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PROGRAMA OPERATIVO PARA LA PLANEACIÓN DIDÁCTICA
(Escuela Nacional Preparatoria)
MÚSICA IV (1409)
DATOS DE LA INSTITUCIÓN
Nombre: UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MEXICO, CAMPUS HISPANO Clave 6887
DATOS DEL PROFESOR
Nombre: PROFA. ANA LILIA LOZANO HERNANDEZ Dictamen 10
Fecha de elaboración 16 DE AGOSTO DEL 2010 Fecha de revisión final y
Firma del Director Técnico
16 DE AGOSTO DEL 2010
DATOS DE LA ASIGNATURA
Nombre: MÚSICA IV – teórico práctica – 4 créditos
Clave: 1409 Optativa/obligatoria obligatoria Ciclo lectivo: 2010-2011
Horas por semana: 1 Horas teóricas 1 Horas prácticas 0
Plan de estudios: 96 Grupo (s): Clases por semana: 1
PROGRAMA OPERATIVO PARA LA PLANEACIÓN DIDÁCTICA
(Escuela Nacional Preparatoria)
MÚSICA IV (1409)
DATOS DE LA INSTITUCIÓN
Nombre: UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MEXICO, CAMPUS HISPANO Clave 6887
DATOS DEL PROFESOR
Nombre: PROFA. ANA LILIA LOZANO HERNANDEZ Dictamen 10
Fecha de elaboración 16 DE AGOSTO DEL 2010 Fecha de revisión final y
Firma del Director Técnico
16 DE AGOSTO DEL 2010
DATOS DE LA ASIGNATURA
Nombre: MÚSICA IV – teórico práctica – 4 créditos
Clave: 1409 Optativa/obligatoria obligatoria Ciclo lectivo: 2010-2011
Horas por semana: 1 Horas teóricas 1 Horas prácticas 0
Plan de estudios: 96 Grupo (s): Clases por semana: 1
PROPÓSITOS U OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO (para consultar el programa indicativo oficial remítase a la Dirección
Técnica de su institución, o bien a la página electrónica de la ENP en http://dgenp.unam.mx/planes/planes.htm)
La Música, en concordancia con lo establecido en la doctrina del bachillerato, concibe al individuo como una totalidad, pues
contribuye a desarrollar en él, mediante el acto artístico creador, sus facultades afectivas, físicas e intelectuales y también a
incrementar su acervo cultural.
La participación del alumno en las diferentes manifestaciones musicales, le permitirá enriquecerse mediante el conocimiento y el
ejercicio directo de alguna de ellas y aprenderá a ejecutar, contemplar y disfrutar el arte, convirtiéndolo no sólo en espectador sino en
actor de la manifestación musical de su elección. Este es el propósito general del curso y en muchos casos esta práctica despertará la
vocación artística del alumno.
La educación musical en el bachillerato debe ser para todos, independientemente de su capacidad innata o desarrollada, ya que
bien practicada ayudará al alumno a lograr su formación integral, al estimular el desarrollo armónico de sus facultades, encauzando
con orden y armonía su estado físico y anímico, su atención, memoria y sentido de responsabilidad, e incrementará su cultura con el
conocimiento del acervo musical.
El programa de Música presenta innovaciones en la 1a. unidad de 4o. año; es homogéneo en propósitos y contenidos de las cuatro
especialidades y proporciona al alumno una visión global del arte. Con esta modificación se espera que el alumno refuerce su
conceptualización y apreciación artística y aprenda a interpretar y a valorar el arte.
En las unidades teórico-prácticas, (Coros, Enseñanza instrumental y Conjuntos instrumentales) se presentan innovaciones relacionadas
con el desglosamiento de los contenidos y la descripción de los mismos, lo cual facilitará el desarrollo de la secuencia metodológica
instrumental y el logro de los propósitos del curso que son: la práctica musical (coral o instrumental), a través del conocimiento de la
teoría musical y del uso de la simbología, de la audición y de la rítmica.
Con estas innovaciones se pretende que el proceso de enseñanza- aprendizaje tenga una continuidad lógica que redunde en el logro
del perfil musical en los diferentes grados.
El programa de Música 1V está integrado por cuatro unidades didácticas: Introducción al Arte y a la Música (unidad teórica exclusiva
para 4o.Año) y tres unidades prácticas- obligatorias selectivas- de las cuales el alumno cursará durante el año lectivo sólo una de ellas.
Los programas de 5o. y 6o. contemplan únicamente las tres unidades teórico-prácticas. Esto significa que podrán optar por coros,
enseñanza instrumental o conjuntos instrumentales.
Los contenidos serán aparentemente iguales para cada uno de los tres años, pero en esencia serán diferentes, pues el enfoque que el
profesor emplee irá creciendo de manera proporcional al avance académico administrativo de los alumnos, en lo que respecta a
amplitud, a profundidad y a especialización. El contenido de las unidades teórico-prácticas es común y adaptable a las diversas
modalidades: coros, enseñanza instrumental y conjuntos instrumentales; cada profesor organizará los contenidos conforme a la
modalidad que enseñe y al nivel musical de aprendizaje del alumno. Es recomendable y fundamental que cada maestro elabore su
programa guía en el cual incluya la planeación de sus actividades.
