias cintas pero ninguna reconocida y los únicos premios obtenidos fueron por El Exorcista, fue in-ternada en un hospital psiquiátrico por trastornos mentales.

Sin duda, El Exorcista (The Exorcist) des-pués de 38 años sigue siendo, la mejor película de miedo de todos los tiempos, si eres fan de este género cinematográfico y en específico de esta cinta, en definitiva esta edición debe formar parte de tú fil-mografía.

EL EXORCISTAPor Virix Villamor @pecasvil

Pelicula del mes

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INSTANTANEAS

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Una serie de 13 capítulos siempre presentando un tema diferente, respaldada por el gusto de contar historias, es la idea Anna Madero y Alex Roa, sus productores, que sin la pretensión de hacer un pro-grama que revolucione la televisión mexicana bus-can realizar un proyecto de perfil social con el fin de crear conciencia.

Instantáneas logra conectarse con el espectador al poner en pantalla personas comunes con proble-mas comunes de los que pocos hablan y muchas veces todos necesitamos escuchar.

“Todos ya sabíamos que era el alcohol, el sexo, las drogas a los 15 años, algunos por experiencia pro-pia, otros por haberlo visto en su familia, otros por-que lo vieron en sus amigos pero siempre los adul-tos resultan indiferentes pensando que eso no pasa en su casa, eso no pasa en la vida de sus hijos, en-tonces el niño termina sin tener con quien hablar”. Esa es la idea, plasmar emociones, mostrar proble-mas que aparentemente puedan ser distantes en nuestra vida, reflejar una historia que identifique a mas de un espectador, lograr ser una tribuna de “drogadictos anónimos”, “alcohólicos anónimos”, “sexo-adictos anónimos”, hablar un mismo lenguaje para quienes están pasando por lo mismo.

“Muchas veces cuando la idea nos la comunica un adulto solemos ignorarla pero cuando lo mismo que nos sucede es contado por otro joven y esta-mos viendo como afecta su vida podemos llegar re-flexionar. No esperamos acabar con las drogas pero si hacer mas conciencia”.

Contactar a los jóvenes no ha sido nada fácil pues el objetivo de Instantáneas no es crear morbo o historias de lastima, sino buscar verdaderos Héroes, esta serie no se trata de hablar de drogas, de sexo o de tatuajes se trata de hablar de Héroes, personajes que han luchado contra discriminación, soledad o que siguen luchando contra sus “monstruos”, esos son los personajes que podrás ver en Instantáneas, historias realmente interesantes pero sobretodo personas muy humanas.

Si quieres saber todo el proceso para realizar Ins-tantáneas, la evolución y complejidad para realizar-lo, no te pierdas la entrevista y espera la segunda temporada los Domingos a la 1:50 p.m. por canal Once.

Q ué pasa cuando atravesamos por conflictos realmente fuertes y de ellos nos hablan especialistas, doc-tores, adultos, que sí bien nos pue-

den informar, difícilmente pueden llegar a la profundidad de identificarse y com-prender nuestro sentir. Así es como surge Instantáneas: “Historias reales, de chicos reales contadas por ellos en documenta-les de 14 minutos”.

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CANAL 11

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G epe cuyo nombre es Daniel Riveros, es un músico chileno que resaltó de la escena musical de su país con su más re-ciente álbum publicado en 2010 titulado “Audiovisión”.

Ya con más de cinco años en la escena independiente como so-lista, recientemente viajó a la ciudad de Austin, Texas (EEUU) para presentar su música bajo el marco del Festival SXSW.

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Posteriormente, emprende el viaje a la ciudad de Monterrey, Nuevo León (México), y es ahí don-de nos cruzamos en el camino, justo antes de su presentación en el Café Iguana en un evento or-ganizado por Radio UANL de la mano de Jesús Torres, Daniel Quintanilla y toda la producción que hizo posible el concierto.

Esto fue lo que platicamos con Gepe en su visita a tierras regias:

¿Por qué escogiste el nombre de “Audiovisión” para tu último disco?

Fue por que más que algo musical es algo ne-tamente visual, es como si cada canción fuera una fotografía, es como una imagen, una sensa-ción. Básicamente cuando alguien escucha una canción Pop, y quiere decirle a otra persona la impresión que le dio, lo hace comparándola con situaciones de su vida, por ejemplo: “Está can-ción me recordó esto, o está canción me recordó aquello”. De eso se trata el Pop para mi, de decir que es una Audiovisión, de ver algo y sentirlo y que las dos cosas estén entrecruzadas, que una cosa funcione con la otra, que se potencien en-tre si.

¿Cómo fue el proceso creativo de “Audiovi-sión”?

La verdad es que desde hace 5 o 6 años que empe-cé como solista nunca he dejado de hacer canciones. Cuando las componía nunca supe si eran exclusiva-mente para algún álbum en particular. Las canciones que están en Audiovisión son las que encontré que en ese momento, cuando estaba seleccionando las me-lodías para el disco, eran las que más se acercaban al concepto que buscaba en el. Muchas de ellas las tuve que arreglar para poderlas incorporar en este material, cambiando la letra o melódicamente. Son canciones que hice durante el 2009 y 2010.

Si pudieras definir en colores “Audivisión”, ¿cuáles serían?

Yo creo que sería algo muy parecido a un ba-rrido de colores, lo que se conoce como torna-sol, que va de un color naranja a uno azul.

¿Cuáles cuales son las diferencias que tienen entre si tus discos?

Cada que he querido grabar un disco lo he he-cho por tengo una idea distinta que demostrar, nunca he buscado hacer dos materiales iguales. Cuando hago un álbum es por que tengo las can-ciones suficientes y por que se me ocurrieron cosas distintas. Por ejemplo: en “5x5” solo quería hacer música, de la forma que fuese. En “Gepinto” quería grabar las canciones que estaba tocan-do por los años de 2004 y 2005 y que tuvieran que ver con lo que estaba escuchando en ese momento, que era música acústica, música sin muchos elementos y que fuera muy cruda y muy ruda. Con “Hungría” fue más el sentimiento de querer hacer un disco que se pareciera un poco a lo que en su tiempo realizó George Michael, o Sade, con esas influencias. Ya en “Audivisión” quise hacer un disco lo más homogéneo posible y que tuviera muchos arreglos musicales. Cada álbum voy planteando ideas nuevas. Yo creo que son muy distintos uno del otro y no tienen que ver necesariamente con una evolución, sino que más bien con un momento de lo que estoy vi-viendo. Están conectados de alguna forma, pero no son una de ninguna forma una continuación.

Sabemos que estudiaste Diseño, ¿De qué for-ma influye en tu música esta situación?

Yo siempre he creído desde muy pequeño, que soy un “Diseñador de Sonido”. Más que ser un músico, soy alguien que ocupa la música para

proyectar imágenes. Mi forma de aplicar lo queestudié con lo que compongo hasta cierto punto es muy claro, busco generar a través de sonidos algo visual. En “Audivisión” existe un trabajo pre-meditado, ya que si tiene un diseño de imagen y un “diseño de sonido” que busco proyectar. Me considero un músico que más que preocupar

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me netamente por las melodías busca generar ese algo más, como hace Animal Collective que busca ir más allá de los elementos sonoros. Estoy buscando lle-gar a esa idea que está in-cluso por encima de la música.

