UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB

PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES

RECOPILACIÓN DE LA EXPERIENCIA: MONTAJE DEL RÉQUIEM DE W.A. MOZART K626 CON EL CORO ASAB EN EL PERIODO MARZO - OCTUBRE DE 2015

JUAN DAVID DOMÍNGUEZ RINCÓN 20112098032

ÉNFASIS EN DIRECCIÓN MUSICAL

DIRECTORES DEL TRABAJO DE GRADO MSTR. LEONARDO MARULANDA RIVERA MSTR. CARLOS VIANEY PINZÓN RIVEROS

MODALIDAD INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

TRABAJO DE GRADO II

BOGOTÁ, 9 DE MARZO DE 2015

RESUMEN

En este proyecto se abordan tres temas principales y pertinentes en cualquier montaje de grandes magnitudes como lo es trabajar con mas de treinta personas. Los temas que se abordan son; El estudio

previo y personal por parte de el director de esta y cualquier obra; Las labores escenciales que debe desarrollar diferente a lo musical y la realizacion de los ensayos. El total de la experiencia aquí recopilada

se desarrolla entre los meses de Marzo y Octubre de 2015 e incluye gran cantidad de detalles en el desarrollo de cada una de las actividades realizadas.

ABSTRACT

This project talk about three principals topics and their value in every single musical performance with a huge dimensions as working with more of thirthty people. The topics are; The previous and personal

study the conductor has to made about this master piece or any one more; The primary task he has to develop diferent of a music performance and finally, the rehearsals. The whole experience exposed in this text was developed betwen the 2015 March and October months and it include a many much of

details in every completed activities.

Direccion, Montaje, Mozart, Requiem.

INTRODUCCIÓN ANTECEDENTES Una de las razones más importantes que se consideraron para despertar más el interés por la dirección musical, fue uno de los talleres de dirección que anualmente desarrolla la asociación de directores ASODIBANDAS. Taller que se realizó en la segunda mitad del año 2012 en Bogotá y tuvo como base la participación de los directores de banda del departamento de Cundinamarca y una de las bandas más importantes del país la cual es la Banda Sinfónica de Cundinamarca. En este taller se brinda a los directores herramientas técnicas para el estudio y ensayo de obras, de los cuales en su mayoría no han tenido estudios universitarios en el área de dirección y se ven enfrentados (como yo) a situaciones que han aprendido a resolver por medio de la experiencia. Debido a esto se ha despertado mi interés en usar la experiencia como método de aprendizaje sistematizado a fin de adquirir conocimientos que potencian el trabajo como director musical, y para reforzar este pensamiento cito la frase de Moo Tse Tung "Leer es aprender, practicar también es aprender, pero es una forma más importante de aprender" Otro antecedente que me motiva más a desarrollar este trabajo se basa en la experiencia obtenida de haber dirigido el montaje y concierto de una de las obras realizadas por la banda sinfónica de la Facultad de Artes ASAB, concierto realizado en mayo de 2013 en el club vacacional de Compensar en Bogotá. A través de esta experiencia me pude dar cuenta de las grandes complicaciones que llega a tener una banda sinfónica en el trabajo de su sonoridad dada por la instrumentación y tímbrica que produce el formato en sí mismo. De esta manera quiero profundizar mis conocimientos en la dirección musical y compartir mi experiencia con todo aquel que se está formando como director. El tercer y gran antecedente nace a partir de la experiencia de compartir con algunos de los directores más influyentes a nivel nacional e internacional y dialogando con ellos, en conversatorios, ensayos tanto abiertos como cerrados al público, donde desde luego he enriquecido mi visión sobre lo que significa e implica ser un director musical en todo el sentido de la palabra. Esto incluye el liderazgo, las relaciones, la sensibilidad, la creatividad, y el gusto por la música, características que se obtienen solamente en el constante desarrollo del ejercicio. Como antecedente a este trabajo es necesario mencionar a los grandes directores latinoamericanos que han influenciado la dirección y han acercado más la música clásica al público, uno de los grandes por supuesto, es el director de orquesta Venezolano Gustavo Dudamel a quien tuve la oportunidad de ver en ensayo con la orquesta sinfónica de Venezuela Simón Bolívar en el año 2013, una de las grandes orquestas del mundo y tal vez la más grande en latino América. Otro gran director a nivel mundial, es el conocido colombiano Andrés Orozco Estrada con quien tuve la oportunidad no sólo de ver en ensayo con la orquesta sinfónica de Colombia en 2013 sino también de hablar y preguntarle directamente sobre algunas inquietudes acerca del oficio de la dirección. A demás de esto, repetí la experiencia de compartir con él un poco más de cerca siendo aceptado y participando como estudiante y espectador en una de las residencias de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia en el año 2014 que se realiza a manera de "centro de alto rendimiento musical" internando a los músicos durante dos semanas.

JUSTIFICACIÓN La conformación de agrupaciones sinfónicas a nivel académico y profesional es un hecho que cada día toma más relevancia en Colombia. Todo este movimiento sugiere retos pedagógicos a los docentes y educadores de las agrupaciones e instituciones académicas como también los trae a los directores musicales, sobre quienes recae la responsabilidad de articular adecuadamente dichos procesos de formación. El presente proyecto nace de las inquietudes que han surgido a través de mi formación académica como director, acerca de las habilidades que se deben desarrollar durante este proceso. (Describir) En este sentido, se busca afianzar y ampliar el conocimiento adquirido a lo largo de mi formación como director en la facultad de artes ASAB, por tal motivo, para seguir creciendo en el ejercicio de la dirección musical hemos escogido junto con mis tutores este proyecto ya que es una obra transicional de periodos musicales y por supuesto evidencia la trayectoria alcanzada hasta el momento en la vida del compositor como lo es el Réquiem de Mozart. Obra que representa un reto musical para cualquier director tanto en formación y profesional (al ser transicional) y por ser una obra transicional tiene bastantes destellos del estilo romántico y en su esencia está cargada de mucha emoción por la manera en que fue compuesta por Mozart, momento en el cual se encontraba en un estado crítico de saludo justo seis meses antes de su deceso. A la misma vez (del mismo modo) que representa un reto musical, vemos que tampoco es una obra descabellada e imposible para un director en formación y con las bases que he adquirido en la facultad de artes ASAB. Es por ello que gracias a la formación musical adquirida dentro de la facultad existen las herramientas para afrontar el estudio y análisis de la obra, tanto como los aspectos técnicos de la dirección coral y orquestal desarrollando herramientas para realizar este tipo de montajes de una manera adecuada y pertinente ubicándola dentro del estilo clásico sabiendo que posee tientes del estilo romántico. el montaje y llevar a la orquesta y al coro en la interpretación de esta obra de una manera adecuada y pertinente dentro del estilo clásico con el tinte romántico que posee. Al ser una obra sinfónico coral, es perfecta para afianzar todos los conocimientos adquiridos a nivel vocal e instrumental y poner en práctica las diferentes técnicas y conocimientos de dirección coral y sinfónica al servicio de cada una de las diferentes agrupaciones y momentos de expresividad que posee la obra. Usa apropiadamente cada una de ellas según la música y como la agrupación lo requiera. Cabe mencionar que durante el desarrollo del documento también se analizan aspectos de tipo técnico que considero indispensables desde mi vivencia como estudiante y observador del ejercicio de la profesión que en estos momentos demanda toda mi atención, por cuanto me interesa en beneficio propio y lo que le pueda aportar a otro estudiante de dirección en formación. OBJETIVOS Objetivo general. Mejorar, extender y afianzar los procesos y conocimientos adquiridos, necesarios para el montaje del Requiem de Mozart k626 articulando correctamente cada uno de los momentos en que el proyecto se va a realizar y generar la conciencia necesaria acerca de las tareas primordiales del director en un montaje de esta magnitud.