PLANEACIÓN GLOBAL
CALENDARIZACIÓN DE UNIDADES Y CÁLCULO DE HORAS, CLASES Y PRÁCTICAS
UNIDADES HORAS CLASES TEÓRICAS CLASES PRÁCTICAS
TOTAL TEÓRICAS PRÁCTICAS NÚMERO FECHAS NÚMERO HRS. FECHAS
UNIDAD I: INTRODUCCIÓN AL ARTE Y A LA
MÚSICA (8 HRS
8 4 4 4 DEL 16 DE
AGOSTO AL
10 DE SEPT.
4 4 DEL 13
DE SEPT.
AL 01 DE
OCT.
UNIDAD II: COROS
8 4 4 4 DEL 04 AL 29 DE
OCTUBRE.
4 4 DEL 02 AL
27 DE
NOVIEMBRE
UNIDAD III: ENSEÑANZA INSTRUMENTAL
8 4 4 4 DEL 29 DE NOV.
AL 07 DE ENERO.
4 4 DEL 10 DE
ENE. AL 18
DE FEB.
UNIDAD IV: CONJUNTOS INSTRUMENTALES
9 4 5 4 DEL 21 DE FEB. AL
18 DE MAR.
5 5 DEL 21DE
MAR. AL 13
DE MAY.
TOTALES 33 16 17 16 17 17
OBSERVACIONES
SE PUEDEN HACER CAMBIOS DE HORAS TEORICAS POR PRACTICAS EN LA UNIDAD I Y II.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
ELEMENTOS DESCRIPCIÓN
Factores por evaluar EXAMEN PRACTICO 60 % PARTICIPACIONES 20 % TAREAS 20 %
Periodos de evaluación y unidades por evaluar
UNIDADES PERIODO
PARCIAL I UNIDAD 1 28 DE SEP. AL 5 DE OCT. 10
PARCIAL II UNIDAD 2 19 DE NOV. AL 16 DE NOV. 10
RECUPERACION I UNIDAD 1 y 2 13 DE DIC. AL 16 DE DIC. 10
PARCIAL III UNIDAD 3 14 DE FEB. AL 15 DE FEB. 11
PARCIAL IV UNIDAD 4 15 DE ABR. AL 23 DE ABR. 11
RECUPERACION II UNIDAD 3 y 4 3 AL 6 DE MAYO. 11
FINAL I UNIDAD 1 AL 4 16 AL 17 DE MAYO. 11
FINAL II UNIDAD 1 AL 4 30 AL 11 DE JUNIO. 11
EXTRAORDINARIO UNIDAD 1 AL 4 20 DE JUN. AL 1 DE JUL. 11
Criterios de exención Los estudiantes deberán cumplir, por lo menos, con el 80% de asistencias a clase y tener un promedio
anual igual o superior a 8.00.
Asignación de calificaciones Calificación por período:
En cada unidad se evaluará a los alumnos conforme a los factores y su peso relativo establecido.
La calificación del período se asignará como resultado del promedio de las calificaciones de las unidades
que en éste hayan sido evaluadas.
Calificación final:
La calificación final de los alumnos exentos será con la que hayan exentado la asignatura y será el
promedio de las dos calificaciones semestrales del año lectivo.
La calificación final de los alumnos que no hayan exentado será el resultado de promediar el promedio
anual con la calificación del examen de primera o segunda vueltas.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Y DE CONSULTA RECURSOS DIDÁCTICOS
OTTO, KAROLYI, INTRODUCCION A LA MUSICA, ALIANZA
2003.
DANDELOT, GEORGE, MANUAL PRÀCTICO PARA EL ESTUDIO DE
LAS CLAVES DE SOL, FA Y DO.
PIANO GUITARRAS MELÒDICAS PIZARRÒN GRABADORA COMPUTADORA CON CAÑÓN CUADERNO PAUTADO PLUMONES PARTITURAS JUEGOS DIDACTICOS VIDEOS
PLANEACIÓN DE UNIDAD
Unidad I /Tema Introducción al arte y a la música – 8 hrs. Número I
Propósito (s) Objetivo (s)
Contenidos temáticos
Fechas
programadas Actividades de enseñanza-
aprendizaje Fechas reales
1.- El alumno identificará el
arte como una de las
actividades más
significativas que tiene el
hombre, por medio del
manejo de sonidos,
movimientos, imágenes,
palabras, espacios, formas,
colores, etc.
2. -El alumno conocerá y
discriminará las fuentes
productoras del sonido
musical.
- El arte.
- Definiciones de arte.
- Características de las Bellas
Artes.
- Pintura, Escultura, Música,
Danza, Teatro,
Arquitectura, Cinematografía.
- La música dentro de las Bellas
artes.
Es importante que en este tema
que constituye el eje de las
cuatro disciplinas artísticas, el
alumno comprenda que el arte
es un lenguaje que el hombre ha
empleado durante todo su
acontecer histórico para expresar
y comunicar su imaginación,
sentimientos y estados de ánimo y
que constituye una de las
actividades más relevantes que
lo identifican.
- El sonido y sus cualidades
(intensidad, altura y timbre).
- Los elementos de la música
(ritmo, melodía y armonía).