Sobre el viaje a SXSW, ¿Qué fue lo que más te impacto y te mar-có en esos días?

Yo creo que lo que más me sorprendió fue esa necesidad de hacer “bluff ”, que yo nunca an-tes había pensado en uti-lizar, ya que para nosotros los chilenos es difícil tener contacto con los “podero-sos” de la industria de la música, y en SXSW estaban todos y me los encon-tré

caminando y les dije: Este es mi disco, te lo re-galo para que lo escuches- así como también los

invité a mi presentación. Todo eso fue una ex-periencia de la cual yo no tenía conciencia

y que ahora la tengo después de dicha visita.

Ya para finalizar, ¿qué le dirías a esas bandas que como tú, pertene-cen a la escena independiente y lu-cha día a día por consolidarse?

Yo creo que las 3 cosas más importan-tes son: Confiar absolutamente en el

instinto; buscar muchas presentaciones, no importando si tocas para 3, 10 ó 5,000 personas; y por último, estar en silencio, hablar lo menos posible de lo que uno

hace y seguir creando música. Uno va en-contrando su

propio ca-mino.

DE TUVIDA?Por Israel Lara

Muchas veces es sencillo arruinar un buen plato, o una buena idea si es que usted, querido lector, prefiere las cosas en sentido literal. Por otro

lado, en más ocasiones de las que uno desearía, se debe voltear a los condimentos adecuados para salvar algo que, de otro modo, resultaría incomible.

La referencia culinaria viene a colación dado que en el presente artículo hablaremos de un condimento que le da no solo sal y pimienta al cine, también le da la salsa y más de una vez ha salvado a la película entera. Hablamos, por supuesto, del “soundtrack” o en castellano que es más bonito “pista de sonido”.

El cine sonoro, para esclarecer diferencias en-tre una cosa y otra, es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológi-camente aparejado con la imagen. Cierto es que todos nosotros conocemos el cine en esta modalidad. No es fácil olvidar esas escenas clásicas en que Norman Bates acuchilla a una hermosa joven en la ducha, apuesto a que su mente llegó de inmediato la pista de “psicosis”, tampoco hemos de olvidar las escenas de Darth Vader caminando mientras la marcha imperial surge sutilmente para, solo después de que he

mos disfrutado de algunos acordes, rugir anun-ciando la presencia de uno de los villanos más representativos y ¿Qué decir de cierto escualo que le dio vida a la cancioncilla más usada de las piscinas a nivel mundial?, así es, nos referi-mos al clásico “Jaws” de Steven Spielberg.

Nos hemos de preguntar entonces si el sonido ha representado tanto en la historia del cine ¿Qué pasa-ba cuando el cine era mudo? Bien; Antes de la exis-tencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se habían preocupado por acompañar a cada pieza con música que llevase al espectador por la aventura que estaba por presenciar. Raras veces se exhibía la pelí-cula en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en mil ochocientos noventa y siete, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París. Hacia el año mil novecientos veintiséis, el cine mudo ha-bía alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento de la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Ho-llywood y el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes comen-zaran a hablar, ya que la música aportaba el drama-tismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla.

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¿CUÁLE S E L

SOUNDTRACK

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Sin embargo, los esfuerzos para dar voz a la histo-ria no fueron escatimados en primera instancia. Los primeros experimentos con el sonido en el cine lle-garon de la mano del físico francés Démeny, quien en mil ochocientos noventa y tres inventó la foto-grafía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y cinematógrafo. En la misma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de mil novecientos dos. En mil novecientos dieciocho, se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permi-tía la grabación directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgió en mil novecientos veintitrés, el Phonofilm, creado por el ingenie-ro Lee de Forest, quien resolvió los problemas de sincronización y amplificación de sonido, ya que lo grababa encima de la misma película; así, rodó dieciocho cortos para promocionar la técnica, entre ellos uno de 11 minutos de Con-cha Piquer, que se considera la primera pelícu-la sonora en español. No obstante, por falta de financiación el invento se postergó hasta mil novecientos veinticinco, año en que la compa-ñía Western Electric apostó por él. Para mil no-vecientos veintisiete los estudios Warner se en-contraban en una situación financiera delicada y, en un movimiento audaz, apostaron por inte-grar el nuevo sistema de sonido. Se incorporó por primera vez en una producción comercial titulada “Don Juan” (1926) de Alan Crosland, así como en “Old San Francisco” (1927). En ésta in-corporó por primera vez ruidos y efectos sono-ros. Sin embargo, la película sonora más exitosa fue “El cantante de jazz” (1927) en la que Al Jol-son se inmortalizó pronunciando las palabras inaugurales: “Ustedes aún no han escuchado nada”. Ante el éxito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias películas sono-ras, y el cine mudo quedó olvidado.

La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios en la técnica y expresión cinemato-gráfica, por ejemplo: la cámara perdió movili-dad quedando relegada a la posición fija del cine primitivo y la imagen perdió su estética cediéndole importancia al diálogo. Los actores también se vieron implicados en este cambio técnico. Algunas grandes estrellas fílmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala dicción, su pésima voz o su excesiva mímica. Debido a esto surgieron nuevos acto-res en su reemplazo. Una película que retrata esta transición del cine mudo al sonoro es el famoso musical “Cantando bajo la lluvia”.

Quizás el único de los grandes del cine mudo que siguió haciendo filmes sin sonido fue Char-les Chaplin como Tiempos modernos” (1936). Sin embargo, a partir De mil novecientos cua-renta comienza a realizar películas con sonido, la primera de las cuales es “El gran dictador”. El cine sonoro hizo desaparecer la función que cumplía el conjunto musical al acompañar el visionado del cine mudo. El silencio cobra im-portancia como nuevo elemento dramático desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora. A partir de entonces la banda sonora se transformó en parte fundamental del cine. Pero no todo estaba estaba dicho y fue entonces, siguiendo con la evolución del sonido, que apareció el sistema “Dolby”; El sistema basa su funcionalidad en la reducción de sonido de una banda sonora, en palabras simples y concisas para no entrar del todo en detalles técnicos. La primera película con sonido Dolby fue La naranja mecánica de Stanle Kubrik (1971), Adaptada al cine a partir de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess.

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Que usó la reducción de ruido Dolby en todas las pre-mezclas y masters, si bien en las copias se incluyó una pista sonora óptica convencio-nal. Para mil novecientos noventa y dos Dolby revolucionó de nuevo el sonido con la presen-tación del Dolby Stereo Digital o simplemente Dolby Digital que fue presentado por primera vez en la película Batman Returns.

Se entiende pues, como banda sonora, aquella música tanto vocal como instrumental com-puesta expresamente para una película, cum-pliendo con la función de potenciar aquellas emociones que, las imágenes, por sí solas, no son capaces de expresar. Pero ya nos he-mos desviado suficiente. La banda de sonido a la que nos referimos es a esa que v a más allá del sonido incidental, que por sí solo busca reafirmar el clima de una escena determinada.

