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Universidad de Guayaquil Facultad de Comunicación Social TRABAJO DE TITULACIÓN QUE SE PRESENTA COMO REQUISITO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE LICENCIADO EN COMUNICACIÓN SOCIAL “ANÁLISIS SEMIÓTICO VISUAL DEL TEATRO Y SU INCIDENCIA EN EL DISCURSO DE LOS JÓVENES DE 18 A 24 AÑOS DE LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL EN EL 2019”. Autor: Conforme Zambrano Luis Enrique COMUNICACIÓN Y DESARROLLO CULTURAL Tutor: Lcdo. Oswaldo Zavala Palacios, MSc. Guayaquil, Ecuador 2020
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Universidad de Guayaquil
Facultad de Comunicación Social
TRABAJO DE TITULACIÓN QUE SE PRESENTA COMO REQUISITO
PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE LICENCIADO EN COMUNICACIÓN
SOCIAL
“ANÁLISIS SEMIÓTICO VISUAL DEL TEATRO Y SU INCIDENCIA EN
EL DISCURSO DE LOS JÓVENES DE 18 A 24 AÑOS DE LA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL DE LA UNIVERSIDAD DE
GUAYAQUIL EN EL 2019”.
Autor: Conforme Zambrano Luis Enrique
COMUNICACIÓN Y DESARROLLO CULTURAL
Tutor: Lcdo. Oswaldo Zavala Palacios, MSc.
Guayaquil, Ecuador
2020
II
Universidad de Guayaquil
Facultad de Comunicación Social
TRABAJO DE TITULACIÓN QUE SE PRESENTA COMO REQUISITO
PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE LICENCIADO EN COMUNICACIÓN
SOCIAL
“ANÁLISIS SEMIÓTICO VISUAL DEL TEATRO Y SU INCIDENCIA EN
EL DISCURSO DE LOS JÓVENES DE 18 A 24 AÑOS DE LA
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL DE LA UNIVERSIDAD DE
GUAYAQUIL EN EL 2019”.
Autor: Conforme Zambrano Luis Enrique
COMUNICACIÓN Y DESARROLLO CULTURAL
Tutor: Lcdo. Oswaldo Zavala Palacios, MSc.
Guayaquil, Ecuador
2020
III
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
UNIDAD DE TITULACIÓN
REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA
FICHA DE REGISTRO DE TRABAJO DE TITULACIÓN TÍTULO Y SUBTÍTULO: “ANÁLISIS SEMIÓTICO VISUAL DEL TEATRO Y SU INCIDENCIA EN EL DISCURSO DE LOS
JÓVENES DE 18 A 24 AÑOS, DE LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL, DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
EN EL 2019”.
AUTOR/ES: Conforme Zambrano Luis Enrique TUTORA: Lcdo. Oswaldo Zavala Palacios, MSc.
INSTITUCIÓN: Universidad de Guayaquil FACULTAD: Comunicación Social
CARRERA: Comunicación Social
FECHA DE PUBLICACIÓN N. DE PÁGS.: 89
ÁREAS TEMÁTICAS: COMUNICACIÓN Y DESARROLLO CULTURAL
PALABRAS CLAVES: Semiótica y discurso visual, sintaxis, semántica, contenido. RESUMEN/ ABSTRACT: ¿Cuál es el Análisis Semiótico visual del Teatro y su Incidencia del Discurso Visual en los
jóvenes de 18 a 24 años, de la Facultad de Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil? Objetivo: Analizar la
semiótica narrativa del teatro y su incidencia en el discurso visual a los jóvenes de 18 a 24 años, de la Facultad de
Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil en el 2019. Hipótesis: La semiótica narrativa del teatro y su
incidencia del discurso visual responde a la sintaxis y la semántica que se utiliza dentro del texto. Variables: Semiótica
narrativa; discurso visual. Tipo: descriptivo. Diseño: No experimental transeccional. Metodología: Materialismo
dialectico. Técnicas: Cinco cuantitativas y cinco cualitativas. Muestra: No probabilística. Resultado: Se comprueba que la
mayor parte de las personas que acuden a observar alguna puesta en escena, se preocupan más por la diversión y no por
el contenido de la misma.
N. DE REGISTRO (en base de datos): N. DE CLASIFICACIÓN DIRECCIÓN URL (Tesis en la web) ADJUNTO URL (Tesis en la web)
ADJUNTO PDF: X SI NO
Teléfono: E-mail:
CONTACTO CON AUTOR/ES 0968613905 [email protected]
Nombre: Lcdo. Oswaldo Zavala Palacios, MSc.
CONTACTO CON LA INSTITUCIÓN Teléfono: 0986257877 E-mail:
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FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
UNIDAD DE TITULACIÒN
LICENCIA GRATUITA INTRANSFERIBLE Y NO EXCLUSIVA PARA EL
USO NO COMERCIAL DE LA OBRA CON FINES NO ACADÈMICOS Yo, Conforme Zambrano Luis Enrique con C.I. No. 0952070225, certifico que los contenidos desarrollados en este trabajo de titulación, cuyo título es “ANÁLISIS SEMIÓTICO VISUAL DEL TEATRO Y SU INCIDENCIA EN EL DISCURSO DE LOS JÓVENES DE 18 A 24 AÑOS, DE LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL, DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL EN EL 2019” son de mi absoluta propiedad y responsabilidad Y SEGÚN EL Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS,
CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, autorizo el uso de una licencia gratuita intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la presente obra con fines no académicos, en favor de la Universidad de Guayaquil, para que haga uso del mismo, como fuera pertinente.
Conforme Zambrano Luis Enrique
C.I. 0952070225
*CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN
(Registro Oficial n. 899 - Dic./2016) Artículo 114.- De los titulares de derechos de obras creadas en las instituciones de educación
superior y centros educativos - En el caso de las obras creadas en centros educativos, universidades, escuelas politécnicas, institutos
superiores técnicos, tecnológicos, pedagógicos, de artes y los conservatorios superiores, e institutos públicos de investigación
como resultado de su actividad académica o de investigación tales como trabajos de titulación, proyectos de investigación o
innovación, V
artículos académicos, u otros análogos, sin perjuicio de que pueda existir relación de dependencia, la titularidad de los derechos
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VII
FACSO
CERTIFICADO DEL DOCENTE-TUTOR DEL TRABAJO DE TITULACIÓN
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Guayaquil, 04 de marzo del 2020
Ldo. Julio César Armanza
Director de la carrera de Comunicación Social FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL Ciudad. -
De mis consideraciones:
Envío a Ud. el Informe correspondiente a la tutoría realizada al Trabajo de Titulación "ANÁLISIS SEMIÓTICO VISUAL DEL TEATRO Y SU INCIDENCIA EN EL DISCURSO DE LOS JÓVENES DE 18 A 24 AÑOS DE LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL DE LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL EN EL 2019" del estudiante Conforme Zambrano Luis Enrique, indicando que ha cumplido con todos los parámetros establecidos en la normativa vigente:
• El trabajo es el resultado de una investigación.
• El estudiante demuestra conocimiento profesional integral. e El trabajo presenta una propuesta en el área de conocimiento.
• El nivel de argumentación es coherente con el campo de conocimiento.
Adicionalmente, se adjunta el certificado de porcentaje de similitud y la valoración del trabajo de titulación con la respectiva calificación.
Dando por concluida esta tutoría de trabajo de titulación, CERTIFICO, para los fines pertinentes, que el estudiante está apto para continuar con el proceso de revisión final.
OSWALDO ZAVALA PALACIOS MSc. c.c. 0905360996
VIII
IX
DEDICATORIA
La presente tesis va dedicada a Dios y a mi
familia, Conforme Zambrano, por entregar su
confianza en mí, por la fortaleza que me
brindan para no decaer en momentos no
favorables. Sin el soporte de ellos, no hubiese
alcanzado cada una de las metas fijadas.
X
Agradecimiento
En primer lugar, a la Facultad de Comunicación
Social, de la Universidad de Guayaquil por
permitirme preparar profesionalmente dentro
sus instalaciones. También, a varios de mis
compañeros que empezamos desde nivelación
y estamos pronto a cumplir la meta acordada. Y
a cada uno de los alumnos de diferentes
paralelos que me ayudaron con el veredicto de
este proyecto.
XI
Tabla de contenido Introducción .................................................................................................................................................. 1
CAPÍTULO I. EL PROBLEMA.
1.1. Planteamiento del Problema................................................................................................................... 3
1.2. Formulación y Sistematización del Problema. ....................................................................................... 3
1.2.1. Formulación del Problema. ............................................................................................................. 3
1.2.2. Sistematización del Problema. .................................................................................................... 3
1.3. Objetivos de la Investigación.
1.3.1. Objetivo general .................................................................................................................................. 4
1.3.2. Objetivos específicos .................................................................................................................. 4
1.4. Justificación. .......................................................................................................................................... 5
1.5. Delimitación ........................................................................................................................................... 5
1.6. Hipótesis o premisas de investigación ................................................................................................... 6
1.6.1. Determinación de las variables ....................................................................................................... 6
1.6.2. Definición conceptual de variables ............................................................................................. 6
CAPÍTULO II. MARCO TEÓRICO
2.1. Antecedentes de la investigación ........................................................................................................... 9
2.2. Marco Teórico
2.2.1 Comunicación .................................................................................................................................... 11
2.2.2. Cultura ....................................................................................................................................... 12
2.3. Marco contextual ................................................................................................................................. 35
2.4. Marco conceptual ................................................................................................................................. 36
2.5. Marco Legal ......................................................................................................................................... 37
CAPÍTULO III MARCO
METODOLÓGICO Y ANÁLISIS DE RESULTADOS 3.1. Diseño
de la Investigación ...................................................................................................................................... 39
3.2. Tipo de Investigación ........................................................................................................................... 39
3.3. Metodología ......................................................................................................................................... 40
3.4. Técnicas e instrumento de investigación ............................................................................................. 40
3.5. Población y muestra ............................................................................................................................. 41
3.6. Análisis de resultado ............................................................................................................................ 41
CAPÍTULO IV DISEÑO
DE LA PROPUESTA 4.1.
Propuesta: “El teatro en lista de espera” ..................................................................................................... 56
XII
4.2. Objetivos de la propuesta 4.2.1.
Objetivo General ......................................................................................................................................... 57
4.2.2. Objetivos Específicos .................................................................................................................... 57
4.3. Planeación de la propuesta. .................................................................................................................. 57
4.4. Presupuesto de la propuesta. ................................................................................................................ 58
4.5. Modelo de socialización de la propuesta. ............................................................................................ 58
4.5.1. Eslogan de la propuesta. ............................................................................................................... 59
4.5.2. Afiche de la propuesta............................................................................................................... 59
Conclusiones ............................................................................................................................................... 60
Recomendaciones ....................................................................................................................................... 61
Bibliografía ................................................................................................................................................. 62
APÉNDICE ................................................................................................................................................ XIII
XIII
Tabla 1. Definición Operacionalo de Variables. (Autoría propia) ................................................................ 8
Tabla 2. La Comunicación Integrada en Organizaciónes Culturales. (Quero, 2013, p3) ........................... 13
Tabla 3. Variables Dependiente. (Carrillo, 2018, p21) ............................................................................... 16
Tabla 4. Variable independiente. (Carrillo, 2018, p22) .............................................................................. 17
Tabla 5. Índice de complejidad narrativa adaptado de la propuesta de Petersen y otros. (Busto; Crespo,
2014, p10) ................................................................................................................................................... 20
Tabla 6. Estadística de categorías gramaticales que funcionan como núcleo en“Elisa”. (ALDAMA, 2018,
p9) ............................................................................................................................................................... 22
Tabla 7. Tipos de campaña. (López, 2017, p39-40).................................................................................... 26
Tabla 8. Las funciones de la fotografía periodística. (Karam, 2003, p.11) ................................................ 30
Tabla 9. Significantes de los signos kinésicos. (Pérez, 2019) ..................................................................... 33
Tabla 10. Importancia de la semántica narrativa ........................................................................................ 42
Tabla 11. Significado de las palabras. ......................................................................................................... 43
Tabla 12. Historias de antepasados. ............................................................................................................ 44
Tabla 13. Percepción de los personajes. ..................................................................................................... 45
Tabla 14. Significado del contenido. .......................................................................................................... 46
Tabla 15. Muestras teatrales. ...................................................................................................................... 47
Tabla 16. Historias en puesta en escena. ..................................................................................................... 48
Tabla 17. Beneficio espectador y actor. ...................................................................................................... 49
Tabla 18. Enfoque personal. ....................................................................................................................... 50
Tabla 19. Recomendación personal. ........................................................................................................... 51
Tabla 20. Representaciones. ....................................................................................................................... 52
Tabla 21. Concepto interno teatral. ............................................................................................................. 53
Tabla 22. Definición operacional de las variables ...................................................................................... XV
XIV
Gráficos 1. Oralidad presencial y diferida. (Blake; LoCoco. 2007, p49) .................................................. 14
Gráficos 2. Funciones de la Comunicación visual (Orozco, 2013-2014, p154) ........................................ 17
Gráficos 3. Percepción del consciente humano. (Lavayen; Bohorquez, 2018, p39) .................................. 26
Gráficos 4. Variable independiente. (Tinoco, 2019) .................................................................................. 34
Gráficos 5. Importancia de la semántica narrativa ..................................................................................... 42
Gráficos 6. Significado de las palabras. ..................................................................................................... 43
Gráficos 7. Historias de antepasados. ........................................................................................................ 44
Gráficos 8. Perecepción de los personajes. ................................................................................................ 45
Gráficos 9. Significado del contenido. ....................................................................................................... 46
Gráficos 10. Muestras teatrales. ................................................................................................................. 47
Gráficos 11.Historias en puesta en escena. ................................................................................................ 48
Gráficos 12. Beneficio espectador y actor. ................................................................................................ 49
Gráficos 13. Enfoque personal. .................................................................................................................. 50
Gráficos 14. Recomendación personal. ...................................................................................................... 51
Gráficos 15. Representaciones. .................................................................................................................. 52
Gráficos 16. Concepto interno teatral. ....................................................................................................... 54
Gráficos 17. Emoción de espectadores. ..................................................................................................... 54
Gráficos 18. Concepto en la puesta en escena. .......................................................................................... 54
Gráficos 19. Interés de asistir a obras de teatro. ........................................................................................ 55
Figura 1. Elementos básicos del film argumental: recorridos de creación y análisis. (Sulbarán, 2000, p27)
.................................................................................................................................................................... 19
Figura 2. Narración mediante sintaxis. (Estrada; Zawoznik, 2018) ........................................................... 23
Figura 3. Series Categoriales De La Modernidad. (Leiva, p.109) ............................................................. 32
Figura 4. Facultad de Comunicación Social (intenet) ................................................................................ 35
Imágen 1. Florilegio de historias sin nombres. ........................................................................................... 45
Imágen 2. Afiche El Teatro en Lista. .......................................................................................................... 59
Apéndice 1. Acuerdo de Plan de Tutoría .................................................................................................. XVI
Apéndice 2. Autorización para realizar encuestas. ................................................................................. XVII
Apéndice 3. Evidencia gráfica de trabajo de campo. .............................................................................. XVIII
Apéndice 4. Revisión de Abstract............................................................................................................. XXII
XV
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
UNIDAD DE TITULACIÓN
“ANÁLISIS SEMIÓTICO VISUAL DEL TEATRO Y SU INCIDENCIA EN EL DISCURSO DE
LOS JÓVENES DE 18 A 24 AÑOS, DE LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL, DE LA
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL EN EL 2019”
Autor: Luis Enrique Conforme Zambrano
Tutor: Lcdo. Oswaldo Zavala Palacios, MSc.