- Los medios de producción del
sonido musical.
Del 16 de
Agosto al 21 de
Agosto.
Del 23 de
Agosto al 27 de
agosto.
Actividades de enseñanza: Por
medio de una exposición con los
siguientes materiales: pizarrón,
plumones, piano y una obra
musical comprenderá las
definiciones y características de las
artes.
Actividades de aprendizaje: El alumno terminara de
comprender el tema por medio
de videos y grabaciones que
vera en su casa.
Actividades de enseñanza: Con ayuda del piano el alumno
escuchara sonidos y fragmentos
melódicos que lo aran comprender
lo referente a este tema referente a
las bellas artes.
Actividades de aprendizaje: El alumno desarrollara estas
habilidades por medio de uno
juego didáctico que desarrollaran
en equipo.
- La voz humana y su clasificación
(soprano, contralto, tenor y bajo).
- Los instrumentos musicales y su
clasificación (cordófonos,
aerófonos, videófonos,
membranófonos).
- Conjuntos vocales e
instrumentales.
La música en cualquiera de sus
manifestaciones, es un medio de
expresión cotidiano para el
alumno, es por lo tanto
indispensable que éste conozca,
identifique y distinga las
cualidades del sonido, los
elementos que permiten hacer
música, así como la identificación
de las fuentes sonoras, las cuales
pueden producir el sonido de
manera natural (voz
humana) o por medio de
instrumentos musicales fabricados
de diversos materiales,
agrupados en familias de
acuerdo a la manera como
producen el sonido.
Del 30 de agosto
al 01 de octubre.
Actividades de enseñanza: Con ayuda de la grabadora
escuchara las clasificaciones de la
voz.
Actividades de aprendizaje: Trabajara los diferentes cualidades
y elementos de la música por
medios de sonidos con su propia
voz y con una melodía coral que
el mismo interpretara.
Para este tema el alumno realizara
algunos ejercicios de vocalización
con ayuda de el piano y se dividirán
en cuatro voces cada grupo, bajo,
contralto, tenor y bajo.
Y por medio de ejercicios en el
pizarrón el alumno identificara estas
mismas tesituras y el timbre de cada
una de ellas.
Bibliografía básica y de consulta Recursos didácticos Sistema de evaluación
Piano Guitarras Panderos Pizarrón Grabadora Cuaderno pautado Plumones Partituras.
Sagreras, julio las primeras lecciones de guitarra
buenos aires, musical iberoamericana, 1982.
Dandelot, George, manual práctico para el
estudio de las claves de sol, fa y do.
Factores Ponderación Instrumento
Aprendizajes Unidad 1
60% Examen práctico
Trabajo extra
clase
20% Participación (interpretar
y desarrollar los ejercicios en clase)
20% Tareas prácticas
Evaluación 100% Calificación Parcial 1
Aplicación
Fechas Observaciones
28 de sep. al 5 de
oct. 10
Aplicación de Parcial 1
Actividades Unidad 1
PLANEACIÓN DE UNIDAD
Unidad II /Tema Coros Número II
Propósito (s) Objetivo (s)
Contenidos temáticos
Fechas
programadas Actividades de enseñanza-
aprendizaje Fechas reales
Que el alumno por medio de
la práctica coral, estimule el
desarrollo de sus facultades
a través de actividades
basadas en la
descodificación de la
simbología musical, en
estrecha interacción con la
representación mental de los
sonidos, el desarrollo del
oído, el control de los
órganos de la respiración, de
la fonación y de la
articulación, así como el
entrenamiento de la
atención, la memoria, la
coordinación y la
integración con el grupo.
Esta unidad teórico-práctica
es básica, porque introduce
al alumno en el manejo y
aprovechamiento de la voz
humana como instrumento
natural que debe ser
cultivado para el canto, y le
enseña además, que la
producción musical también
es un medio de
comunicación, que se
adquiere por conjunción de
Ejercicios auditivos por imitación.
- Identificación Audición (3 hrs):
- de sonidos graves y agudos.
- Coordinación de audición
y emisión
- Memoria auditiva.
- Identificación auditiva de
cambios rítmicos y melódicos.
El control de la audición es una
de las bases principales del
trabajo musical ya que es
necesario que el alumno sea
capaz de escuchar lo que está
ejecutando.
Este entrenamiento es
imprescindible para iniciar una
carrera musical.
Respiración (1 hr):
- El aparato respiratorio.
- Anatomía y fisiología de la
respiración.
- El diafragma (apoyo).
- Ejercicios de respiración.
La respiración es un proceso vital
que en el trabajo musical se debe
sistematizar para lograr resultados
más positivos por medio del
conocimiento de su estructura y
funciones.
Actividades de enseñanza: Por medio de una exposición
elaborada por la maestra y con
ayuda del piano y la grabadora se
escucharan sonidos graves y
agudos de tal forma que el alumno
pueda imitar estos sonidos y así
mismo sabrá que es lo que esta
escuchando, despertando al
máximo su sentido auditivo.
Actividades de aprendizaje: Para esta actividad el alumno
vocalizara colocando con su
propia voz los graves y agudos.