Existe una relación excepcio-nal entre las películas y sus pistas de sonido. Tras los éxitos de The Beatles y sus películas como El Subma-rino Amarillo, se dio un boom en los años 60 a 80 de películas que eran sólo vehículos para canciones que lue-go se vendían en disco. Algunas películas no podían funcionar sin canciones, pero el abuso se volvió desmedido. Por eso, a finales de los setentas, gracias especialmente a la música de John Williams, el algo mayor Alex North y Jerry Goldsmith el cine volvió a utilizar música con fines más interesantes que los meramente co-merciales. Ya en los noventas algunos compo-sitores como Tru Takemitsu o Wojek Kylar han contribuido ampliamente a revalorizar el lugar de la composición musical fílmica en el propio medio cinematográfico. Fue entonces que en-contramos filmes que van de la mano en ca-lidad y trascendencia. Ejemplo de ello son los multiples trabajos de Enio Morrico

ne (El bueno, el feo y el malo, La misión, Cinema Paradiso, etc.) o el enorme John Williams John Williams ( Tiburón, Star Wars, Indiana Jones) que han hecho de sus obras el acompañamien-to perfecto para verdaderas obras de arte. Por otro lado tenemos a los soundtracks un poco más comerciales, esos que intentan, con heroi-co afán, rescatar a su compañera fílmica, aun-que desgraciadamente no lo logran, un ejem-plo claro de esto es la saga “twighlight” que, la verdad sea dicha, no es mala solo como pelícu-la, no se podía pedir nada de la adaptación de una obra de tan baja calidad.

Y entrando en materia. Hemos preparado para u s t e d e s un top ten con los que, den-tro del rock en sus varias variantes, son los mejores soundtracks. No e s t á n , por respeto a los grandes artistas y películas que les acom-p a ñ a n , en orden. Solo han sido nu- merados para faci-

litar su análi-sis. Desde ya o f r e c e m o s una sincera disculpa por c u a l q u i e r omisión, será sin intención de agravio, que pueda cometerse.

Sin mas aqui les dejo este

top ten de Soundtrakcs:

10 BATMAN Y ROBIN Un caso en que el soundtrack intentó salvar al film. Aunque difícilmente se en-cuentre la relación entre ambos, la pista de sonido de Batman y

Robin debe de ser una de las mejores recopi-laciones rockeras de la historia. No solo resultó mejor que el film. Si no que agrupó a verdaderas figuras de la década logrando un trabajo excep-cional.

9 PULP FICTION Esta es simplemente es-pectacular, tanto como peculiar. Para aquellos que no gustan del cine de Tarantino resultara difícil apreciar lo que, por lo menos para un servidor, es

su obra maestra. Sin embargo, algo que nadie puede negar, sin importar si se gusta o no de la obra de Quentin, es su excelente gusto musical.

8 FIEBRE DE SABADO POR LA NOCHE Con está pido comprensión. Si bien la pelí-cula no parece lo mejor que existe se convirtió en un verdadero clásico gra-cias a la pista de sonido. Debemos to-

mar en cuenta que la presencia de Travolta ha-ciendo lo que mejor hace, bailar, significó una mezcla perfecta para el arte de los Bee Gees , quienes llevan la batuta en el soundtrack y marcó el ritmo de la generación de nuestros pa-dres, abuelos en algunos casos.

7 EL REY LEÓN Excelentes ambos. Sé que muchos lo consideraran una película para los más peques pero es innegable el alcance, la calidad y el parte aguas que significó en las películas anima-

das. El sountrack, por su parte, que-dó en manos de uno de los grandes maestros del rock, sir Elton se luce en esta pieza.

6 CITY OF ANGELS Película clási-ca de la va-riedad de Meg Ryan.

Un tanto profun-da en partes, me-losa en extremo en otras, pero que libra la barrera de calidad sobre todo porque en aquel entonces todos amábamos a Meg y porque nos dejó con la sensación de melancolía que, para su servi-dor, solo un buen film puede dejar

5 TARZAN Así es gente, otro clásico ani-mado de gran calidad, no solo por el avance que representó en las técnicas de animación y el renacimiento que significó para el clásico de Edgar Rice

Burroughs, si no, por el hecho de que, de nuevo, tenemos a un monstruo del rock encargándose de un soundtrack de alta calidad, diez puntos para el señor Phill Collins.

4 FOOTLOOSE Así es señores, Kevin Ba-con baila, al menos simula bailar en el film “Footloose”, clásica cinta ochente-ra sobre la rebeldía y… la pasión por bailar. Bien, el guion no suena impre-

sionante pero la película se transformó en un verdadero hit, trascendiendo el paso de las dé-cadas, en gran parte gracias a un soundtrack que nos otorgó un hit tras otro.

3 TRAISNPOTTING Excelente, vivo, cru-do, duro. Es el mundo de las adiccio-nes que Trainspotting, adaptación de la novela de Irvine Welsh. Una carta de presentación que nos hizo apreciar el

talento de Ewan Mcgregor y que tuvo el placer de ser acompañado por una pis-

ta de sonido de alto nivel al estilo Brit.

2 A HARD DAY´S NIGHT No es quizá la peli-cula que uno

tenga más presente pero apuesto a que es una de las que

más vemos a lo largo de la vida, sobre todo aquellos que tenemos padres que gustan de los Beatles. Escrita por Alun Owen y dirigida

por Richard Lester, “A Hard Day’s Night” fue fil-

mada en el género “Moc-kumentary”, es decir un docu-

mental ficticio, describiendo un par de días en la vida de los Beat-les mientras se encontraban en

el pináculo de su carrera. La pista de sonido es una

obra de arte.

Excelente. No hay otra palabra para describir el combo que Fo-rrest Gump le regaló al mundo, engrandeciendo la novela de Winston Groom a niveles insospechados. Una actuación enorme de Tom Hanks, un guion envidiable y la colección de éxitos más grande que he escuchado en un soundtrack llevan a Forrest a posicionarse entre los privilegiados de la historia.

FORREST GUMP120 E04.11

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satisfacción, la cual encontrarían luego de 15 minutos

cuando finalmente la banda pisó el escenario, y la gente

enloqueció al ver a los suecos salir a escena.

El lugar, aunque no lució abarrotado, tuvo una buena

asistencia y los que estuvimos disfrutamos cada minuto

de la hora y media que duró la presentación de la banda.

The Sounds derrocharon buena música, estilo, energía

y sobre todo actitud. A su vocalista, Maja Ivars-

son, no tengo otras palabras para describirla

que toda una “badass”, una mujer talentosa,

intensa –tuvieron que cambiarle el stand del

micrófono que no soportó la energía de la

rubia– y que se nota disfruta cada momento

que está en escena al igual que el resto de

sus compañeros.

La banda interactuó constantemente

con el público, acercándose, invitándo-

lo a aplaudir, cantar con ellos y pasarla

bien. !Are you happy mother fuckers?”

“we love you!” “are you guys ready to sing

for me?, follow me!” fueron algunas de las

frases que hicieron vibrar a los regios y

responder a la entrega de la banda en el

escenario.

Los escandinavos interpretaron rolas de

sus tres producciones anteriores; canta-

mos y bailamos al ritmo de “Painted by

numbers”, “No one sleeps when I’m awake”,

“Living in America”, “Dorchester Hotel”,

entre otras; también llegó el momento ro-

mántico de la noche con Rock n’ Roll, donde

Ivarsson y Anderberg interpretaron una versión

acústica del tema mientras que el resto de la ban-

da tomó un respiro fuera de escena, además nos

dieron adelantos de su más reciente producción

que viene con un sonido más electrónico, sonó

“Better of dead”, que ya se ganó un lugar especial

en mi playlist.