Objetivos específicos.

• Entender que la tarea del director se resume en convocar personas, gestionar lugares para ensayos y conciertos, conseguir, difundir partituras y direccionar artísticamente el grupo durante los tiempos de ensayo.

• Afianzar los métodos de estudio aprendidos para que sean más eficaces logrando un mayor conocimiento de la obra en menor tiempo, siendo capaz de entender la relación entre la instrumentación, la dinámica, la armonía, la afinación de las notas y llegar a tomar decisiones asertivas en cuanto la interpretación. Del mismo modo mejorar el gesto de dirección y adquirir más independencia en las manos, con el fin de dar entradas y realizar movimientos que logren transmitir la información musical que posteriormente se convertirá en el resultado interpretativo de la obra.

• Extender la capacidad auditiva de reconocer bloques armónicos y líneas melódicas dentro de cualquier contexto sonoro e identificar rápidamente aspectos pertinentes como la afinación, el ensamble, la textura, la dinámica, discriminando cualquier tipo de timbre sonoro, dentro de una masa coral que por su diversidad vocal no es homogénea.

PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN ¿Cómo fortalecer los aspectos técnicos, musicales y psicológicos durante la formación de pregrado de un director, encaminando esta a un óptimo desempeño dentro del contexto sinfónico colombiano? Ejes centrales de sistematización 1. ESTUDIO DE LA OBRA, INSTRUMENTACION, ARMONÍA, DINÁMICAS, TEXTO, FORMAS. 2. EL DIRECTOR FUERA DEL ENSAYO, CONVOCATORIA, GESTIÓN, PARTITURAS. 3. EL DIRECTOR DENTRO DEL ENSAYO, AFINACIÓN, ENSAMBLE, DINÁMICAS, TEXTO. Preguntas problematizadoras 1. ¿Cuál es el procedimiento que se siguió para lograr un amplio conocimiento de la obra y llegar a

interpretarla? 2. ¿Cómo se realizó la convocatoria de personas, gestión de espacios y logística de ensayos, para

garantizar las condiciones necesarias para un ensayo? 3. ¿Cómo conseguir una buena afinación, ensamble, dinámicas y pronunciación del texto?

I. ESTUDIO DE LA OBRA Ante todo, como músico responsable y en este caso como director, es de vital importancia adquirir un amplio conocimiento de la obra musical, porque el nivel de dominio que se tenga de la obra, es el nivel de interpretación al que se va a llegar. Es decir, a mayor conocimiento mejor interpretación consciente de la obra musical. Es importante conocer ampliamente la obra para que le permita al director tomar decisiones y ser efectivo a la hora de enseñar y realizar el montaje, ya que en este caso específicamente el coro está constituido por un grupo heterogéneo entre los cuales se encuentran instrumentistas y cantantes aficionados que de una u otra manera han hecho parte del movimiento coral en Bogotá. En este orden de ideas estamos hablando de un montaje donde no todos los participantes llegan con la obra estudiada, muchos de ellos llegan a leer a primera vista y aun cuando otros llegan con el estudio realizado, por las características anotadas anteriormente no se realiza perfectamente la lectura dentro del ensayo. Esto es casi una premisa en este trabajo, "no esperes que en el primer ensayo el coro suene como el coro de la ópera de Londres", pero seguido a esto yo agregaría, "no te desesperes cuando en el primer ensayo el coro suene en total desorden, desafinados, e inseguros de lo que están cantando", porque hasta que no se esté trabajando con un coro con experiencia, siempre se tendrán problemas, de lectura, afinación, dicción, etc. Es por ello que tener total claridad acerca de la obra hace la diferencia en las estrategias que se puedan tomar para contribuir en el ensamble y mostrar la obra a cada uno de los participantes. Me parece de vital importancia entender que en un contexto como el universitario, la mayoría de los músicos no tienen la suficiente disciplina para estudiar juiciosamente obras de gran complejidad, esto se da porque, al menos en la ASAB la materia de CORO no es una materia obligatoria sino que está planteada como un ensamble musical. ¿Qué pasa con esto? En la ASAB existen los ensambles musicales como el coro, la orquesta, la banda, la big band, ensamble fusión, música andina y otros, y aunque os ensambles son obligatorios, lo que si queda a decisión propia es en cuál de los mencionados se quiere inscribir el estudiante, por lo tanto el ensamble de coro no es una materia obligatoria dentro de la formación musical de los músicos de la ASAB lo cual hace que desde el inicio no haya gran compromiso por parte de los estudiantes inscritos y se toma como una materia más donde toca ir por cumplir mas no porque se tena un serio compromiso con el canto y el buen desarrollo de la materia. Así es como fácilmente uno encuentra que en el primer ensayo los músicos ni siquiera se han tomado el trabajo de leer las partituras, conducta que puede persistir durante los tres rimeros ensayos y en algunos casos hasta dos meses, lo que equivale a 16 ensayos. Aun así, con todas las dificultades que esto represente para el montaje, es responsabilidad del director llevar poco a poco al coro a un conocimiento más amplio de la obra, de tal manera que les permita relacionarse más entre las voces y las voces con los instrumentos, de esta forma la responsabilidad de darle una buena interpretación a la música deja de recaer totalmente en el director sino que cada cantante se vuelve un pequeño director de sí mismo y de sus compañeros ya que la actitud será de estar pendiente de la manera de como lo hace también la persona que tiene al lado. Un verdadero éxito del director podría medirse en la cantidad de conocimiento que tienen sus músicos acerca de la obra, pero esto solo se logra con mucho estudio previo en cada uno de las posibilidades que tiene el arte como el contexto histórico, social y hasta político de la época, también aspectos personales del compositor que den cuenta de su carácter y personalidad que permitan maginar como sentía y concebía cada una de sus obras. El proceso de conocer ampliamente una obra de la magnitud musical del Réquiem de Mozart, puede tomar años, de hecho, a musicólogos e historiadores les ha tomado más de dos siglos para reconstruir la

historia de composición de una de las obras más importantes en la historia de la música y por supuesto una de las más importantes dentro del catálogo Köchel de las obras de Mozart, es por eso que hoy día podemos tener acceso a años y años de investigación, recopilación de partituras, recopilación de cartas escritas por Mozart dirigidas a su padre y al mismo Antonio Salieri de donde podemos extraer información y hacernos a una idea de cómo era la concepción de Mozart acerca de su propio Réquiem y la visión que tenía en ese momento de su vida. Para abordar el estudio del Réquiem, en este proyecto se planearon dos momentos que se consideraron los más importantes. Uno es el estudio de la partitura a nivel teórico e interpretativo donde se incluye todo lo relacionado con la instrumentación, la forma, la armonía, la conducción de las voces, el ámbito del registro en el que se está tocando y como puede influir al momento de interpretar, y un segundo momento que es el estudio técnico de dirección donde básicamente se trata de poner la música en el gesto. Estudio y análisis de la partitura Un primer acercamiento para poder conocer la obra es realizar una descripción de cómo está organizada. La manera más común de abordar cualquier tipo de obra es primeramente obteniendo una mirada holística de la pieza e ir de a poco al interior de ella que nos conduzca a aspectos más específicos de la música en cada uno de los movimientos. En el caso del Réquiem, lo primero que se hizo fue una identificación formal que nos muestra que los movimientos están organizados de la siguiente manera, 10 números corales, 2 números con solistas y 2 números mixtos donde alternan el coro y los solistas. CONTENIDO

1. Introitus, - Requiem (coral y soprano solo)1

2. Kyrie (coral) 3. Secuencia,

- Dies irae (coral) - Tuba Mirum (cuarteto solistas) - Rex Tremndae (coral) - Recordare (cuarteto solistas) - Confutatis (coral) - Lacrimosa (coral)

4. Ofertorium - Domine Jesu (cora y cuarteto solistasl) - Hostias (coral)

5. Sanctus (coral) 6. Benedictus (cuarteto solistas y coro)

1 Este número no se contó dentro de los números mixtos con coro y solistas por no tener intervención para el cuarteto completo.