Resumen
Problema: ¿Cuál es el Análisis Semiótico Visual del Teatro y su Incidencia del Discurso en los
jóvenes de 18 a 24 años, de la Facultad de Comunicación Social, de la Universidad de
Guayaquil? Objetivo: Analizar la semiótica visual del teatro y su incidencia en el discurso a los
jóvenes de 18 a 24 años, de la Facultad de Comunicación Social, de la Universidad de
Guayaquil en el 2019. Hipótesis: La semiótica visual del teatro y su incidencia del discurso
responde a la sintaxis y la semántica que se utiliza dentro del texto. Variables: Semiótica y
discurso visual. Tipo: descriptivo. Diseño: No experimental transeccional. Metodología:
Materialismo dialectico. Técnicas: Cinco cuantitativas y cinco cualitativas. Muestra: No
probabilística. Resultado: Se comprueba que la mayor parte de las personas que acuden a
observar alguna puesta en escena, se preocupan más por la diversión y no por el contenido de
la misma.
Palabras Claves: semiótica, discurso visual, sintaxis, semántica, contenido.
XVI
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
UNIDAD DE TITULACIÓN
“SEMIOTIC VISUAL ANALYSIS OF THE THEATRE AND ITS IMPACT ON THE DISCOURSE OF
YOUNG PEOPLE FROM 18 TO 24 OF THE FACULTY OF SOCIAL COMMUNICATION OF THE
UNIVERSITY OF GUAYAQUIL IN 2019”
Author: Luis Enrique Conforme Zambrano
Scientific: Lcdo. Oswaldo Zavala Palacios, MSc.
Abstract
Problem: What is the Semiotic Visual Analysis of the Theater and its Incidence of Discourse in
young people aged 18 to 24, of the Communication and Media Studies School, of the University
of Guayaquil? Objective: To analyze the theater´s visual semiotics of the theater and its impact
on the discourse in young people aged between 18 and 24 from the Communication and Media
Studies School of the University of Guayaquil in 2019. Hypothesis: The visual semiotics of the
theater and its incidence of discourse responds to the syntax and semantics used within the
text. Variables: semiotics; Visual speech type: Descriptive. Design: Non-experimental cross-
sectional. Methodology: Dialectical materialism. Techniques: Five quantitative ones and five
qualitative ones. Sample: Not probabilistic. Result: It is found that most of the people who
come to observe a staging, care more about the fun it produces and not about the content of i.
Keywords: semiotics, visual discourse, syntax, semantics, content.
1
Introducción
El teatro representa historias actuadas utilizando gestos, músicas, diálogos y escenografía.
En la actualidad existen obras de teatro convencionales que manejan mucha información sobre
un tema en específico; en cambio, el teatro comercial tiene diversión pura y no información
relevante.
Por tal motivo, el presente trabajo tiene como estudio el “Análisis Semiótico visual del Teatro
y su incidencia en el discurso de los jóvenes de 18 a 24 años, de la Facultad de Comunicación
Social, de la Universidad de Guayaquil en el 2019”.
Esta investigación busca determinar, ¿cuál es el análisis semiótico visual qué utiliza el
teatro, y la incidencia del discurso que tienen los jóvenes de 18 a 24 años, de la Facultad de
Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil?
El objetivo del presente trabajo de investigación, es analizar la semiótica visual del teatro y
la incidencia del discurso al tener como objeto de estudio a los jóvenes de 18 a 24 años, de la
Facultad de Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil. Se despierta el interés de
saber si identifican las diferencias del teatro de este sector universitario.
La hipótesis, está al tanto de dar con el resultado del conocimiento de la semiótica visual y
de la incidencia del discurso que maneja el teatro. Para eso, se llevará a cabo la investigación
con los estudiantes de tercer semestre, de la carrera de Comunicación Social, debido a que se
encuentran casi llegando a la mitad del proceso estudiantil.
En el capítulo I se plantea el problema de la investigación, como también objetivos
generales y específicos. Dentro de la misma se desarrolla la hipótesis y definición de las
variables.
Actualmente, dentro del teatro existen cambios a nivel mundial y tienen una buena acogida
por parte del público. En lo que se ha investigado hace referencia y da gran importancia a los
actores, debido a que son ellos los encargados de dar vida a su personaje. Leer y analizar cada
2
palabra del texto es considerado una obligación dentro de su investigación, para luego jugar
corporalmente, dar profundidad y característica específicas de su personaje.
El discurso visual, se considera un sistema de comunicación directa que requiere de
características propias, para mostrar variedad tanto en contenido o en historia a los
perceptores, ya que ellos decodifican e interpretan a su manera la puesta en escena.
La semiótica resalta los símbolos y signos que caracterizan a la escena. Dentro del mismo
existe el lenguaje verbal y no verbal, estos se utilizan para mostrar diferentes conceptos. En lo
que corresponde a la creación de su personaje debe utilizar acciones físicas, estas irán acorde
a lo que esta quiere decir. Es muy importante saber que todo lo que utilizan tiene un significado
en particular.
El discurso visual y la semiótica son muy importantes en todo tipo de arte, estos muestran el
resultado de la investigación que han realizado y el desempeño de su puesta en escena.
La unidad de observación de esta investigación son los estudiantes de tercer semestre, de
la carrera y facultad de Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil. Con ellos, se va
a analizar qué tipo de recepción tienen los estudiantes de 18 a 24 años, tanto de la semiótica
narrativa y el discurso visual obteniendo respuesta de carácter social, político, económico y
cultural.
En el Marco legal, se conceptualiza las bases teóricas con soportes jurídicos que respaldan
y tienen relación con la investigación, citando diferentes textos y artículos que se vinculan con
la semiótica narrativa y el discurso visual del teatro.
3
CAPÍTULO I.
EL PROBLEMA.
1.1. Planteamiento del Problema
En el teatro, se ha visto que no se puede abordar un tema de manera objetiva y que sea
representativa, sino más bien que contenga un poco de entretenimiento. En el caso de las
obras de teatro convencionales muestran una realidad antigua o actual y poseen mucha
información con respecto algún tema. Por otro lado, está el teatro comercial que se encarga de
distraer y divertir, pero no manejan información relevante.
El teatro, es un medio de comunicación que permite transmitir al espectador diferentes
situaciones que se expresan mediante el cuerpo y la voz del actor. El mismo, tiene como fin
romper todo tipo de tabúes y mostrar temas que causan controversias dentro de la sociedad.
La preparación de las obras teatro contienen un texto e historia determinada, el problema está
en que cualquier tema viral puede ser planteada sin indagar.
1.2. Formulación y Sistematización del Problema.
1.2.1. Formulación del Problema.
¿Cuál es el análisis semiótico narrativo del teatro y su incidencia del discurso visual en los
jóvenes de 18 a 24 años, de la Facultad de Comunicación Social, de la Universidad de
Guayaquil?
1.2.2. Sistematización del Problema.
¿Qué elementos teóricos vinculan lo semiótico visual y el discurso en el teatro?
¿Qué métodos y técnicas relacionan lo semiótico visual y el discurso en el teatro?
4
¿Cuál es la repercusión actual de la semiótica visual en el teatro y su incidencia en el
discurso de los jóvenes de 18 a 24 años, en la Facultad de Comunicación Social, de la
Universidad de Guayaquil?
¿Cuáles son los elementos fundamentales que debe tener una propuesta para
fortalecer la semiótica visual en el teatro y su incidencia en el discurso para los jóvenes
de 18 a 24 años, en la Facultad de Comunicación Social, de la Universidad de
Guayaquil, en el 2019?
1.3. Objetivos de la Investigación.
1.3.1. Objetivo general
Analizar la semiótica visual del teatro y su incidencia en el discurso a los jóvenes de 18 a 24
años, de la Facultad de Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil, en el 2019.
1.3.2. Objetivos específicos
Conceptuar los elementos teóricos que aporten a la semiótica visual y al discurso del
teatro.
Detallar los métodos y técnicas que se relacionan a la semiótica visual y al discurso del
teatro.
Diagnosticar la repercusión actual de la semiótica visual y el discurso del teatro a los
jóvenes de 18 a 24 años, en la Facultad de Comunicación Social, de la Universidad de
Guayaquil, en el 2019.
Socializar los elementos fundamentales que debe tener una propuesta para fortalecer la
semiótica visual en el teatro, y su incidencia en el discurso para los jóvenes de 18 a 24
años, en la Facultad de Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil, en el
2019.
5
1.4. Justificación.
Este estudio permite analizar la semiótica visual del teatro y su incidencia del discurso a los
estudiantes de la carrera de Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil.
La importancia de la investigación engloba a la semiótica y al discurso visual que brinda el
teatro a sus espectadores. Dentro la misma, existen diferentes temas de interés social que son
utilizados como estrategia de comunicación, pero que no son bien desarrollados.
El estudio del teatro es relevante debido a que muestra una manera diferente de informar y
entretener. En él, se puede utilizar estrategias visuales para captar la atención del público y
ocasionar diferentes opiniones.
La novedad de la investigación, es el enfoque en el que se lo plantea, ya que existen
investigaciones en donde se ha tratado el tema del teatro, pero muy pocos se han centrado en
la semiótica narrativa y al discurso visual de cada obra. El mismo establece una manera distinta
de informar y generar opiniones con respecto a un tema, siendo divertido e interesante.
1.5. Delimitación
En esta investigación se analiza la semiótica y el discurso visual del teatro, para determinar
el efecto de la información que se maneja dentro de cada obra. La misma, será realizada en el
3er semestre, de la carrera de Comunicación Social, de la jornada matutina.
En lo que corresponde a las obras de teatro deben brindar información y captar la atención
de los espectadores. Sobre todo, cada persona puede dar su punto de vista y comentar sobre
lo que más le llamó la atención.
Se pueden asumir en diferentes ciencias como: la semántica, porque estudia el significado
de las palabras o los signos; y la sociología, debido a que estudia la manera de actuar del
individuo o en este caso el espectador. Existen diferentes posiciones sociales ya sea por edad,
sexo, hábitat, escolaridad, religión, ideología, posición política, ingresos económicos, entre
otros.
6
1.6. Hipótesis o premisas de investigación
Por medio de la semiótica narrativa del teatro y su incidencia del discurso visual, responde a
la sintaxis y la semántica que se utiliza dentro del texto. También, los objetos como signos y
símbolos que utilizan en cada escena. Visualmente, puede ser publicitario o educativo y es ahí
donde parte la construcción lingüística, el significante, la interpretación, la representación, la
iconicidad, la imagen perceptual, la cognitividad y la interacción educativa.