The Sounds cerró el show con la misma energía

con que empezó, interpretando “Hope you’re ha-

ppy now” y prometiendo su regreso, definitiva-

mente nos dejaron a todos en el Escénica con “So-

mething to die for”, y eso es, disfrutarlos de nuevo

en vivo! Mientras esto sucede, podremos gozar de

su nueva producción que sale a la venta el próxi-

mo 29 de marzo.

E l martes 22 de Marzo Maja, Felix, Jes-

per, Johan y Fredrik despegaban del

aeropuerto de Nueva York con des-

tino a México; en su cuenta de Twit-

ter anunciaban que Monterrey sería la pri-

mera escala, y los followers ya no podíamos

esperar que fuera el día siguiente.

The Sounds llegaron a México para hacer la

primera de un total de cuatro presentaciones

que tuvieron lugar en nuestro país. Esta es la

segunda ocasión que los suecos pisan tierras

regias, luego de presentarse el pasado Agosto

en la edición 2010 del Hellow Fest.

Esta vez, el Escénica fue el punto de reunión

de los fans quienes se desesperaron llegadas

las 11 de la noche del miércoles 23 de Marzo,

pues la cita había sido desde las 9 p.m. y las

ganas de ver y oír a The Sounds clamaban

THE S

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Foto: Erick Castro

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D istintas son las formas en que el ser hu-mano manifiesta su orgullo por alcan-zar el triunfo, la necesidad de perseguir sueños, encontrar la gloria dispuesto a

superar los retos ante la adversidad.

En el deporte encontramos historias que inspi-ran al mundo entero, individuos que superaron barreras y obstáculos, dejando un legado de superación, de éxito, de poder, de triunfo.

Una manera de conocer estas fascinantes his-torias es por medio de la industria del Cine, las películas nos transportan de una forma más di-námica a disfrutar lo que el individuo es capaz de sortear, las historias y anécdotas que pode-mos conocer con el correr del tiempo; nos da la sensación de poder realizar hasta lo imposible, con solo poner algo más que la voluntad, el es-píritu de superación y el corazón como el sen-timiento del triunfo.

En cada disciplina hay hechos reales, películas biográficas como el caso del gran boxeador estadounidense Muhhamad Ali, que desde pe-queño sorteó la pobreza, viviendo en un barrio humilde en Louisville, Kentucky, hasta lograr ganar la medalla de oro en las olimpiadas de Roma en 1960.

Posteriormente ganó en 3 ocasiones el cam-peonato mundial de boxeo de los pesos pesa-dos; se negó a alistarse en el ejercito y rechazó la guerra de Vietnam, por lo que le fue despo-jado su título mundial.

Dejó de pelear 4 años pero finalmente un tri-bunal le otorgo el permiso para continuar su carrera.

Will Smith personificó a Cassius Clay -nom-bre original- y que por su conversión al Islam, adoptó el Nombre de Ali, apodado “The Great-ness” (el más Grande). Es una historia digna de ver.

E04.1123

Million Dollar Baby (Golpes Del Destino), ex-traordinaria película del galardonado Clint Eastwood, -por cierto también dirigida y actua-da por él- ganó 4 premios Oscar en 2005.

La actuación de Hilary Swank (Oscar a mejor actriz) da vida a una camarera de 31 años que desea ser boxeadora. Si no la han visto es mejor que lo hagan, ya que es una excelente película.

Y, ¿quién no lloró en 1979 con la película “The Champ”? El campeón con Jon Voight y Faye Du-naway. El papel del hijo del Campeón lo hace de manera extraordinaria Rick Schroder,T.J.

Billy (Jon Voight) es un boxeador retirado, al-cohólico, con problemas de dinero, sepa-

rado de su esposa, la cual al ver su situa-ción quiere recuperar a su hijo. Al final

la frase de T.J. a su papá: “Despierta Campeón” hizo de ésta película una historia inolvidable.

Escenas de gran realismo, el duro sen-dero del triunfo y del fracaso, la cruda

realidad, el pesimismo cotidiano, la bio-grafía de Jack La Motta encarnizada por

el magnifico actor Robert De Niro le hizo ganar su segunda estatuilla en Toro Salvaje, película de Martin Scorsese (1980). Un film de amor y Odio, otra forma de ver la cara del pugilismo. Es una película que no debe faltar en la colección.

“Cinderella Man”, película donde Russell Crowe da vida a Jim Braddock, pugilista que vivió en los años difíciles de los esta-dos Unidos, los de la depresión entre 1928-1935.

Jim Braddock pelea el 13 de Junio de 1935 contra Max Baer a 15 asaltos. Una pelícu-la no apto para cardiacos. En anteceden-te se puede mencionar que dos conten-dientes de Baer murieron en el ring, por lo que el dramatismo no se hace esperar.

Gran película no solo por el Box, sino por el amor a su familia, a su amada Mae (Re-née Zellweger), su devoción por los ami-

gos y la crudeza de la crisis en que puede caer una sociedad.

En el Box, podemos encontrar dramatismo puro. La vida de Rubin Carter, un peleador de raza negra al que apodan “El Huracán”, fue in-justamente encarcelado acusado de un crimen que no cometió. Denzel Washington le da vida a éste boxeador. Dicha actuación le valió ser nominado al Oscar. Rubin Carter comentó acer-ca de esta película, que estando en el plato, le dio escalofríos ver lo real de la filmación, reviví los 20 años que pasé en prisión, -un autentico calabozo- dijo Carter.

24 E04.11

Quien no brincó con las peleas del “Potro Ita-liano”: Rocky Balboa (Sylvester Stallone) naci-do en Filadelfia Pensylvania, afrontó combates contra Apollo Creed, Clubber Lang e Ivan Dra-go en una pelea donde se recuperó tras caer en diversas ocaciones a la lona. Pelea que se realizó en Rusia en plena Guerra Fría entre la extinta URSS y los Estados Unidos de América. También destaca el amor a su amada Adrianna, con la que tuvo un hijo llamado Robert.

Paulie, cuñado pesimista y malhumorado ami-go lo acompaña en las diversas secuelas de ésta inolvidable película.

En México, ¿quién no conoce al ini-gualable “Pepe El Toro” (1952)? Dirigida por Ismael Rodriguez, con un gran elenco de la épo-ca, la última de la trilogía de a la cual anteceden “Nosotros Los Pobres” y “Ustedes Los Ri-cos”.

No se hace esperar el drama que a éste humilde, pero queri-do carpintero le persigue durante su vida. Muerta su esposa (Blanca Estela Pavón) y sus 3 hijos, el Torito decide conver-tirse en boxeador. Con un tono muy peculiar menciona: “más golpes me ha dado la vida” y es así como decide lanzarse al ring, sin técnica ni estilo pero con un gran punch se va ganan-do el derecho de buscar el campeonato contra el odioso Bobby Galeana ( Wolf Ruvinskis) sin duda una pelea llena de emociones.

Amigos aficionados de United Rock League, es-pero que se preparen unas palomitas y a dis-frutar de las peleas que el séptimo arte nos ofrece. Reciban un Saludo afectuoso.

25 E04.11

E l Pequeño Gran Festival” llevó acabo su sép-tima edición la noche del 12 de Marzo en el Polyforum Siqueiros. Con boletos aun en ven-ta y las puertas abiertas desde las 18 horas

fue como poco a poco se fueron dando cita todos los asistentes para disfrutar de una noche llena de propuestas y muchas sorpresas.