7. Agnus Dei (coral) 8. Communio

- Lux aeterna (coral) En esta primera fase de descripción nos creamos una idea preliminar de cómo funciona la obra en su esctructura formal mas general la cual es parecida a la de una “Misa” solo que en su Requiem Mozart incluye la “Secuencia” (Sequenz) la cual es un texto original de Tomasso da Celano escrito en el siglo XIII el cual es considerado una obra maestra de arte literario y básicamente narra que la ira del tremendo rey y Dios todopoderoso vendrá lo cual causará el llanto del hombre. De la misma manera, se realizó una descripción formal al interior de cada uno de los números vocales en los cuales se encontraron canones, temas fugatos y rondó. Después de tener una claridad formal necesitamos empezar a construir una idea de la linealidad armónica y melódica que me permite identificar los puntos de inflexión que la obra posee para posteriormente plasmar ideas más sólidas en la interpretación. Tal vez una de las cosas importantes en el estilo netamente clásico de Mozart es el hecho de acentuar tanto con volumen e intención las armonías dominantes y disonantes que reposan en su resolución con menos volumen y una delicada interpretación, esto permite incluir matices y fraseos en lugares donde no están especificados, dado que la tradición escrita para la época aun no era tan especifica en este sentido. En el clasicismo contaban con la indicación de "forte" y "piano" (fuerte y suave) que denotan claros contrastes súbitos en el matiz perono quiere decir que toda una frase que tenga la indicación de piano deba ser estatica, es decir, toda la música en el interior de una dinámica de piano puede tener puntos bajos, medios y atos en el volumen ya que esto enriquece la interpretación. Para esto usamos el análisis armónico ya que con esto adquirimos toda una paleta de posibles matices dentro de un simple "forte" o un simple "piano". Por ejemplo, el “Kyrie” que para mi es el número mas complicado del Requiem tiene solo una indicacion de forte al inicio que se mantiene para los 52 compases de extension que tiene este movimiento, pero al momento de analizarlo y posteriormente interpretarlo encontramos que la musica no puede estática y mantenerse de principio a fin sobre una dinamica de fotre sino que existen pianos, crescendos, diminuendos que la misma musica sugiere y puede variar de acuerdo a la interpretacion que se le otorgue.

Otro tipo de análisis para la interpretación que se aplicó en este proyecto fue el de la relación que tiene la instrumentación con el matiz y el carácter. Este es de suma importancia ya que no solo es importante decidir en qué tipo de volumen se ejecutará una nota sino también con qué tipo de carácter se debe hacer. La instrumentación nos habla de colores y densidades, que en el estilo clásico también se puede traducir en dinámicas y carácter. Por ejemplo, si tenemos una sección con full orquesta, será mayor el volumen a que si solo están escritas maderas, o solo cuerdas, de todo esto también depende el coro para darse una idea con que tanto volumen se debe cantar. Esto nos debe dar a entender el tipo de inflexiones que va presentando la obra para destacar más los pasajes importantes que tienen instrumentación específica. Todos estos cambios y contrastes súbitos se tendrán muy en cuenta al momento de los ensayos para lograr una interpretación original. Un buen ejemplo en cuanto a la relación de la instrumentación, la armonía y el matiz lo encontramos en el Dies irae.

Posterior a tener una descripción general de la obra, concebirla de una manera organizada y entender sus diferentes movimientos de manera holística es necesario conocer la música más en detalle lo cual constituye uno de los trabajos más extenuantes del director ya que debe conocer la obra en su minucia, instrumento por instrumento y voz por voz, por lo cual también fue necesario realizar una lectura voz por voz ya que hace entender la música más en detalle y prepara al director para entender al músico de manera individual porque le lleva a conocer con precisión las dificultades técnicas que presenta cada uno de los pasajes. La manera de hacerlo fue escogiendo el primer número (Introitus) y leer al piano de principio a fin la voz de soprano, cantando y pronunciando el texto, luego realizar el mismo proceso con cada una de las tres voces restantes. Esto se repite con cada uno de los catorce números del Réquiem. Este proceso particular hace ver el detalle de la música y la relación de cada nota con las demás, lo que nos permite ver de cerca el contexto y entender la razón de ser de la música. En lo particular y correspondiente al Réquiem la mayoría de los números tienen movimientos melódicos complicados con

Bajos

La línea de los bajos en unísono con la orquestación además que los bajos cantan en un registro muy sonoro para ellos. Por esta razón se tomó la decisión de cantarlo forte, mientras que por el movimiento armónico de las demás voces se tomó la decisión de cantar esta sección de respuesta a los bajos en forma de “messa di voce”.

notas de paso y modulaciones temporales que enriquecen la armonía pero dificultan la ejecución vocal de cada una de ellas. Una vez se realiza la lectura voz a voz de toda la obra, esta misma comienza a mostrar al director el complejo funcionamiento interno y la interrelación de cada una las partes individuales que construyen el "simple" funcionamiento general. Con esto hecho se procedió a marcar en la partitura las diferentes armonías, modulaciones y simultáneamente marcar los lugares que le puedan presentar problemas de interpretación o afinación a los músicos. En este proyecto se consideró muy importante marcar en la partitura todo cuanto parezca extraño y que el director crea que será complicado al corista, de esta manera el director se prepara para sacar la obra de la partitura y convertirla en música de una manera más eficiente y sin arriesgarse a perder tiempo valioso en los momentos de ensayo. Numero de Diario de Campo: Lugar: Facultad de Artes ASAB Fecha: 25 de Agosto de 2015 Hora: 2:00 pm a 4:00 m Grupo a observar: Ensayo de Coro con el Maestro Carlos Pinzón Observación general: Se cantaron los dos primeros números del Requiem (Intoitus y Kyrie) El coro empieza a soltar un poco mas la voz y trabajar en sonoridad. Se dedica a mayor parte del ensayo a leer el Kyrie voz a voz y familiarizarse con los movimientos melódicos y las modulaciones que presenta. Se genera una discusión acerca del movimiento melódico de los tenores en el compas 37 del Kyrie ya que esta figuración rítmica al final del compas simpe se presenta sobre la misma nota pero en esta ocasión no sucede de esta manera. Se pensó que tal vez era un error de la edición pero teniendo en cuenta que es una edición Bärenreiter es poco probable que una edición URTEX revisada como esta presente un error asi. Se continua el ensayo nomalmente dejando este tema de discusión pendiente, al momento de esto y mirando las demás voces entendimos que es un intercambio de voces entre los tenores y las contraltos para no generar paralelismos del La mayor al Re menor. Se termina el ensayo cantando el Kyrie con letra a una velocidad muy moderada para la fácil ejecución. Dificultades o imprecisiones: El Introitus por ser lento y difícil de cantar por el manejo de la respiración se trabaja más rápido de lo que realmente es, aun así el coro se queda sin aire y muchos de los pasajes. Cosa inversa que sucede con el Kyrie donde la dificultad es hacer rápido por eso se decide trabajarlo más lento de lo que es para asegurar una buena afinación de cada una de las notas. Conclusiones: Es necesario realizar ejercicios de fiato y de agilidad vocal para poder realizar una frase melismatica y rápida sin problemas al mismo tiempo que se pueden realizar frases lentas y largas sin cortar la respiración y lograr una interpretación adecuada del leggato.

