El Ecosistema de Manglar de la Bahía de Jiquilisco. Sector Occidental
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1 Universidad Francisco Gavidia Estética de la comunicación Unidad III Docente: Dra. Beatriz Najera Investigación bibliográfica “El arte salvadoreño” Integrantes: Ayala Padilla, Andrea María AP101215 Bautista García, Gabino Osmín BG100312 Dubón Vega, Andrea Marcerla DV100315 Fagoaga Galdámez, Xiomara Arely FG100415 Galdámez Cortez, Ruth Katherine GC100410 Orellana Moreno, Carlos Arturo OM100115 Ramírez Rivera, Sandra Gabriela RR101115 Rivas Mendoza, Rodrigo Ernesto RM100315 Saravia Manzanares, William Ernesto SM103015 24 de Abril del 2019
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Universidad Francisco Gavidia
Estética de la comunicación
Unidad III
Docente: Dra. Beatriz Najera
Investigación bibliográfica “El arte salvadoreño”
Integrantes:
Ayala Padilla, Andrea María AP101215
Bautista García, Gabino Osmín BG100312
Dubón Vega, Andrea Marcerla DV100315
Fagoaga Galdámez, Xiomara Arely FG100415
Galdámez Cortez, Ruth Katherine GC100410
Orellana Moreno, Carlos Arturo OM100115
Ramírez Rivera, Sandra Gabriela RR101115
Rivas Mendoza, Rodrigo Ernesto RM100315
Saravia Manzanares, William Ernesto SM103015
24 de Abril del 2019
2
Contenido Introducción ................................................................................................................................. 4
Periodos históricos de El Salvador ........................................................................................... 5
Movimientos artísticos de El Salvador ................................................................................... 15
Géneros artísticos ........................................................................................................................ 34
Representantes salvadoreños de los géneros artísticos .................................................. 45
PINTORES SALVADOREÑOS................................................................................................ 45
Salvador Salazar Arrué.......................................................................................................... 45
Ana María de Martínez .......................................................................................................... 46
Camilo Minero ......................................................................................................................... 47
Julia Díaz ................................................................................................................................. 49
Mario Salvador Sánchez ....................................................................................................... 50
Ernesto Avilés ......................................................................................................................... 51
Valero Lecha ........................................................................................................................... 53
Carlos Cañas ........................................................................................................................... 54
Fernando Llort ......................................................................................................................... 55
José Mejía Vides .................................................................................................................... 57
ESCRITORES SALVADOREÑOS .......................................................................................... 59
Francisco Gavidia ................................................................................................................... 59
Arturo Ambrogi ........................................................................................................................ 60
Vicente Alberto Masferrer Mónico ........................................................................................ 61
Alfredo Espino ......................................................................................................................... 62
Claudia Lars ............................................................................................................................ 63
Roque Dalton .......................................................................................................................... 64
Hugo Lindo .............................................................................................................................. 66
Salvador Salazar Arrué.......................................................................................................... 67
Álvaro Menéndez leal ............................................................................................................ 68
Manlio Argueta ........................................................................................................................ 69
MÚSICOS SALVADOREÑOS ................................................................................................. 70
David Granadino ..................................................................................................................... 70
Mario Rivera ............................................................................................................................ 71
Esteban Servellón .................................................................................................................. 72
Juan Isolino Rosa ................................................................................................................... 73
3
Francisco Palaviccini.............................................................................................................. 75
Álvaro Torres ........................................................................................................................... 76
Francisco “Pancho” Lara ....................................................................................................... 77
ARQUITECTOS SALVADOREÑOS ....................................................................................... 79
Armando Sol ............................................................................................................................ 79
Manuel Roberto Meléndez Bischitz ..................................................................................... 80
Ernesto de Sola ...................................................................................................................... 81
Rubén Martínez ...................................................................................................................... 83
Juan José Rodríguez Funes ................................................................................................. 84
ESCULTORES SALVADOREÑOS ......................................................................................... 85
Valentín Estrada ..................................................................................................................... 85
Mauricio Jiménez Larios ........................................................................................................ 86
Rubén Martínez Bulnes ......................................................................................................... 88
TEATRO SALVADOREÑO ...................................................................................................... 89
Luis Alfredo Castellanos ........................................................................................................ 89
Ricardo Lindo Fuentes ........................................................................................................... 90
Jorgelina Cerritos.................................................................................................................... 92
Matilde Elena López ............................................................................................................... 93
Premios ....................................................................................................................................... 94
DANZA SALVADOREÑA ......................................................................................................... 95
Morena Celarié ....................................................................................................................... 95
Mauricio bonilla ....................................................................................................................... 97
FOTOGRÁFOS SALVADOREÑOS ........................................................................................ 98
José Tomás Batres ................................................................................................................ 98
Francisco Campos.................................................................................................................. 99
Anibal J. Salazar ................................................................................................................... 101
William Fernández ................................................................................................................ 103
CINEMATOGRAFÍA SALVADOREÑA ................................................................................ 104
Alejandro Cotto ..................................................................................................................... 104
Arturo Menéndez .................................................................................................................. 105
Tatiana Huezo ....................................................................................................................... 107
Marcela Zamora .................................................................................................................... 108
Bibliografía ............................................................................................................................... 109
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Introducción
Como bien sabemos, el arte se ha desarrollado a lo largo del planeta gracias a la
necesidad inherente del ser humano de expresar su interioridad y comunicar
mensajes significativos a una sociedad.
El arte salvadoreño no es la excepción, si hacemos un repaso histórico bibliográfico
se vuelve fácil destacar la actividad artística realizada dentro del territorio
salvadoreño. Es por ello que con el afán de agrupar en términos generales la labor
de artistas nacionales, se ha logrado la tarea de recolectar información expuesta en
el documento presente.
Este documento desarrolla el tema de “El arte salvadoreño” desde una perspectiva
bibliográfica. La investigación se compone por 4 partes generales, las cuales son:
en primer lugar, el desarrollo de los periodos históricos del país. Para poder abordar
el arte en la actualidad, primero se debe hacer un repaso de la historia, para así
comprender el hoy.
El segundo componente es la definición de los movimientos artísticos ocurridos en
El Salvador, los cuales motivaron a artistas a realizar sus obras siguiendo una línea
de pensamiento técnica.
Como tercer elemento de la investigación se desarrolla la definición de los géneros
artísticos que se estudiaron, los cuales son: la pintura, escultura, música, danza,
teatro, literatura, fotografía, cinematografía y arquitectura.
Finalmente, el último punto que se abordó en la investigación es el más extenso y
rico en sustancia: los representantes salvadoreños de cada género artístico y
movimiento transcurrido en el país. Un repaso general de la obra de algunos de los
mayores artistas exponentes de su campo.
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Periodos históricos de El Salvador
Época precolombina (entre el 10000 a. C. y 1524 d. C.)
Los primeros pobladores del territorio salvadoreño emigraron al final de la glaciación
de Würm (alrededor del 10000 a. C.) estos eran grupos nómadas de cazadores-
recolectores que reciben el nombre de paleoindios, que se dedicaban
principalmente a la caza de los animales pertenecientes a la megafauna; uno de los
lugares donde mejor se conserva su huella es la
Cueva del Espíritu Santo.
Las artes
presentadas
en esta época
son los sitios
arqueológicos como San Andrés (La Libertad),
Joya de Cerén (La Libertad), Tazumal (Santa
Ana), Quelepa (San Miguel), Casa Blanca (Santa
Ana).
Existe una época de transición entre las épocas
Precolombinas y Colonial, pero existe un arte
visual que nos explica lo sucedido entre las
épocas, este es el Lienzo de Tlaxcala, relata la
conquista desde el punto de vista de la nación
tlaxcalteca.
El lienzo está formado de algodón (alrededor de
cinco metros de largo por dos de ancho), la
técnica realizada en el lienzo es aguada.
El lienzo se encuentra en la Colección Hunter 242 de la Universidad de Glasgow,
Escocia.
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Conquista de El Salvador (1524-1540)
Escena del lienzo del Tlaxcala que muestra la
entrada a Cuzcatlán por el ejército de Pedro de
Alvarado acompañado de un ejército de
indígenas tlaxcaltecas, nótese que los pipiles
son representados de un modo más tosco (a
comparación de los tlaxcaltecas) como
bárbaros o Chichimecas
En 1520 la población indígena del territorio se
redujo en un 50% debido a una epidemia de
viruela que afectó a toda el área
mesoamericana. El 31 de mayo de 1522 el
español Andrés Niño, a la cabeza de una expedición, desembarcó en la isla de
Meanguera en el (golfo de Fonseca); y posteriormente descubrió la bahía de
Jiquilisco y la desembocadura del río Lempa. Descubriendo de esta manera el
territorio salvadoreño.16
Como parte de la historia y el arte de la época encontramos las cartas de Pedro de
Alvarado a Hernán Cortez, además la Brevísima relación de la destrucción de las
Indias escrita por Fray Bartolomé de las Casas), donde se cuanta de qué manera
fueron llevadas las batallas de conquista de Cuba, Mexico y Centro America,
consideradas harte por su valor cultural e historico.
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Época colonial (1540-1821)
La conquista del territorio significó el fin de una época de
poblamiento indígena que había durado varios milenios.
Después de miles de años de aislamiento, el territorio fue
incorporado por la fuerza al Imperio español y convertido en
colonia. El Imperio determinó que el territorio que hoy ocupa
El Salvador formara parte de la Capitanía General de
Guatemala, la cual dependía administrativamente del virrey
de la Nueva España. La población nativa sobreviviente, diezmada por las guerras
de conquista y por las nuevas enfermedades provenientes de Europa, pasaron a
ser "indios" y su trabajo sería servir a sus conquistadores.
Arte colonial
Esta época ocurrió hace más de 300 años, la
cual fue totalmente española. El arte visual de El
Salvador será el barroco, se introducirá en las
colonias americanas, por ser la principal y más
predominante en Europa; el arte que entrara a
américa será de Francisco de Goya y Diego Velásquez creador de la obra Las
Meninas, la pintura más famosa del barroco.
El barroco en El Salvador se dará más en la
Imaginaria (representaciones de temas religiosos),
retablos, altares, puertas, confesonarios, en madera
con imágenes de la biblia. Las imágenes
presentadas en la imaginería serán dramáticas y
realistas, el fin de esto es que lo feligreses reciban el mensaje de lo que están
representando.
El pintor salvadoreño tendrá dos maneras de presentar sus obras la Realidad
Nacional y el Realismo humano, que se presentaran más en el siglo XX
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Proceso de Independencia (1808-1821)
Desde las últimas décadas del siglo XVIII, en
diversas regiones de América Latina, tuvieron
lugar varias rebeliones en contra del dominio
español, algunas más exitosas que otras. En
Centroamérica, el sentimiento de
independencia comenzó a crecer entre los
criollos, que, influidos por las ideas liberales de
la Ilustración, veían en el proceso de independencia de los Estados Unidos y en la
Revolución francesa un ejemplo a seguir. Se sabe que líderes del movimiento
independentista centroamericano como José Matías Delgado, José Simeón Cañas
y José Cecilio del Valle, eran conocedores de las ideas de libertad individual e
igualdad ante la ley propugnadas por la Ilustración.
En la primera década del siglo XIX, las autoridades coloniales españolas realizaron
una serie de medidas fiscales y económicas impopulares, como el aumento de
tributos y la consolidación de deudas estatales, para financiar las guerras europeas
de la Corona española. Estas medidas acrecentaron el sentimiento de
independencia entre los criollos.
Independencia y Federación Centroamericana (1821-1841)
El 15 de septiembre de 1821, en
una reunión en la Ciudad de
Guatemala, los representantes de
las provincias centroamericanas
declararon su independencia de
España y conformaron una Junta
Gubernativa provisional,
presidida por el antiguo Capitán General español, Gabino Gaínza. La noticia de la
independencia llegó a San Salvador el 21 de septiembre.
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El presidente Rafael Zaldívar, que había sustituido a González en 1876, decretó en
1881 y 1882, varias leyes que anularon el sistema de tierras comunales y ejidos,
prevalente en el país, desde la época colonial. Esta legislación virtualmente permitió
que unas pocas familias se adueñaran de grandes extensiones de tierras. Zaldívar
fue derrocado en 1885, sucediéndolo el general Francisco Menéndez, quién
promulgó la Constitución de 1886, de principios liberales. Durante este período,
familias europeas llegaron al país y rápidamente se colocaron en una situación
económica poderosa debido a su conocimiento del mercado internacional. Estas
familias se desarrollaron en el área del comercio y en la producción e
industrialización del café.