La primera de ellas y la mas grata fue sin duda la banda oriunda de México, Childs, que puntual-mente dieron inicio al Indie-o Fest.

“Yui”, su primer EP fue el que presentaron, con un sonido que comenzó tranquilo y terminó desbordante, lograron captar la atención de todos los ahí presentes, dejando un muy buen sabor de boca y calentando motores para dar pie a la segunda banda de la noche.

Con mas gente en el recinto fue como se abrieron paso los chicos de Es-tocolmo, The Concretes. Lisa Mil-berg enamoró a mas de uno con su melodiosa voz y actitud encan-tadora, pues en mas de una ocasión el grupo manifestó lo feliz que esta-ban al encontrarse tocando en México, así transcurrió media hora de música, bellos sonidos y una vibra especial que transmitieron The concretes a sus fans, retirándose del escenario con la promesa de volver.

El polyforum estaba casi lle-no cuando en el escenario subió la tercer artista programada, Zola Jes-us. Si tuviéramos que definir su acto

de la noche del 12 de Marzo, la palabra sería “soberbio” y es que Nika Roza Danilova, de tan solo 21 años se planto en el escenario como nin-gún otro anteriormente, imponente, majestuosa, audaz y solo fue cuestión de que su voz hiciera contacto con el micrófono para tenernos a todos en la palma de su mano.

Una sola chica con energía de diez personas en el escenario, así fue Zola Jesus, una voz impre-sionante acompañada de un sonido espectacu-lar, moviéndose de un lado a otro en el escenario y sintiendo cada nota que cantaba, así hizo que ninguno de los presentes le quitara la vista des-de que inició hasta que dio fin a su participa-ción, para dar paso a las ultimas dos bandas.

La banda liderada por Jon Philpot, por fin estaba en el escenario y con ella, gritos y saltos de emoción por par-te de todos sus fans, Bear in Heaven estaba en casa, con el Polyforum re-

tumbando fue como estos tres chicos convirtieron, momentáneamente, al Indie-o Fest. 2011 en una fiesta, baile, saltos, risas y gritos se escuchaban y veían bajo el escenario, mientra que arriba no dejaba de ser tan diferen-te.

La media noche se hacía presente y todos ya estaban listos para ver a la banda mas esperada de este festival, con un inicio bastante flojo que se mantuvo un rato, fue como iniciaron The pains of Being Pure at Heart. Por

desgracia el audio no ayudó mucho al cuarteto, que se mantuvo serio, y con pequeños detalles en su sonido

la mayor parte de su presentación, lo que causo el desalojamiento del lugar por parte de muchas personas antes de que finalizara la banda.

Así fue como concluyo esta séptima edición del Pequeño gran festival, Indie-

o Fest, dejándonos grandes propuestas, grandes emociones y gran incertidumbre

por saber que se realizara en el 2012.

INDIE-O FESTPor Samantha Núñez @unacosapandrosa

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Foto: Cortesía Indie-O Fest (c) Carlos Juica

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Por Sergio Hernández @sergio810511

D espués de una década de espera y me-ses llenos de rumores, llega a nuestras consolas en tan esperado “Marvel vs Capcom 3”, esta franquicia de peleas

que une los universos del comic y videojuegos por fin esta de regreso con el mismo fuego e intensidad que las entregas pasadas.

Sin embargo no todo es bueno, no todos los personajes de juegos anteriores están inclui-dos en el MVSC 3, Capcom aprendió de errores en entregas pasadas donde los personajes de Marvel acaparaban toda la atención logrando así una experiencia de juego mas completa te-niendo uno de los mejores juegos de peleas de todos los tiempo.

Para los que no conocen esta serie de vi-deojuegos, les platico rápidamente la me-cánica: En MVS C 3 el oponente y tú eligen tres personajes del universo Capcom/ Marvel conformando así un equipo con el único fin de enfrentarse en una batalla llena de fantás-ticos combos y movimientos finales con mas de 100 posibles combinaciones de golpes, en pocas palabras es: combinaciones simples que te permiten una gran interacción con el juego llevándolo a un nivel en el que simplemente te dejas llevar armónicamente por la acción ante tus ojos.

La elección de personajes, los escenarios y el sonido crean un entorno sorprendente en esta juego, el fácil entendimiento de los controles (sea cual sea la consola en la que juegues) te va adentrando cada vez más en la temática del jue-go: “Las peleas”. Cabe resaltar que su modalidad de juego en línea es simplemente asombrosa, si quieres encontrar verdaderos retos y pelear contra los mejores, les recomiendo ampliamente este modo de juego y si su única finalidad es pa-sar un buen rato y soltar uno que otro golpe, el modo Arcade es lo de ustedes, ya que cada uno elije el nivel de dificultad que guste. También es bueno señalar que cada personaje tiene un final diferente y mientras más veces termines el juego en modo Arcade, se desbloquearán diversos ele-mentos del juego.

Recomiendo ampliamente MVSC 3. Es un juego bastante divertido y aunque al final perdió algu-nas temáticas de series anteriores, es una sínte-sis de emoción y odio a otro nivel, teniendo un gran avance en esta franquicia. La primera vez que lo juegas es increíble, aunque fuera de la te-mática de las peleas no aporta nada más, te deja perplejo y con sed de otra cosa. Definitivamente esta entrega catapulta nuevamente a esta serie de juegos. Definitivamente uno de los mejores videojuegos del 2011.

28 E04.11

Por S

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A ño con año cientos de skaters se dan cita en Tampa, Florida para presenciar uno de los más gran-

des concursos de skate del mundo. El Tampa Pro que este año celebra su 17 aniversario tiene como hogar el SkatePark Of Tampa (SPOT ).

Solo 91 skaters fueron confirmados para participar, de los cuales solo uno es mexicano: el conocido Mario Saenz rider de DC Shoes. Treinta fue-ron los semi finalistas y solo doce los ganadores, todos luchando por ob-tener el primer premio. Como siem-pre los skaters ya consagrados no hi-cieron falta. Entre los más conocidos se presentaron: Paul Rodrígez, Den-nis Busenitz, Mike Mo Capaldi, Tony Trujillo, Greg Lutzka, Eric Koston, Torey Pudwill, Stefan Janoski, Shane O’Neill, Ryan Sheckler, Peter Ramon-detta y Nyjah Huston.

Durante tres días estos noventa y un competidores destruyeron las ram-pas del SPOT con miles de trucos esperando impresionar al jurado y ganar el prestigio que te da llegar a obtener el primer lugar. Al final fue Dennis Busenitz quien se llevó la co-rona al ganar el torneo dejando en segundo lugar a Nyjah Huston y en tercero a Torey Pudwill.

La bolsa a repartirse era de 75,000 dólares entre los 12 primeros en “Street” y los 5 mejores “Best Trick”. El primer lugar en “Street” se llevó 20,000 dólares, el segundo 15,000 y el tercero 10,000.

En “Best Trick” el primer lugar se lle-vó 3,000, el segundo 2,000 y el terce-ro 1,000.

SkatePark Of Tampa ha visto nacer a muchos grandes y consagrado a muchos otros a lo largo de estos 17 años.

Larga vida al Tampa Pro y a su hogar SPOT.