Es importante que dentro de las cosas que se marcan en la partitura se encuentren las entradas, sobre todo aquellas donde los coristas llevan en silencio dos o más compases ya que seguramente van a necesitar ayuda del director para entrar seguros y con precisión en el lugar donde deben entrar. Para esto, en el réquiem se han usado diferentes colores con un significado particular cada uno, por ejemplo: el color anaranjado es para indicar las entradas, el color amarillo es para indicar los cambios generales de dinámica y el color azul es para resaltar todos los pasajes complicados y cambios de tonalidad. En este sentido se construye una relación visual de lo que es la obra y ayuda al director a relacionar la música que está escrita con solo echar un vistazo y mirar el color que le indica algo en particular, lo que facilita memorizar la música. Hasta el momento todo han sido notas musicales, matices, entradas, etc... Pero no se ha abordado uno de los aspectos más importantes que por descuido o subestimar puede carecer de atención y posteriormente traer problemas durante los ensayos, y junto con los problemas traen pérdida de tiempo y vanas repeticiones de la música que al final de todo se traduce en poca efectividad. Este elemento tan esencial para el Réquiem es el texto, un texto escrito en latín que en gran parte hace parte de las misas exceptuando el "Introitus" y la "Secuencia" ya que se usan específicamente en misas de Requiem y más frecuentemente se encuentra el Diesi rae como pieza individual.

TENORES

Es necesario aprender las características básicas del idioma en que está escrita la obra que en este caso es el latín. Para lograr esto lo primero que se hizo fue buscar una traducción en internet de todo el réquiem de manera que nos diera a conocer la retórica plasmada en los diferentes números. Una vez hecho esto se encuentra mas sentido y relación entre el texo y la música escrita, pero no es suficiente con tener una traducción parafraseada encontrada en internet sino también consideramos muy necesario para el desarrollo del proyecto conocer la traducción literal de cada palabra en donde se puede saber con exactitud a que hace referencia lo cual mas adelante dará autoridad al director de hablar acerca de lo que significa la obra teniendo en cuenta que si el director no habla los musicos van a reguntar. De hecho para el montaje del requiem se hizo más práctico desde el principio obtener la traducción palabra por palabra lo cual hace sentir mucha más seguridad en el significado de lo que se está diciendo. Para complementar el hecho de conocer la traducción literal de cada una de las palabras es necesario saber pronunciar cada una de ellas, de esta manera en internet2 se halló una página confiable con reglas de pronunciación del latín, diptongos y consonantes especiales que no suenan como en español. Para el director debe ser muy importante conocer cada una de las reglas de pronunciación del texto y también las diferentes manera que en las que se puede encontrar una u otro pronunciación ya que por ejemplo en cuanto al Requiem hay versiones donde varían la pronunciación y se debe ser crítico en este sentido, porque se puede caer fácilmente en el error de adoptar la pronunciación de dicha versión porque la hace algún director famoso o un coro de trayectoria y no tenemos en cuenta las diferencias de nacionalidad y que por tradición en algunos países como Alemania muchas de las palabras del latín las pronuncian con más acentuación sobre as consonantes y podríamos estar perdiendo la oportunidad de aprender la manera estricta de pronunciar según el latín. Estudio técnico Como director de un montaje tan grande y donde es necesario usar el gesto para comunicar la musica no basta con tener una gran concepción de la obra y sus relaciones armónicas y melódicas, también es necesario lograr una pertinente y coherente comunicación de las ideas a través de las manos, es decir "la técnica de dirección". Durante un ensayo existen básicamente dos maneras de comunicar las ideas a los músicos: una de ellas son las palabras y sonidos producidos a través de la voz; la segunda, es por medio de la técnica de dirección. Ambos caminos son totalmente válidos y necesarios durante un ensayo, sin embargo, durante un concierto solo se puede implementar la técnica de dirección que expresa lo que las palabras no pueden. Durante los meses de Marzo y Abril con la asesoría de uno de mis tutores de trabajo de grado el maestro Leonardo Marulanda realizamos las sesiones de estudio técnico de la obra comenzando por los números con solistas y siguiendo a los números corales. Sesiones que siempre se llevaron a cabo con pianista repetidor y que se usan meramente para el estudio del gesto solamente ya que el piano carece de las capacidades acústicas acústicas y nunca dará la sonoridad para realizar un trabajo musical como se hace con la orquesta, es por eso que la única finalidad que hay de trabajar con pianista es la de solucionar problemas técnicos de la direccion. En estas sesiones se trabajaron todo tipo de dificultades que consideramos constituían un reto para el director al momento de dar entradas, marcar matices, fraseos,

2 http://derechoromanolatin.blogspot.com.co/

ritardandos, duración y cierres de calderones, problemas que deben estar solucionados antes de que el director realice el primer ensayo con la agrupación sea coro u orquesta. A continuación uno de los diarios de campo donde se registra la primera sesión de este proceso de estudio técnico. Numero de Diario de Campo: 06 Lugar: Facultad de Artes ASAB Fecha: 14 de Marzo de 2015 Hora: 7:00 am a 9:00 am Grupo a observar: Clase técnica de dirección (Maestro Leonardo Marulanda, pianista repetidor: Diego Claros, estudiante: Juan David Dominguez) Observación general: Realizamos la primera sesión de estudio técnico de la obra donde contamos con la repetición al piano del maestro Diego Claros. En esta trabajamos el "Tuba Mirum" y el "Recordare". Técnicamente representa un reto para mi proceso de formación, ya que será la primera obra completa que voy a dirigir sin batuta, razón por la cual el maestro Leonardo Marulanda exige más expresión en el movimiento de mis manos. El maestro Leonardo realizó un ejercicio de expresión al pedirme dirigir con la mano izquierda atrás en mi espalda y sólo usar la mano derecha indicando dinámicas, articulaciones y entradas. De esta manera me di cuenta de todo lo que puedo llegar a hacer con una sola mano, ahora esto genera un reto mas grande porque debo desarrollar la misma habilidad de comunicar gran cantidad de cosas usando ambas manos por separado. Dificultades o imprecisiones: Un ejercicio bastante complicado porque en el momento de la clase se que cosas podría hacer pero no tengo la capacidad espontánea de hacerlas. Conclusiones: Mi trabajo en esta semana del 16 de marzo, será concentrarme el desarrollo de mi mano derecha guardando la izquierda y viceversa, luego tratar de hacer cada una independiente de la otra pero al mismo tiempo. Después de haber tenido esta conclusión en el primer diario de campo tomado de una sesión de trabajo técnico, fue necesario establecer unos parametros más claros y rigurosos para el estudio del gesto, algo así como una rutina que consistió en: calentamiento, estiramiento, ejercicios de movimientos de articulación musical y finalmente coger el vocal score y pasar la música escrita a los movimientos de todo el cuerpo. Durante el calentamiento se realizan algunos ejercicios erobicos como rotación de los hombros, las muñecas, el cuello, saltos, cuclillas, etc, procediendo entonces a estirar casas uno de los músculos del cuerpo en espacial la espalda, el cuello y los brazos. Para el estudio de los movimientos de articulación musical, lo primero que se tuvo en cuenta fue el movimiento continuo que básicamente consiste en llevar los brazos muy lentamente al frente, desde abajo hasta arriba de la cabeza y generando conciencia en cuanto al peso de los brazos, lo que se gana con esto es tener mucho mas control de cada movimiento sin interrumpirlo o cansarse mientras se dirige. Luego con los brazos totalmente estirados y escogiendo algún sistema métrico de marcación se realizan de manera muy lenta movimientos de fraseo leggato, portato y stttacato. Esta serie de ejercicios puede tomar desde media hora hasta la hora completa solamente para generar la conciencia en los movimientos. Finalmente se procede a tomar la música escrita y estudiar los movimientos que permitan expresar claramente la música escrita, para lo cual es necesario irse aprendiendo las entradas, matices y articulaciones que se presentan para así escoger apropiadamente un movimiento a realizar en esa parte especifica. Como se trata de movimiento no es algo que se interioriza en 10 minutos sino que la sola acción de dar entradas acertadas durante dos compases e interiorizarlas de manera que cuando lo haga no piense en el