1.6.1. Determinación de las variables
A.- Semiótica B.- Discurso visual
Variables Dimensiones
Semiótica
Semiótica narrativa de sintaxis
Semiótica narrativa de semántica
Discurso Visual
Discurso visual Publicitario
Discurso visual Educativo
1.6.2. Definición conceptual de variables
En el artículo La narratividad en semiótica menciona:
[…] “La principal revisión e incremento fue postular, al lado de la lógica de la junción, que caracteriza la semiótica narrativa de Greimas, otros tipos de interacción que no dependen de la transferencia de objetos y que tienen relación con la lógica de la unión, “fundada sobre la copresencia sensible de los actantes” […] el punto central de la semiótica narrativa, especificando mejor la formación del enunciado narrativo. Si el enunciado fue, en principio, concebido como la relación-función entre los actantes sujeto y objeto, entendida como hacer transformador y como junción, en la propuesta de Landowski aparece un tercer tipo de relación, la de unión, concebida como una dinámica interaccional”. (Pessoa de Barros, 2017, p19-2,3p)
7
En la tesis de maestría La Fotografía Como Discurso Visual se expresa:
[…] “El discurso visual para la historia, quien propone que “la memoria está cargada de fotografías, de imágenes fijas y de instantes precisos, que nos ayudan a retener o accionar los recuerdos, lo que se manifiesta como uno de los privilegios más originales y sugerentes que contiene toda fotografía para la memoria” […] La fotografía contiene relatos intrínsecos, mensajes denotados que pueden y deben ser estudiados para poder entender las relaciones identitarias dentro de la sociedad, relaciones que, por demás está decir, reproducen escenarios de dominación y subordinación. A partir de este relato, es que se pretende aportar al campo de los estudios culturales y antropológicos latinoamericanos; comprendiendo desde adentro, desde una mirada interna, los comportamientos y prácticas sociales recurrentes a la exclusión a modo de colonialismo interno”. (Guardia, 2018, p9, 17)
1.6.3. Definición real de las variables
La semiótica, es la construcción que tiene el actor o la persona con el texto y el objeto ya
sea por características, vestimentas para que se pueda diferenciar la estructura narrativa del
texto, del personaje y de algún objeto que debe tener un significado coherente. Esta variable
está presente en los estudiantes de 18 a 24 años, de la carrera de Comunicación Social de la
Universidad de Guayaquil que conocen sobre el teatro.
En discurso visual, en el teatro, es el primer paso de comunicación porque desde que un
actor está en escena muestra algo al público, ya sea mediante el cuerpo, los colores, las
vestimentas, los objetos y todo lo que tiene contacto con él. Esta variable se encuentra en los
estudiantes de 18 a 24 años, de la carrera de Comunicación Social, de la Universidad de
Guayaquil que conocen sobre el teatro.
8
1.6.4. Definición operacional de las variables
Tabla 1. Definición Operacionalo de Variables. (Autoría propia)
Por medio de la semiótica narrativa del teatro y su incidencia del discurso visual, responde a la sintaxis
y a la semántica que se utiliza en el texto y los objetos como signos y símbolos dentro de una
obra.
Semiótica
Semiótica narrativa de sintaxis
Significante
Construcción lingüística
Semiótica narrativa de semántica
Interpretación
Representación
Discruso Visual
Discurso visual publicitario
Iconicidad
Imagen perceptual
Discurso visual educativo
Cognitividad
Interacción educativa
9
CAPÍTULO II. MARCO TEÓRICO
2.1. Antecedentes de la investigación
En la actualidad, el teatro ha tenido grandes cambios a nivel mundial y se observa que
nuevamente está teniendo una buena aceptación por las personas.
A nivel mundial, la tesis El teatro como estrategia didáctica en la enseñanza-aprendizaje de
las ciencias jurídicas cita:
[…] “La naturaleza de la actuación determina que el actor es a la vez sujeto y objeto de su arte, es decir, es instrumento e instrumentista al mismo tiempo. El actor trabaja consigo mismo; su mente, su cuerpo y su sensibilidad, en una palabra, toda su organicidad, trabaja en pos de un solo propósito, la creación de un personaje, y aún más, esa organicidad debe estar dispuesta a entrar en acción en un tiempo y lugar determinado. Esto obliga, como es obvio, a que el actor, cuando es un profesional de la escena, deba estar en pleno uso y control, primero de las capacidades que determinan su formación como instrumento, y segundo de las técnicas de representación”. (Agudelo, Delghans, 2015: p113) Cuando un actor empieza a caracterizar su personaje tiene estar consciente de que lo que
está creando es suyo, y por ende debe estar seguro de cómo lo está planteando y la manera
en que va a desarrollarlo. La interpretación, debe llegar a los espectadores trabajando mucho
con la concentración. Es decir, el intérprete debe creer en su personaje y debe reflejar
naturalidad como si fuera una parte de su vida, pero de la misma manera, debe estar
consciente que es una historia que está en un guion, y por ende fuera del escenario no debe
permitir que le afecte. La presencia de él en el escenario, debe estar desde que empieza hasta
que finaliza la obra.
A nivel latinoamericano en el artículo científico Teatro y comunicación. Un enfoque teórico
declara:
[…] “La investigación en torno al teatro y la comunicación, que vive un impulso notable en tiempos del estructuralismo y se genera desde el ámbito de la semiótica o la semiología, se ha centrado en los procesos de significación presentes en la escena, a partir de los elementos de significación que pueden concurrir en la misma”. (Vieites, 2016, p.4)
En las obras de teatro, se utiliza el lenguaje verbal y no verbal. Esto, complementa la
actuación con el lenguaje y sus movimientos corporales. También, se utiliza implementos que
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necesariamente deben tener diferentes significados y maneras de utilizarlo. No es favorable
decir: quiero poner algo dentro de escena porque se ve bonito, sino más bien, salir de ordinario
y convertirlo en extraordinario.
A nivel nacional, en el artículo Teatro como acontecimiento: La importancia del error y del
inacabamiento de las cosas en la pedagogía teatral, manifiesta:
[…] “La alerta corporal, vocal y, sobre todo, sensitiva es desarrollada en los ejercicios y en los ensayos para reflexionar y compartir con todos, porque a todos les ha pasado generalmente las mismas cosas cuando se emplea la técnica teatral; así, el uso del espacio íntimo, personal y social, las inflexiones de voz, el poder de la mirada, la música de los textos, la presencia escénica, la cadencia rítmica y la capacidad de juego son interiorizadas en la huella corporal a partir de la vivencia en el espacio escénico.” (Calderón ,2014: p11-12) El actor, antes de empezar a darle vida a su personaje debe leer, investigar y analizar cada
palabra del texto que le ha tocado. Luego, debe empezar a descubrir lo corporal, es decir,
desarrollar todo tipo de movimiento, voz e incluso deformaciones físicas que aporten al
personaje. Dentro de escena, no debe ser la misma persona, sino crear un personaje para
nada común.
A nivel de Guayaquil en la tesis El teatro como instrumento de motivación para el proceso
de aprendizaje de los niños de 3 y 4 años de edad indica lo siguiente:
[…] “A los 4 años, tienen más control sobre los pequeños músculos. Son muy activos, por lo que se pasarán el día yendo de un lado a otro, sin parar de jugar; sus juegos pueden que se vuelvan un tanto agresivos serán, por lo general, más profundas que en etapas anteriores pero muy cortas. Necesitan que los estimulen para expresar sus sentimientos con palabras; disfrutarán dramatizando con otros niños. Es frecuente que durante estos años, los niños tengan amigos imaginarios, ya que tienen una imaginación muy activa y no saben distinguir entre realidad y fantasía”. (Cevallos, 2014, p.37) En muy importante saber darle un nuevo uso y significado a los objeto. En los niños, es
donde podemos encontrar todo tipo de creatividad llevada al extremo, ya que ellos son muy
activos y es aquí donde se plantea que el sujeto le da vida al objeto.
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2.2. Marco Teórico
2.2.1 Comunicación
La interacción con las demás personas ya sea por diálogo, signos o expresiones que
facilitan la comprensión entre el emisor y receptor sobre algún mensaje.
En la tesis Comunicación verbal y no verbal un enfoque neuronal interpreta:
[…] “En el proceso de la comunicación entran en juego intenciones y emociones para alcanzar un objetivo, satisfacer necesidades, cuando apareció el lenguaje en los primeros primates, como un acto comunicativo a través de ruidos gesticulares, señales, símbolos, su primera intención fue la transmisión de su experiencia en un contexto agresivo y de sobrevivencia, su finalidad era reducir a través de un lenguaje rudimentario, no tan elaborado como el actual, los peligros del entorno y el desgaste de energía física, mental y de recursos”. (Masaya, 2017, p27) Cuando se refieren a la comunicación, narra el proceso evolutivo debido al gran interés y
necesidad de una persona hacia otra para brindarle algún tipo de información. Como
mencionan en el párrafo de la tesis, existe la comunicación verbal y la no verbal, es decir, nos
podemos comunicar solo con expresiones cuando se está dialogando. Una expresión puede
decir mucho e incluso permitir a la otra persona saber cuándo se torna un tanto aburrida o
molestoso.
El libro Comunicación y Cultura enuncia:
[…] “Aun la comunicación instrumentalmente mediada por las nuevas tecnologías sólo puede entenderse cabalmente desde esta perspectiva, pues todas esas tecnologías son creaciones humanas y sirven a los fines de la comunicación entre seres humanos. Incluso, conforme éstas progresan, más tratan de imitar y propiciar el carácter interactivo, presencial, contextual y, en esencia, cualitativo de la comunicación cara a cara”. (Amador, 2015, p.12) En el texto, se habla de la evolución que ha tenido en la comunicación y se puede observar
un gran cambio debido a que en la actualidad se maneja mucho lo que son redes sociales. Se
puede mantener algún tipo de diálogo mediante chat, video llamadas, llamadas o incluso
reacciones a una publicación. Se ha perdido la costumbre de dialogar cara a cara, y es por eso
que acuden a la comodidad del internet.
En la tesis La comunicación: Importancia, necesidad y procedimiento metodológico expone:
[…] “El lenguaje verbal en sus diversas manifestaciones, es lo suficientemente válido para transmitir correctamente un mensaje. Sin embargo, existe un lenguaje no verbal, que está
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basado fundamentalmente en gestos que ayuda de modo primordial al lenguaje verbal para facilitar su emisión y la comprensión. Actualmente se le da tanta importancia que puede considerarse como un lenguaje independiente. Se le denomina también lenguaje gestual y/o postural”. (Galiano, 2014, p.32) Normalmente las personas se comunican mediante el diálogo, pero la comunicación es
efectiva cuando existen dos o más personas. Sin embargo, mediante los gestos o expresiones
puede decir mucho. El lenguaje no verbal puede decir más que el verbal, ya sea por
incomodidad, alguna molestia o inconformidad con respecto algún tema.
En el artículo científico Proceso de Comunicación, revela:
[…] “El fenómeno info-comunicacional apunta hacia la capacidad simbólica (humana y social) de dar forma mental a ideas y emociones, y de transmitirlas a los demás mediante una efectiva interacción, es decir, a través de un intercambio recíproco de sentido (comunicación); e incluye, además, lo relacionado con “la materialización o fiscalización de los signos y símbolos”. (Yang, 2016, p.8) En este artículo nos habla con respecto al feedback, es decir, la retroalimentación con otra
persona ya sea por ideas, comentarios, información, etc. También, habla con respecto a los
signos y símbolos que se pueden mantener.
La comunicación, es un medio importante e indispensable para comprender, transmitir,
expresar y analizar todo tipo de información. Dentro de la investigación realizada, se
comprende que la comunicación ha evolucionado de tal manera que se pueden realizar
mediante el internet. Cuando se refieren al lenguaje verbal y no verbal, hace hincapié en la otra
manera de comunicarse que no es un diálogo, sino más bien son expresiones o signos de las
personas.
2.2.2. Cultura
Se puede asociar al progreso que ha tenido el ser humano a medida que ha pasado el
tiempo ya que son las diferentes expresiones que caracterizan a las personas.
En el libro Desarrollo del lenguaje y comunicación da a conocer:
[…] “Sin comunicación no habría sociedad, ya que no sería posible la producción de cultura, es decir, de los elementos fundamentales que permiten a los seres humanos sobrevivir y reproducirse, no solamente en términos biológicos, sino también como comunidad con una
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historia y un saber específico. De hecho, una de las formas más importantes de comunicación se realiza entre adultos y niños/as, entre generaciones, precisamente porque los seres humanos trasmiten su cultura voluntariamente a través de la palabra y el ejemplo, y no de manera genética”. (Amolio, 2006, p.51) Dentro del texto habla con respecto a la comunicación y a la cultura porque el ser humano
no solamente debe reproducirse de manera biológica, sino seguir con ciertas características
que los antepasados han dejado. Hace referencia que la mejor comunicación se da en los
adultos y en los niños. Los adultos han sido participe de los cambios que se han dado
constantemente en el mundo y se acoplaron a lo nuevo. Los niños son la nueva generación que
aprenden de diversas culturas por investigación o por enseñanza de los padres, y se acoplan
con más facilidad al presente.
En el artículo La comunicación cultural señala:
Tabla 2. La Comunicación Integrada en Organizaciones
Culturales. (Quero, 2013, p3)
La comunicación cultural demuestra que para conseguir una relación que abarque un buen
servicio o un buen desempeño de retroalimentación, es necesario tener en cuentas que el
mensaje que se va a brindar debe ser claro, es decir, acoplarse al público que se está
refiriendo. Si utiliza muchas palabras formales, el mensaje puede ser malinterpretado o en
varias ocasiones no se comprende lo que tratan de decir. También hace hincapié a la
publicidad, venta personal, relaciones públicas, marketing directo y promociones debido a que,
dentro de ellas, la comunicación es primordial y debe saber de qué manera puede llegar.