Actividades de enseñanza: La explicación será por medio
unos pequeños ejercicios de
respiración y relajación, para
que el alumno pueda hacer esta
misma en todas las vocalizaciones
y sobre todo sepa trabajar esto ya
en su obra musical.
voluntades, esfuerzo,
capacidad, perseverancia,
vocación y creatividad, así
como un recurso para el
goce estético de
ejecutantes y oyentes.
A través del canto como
miembro de un coro
formalmente constituido, el
alumno penetra en el
mundo de la música,
interpreta diferentes géneros
y estilos de acuerdo a sus
posibilidades y acompaña la
ejecución con el estudio de
los textos, su procedencia y
el contexto histórico que
influyó en su creación.
Relajación
Este aspecto es de suma
importancia ya que ayuda a
liberar las tensiones de los
músculos que van a intervenir en
la ejecución musical y permitirá al
alumno lograr una mayor
concentración que le facilitará
aprovechar mejor su esfuerzo.
Aparato Vocal (5 hrs.)
- Anatomía y fisiología de los
órganos que forman parte de la
emisión del sonido.
- Ejercicios de:
Vocalización.
- Articulación.
- Dicción.
- Colocación.
- Entonación.
Flexibilidad.
Agilidad
El conocimiento y manejo
adecuado de la emisión sonora
es de vital importancia para no
causar deterioro a los órganos
que intervienen en este proceso.
Esta práctica es la preparación
para el trabajo coral con
adaptaciones necesarias
también para la ejecución
instrumental en especial de los
aerófonos.
Estos ejercicios que son previos
a la práctica vocal se deben
realizar con atención y
concentración para lograr una
buena emisión, un timbre
agradable y la correcta
extensión de la obra que se
trabaja.
Actividades de aprendizaje: El alumno desarrollará juegos
didácticos para que proyecte la
funcionalidad de el apoyo, la
respiración y la relajación.
Actividades de enseñanza: Como ya se explico este se trabajara
por medio de una grabación y un
gran manejo de vocalizaciones
articulación, dicción, colocación,
entonación, flexibilidad y agilidad.
Actividades de aprendizaje: El alumno dominará todo esto por
medio de una obra coral, que
estará acompañada por piano,
guitarra y algunos instrumentos de
percusión. Esta obra se realizara
primero en grupo y después en
equipo.
Espiritualidad del canto: conocimiento de la esencia
misma de lo que quiso plasmar el
compositor a través de la voz
humana.
Teoría de la Música (5 hrs):
- Figuras, nombres de las notas
musicales, valores y silencios.
El manejo adecuado de estos
contenidos permite al alumno el
conocimiento de la simbología
musical y su aplicación.
- Lectografía, Pentagrama y
Claves (Sol y Fa).
Capacidad de descodificar el
lenguaje musical.
Rítmica (3 hrs.):
Tiempos, fórmulas rítmicas
utilizando el cuarto y el octavo
como unidad de tiempo, tresillo,
tiempos fuertes y débiles, síncopa.
El ritmo es el elemento primordial
de la música.
Métrica:
Compás, líneas divisorias,
barras finales, puntillo,
ligaduras de prolongación y
fraseo, compás simple y
compás compuesto. La métrica es la función que tiene
el compás sobre el ritmo.
Dinámica y Agógica:
Graduaciones del sonido (P.P, P,
MF, F, FF.). La dinámica
Actividades de enseñanza: Esta actividad se desarrollara
primero por una exposición en el
pizarrón, para que el alumno
identifique los nombres de notas,
ritmos, y sobre todo su ubicación
de las mismas, pero
posteriormente este mismo tema
se trabajara de forma práctica
con un juego didáctico en el
mismo salón de clases.
Actividades de aprendizaje:
El alumno llevara acabo el juego
didáctico en forma grupal y en
equipo, distinguiendo los términos
y ubicación de la lectografía
musical.
Actividades de enseñanza: Este tema será una explicación sobre
todo práctica ya que el
conocimiento de este será de gran
comprende todas las
modificaciones que afectan la
intensidad de los sonidos y la
agógica las que afectan la
velocidad.
Movimientos fundamentales
(largo, moderato, andante,
allegro y presto)
Calderón, reguladores Acc. y
Ritt. Alteraciones.
Sostenido, bemol y becuadro.
Signos que sirven para modificar
ocasionalmente la altura de los
sonidos.
Escalas:
Diatónica y cromática, mayor y
menor.
Tonos y semitonos.
Intervalos (ascendentes y
descendentes).
La altura de los sonidos constituye
un factor primario de la existencia
de la música ya que es el
elemento expresivo.
La escala es la sucesión de
sonidos en forma ascendente o
descendente y el intervalo es la
diferencia de afinación entre
cada sonido.
Interpretación.
Comprensión de la obra para
lograr transmitir el mensaje del
autor.
Repertorio (5 hrs.):
Libre. Obras de diferentes
géneros, estilos y épocas.
importancia para la obra musical.
Esto se comprenderá por medio
de una obra que el alumno
escuchara distinguiendo las
graduaciones del sonido.
Actividades de aprendizaje: El alumno trabajara todas estas
graduaciones por medio de su
obra coral que interpretaran,
como ya se mencionó en grupo y
en equipo.