movimiento sino en la música, puede tomar de 15 a 20 minutos distribuidos en diferentes sesiones de estudio, y lo cual se logra solamente a través de la repetición lenta. Así, de esta manera estudiar el Introitus puede tomar fácilmente dos horas sin garantizar que al siguiente día logre acordarse de todos los movimientos ensayados o con la variable de que al pasar del tiempo decida cambiar uno u otro movimiento que por tener mas conocimiento de la obra considere que expresa mejor la idea musical en cuestión. Se tomaron cinco sesiones en total para abordar técnicamente los catorce números que componen el "Requiem" de manera que adquiriera las herramientas necesarias para que durante los ensayos con los solistas y el coro estuviera concentrado en la música y no en la manera de mover las manos, las entradas, los fraseos, los cambios de tempo realizando así un trabajo mas mas mecanizado que por supuesto llegara al punto de ser espontáneo y totalmente al servicio de la música. Claramente cinco sesiones para abordar la complejidad técnica de este Requiem son poco y no se puede decir que para clases futuras de dirección entonces son necesarias "x" funciones para lograr desarrollar toda la técnica gestual de dirección, por eso, lo que esperábamos de estas sesiones era trabajar y solucionar problemas escenciales como los cambios de tempo, entradas, fraseos, matices, cosas que podíamos prevenir y adelantarnos a los hechos y la realidad de los ensayos con el coro y los solistas, pero para adquirir verdaderamente una técnica madura es necesario pasar horas a solas frente al espejo practicando cada uno de los gestos que se van a realizar y por supuesto aprovechar los tiempos de ensayo para no solo hacer música con el coro o la orquesta, sino también realizar un trabajo de auto evaluación y re consideración de cada uno de los movimientos practicados, es decir, si algún movimiento no funcionó tenerlo muy en cuenta mentalmente para llegar a la casa y modificarlo o mejorarlo. Como se mencionó anteriormente, es necesario pasar horas a solas para lograr un gesto más coherente y fluido, lo cual fue una realidad en este proyecto con la motivación no solo de lograr una alta calidad sonora sino también visual que permita al espectador conectarse de todas las maneras posibles con la música y que de esta manera la obra pueda llegar a ser mucho más relevante para quien la escucha y la ve. Una de las maneras para lograr esto fue practicando la obra por secciones muy pequeñas e intentando crear movimientos únicos para cada uno de los pasajes. En mi opinión personal el gesto debe ser como la música que se compone, si alguna parte es repetitiva o monótona, aburre, pero si en una composición se varia la manera en cómo se presenta cada uno de los materiales genera riqueza y calidad, de la misma manera el gesto repetitivo y monótono, aburre, por lo cual es importante hacer conciencia de esto y dedicar tiempo en estilizar y dar riqueza al gesto por medio de la variación y cambio de movimientos aun cuando los materiales musicales se repitan. II. EL DIRECTOR FUERA DEL ENSAYO Una de los parámetros que fue necesario considerar antes de iniciar este proyecto fue el hecho de contar con un grupo de personas que permitan la correcta realización de mismo. Convocatoria La primera fuente de recursos humanos, surgió de la facultad de artes ASAB la cual es precisamente el coro de la facultad, que por razones más que obvias se contó desde un principio con la participación de este coro que venía realizando un muy buen papel en la formación vocal de muchos músicos y que había

realizado varios montajes de relevancia como La traviata y Carmina Burana con estudiantes que venían en su proceso coral desde hace dos años atrás y permanecieron hasta el final del año 2014 con quienes se presentaron resultados excelentes de su proceso. Lamentablemente para comienzos del año 2015 el coro de la facultad tuvo una renovación delos estudiantes inscritos en esta materia lo cual hizo que se iniciara de nuevo un proceso vocal que había llegado a buenos términos de madurez con el grupo que había terminado el 2014. Este hecho sugirió un gran reto de entrada un gran reto y a la misma vez una gran preocupación para el llevar a cabo el montaje del Réquiem. Era iniciar de nuevo y al mismo tiempo que si iniciaba montar una obra vocal demasiado exigente. No obstante se decidió junto con los maestros Leonardo Marulanda y Carlos pinzón, establecer al coro de la facultad como el coro base para el desarrollo de este montaje de trabajo de grado. Tal vez para muchos lo más común de ver en un director es el momento en que sale al escenario con su traje de gala, un numeroso público y una orquesta que suena perfectamente afinada y ensamblada, donde los errores son difíciles de percibir y esta parece ser la imagen que se tiene del director a tal punto que se han formulado preguntas tanto por músicos como no músicos tales como ¿Realmente el director si influye en algo? ¿Si todos tienen las partituras no pueden tocar solos? y las funciones del director parecen encasillarse en el marco de un concierto donde sale, mueve las manos, suena bonito, lo aplauden y se va. Muy seguramente otros vayan un poco más adentro y conozcan la realidad de un ensayo donde se deja ver que un director hace mucho más que salir y ofrecer un concierto, sino que, tiene que lidiar con la desafinación, la entrada tarde de alguna u otra sección de instrumentos y repetir a causa de esto, lo cual genera frustración tanto en el director como en los músicos en el mismo momento que un pasaje este sonando muy mal. La gente sabe muy poco acerca de cuáles funciones debe desarrollar el director cuando no está ni en concierto, ensayo o en su casa estudiándola música. Tal vez las labores que se llevan a cabo fuera del ensayo constituyen uno de los aspectos más importantes y relevantes que posee el director para lograr el objetivo de llegar a un ensayo y todo este marchando bien. Entre esas cosas se incluyen aspectos tales como los horarios de ensayo, los lugares de ensayo, la convocatoria de la gente, las partituras, las música que se va a tocar, el cronograma de ensayos, y dependiendo del tipo de personal con el que se cuente también incluye la ambientación, y la distribución de los músicos en el escenario. Estamos hablando en este caso de un proyecto académico y universitario que no se asemeja a una orquesta profesional o un coro de gran categoría por la razón de ser una agrupación formada por estudiantes, cantantes y no cantantes que les gusta hacer música y tienen la disposición de aprender a cantar colaborar en este montaje. Por eso es una obra que representa grandes retos donde se vuelve indispensable pensar en cada uno de los detalles para lograr una presentación excelente musicalmente, pero a la vez que sea una presentación de gran factura en otros aspectos no menos importantes como, la ambientación, la presentación personal de los músicos, la distribución de la orquesta en el escenario y luces. Por eso es muy importante que el director dedique tiempo a aquellas labores relacionadas con, convocatoria, gestión, información, conseguir partituras y espacios.