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En el artículo Módulo Comunicación y Cultura explica:
Tono de voz 38%
Palabras 7%
Lenguaje del cuerpo
55%
Gráficos 1. Oralidad presencial y
diferida. (Blake; LoCoco. 2007, p49)
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En lo que tiene que ver con la comunicación verbal y no verbal, es preferible saber lo que se
va a decir y la manera en que lo hará. En el gráfico muestra que una persona puede
expresar mucho por medio del comportamiento de su cuerpo. En la comunicación, se puede
llegar a tener algún tipo de molestia y expresarlo, pero en ocasiones no se dan cuenta. Un
porcentaje medio dice que una persona expresa incomodidad por el tono de voz, enojo e
incluso aburrimiento. Según el gráfico, mediante palabras es la manera en que menos se
puede entender a la otra persona.
En el artículo El concepto de la Cultura: definiciones, debates y usos sociales esclarece:
[…] “La cultura… en su sentido etnográfico, es ese todo complejo que comprende Conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y cualesquiera otras capacidades y hábitos adquiridos por el hombre en tanto que miembro de la sociedad”. (Barrera, 2013, p.3) En el texto hace referencia de que la cultura abarca todo lo que tiene que ver con
conocimientos de nuestra u otras culturas, creencias, religión, medicamentos, historias, etc.
El arte tiene diferentes características dependiendo el lugar donde se encuentren, ya sea
por las costumbres del pueblo, país y algunos hábitos adquiridos por el ser humanos.
En las citas expuestas anteriormente habla con respecto a la creencia, la ley, la moral, y
el conocimiento de todo tipo de arte que encierra a un país o ciudad. Dentro de lo que tiene
que ver con lo social, estudia los comportamientos, símbolos y cualquier tipo de práctica
que realizan las personas que para ellos es común, pero para otro es nuevo.
2.2.3. Discurso Visual
Muestra al espectador algún mensaje ya que es un medio de comunicación menos
directa, pero si se la expresa bien mediante los signos, se entenderá.
En el artículo Discursos Visuales Y Sociedad presenta:
[…] “Reconoce en él, una herramienta metodológica que trasciende la búsqueda de ideales particulares para hacer de los procesos investigativos espacios de construcción colectiva de conocimiento y planteamiento de soluciones a favor de la transformación social y cultural. Con ello, las dimensiones de un discurso visual soportado por las imágenes en formatos convergentes se constituyen en posibilidades de intercambio simbólico que favorecen la reflexión y sustentan las posibilidades de interacción disciplinar en diversos contextos en los
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que la comunicación, particularmente desde su manifestación visual, se hace partícipe”. (Arroyo, 2016, p.2) Dentro del sistema metodológico del discurso visual en la sociedad, se encuentran
imágenes con diferentes características que trae consigo algún mensaje, ya sea por objeto,
colores, etc. La mayoría de los signos que se presentan en la sociedad, se lo puede
encontrar desde que una persona se despierta hasta que se acuesta. En lo que son las
imágenes mostradas, se puede interaccionar con otra persona haciendo participe de algún
comentario con respecto aquello, así como también puede expresar el concepto que le ha
dado a la imágen.
En la tesis El balance actoral a través de un análisis comparativo entre las técnicas
propuestas por Stanislavsky y Meyerhold determina:
Variables Dimensiones Indicadores
Dependiente
Balance Actoral
Mundo interno
Emociones
Memoria
Mundo externo
Cuerpo
Voz
Tabla 3. Variables Dependiente. (Carrillo, 2018, p21)
Variables Dimensiones Indicadores
Independiente
Desarrollo
Escénico
Circunstancias
dadas en escena
Conflictos
Sucesos
Personaje en
escena
Línea de acción
Súper objetivo
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Tabla 4. Variable independiente. (Carrillo, 2018, p22)
Las variables dependiente e independiente tienen ciertas características que las
diferencia. En la dependiente abarca lo que corresponde al mundo externo e interno, que es
elaborado por el actor debido a que resalta su trabajo, dentro de la misma están las
emociones, la memoria, el cuerpo y la voz que prepara. En cambio, en la variable
independiente es todo lo que ya está establecido o escrito, la misma que resalta y trabaja
los juegos de luces, la vestimenta, la puesta en escena.
En la tesis “Análisis del discurso visual de la imagen utilizada en las piezas publicitarias
en los diarios de circulación local de la ciudad de Riobamba en el periodo 2010-2012”
establece:
Gráficos 2. Funciones de la Comunicación visual (Orozco, 2013-2014, p154)
En el gráfico muestra los porcentajes de la manera en cómo el discurso visual mediante
una imagen se puede expresar. La mayor cantidad es referencial o informativa, es decir,
que dentro de su contenido brinda información suficiente para las personas. En segundo
lugar la cognitiva, apelativa o exhortativa, esto se debe a que la información debe convencer
y parecer real. En tercer lugar está el expresivo o emotivo, este, exterioriza sentimientos y
causa interés en las personas.
En el artículo El discurso visual muestra:
[…] “La imagen como tal, no se desarrolla en la segunda parte del siglo XX sino que la cultura visual y por lo tanto el discurso visual es anterior al saber escrito siguiendo con el axioma popular que una imagen vale más que mil palabras. De aquí la importancia de desarrollar este argumento de modo invertido: preferimos que la palabra se encuentre de
18
modo privilegiado sobre la imagen, sin embargo, las tentaciones de la humanidad siempre prefirieron la consigna aristotélica de la verdad: la realidad es la única verdad posible, por lo tanto, lo observable tiene valor en sí mismo”. (Motta, 2014, p.1) Dentro del artículo habla con respecto a la imágen y su gran aceptación sin tener una
letra, ya que se puede expresar diferentes incomodidades, inseguridades, reclamos
utilizando los colores adecuados.
En las citas expuestas concluye que el discurso visual, es un sistema muy importante de
comunicación que requiere diferentes maneras de mostrar algún tipo de mensaje, para que
las personas interpreten de diferentes maneras.
2.2.4. Semiótica
Tiene relación con los signos, señales, códigos lingüísticos y no lingüísticos que existen
en una conversación. También, es muy organizada con respecto a sus textos e incluso llega
a ser dinámica.
En el artículo La Narratividad en semiótica define:
[…] “Según Landowski, los sujetos involucrados en las interacciones corren riesgos, que son diferentes conformes varían los regímenes. De allí que la construcción del sentido y de la interacción ocurra, sobre todo, en los regímenes de manipulación y de ajuste, que presentan riesgos socialmente tolerables. En otras palabras, los seres humanos están condenados a construir el sentido en el intervalo y en el espacio entre la repetición pura y sin sentido de la programación exacerbada, y la falta de sentido del caos o de la ruptura del accidente”. (Barros, 2017, p.20) La interacción de las personas con algún signo o símbolo, hacen creer y sentir al
individuo que lo que se está comentando, narrando o mostrando es real. Aquello que el ser
humano ve o siente, obliga a que tenga ciertas conclusiones con respecto al objeto, es
decir, el contacto sensorial y emocional son los ajustes que se dan el uno al otro y depende
de cada uno la interpretación.
En el artículo El análisis del film: entre la semiótica del relato y la narrativa fílmica
prueba:
19
Figura 1. Elementos básicos del film argumental:
recorridos de creación y análisis. (Sulbarán, 2000, p27)
El personaje crea conflictos debido a las acciones que realiza ya sea con símbolos,
signos o expresión corporal de un tema en especial, que se realiza en un espacio
determinado. El mismo permite contar una historia con su antes y después de. Luego, se
construye todo tipo de acción, textos, expresiones y demás características que deben estar
escritas y llevadas a cabo.
En el artículo Comprensión oral de narraciones y producción narrativa: dos medidas a
través de una tarea de recontado describen:
ELEMENTO
NARRATIVO
0 PUNTO
1 PUNTO
2 PUNTOS
3 PUNTOS
1) Personaje: No lo
menciona o
usa
pronombres
ambiguos
Al menos uno de
los personajes
principales, sin
etiquetas
Un personaje
principal con
etiqueta
específica
Más de un
personaje
principal con
etiqueta
específica
2) Localización: No hay
referencia
Referencia a un
lugar y tiempo
general
Una o más
referencias al
lugar y tiempo
específico
3) Evento
inicial:
No se
menciona
Incluye al menos
uno, pero no
existe una
respuesta
Incluye al menos
un evento o
problema que
elicita una
respuesta del
personaje
Dos o más
eventos o
problemas
distintivos que
elicitan repuestas
del personaje
20
4) Respuesta
interna:
No se da
cuenta de los
estados
psicológicos
del personaje
Una afirmación
sobre el estado
psicológico del
personaje
relacionado con
un evento o
problema
Una o más
afirmaciones
sobre el estado
psicológico del
personaje
causalmente
relacionado a un
evento o
problema
5) Plan: No se provee
ninguna
afirmación
sobre el plan
del personaje
para resolver
el evento
o problema
Se incluye una
afirmación sobre
cómo el personaje
va a resolver la
complicación o
el problema
Dos afirmaciones
sobre cómo el
personaje
principal va a
actuar
o resolver el
evento
o problema
Tres o más
afirmaciones
sobre como el
personaje puede
actuar o resolver
el/los evento(s)
o problema(s)
6) Acciones /
intentos:
No hay
acciones
tomadas por
los
personajes
Acciones
ejecutadas no
están
directamente
relacionadas con
EI
Intentos por el
personaje
principal están
directamente
relacionados con
EI
7)
Consecuencias
:
No hay
consecuencia
s de las
acciones /
intentos
Una consecuencia Dos
consecuencias
Tres o más
consecuencias
8) Marcadores
formulaicos:
No hay
marcadores
formulaicos
Un marcador
formulaico
Dos o más
marcadores
formulaicos
Tabla 5. Índice de complejidad narrativa adaptado de la propuesta de Petersen y
otros. (Busto; Crespo, 2014, p10)
En el momento que se va a narrar una historia, cada personaje tiene su característica, ya
sea que estén establecidas o que el actor a medida de interpretarlo, le da la personalidad al
mismo. Cuando el intérprete empieza la lectura de su figura, no debe permitir que esto le
21
afecte psicológicamente, solo recordar que es un texto que cuenta una historia y que es
completamente ajena a su realidad.
En el artículo Semiótica narrativa con aplicaciones de análisis en comunicaciones
argumenta:
[…] “En la medida en que incorporamos en el Objeto el aspecto cognoscitivo de Saber o Información aparece la posibilidad de verdad o falsedad, secreto o engaño en el saber que circula de un actante a otro, esto será más pertinente abordarlo en el análisis de la Sanción, como parte del Esquema Narrativo Canónico”. (Garcia, 2011, p.56) Un objeto puede ser manipulado mediante experiencias, interpretaciones o los sentidos
obtenidos en una investigación. Al jugar con el mismo, le da vida y movimientos no tan
común.
En las citas expuestas habla con respecto a los símbolos, signos que caracterizan a la
semiótica narrativa verbal y no verbal. Hace referencia a la historia de un personaje, la
misma que se realiza investigación para poder darle vida. En el caso de que existan
acciones establecidas, deben ser respetadas. Todo lo que se utiliza dentro de una obra
tiene un significado y diferentes maneras de manipularlo.
2.2.5. Semiótica narrativa de sintaxis
La relación que tiene los códigos, las señales y signos con la sintaxis, es de mayor
importancia en el momento que elaboran una oración, y que luego se convierte en un texto
elaborado y coherente.
En la tesis de maestría Taller de Expresión para la mejora de la lengua inglesa oral a través
del teatro y la música en el Aula de Secundaria parlamenta:
[…] “Gracias a las actividades creativas, los alumnos podrán dotar al contenido expuesto en las proyecciones y en los textos facilitados, su propia interpretación a partir de la comprensión de elementos significativos, lingüísticos y paralingüísticos. Así mismo, se cuidarán y corregirán los errores detectados en aspectos esenciales del lenguaje como es la forma y corrección del discurso, el uso adecuado de la gramática inglesa, la calidad de la pronunciación, la riqueza del léxico, etc”. (Laborda, 2018, p.25)
22
En una obra de teatro, es importante saber lo que quiere dar a conocer. Se debe
coordinar ideas y ordenar palabras. En el caso de la interpretación, es la creación de la
persona con algún objeto que lleva y tiene un significado para el lenguaje humano, sobre
todo, que no se aleje de la realidad. En el caso de la corrección de las palabras dentro del
guion literario, es necesario no decir textualmente todo.
En el artículo la literatura como manifestación del lenguaje. Análisis comparativo de la
sintaxis de dos cuentos dice:
Tabla 6. Estadística de categorías gramaticales que funcionan como núcleo en
“Elisa”. (ALDAMA, 2018, p9)
Dentro de las manifestaciones de la sintaxis del lenguaje, se observa que dentro de una
oración lo que más se utiliza son verbos adecuados al sustantivo y que no pierda la esencia
de la oración. Las cualidades que tiene el adjetivo en relación con el nombre, también son
de mayor importancia como el infinitivo, el gerundio, el participio, los pronombres y el
adverbio.