Entre

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30 F04.11

Y easayer es un grupo for-mado en 2006 en Brooklyn, Nue-va York. Sus integrantes actuales son: Chris Keating,, Ira Wolf Tufon y Anand Wil-

der, además de incorporar a otros músicos en vivo como lo son: Jason Trammel y Ahmed Gallab, entre otros.

Esta banda llamó mucho la atención de la prensa y medios especializados en el SXSW de 2007 por esa gama de sonidos acústicos y tradicionales que incorporan en el escenario y que se plasmó en su disco “All Hour Cymbals” de 2007.

En febrero de 2010, publican “Odd Blood”, el cual es un disco que da la

vuelta al sonido de su primer pro-ducción, incorporando un sonido más

pop y muy de la mano con ritmos elec-trónicos.

Tuvimos la oportunidad de platicar con ellos en su reciente visita a México, y esto fue lo que nos dijeron:

Primeramente, les preguntamos sobre su background musical, orígenes y for-mación académica, a lo cual nos comen-taron que algunos de ellos realmente no estudiaron música, que más bien fue empírico.

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El acercamiento a la música fue diferen-te para cada uno de ellos. Algunos con base en lo que escuchaban, otros por influencia de sus padres y también los que si tomaron clases de música.

En lo que estuvieron de acuerdo los miembros de esta talentosa banda fue en el hecho de que todos los días aprendían música, ya sea con ensayos, en solitario o en su conjunto. Por lo que nos comentaron, entendimos que son importantes los estudios, pero de acuerdo a su experiencia, nos dejaron en claro que no es una limitante el no haber estudiado música para formar un grupo, ya que no todos tienen la opor-tunidad de tomar clases

Posteriormente tocamos el tema de la relación que hay entre los instrumentos tradicionales que usan con los elemen-tos electrónicos, a lo que nos

32 F04.11

contestaron que en la actualidad es prácti-camente imposible no mezclarlos. -En estos tiempos no podemos separarnos de las nuevas tecnologías, así como usamos un chelo, incorpo-ramos sintetizadores y teclados-.

Con relación a que la temática de su primer dis-co tiene que ver líricamente con te-mas oscuros como la enfermedad y la muerte y que ahora en “Odd Blood”, esos tópicos quedaron atrás, nos comentaron que dicho cambio corresponde a que ya no piensan en ellos, que de pronto dijeron –basta de esos temas- y que ahora se dedican a hablar del amor. Nos comentaron que tuvie-ron un renacimiento lírico y que por eso ahora están enfocados en otros te-mas.

Ya entrados en la pláti-ca, preguntamos el por qué decidieron cambiar del sonido tradicional-experimental que está muy marcado en su pri-mer álbum, a un sonido más acercado al pop en el segundo disco, a lo que nos respondieron que, para el primero, ocuparon guitarras acústicas e interpretaban con un estilo más acercado al folk, pero después dijeron: –esta bien, deshagámo-nos de las guitarras acústicas y veamos qué podemos ha-cer con elemen-tos electrónicos y sintetizadores-. -Siempre hemos tenido esos ele-mentos, además

33 F04.11

de que hay muchos géneros musicales que también los in-corporan-. La experimentación es algo que ha distinguido a esta agrupación y es un ele-mento que los ha hecho so-bresalir. Esa evolución es cla-ve en la carrera de Yeasayer.

Posteriormente, les comentamos que habíamos visto una entrevis-ta que les hicieron en Australia, lugar donde presentaron un cover acústico a la canción “Crazy” de Seal. En dicha entrevista les preguntaron sobre su forma de trabajo, a lo que contes-taron que cada quien hace sus cosas por separado y después se juntan a trabajar en el estudio, por lo que nos surgió la duda del por qué de esa situación, a lo que nos contesta- ron: -Podemos hacer mu-chas cosas estando todos juntos improvisando y realmente son cosas muy bue-nas, pero te vas a tu casa, empiezas a crear tus propias ideas y al día siguiente se las enseñas a los demás miembros de la banda, y te das cuenta que siempre hay buenas ideas que podemos compartirnos-. Al respecto también nos comentaron que hay ideas creadas en momentos muy personales que no pueden compartir con los demás, y que por ello cada uno debe crear su propia música.

Ahondamos en dicho tema preguntado si prefieren trabajar de esa forma, a lo que contestaron que para ellos es una manera diferente de hacer música. Nos platicaron que han estado en bandas donde todos se encierran en un cuarto a

34 F04.11

tocar, lo cual piensan es importante y hermoso, pero que si realmente quieren cambiar el sonido e innovar, necesitan aislarse, en sus propias palabras: -perderte en tu mundo, para después juntarte con los demás y escuchar sus expe-riencias-, -Al realizar ese proceso puedes probar un instru-mento raro y hacer algo diferente, para posteriormente ver lo que hemos hecho cada uno y llenarnos de nuevas ideas-.

Cuando les preguntamos por que escogieron el concierto de Bélgica como primer material en vivo y las razones para lanzarlo en vivo nos respondieron que ese concierto era el último de la gira. Estaban entre escoger el de Bélgica o el de Inglaterra, ya que nos cuentan que en ambos tuvieron bue-nas experiencias, pero que para grabar algo en vivo era me-jor el de Bélgica. Nos comentaron que su objetivo fue hacer algo especial, algo más que un disco de estudio. Sobre las razones por las cuales regalaron dicho material a través de su sitio web, nos comentaron que quisieron compartirlo con los seguidores porque saben que les gusta escuchar discos en vivo, además de que piensan que lo importante es que la música llegue a la mayor cantidad de personas posibles, ya que de todas formas siempre ese tipo de cosas las puedes conseguir gratis. -Fue un experimento divertido, ver cuan-ta gente lo bajaba-. De acuerdo a lo que registró su sitio, el resul-tado fue que el 93% de las des-cargas se realizaron de forma gratuita. Nos platicaron que la idea principal era grabar cada concierto de la gira europea y cada noche ponerlo en línea, pero a final de cuentas no se pudo. También señalan que gra-bar dicho show fue como do-cumentar toda la gira europea.

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Bandas con la calidad que mostró Kash-mir anoche, se agradece visiten México. Puntuales los originarios de Dinamarca acudieron a la cita en el José Cuervo Sa-

lón para presentarse ante su público del Distrito Federal.

“Danger Bear” de su disco Trespassers de 2010, fue la canción con la que comenzaron el show, generando una atmósfera tranquila, pero con una calidad interpretativa alucinante.

Poderosos Riffs de guitarra en canciones tales como “Surfing The Warm Industry” y “The Indian ( That Dwells In This Chest)” provocaron euforia en los atentos espectadores, elodía tras melodía los cánticos de los asistentes eran una sola voz, en pocas canciones si no es que en ninguna, se observó al público callado.

Algunos cantaban determinadas letras, pero la realidad es que todos interac-tuaban de una u otra forma con la banda. Fueron momentos que los daneses seguro conservaran en sus mentes.

La iluminación impecable, y el au-dio con pequeños detalles nada ex-traordinarios, fueron una excelente combinación para poder apreciar el poderío de “Rocket Brothers”, can-ción con la que cerraron la prime-ra parte del concierto para poste-riormente dar paso a un pequeño encore y comenzar nuevamente con “The Afrermath”.

En el ocaso del concierto, “Still Boy” y “The Cynic” coronaron una visita a México que ya le debían a sus seguidores, de-jándolos más que satisfechos.