Para el inicio del 2015, el Coro ASAB se preparaba para realizar el montaje del Réquiem pero también el de la opera La Sonámbula el cual estaba propuesto por mi compañero de dirección Juan Camilo Buitrago en su trabajo de grado. Esto supone un reto casi utópico para un coro que acaba de renovar casi el 90% de sus integrantes. Rápidamente nos dimos cuenta que el coro no iba a soportar la carga musical de montar ambas obras, tanto la ópera de Bellini como el Réquiem de Mozart, por esta razón el proyecto se vio en la obligación de apelar a más personas que quisieran participar. Sin saber cómo ni dónde buscar este recurso humano, se inició de una manera muy sencilla enviando mensajes por las redes sociales a personas que estaban que directa o indirectamente conectadas con el medio del canto dentro y fuera de la facultad. Fue así como se identificó el segundo recurso humano al cual este proyecto apeló que fueron los estudiantes de canto la facultad de artes ASAB. La convocatoria para ellos fue de manera personal y directa. Luego de hablar con la mayoría de ellos, se encontraron respuestas negativas al explicar que por sus múltiples ocupaciones no podían comprometerse con este montaje y si aceptaban temían llegar a ser carga para el buen desarrollo del proyecto al cual no podrían responder. Sin embargo tres estudiantes de canto en la facultad decidieron apoyar el montaje del réquiem de Mozart y de manera personal y disciplinada ir estudiando cada una de las partes con el compromiso de llegar a los ensayos generales y unirse al coro de la facultad. Aún así, con la vinculación de tres estudiantes de canto el coro con sus 18 músicos seguía siendo muy poco recurso humano para abordar una obra como esta, es por eso que la actividad de convocatoria por medio de mensajes en las redes sociales continuaba firme esperando que fueran apareciendo personas. Sucedió que en el proceso de la convocatoria, una de las cantantes sugirió hablar con el maestro Alejandro Martínez director de uno de los coros emergentes y con proyección en Bogotá, el grupo vocal VoceStudio que decide apoyar el montaje del réquiem de Mozart para Mayo de 2015. El coro de la universidad distrital ASAB continuo realizando la lectura de La Sonambula y el Requiem con dificultades tanto técnicas, vocales como de actitud y compromiso hacia el montaje de las obras. Por esta razón durante los meses de abril y mayo, fue muy complicado realizar los ensayos debidamente organizados bajo condiciones de estudio y cumplimiento, de esta manera durante estos meses (aunque se logró lo propuesto) el montaje del Requiem fue un proceso bastante cojo, donde el grupo carecía de herramientas eficientes para avanzar en cada uno de los números establecidos para el montaje, recordando que al mismo tiempo el coro de la facultad estaba en el montaje de la Sonámbula, lo cual ya una vez iniciada a trabajar fue muy difícil desprenderse y dar espacio al trabajo del Requiem. Numero de Diario de Campo: Lugar: Facultad de Artes ASAB Fecha: 24 de Marzo de 2015 Hora: 12:00 pm a 1:00 pm Grupo a observar: Asesoria trabajo de grado Observación general: Hablé con el maestro Carlos Pinzón (Director del Coro ASAB) y acordamos iniciar los ensayos del Réquiem el día martes 6 de Abril. También acordamos que yo le pasaba la propuesta del cronograma de ensayos iniciando desde esa fecha (6 de abril). Discutimos acerca de los solitas que

podrían hacer cada una de las partes (soprano, alto, tenor y bajo) y el maestro Carlos quedo encargado de hablar con los solistas excepto el bajo, para invitarlos a participar en el proyecto. Este día se dejaron las partituras del vocal score de la obra en la fotocopiadora para que los muchachos del coro la sacaran. Conclusiones: En este tipo de montajes es muy normal realizar planeaciones informales donde se acuerdan aspectos importantes para el desarrollo del proyecto.

Este proyecto no solamente necesitaba coro sino también solistas ya que desde un principio se había establecido que para esta primera muestra se realizarían dos números solistas los cuales eran Tuba

Mirum y Recordare siendo el objetivo para noviembre la realización del montaje completo de la obra, por lo que nos dimos a la tarea de buscar entre las personas conocidas que sabíamos que tenían las capacidades vocales y podían colaborar en este montaje poniendo su voz en el papel solista al servicio del montaje. De esta manera dimos con la soprano Claudia escobar, ex estudiante de la facultad de artes ASAB que muy amablemente aceptó colaborar en el proyecto. Vale la pena evidenciar la menera como se dio el contacto con ella que fue escribirle mensajes, esperar que ella respondiera, estas cosas de convocatoria nunca se dan de un día para otro, siempre hay que esperar, contar con el tiempo de la gente, tener muy en cuenta la disposición y horarios que ellos tienen. Finalmente Claudia aceptó inscribirse en este proyecto y colaborar. De la misma manera escribimos mensajes y hablamos con el tenor David Montaño, quien actualmente es estudiante de la facultad de artes ASAB, se le comentó acerca del proyecto y se le invitó a que participara en el montaje donde al final el aceptó hacer e papel solista tenor. Con Claudia y David ya habíamos conseguido el 50% de los solistas lo cual era muy bueno para iniciar el proyecto. Para conseguir la contralto y el bajo, fue un proceso un poco más largo y más extenuante porque de la misma manera que hay personas que aceptan participar en el instante y sin poner condiciones, hay otras personas que por su tiempo y sus ocupaciones, sus diferentes labores, no pueden participar, no pueden colaborar en un proyecto, más cuando es un proyecto académico y no les va a generar ningún tipo de remuneración. Todo esto muy importante a la hora de conseguir personas, en este caso solistas experimentados y con las capacidades para hacerlo las cuales en su mayoría en casi siempre en el mover musical de Bogotá, van a ser personas que van a querer una remuneración, van a querer que les paguen por su trabajo por eso, fue sorpresa y muy benéfico para el proyecto que tan rápidamente se consiguiera la soprano y el tenor. Para los papeles de bajo y contralto fue hablando con Alejandro Martínez ya mencionado, director del coro VoceStudio, el mismo pregunto que si ya existían solistas para el réquiem de esa manera se le informó que ya estaba la soprano el tenor y faltaba contralto y bajo, Alejandro muy amable comentó que tenía dos amigos, un contratenor y un barítono que ya habían cantado el réquiem en oportunidades anteriores como solistas y que muy seguramente les encantaría participar en el proyecto, entonces el mismo sugirió llamarlos, proveyó los números de teléfono para hacer el contacto e invitarlos a participar en este proyecto, se hizo el debido contacto, con Alberto Bermúdez el barítono y Jeison Osorio el contratenor que iría a hacer el papel de contralto, para invitarlos a este proyecto, ellos preguntaron, en qué consistía el proyecto, quien lo estaba organizando, con que coro se iba a hacer, si iba a ver orquesta o pianistas, cosas fundamentales que cualquier solista y músico profesional, necesita saber antes de inscribirse y decidir colaborar con algún proyecto. En este punto es muy importante resaltar, que cuando existe un proyecto sólido y bien formado es muy fácil y hay más herramientas para que otras personas decidan colaborar, pero una persona difícilmente va querer colaborar en un proyecto que no está andando, en un proyecto que no tiene visión, que no se sabe para dónde va, en un proyecto que no tiene cronograma de ensayo, que prácticamente está inactivo. Por fortuna de nosotros, el montaje del réquiem ya estaba andando, ya tenía el cronograma de ensayo, ya estábamos haciendo gestión con los solistas, con el pianista ya se había ensayado y esto favoreció para dar información clara y convincente a los solistas para que finalmente ellos decidieran querer colaborar que eso fue lo que