En el libro El corrector, entre el texto y el lector anuncia:
Verbo Sustantivo Adjetivo Infinitivo Gerundio Participio Pronombre Adverbio
Cantida
d
237 36 4 22 25 8 10 3
% 68,70
%
10,43% 1,16% 6,38% 7,25% 2,32% 2,90% 0,87%
Proceso Actividad Reflexiones y temas desarrollados
I. Experiencia concreta Lluvia de ideas Experiencia como facilitadores no
formales y académicos.
Temas: planeamiento, currículo, ejecución
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Figura 2. Narración mediante sintaxis. (Estrada; Zawoznik, 2018)
La relación que tiene el texto y el lector es muy importante dentro de una obra de teatro,
debido a que existen diferentes maneras de comunicar por símbolos, objetos, o expresiones
verbales y no verbales. Antes de poder elaborar algo, es necesario tener una lluvia de ideas
sobre temas a tratar, para diferenciar las reflexivas, conceptualizadas o experimentos
sociales. Estas actividades hacen que la sintaxis dentro de la oración tenga más y
diferentes ideas.
En la tesis Estrategias de lectura comprensiva y su incidencia en la sintaxis gramatical
del inglés a estudiantes del séptimo año de la escuela de educación básica Manuelita
Sáenz, Los Ángeles, Ventanas, Los Ríos fija:
[…] “El objeto de interés de los sintactistas es la llamada gramática interna o mental, que permite a un hablante crear enunciados u oraciones nuevas, el sistema subyacente que permite hablar o establecer una idea coherente. Se parte de la hipótesis de que este
de sesiones.
II. Observación
reflexiva
Repaso de
experiencia
Revisión paso a paso de la
experiencia. Verificación de los
resultados obtenidos.
III. Conceptualización
abstracta
Repaso de
experiencia
Generalización de sesiones
anteriores, metodologías
aplicadas, planes de clase.
III. Experimentación
activa: planificación
Organización de la
inducción
Basado en temas del MEPA y otros
recursos editoriales.
Reflexión sobre otras formas de planear
un taller más extenso y mejoras.
24
sistema consta básicamente de dos elementos: – un vocabulario, léxico o lexicón – un sistema de reglas o sistema computacional”. (Santos, 2018, p.49) La sintaxis gramatical da pauta o permite que se pueda expresar ideas de diferentes
maneras. El objetivo principal, es elaborar oraciones coherentes de lo quiere explicar.
Dentro del sistema se maneja el vocabulario diferente a lo común, el mismo que lo convierte
en extraordinario, pero con un mismo significado.
La semiótica narrativa de sintaxis, es aquella que estudia todo con respecto a lo que se
quiere dar a conocer y la manera que van a ejecutarlo. Habla mucho con respecto a los
códigos comunicacionales, a los signos y a la coherencia que existe al formular oraciones y
textos. Comenta, que no es necesario utilizar las mismas palabras, sino indagar y
remplazarla por otra, pero que tenga el mismo fin o significado.
2.2.6. Discurso visual desde los códigos publicitarios
Representa a través de lo visual ya sea por signos, color, modo, lenguaje, vocabulario y
demás características que se pueden recrear de una manera llamativa para los demás.
En el artículo Comunicación publicitaria en la industria de la moda: branded content, el caso
de los fashion films alude:
[…] “En la retórica clásica el actio y pronuntiatio se referían a la preparación de la presentación oral del discurso. El orador ensayaba antes de su presentación al público para asegurar la correcta articulación y adecuación del lenguaje corporal, esto incluye la mímica, gesticulación, vestimenta y ambientación. En el caso del anuncio televisivo, sucede algo similar. “Casi siempre se organiza como una pequeña historia dramática cotidiana en la que unos actores presentan unas circunstancias propicias para promocionar el producto o servicio”. (Arbaiza; Huertas, 2018, p9) En lo que se muestra existe un estudio anticipado con respecto de cómo se va a
realizar. En el texto hace referencia al orador, debido a que el actor antes de su
presentación busca diferentes características tanto en vestimenta, manera de hablar,
mímicas que puedan definir o mostrar al espectador algo muy elaborado.
En la tesis Los medios de publicidad y su aporte en la concientización sobre protección
de animales domésticos de la ciudad de Ambato detallan:
25
Política Caracterizadas por la promoción de ideas, personas,
ideologías o
credos, conocida como propaganda política, en esta tipo
entran las campañas de legalización, discriminación entre
otros.
Lanzamiento Campaña usada para la presentación o lanzamiento de
un nuevo
producto o servicio, generalmente es anunciado los
beneficios que
contiene, posee o brinda.
Mantenimient
o
La marca del servicio o producto es mostrado de forma
directa
para mantener la imagen de este, debido a que ya tiene
presencia en el mercado.
Sociales Campañas realizadas sin fines de lucro o para la
concienciación de algún producto o servicio. El objetivo de
esta campaña es promover o cambiar actitudes mediante
la oferta de satisfactores diferentes a productos rentables
como:
Cultura
Patriotismo
Turismo
Rehabilitación
26
Concientización La temática para trabajar en la Campaña de
Concientización (medioambiente, trabajo, violencia familiar,
derechos del consumidor, derechos del Niño/a, Mujer,
Discriminación, Identidad, Contribuyentes, etc.) de acuerdo a
la demanda de la
comunidad.
Tabla 7. Tipos de campaña. (López, 2017, p39-40)
Dentro de la tabla existen diferentes maneras de como se muestra visualmente alguna
promoción a los espectadores, televidentes, etc. Habla con respecto a la política de algún
nuevo producto y a la innovación de publicidad en lo social, ya sea cultura, educación,
turismo y problemas del mundo. Se puede observar las diferentes maneras de comunicar
visualmente en una publicidad, pero antes de ella, se realiza un estudio de lo que más llama
la atención para ejecutarlo.
En la tesis Análisis sobre la importancia del correcto uso y aplicación de la comunicación
visual en la ciudad de Milagro considera:
Gráficos 3. Percepción del consciente humano. (Lavayen; Bohorquez, 2018, p39)
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Dentro del grafico se observa que el mayor porcentaje considera que la comunicación
visual no cambio la percepción del ser humano, es decir, no influye en las decisiones o en la
consciencia del ser humano. Mientras que el otro porcentaje cree que sí cambia la
percepción , y que deja ese conflicto mental en su diario vivir.
En el artículo Una metáfora de la vida comenta:
[…] “En la creación de sus múltiples escenarios de sugerencias visuales se patentiza cómo cobra supremacía el uso de los símbolos en el recorrido visual de su amplio y diverso abanico de posibilidades, donde conviven lo jerárquico, lo mítico, lo mágico, lo festivo, lo alegórico, lo identitario, lo instrumental y lo protector”. (Montero, 2018, p9) En el párrafo habla con respecto a los signos y símbolos que se utilizan dentro de
propuestas visuales. En el caso del discurso visual publicitario, se puede asemejar a la
relación que tiene con la realidad o el diario vivir. El mismo, atrae al público con lo que está
de moda, con lo que se habla y con lo que más utilizan para que en el momento de verlo se
les haga familiar.
El discurso visual publicitario destaca todo con respecto a fenomenológico y muestra
diferentes temas, actitudes y creatividad. Analiza lo que en ese momento está siendo
comentado y publicado elaborarlo y mostrarlo. Es decir, recrea lo que sucede alrededor,
pero lo muestra de una manera más llamativa. En ella, se juega mucho con los colores, el
significado de cada uno y cuál favorece.
2.2.7. Discurso visual desde la educación
La manera en cómo se realiza la enseñanza o cuando brinda algún tipo de información
en la actualidad, es importante adaptarlo a la generación que está, ya que se interpreta de
mejor manera y tiene mayor entendimiento.
En el artículo Innovación, tecnologías y educación: las narrativas digitales como
estrategias didácticas anuncia:
[…] “La innovación educativa enmarcada con el uso de las narrativas digitales, no solo está impulsando la idea de generar un sistema metodológico que permita generar procesos de transferencia adecuado de enseñanza y asimilación de aprendizaje, sino que también
28
posibilita el logro de un currículo oculto, ya que promociona el manejo de tecnologías, provoca un proceso de formación continua, intercambio de experiencias, generación de investigación y cambio de la práctica educativa, de un modelo unidireccional, hacia uno de tipo dialógico y multidireccional”. (Hermann, 2018, p.3)
Con respecto a la educación, se observa que a medida que pasa el tiempo todo ha
evolucionado e innovando, ese es el caso de la educación ya que generan diferentes
plataformas de educación donde permite al estudiante adaptarse y aprender.
En el artículo Fotografía Periodística, Discurso Visual y Derechos Humanos en la Prensa
de la Ciudad de México enseña:
Función Ubicación Descripción Digresión
Emotiva Destinador
Expresión directa del
sujeto de la enunciación
ante lo que está
informando.
Actitud del fotógrafo (? a
intencionalidad, ¿Qué nos
dices la foto del fotógrafo)
Conativa Destinatario
Legitimación la
verosimilitud “yo estuve
ahí”
El enunciador llama la
atención del destinatario
con respecto a la
información fundamental De
qué manera la fotografía
certificar el “estar ahí” como
un recurso de verosimilitud
Suponemos que un texto
con imagen es una forma de
moralizarlo.
Referencial
Contexto
Precisa el tipo de
información, relación-
Cual es la relación con el
entorno. No solo dónde se
29
descripción con el
referente, -establece una
relación sujeto de la
enunciación / Referente.
Es principio esta función
remite al sentido
denotativos de los objetos.
ubica físicamente sino sobre
todo el estar ahí, como otra
forma de transmitir y
relacionarse con los
objetos.Ahí radica el sentido
connnotativo.
Poética Mensaje
Remite a la dimensión
estética de a imagen y sus
recursos expresivos así
como la combinación de
los componentes formales,
cognitivos y perceptivos de
la imagen.
Incorpora insumos para la
interpretación a partir de
los rasgos propios del
lenguaje icónico y
fotográfico
¿Se puede hablar de una
poética o una estética
fotográfica? Resendiz nos
ofrece la tipología de una
foto desde el control más o
menos establecido de sus
condiciones de producción
(retrato-instantánea)
Fática Contacto
Establece el tipo de
contacto, contrato que se
tiene con el lector.
¿Es posible preguntar sobre
qué le gustaría al fotógrafo?
La primera imagen que se
tenía era la periodística; hoy
está la imagen de la TV,
pero aún así el papel
periódico confiese una
30
gama cromática. La foto es
más fugaz y eso la hace
más intensa.
Metalingüística Código
Parafrasea o dialoga con
los sentidos del texto
escrito. Su relación de es
interdependencia, puede
reincorporar el contrato de
lectura del texto o bien
ofrecen otros insumos para
su decodificación.
Por otra parte el propio
sujeto de la enunciación
posee un dispositivo
retórico más efectivo en la
combinación foto-pie-
cabeza que en el propio
texto.
Cómo explica lo hechos,
qué quiere decir de ellos.
Acepado el hecho que la
foto no puede reducirse a su
papel de adorno o
complemento, qué pasa si
ella, cómo parafrasea más
que el sentido; es otro texto
que dialoga y cuestiona lo
escrito, al diario mismo.
Tabla 8. Las funciones de la fotografía periodística. (Karam, 2003, p.11)
En la tabla habla con respecto a las funciones que existe en la educación como la
emotiva, ya que es directa al sujeto e interpreta mediante sus experiencias. La conativa
asegura haber estado presente o haber vivido algo similar. La referencial es aquella que
tiene relación con lo que se muestra. La poética expresa e incorpora el lenguaje icónico y
fotográfico. La fática es aquel contacto que tuvo la persona y la metalingüística decodificar
el mensaje y crea su propio texto o análisis.
31
En el artículo Estudio del discurso educativo en una muestra de docentes mexicanos
formula:
[…] “El lenguaje docente, en cuanta herramienta educativa, puede favorecer el acrecentamiento intelectual, emocional, moral o social del educando, según los objetivos que persiga. El empleo diferencial del discurso en el aula, en parte atribuible a la cosmovisión del docente, puede generar diversas modalidades de relación profesor-alumno y variaciones significativas en la educación, según se enfaticen unas dimensiones u otras”. (Otero; Gaeta, 2018, p3) En este párrafo hace referencia al lenguaje que utiliza el profesor en sus clases, es
decir, la manera en que imparte y transmite algún conocimiento con sus alumnos, pero este
hace hincapié a la manera en que lo hace; ya sea entretenida, formal, moral, social o
emotiva debido a la adaptación que debe hacer con la generación actual.
En la tesis doctoral Fundamentación y diseño de un modelo de intervención socio
educativa desde una perspectiva constructivista, para su aplicación en organizaciones
productivas o de servicios. Estudio de su aplicación y observación de su impacto en una
empresa instruye:
SERIES CATEGORIALES DE LA MODERNIDAD
CALCULO
ORIENTAD
O A
FINES
DOMINIO O
CONTROL DE LA
REALIDAD
SERIE 1
Pensar
Calculado
r
Racional
Técnico
(Trabajo-Progreso
técnico
SERIE 2
Pensar
Reflexiv
o
Razonable
Práctico
(Lenguaje-
Democracia
Sentido
(Significación
)
Orientado
a Valores
Ampliar la
Comprensión
entre sujetos
32
Figura 3. Series Categoriales De La Modernidad. (Leiva, p.109)
En la figura muestra dos series que son vinculadas con las personas. El primero analiza
el discurso visual calculador que tiene fines racionales y siempre está vinculado a lo técnico,
logrando un trabajo casi perfecto con respecto a investigaciones. El segundo muestra al
discurso visual reflexivo que tiene y da sentido a las cosas, siendo razonables e incluso
adjuntándolo con los valores para tener una mejor compresión.