Pugnas entre liberales y conservadores (1841-1876)
Wenceslao Cisneros Nacido en el salvador el 3 de octubre de 1823 fue un pintor
dibujante y litógrafo salvadoreño Trasciende los límites nacionales y se mantiene
activo en Europa y especialmente en la Academia de Pintura San Alejandro,
Cisneros se muda a Francia a la temprana edad de dieciséis años y se va
introduciendo en los círculos más estrictos de la corte francesa; gracias a Maurice
Gicoux, pintor neoclásico, Cisneros recibe la influencia estilística y la ayuda para
instalar su taller de litografía, que casualmente se encontraba paralela al taller del
pintor francés Eugene Delacroix quien lo
introduce al romanticismo.
Tanto el estilo clásico como romántico se
evidencian en las obras de Cisneros en 1856
cuando regresa a América. El neoclasicismo es
la rehabilitación del arte griego que se basa en el
amor y la naturaleza.
Francisco Wenceslao Cisneros traduce mucha
filosofía y concepto artístico dentro de la
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Academia de Pintura San Alejandro. Cuba se ve envuelto en luchas independistas,
desarrolladas en el último cuarto de siglo, Cisneros se ve inmerso dentro de una
situación revolucionaria como las luchas separatistas, sin embargo se dedica a su
labor artística y docente. Se especializa en la caricatura política y la técnica de la
litografía. En él se distingue el género del retrato, del paisaje, los temas alegóricos
cristianos y las exquisitas alegorías extraídas de la mitología clásica.
La iconografía manejada por Cisneros se caracteriza por
la etapa académica del retrato puro. En su etapa de
marcada tendencia de la croixiana, la inclinación libre de
Cisneros por las temáticas de recuperación mitológica
se hace sentir. De esta etapa también podemos apreciar
en El Salvador “Las hijas de Llot”, por ejemplo donde la
factura del maestro se vuelve más pictográfica y los
torsos semidesnudos de las hijas del personaje bíblico
recuerdan mucho a los de los personajes femeninos de
“La muerte de Sardanapalo, de Delacroix.
La República Cafetalera (1876-1931)
Impresionismo El 6 de febrero de 1904, Carlos Alberto Imery ingreso como alumno regular en el
Real Instituto de Bellas Artes de Roma, siendo 4 años su estadía en donde el rigor
académico es neoclásico combinado con el ímpetu impresionista.
Al concluir sus estudios se realizó una tradicional exposición de los alumnos recién
egresados, siendo favorables los comentarios hacia la obra de Imery.
Pero debido al éxito y al informe extendido por el director del Real Instituto de Bellas
Artes de Roma, el Gobierno de El Salvador extendió la permanencia de Imery en
dicha ciudad. En 1908 se le autoriza para viajar a parís a finalizar sus estudios de
pintura y ampliar sus conocimientos en litografía y fotograbado.
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Regresa al país en 1911 y el entonces presidente Manuel Enrique Araujo se ve
urgido a levantar un edificio para la creación de la Escuela de Artes y oficios.
En el interin de 1911 a 1913, Imery establece una academia de dibujo y pintura
esperando que el gobierno establezca los organismos indispensables para la
enseñanza de las artes basada en un modelo europeo de academia.
Fundación de la Escuela de Artes Gráficas.
El 15 de septiembre de 1913, el entonces
presidente Carlos Meléndez firma el decreto de
la fundación de la Escuela de Artes Gráficas
como una institución estatal y gratuita.
Lógicamente su director es Carlos Alberto
Imery, quien abre una sección nocturna e
introduce la materia de arquitectura, para la
cual hace venir al maestro Pascasio González.
En lugar de mirar hacia Europa a través de
revistas y viajes, se trajo de Italia y Francia a
un salvadoreño para dirigir la escuela nacional
que incluyera dibujo litográfico, arquitectónico,
industrial y de ornamentación, fotograbado, mecanografía y estenografía y desde
luego la teoría necesaria que acompaña a todas estas materias.
La escuela de Artes Gráficas es dirigida durante treinta años por el mismo maestro,
quien igualmente es profesor del instituto Politécnico. Imery contrata a un cuerpo de
docentes de igual formación internacional que contribuyen al progreso
arquitectónico del país. En el campo de la pintura y escultura definitivamente fue la
Escuela de Artes Gráficas la que sistematizo las maneras del quehacer artístico.
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En pintura, Imery deja su huella en
muchas obras, de niño fue discípulo
de Marcelino Carballo, pero
realmente depura su talento en
Europa; y el dominio de la línea, el
color, la luz, las perspectivas
atmosféricas y lineales se las debe al impresionismo y al neoclasicismo.
El funcionamiento de la Escuela de Artes Gráficas, representa, para la evolución del
arte salvadoreño uno de los periodos de mayor proyección modernizante en la
historia del siglo xx en El Salvador.
La época del autoritarismo militar (1931-1979)
Pintura Historicista
Luis Vergara Ahumada pintó todas las
pinturas o iconografía salvadoreñas la
cual fue imaginativa. Pintor chileno
contratado por el presidente José María
Lemus y asesorado por el historiador
Jorge Lardé y Larín, tuvo a su cargo la recreación de eventos históricos en las obras:
La firma del acta de independencia 1821, La muerte de Manuel José Arce (El ocaso
de un sol) y El primer grito de independencia, esta se parecerá a La libertad guiando
al pueblo de Delacroix.
En El Salvador, Vergara pintó sendos cuadros
entre los años 1957 y 1959 con la asesoría del
historiador Jorge Lardé y Larín que representan
importantes hechos y personajes de la época
independentista, tales como: Primer Grito de
Independencia, Firma del Acta de Independencia
y El ocaso de un Sol, todas ubicadas en la ex Casa Presidencial de ese país. Las
dos primeras obras han sido reproducidas en numerosas formas, ya sea en
billetes, cromos, afiches y sellos postales.
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La Guerra Civil (1980-1992)
Dadaísmo
En 1924 nace en San Salvador Carlos Cañas quien fue uno de los mayores
exponentes en la historia de la pintura de El Salvador. Se considera el precursor del
arte abstracto en su país, aunque su prolífica obra se expresó en diferentes
corrientes artísticas a través de los años. Estudió en la Escuela Nacional de Artes
Gráficas de El Salvador y en 1944 egresó como profesor de Dibujo, Pintura e
Historia del Arte. En 1950 viajó a Madrid becado por el Instituto de Cultura
Hispanoamericana. Regresó a El Salvador y fue catedrático en la Universidad de El
Salvador, donde se desempeñó como profesor de la Escuela de Arquitectura. En
1974 fungió como jefe del departamento de artes de promoción cultural en la misma
institución.
También ejerció el cargo de director del
Centro Nacional de Artes (CENAR)
entre los años 1996 y 2001. Su obra
más representativa es el fresco del
Teatro Nacional que cuenta la historia
del siglo xx en El Salvador.
Su lienzo más conocido es Sumpul (1984), un homenaje a las víctimas de la
masacre del río Sumpul de 1980, la cual "tiene tonos fríos, oscuros, grises, lo que
pone al espectador en una atmósfera de sueño o pesadilla". Sus obras son muy
interesantes uso mucho lo abstracto, se
pueden apreciar figuras asemejando
siluetas humanas, por su forma la mayoría
son mujeres, me llamo la atención la forma
en que combina los colores, la acentuación
de los pigmentos y sus pinceladas muy
seguras.
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Período de la posguerra (1992-actualidad)
Surrealista
Nadie que haya seguido con verdadero interés el movimiento de las artes plásticas
en El Salvador pudo haber ignorado el esfuerzo entusiasta de Julia Díaz para crear,
con su personalidad dinámica y su indiscutible valor artístico, un verdadero centro
magnético del arte por el intermedio de la ya famosa Galería Forma.
Su pintura refleja lo propio de una conciencia social, natural, vivida; una tendencia
constante en el sentido de lo dicho, que conmemora un acercamiento con lo
humanístico. Es un fiel reflejo de esa fracción del mundo que tenía frente a ella. Su
obra domina más lo sentimental que lo meramente físico.
Los temas preferentes son los niños, las mujeres y los campesinos, los cuales se
convierten, en el gesto pictórico de Julia Diaz, es símbolo de los hechos patentes
de nuestra sociedad. Se dedica también a retratos de sus seres más apreciados, a
quienes configura de una manera más precisa. En ellos su trazo se vuelve más
lineal. Los contornos se limitan gracias a un dibujo firme, el volumen cobra fuerza
ya sea por el buen contraste de luces y sombras o la perfecta gradación de los
colores.
Julia Díaz muere en 1999.
Estilo palmeño
Fernando Llort Choussy fue un artista visual
salvadoreño. En su juventud realizó estudios de
Teología y Arquitectura, y en los años 1970 residió en
la localidad de La Palma, donde fundó un centro de
artesanías que dio origen al denominado “estilo
palmeño”. También ha realizado obras artísticas en
el campo de la música, el dibujo, la pintura, la
cerámica, y la escultura.
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En los años 1990, Llort fue elegido para emprender lo
que ha llamado “lo más grande” que le ha pasado en
su vida. En 1997 los arquitectos españoles
encargados de concluir la construcción de la Catedral
Metropolitana, le invitaron para que presentase
alternativas para la elaboración de un mural en la
fachada del templo.
El diseño final fue
aprobado por los
mismos arquitectos,
la empresa constructora y Fundación Catedral
junto al arzobispo Fernando Sáenz Lacalle.
El montaje del mural duró un año y llevaba por
nombre “La armonía de mi pueblo” Estaba
compuesto por cerca de tres mil azulejos.
Movimientos artísticos de El Salvador
a. Características y descripción del movimiento según género artístico
El Impresionismo
Movimiento artístico nacido en la séptima década del siglo XIX, influyó de alguna
manera en las primeras generaciones de pintores salvadoreños a del siglo XX.
Estos pintores nacionales estudiaron con becas proporcionadas por el gobierno
salvadoreño en países como Francia, España, Italia y México, que ya habían visto
el desarrollo del movimiento impresionista y se encontraban viviendo las
consecuencias de la desintegración de la forma en las artes plásticas en el ámbito
cultural. Al concluir sus estudios estos pintores salvadoreños regresan al país con
un estilo traído de la Europa de finales del siglo XIX y principios del XX a comenzar
sus carreras profesionales produciendo una interesante obra plástica que en su
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iconografía se unen distintas tradiciones culturales resueltas con una técnica
pictórica que irá evolucionando con el tiempo y que gracias al esfuerzo de
estudiosos en el campo de la historia de las artes no ha caído en el olvido sino que
se ha puesto en mesa de discusión periódicamente.
Las artes visuales
El Salvador responde a su propia lógica interna y que el país había heredado de las
décadas anteriores un panorama realmente desolador en el que la Institución-Arte
se encontraba desarticulada (ausencia de circuitos de difusión del arte que
determinó el aislamiento cultural) y el escaso público con el que contaba la
producción artística carecía de una orientación estética que le permitiera romper
con los esquemas.
Por otro lado, es importante señalar que la actitud estatal con relación a la cultura
continuaba dependiendo de coyunturas extra artísticas; por lo que se mantenía una
versión tergiversada de la misma.
La obra conceptualista comienza a darse en el país en las décadas de los 70 y 80
en forma de posturas contestatarias, durante el conflicto, por parte de artistas que
buscaban a través de estas tendencias, más panfletarias en el momento, hacerse
escuchar en un medio totalmente reprimido por los más altos confines estatales.
Es por esto que no existe un archivo sobre esta obra y la única documentación
posible se encuentra en las anécdotas de los artistas y los participantes de estos
procesos. Los alumnos del Centro Nacional de Artes realizaron diversas acciones
dentro de los aspectos del conflicto que más los atañaban, o realizar acciones
dentro de las instalaciones del recinto.
Durante la década de 1970 se dio el surgimiento de las galerías de arte y las
Bienales en la Región Centroamericana, estas propiciaron una salida inicial al
aislamiento que habían vivido muchos artistas o pintores salvadoreños, cabe
mencionar que en las primeras bienales sobresalieron los pintores salvadoreños,
guatemaltecos y nicaragüenses.
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Estas bienales se suspendieron durante las guerras de la década de los ochenta en
Nicaragua y El Salvador, reanudándose nuevamente en la década de los noventas,
cuando se suscita el proceso de los acuerdo de paz.
La llegada de la paz fue otro punto de giro importante dentro de la producción
artística salvadoreña. No obstante, con ella se inauguró una época de apertura que
terminó por incidir en el desarrollo del campo visual.