sucedió, Alberto Bermúdez y Jeison Osorio, decidieron colaborar en el proyecto, inscribirse por lo cual ya teníamos el 100% de solistas en el nuestra lista de participantes para el montaje del réquiem de Mozart. * La peor diligencia es la que no se hace, esta es una frase muy popular que ejemplifica muy bien la actitud que debe tener un director fuera del ensayo para hacer cada una de las gestiones necesarias y suplir las necesidades que tenga la agrupación, esto se dice porque siempre hay muchas posibilidades de hablar con personas, identidades, con grupos, grupos de cámara, grupos grandes, personas individuales, estudiantes, pero muchas veces pensamos que la gente no va a estar dispuesta a colaborar, a gente no va a querer hacerlo, o tal ves la persona por tener cierto estatus, no va a querer interesarse en participar en un proyecto universitario o académico como lo es esto, pero esa actitud debe ser cambiada por una continua comunicación con todas las personas que nos rodean, porque al fin y al cado, la música nos lleva a compartir lo que somos con otros y eso debe ser constante en nuestra manera de como llevar a cabo la música. *En este proyecto llegaron a participar personas que sinceramente nunca pensamos que llegaran a participar, que llagaran a interesarse, ya fuera porque no habría mucha amistad o porque ya tenían un estatus o por su trabajo, pero se evidencio que siempre aunque no conozcamos personas, hay personas que están dispuestas a ayudar y colaborar. También en este proyecto se cometieron errores de gestión de comunicación, porque es muy exigente estar enviando mensajes a mas de 20 personas, coordinar en ensayos y muchas veces se olvidaba enviar mensajes a algunas personas acerca de los ensayos, dar información del proyecto y esto lo que hizo fue impedir que el montaje pudiera haber sido mucho mas fuerte y tuviera mas fluidez en su funcionamiento, la comunicación es muy importante para cualquier tipo de proyecto y mas los que son de tan grande magnitud que mucha gente esta involucrada, mucha gente esta gente esta poniendo de su tiempo, su trabajo, su esfuerzo, para favorecer el montaje, entonces sin una buena comunicación, no se puede legar a un buen término del montaje. ** otro aspecto muy importante en las funciones del directo fuera del ensayo, es conseguir las partituras, es decir, preocuparse porque edición trabajar, en donde se va a conseguir, como van a adquirir las personas las partes y cada una de estas cosas organizativas. Para este caso el primer recurso que se utilizo fue buscar las partituras en la gran biblioteca virtual IMLSP PETRUCHI donde prácticamente se encuentra cualquier tipo de obra clásica y donde por supuesto encontramos las partituras como de scord, vocal scord, del réquiem de Mozart ahora acerca de esta música hay diferentes ediciones y el trabajo no solamente es conseguir las partituras sino preocuparse por conseguir una buena edición, una que sea confiable, una edición fresca, la música mas fiel que escribió el compositor, estamos hablando de ligaduras, estamos hablando de signos de articulación dinámicas, el texto y luego de trabajar algún tiempo con el maestro Leonardo con una versión praicof urtex nos dimos cuenta que habían imperfecciones en tanto a los signos de puntuación en cuanto al texto, lo cual nos llevo a tomar la decisión de buscar un vocal score que fuera un poco más confiable , en este caso nos decidimos por la casa editorial baren roitem, lo cual no se conseguir en internet, no es una edición que se pueda

descargar fácilmente, porque es una edición que paga derechos de autor y además es una edición que es de gran confiabilidad y no es fácil conseguir, por eso otro proceso para seguir gestionando, para seguir comunicándose buscando personas. Para conseguir las partituras teníamos dos opciones sobre la mesa y la primera era conseguir mandar a traer y comprar partituras directamente de la casa editorial baren roitem atraves de una biblioteca musical aquí en Bogotá que se llama pilex, internacionalmente es conocida, lo cual el vocal scord nos costaría alrededor de noventa mil pesos. La segunda opción y solución de esto, era buscar a alguien en Bogotá que ya había echo este montaje del réquiem, que ya lo habían cantado, fotocopiarlo buscarlo, ya que la inversión de este producto significa algo grande para el proyecto, y lo que necesita es ahorrar y reducir costos y buscar la manera en que todo se da mas económico y con menos poder hacer mas. Hablando con algunas personas que ya lo habían cantado, no tenían esta edición baren roitem, y fue asi como en un día de clase de literatura, de lectura de partitura hay piano, reducción. Estaba hablando con el maestro diego claro y en medio de la clase dialogando acerca del proyecto acerca de la misma clase, de como estamos haciendo para el montaje, para el coro, se le manifestó que el proyecto estaba buscando unas partituras de edición baren roitem para hacer el montaje, fue cuando el dijo que conocía a alguien que las tenía, que ya lo habían cantado, inmediatamente realizo una llamada para preguntar por las partituras y por fortuna esta persona tenia las partituras y se las podía facilitar, es asi como conseguimos esta edición original de la casa baren roitem, el vocal scord, para con esta edición ceñirnos en nuestro montaje de ahí en adelante. Una de las grandes enseñanzas que nos deja esto, es que no vamos a encontrar algo si no lo buscamos, no vamos a tener si no pedimos y la labor de gestión es precisamente eso, estar hablando con muchas personas, estas manifestando las necesidades, estar manifestando los problemas, muchas veces caemos en el error de solo hablar acerca de las cosas buenas, de como va todo de bien, de como esta cantando el coro de bonito, de como las partituras son las mejores, de cada cosas que esta perfecta y muy poco hablamos de las necesidades, muy poco hablamos de los problemas, muy poco hablamos de las dificultades, y aunque no debemos hacerlo con todo el mundo es necesario porque nunca sabemos cuando se va encontrar una persona que va a tener lo que nosotros estamos buscando, lo que nosotros estamos necesitando, por eso la premisa para la gestión es comunicación contante. Así como existen personas que son comprometidas, que quieren ayudar, que quieren colaborar aun a pesar de no conocer mucho el proyecto, tienen el deseo y la disposición para hacer un buen trabajo de la mejor manera, también existen personas que van a ayudar, que van a colaborar y van a estudiar, pero realmente son una piedra en el zapato para el proyecto, son personas que pueden llegar sin estudiar, son personas que ponen complique para los horarios de ensayo, son personas que el ensayo todo el tiempo quieren estar preguntando, no con la intención de ayudar al montaje sino con la intención de sabotear, con la intención de corchar al director y personas que estando comprometidas de un momento a otro dicen: voy a faltar, no puedo ir al ensayo, no puedo hacerlo y con estar personas en el proyecto se ha aprendido a no darles tanta importancia porque es un gasto innecesario, todo proyecto debe invertir sus energías en lo que mas le produce efecto y lo que mas resultados trae, las energía no se deben gastar en personas que no traen mayores resultados, es por eso que una de las actitudes que se ha tomado con