Actividades de enseñanza: Se expondrá el tema por medio
de una exposición, con unas
grabaciones de escalas e
intervalos musicales, para que el
alumno comprenda y asimile la
funcionalidad de estos mismos.
Actividades de aprendizaje: Estas mismas escalas e intervalos
el alumno los trabajara de forma
coral y practica.
Actividades de enseñanza: Se trabajara la obra musical con
acompañamientos melódicos con
piano, guitarra y algunos
El repertorio es la colección de
obras que ejecuta un conjunto
vocal.
instrumentos de percusión, esta
con todas las características
musicales mencionadas en todo el
temario coral.
Actividades de aprendizaje: El alumno tendrá que cantar la
obra solicitada, para ello
escuchara en distintas
grabaciones sobre la misma, junto
con algunos videos.
Para terminar de comprender el
tema tendrá que asistir a algún
concierto musical distinguiendo en
este las respiraciones, dinámicas,
espiritualidad del canto, y todo lo
que se desarrollo en esta unidad.
Bibliografía básica y de consulta Recursos didácticos Sistema de evaluación
Piano Guitarras Panderos Pizarrón Grabadora Cuaderno pautado Plumones Partituras.
Sagreras, julio las primeras lecciones de guitarra
buenos aires, musical iberoamericana, 1982.
Dandelot, George, manual práctico para el
estudio de las claves de sol, fa y do.
Factores Ponderación Instrumento
Aprendizajes Unidad 1
60% Examen práctico
Trabajo extra
clase
20% Participación (asistir a
un concierto propuesto por la UNAM)
20% Tareas prácticas
Evaluación 100% Calificación Parcial 2
Aplicación
Fechas Observaciones
19 de nov. al 16 de nov. 10
Aplicación de Parcial 2
Actividades Unidad 2
PLANEACIÓN DE UNIDAD
Unidad III /Tema Enseñanza instrumental – 22 hrs. Número III
Propósito (s) Objetivo (s)
Contenidos temáticos
Fechas
programadas Actividades de enseñanza-
aprendizaje Fechas reales
El alumno se iniciará en el
aprendizaje individual de
algún instrumento musical
practicando los principios
técnicos específicos, y
cuando ya se encuentra
iniciado, se encauzará en la
práctica de conjunto.
Esta unidad también teórico-
práctica y básica introduce
al alumno en el manejo y
aprovechamiento de otro
medio de producción
musical, la ejecución
instrumental. El alumno
puede escoger de acuerdo
con sus aptitudes e intereses,
siempre con la orientación
del profesor, entre algunos
instrumentos como: flauta
dulce, guitarra, piano, flauta
transversa, clarinete,
saxófono, trompeta, trombón
percusiones, salterio, arpa,
etc.
La práctica instrumental se
relaciona directamente con
el contenido general de la
obra que se interpreta y a
través de la ejecución se
estimula el trabajo y la
coordinación muscular, la
atención, la memoria y la
recepción de estímulos
Audición (3 hrs.):
- Ejercicios auditivos por imitación.
- Identificación de sonidos graves
y agudos.
- Coordinación de audición
y emisión
- Memoria auditiva.
- Identificación auditiva de
cambios
Rítmicos y melódicos.
El control de la audición es una
de las bases principales del
trabajo musical ya que es
necesario que el alumno sea
capaz de escuchar lo que está
ejecutando.
Este entrenamiento es
imprescindible para iniciar una
carrera musical.
Respiración (1 hr.):
- El aparato respiratorio.
- Anatomía y fisiología de la
respiración.
- El diafragma (apoyo).
- Ejercicios de respiración.
La respiración es un proceso vital
que en el trabajo musical se debe
sistematizar para lograr resultados
más positivos por medio del
conocimiento de su estructura y
funciones.
Relajación.
Este aspecto es de suma
importancia ya que ayuda a
Del 1 de
Diciembre al 4
de Diciembre.
Del 7 de
Diciembre al 18
de Diciembre.
Actividades de enseñanza: Por medio de un juego didáctico
el alumno reforzara su audición
Con ayuda de distintos
instrumentos y algunas
grabaciones.
Actividades de aprendizaje: El alumno escuchara y tocara
distintos fragmentos melódicos
para trabajar dentro de ellos la
coordinación y reforzara su
memoria auditiva. Todo esto con
ayuda de algunos ejercicios en el
pizarrón y en el cuaderno
pautado.
Actividades de enseñanza: La respiración ya no será solo coral,
sino coral e instrumental con
ayuda de sus voces y sus
instrumentos. Se aran juegos de
respiración y relajación.
Actividades de aprendizaje:
P
sensoriales, a través de la
vista, del oído y del tacto.
liberar las tensiones de los
músculos que van a intervenir en
la ejecución musical y permitirá al
alumno lograr una mayor
concentración que le facilitará
aprovechar mejor su esfuerzo.
Coordinación Neuro muscular (5
hrs.):
- Posición del instrumento.
(Colocación).
Este aspecto así como la
anterior forma parte del trabajo
cotidiano del estudiante de
música.
- Digitación.
- Independencia.
- Agilidad.
Aquí se aborda el conocimiento
técnico específico de cada
instrumento musical, control de
afinación, articulación, rasgueo,
pulsación embocaduras, soltura
de brazos y dedos, ataques,
elasticidad, firmeza, etc.