En lo que corresponde a todo tipo de información que se brinda a niños, jóvenes o
adultos tienen que utilizar todas las herramientas virtuales que existen para una mejor
comprensión, sobre todo, para acoplarse a la generación que está cursando. Las
herramientas intelectuales que transmita diferentes conocimientos que ya han sido
investigado, pero mostrándolo desde la perspectiva actual con la misma información. Es
importante no olvidar ningún aspecto comunicativo o tecnológico para poder lograr un
mensaje racional y eficiente hacia los estudiantes.
2.2.8 Nuevas bases teóricas de la semiótica narrativa y el discurso visual
En lo que corresponde al teatro convencional y teatro comercial, se utiliza mucho lo que
es el discurso visual y la semiótica narrativa de diferentes maneras. Una para entretener, y
otra para mostrar algo mediante signos, corporalidad, voz y demás implementos que se
pueden utilizar dentro de una escena.
En el trabajo de titulación La acción física como generadora de emociones en el cuerpo y
la voz evidencia:
[…] “Es necesario ahondar más en el tema de la acción física, porque es en ésta donde se encuentra el verdadero trabajo del actor, pero considero más importante el análisis de esto partiendo desde lo que el cuerpo y la voz nos permiten. Muchas veces se confunde a la inmovilidad en escena con no hacer nada, sin embargo, no entendemos que en esa inmovilidad el actor está trabajando acciones internas que enriquecen al personaje”. (Párraga, 2019, p.3) El párrafo habla con respecto al trabajo físico que muestra el actor, ya que mediante los
movimientos que realiza tiene algún concepto detrás de ellos, y es mostrado al espectador.
33
Hace hincapié en el trabajo de la voz porque antes de elaborar un texto, se realiza la
investigación correspondiente, para luego saber de qué manera lo voy a mostrar y que va a
decir utilizando estrategia que no sean textuales.
En la tesis Análisis del movimiento expresivo escénico de los objetos como dramaturgia
del manipulador/a en el montaje de la obra “Misterio Bufo” del Colectivo Teatral Arista
analiza:
E. Corporal-Dinamo ritmos: Estacatto,
antena de caracol, ralentí, fundido,
sacudir, resonancia, toc global.
CONSTITUYE EL PLANO DE LA E. Corporal-Posturas Básicas:
EXPRESION Y SU SUSTANCIA ES abertura, cerramiento.
MATERIAL (SONIDOS, OBJETOS,
IMÁGENES).
Objetos: Determinados por sus
cualidades como color, textura o
material, peso o caída, morfología o
tamaño, funciones, accesorios, palancas,
punto fijo.
Tabla 9. Significantes de los signos kinésicos. (Pérez, 2019)
En la tabla muestra las diferentes maneras que expresa el actor hace referencia a lo
corporal dinamo, a lo corporal posturas y a los objetos. El actor, antes de montar algo en
escena, debe a organizar las ideas en un escrito sobre lo que va a decir y como lo va a
mostrar.
En la tesis Análisis del vestuario teatral y cinematográfico examina:
34
Industrias culturales
Cine y Teatro
Teatral
Dramaturgia
Iluminación Escenografía Sonido
Lenguaje
Semiótica del cine Cinematográfico Creación de imágenes
Las imágenes La mente visual Intertextualida
El Plano Tipos de Planos
Interpretación de signos
Ideología Distancia, altura y encuadre
Sistema de Significación Narración La puesta en escena
Gráficos 4. Variable independiente. (Tinoco, 2019)
El gráfico muestra la relación y el trabajo que se realiza dentro del cine y del teatro.
Habla con respecto a la escenografía y sonido, ya que es una de las cosas más importantes
y que le da vida a la escena. Luego habla del lenguaje que existe dentro de la misma. Sí se
quiere hablar de algo, es necesario investigar para luego plantearlo en un guion y poder
analizar si va a ser verbal o no verbal en la muestra. También habla con respecto a los
códigos, la lógica, la presencia, relatos, mensajes y todo aporte que se pueda dar a la
audiencia.
En la tesis el teatro de la calle, identidad y cultura a través de un registro visual, en
centro histórico de la ciudad de quito, 2017-2018 estudia:
35
[…] “Por medio de la empatía de lo que es la sensibilidad del teatro que es un arte vivo, es un arte en el que se puede tocar se puede sensibilizar a la gente, entonces se pretende llegar mediante colores, mediante formas, mediante lo que es la memoria genética, lo que tenemos en nosotros mismos, eso ha llevado a una cosa contemporánea para que los jóvenes como digo puedan acceder a eso, buscar una identidad, la memora ancestral, sería una identidad colectiva que abarca desde nuestros antepasados”. (Pallo, 2019, p.60) En este texto habla con respecto al arte que utilizan dentro del teatro. La investigación
que realizan para poder sensibilizar o llegar al espectador de manera más real, ya sea por
colores, la forma corporal y estructura de la escena para obtener la atención del público.
En cuanto a la intervención del actor que juega con todo aquello que está planteado, es
aquel que realiza el trabajo más importante dentro de una escena. Si el actor no investiga,
no le da vida y significado a algún elemento y puede ser considerada común.
El discurso visual y la semiótica narrativa tienen una gran importancia dentro de
cualquier tema o arte porque determina la investigación que se ha realizado antes de
mostrar al público. Mediante lo expuesto, se analiza o se evalúa el gran significado que le
dan a su trabajo y sobre todo, la pasión que entregan por tener un buen trabajo visual y
textual.
2.3. Marco contextual
Figura 4. Facultad de Comunicación Social (internet)
36
La Facultad de Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil, es una institución
educativa que tiene como fin formar a estudiantes. Esto se evidencia en la vinculación con
la sociedad, dando respuesta de carácter social, político, económico y cultural.
La semiótica narrativa que también está ligado a lo visual, es aquella que estudia
señales, signos, códigos de comunicación lingüísticos y no lingüísticos que dependen de la
estructura narrativa que la caracteriza, pero que trae consigo un significado coherente. Este
aspecto se puede evidenciar en los estudiantes de 18 a 24 años, de la carrera de
Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil.
El discurso visual, es aquella comunicación que tiene formas particulares de mostrar
mensajes a perceptores que analizan e interpretan lo que se muestra. El estudio permite
determinar la observación y la interacción en los estudiantes de 18 a 24 años, de la carrera
de Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil.
Dentro de este estudio la unidad de observación es muy importante porque se analiza la
recepción de la semiótica y el discurso visual que ellos poseen con respecto al teatro
convencional y comercial.
2.4. Marco conceptual
En este capítulo se muestra la conceptualización de las bases teóricas que se encuentran
en la investigación.
Comunicación: es un medio que transmite, expresar y analiza todo tipo de información, ya
sea por diálogo o signos que facilitan la mayor comprensión del mensaje entre el emisor y
receptor.
Cultura: es todo tipo de conocimientos, de creencias, historias y costumbres de cada ser
humano, pueblo, país y algunos hábitos adquiridos por el ser humano que los hacen seres
únicos.
37
Discurso visual: es un sistema de comunicación que tiene diferentes formas y maneras de
mostrar mensajes a perceptores que lo decodifican e interpretan.
Semiótica: es aquella que tiene relación con los signos, códigos lingüísticos y no
lingüísticos que se tiene dentro de una narrativa, al mismo tiempo requiere de organización
con respecto a sus textos.
Semiótica narrativa de sintaxis: utiliza los códigos comunicacionales, los signos y la
coherencia al formular oraciones y textos también utiliza un vocabulario variado vocabulario
que tenga el mismo fin o significado.
Discurso visual desde los códigos publicitarios: tiene relación con la fenomenología, es
decir, la recreación de lo que sucede alrededor, pero lo muestra de una manera más
llamativa jugando con los colores, y el significado.
Discurso visual desde los códigos educativos: es la elaboración de los códigos que se
puede realizar a través de los sistemas de mensaje como: la pedagogía y la evaluación que
se refiere a la transmisión del conocimiento y verificar si el mismo se ha dado.
Nuevas bases teóricas de la semiótica narrativa y el discurso visual: son aquellas que
determinan alguna investigación. Mediante lo expuesto se analiza la pasión que entregan
en lo textual y visual mediante signos y códigos expuestos.
2.5. Marco Legal
En este capítulo quedan planteados los soportes jurídicos que respaldan a lo expuesto
dentro de esta investigación.
En el artículo 14 de la Ley Orgánica de Comunicación razona:
[…] “Art.14.- Principio de interculturalidad y plurinacionalidad.- El Estado a través de las instituciones, autoridades y funcionarios públicos competentes en materia de derechos a la comunicación promoverán medidas de política pública para garantizar la relación intercultural entre las comunas, comunidades, pueblos y nacionalidades; a fin de que éstas produzcan y difundan contenidos que reflejen su cosmovisión, cultura, tradiciones,
38
conocimientos y saberes en su propia lengua, con la finalidad de establecer y profundizar progresivamente una comunicación intercultural que valore y respete la diversidad que caracteriza al Estado ecuatoriano”. (Ley Orgánica de Comunicación, 2019) En el artículo habla con respecto al hecho de que no se debe negar el derecho a
expresiones o comunicación de cualquier tema. En el caso de la investigación realizada se
refiere al teatro convencional y comercial en donde existen diferentes temas.
En el caso de lo convencional, se realiza algún tipo de investigación con respecto a un
tema en particular que trae consigo diferentes causas y consecuencias que no son habladas
en los medios tradicionales. Este, es aquel que no solo trabaja en dar a conocer algún tema
por encima, sino que analiza de qué manera lo va a mostrar, qué va a causar en el
espectador, cómo se lo va a realizar, qué se va a utilizar y qué debe hacer el actor para
tener un buen trabajo. En lo convencional puede narrar historias pasadas, pero acoplándola
a la actualidad, es decir, habla historias, guerras, leyendas, noticias, culturas, tradiciones,
etc. La diferencia que tiene con el teatro comercial, es que este no trata solo de entretener,
sino más bien tener algún tipo de información.
En lo que corresponde al teatro comercial trata de todo lo que tenga que ver con la
actualidad, algo que esté siendo muy comentado en las personas. Hay ciertos casos que si
tratan de narrar historias, noticias, leyendas, culturas, etc. Pero este lo hacen más jocoso
para captar la atención del público, solo realizan una investigación por encima y agregan
contenido que les sirva para lo que quiere mostrar. El mismo tiene como duración máxima
de 15n minutos, en ese tiempo abracan todo el tema.
En el artículo 16, literal a, de la Ley Orgánica de Cultura escolia:
[…] “Art.16.- Desarrollar la identidad cultural diversa, la creatividad artística y el pensamiento crítico, a través de la enseñanza y de las prácticas artísticas y culturales, así como el reconocimiento y valoración de los saberes ancestrales y el acervo patrimonial.” (Ley Orgánica de Cultura, 2016) En este artículo hace referencia a la inmortalidad de las costumbres y creencias de las
diferentes ciudades y del país. En el teatro, se utiliza la musicalización, escenografía o el
trabajo corporal, con el fin de poder mostrar un buen producto a los espectadores partiendo
39
desde la investigación ya que este permite tener varias ideas para la obra. En ocasiones, se
utiliza elementos característicos que representan algo dentro de una cultura. El texto hace
hincapié a la valoración de nuestros ancestros que son representados con algo en
particular.
En el marco legal se observa el apoyo que le dan a los diferentes artes. La misma, se
puede analizar y dar a conocer la diversidad cultural que se está dejando a un lado por solo
querervvender, pero no dar cierto tipo de información desconocida. La mejor manera de dar
a conocer algo es mediante el arte, ya que es un medio de comunicación presencial,
investigativo y real.
En el segundo capítulo, se ha conceptualizado diferentes bases teóricas que tienen
relación con la investigación que se está realizando. Dentro de ella, se han citado diferentes
textos, artículos, etc. Todos se vinculan con la semiótica narrativa y el discurso visual del
teatro convencional y comercial, obteniendo diferentes comentarios con respecto a lo citado.
CAPÍTULO III
MARCO METODOLÓGICO Y ANÁLISIS DE RESULTADOS
3.1. Diseño de la Investigación
En la investigación se utiliza el diseño no experimental-transaccional, ya que el trabajo
de campo no se extiende a más de tres meses, y también se lo realiza en un período
específico. Las variables, el discurso visual y la semiótica narrativa no se manipulan, esto se
debe a que dentro del diseño de la investigación solo se puede establecer una
interpretación del estudio.
3.2. Tipo de Investigación
Esta investigación, es de tipo descriptiva ya que desglosa un análisis con respecto a las
variables y dimensiones sobre el discurso visual y la semiótica narrativa del teatro. También,
hace una comparación entre las mismas para luego obtener sus respectivos indicadores
40
3.3. Metodología
La investigación sigue un enfoque hermenéutico porque dentro de ella se interpreta la
comunicación verbal y no verbal. También, está anexada a la semiótica ya que estudia los
signos y comprenden las actividades del ser humano. Estas tienen como resultado una
interpretación universal la misma que permite a las personas hacer algún comentario con
respecto a la información que se brinda.
3.4. Técnicas e instrumento de investigación
En esta parte de la investigación se establece las técnicas que permitirán desarrollar y
recolectar información de acuerdo a sus indicadores.