este tipo de personas es de no prestarles mucha atención, si quieren colaborar que lo hagan, que dispongan del tiempo pero no se va a estar detrás de ellas insistiendo, llamando, preguntando si va a ir, por qué va a ir, por qué no va a ir, eso es algo que desgasta tus energías y que lo pueden colocar en otras cosas y puedes colocar la atención en otras cosas que si te va a dar mayor beneficio. La premisa para esto también, es ser lo mas efectivo posible y lo mas rápido posible, las personas que quieren trabajar, que quieren ayudar, lo van a demostrar rápidamente, las personas que no lo quieren hacer y que no tienen la mejor disposición, siempre van a estar diciendo: a que hora es el ensayo, no lo podemos pasa?, con este tipo de personas hay que estar manteniendo la distancia. Todas las falencias que se dieron en abril y mayo, en cuanto a convocatoria, en cuanto a respuesta de los músicos de los cantantes, se previnieron desde el inicio de el semestre siguiente, es decir, en agosto de 2015 para ser mucho mas diligente en la convocatoria de las personas en contactar con esa actitud, quienes iban a estar involucrados en este montaje, comprometidos, por eso desde julio, finales de julio del presente año, se inicio a enviar mensajes a diferentes directores de coro conocidos por el proyecto como el maestro Andrés Rodríguez Ferreira que tiene un coro de estudio en la facultad de artes ASAB como el mismo ha mencionado a Alejandro Martínez, personas cantantes por aparte, estudiantes de canto, enviando mensajes a todos los que pudieran ser posibles pero con mucha mas antelación, con mucho mas tiempo de tregua para poder conseguir las personas, entonces la experiencia que se vivió entre los meses de abril y mayo, fue clave para la buena gestión y convocatoria del siguiente semestre y reforzar de esta manera el montaje y aspirar a una presentación mucho mas amplia y de mayor categoría. Para el segundo semestre de 2015 se contaba con la plena disposición del coro de la universidad de artes ASAB lo cual garantizaba una base considerable para la realización de este montaje, quiere decir que estábamos contando, prácticamente con 20 personas fijas que iban a trabajar en el montaje del réquiem, de la misma manera se dialogó nuevamente con Alejandro Martínez para la continuidad de la participación de su coro boche estudio en el montaje del réquiem pero después de un poco de vacilación en cuanto a la información de que si se comprometía o no, la respuesta fue negativa por parte de el con la razón dq que tenía mucho cronograma para este segundo semestre y lo cual era imposible comprometerse y lo cual sería muy irresponsable por parte de el comprometer el coro, cuando tenían demasiadas responsabilidades, claramente esto es muy considerable pero lo importante a rescatar aquí es que, cando se cuenta con alguien en algún momento, para la siguiente temporada o para el siguiente mes, pueden suceder cosas y no contar con las mismas personas, no contar con los mismos recursos, no contar con los mismos espacios para la buena realización de un montaje como este. Igualmente como había mencionado nos comunicamos con el maestro Andrés rodríguez Ferreira para este montaje el había dispuesto el coro para iniciar trabajos de el montaje del réquiem, la última semana de julio, pero esa misma semana de julio, el confirmo que el coro no iba a estar disponible para iniciar, ya que tenían una presentación, un festival importante en Buga de coros que iba a ser hasta octubre, por supuesto esto suponía una complicación para el buen desarrollo del montaje y la solidez del mismo,

porque como ya había mencionado es posible que otra ves en octubre se presentaran cosas diferentes que hicieran que el maestro Andrés rodríguez dijera que no podían contar con su coro, sin embargo siempre la actitud ha sido de, mientras no se tenga algo claro, el proyecto siempre ha buscado un plan B y plan C, entonces medianamente se contaba entre 7 a 10 personas que ofreció el maestro Andrés Rodríguez pero igualmente se trabajó la convocatoria como si no se contaran con estas personas porque no era algo definitivamente concretado. El único recurso asi disponible, fue convocar, amigos, amigos de amigos, referidos, pero persona a persona que quisiera participar, por este proceso pasaron muchas personas que dijeron que iban a participar pero que posteriormente confirmaban no tener ni la disposición ni el tiempo, asi que fueron momentos donde se fluctuaba mucho y no se sabía con exactitud con quienes contábamos, pero de la mismas manera contamos con personas que se comprometieron desde el principio, referidos por la maestra Alexandra, una maestra de canto, referidos por juan camilo, estudiante de dirección de la facultad, quienes decidieron comprometerse con el montaje y permanecieron firme en los ensayos haciendo una muy buena colaboración, de esta manera convocando de persona a persona, alcanzamos a tener dentro del montaje unas 7 u 8 personas que aceptaron, lo cual es una cifra grande de conseguir para hacerlo de esta manera. En ese tema de la convocatoria vale mencionar algo que experimentamos y que tal ves sea en cualquier tipo de proyecto y es que un ves se tiene el grupo base andando, trabajando, ensayando, ese mismo grupo se encarga de sugerir otras personas, hablar con otras personas acerca del proyecto y muchos otros sin necesidad de que los encargados directamente del proyecto lo gestionen pueden llegar personas a preguntar e interesarse en el proyecto, esto da un estado mucho mas cómodo a el director porque ya no esta en una posición de pedir el favor de que canten en su proyecto, de rebuscar personas para incluirlas, sino le cambia su posición a realmente seleccionar cuales están aptas y es una posición donde el puede darse el l lujo de escoger, donde en este proyecto se da el lujo de decir a quien se acepta y a quien no se acepta, y también el lujo de si una persona no cumple con los ensayos, no cumple con el requisito porque ya no es prioridad, no es necesidad conseguir personas, sino la prioridad es que las personas que lleguen se mantengan cumpliendo en un alto nivel para seguir garantizando el buen desarrollo de la obra asi que de esta manera se han también vinculado personas, pero bajo condiciones estrictas de cumplimiento de estudio y de buena calidad musical. Diario de campo: 28 de octubre de 2015 : R 101 observación general: Me encontraba en el ensayo de la opera la sonámbula, bajo la dirección de Juan Camilo, estudiante de dirección de la facultad de artes ASAB montaje en el cual estoy participando como barítono. Se desarrolló el ensayo normalmente como estaba previsto, a la salida del ensayo me encuentro con el maestro Sergio Hernández, quien es el director del coro del grupo vocal legato que trabaja en el teatro R 101 , cuando hablamos, le pregunte acerca de una mezzosoprano que pudiera colaborar en la parte del réquiem haciendo la parte de solista, el con mucho gusto me brindo el número de teléfono de la mezzosoprano para que la llamara y en ese mismo instante le comente que aun no teníamos solista

bajo, a lo cual el respondió aceptando diciendo que lo iba a hacer, después de que el semestre pasado había dicho que no tenía el tiempo y que no se podía comprometer, para esta ocasión decidió tomar la responsabilidad y aceptar con mucho gusto. Conclusión: del diario de campo, hay personas que no pueden en un dado caso, pero que mas adelante pueden vincularse porque sus compromisos han cambiado, sus horarios han cambiado o simplemente tienen la disposición de hacerlo, por lo cual nunca hay que descartar a las personas que dicen que no es posible, que en e futuro decidan ayudar y colaborar.