Teoría de la Música (5 hrs.):
- Figuras, nombres de las notas
musicales, valores y silencios.
El manejo adecuado de estos
contenidos permite al alumno el
conocimiento de la simbología
musical y su aplicación.
- Lectografía, Pentagrama y
Claves (Sol y Fa).
Capacidad de descodificar el
lenguaje musical.
Del 4 de Enero
al 8 de Enero.
Del 11 de Enero
al 15 de Enero.
El alumno realizara estos ejercicios
por medio de vocalizaciones que
le permitan enfocar su atención
en la respiración y relajación.
Actividades de enseñanza: Se efectuaran distintos juegos
didácticos en el cual el docente
demostrara distintos tipos de
coordinación, digitaciones,
independencia y agilidad.
Actividades de aprendizaje: El alumno llevará acabo el juego
didáctico junto con todos sus
compañeros de forma corporal y
con algunos instrumentos de
percusión.
Rítmica (3 hrs.):
Tiempos, fórmulas rítmicas
utilizando el cuarto y el octavo
como unidad de tiempo, tresillo,
tiempos fuertes y débiles,
síncopa.
El ritmo es el elemento primordial
de la música.
Métrica:
Compás, líneas divisorias, barras
finales, puntillo, ligaduras de
prolongación y fraseo, compás
simple y compás compuesto
La métrica es la función que
tiene el compás sobre el ritmo
Dinámica y Agógica
Graduaciones del sonido (P.P, P,
MF, F, FF.)
La dinámica comprende todas
las modificaciones que afectan
la intensidad de los sonidos y la
agógica las que afectan la
velocidad.
Movimientos fundamentales
(largo, moderato, andante,
allegro y presto)
Calderón, reguladores Acc. Y
Ritt.
Alteraciones:
Sostenido, bemol y becuadro
Signos que sirven para modificar
ocasionalmente la altura de los
sonidos.
Escalas:
Diatónica y cromática, mayor y
Del 18 de Enero
al 22 de Enero.
Del 25 de Enero
al 29 de Enero.
Actividades de enseñanza: Se reforzaran lecturas anteriores con
figuras nuevas, primero en esta clase
se trabajara un poco de ejercicios
en el pizarrón, y posteriormente estos
mismos elementos pero en su
repertorio y cada uno con sus
instrumentos musicales, de forma
teórica y finalizara con un juego
didáctico de forma practica.
Actividades de aprendizaje: El alumno llevará acabo los
ejercicios teórico prácticos y
realizara una composición muy
pequeño con este lenguaje
musical.
Actividades de enseñanza: Se realizaran ejemplos de ritmo
en el pizarrón de forma practica,
distinguiendo distintos valores de
notas y marcando el compás.
Actividades de aprendizaje: El alumno realizara estos mismos,
primero leyendo, después
escuchándolos en una melodía y
finalmente llevándolo acabo con
la melodía que estarán cantando.
menor
Tonos y semitonos
Intervalos (ascendentes y
descendentes).
La altura de los sonidos constituye
un factor primario de la existencia
de la música ya que es el
elemento expresivo.
La escala es la sucesión de
sonidos en forma ascendente o
descendente y el intervalo es la
diferencia de afinación entre
cada sonido.
Círculo tonal.
Esquema gráfico en el que
aparecen todos los tonos en
sostenidos y bemoles en orden de
quintas justas.
Interpretación.
Comprensión de la obra para
lograr transmitir el mensaje del
autor.
Repertorio (5 hrs.):
Libre. Obras de diferentes
géneros, estilos y épocas.
El repertorio es la colección de
obras que ejecuta un
instrumentista.
Del 2 de Febrero
al 5 de Febrero.
Del 8 de Febrero
al 12 de
Febrero.
Del 1 de
Actividades de enseñanza: Este tema será una explicación
sobre todo práctica ya que el
conocimiento de este será de gran
importancia para la obra musical.
Esto se comprenderá por medio
de una obra que el alumno
escuchara distinguiendo las
graduaciones del sonido.
Actividades de aprendizaje: El alumno trabajara todas estas
graduaciones por medio de su
obra coral que interpretaran,
como ya se mencionó en grupo
y en equipo.
Actividades de enseñanza: Se expondrá el tema por medio
de una exposición, con unas
grabaciones de escalas e
intervalos musicales, para que el
alumno comprenda y asimile la
funcionalidad de estos mismos.
Actividades de aprendizaje: Estas mismas escalas e intervalos
el alumno los trabajara de forma
coral y practica.
Actividades de enseñanza: Se trabajara por medio de una
exposición en la clase con una
Diciembre al 25
de Febrero.
lamina y de forma práctica.
Actividades de aprendizaje:
Se realizaran unos ejercicios en el
cuaderno y otros de forma
práctica.
Actividades de enseñanza: Se trabajara la obra musical con
acompañamientos melódicos con
piano, guitarra y algunos
instrumentos de percusión, esta
con todas las características
musicales mencionadas en todo
el temario coral.
Actividades de aprendizaje: El alumno tendrá que cantar la
obra solicitada, para ello
escuchara en forma de tarea
distintas grabaciones sobre la
misma, junto con algunos videos.