La Fotografía como movimiento
Esta rama artística ha comenzado a tomar validez en
El Salvador, solo a partir del principio de la década de
los ochenta; momento en que se iniciara la exhibición
del medio con bases frecuentes especialmente en
Galería El Laberinto.
El escenario local actual en el contexto de la fotografía,
está tomando posicionamientos interesantes
produciendo propuestas mucho menos bucólicas, más
cercanas a la realidad salvadoreña urbana, de la que
hablábamos anteriormente. Es importantísimo
mencionar el impulso y la influencia que diera a este
medio, el trabajo de los corresponsales extranjeros y el fotoperiodismo local durante
el período del conflicto armado, ya que estos al hacer su labor documental de los
sucesos diarios del periodo de la guerra y posguerra imprimieron un carácter
artístico a sus trabajos, alentando a los aficionados a la búsqueda de una nueva
propuesta visual que capturar. Sin duda la fotografía salvadoreña ha tenido un
amplio desarrollo a partir de estos años, como se puede apreciar en la obra de
artistas profesionales como Teyo Orellana, Luis Galdámez, Luís paredes y Muriel
Hasbun; los últimos dos actualmente están en el extranjero y tienen una amplia
difusión internacional.
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Las artes visuales a nivel internacional como un movimiento
Las influencias a las artes visuales en El Salvador vinieron por diferentes vías la
incidencia internacional aunado a promover bienales y a la renovación de
estructuras y agentes de cambios para promover y difundir otro tipo de arte en las
bienales y luego generar un arte que sale de los museos y recintos de galerías con
obras más conceptuales y contemporáneas que requieren de un espacio específico
para mantener su simbolismo y conceptualización, como lo son el Land Art,
instalaciones en espacios públicos, intervenciones o arte acción; espacios que
están llevando a otro rumbo más de renovación y vanguardia al arte estimando otras
necesidades artísticas, que principalmente surgieron con movimientos de colectivos
de artistas que empezaron a crear expresiones artísticas con otros lenguajes,
iniciativas privadas o entidades afines al arte y la cultura
De las artes plásticas a las artes visuales
Hay artistas contemporáneos en El Salvador que producen por diversas iniciativas
y no solo para un evento especifico; se aprecia que hay artistas que están
conscientes de la necesidad de crear un discurso actual con su obra y que no
necesariamente pasan por una bienal que les funcione como una especie de
¨Vitrina¨ para ser visto, pues el circuito tradicional del arte está interesado más en
mostrar un tipo de arte decorativo y comercial, en ese sentido un evento como la
bienal del istmo cumple una función importante, la de mostrar otro tipo de
propuestas. La evolución de las artes plásticas salvadoreñas desde principios del
siglo XX ha sido eco tardío de algunas principales tendencias artísticas europeas.
El establecimiento de estas primeras influencias preparó el camino para la entrada
de estilos foráneos, la fundación de las primeras escuelas, dio lugar a un grupo de
artistas que complementó más tarde su desarrollo formativo en Europa; este grupo
inicial retorna al final de los años cincuenta y principios de los sesenta, es con
quienes se comienza a observar en El Salvador los primeros ejemplos de
modernismo¨ en términos abstractos y expresionistas.
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Para la década de 1960 el país había comenzado a establecer vínculos con el arte
Latinoamericano, además de encontrarse con influencias más lejanas; esta
internacionalización del arte, aúna a distintas variables del momento, como una
escena cultural incipiente, permite el establecimiento de nuevos desarrollos locales
que habrían de preparar la plataforma para la década de los ochenta. En este
sentido, El Salvador se ha caracterizado por el cambio acelerado e incesante. La
política, la sociedad, la cultura, han sufrido transformaciones profundas que han
afectado la manera de vivir de los salvadoreños, su pensamiento, su identidad, y
aún su estructura familiar debido a la migración.
Las Artes Visuales, en los años ochenta fueron un periodo fértil y contradictorio.
Las obras de esa década reflejan la crisis por medio de expresiones disímiles, y a
menudo codificadas, de acuerdo a estilos y estrategias de trabajo muy personales,
en donde los artistas hicieron uso de la metáfora, la ironía y el simbolismo. Sin
embargo, es un hecho que la producción artística Salvadoreña de las últimas
décadas del siglo corresponde a una variedad de estilos que refleja influencias muy
diferentes, y no exclusivamente artísticas; se trata de un periodo ecléctico en donde
se habla de individuos que experimentaron una visión distante de las ideologías
modernistas. En 1992 al firmarse los Acuerdos de Paz, se dio un fuerte impulso a
todos los sectores; la producción artística aumenta, regresan al país los artistas que
habían estado viviendo en el extranjero, lo cual dio lugar a reacciones culturales
interesantes.
En esos años, se produce gran cantidad de arte, aumentando la atención del
público, el número de artistas y la demanda, se consolida además, una escena
cultural con crecientes iniciativas independientes. Así pues, la década de 1990 puso
de manifiesto las grandes ausencias, los vacíos en la educación formal, la falta de
coherencia teórica, y también la ausencia de instituciones reguladoras o
facilitadoras que pudieran asumir un papel de guía, o que fuesen capaces de
establecer puentes entre el público y la producción artística profesional.
20
b. Mayores exponentes del movimiento (salvadoreños)
El Impresionismo
ROSA MENA VALENZUELA
Rosa Mena Valenzuela fue una pintora salvadoreña, nacida
en 1913 en San Salvador. Aunque ella daba como año
oficial de su nacimiento 1924, Luis Croquer reveló en 2004
que la fecha real era el 13 de septiembre de 1913.
Su madre, Emilia Valenzuela, y su padre, el abogado,
compositor de valses y músico, José Mena, le proporcionan
un ambiente intelectual y artístico que marcarían su vida. La
casa de su abuela materna era frecuentada por artistas
como Gianolli, María de Baratta o Angelita Peña en
compañía de los cuales aprendió solfeo, piano y canto.
Ganó durante varios años el Premio Nacional de Dibujo en el Colegio de Jeunes
Filles Jean D´Arc. A la edad de 40 años se inscribe en la Academia del pintor
español Valero Lecha.
Su trabajo inicial tiene influencia impresionista, con trabajos como Interior, pero
pronto la influencia de su maestro, Valero Lecha, se deja ver en su colección de
retratos expresionistas. En los años sesenta viaja a Europa y Oriente Medio gracias
a una beca otorgada por el gobierno de Italia y la cual fue tramitada para ella por
Salarrué. Esta experiencia tendrá también reflejo en su pintura, que se vuelve más
lineal y espiritual con cierto sincretismo religioso que combina con influencias de la
caligrafía árabe y cierto estilo paleocristiano. De esta época destaca Recuerdo de
Jerusalén cuadro ganador en el Certamen Centroamericano y del Caribe de pintura
en 1964.
En 1995 fue seleccionada por la Unesco para ilustrar la antología de Nicanor
Parra. Dos años después viaja a España como Invitada Especial para
participar en la inauguración de la muestra itinerante IBEROAMERICA
21
PINTA parte del Proyecto
Periolibros. En 2002 la
Asamblea Legislativa la
nombró "pintora
meritísima".
El Museo de Arte de El
Salvador tiene la mayor
colección de sus obras, con
66 piezas de la artista.
o EL VIA CRUCIS de Rosa Mena Valenzuela
Obras importantes de Rosa Mena Valenzuela
22
CARLOS ALBERTO IMERY
(18 de marzo de 1879 - 27 de julio de 1949) fue un pintor
y profesor de artes gráficas salvadoreño).
El 6 de febrero de 1904, Carlos Alberto Imery ingreso
como alumno regular en el Real Instituto de Bellas Artes
de Roma, siendo 4 años su estadía en donde el rigor
académico es neoclásico combinado con el ímpetu
impresionista.
Al concluir sus estudios se realizó una tradicional exposición de los alumnos recién
egresados, siendo favorables los comentarios hacia la obra de Imery.
Pero debido al éxito y al informe extendido por el director del Real Instituto de Bellas
Artes de Roma, el Gobierno de El Salvador extendió la permanencia de Imery en
dicha ciudad. En 1908 se le autoriza para viajar a parís a finalizar sus estudios de
pintura y ampliar sus conocimientos en litografía y fotograbado.
Regresa al país en 1911 y el entonces presidente Manuel Enrique Araujo se ve
urgido a levantar un edificio para la creación de la Escuela de Artes y oficios.
Fundación de la Escuela de Artes Gráficas.
El 15 de septiembre de 1913, el entonces presidente Carlos Meléndez firma el
decreto de la fundación de la Escuela de Artes Gráficas como una institución estatal
y gratuita. Lógicamente su director es Carlos Alberto Imery, quien abre una sección
nocturna e introduce la materia de arquitectura, para la cual hace venir al maestro
Pascasio González.
En lugar de mirar hacia Europa a través de revistas y viajes, se trajo de Italia y
Francia a un salvadoreño para dirigir la escuela nacional que incluyera dibujo
litográfico, arquitectónico, industrial y de ornamentación, fotograbado, mecanografía
y estenografía y desde luego la teoría necesaria que acompaña a todas estas
materias.
La escuela de Artes Gráficas es dirigida durante treinta años por el mismo maestro,
quien igualmente es profesor del instituto Politécnico. Imery contrata a un cuerpo de
23
docentes de igual formación internacional que contribuyen al progreso
arquitectónico del país. En el campo de la pintura y escultura definitivamente fue la
Escuela de Artes Gráficas la que sistematizo las maneras del quehacer artístico.
En pintura, Imery deja su huella en muchas obras, de niño fue discípulo de Marcelino
Carballo, pero realmente depura su talento en Europa; y el dominio de la línea, el
color, la luz, las perspectivas atmosféricas y lineales se las debe al impresionismo
y al neoclasicismo.
El funcionamiento de la Escuela de Artes Gráficas, representa, para la evolución del
arte salvadoreño uno de los periodos de mayor proyección modernizante en la
historia del siglo xx en El Salvador.
En el museo Marte se aprecia la obra de Imery:
24
Las artes visuales
VALERO LECHA
A los diecisiete años de edad parte hacia Argentina
donde se dedica a pintar paredes de edificios y casas,
hace de albañil y rotulista, cuando prontamente se
cuela como asistente de escenografía en la compañía
teatral de Leopoldo Fregoli, con la que recorre toda
América Latina. En Honduras contrae matrimonio con
Elidia Martine y, a causa de una revolución de ese país
se traslada a San Salvador, donde recibe apoyo de
Ricardo Sagrera, quien lo beneficia introduciéndolo al
medio salvadoreño, donde deja muestras, en esta época en los murales de
desaparecido Bar Lutecia. Ingresa a la escuela de Artes Gráficas con Imery, para
después continuar depurándose en Madrid junto a Pla.
En 1936 vuelve al país, donde es de nuevo bien recibido por su mecenas inicial. En
esta ocasión instaura su academia. El objetivo de Lecha era poder recibir a todos
aquellos que se sintieran atraídos por el arte pictórico, independiente de su
capacidad económica; así comienza una disciplina de carácter seriamente artístico.
En esta enseñanza la técnica, el dominio pictórico del realismo español, con ello sus
alumnos desarrollan sus propios procesos individuales en distintas circunstancias,
gracias a la preparación recibida en el estudio que sirve de academia, ubicado en
la segunda planta del edificio principal, frente a la plaza libertad del centro de San
Salvador.
La labor docente, en la rama artística, del maestro aragonés es importante para el
desarrollo de las artes visuales del siglo xx en El Salvador. El realismo costumbrista
y paisajismo, instituidos por la academia de Valero Lecha por muchas décadas,
recorren el arte nacional y son géneros replicados a lo largo del siglo xx.
25
En el Museo Marte se encuentran muchas obras del maestro Lecha
Romanticismo
WENCESLAO CISNEROS (1823-1878)
(San Salvador, El Salvador, 4 de octubre de 1823 - La Habana, Cuba, 12 de junio
de 1878) fue un pintor, dibujante y litógrafo salvadoreño. Es considerado el primer
artista de formación académica de este país.
Cisneros parte a Francia a los dieciséis años, y desde ese momento se manifiesta
su arrolladora personalidad en los ámbitos más cosmopolitas, lo que le favorece
para introducirse en los círculos más estrictos de la corte francesa. Gracias a
Maurice Gicoux, pintor neoclásico de la corte napoleónica, no solamente recibe la
influencia estilística, sino el apoyo para instalar prontamente su taller, desde donde
practica la litografía, en la Rue de Seine cerca de la RueMazarin, callecilla paralela
al taller del pintor francés Eugene Delacroix, a quien lo frecuenta y quien lo conduce
al romanticismo.