Un éxito de evento y de las mejores bandas extranjeras que han venido a México durante este 2011 que apenas da sus primeros pasos.

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NEVERMIND

E l 8 de abril de 1994 un trágico hecho sa-cudió al mundo de la música: Kurt Co-bain, vocalista de Nirvana, fue encontra-

do muerto en su casa de Seattle

Kurt fue músico, esposo, papá, líder de una de las bandas legendarias en la historia del Rock e insignia del grunge. Una figura que pese al paso de los años, seguirá siendo el símbolo de la “Generación X”.

Este artículo lejos de ser reseña, es un home-naje, recordando un disco que marcó a una generación y que dicho sea de paso, es pie-dra angular junto con los trabajos realizados por bandas del tamaño de Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden.

“Nevermind” es un álbum que vio la luz en septiembre de 1991, producido por Butch Vig y lanzado bajo el sello DGC Records. A la fecha se calcula que se han vendido más de 30 millones de copias en el mundo de este material, una cantidad impresionante para un tipo que lo menos que buscaba en un principio era vender tal cantidad de discos.

Por Frasko @fraskoteROCK

SOUN

DLa catarsis que surge de escuchar este material, y el significado que pareciera mundano a los oídos del escucha, con canciones que son ácidas, con atmósferas lentas y por momentos explosivas, hicieron que la crítica lo nombrara como uno de los mejores discos de la historia del Rock.

Datos Curiosos del disco:

-Se dice que al momento de escribir las cancio-nes de este álbum, Cobain escuchaba frecuen-temente el trabajo de bandas tales como R.E.M., Pixies, y The Smithereens.

-El presupuesto de grabación fue de 65,000 USD.

-Fue grabado en Sound City Studios, en Van Nuys, California entre Mayo y Junio de 1991.

-El productor Butch Vig convenció a Cobain de grabar una doble voz en “In Bloom” bajo el argu-mento de que John Lennon lo había hecho ante-riormente.

-Andy Wallace fue el encargado de mezclar el disco. (Había mezclado antes a Slayer).

-Se dice que las melodías fueron lo primero que se hizo para posteriormente incorporar las letras.

-La mayoría de las letras tienen un trasfondo que tienen que ver con la tormentosa relación de Kurt con Tobi Vail.

-El primer título del disco era “Sheep” y después cambiado a “Nevermind” por idea de Cobain, ya que representaba mejor su forma de ver la vida.

-El bebé de la portada se llama Spencer Elden.

-Cabe mencionar que el señor Vig recientemente trabajó con Dave Grohl, (ex-miembro de Nirva-na), para su más reciente producción discográfi-ca con Foo Fighters.

36 RS04.11

Por Frasko @fraskote

DEVOTCHKA100 Lovers

D espués de 2 años de trabajo, los integrantes de

la banda nativa de Colorado y liderada por Nick

Urata, DeVotchKa, regresan en este mes con su nuevo

disco titulado 100 Lovers. Con un sonido relajante pero

a la vez muy entretenido, la banda ha logrado combi-

nar las melodías de varios instrumentos cómo lo son el

violín, la clásica guitarra, trompetas, contrabajo, bate-

ría y hasta órganos junto con algunas bases electróni-

cas para algunas de las rolas.

Podemos decir que este par de años le vinieron muy

bien a la banda, el sonido es muy fresco y armonioso,

con toques de alegría y tonadas pegajosas,

100 Lovers se convierte en una estupenda opción para pasar un muy buen rato escuchando música y fumando

un cigarrillo, para los viejos y nuevos oídos un disco que no se puede dejar de escuchar.

Esperemos con ansias su próxima visita a México bajo el marco del festival Vive Latino.

Por Joy @Hero9105

37 RS04.11

RADI

O AND

RÉS

Deca

dadn

dies

Toca la oportunidad de volver a ponernos regios y voltear al norte para poner atención a la

última producción de la banda, Radio Andrés: Decadandies

Como ya muchos saben, 2 integrantes son originarios de Cd. Juárez y otros 2 de Monterrey,

amigos que con el paso de los años, comparten más que solo música, crecen juntos y siguen

firmes con su proyecto. Su evolución musical, y tiempo les sienta bien, para que ahora mues-

tren su disco, con un conjunto de 12 cortes musicales que suenan a cambio, diversión, fiesta y

buena vibra.

Sobre este su último disco, aparte de estar disponible en Itunes, lo puedes escuchar en su MyS-

pace. También ha sido lanzado en varias tiendas desde Septiembre del 2010, pero sabemos que

la distribución nunca es fácil. También han tenido ya varias tocadas en lugares diversos del DF,

y han compartido escenario con bandas tales como Vicente Gayo, Zoé, La Lupita, Natalia Lafou-

rcade, entre otros. En este su “Decadandies” además de mostrar calidad, esfuerzo y dedicación,

terminan por ser notorios la cantidad de arreglos a través de sus tracks, encontrando ritmos

que hacen que su sello y marca personal sean reconocibles. Alcanzo a identificar varios acor-

deones en algunas pistas, y también la presencia de metales como tubas o trompetas que le

dan diversidad y diversión a los oídos. La aparición de un banjo bien utilizado cuando se debe,

y también algunos solos de instrumentos quedan muy acordes a la diversión y goce musical

que finalmente se re-muestran en la voz y coros.

Por Luis Antonio Ayala Fuentes @laaf86

T he Dears es una banda que

se formó en 1995 en Quebec,

Montreal Canadá; el género

que tocan es Rock Alternativo y el

lanzamiento de su primer álbum fue

en el 2000, el cual se tituló “End of a

Hollywood Bedtime Story”, este álbum

tuvo un éxito mediano, debido a que

no recibió mucha difusión, a pesar de

que la producción fue muy buena.

Su segundo material lo lanzaron en

2004 “No Cities Left”, casualmente al

mismo tiempo Arcade Fire hace su

primer lanzamiento, por lo tanto una

vez más no tuvo mucha publicidad

La quinta producción es Degenera-

tion Street; este álbum fue grabado

en Montreal y Los Ángeles por Tony

Hoffer y marca un regreso triunfal

melódico que se venía escuchando en álbumes como “No Cities Left” y “Gang

of Losers”. Sin embargo, este retorno

de la banda viene acompañado con

una diferencia importante; ya que se

escucha con un gran optimismo y

THE DEARSDegeneration street

juego de guitarras que te hace son-

reír cuando escuchas sus canciones.

En producciones pasadas se percibía

una beat más melancólico. Ahora, con

Degeneration Street, la melancolía se

ha convertido en canciones melodio-

sas que te inspiran a seguir escuchan-

do la producción.

Los canadienses proponen en Dege-

neration Street un destino diferente.

Piezas como Omega Dog y 5 Chords

nos brindan una actitud positiva y

mucho dinamismo. Por su parte La-

mentation, Galactic Tide y Degenera-

tion Street dan un toque mas melan-

cólico bastante tentador, otra de las

rolas que llama mucho la atención es

Yesteryear que tiene un sonido bas-

tante noventero combinado con riffs

actuales que hacen una composición

interesante. Una de las canciones que

para mi gusto sobre sale de este ma-

terial es Blood, escúchenla y den su

opinión.

Considero que con esta producción

The Dears se sitúa nuevamente en el

mapa y nos deja ansiosos de conocer

que más pueden hacer.