Para terminar de comprender el
tema tendrá que asistir a algún
concierto musical distinguiendo en
este las respiraciones, dinámicas,
espiritualidad del canto, y todo lo
que se desarrollo en esta unidad.
Bibliografía básica y de consulta Recursos didácticos Sistema de evaluación
Piano Guitarras Panderos Pizarrón Grabadora Cuaderno pautado
Sagreras, julio las primeras lecciones de guitarra
buenos aires, musical iberoamericana, 1982.
Dandelot, George, manual práctico para el
estudio de las claves de sol, fa y do.
Factores Ponderación Instrumento
Aprendizajes Unidad 1
60% Examen práctico
Trabajo extra
clase
20% Participación interpretar
y desarrollar los ejercicios en clase
20% Tareas prácticas
Plumones Partituras.
Evaluación 100% Calificación Parcial 3
Aplicación
Fechas Observaciones
14 de feb. al 15 de
feb. 11
Aplicación de Parcial 3
Actividades Unidad 3
PLANEACIÓN DE UNIDAD
Unidad IV /Tema Conjuntos instrumentales – 22 hrs. Número IV
Propósito (s) Objetivo (s)
Contenidos temáticos
Fechas
programadas Actividades de enseñanza-
aprendizaje Fechas reales
El alumno adquirirá el
conocimiento, la capacidad
y habilidad de ejecutar
música en conjuntos,
apoyado en una base
teórica y técnica que le
permitirá el conocimiento
específico del instrumento
de su elección.
Esta unidad como también
lo son la II y la III, es básica y
teórico-práctica. Introduce
al alumno como miembro
formal de un grupo de
instrumentistas: estudiantina,
rondalla, banda, orquesta
típica, conjunto de flautas o
conjunto instrumental
heterogéneo.
El alumno dirigido por el
profesor, seleccionará el
grupo al que se integrará de
acuerdo con su capacidad,
Audición (3 hrs.):
- Ejercicios auditivos por imitación.
- Identificación de sonidos graves
y agudos.
- Coordinación de audición y
emisión
- Memoria auditiva.
- Identificación auditiva de
cambios rítmicos y melódicos.
El control de la audición es una
de las bases principales del
trabajo musical ya que es
necesario que el alumno sea
capaz de escuchar lo que está
ejecutando.
Este entrenamiento es
imprescindible para iniciar una
carrera musical.
Respiración (1 hr.):
- El aparato respiratorio.
- Anatomía y fisiología de la
Del 26 de
Febrero al 5
de Marzo.
Del 8 de
Marzo al 12
de Marzo.
Actividades de enseñanza: Por medio de un juego didáctico
el alumno reforzara su audición
Con ayuda de distintos
instrumentos y algunas
grabaciones.
Actividades de aprendizaje: El alumno escuchara y tocara
distintos fragmentos melódicos
para trabajar dentro de ellos la
coordinación y reforzara su
memoria auditiva. Todo esto con
ayuda de algunos ejercicios en el
pizarrón y en el cuaderno
pautado.
Actividades de enseñanza: La respiración ya no será solo coral,
sino coral e instrumental con
posibilidades y destrezas. Los
beneficios que le aporta la
práctica son similares a los
de las unidades anteriores,
aunando a ellas las vivencias
que les proporciona el
trabajo grupal.
respiración.
- El diafragma (apoyo).
- Ejercicios de respiración.
La respiración es un proceso vital
que en el trabajo musical se debe
sistematizar para lograr resultados
más positivos por medio del
conocimiento de su estructura y
funciones.
Relajación.
Este aspecto es de suma
importancia ya que ayuda a
liberar las tensiones de los
músculos que van a intervenir en
la ejecución musical y permitirá al
alumno lograr una mayor
concentración que le facilitará
aprovechar mejor su esfuerzo.
Coordinación Neuro muscular (5
hrs.):
- Posición del instrumento.
(Colocación).
Este aspecto así como la anterior
forma parte del trabajo cotidiano
del estudiante de música.
- Digitación.
- Independencia.
- Agilidad.
Aquí se aborda el conocimiento
técnico específico de cada
instrumento musical, control de
afinación, articulación, rasgueo,
pulsación embocaduras, soltura
de brazos y dedos, ataques,
elasticidad, firmeza, etc.
Teoría de la Música (5 hrs.):
- Figuras, nombres de las notas
musicales, valores y silencios.
El manejo adecuado de estos
Del 15 de
Marzo al 19
de Marzo.
Del 22 de
Marzo al 26
de Marzo.
ayuda de sus voces y sus
instrumentos. Se aran juegos de
respiración y relajación.
Actividades de aprendizaje: El alumno realizara estos ejercicios
por medio de vocalizaciones que
le permitan enfocar su atención
en la respiración y relajación.
Actividades de enseñanza: Se efectuaran distintos juegos
didácticos en el cual el docente
demostrara distintos tipos de
coordinación, digitaciones,
independencia y agilidad.
Actividades de aprendizaje: El alumno llevará acabo el juego
didáctico junto con todos sus
compañeros de forma corporal y
con algunos instrumentos de
percusión.