Las técnicas cualitativas son las siguientes:
Investigación bibliográfica: esta técnica es la que permite analizar libros, textos, artículos
científicos y otros documentos que permitan realizar la investigación que requiere la tesis.
Test proyectivo: se requiere del análisis de una figura que pueda ser analizada y
reconocer cada elemento para poder contestar las preguntas.
Cambio de rol: es tratar de ubicar al público muestral en los zapatos de la otra persona
para poder generar y brindar opiniones con respecto a sus experiencias.
Inserción de texto: se expone una cita textual acompañada de diferentes preguntas para
conocer la opinión de cada persona con respecto a lo que lee.
Diferencial semántico: dentro de esta se califica el proceso y manera de comunicarse que
tienen con los espectadores.
Las técnicas cuantitativas que se utilizaron dentro de la investigación son las
siguientes:
Encuesta: el objetivo principal es analizar y extraer datos del tema a tratar.
Escala verbal: es la evaluación que tienen las personas por medio de un rango de palabras
y producción que se utiliza en la misma.
Escala de Likert: en esta se analiza la aceptación que tiene la unidad de observación con
respecto al tema tratado.
41
Escala de intensidad: permite analizar el impacto que se genera con la unidad de
observación.
3.5. Población y muestra
La población total de esta investigación es de 233 estudiantes, del tercer semestre, de la
carrera de Comunicación Social, de la jornada matutina, cifra oficial indicada por la Facultad
de Comunicación Social, de la Universidad de Guayaquil a través la secretaria general.
El presente trabajo tiene una muestra no probabilística por cuotas, debido a que el estudio
de una unidad de observación no se lo selecciona estadísticamente, sino mediante la
división de la población por grupos que cumplan las siguientes características:
a) Tengan de 18 a 24 años.
b) Que por lo menos una vez al año vean obras de teatro, hayan pertenecido a alguna
o tengo algún familiar en algún grupo.
c) Estudiantes que estén legalmente matriculados en el 3er semestre, jornada
matutina.
La muestra final del análisis es de 100 personas para poder determinar la semiótica
narrativa y la incidencia del discurso visual en los jóvenes de tercer semestre, de la carrera
de Comunicación Social.
3.6. Análisis de resultado
En este punto se encuentra el análisis extraído en el trabajo de campo mediante las
técnicas ya nombradas.
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la sintaxis
Indicador: Significante
Técnica: Encuesta
42
1. En lo que corresponde a una obra de teatro, ¿tiene algún conocimiento de la
importancia de la semántica narrativa que debe tener el guion?
Tabla 10. Importancia de la semántica narrativa
Rango Frecuencia Porcentaje
Sí 89 89%
No 11 11%
Total 100 100%
Fuente: público muestra
Elaborado por: Luis Conforme
Gráficos 5. Importancia de la semántica narrativa
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: Se puede observar en los resultados que no existe conocimiento alguno con
respecto a la importancia de la semántica narrativa dentro del guión. Es decir, el 88% de
estudiantes encuestados desconocen la importancia de la investigación que se realiza antes
de montar una obra. Es muy importante tomar que dentro de ella se puede manejar
diversidad de temas que son de interés actual.
0% 20% 40% 60% 80% 100%
Sí
No
Sí No
Porcentaje 12% 88%
Porcentaje
43
2. ¿Considera que dentro del guion de una obra de teatro debe tener un significado
cada texto o palabra que se expone? ¿Por qué?
Tabla 11. Significado de las palabras.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Gráficos 6. Significado de las palabras.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: El 89% de los estudiantes consideran que cada objeto que utilizan dentro de una
puesta en escena, sí debe tener algún significado que esté conectado a la historia. Estos
objetos representativos se pueden utilizar de diferente manera y sobre todo, dar varios
conceptos para el público.
3. En lo que corresponde a la investigación que se realiza antes de escribir el guion,
¿Cree que deben rescatar y contar historia de nuestros antepasados?
89%
11%
Porcentaje
Sí
No
44
Tabla 12. Historias de antepasados.
Rango Frecuencia Porcentaje
Sí 93 93%
No 7 7%
Total 100 100%
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Gráficos 7. Historias de antepasados.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: El mayor porcentaje de los estudiantes consideran que dentro de las obras
de teatro, deben investigar y mostrar alguna historia de nuestros antepasados. Esto,
permitirá conocer algo que quizás desconocen la mayor parte de personas.
Sobretodo, sale un poco de común.
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la sintaxis
Indicador: Significante
Técnica: Test proyectivo
93
7
SÍ NO
Porcentaje
Porcentaje
45
Imágen 1. Florilegio de historias sin nombres.
4. Al observa la imagen de esta obra, ¿Qué puede percibir en los personajes?
Tabla 13. Percepción de los personajes.
Rango Frecuencia Porcentaje
Agresión 10 10%
Profesionalismo 34 34%
Potestad 12 12%
Nada 44 44%
total 100 100%
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Gráficos 8. Perecepción de los personajes.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
46
Análisis: En esta pregunta el resultado es muy interesante, ya que el 44% de los
estudiantes creen que la imagen no muestra nada, mientras que los demás
observan agresión, profesionalismo y potestad. En sí, en la imagen se encuentra la
agresión que sufren las personas de la tercera edad por alguien contratado para su
cuidado. Dentro de ella hay diferentes objetos que pueden resaltar las actividades
que realizan con ellos.
5. ¿Cree que dentro de cada elemento que utilizan contiene algún significado? ¿Por
qué?
Tabla 14. Significado del contenido.
Rango Frecuencia Porcentaje
No 77 77%
Sí 12 12%
Tal vez 11 11%
Total 100 100%
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Gráficos 9. Significado del contenido.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: En esta pregunta tenemos como resultado que el 77% de los encuestados
consideran que no hay algún significado dentro de la imagen. En ella, se puede
observar el polvo, la regadera, un ula ula, entre otros elementos que simplemente
No Sí Tal vez
Porcentaje 77 12 11
0
20
40
60
80
100
TÍTU
LO D
EL E
JE
PORCENTAJE
47
resaltan la actividad que realizan con ellos. El polvo, se lo puede representar como
hacia dónde vamos y de dónde venimos. Mientras que se ve al personaje con gorra
roja siendo agreviso con ellos.
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la sintaxis
Indicador: Construcción lingüística
Técnica: Escala verbal
6. ¿Con qué frecuencia acude a observar alguna muestra teatral?
Tabla 15. Muestras teatrales.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Gráficos 10. Muestras teatrales.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: El 96% de los estudiantes encuestado en ocasiones acuden a ver alguna
obra de teatro, es decir, no hay tan baja audiencia, pero no lo visitan
constantemente. Mientras que solo un 4% sí acude frecuentemente a observar
alguna puesta en escena. Las situaciones por las que no visitan constantemente
pueden ser por: desconocimiento o queme importismo.
Siempre En ocasiones Nunca
Porcentaje 4 96 0
0
50
100
150
Porcentaje
Rango Frecuencia Porcentaje
Siempre 4 4%
En ocasiones 96 96%
Nunca 0 0%
Total 100 100%
48
7. ¿Alguna propuesta de teatro que hayas visto, te ha contado alguna historia que se
asemeje a algo en tu vida?
Tabla 16. Historias en puesta en escena.
Rango Frecuencia Porcentaje
Siempre 8 8%
En ocasiones 12 12%
Nunca 80 80%
Total 100 100%
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Gráficos 11.Historias en puesta en escena.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: El 80% que no ve reflejada alguna parte de su vida en alguna actuación. Por las
investigaciones realizadas, puede dar como resultado que a las que acuden son aquellas
que divierten con el morbo, pero que no dan un mensaje positivo y que ayude a la
humanidad, y peor aún manejan algún tipo de información relevante.
8 12
80
0
10
20
30
40
50
60
70
80
90
Siempre En ocasiones Nunca
Porcentaje
49
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la sintaxis
Indicador: Significante
Técnica: Inserción del texto
En el artículo La importancia del teatro en la educación actual indica que:
[…] “la práctica del teatro, por su valor formativo y humano, cumple con varios objetivos esenciales de la educación, ya que desarrolla y refuerza las capacidades individuales y las habilidades sociales”. (Pinillos, 2015,6p)
8. En el párrafo comenta sobre el refuerzo de las capacidades de un individuo, pero
¿Considera que beneficia tanto al actor como el espectador? ¿Por qué?
Tabla 17. Beneficio espectador y actor.
Rango Frecuencia Porcentaje
Sí 72 72%
No 2 2%
A veces 26 26%
Total 100 100%
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Gráficos 12. Beneficio espectador y actor.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: El mayor porcentaje está de acuerdo en que la investigación realizada de buena
manera, ayudaría tanto al espectador como al actor. Esto, se debe a la retroalimentación de
72%2%
26%
Porcentaje
Sí
No
A veces
50
algo que se quiera contar por medio de los movimientos, la voz, y los objetos que utilizan.
Es muy importante reconocer que acudir al teatro, no simplemente tiene relación con la
diversión, sino también con informaciones que necesitan ser contadas.
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la semántica
Indicador: Interpretación
Técnica: Cambio de rol
9. Si usted estuviera dentro de una obra de teatro ya sea dirigiendo o actuando, ¿En
qué se enfocaría más?
Tabla 18. Enfoque personal.
Rango Frecuencia Porcentaje
Investigación 14 14%
Hacer reír 73 73%
Escenografía 13 13%
Total 100 100%
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Gráficos 13. Enfoque personal.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: Dentro de esta pregunta se observa el poco interés o ningún conocimiento de lo
que corresponde a una puesta escena. La investigación está como 14%, es decir, la mayor
14%
73%
13%
Porcentaje
Investigación
Hacer reír
Escenografía
51
parte de espectadores solo acuden para reír y no para analizar o sacar conclusiones de lo
que se muestra.
10. Si usted se pudiera reunir con diferentes directores de teatro, ¿Qué recomendación
le darían con respecto al contenido que se maneja en la actualidad?
Tabla 19. Recomendación personal.
Rango Frecuencia Porcentaje
Que lo hagan divertido 38 38%
Que utilicen canto y baile 33 33%
Que no sea muy formal 29 29%
Total 100 100%
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Gráficos 14. Recomendación personal.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: Es muy interesante como se siguen viendo que lo que más les importa a los
espectadores es la diversión. Aunque, esta seríq una buena recomendación que le daría un
poco de informalidad como lo dice el 29%. Mientras, que el 33% considera que se debe
utilizar otro tipo de artes dentro de la misma.
0 10 20 30 40
Que lo hagan divertido
Que utilicen canto y baile
Que no sea muy formal
Que lo hagan divertidoQue utilicen canto y
baileQue no sea muy
formal
ColumnPorcentaje 38 33 29
ColumnPorcentaje
52
Cuerpo Voz Movimiento
Equilibrio Investigación Objetos
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la semántica
Indicador: Representación
Técnica: Diferencial semántico
11. ¿De las siguientes palabras cuál cree usted que se utiliza dentro de la
representación en una obra de teatro?
Tabla 20. Representaciones.
Rango Frecuencia Porcentaje
Cuerpo 12 12%
Equilibrio 3 3%
Voz 56 56%
Movimiento 4 4%
Objetos 25 25%
Total 100 100%
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Gráficos 15. Representaciones.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
CuerpoEquilib
rioVoz
Movimiento
Objetos
Porcentaje 12 3 56 4 25
0204060
Títu
lo d
el e
je
Porcentaje
53
Análisis: En esta pregunta la que sobresale es la voz con un 56%, es decir, en las puestas
en escenas que han observado, han trabajado más la voz. Mientras que el 25% dice que los
objetos son los que más se utilizan en una obra de teatro. El trabajo que realiza un actor es
muy detallado, se maneja todo, pero de diferentes maneras.
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la semántica
Indicador: Representación
Técnica: Escala de likert
12. La representación que realizan dentro de una obra de teatro es muy importante,
sobre todo cuando existe mayor investigación sobre algún tema.
Tabla 21. Concepto interno teatral.
Muy de
acuerdoDe acuerdo Neutral Desacuerdo Total
Funcionan como manera de
captar la atención del público.22 14 49 15 100
Genera diferentes emociones
en los espectadores.33 22 45 0 100
Funciona como factor principal
para llevar un concepto sobre
algún tema a las personas.
78 20 2 0 100
Genera mayor interes por
querer observar otra obra de
teatro.
12 19 65 4 100
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
54
Gráficos 16. Concepto interno teatral.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: El mayor porcentaje considera que no es de mayor ni de menor importancia, solo
que depende de cómo sea la muestra, pero que tiene un equilibrio en la puesta en escena.
Gráficos 17. Emoción de espectadores.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: El resultado sigue neutral. Consideran que dependiendo de la actuación que
realiza el actor, puede generar diferentes emociones en los espectadores.
Gráficos 18. Concepto en la puesta en escena.
22%
14%
49%
15%
Funcionan como manera de captar la atención del público
Muy de acuerdo
De acuerdo
Neutral
Desacuerdo
33%
22%
45%
0%
Genera diferentes emociones en los espectadores
Muy de acuerdo
De acuerdo
Neutral
Desacuerdo
55
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: En este resultado el mayor porcentaje de los encuestados creen que por medio de
la investigación sí se puede llevar y mostrar sobre un tema en particular. Sobre todo, los
temas deben ser de interés social.