H oy es fácil en-

contrar músi-

ca innovadora,

experimental, avant-

garde o cualquier cosa

“rarita” en internet.

El problema es que la

mayoría de los discos

con estas clasificacio-

nes son poco digeri-

bles, poco expresivos

o simplemente aburri-

dos (a menos que estés

clavado en esas ondas).

The Do trae un álbum

que combina perfec-

tamente la búsqueda

de nuevas maneras de

hacer música y elemen-

tos experimentales con

música pop, bastante

digerible y divertida.

Un disco que puedes

dejar de fondo o escu-

char con atención y no

deja de ser agradable.

Su debut, A Mouthfull,

parecía un jardín de

juegos, un montón de

elementos revueltos,

tan interesantes como

entretenidos que dio

un buen resultado.

Ahora con Both Ways

Open Jaws, repiten la

fórmula, pero con un

aire más “maduro”. Un

disco que hay que es-

cuchar.

R e c o m e n d a c i o n e s .

Gonna Be Sick, Too In-

sient, The Calendar y

Smash Them All.

THE DOBoth Ways Open Jaws

Por Ozz Zavala.

Por Monse Vallecillo

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CAGE THE ELEPHANTThank You Happy Birthday

Por Sergio Hernández @sergio810511

C age The Elephant, banda originaria de los Esta-

dos Unidos, específicamente de Bowling Green,

Kentucky, nos muestra su segundo trabajo de

estudio llamado “Thank You Happy Birthday”, tenien-

do como resultado un rock bastante “rasposo”, un

poco de psicodelia con sus guitarras distorsionadas,

un poco de “New Wave” y sin omitir el sello distintivo

de esta banda que es su actitud de rebeldía.

De la mano de Jay Joyce productor de sus dos dis-

cos, y con una agrupación más preparada, se logró

superar su disco debut y como resultado tenemos un

sonido que muestra madurez y mayor fuerza en cada

uno de sus tracks que retratan diferentes temas de la

vida cotidiana que van desde una fuerte crítica a los

“Hipsters” en “Indy Kidz”, una visión cínica de la injus-

ticia en el mundo retratada en “Always Something” y

“Shake Me Down”, hasta temas tristes y melancólicos

como “Right Before My Eyes”.

Sin duda alguna esta gran banda regresó por la puer-

ta grande, ganando en sonido, madurez, calidad mu-

sical y un mejor manejo en la lírica de sus tracks que

solo puede ser catalogado como un buen Rock and

Roll listo para disfrutarse una y otra vez.

Llevamos muy poco camino recorrido en este 2011

pero creo que este disco será al final del año un de

los mejores del año.

E s muy curioso ponerte a platicar con tus amigos

y preguntarles “cuales han sido los soundtracks

que han influido en su vida, a cuál de ellos les

dan más importancia comparado con otros” todos

tendrán respuestas diferentes, todos te dirán porque

les recuerda a un amor de primavera o a un familiar

que ya no está, cada uno de ellos tendrá su motivo y

su fundamento, cada uno de nosotros contamos con

una película favorita, esa rola que ha pasado de ser

tema principal para formar un camino de nuestras

vidas y mas que gracioso o triste que la vida nos ha

compartido el momento nos pertenece porque cada

uno de nosotros le dimos nuestro propio significado.

Sonic youth se formó en el año de 1981, Thurston

Moore y Kim Gordon se plantearon la necesidad de

sacar de su cabeza todos esos ritmos e ideas que

desde muy jóvenes los habían inquietado y a todo

esto llegaron en su ayuda Steve Shelley y Lee Ronal-

do quienes dieron cabida para formar a una de las

bandas que han sido consolidadas en el mundo del

rock si bien no las más importantes pero si las más

influyentes para grupos como “Nirvana” o los mismí-

simos “Pixies” y que a pesar de las diferentes épocas

que les ha tocado llevar encima ellos siguen en pie

con la misma fórmula en que el mundo y todos noso-

tros los hemos conocido haciendo lo que les gusta y

valiéndoles un comino en entrar en la “ondita musical

moderna”.

Simon Verner A Disparu, es un disco demasiado puli-

do que necesariamente tendrías que escuchar com-

pletamente solo, sin ninguna distracción, pianos,

guitarras y baterías de acompañamiento demuestran

que la película tiene que ser vista para poder saber

que pasa, si últimamente has estado decepcionado

con lo que el mundo de la música del cine te ha esta-

do ofreciendo es momento que cambies de rumbos y

te embarques a toda una travesía musical que por ra-

tos te llevara a momentos de miedo, intriga y alegría.SONIC YOUTHSimon Verner A Disparu

Por El Jimmy Lurias @jimmy_lurias

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EL PEREGRINOPaulo Cohelo Por Juan Manuel López @cocoon123

nmediatamente sentí una conexión con esta ex-traordinaria novela en la cual un hombre que na-rra en primera persona, relata sus experiencias y qué lo orillo a realizar un viaje y recorrer el cami-no a Santiago de Compostela, España. Este inicia en la localidad francesa de S. Jean Pied de Port, sin embargo desde Brasil inicia su relato y las pericias que lo llevaron a este camino místico y espiritual, por muchos conocido como una expe-riencia en la cual podrás encontrarte a ti mismo y tu sanidad interior.

Mientras Paulo está en el proceso de convertirse en Maestre de la Orden de RAM (del latín: Reg-num, Agnus, Mundi, “Rigor, Amor, Misericordia”), ya a punto de finalizar la ceremonia, Paulo come-te un error en su ordenación. Es entonces cuando todo el esfuerzo de años como aprendiz de esta orden se ve empañado. Su Maestre, enfadado, le atribuye la difícil tarea de buscar su espada, ele-mento de su graduación, por el antiguo Camino de Santiago.

Durante su recorrido se encuentra con situacio-nes que pondrán a prueba su don e inteligencia para controlar y enfrentar de manera correcta las decisiones que debe tomar, mismas que si son acertadas podrá cumplir con su objetivo. Sin lu-gar a dudas este recorrido está lleno de pruebas que lo enfrentan consigo mismo, el pensamien-to, la lógica, el coraje y la espiritualidad, que a través de ella podrá refrendar su error y cumplir primordialmente con su “liberación interior”.

Petrus, guía espiritual de Paulo lo pondrá a prue-ba, constantemente lo cuestionará y obligará a sacar sus demonios internos, reflexionar sobre sus pensamientos y motivaciones, la búsqueda del saber será una vez más un elemento de suma importancia para entender sobre las necesida-des del hombre más allá de lo material y las ba-nalidades. Coelho reconocido escritor en esta su primer novela, indudablemente cumple con más que objetivos y reglas que debe seguir.

El peregrino es una novela que se queda dentro de ti y en algún momento de tu vida te sentirás lleno de placer al recordar con que detalle ayuda a buscar nuestra paz interna.

T odo lector sabe que una vez que inicias un libro por recomendación o decisión propia, nos enfrentamos a sentir desde su inicio cierta atracción o rechazo hacia el mismo. Su

prologo, introducción, capítulos, dedicación, nume-ro de paginas, tamaño de letra, textura, contenido, sin importar el orden, es lo que nos lleva a formar un vinculo e identificación que desembocan en dis-tintas sensaciones de nuestro ser.Cuando empecé a leer “El Peregrino”,

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