Actividades de enseñanza: Se reforzaran lecturas anteriores con
figuras nuevas, primero en esta clase
se trabajara un poco de ejercicios
en el pizarrón, y posteriormente estos
contenidos permite al alumno el
conocimiento de la simbología
musical y su aplicación.
- Lectografía, Pentagrama y
Claves (Sol y Fa).
Capacidad de descodificar el
lenguaje musical.
Rítmica (3 hrs.):
Tiempos, fórmulas rítmicas
utilizando el cuarto y el octavo
como unidad de tiempo,
tresillo, tiempos fuertes y
débiles, síncopa.
El ritmo es el elemento primordial
de la música.
Métrica.
Compás, líneas divisorias, barras
finales, puntillo, ligaduras de
prolongación y fraseo, compás
simple y compás compuesto.
La métrica es la función que
tiene el compás sobre el ritmo
Dinámica y Agógica
Graduaciones del sonido (P.P, P,
MF, F, FF.).
La dinámica comprende todas
las modificaciones que afectan la
intensidad de los sonidos y la
agógica las que afectan la
velocidad.
Movimientos fundamentales
(largo, moderato, andante,
allegro y presto)
Calderón, reguladores Acc. Y Ritt.
Alteraciones:
Del 29 de
Marzo al 2 de
Abril.
Del 12 de Abril
al 23 de Abril.
mismos elementos pero en su
repertorio y cada uno con sus
instrumentos musicales, de forma
teórica y finalizara con un juego
didáctico de forma practica.
Actividades de aprendizaje: El alumno llevará acabo los
ejercicios teórico prácticos y
realizara una composición muy
pequeño con este lenguaje
musical.
Actividades de enseñanza: Se realizaran ejemplos de ritmo en
el pizarrón de forma practica,
distinguiendo distintos valores de
notas y marcando el compás.
Actividades de aprendizaje: El alumno realizara estos mismos,
primero leyendo, después
escuchándolos en una melodía y
finalmente llevándolo acabo con
la melodía que estarán cantando.
Actividades de enseñanza: Este tema será una explicación sobre
todo práctica ya que el
conocimiento de este será de gran
importancia para la obra musical.
Esto se comprenderá por medio
de una obra que el alumno
escuchara distinguiendo las
graduaciones del sonido.
Actividades de aprendizaje:
Sostenido, bemol y becuadro.
Signos que sirven para modificar
ocasionalmente la altura de los
sonidos.
Escalas:
Diatónica y cromática, mayor y
menor.
Tonos y semitonos.
Intervalos (ascendentes y
descendentes).
La altura de los sonidos constituye
un factor primario de la existencia
de la música ya que es el
elemento expresivo.
La escala es la sucesión de
sonidos en forma ascendente o
descendente y el intervalo es la
diferencia de afinación entre
cada sonido.
Círculo tonal.
Esquema gráfico en el que
aparecen todos los tonos en
sostenidos y bemoles en orden de
quintas justas.
Interpretación.
Comprensión de la obra para
lograr transmitir el mensaje del
autor.
Repertorio (5 hrs.):
Del 26 de Abril
al 1 de Mayo.
Del 3 de
Mayo al 7 de
Mayo.
Del 26 de
Febrero al 14 de
Mayo.
El alumno trabajara todas estas
graduaciones por medio de su
obra coral que interpretaran,
como ya se mencionó en grupo y
en equipo.
Actividades de enseñanza: Se expondrá el tema por medio
de una exposición, con unas
grabaciones de escalas e
intervalos musicales, para que el
alumno comprenda y asimile la
funcionalidad de estos mismos.
Actividades de aprendizaje: Estas mismas escalas e intervalos
el alumno los trabajara de forma
coral y practica.
Actividades de enseñanza: Se trabajara por medio de una
exposición en la clase con una
lamina y de forma práctica.
Actividades de aprendizaje:
Se realizaran unos ejercicios en el
cuaderno y otros de forma
práctica.
Actividades de enseñanza: Se trabajara la obra musical con
acompañamientos melódicos con
piano, guitarra y algunos
instrumentos de percusión, esta
con todas las características
musicales mencionadas en todo el
temario coral.
Actividades de aprendizaje: El alumno tendrá que cantar la
obra solicitada, para ello
escuchara en forma de tarea
distintas grabaciones sobre la
misma, junto con algunos videos.
Para terminar de comprender el
tema tendrá que asistir a algún
concierto musical distinguiendo en
este las respiraciones, dinámicas,
espiritualidad del canto, y todo lo
que se desarrollo en esta unidad.
Bibliografía básica y de consulta Recursos didácticos Sistema de evaluación
Piano Guitarras Panderos Pizarrón Grabadora Cuaderno pautado Plumones Partituras.
Sagreras, julio las primeras lecciones de guitarra
buenos aires, musical iberoamericana, 1982.
Dandelot, George, manual práctico para el
estudio de las claves de sol, fa y do.
Factores Ponderación Instrumento
Aprendizajes
Unidad 1
60% Examen práctico
Trabajo extra
clase
20% Participación interpretar
y desarrollar los
ejercicios en clase.
20% Tareas prácticas
Evaluación 100% Calificación Parcial 4
Aplicación
Fechas Observaciones
15 de abr. al 23 de
abr. 11
Aplicación de Parcial 4
Actividades Unidad 4