Gráficos 19. Interés de asistir a obras de teatro.
Fuente: público muestral
Elaborado por: Luis Conforme
Análisis: El resultado neutral quiere decir que no importa en cuanto investigue, sino en la
manera en cómo van a proyectarla.
77%
20%2%1%
Funciona como factor principal para llevar un concepto sobre algún tema a
las personas
Muy de acuerdo
De acuerdo
Neutral
Desacuerdo
12%
20%
67%
1%
Genera mayor interés por querer observar de teatro
Muy de acuerdo
De acuerdo
Neutral
Desacuerdo
56
3.6.1. Comprobación de hipótesis
Esta validación tiene objetivo principal presentar los resultados de la investigación que se
realizó a la estadística muestral. Sobretodo, determinar si es que la hipótesis planteada
argumenta a la formulación del problema.
Dentro de la semiótica narrativa de la sintaxis algunos consideran que la investigación o
la redacción del mismo guion se puede acoplar en la obra de teatro. El problema erradica
cuando un actor no es capaz de poder interpretarlo de buena manera para que el público
entienda. Los porcentajes de las encuestas fueron altos. En el momento de preguntar si es
que tiene algún conocimiento sobre como se maneja el guion en el teatro, se obtuvo como
respuesta un no. Pero que sí desean que se rescate historias antepasadas y que tienen
que ser contadas.
En lo que corresponde a la semiótica narrativa de la semántica, tiene un mayor
porcentaje que piensan que solo deben hacer reír, pero no tratar un tema de mayor interés
social.
Con el trabajo de campo que se ha hecho, se verifica que la sintaxis y la semántica es de
gran importancia, pero que no tienen un gran conocimiento con respecto a cómo se debe
manejar el mismo. Por la gran cantidad de presentaciones que realizan dentro de la ciudad,
confunden el verdadero significado de una obra teatro trabajada. Algunas caen en el morbo,
solo por llamar la atención de la audiencia.
CAPÍTULO IV
DISEÑO DE LA PROPUESTA
4.1. Propuesta: “El teatro en lista de espera”
En este capítulo se da la apertura a la propuesta, “El teatro en lista de espera” que busca
planificar procesos de invitaciones gratuitas a observar alguna puesta en escena o a
pertenecer a sus talleres. Esta actividad se realizaría específicamente para los estudiantes
de la Universidad de Guayaquil, que tenga algún interés por observar obras de teatro,
aprender, pertenecer y crear conciencia sobre la importancia de su contenido. Los medios a
57
utilizar son: Facebook e Instagram porque tienen mayor acogida y se puede interactuar con
los internautas.
La idea de la publicidad surge ante el desconocimiento de las invitaciones a talleres y
presentaciones del mismo que son gratuitas, pero que en ocasiones la invitación no llega a
todas las personas.
4.2. Objetivos de la propuesta
4.2.1. Objetivo General
Diseñar un plan comunicacional que dé a conocer las diferentes actividades gratuitas
que hay en todo el año por medio de Facebook e Instagram, de las páginas oficiales de la
Universidad de Guayaquil, para las diferentes carreras.
4.2.2. Objetivos Específicos
● Investigar de qué manera la invitación o publicidad que se realiza mediante redes sociales
puede tener una mayor acogida.
● Diseñar procesos adecuados para la transmisión de estas actividades mediante redes
sociales.
4.3. Planeación de la propuesta.
Dentro de la propuesta se va a desarrollar diferentes tipos de publicidad audiovisual, ya
sea en imágenes o videos que muestren la actividad a presentar o los talleres a realizar. En
lo que corresponde a Facebook e Instagram, se manejará la misma línea y en ambas se
podrá interactuar con los interesados. Lo que se mostrará, es una lista de actividades por
semana tratándose de obra y con un mes de anticipación si es el caso de los talleres. De la
misma manera, se detallará hora, lugar y contacto para que el interesado tenga mejor
información con respecto al tema. Esta, tendrá espacio para todos los alumnos que
pertenezcan a la Universidad de Guayaquil.
58
4.4. Presupuesto de la propuesta.
No se puede detallar presupuesto porque solo se está planteando los diseños que se
pueden realizar para tener una mejor comunicación con los internautas. Sobretodo, para
que la información llegue a los que realmente estén interesados. En el caso de que se
tenga que gastar algo sería en el Internet y en pasaje.
4.5. Modelo de socialización de la propuesta.
Diseño de plan: “El teatro en lista de espera”
En este caso se utilizará las redes sociales: Facebook e Instagram como medio de
comunicación. En ellas, se publicará imágenes y videos del cronograma de actividades de
teatros gratuitos. Antes de empezar con todo, se debe tener los permisos necesarios para
tener información y poder mostrarle a los adeptos.
Actividades Días
1 Se creará el correo electrónico, Facebook e
Instagram.
2 Se investigará y se hablará con los teatros en
donde den talleres y haya presentaciones
gratuitas o bajen el costo por ser estudiantes.
Luego de llegar a un acuerdo pedir que brinden
la información al correo electrónico junto a la
sinopsis.
3 Pedir autorización y dar a conocer la
información completa de lo que tendrá la página
en cada curso de las diferentes Facultades, de
la Universidad de Guayaquil para los
estudiantes interesados.
4 Recibir todos los viernes información de la Todo el día viernes
59
siguiente semana para que sea publicada con
anticipación.
5 Publicar en Facebook e Instagram la imagen
con los títulos, las sinopsis y la información
completa de cada obra.
Se lo realizaría el
sábado y se lo publicaría
el lunes.
6 Publicar un video en dónde nuevamente diga lo
que dice la imagen, pero con voz y explicando
cada una. En caso de que se agregue una, se
modifica la información.
Se lo realizaría el lunes y
se lo publicaría el jueves.
4.5.1. Eslogan de la propuesta.
El teatro en lista de espera
“El miedo termina cuando te arriesgas a aprender”.
4.5.2. Afiche de la propuesta.
Imágen 2. Afiche El Teatro en Lista.
60
En lo que corresponde a los colores utilicé varios que son representativos y llamativos
dentro del teatro. El rojo de fondo en la cortina por representación cotidina. En las letras
colores pasteles, pero no tan bajos para captar la atención de quienes la reciban.
Conclusiones
Culminado todos los capítulos de esta investigación, las conclusiones son:
Se concluye que para trabajos de investigación sobre el análisis semiótico narrativo del
teatro y la incidencia del discurso visual con los jóvenes, es necesario acudir a observar
diferentes puestas en escenas en donde puedan identificar el porqué de cada objeto que se
utiliza.
Las técnicas adecuadas que se utilizaron para recolectar información fueron: encuestas,
test proyectivo, escala verbal, inserción del texto, cambio de rol, diferencial semántico, y la
escala de Likert porque son interactivas y de mejor ayuda.
El análisis semiótico que trata el teatro son todos aquellos signos que se utilizan dentro
de una puesta en escena. En ellos, están los significados de cada objeto y los diferentes
usos que se le pueden dar al mismo.
La incidencia del discurso visual, es la manera en cómo uno se comunica con las demás
personas. También, tiene que ver mucho con la decodificación del receptor y la conclusión
que pueda llegar a tener.
Planificar y mostrar las actividades con tiempo para no tener problemas con el tiempo.
La propuesta debe ser desarrollada muy detallada para que en el momento que la
ejecuten no tengan inconvenientes. Sobre todo, explicar para que sirven estos procesos y
en qué ayuda al alumno.
61
Recomendaciones
Para conocer más a fondo sobre la semiótica narrativa y el discurso visual que
maneja el teatro, ingresar a un taller o ver obras constantemente y sobre todo, para
analizar cada palabra, objetos y movimiento que realiza el actor.
Analizar más de 5 metodologías y aplicar en el trabajo de 6 a 8 técnicas de
investigación.
Que la propuesta sea llevada a los encargados correspondientes de dar autorización
y que observen la importancia de socializarla con la unidad de observación.
Realizar el trabajo de campo de 4 o 5 sesiones máximo.
Que el trabajo de investigación sea considerado para elaborar un artículo científico
con su respectivo autor y tutor.
Que consideren el diseño para la transmisión adecuada de lo que tenga que ver con
el citado tema.
62
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XIII
APÉNDICE
XIV
TÍTULO:
“ANÁLISIS SEMIÓTICO VISUAL DEL TEATRO Y SU INCIDENCIA EN EL DISCURSO DE
LOS JÓVENES DE 18 A 24 AÑOS DE LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL DE
LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL EN EL 2019”.
Formulación del problema:
¿Cuál es el análisis semiótico visual del teatro y su incidencia del discurso en los jóvenes de
18 a 24 años de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil?
Objetivo general
Analizar la semiótica visual del teatro y su incidencia en el discurso a los jóvenes de 18 a 24
años de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad de Guayaquil en el 2019.
Hipótesis
Por medio de la semiótica visual del teatro y su incidencia del discurso responde a la
sintaxis y la semántica que se utiliza dentro del texto y los objetos como signos y símbolos
que utiliza cada escena. Visualmente puede ser publicitario o educativo y desde ahí parte la
construcción lingüística, el significante, la interpretación, la representación, la iconicidad, la
imagen perceptual, la cognitividad y la interacción educativa.
XV
Tabla 22. Definición operacional de las variables
Por medio de la semiótica narrativa del teatro y su incidencia del discurso visual responde a la
sintaxis y a la semántica que se utiliza dentro del texto y los objetos como signos y símbolos
dentro de una obra.
Semiótica narrativa
Semiótica narrativa de
sintaxis
Significante
Encuesta
Test Proyectivo
Construcción lingüística
Escala Verbal
Insercción de texto
Semiótica narrativa de semántica
Interpretación
Escala de intensidad
Cambio de rol
Representación
Escala de likert
Diferencial semántico
Discruso Visual
Discurso visual publicitario
Iconicidad
Escala de likert
Cambio de rol
Imagen perceptual
Escala de intensidad
Test proyectivo
Discurso visual educativo
Cognitividad
Encuesta
Diferencial semántica
Interacción educativa
Escala verbal
Insercción de texto
XVI
Apéndice 1. Acuerdo de Plan de Tutoría
XVII
Apéndice 2. Autorización para realizar encuestas.
XVIII
Apéndice 3. Evidencia gráfica de trabajo de campo.
XIX
XX
XXI
XXII
Apéndice 4. Revisión de Abstract
XXIII
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la sintáxis
Indicador: Significante
Técnica: Encuesta
1. En lo que corresponde a una obra de teatro, ¿tiene algún conocimiento de la
importancia de la semántica narrativa que debe tener el guion?
Sí No
2. ¿Considera que dentro del guion de una obra de teatro debe tener un significado
cada texto o palabra que se expone? ¿Por qué?
Sí No
3. En lo que corresponde a la investigación que se realiza antes de escribir un guión,
¿Cree que deben rescatar y contar historias de nuestros antepasados?
Sí No
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la sintáxis
Indicador: Significante
Técnica: Test proyectivo
4. Al observa la imagen de esta obra, ¿Qué puede percibir en los personajes?
R.
XXIV
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------
5. ¿Cree que dentro de cada elemento que utilizan contiene algún significado? ¿Por
qué?
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la sintáxis
Indicador: Construcción lingüística
Técnica: Escala verbal
6. ¿Con qué frecuencia acude a observar alguna muestra teatral?
Siempre ( ) En ocasiones ( ) Nunca ( )
7. ¿Alguna propuesta de teatro que hayas visto, te ha contado alguna historia que se
asemeje a algo en tu vida?
Siempre ( ) En ocasiones ( ) Nunca ( )
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la sintaxis
Indicador: Significante
Técnica: Inserción del texto
En el artículo La importancia del teatro en la educación actual indica que:
[…] “la práctica del teatro, por su valor formativo y humano, cumple con varios objetivos
esenciales de la educación, ya que desarrolla y refuerza las capacidades individuales y las
habilidades sociales”. (Pinillos, 2015,6p)
XXV
8. En el párrafo comenta sobre el refuerzo de las capacidades de un individuo, pero
¿Considera que benéfica tanto al actor como el espectador? ¿Por qué?
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la semántica
Indicador: Interpretación
Técnica: Cambio de rol
9. Si usted estuviera dentro de una obra de teatro ya sea dirigiendo o actuando, ¿En
qué se enfocaría más?
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------
10. Si usted se pudiera reunir con diferentes directores de teatro, ¿Qué recomendación
le darían con respecto al contenido que se maneja en la actualidad?
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la semántica
Indicador: Representación
Técnica: Diferencial semántico
11. ¿De las siguientes palabras cual cree usted que se utiliza dentro de la
representación en una obra de teatro?
Cuerpo Voz Movimiento
Equilibrio Investigación Objetos
26
Variable: Semiótica narrativa
Dimensión: Semiótica narrativa de la semántica
Indicador: Representación
Técnica: Escala de likert
12. La representación que realizan dentro de una obra de teatro es muy importante,
sobre todo cuando existe mayor investigación sobre algún tema.
Muy de
acuerdo
De
acuerdo
Neutral Desacuerdo Total
desacuerd
o
Funcionan como
manera de captar la
atención del público.
Genera diferentes
emociones en los
espectadores.
Funciona como
factor principal para
llevar un concepto
sobre algún tema a
las personas.
Genera mayor
interés por querer
observar otra obra
de teatro.
27