El estilo clásico como el romántico se evidencian en la obra de Cisneros, en 1856
regresa a América visitando primeramente a México; nos obstante queda cautivo
por la belleza de la Habana, se hace conocer prontamente como pintor de obras
finas, tanto que gano la dirección de la prestigiosa Academia de Pintura San
Alejandro, en 1859, gracias a la propuesta de una metodología de enseñanza
innovadora que consiste en el trabajo con modelos vivos, sustituyendo la manera
26
copista convencional. Igualmente, se intensifica la formación de los artistas con el
complemento teórico e histórico, es decir, al tiempo que se enseñan las bases del
color, el dibujo natural y el dominio de la draperia, se introduce al alumno en el
mundo de la teoría e historia del arte y cultura en general.
Francisco Wenceslao Cisneros traduce mucha filosofía y concepto artístico dentro
de la Academia de Pintura San Alejandro. Cuba se ve envuelto en luchas
independistas, desarrolladas en el último cuarto de siglo, Cisneros se ve inmerso
dentro de una situación revolucionaria como las luchas separatistas, sin embargo,
se dedica a su labor artística y docente.
Se especializa en la caricatura política y la técnica de la litografía. En él se distingue
el género del retrato, del paisaje, los temas alegóricos cristianos y las exquisitas
alegorías extraídas de la mitología clásica. En 1878 cae gravemente enfermo y
muere en la Habana donde deja todo su legado.
La iconografía manejada por Cisneros se caracteriza por la etapa académica del
retrato puro.
La obra de consagración fue el retrato de Manuel Gallardo
Las Hijas de Lot - Wenceslao Cisneros
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Manierismo
LUIS LAZO
Luis Lazo nació en San Salvador
el 6 de enero de 1960.
Ha estudiado en escuelas de arte
como la de Diseño Gráfico de la
Universidad Iberoamericana, en
México D.F.; la Academia de
Pintura de Rosa Mena Valenzuela, en San Salvador; el Taller de cerámica de
Alfonso Mirón, en Guatemala y la Academia de Arte Lorenzo de Médicis en
Florencia, Italia.
Él es el autor del Vía Crucis ubicado en la cripta de Monseñor Romero en Catedral
Metropolitana de San Salvador.
Luis tiene una gran fe en el catolicismo y eso lo impuso a pintar cada una de las
estaciones que Jesucristo vivió. Los cuadros representan figuras basadas en la
biblia y en libros de imaginería católica, y utilizo un lenguaje sencillo y directo para
que lo puedan entender todos.
Los cuadros de gran formato (2 por 1.5 metros), en técnica acrílico sobre tela,
representan cada una de las estaciones de la Pasión de Cristo, desde su
aprehensión hasta su sepultura y resurrección.
Visite la cripta de la Tumba de Monseñor Romero lugar donde se pueden apreciar
las 14 estaciones de este gran pintor salvadoreño, su estilo es manierismo.
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Arte abstracto
CARLOS CAÑAS
Nace en San Salvador el 3 de
septiembre de 1924 y muere en San
Salvador el 14 de abril de 2013 a la edad
de 88 años.
Fue uno de los mayores exponentes en
la historia de la pintura de El Salvador.
Se considera el precursor del arte abstracto en su país, aunque su prolífica obra se
expresó en diferentes corrientes artísticas a través de los años. Estudió en la
Escuela Nacional de Artes Gráficas de El Salvador y en 1944 egresó como profesor
de Dibujo, Pintura e Historia del Arte. En 1950 viajó a Madrid becado por el Instituto
de Cultura Hispanoamericana. Regresó a El Salvador y fue catedrático en la
Universidad de El Salvador, donde se desempeñó como profesor de la Escuela de
Arquitectura. En 1974 fungió como jefe del departamento de artes de promoción
cultural en la misma institución.
También ejerció el cargo de director del Centro Nacional de Artes (CENAR) entre
los años 1996 y 2001.
Su obra más representativa es el fresco del Teatro Nacional que cuenta la historia
del siglo xx en El Salvador.
Fresco de Carlos Cañas en el Teatro Nacional de San Salvador
29
Carlos Cañas pintando la cúpula del Teatro Nacional
Su lienzo más conocido es Sumpul (1984), un homenaje a las víctimas de la masacre del río Sumpul de 1980, la cual "tiene tonos fríos, oscuros, grises, lo que
30
pone al espectador en una atmósfera de sueño o pesadilla".
Sumpul (1984) - Museo Marte
Arte Minimalista
MAURICIO AGUILAR (1919-1978), salvadoreño. Con algunas etapas anteriores, alcanza una concepción de la pintura en la que pinta cosas sencillas otorgándoles una dimensión poética, algo mística, y recurriendo, en ocasiones, al mono cromatismo. Siendo aún niño, sus padres lo llevan a Paris y se inicia en el taller de Christian Berad (1902-1943).
31
La creación de Mauricio Aguilar es de autorreflexión, de libre indagación sobre los procesos creativos y en medios y lenguajes que le son propios. Su pintura, consiente de su condición bidimensional, rechaza la ilusión de profundidad y se centra en su condición de objeto plano. Su tendencia es minimalista lo consideraban un artista fuera de contexto dentro del desarrollo del arte salvadoreño. Obras de Mauricio Aguilar en el Museo Marte
Artes Plásticas
JULIA DIAZ
(Cojutepeque, 23 de mayo de
1917 - San Salvador, 22 de
octubre de 1999) fue una pintora y
fundadora de la primera galería de
arte en El Salvador.
Pera - Mauricio Aguilar
Manzana - Mauricio Aguilar
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Nadie que haya seguido con verdadero interés el movimiento de las artes plásticas
en El Salvador pudo haber ignorado el esfuerzo entusiasta de Julia Díaz para crear,
con su personalidad dinámica y su indiscutible valor artístico, un verdadero centro
magnético del arte por el intermedio de la ya famosa Galería Forma. Su pintura
refleja lo propio de una conciencia social, natural, vivida; una tendencia constante
en el sentido de lo dicho, que conmemora un acercamiento con lo humanístico. Es
un fiel reflejo de esa fracción del mundo que tenía frente a ella. Su obra domina más
lo sentimental que lo meramente físico.
Temas preferentes en el arte de Julia Díaz
Los temas preferentes son los niños, las mujeres y los campesinos, los cuales se
convierten, en el gesto pictórico de Julia Díaz, es símbolo de los hechos patentes
de nuestra sociedad. Se dedica también a retratos de sus seres más apreciados, a
quienes configura de una manera más precisa. En ellos su trazo se vuelve más
lineal. Los contornos se limitan gracias a un dibujo firme, el volumen cobra fuerza
ya sea por el buen contraste de luces y sombras o la perfecta gradación de los
colores.
Julia Díaz muere en 1999, tras un largo periodo de sufrimiento de casi tres años.
Ejemplo de ello es la visita que realicé al museo Forma donde pude observar parte
de la galería privada de esta gran artista.
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Fotografías de Julia Díaz
El grito - Julia Díaz
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Géneros artísticos
Pintura y artes plásticas
Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con
recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Una
de las artes plásticas más reconocidas es la pintura. Este género artístico consiste
en el uso de pigmentos y otras sustancias para logar una representación gráfica
sobre un lienzo o un material similar.
La historia de la pintura parte desde la prehistoria hasta la edad contemporánea.
Donde incluye toda la representación realizada con las diferentes técnicas y
cambios. La pintura surge en murales dentro de las cuevas conocidas como pinturas
rupestres y se ha desarrollado tanto, que hoy en día existen medios digitales para
hacer la mímica de la pintura tradicional.
Los géneros pictóricos se suelen clasificar en cuanto a su contenido temático:
retratos, desnudos, bodegón, paisajes, pintura religiosa, mitológicas, alegóricas,
históricas, de género, etc. Esta clasificación no debe confundirse con la división de
la pintura según la técnica (ya sea dibujo, grabado, fresco, temple, acuarela, óleo,
encáustica, acrílica, técnicas mixtas, etc.) o por el soporte (mural, lienzo, papel, etc).
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Literatura
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia a
la acumulación de saberes para escribir y leer de modo correcto. El concepto posee
una relación estrecha con el arte de la gramática, la retórica y la poética.
Según la definición de la Real Academia
Española (RAE), la literatura es el
«arte de la expresión verbal y, por lo
tanto, abarca tanto textos escritos
(literatura escrita) como hablados o
cantados (literatura oral).
En un sentido más restringido es la escritura que posee mérito artístico y que
privilegia la literariedad, en oposición al lenguaje ordinario de intención menos
estética y más práctica.
El término literatura designa también al conjunto de producciones literarias de
una lengua, de una nación, de una época o incluso de un género (la literatura griega,
la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto de obras que
versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, jurídica, etc).
Dentro de la literatura existe un concepto fundamental que sirve para poder llevar a
cabo una clasificación de las distintas obras. Se refiere al término de género literario
que se utiliza para describir los diversos tipos de trabajos de este tipo que existen y
que se caracterizan por aspectos semánticos, formales o fonológicos.
En concreto, se puede afirmar que hay básicamente tres géneros literarios. Los
géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar
las obras literarias atendiendo a su contenido.
La retórica clásica los ha clasificado en tres grupos importantes: lírico, épico y
dramático. A éstos algunos suelen añadir el didáctico
(oratoria, ensayo, biografía, crónica).
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El primero de los citados es el que se conoce con el nombre de lírico. Bajo dicha
denominación se incluyen todas aquellas obras que se desarrollan mediante la
poesía y lo que son todas las composiciones en verso. Entre los autores más
importantes del mismo se encuentran, por ejemplo, Rafael Alberti o Federico García
Lorca así como obras como el Romancero gitano, de este último escritor.
El segundo género que se encuentra en la literatura es el épico. En él se incluyen
los libros que se sustentan en la narrativa y que nos acercan la figura de personajes
reales o ficticios que han
vivido hechos legendarios.
Entre estos citados trabajos
se pueden incluir novelas,
cuentos o relatos, entre
otros. Un ejemplo de este tipo
podría ser El Quijote de
Miguel de Cervantes.
El tercer género por su parte es el que recibe el nombre de dramático, bajo cuya
denominación se hallan guardados lo que son obras teatrales que normalmente se
clasifican en dos: cómicas o trágicas. Un ejemplo de este tipo de trabajos sería La
vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.
En la actualidad se ha desarrollado un cuarto género literario: la narrativa.
La narrativa es un género literario fundamental o genéricamente escrito u oral, con
derivaciones técnicas formales de tipo audiovisual (narración en historietas,
cinematografía, radionovela, telenovela, serial televisivo, videojuego, infografía),
que, en su forma clásica, recoge una serie de hechos presentados o explicados por
un narrador (si no los presentara, sino que sucedieran sin mediación, sería
directamente teatro o género dramático), que suceden a uno o más personajes que
son los que realizan las acciones.
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Música
La música es, según la definición
tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente
de sonidos y silencios respetando
los principios fundamentales de
la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de
complejos procesos
psicoanímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia,
en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué
no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este
arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que
afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con
variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
Las artes musicales pueden dividirse en tres campos: La composición, dirección e
interpretación.
La música se compone principalmente por lo instrumental y el canto. La materia
prima de la música se originó en el canto. El canto nace con el desarrollo de las
cuerdas vocales en el aparato fonador, responsable de la producción del sonido a
partir de su vibración. El sonido es la sensación resultante de la percepción de
ondas emitidas por un cuerpo en vibración de forma periódica, constante y uniforme.
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El sonido que sale de las cuerdas vocales es conocido como “Voz”, que además de
ser producto humano, también es un instrumento de viento que compone ritmo y
melodía. Cuando La voz es entrenada como instrumento de viento, adquiere la
habilidad de crear música a través del canto.
Géneros musicales: se basan en criterios como el ritmo, la instrumentación, las
características armónicas o melódicas o la estructura. La música clásica, académica
o música culta es uno de los tres grandes géneros en los que se puede dividir la
música en general, junto con la música popular y la música tradicional o folclórica.
Escultura
La palabra Escultura viene del latín sculptura, que
significa arte de esculpir. Esta disciplina representa a las
figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Es
decir, las esculturas tienen volumen y pueden ser
apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos.
La escultura tiene por objetivo crear formas y armonizar
volúmenes en el espacio.
Tipos de escultura
Las exentas o de bulto redondo, son aquellas que al ser tridimensionales
pueden ser observadas desde todos los ángulos.
Las esculturas en relieve son figuras que destacan por sobre una superficie;
pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y están vinculados a
la arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de
iglesias o grandes edificios.
Por otro lado, si clasificamos las esculturas de acuerdo a su función, están
las ornamentales, cuyo fin es decorativo, y las monumentales, que recuerdan o
conmemoran un hecho o personaje.
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Materiales
1.- Método del añadir: tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las
técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.
2.- Método de sustraer: ocupa materias duras como la piedra o la madera, y las
técnicas son el esculpido y la talla.
3.- Método del vaciado: utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los plásticos.
Por ejemplo, como el metal no puede esculpirse directamente, es fundido y luego
vaciado a moldes de piedra o barro cocido. Una vez frío, el molde se rompe y la
obra queda a la vista.
ARTES ESCÉNICAS
Danza
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el
movimiento de las partes del cuerpo generalmente
con música, como una forma de expresión y de
interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el
movimiento en el espacio que se realiza con una
parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto
compás o ritmo como expresión de sentimientos
individuales, o de símbolos de la cultura y la
sociedad. En este sentido, la danza también es
una forma de comunicación, ya que se usa el
lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le
dedicaron en su mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto
40
del dios Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de
la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses,
aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y
cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona
que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con
un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el
número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su
objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
Tipos de danzas
La danza ha ido evolucionando en muchos estilos, desde la danza académica o
ballet, hasta el breakdance y el krumping. Las definiciones que constituyen a la
danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así
como también del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta
las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, independientemente del estilo,
tiene algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad
y movimiento del cuerpo, así como buena condición física.
Teatro
El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación. Representa
historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
También se entiende por «teatro» el género
literario que comprende las obras de
teatro representadas ante un público o para ser
grabadas y reproducidas en el cine, así como a
la edificación donde se presentan
tradicionalmente dichas obras o grabaciones.
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En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras
formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.
Tipos
Drama
Un drama es un modo específico de ficción representado en una obra de teatro. El término
proviene de una palabra griega que significa "acción", "hacer" o "actuar". La puesta en escena
de un drama en el teatro, es realizada por actores en un escenario frente a una audiencia,
presupone la adopción de modos colaborativos de producción y una forma colectiva de
recepción.
Tragedia
La tragedia es una imitación de una acción que es seria, completa, y que posee
cierta magnitud: en un lenguaje con los varios tipos de ornamentos artísticos, los
diversos tipos asociados con las distintas partes de la obra; en forma de una acción,
no una narrativa; mediante la compasión y el miedo afectando el desarrollo de estas
emociones.
Los elementos básicos que conforman cualquier puesta en escena teatral son: los
textos (parte escrita de la obra que lleva los diálogos, la trama y las acotaciones), la
dirección (llevada a cabo por el director de la obra) y la actuación (desarrollado por
los actores guiados por el director mientras llevan a cabo el guion o texto).
Arquitectura
La arquitectura se define comúnmente como el
arte de proyectar y construir edificios o espacios
para el uso del hombre, siendo considerada
“arte” desde el momento en que conlleva una
búsqueda estética. Sin embargo, lo que separa
al diseño del arte, es que el diseño debe ser
funcional.
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La más elemental de las definiciones de arquitectura nos dice que es el arte de
proyectar y construir edificios. Si nos preguntamos por el sentido de estas palabras
descubriremos que son esenciales. En primer lugar, la arquitectura es algo que
sobrepasa el simple cumplimiento de la necesidad de cobijarse para perderse en el
siempre enigmático territorio del arte.
En segundo lugar, este arte consiste no solamente en construir, en ejecutar las
obras, sino en concebirlas y proyectarlas, en imaginarlas. El tercer término de la
definición se refiere al objeto de la arquitectura, el edificio y en un término más
amplio el entorno humano: ciudades, caminos, jardines, horizontes y siluetas; y el
entorno más íntimo y próximo al hombre: objetos cotidianos, muebles, objetos
decorativos y útiles de la casa.
Es quizá la actividad más bella de las
profesiones ya que el arquitecto debe
tener cualidades de economista, artista,
ingeniero, administrador, urbanista y un
sin fin de disciplinas que aunque no sea
un experto dentro de estas, si debe
tener conocimiento de los aspectos
fundamentales de ellas para realizar de mejor manera su labor constructiva y sobre
todo evitarse los muy variados y difíciles problemas que se suscitan en el ramo de
la construcción, con todo ello no cabe duda que la arquitectura es más que solo el
arte de construir edificios.
En arquitectura, en vez de géneros se habla de tipologías, que dependen de la
configuración global, la técnica, la construcción y la decoración. Tenemos así
tipologías como la iglesia, el palacio, el castillo, la vivienda, el rascacielos, la fábrica,
etc.
Cinematografía
El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades
artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas.
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Uno de los primeros avances
científicos que llevó directamente al
desarrollo del cine fueron las
observaciones de Peter Mark Roget,
secretario de la Real Sociedad
de Londres, que en 1824 publicó un
importante trabajo científico con el
título de “Persistencia de la visión en lo
que afecta a los objetos en movimiento”, en el que establecía que el ojo humano
retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto
deja de tenerlas delante.
Materia prima
Guión: Es un documento de producción en el que se expone el contenido de
una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización
Set cinematográfico: Lugar que se realiza o se selecciona para la creación de
una escena cinematográfica.
Cámara cinematográfica: Es un tipo de cámara fotográfica que toma una
secuencia de fotografías en rápida sucesión en una cinta de película fotográfica
Fotografía: El cine le debe mucho a la fotografía ya que ésta es su materia
prima.
Géneros cinematográficos
Cine cómico
Comedia
Cine del Oeste
Cine negro
Cine musical
Terror
Ciencia-ficción
Melodrama
Histórico
Aventuras
Documental
Animación.
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Fotografía
La fotografía es el arte y la técnica de
obtener imágenes duraderas debido a
la acción de la luz. Es el proceso de
proyectar imágenes y capturarlas,
bien por medio del fijado en un medio
sensible a la luz o por la conversión en
señales electrónicas. Basándose en el
principio de la cámara oscura, se
proyecta una imagen captada por un
pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen
queda reducido.
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un
proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato
fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era
mucho más barato. Debido a la popularización creciente del retrato fotográfico en
detrimento del pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en
fotógrafos retratistas para sobrevivir. Además estos pintores fueron algunos de los
que lucharon por que la fotografía fuera considerada un arte.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en
paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un
dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador
mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la
subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje
artístico.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo,
rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos
(picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de
obturador y la decisión del momento.
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Representantes salvadoreños de los géneros artísticos
PINTORES SALVADOREÑOS
Salvador Salazar Arrué
• Biografía:
Salvadoreño. Nació en Sonsonate, de familia
acomodada. Su padre era profesor; su madre
escribía versos y traducía cuentos del francés.
Salarrué estudió arte en El Salvador y en los Estados
Unidos. Fue profesor y director del periódico Patria
(1925-1935) y de la revista Ámatl (1939-1940).
Durante varios años fue agregado cultural de El
Salvador en Washington. Es el literato salvadoreño
más conocido dentro y fuera de su país tanto por su
fecundidad como por la calidad y variedad de sus obras. En éstas se revelan dos
tendencias, la regional y la universal (fantástica, exótica, espiritualista): El Cristo
negro (1926), El señor de la burbuja (1927), O-Yarkandal (1929), Remontando el
Uluán (1932), Cuentos de barro (1933), Eso y más (1940), Cuentos de cipotes
(1945), Trasmallo (1954), La espada y otras narraciones (1960), Íngrimo (1970),
Sagitario en Géminis (1970), La sed de Slind Bader (1971) y Catleya Luna (1974).
En los últimos años de su vida sirvió de consejero cultural en el Ministerio de
Educación. “La botija” se publicó en Cuentos de barro.
• Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
Realismo mágico.
• Obras más importantes:
- Meditación sobre formas del mar.
- Ensueño de sandía.
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- Meditación sobre una flor en forma de ojo.
- Proyecto de castillo en el aire.
- Meditación sobre la nuez.
- Túnel en el ojo del búho.
• Características de su obra:
- Atrevidos óleos, dibujos exóticos y caricaturas de corte geométrico.
- inclinaciones por el tapiz, fresco, óleo sobre papel y tela, acuarela, carbón,
lápices, grabados en metal, murales, etc.
Ana María de Martínez
Biografía:
Ana María Avilés, hoy de Martínez,
nació en la ciudad de Santa Ana, el 28
de mayo de 1937. Hermana del
destacado pintor Ernesto “San” Avilés,
Ana María se formó de manera
autodidacta.
Su interés por el arte prehispánico y
sus visitas a sitios arqueológicos mesoamericanos, la motivaron a presentar su
primera exhibición con pinturas de temas mayas. Posteriormente, su obra
evoluciona a otras representaciones en donde incluye contenidos simbólicos a
través de elementos como muros, insectos y otros.
En los últimos años, dentro de su temática, ha desarrollado principalmente el paisaje
y los motivos tomados de la naturaleza, destacando las frutas en composiciones
muy originales no exentas de misterio y simbolismo. La fidelidad y gran atención al
detalle dentro de estas representaciones pictóricas, ha llevado a ubicar la
producción de esta artista dentro del híper-realismo latinoamericano. Su técnica en
éstos últimos años se ha enriquecido con la combinación de ceras y acrílicos.
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Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
Híper-realismo latinoamericano.
Obras más importantes:
- Humanidad, 1994, Acrílico sobre lino, 100 x 100 cm, Colección de la
artista
- Volcán de Izalco
Características de su obra:
- misterio y simbolismo
- representaciones pictóricas
- técnica de ceras y acrílicos
Camilo Minero
Biografía:
Camilo Minero nació el 11 de noviembre
de 1917 en Zacatecoluca, departamento
de La Paz. Estudió en el Taller de Pintura
y Escultura de Marcelino Carballo
(Zacatecoluca, 1860-1947) y, entre 1935
y 1938, en la Escuela Nacional de Artes
Gráficas, dirigida por Carlos Alberto
Imery y en la que su formación estuvo a cargo de los maestros Pedro Ángel
Espinoza, Luis Alfredo Cáceres y José Mejía Vides.
Fue autor de uno de los murales del edificio de la Rectoría de la Universidad
Nacional de El Salvador, institución donde fungió como maestro de artes plásticas
y la que, en 2001, le otorgó el título de Doctor Honoris Causa. Además de este
48
mural, pintó otros en Cuba y Nicaragua. Se destacó de manera especial en la
técnica del grabado en madera o xilografía.
La labor artística de Camilo Minero estuvo orientada a darle protagonismo a los más
desposeídos de nuestro país. Desde esta perspectiva, el artista ofrecía sus obras
como instrumentos críticos para interpretar la realidad social. Con todo y las
transformaciones que se dieron en su proceso, desde las obras tempranas hasta su
trabajo final, Minero siempre usó un lenguaje sencillo y sin estridencias. Sus
contenidos fueron, al mismo tiempo, claros y directos para que llegaran, sin
intermediarios, al gran público – al pueblo – de donde tomó los modelos que hoy
habitan en sus innumerables obras.
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
Realismo Social.
Obras más importantes:
- Los caballitos de feria, 1980, Piroxilina sobre silvatex.
- El rescate del olvido.
Características de su obra:
- Amarillos frenéticos, cálidos y los rojos vivos, los sienas son atenuantes,
acordes de los amarillos.
- pintaba al pueblo, a los trabajadores, a los niños panzones que caminan en
los mercados.
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Julia Díaz
Biografía:
(Cojutepeque, 23 de mayo de 1917 - San Salvador,
22 de octubre de 1999) fue una pintora y fundadora
de la primera galería de arte en El Salvador.
Fue alumna de Valero Lecha, pintor español
radicado en El Salvador, y obtuvo una beca para
realizar estudios en Europa, adonde recorrió
Francia, Alemania, Holanda y Bélgica.1 Retornó a su
país en el año 1953 y para 1954, desatendiendo el
entorno desfavorable para la creación artística,
fundó su propio estudio pictórico que se convertiría
en centro de artistas e intelectuales, mientras ella pasaría a convertirse en una
conocida promotora del arte.
Dicho estudio se transformó en la primera galería de arte salvadoreña en el año
1958 con el nombre de Galería Forma, ubicada en la calle Rubén Darío de San
Salvador. Sin embargo, debido a un sismo del año 1965 el inmueble quedó
destruido por lo que debió trasladarse a la colonia Providencia.
En 1982, Díaz, junto a varios admiradores de su obra, dieron nacimiento a la
«Fundación Julia Díaz», ente dedicado a la promoción de las artes. Para el 1 de
marzo de 1983 se inauguró el Museo Forma, el primero de su clase en El Salvador,
que contenía su colección privada de pinturas de autores nacionales, la más
importante del país. Nuevamente el proyecto de la pintora quedaría truncado por
otro sismo, esta vez con el terremoto de 1986, por lo que la colección pasó a manos
del Patronato Pro Patrimonio Cultural en las cercanías del Monumento al Divino
Salvador del Mundo.
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
Realismo social.
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Obras más importantes:
- La familia", Julia Díaz 1969, Óleo sobre tela.
- A Lavar (1941)
- Carrusel (1983)
Características de su obra:
- Pintaba retratos y paisajes.
- En sus pinturas predominaron las figuras de grupos familiares campesinos
cuya representación reflejaba su interés en la realidad social que la rodeaba.
Mario Salvador Sánchez
Biografía:
Salvador Sánchez, artista plástico, nace un 18 de abril de
2008 en la ciudad de San Salvador, El Salvador, de padres
salvadoreños crece desde niño con un espíritu profundo al
arte, destacándose desde muy temprana edad a mostrar
su habilidad innata por el dibujo en su escuela y en su
barrio.
A la edad de 22 años muestra sus primeras obras de
diversas técnicas y formatos, lo que enciende su pasión
por el dibujo y la pintura, llevándolo a consolidar ideas más profundas que se movían
en su interior en el cual hace su primera serie llamada: “Naturaleza en Agonía” esta
obra por su innovación técnica, y creativa hace que logre ser nominado por La
“Galería 91”, como el joven talento del año 1982, posteriormente reconocido por el
Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA) dicha nominación.
Mario en su recorrer tiene series de paisajes, bodegones, retratos, surrealismo,
desnudos y arte de contenido social. Es un creador muy fecundo que lo convierte
en un pintor que toma muy en serio su trabajo, que en su autoformación lo ha llevado
51
a ser un investigador incesante de su propio estilo y lenguaje. Evidentemente, este
artista no solo tiene un lugar en la historia, sino que ha contribuido con su aporte a
las artes plásticas de El Salvador.
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
Surrealismo.
Obras más importantes:
- Moldeando utopías (1975 – 1981)
- Naturaleza en Agonía (1982)
- Fragmentos Humanos (1987 - 1989)
- Ofensiva (1991)
- Hombres o Fantasmas (1990 - 1991)
Características de su obra:
- Pinta paisajes, bodegones, retratos, surrealismo, desnudos y arte de
contenido social.
Ernesto Avilés
Biografía:
Nació e1 10 de octubre de 1932 en Santa Ana, El
Salvador. Estudió en la Academia del maestro Valero
Lecha entre los años 1950-1954. En 1955 le fue
otorgada una beca gubernamental para estudiar en la
Real Academia de Bellas Artes de Madrid, España;
luego realizó 3 años de estudios de arte abstracto y
pintura contemporánea; cursos de grabado en la
Stampería dello Statto en Roma, Italia y en la de Julien en París, Francia.
52
En 1962 se radicó en París donde vivió el resto de su fructífera vida, dedicado
totalmente al arte. Sus obras se han expuesto en diversos países de Europa y
América; y en la Sala Nacional de Exposiciones "Salurrué".
Ernesto Avilés, más conocido como Ernesto "San" Avilés es el primer pintor al que
se reconoce por haber dotado de una gran carga erótica sus desnudos masculinos.
Las escenas y los personajes de San Avilés no pertenecen a ninguna religión; el
artista utilizó sus imágenes bajo un punto de vista muy propio, cargado de
sensualidad; ya que en su opinión la obra de arte es inseparable de la sensualidad.
En 1989 visitó por última vez El Salvador. Falleció en 1991 en París, Francia.
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
Aunque su obra ha sido descrita como ultrarrealista, hiperrealista, surrealista y hasta
miniaturista, queda claro que la tradición del realismo europeo es de importancia en
su obra.
- Obras más importantes:
- La Cene, 1971, Temple al huevo sobre panel de madera.
Características de su obra:
- Técnicas en pintura como el temple al huevo, óleo, acrílico, acuarela y
encáustica; y dibujos en carboncillo, lápiz, pastel seco y graso, bolígrafo, y
tinta china entre otros.
- Los temas centrales en su obra incluyen el deseo y la imperfección de la
belleza, imágenes religiosas, el masoquismo, y las prohibiciones del Edén.
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Valero Lecha
Biografía:
(n. Alcorisa, provincia de Teruel, España; 4 de marzo
de 1894 - f. El Salvador; 20 de agosto de 1976) pintor
español. Es considerado por algunos, el padre de la
pintura salvadoreña. El importante aporte a la formación
de talentos en la pintura de El Salvador, le valió en su
momento la recepción de diversos reconocimientos
como un diploma de parte de la Asociación Amigos de
la Cultura; la condecoración "Orden Nacional José
Matías Delgado" otorgada por el gobierno salvadoreño,
así como el doctorado Honoris Causa concedido por la
Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA).
Su calidad artística le permite ser contratado durante varios años como escenógrafo
en La Habana por diferentes teatros y compañías con las que viajó. En 1916 se
trasladó a México y trabajó como escenógrafo de teatro en la Compañía de doña
Mercedes Navarro. En una gira que realizó dicha compañía por Centroamérica,
conoció las ciudades de Guatemala y San Salvador, en 1920 llega Honduras,
coincidiendo esto con la quiebra de la compañía por lo que deja en ese momento el
oficio de pintor de telones. Permaneció en Honduras por cuatro años más, debiendo
ganarse la vida durante ese tiempo como pintor de casas y profesor de clases
privadas de dibujo. Una de sus alumnas, Elidia Martínez, se convierte en su esposa,
el 6 de julio de 1924.
Al estallar la guerra en dicho país emigra junto a su esposa, hacia El Salvador,
donde la pareja procrea a sus cinco hijos: Andrés (1927), Mario (1928), Rosario
(1930), Margarita (1936) y Valero (1938).
• Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
- Vanguardia modernista europea o estadounidense, así como el futurismo
italiano y en menor medida del expresionismo alemán.
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Obras más importantes:
- Charla Entre Huacales (1941)
- Cariátide Salvadoreña (1943)
- Familia de Papel (1959)
- Cerro de San Jacinto" (1945)
Características de su obra:
- Indigenismo, raíces y costumbres étnicas, arte abstracto.
Carlos Cañas
Biografía:
Fue el pionero del arte abstracto en El
Salvador en donde realizó la primera
exposición de este arte. Es un pintor con
amplia variedad de estilos y es el mayor
exponente de los estilos vanguardistas.
Decoró el techo del Teatro Nacional,
donde las mujeres se pasean entre
colorosos mangos y donde el propio pintor se hace aparecer en un balcón coronado
con una aureola.
Realizó trabajos en plástica maya, y en ilustraciones de libros de cuentos. Estudió
en España en donde ganó un premio y ha sido el maestro de una generación de
pintores.
Su lienzo más conocido es Sumpul (1984), un homenaje a las víctimas de la
masacre del río Sumpul de 1980, la cual «tiene tonos fríos, oscuros, grises, lo que
pone al espectador en una atmósfera de sueño o pesadilla», según el experto
Rodolfo Molina.12Se dice que dicha pintura llegó a ser descolgada por un
55
«indignado» diplomático salvadoreño en la Exposición Universal de Sevilla del año
1992.
Ya en la longevidad, el artista se encontraba en búsqueda de la «gran síntesis»,
una mezcla de arte primario, americano, con cierta cercanía con el arte europeo; en
suma, la etapa final de todo hombre, artista, poeta, en la que buscaba simplificar los
sistemas con los que había empezado a trabajar.
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
Estilos vanguardistas y movimiento de arte abstracto, cubismo y expresionismo.
Obras más importantes:
- Sumpul (1984)
- El Relato (1972)
- Perros (1956)
- Niño Sin Futuro Económico (1960)
- Gemelos en el Agua (1971)
Características de su obra:
- Matices precolombinos, y principalmente en el arte abstracto, su obra
contiene una temática política, y una etapa colorida entre las que destaca el
mural del plafón de la Gran Sala del Teatro Nacional.
Fernando Llort
Biografía:
Nacido en la ciudad de San Salvador, en 1949,
Fernando Llort Choussy ingresó en la década de
1960 a la Universidad de El Salvador, para
estudiar Arquitectura. Aunque no terminó esa
carrera, optó por ingresar a la Universidad de
Toulouse (Francia), donde obtuvo una
licenciatura en Filosofía (1964-1968). Antes de
56
regresar al país, estudió Teología en Lovaina (Bélgica) y cursos de Arte en la
Universidad de Batton Rouge (Louisiana, Estados Unidos).
En 1972, se mudó al pueblo de La Palma, Chalatenango, en la zona norte de El
Salvador, donde impulsó el proyecto del Centro de Desarrollo Integral y enseñó arte.
En 1977, convierte su taller en cooperativa, nombrada “Semilla de Dios”, para
capacitar a los residentes en la producción de artesanías. En 1981 regresó a la
capital y abrió la Galería Fernando Llort, Centro de Arte y Artesanías El Árbol de
Dios. Reside actualmente en San Salvador y trabaja en la organización de una
Fundación Cultural para la protección y salvaguarda de su obra.
Su obra incluye pintura, dibujo, artesanías, cerámica y grabado. Pinta en acrílicos,
témpera, óleos, tintas y al temple sobre plástico o lienzo. Su estilo es moderno,
haciendo uso de la geometría, líneas rectas, y colores sin mezclar.
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
Modernistas y arte pop con matices precolombinos y prerrenacentistas y a su
manera ha incluido lo étnico, lo local y lo religioso.
Obras más importantes:
- Armonía de mi Pueblo
- Abrazo fraterno
- Belén
- Cruz de Romero
Características de su obra:
La identidad, lo religioso, y el idealismo; que se representan con los dibujos de
casas, figuras con brazos abiertos, el sol, y la armonía en el conjunto, entre otros.
En sus inicios usó el collage, así como materiales tridimensionales con tendencia a
la abstracción. Durante su estadía en La Palma aplicó la témpera barzinada sobre
madera. En los años 1980 elaboró paneles hechos de estireno, así como grabados.
Posteriormente volvió a la cerámica y también ha realizado trabajos en vidrio.
57
José Mejía Vides
Biografía:
José Mejía Vides fue un pintor, escultor y grabador
salvadoreño.Nació en San Salvador el 19 de marzo
de 1903, fue pintor, escultor y grabador y primero de
seis hijos de don José Mejía y doña Jesús Vides
Navarro. Vivió la mayor parte de su vida en los Planes
de Renderos, muy cerca de Panchimalco. Estuvo
casado con Clementina Suárez, poeta hondureña. Le
sobreviven dos hijas.
José Mejía Vides, es un icono de la transformación pictórica salvadoreña. Su
formación temprana, y luego, su estadía en México, país que ese momento estaba
viviendo una transformación en el campo de las artes, lo pone en contacto con
muchas de las experiencias que se dieron al aire libre.
Esta nueva forma de hacer arte lo embrujó tanto que, cuando él regresó a El
Salvador, implementó esa metodología usada en México, consiguiendo romper
muchos de los esquemas que se mantenían vigentes. José Mejía Vides es
considerado el primer grabador del país. El Museo de Arte inaugura esta noche la
segunda etapa de una muestra sobre su obra.
Fue el primero en tallar en madera viñetas preciosas con las que se ilustraron
muchos libros de autores salvadoreños, entre éstos, la primera edición de “Cuentos
de barro”, de Salarrué. Estos grabados son exhibidos en esta muestra gracias al
apoyo del Museo de la Palabra y la Imagen (MUPI), actual custodio del legado del
escritor.
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
El puntillismo y muralismo.
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Obras más importantes:
- Lavanderas
Cortadoras de café
- India de Panchimalco
- Panchilmaco
- Volcaneras
Características de su obra:
Grabado, acuarelista y muralista, también se caracterizó por el tema de
Panchimalco, el de identidad nacional y el rescate de nuestras tradiciones.
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ESCRITORES SALVADOREÑOS
Francisco Gavidia
Francisco Antonio Gavidia Guandique; San Miguel, 1863 - San Salvador, 1955)
Poeta salvadoreño que comenzó su labor literaria dentro del romanticismo y fue
luego una de las figuras clave del modernismo hispanoamericano. Su figura abrió
una etapa para la literatura de El Salvador y de América Latina en general, pues se
le considera, junto al nicaragüense Rubén Darío y al cubano José Martí, uno de los
iniciadores de la poesía modernista.
Los estudios clásicos, el periodismo y la política llenaron su vida. Se formó en su
país, pero viajó por Europa y América del Norte y del
Sur. Se enamoró de los parnasianos, tradujo a los
románticos franceses (Víctor Hugo, Alphonse de
Lamartine) y tuvo la gloria de iniciar a Rubén Darío,
según confesión del maestro de la poesía moderna, en
el conocimiento de los parnasianos y los simbolistas
franceses y en el manejo del alejandrino con amplia
libertad en los cortes y en el ritmo, lo que había de
cuajar después en la revolución modernista, con todas
sus consecuencias y secuelas literarias.
Algunas de sus obras
Poesía (cuadernillo poético, 1877), Versos (poesía, 1884), Ursino (teatro, 1887),
Júpiter (teatro, 1895), El encomendero' y otros cuentos (1901), Estudio y resumen
del Discurso sobre el método de Descartes, (1901), Tradiciones (sobre la obra
homónima de Ricardo Palma, 1901), Conde de San Salvador o el Dios de Las
Casas (novela, 1901), 1814 (ensayo, 1905), Obras (tomo I, 1913), Historia moderna
de El Salvador (dos tomos, 1917 y 1918), Cancionero del Siglo XIX (¿1929-1930?),
Cuentos y narraciones (1931), Héspero (teatro, 1931), Discursos, estudios y
conferencias (1941), La princesa Citalá (teatro, 1946), Cuento de marinos (1947),
Sóteer o Tierra de preseas (1949).
60
Arturo Ambrogi
(San Salvador, 19 de octubre de 1875 - 8 de
noviembre de 1936) fue
un poeta y periodista salvadoreño. Es
considerado uno de los precursores
del Modernismo en América Latina, y también
destacó como cronista y autor de
relatos costumbristas.
El padre de Arturo Ambrogi fue el general Constantino Ambrogi, de origen italiano,
y su madre era la salvadoreña Lucrecia Acosta. Estudió en el Liceo Salvadoreño y
comenzó a publicar sus trabajos literarios desde el año 1890, cuando todavía era
un adolescente. Ya en el año siguiente se desempeñaba como agente del
semanario cubano La Habana elegante, y como colaborador de la revista
salvadoreña La pluma, que le mereció elogios por parte de Francisco
Gavidia y Rubén Darío, de quien se dice era su ídolo en la adolescencia. Dichos
textos aparecieron en la Revista Azul del mexicano Manuel Gutiérrez Nájera. Otros
trabajos de su autoría se publicaron en La revista ilustrada de Nueva York, uno de
cuyos editores era Román Mayorga Rivas.
Como redactor y periodista, colaboró en los rotativos salvadoreños El fígaro, La
semana literaria, Diario del Salvador y El amigo del pueblo, entre otros; así como en
los chilenos La ley y El Heraldo. Además, viajó por Sudamérica, Europa y el Extremo
Oriente, y logró conocer a personalidades como Leopoldo Lugones, Enrique Gómez
Carrillo, José Ingenieros, y Paul Groussac. En El Salvador fungió en los cargos de
director de la Biblioteca Nacional, colaborador del Ministerio de Relaciones
Exteriores, y censor de prensa durante el régimen de Maximiliano Hernández
Martínez.También fue miembro de la Academia Salvadoreña de la Lengua.
Su obra comprende:
Bibelots (1893)
Cuentos y fantasías (1895).
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Manchas, máscaras y sensaciones (1901).
Al agua fuerte (1901).
Sensaciones crepusculares (1904).
Marginales de la vida (1912).
El tiempo que pasa (1913).
Sensaciones del Japón y de la China (1915).
Crónicas marchitas (1916).
El libro del trópico (1918).
Vicente Alberto Masferrer Mónico
(Alegría, antes Tecapa, 24 de julio de 1868-San Salvador, 4 de septiembre de 1932) fue
un maestro, profesor, filósofo, periodista, ensayista, poeta y político salvadoreño. Como
escritor marcó con sus letras toda una época de la literatura salvadoreña a través de la
definición de su pensamiento inclinado a la defensa de los
más desposeídos y de denuncia social.
Entre 1928 y 1930 fundó y dirigió el periódico Patria,
en el cual hacía denuncia social y abogaba por
la justicia para con los más necesitados en el marco
de la pobreza generalizada del país. Trabajó en
periódicos y revistas nacionales e internacionales, fue
redactor de los diarios El Chileno y El Mercurio,
de Santiago de Chile; el semanario La Reforma,
diario Los obreros unidos; en las revistas La República
de Centroamérica, Actualidades, Bibliográfica Científico-Literaria, El Simiente.
Movimiento: Narrativa contemporánea
Género: Ensayo
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Obras:
Páginas (1893)
¿Qué debemos saber? (ensayo epistolar, 1913)
Leer y escribir (ensayo sociológico, 1915)
Una vida en el cine (1922)
Ensayo sobre el destino (1925)
Las siete cuerdas de la lira (ensayo filosófico, 1926)
El dinero maldito ( ensayo moral, 1927)
Helios (ensayo, 1928)
La religión universal (ensayo, 1928)
El minimum vital (ensayo político-social, 1929)
Estudios y figuraciones de la vida de Jesús (ensayo filosófico, 1930)
El rosal deshojado (versos publicados póstumamente en 1935)
Prosas escogidas (prosas publicadas póstumamente en 1968)
Alfredo Espino
(Edgardo Alfredo Espino Najarro; Ahuachapán,
1900 - San Salvador, 1928) Poeta salvadoreño.
Nacido en el seno de una familia numerosa
(segundo de ocho hermanos), era hijo del también
poeta Alfredo Espino, miembro de una destacada
dinastía de profesores, médicos y escritores. El
joven Alfredo recibió una esmerada formación
académica que finalizó en 1927, cuando se
doctoró en la Facultad de Jurisprudencia y
Ciencias Sociales de la Universidad de El
Salvador con una tesis sobre Sociología estética.
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A muy temprana edad comenzó a publicar colaboraciones literarias en las revistas
Lumen y Opinión estudiantil y en los periódicos La Prensa y Diario de El Salvador.
Llevó una vida bohemia y disipada que le condujo a caer en frecuentes crisis
alcohólicas, en una de las cuales se quitó la vida cuando contaba poco más de
veintiocho años de edad.
La poesía de Alfredo Espino es un equilibrio de romanticismo y expresión mesurada,
que canta al paisaje con imágenes de gran poder descriptivo y plasticidad, siempre
desde una percepción tierna de los seres y las cosas de su tierra. Buena parte de
su obra es un canto a la región de Cuzcatlán. Prefirió la sencillez y la métrica
tradicional para sus modestas pretensiones líricas y escribió romances y sonetos,
aunque no desechó el verso libre.
Su libro publicado póstumamente lleva el nombre de Jícaras tristes una recopilación
de 96 poemas.
Claudia Lars
Margarita del Carmen Brannon Vega, conocida
por su seudónimo Claudia Lars (Armenia, 20 de
diciembre de 1899-San Salvador, 22 de
julio de 1974), fue una poetisa salvadoreña. Su
obra es considerada de un depurado lirismo y
destaca por su dominio de la métrica.
Criada en El Salvador, Lars trabajó varios años
en EEUU como profesora de español antes de
volver a su país de origen, donde comenzó su
carrera como poeta y también como
colaboradora de diversos medios.
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Lars consiguió varios premios y nominaciones a su obra, siendo finalmente
considerada como una de las grandes voces de la literatura salvadoreña en el siglo
XX. De entre su importante producción habría que destacar títulos como Estrellas
en el pozo, Donde llegan los pasos, Presencia en el tiempo, Del fino
amanecer o Girasol, entre otros.
Algunas obras
Estrellas en el Pozo (1934).
Canción redonda (1937).
La casa de vidrio (1942).
Romances de Norte y Sur (1946).
Sonetos (1946).
Ciudad bajo mi voz (1946).
Donde llegan los pasos (1953).
Escuela de pájaros (1955).
Fábula de una Verdad (1959).
Tierra de Infancia (1959).
Presencia en el Tiempo (1960).
Roque Dalton
(San Salvador, 1935 - cerca de Quezaltepeque, 1975)
Poeta salvadoreño cuya obra, de estilo coloquial y
socialmente comprometida, fue partícipe de la
renovación de la lírica latinoamericana de la década de
1960. Nacido en la popular barriada de San José de la
capital salvadoreña.
Roque Dalton una de las voces jóvenes más
prometedoras de la poesía hispanoamericana
contemporánea. Algunas de sus primeras composiciones
65
habían sido galardonadas en varias ediciones del Premio Centroamericano de
Poesía (1956, 1958 y 1959). En 1963, con la publicación de uno de sus mejores
poemarios, El turno del ofendido, se consolidó como el poeta salvadoreño más
relevante de su tiempo. La obra fue distinguida con una mención honorífica en el
certamen Casa de las Américas, certamen que siete años después ganaría con el
poemario Taberna y otros lugares (1969).
Sus influencias fueron el surrealismo y las vanguardias europeas en general, la
poética conversacional latinoamericana.
Taberna y otros lugares (1969), merecedor del premio Casa de las Américas, tal vez
su libro más importante.
Algunas de sus obras
Mía junto a los pájaros, plaquette, San Salvador, 1957.
La ventana en el rostro, poesía, Ediciones de Andrea, México, 1962.
El turno del ofendido, poésía Casa de las Américas, La Habana, 1962.
El mar. Variaciones, poesía, Ediciones La Tertulia, La Habana, 1962.
El Salvador, monografía, Casa de las Américas, La Habana, 1963.
César Vallejo, Cuadernos de la Casa de las Américas, La Habana, 1963.
Los testimonios, poesía, Ediciones Unión, La Habana, 1964.
Miguel Mármol. Los sucesos de 1932 en El Salvador, testimonio, Editorial
Universitaria Centroamericana, Costa Rica, 1972.
Las historias prohibidas del Pulgarcito, Siglo XXI, México, 1974.
Un libro levemente odioso, con prólogo de Elena Poniatowska, La Letra Editores,
México D.F., 1988.
Un libro rojo para Lenin, Editorial Nueva Nicaragua, Managua, 1986.
Últimos poemas, Nuestra América, Buenos Aires, 2005.
66
Hugo Lindo
(La Unión, 1917 - El Salvador, 1985) Poeta, novelista
y cuentista salvadoreño cuya poesía se caracteriza
por su impronta religiosa y metafísica, como en el
poema católica biografía del dolor (1943). La mirada
comprometida define su obra narrativa y ensayística.
Hugo Lindo estudió jurisprudencia y ciencias sociales
la Universidad de El Salvador, por la que se doctoró
en 1948. Su tesis, El divorcio en El Salvador, fue galardonada con una medalla de
oro por las autoridades académicas. Sirvió como embajador en Bogotá y Madrid y
llegó a ser ministro de educación (1961). Posteriormente fue nombrado director de
la Oficina de Asuntos Culturales de la Organización de Estados Centroamericanos.
Perteneció a la Academia Salvadoreña de la Lengua, de la que fue director emérito,
y fue miembro correspondiente de las Academias de España, Chile, Colombia y
Honduras.
La poesía de Hugo Lindo busca alcanzar la revelación lírica a través de la claridad
y la transparencia, y es también un acto de conocimiento, una búsqueda de las
formas enclavadas en la realidad.
Algunas de sus obras:
Poema eucarístico y otros (1943), Libro de Horas (1948), Sinfonía del
Límite (1953), Trece instantes (1959), Varia Poesía (1961), Navegante
río (1963), Solo la voz (1968), Maneras de llover (1969), Este Pequeño
Siempre (1971), Resonancia de Vivaldi (1976), Aquí mi Tierra (1979), Fácil
Palabra (1985). De manera póstuma se publicaron varias obras, que dejó como
testamento vital, realizadas de manera febril al sentir próximo su final; a
saber: Desmesura (1992), Prólogo a la Noche (1999), Casi en la Luz(1999) y con el
nombre Mañana Será el Asombro, se publican tres tomos de su poesía completa,
el primero en 2006, el segundo en 2008 y el tercero en 2010.
67
Salvador Salazar Arrué
más conocido por su seudónimo Salarrué (Sonzacate,22
de octubre de 1899 - Los Planes de Renderos, San
Salvador, 27 de noviembre de 1975) fue un
artista salvadoreño. Trabajó en el campo de la literatura y
las artes plásticas, pero ha sido su obra narrativa la más
conocida de sus creaciones, entre las que
destacan Cuentos de barro y Cuentos de cipotes.
Sus dotes artísticas se revelaron desde muy joven. Estudió pintura en los Estados
Unidos, donde conoció el libro costumbrista El libro del trópico de Arturo Ambrogi,
que le animó a retornar a su país para dedicarse por entero al arte. A partir de los
años 1930, y aunque prefería mantenerse alejado de la política, trabajó cercano a
los regímenes militares en turno para promover las políticas culturales de la época.
Desde el año 1946 fungió como agregado cultural de El Salvador en los Estados
Unidos.
Retornó a El Salvador en 1958, y poco después terminó su producción literaria,
aunque los libros publicados en años anteriores continuaron reimprimiéndose. En
sus años postreros ganó reconocimientos por su obra, pese a que subsistía
modestamente en su casa ubicada en Los Planes de Renderos. Falleció de cáncer,
sumido en la pobreza.
Salarrué fue creyente de la Teosofía, una doctrina que influenció su producción
artística. Ha sido considerado uno de los precursores de la nueva narrativa
latinoamericana, y el narrador más importante en la historia de El Salvador.
Literatos como Hugo Lindo y Sergio Ramírez, dividen la obra de Salarrué en dos
ámbitos: la costumbrista y la esotérica.
Algunas de sus obras
Cuentos de barro, Cuentos de cipotes, El señor de la Burbuja, El Cristo Negro,
Trasmallo.
68
Álvaro Menéndez leal
Álvaro Menéndez Leal, conocido como Álvaro Menen Desleal (Santa Ana; 13 de
marzo de 1931 - San Salvador; 6 de abril de 2000) fue un cuentista y
dramaturgo salvadoreño.
Perteneció a la llamada Generación Comprometida junto con Manlio Argueta, Ítalo
López Vallecillos, Roque Dalton y otros. Menéndez Leal fue el creador de los
noticieros televisivos en El Salvador, con el mítico
programa Telediario salvadoreño. Su suerte cambiaba
de gobierno a gobierno; estuvo exiliado y fue también
agregado cultural de El Salvador en México y director
del Teatro Nacional.
Ingresó a la redacción de El Diario de Hoy (enero de
1953), rotativo en el que colaboraba desde 1950.
Realizó una gira como boxeador por las arenas de
Guatemala y las del México provincial, hasta que llegó
a debutar en la Arena Metropolitana del distrito federal. De su primera estancia en
este país emanó un poemario existencialista, titulado El extraño habitante (México,
3AM), iniciado en marzo de ese mismo año y publicado en San Salvador, diez años
después.
En Febrero de 1962 fue nombrado catedrático de la Facultad de Economía de la
Universidad de El Salvador. Cinco meses más tarde, se hizo acreedor a dos premios
del XI Torneo Cultural de la Asociación de Estudiantes de Derecho (AED): el Premio
"Alberto Masferrer" de Ciencias Sociales -por su trabajo Barrio alto y barrio bajo.
Algunas de sus obras
Su obra teatral Luz negra se ha representado en decenas de países y en varios
idiomas desde su aparición, en 1964. Practicó el relato fantástico, en cuyo género
sus libros más importantes son: La llave (San Salvador, 1960), Cuentos breves y
maravillosos (Premio Nacional de Cultura 1962, publicado por la Dirección General
de Publicaciones en 1963), Una cuerda de nylon y oro (Dirección General de
69
Publicaciones, 1964), La ilustre familia androide (Argentina, 1968; Dirección de
Publicaciones en Impresos, 1996), Hacer el amor en el refugio atómico (EDUCA,
Costa Rica, 1974), Revolución en el país que edificó un castillo de hadas (EDUCA,
Costa Rica, 1977) y El fútbol de los locos (EDUCA, Costa Rica, 1998). De manera
póstuma aparecieron sus libros Tres novelas breves y poco ejemplares y La bicicleta
al pie de la muralla (teatro), ambos en 2000, en la Dirección de Publicaciones e
impresos. Dejó media docena de piezas teatrales inéditas, la misma cantidad de
poemarios y una novela: No digas amor ni ante un espejo.
Manlio Argueta
Manlio Argueta (San Miguel, El Salvador; 24 de noviembre
de 1935), es un poeta y novelista salvadoreño. Perteneció a
la Generación comprometida, un grupo literario creado
por Italo López Vallecillos. En sus inicios comenzó
escribiendo poesía y con el tiempo fue adoptando el género
de la novela.
También formó parte del “Círculo Literario Universitario”, que fue fundado a
mediados de 1956 por algunos estudiantes de la Universidad Nacional de El
Salvador, en la cual comenzó a estudiar derecho, pero que no concluyó dicha
carrera. En 1972 se exilió en Costa Rica.
Una de sus obras más famosas es Un día en la vida, la cual es una narración de
sucesos de una familia campesina y los abusos de poder en los inicios de la guerra
civil en El Salvador, en los años 80s.
Obras destacadas de Manlio Argueta
Canto a Huistalucxitl (1957)
Un Hombre Por La Patria (1968)
En El Costado de La Luz (1969)
De Aquí en Adelante (1970)
El Valle de Las Hamacas (1970)
Caperucita en la Zona Roja (1978)
Las bellas Armas Reales (1979)
Un Día en La Vida (1981)
70
MÚSICOS SALVADOREÑOS
David Granadino
David Granadino (Santa Ana, 13 de junio de 1876 - ibíd., 22 de agosto de 1933)
fue un compositor salvadoreño, es considerado uno de los músicos salvadoreños
más famosos de América Central, destacándose dentro de sus composiciones el
vals Bajo el almendro, el cual es uno de los valses más conocidos del istmo
centroamericano.
Nació el 13 de junio de 1876 en el Barrio de
Santa Bárbara de la ciudad salvadoreña de
Santa Ana, hijo de Joaquín Chávez y Simona
Granadino.
Estudió música con los maestros Daniel Alas y
Pío Paredes Gonzáles. En 1897 aprendió a
tocar violín con el maestro holandés José
Kessel, y formó parte de la Sociedad Lírica
Santaneca para posteriormente hacerlo de la
Banda Marcial de Santa Ana.
Su primer vals fue El Pirulí, el cual compuso para sus exámenes de ingreso a la
academia de música. Posteriormente produjo varios valses, entre los cuales
destacan: Reminiscencias, Ismenia, Bella Natividad, Dora, Toñita y Bajo el
almendro, el más reconocido de su obra, y por él ha sido reconocido como uno de
los músicos más destacados de América Central.
David Granadino también compuso varios tangos, entre los cuales destacan: Por
una mirada, Gloria, Honor cuscatleco, Bella como las flores, Los pimpollos, Club
Atlas, y Club Salvadoreño.
Falleció el 22 de agosto de 1933 en la ciudad de Santa Ana a la edad de 57 años.
71
Mario Rivera
Mario Rivera (22 de julio de 1939 - 10 de
agosto de 2007) fue un músico multi-
instrumentista, compositor y arreglista
dominicano.
Nació en Santo Domingo y emigró a
Nueva York, Estados Unidos en 1961
donde al poco tiempo se hizo conocer
como un gran músico de jazz.
Es reconocido por haber tocado con
afamadas orquestas de jazz junto a
figuras como Machito, Mario Bauzá,
Chico O'Farrill, Tito Rodríguez, Michel Camilo, Eddie Palmieri, Sonny Stitt, Roy
Haynes, George Coleman , Tito Puente y Dave Valentin. Durante su carrera
perteneció a la Orquesta de la Naciones Unidas de Dizzy Gillespie.
Murió de un linfoma el 10 de agosto de 2007 en Nueva York.
Discografía:
El Comandante - 1994
Con Dizzy Gillespie
Afro-Cuban Jazz Moods (Pablo, 1975) - con Machito
Live at the Royal Festival Hall (Enja, 1989)
The Winter in Lisbon (Milan, 1990).
72
Esteban Servellón
Esteban Servellón (San Esteban Catarina, El Salvador,
16 de octubre de 1921 - San Salvador, El Salvador, 12
de agosto de 2003) fue un músico salvadoreño.
Realizó sus estudios de primaria en su pueblo natal,
donde incursiona en la música como maestro de coro.
Desde muy joven se especializó en la ejecución de la
viola, violoncello y el violín. A los 16 años se traslada,
con su madre y hermanos a Ciudad Delgado, cerca de
la capital de su país. Estudia en la Escuela Nacional de
Música “Rafael Olmedo” de San Salvador, donde tuvo
como maestro al también vicentino Domingo Santos. En 1941 se incorpora a la
Banda de los Supremos Poderes, la orquesta sinfónica del Estado. En 1952 recibe
una beca gubernamental para estudiar composición y dirección de orquesta en la
Academia de Santa Cecilia de Roma, donde permanece por cuatro años. En 1956
vuelve El Salvador donde asume el cargo de director del Conservatorio Nacional de
Música. Ocupa el cargo de director de la Orquesta Sinfónica del Ejército de El
Salvador (1963-1973).
En 1973 viaja a Estados Unidos donde reside por tres años. En 1976, se traslada a
Veracruz, México, donde vive hasta 1992. En la década de 1980, trabaja en la
Universidad Veracruzana como catedrático de composición musical. A su vuelta a
El Salvador trabajó brevemente como Jefe de la Escuela de Música del Centro
Nacional de Artes.
Compuso entre otras obras, una Misa Réquiem, una concertina para contrabajo,
una sonata para guitarra, y varias serenatas y cuartetos.
73
Juan Isolino Rosa
JUAN ISOLINO ROSA, compositor de
grandes valses y canciones infantiles que
han perdurado presentes en las aulas
salvadoreñas por más de medio siglo.
"Torola" es la canción dedicada a esa noble
población del oriente salvadoreño y por la
cual, el Gobierno salvadoreño en 1976 le
dedica las "Fiestas Corales", haciéndole un
reconocimiento en las cabeceras de los 14
departamentos que conforma El Salvador.
En un evento de grandes magnitudes,
como cierre de este homenaje el
Presidente de la República Coronel Arturo Armando Molina, le otorga un "Diploma
de Honor" con "Medalla Al mérito" por ser uno de los compositores más destacados
de El Salvador.
Fue un connotado maestro que fundó la Escuela Normal de Suchitoto; fue Director
Escolar de más de una veintena de instituciones a lo largo de todo El Salvador,
convirtiéndose en un respetado maestro.
Sus biógrafos cuentan que cursó su primaria en su tierra natal. El 15 de enero de
1935 se examinó en el concurso de becas de la Normal de Varones de Santa Ana,
al occidente de El Salvador, bajo la dirección del distinguido educador costarricense
Don Moisés Vincenzi. Se tituló como profesor de Instrucción Primaria el 5 de
noviembre de 1939.
Vida pública
Entre los cargos que desempeñó como educador, están los siguientes: Fue Profesor
Auxiliar, Subdirector y Director de varias escuelas Superiores de El Salvador. Fue
Subdelegado Escolar de Jocoaitique y Metapán. En 1949, fungió como Director del
Grupo Escolar "Meardi" de Berlín, aquí también trabajó en secundaria en el Colegio
74
"Centroamericano". Después pasó como Director del Grupo Escolar "Nestor
Salamanca" de Cojutepeque donde también impartió cátedra en el Instituto Nacional
"Walter Thilo Deininger". Estando en este lugar, fue ascendido a Delegado Escolar
del Departamento de La Unión (en el oriente de El Salvador). Más tarde es
trasladado con las mismas funciones al departamento de San Vicente. El Profesor
Rosa, fue Subdirector también de la Normal Rural de Izalco, así como Director de
la Escuela "3 de Mayo" de la ciudad de Suchitoto, en donde fue uno de los
fundadores de la Escuela Normal Rural de dicho lugar. Fue Director de la Escuela
Unificada Mixta "Estados Unidos de Amèrica" de Comasagua.1
La población Nuevo Cuscatlán, en donde fue Director de la Escuela "Pedro Pablo
Castillo" y a quién dedicó sus últimos años como maestro, le otorgó un "Diploma de
Honor al mérito", reconociéndose y aceptándolo como "Hijo Meritísimo de la ciudad".
En los Kinder y escuelas, es muy común oír cantar a los niños canciones como "Mi
avioncito de Papel", "Fiesta en el río", "Mi Caballito", "El Maicillal", "El Lechero" y
muchas más. De igual manera, canciones como "Torola", "Berlín", "San Francisco
Gotera", "Laguna del Espino" y "Atecozol", entre otras, son dedicadas a poblaciones
y lugares salvadoreños.
Reconocimientos
Isolino Rosa fue homenajeado por el gobierno de El Salvador en el año 1976
dedicándole la "Fiesta Coral" ya que, muchas de sus canciones infantiles,
románticas y valses, han sido enseñadas en las aulas de escuelas y colegios
salvadoreños, como parte de la cultura musical de este país.
Su canción "Torola", dedicada a una población pobre del oriente de El
Salvador, fue por la que el entonces Presidente de su país en 1976, el
Coronel Arturo Armando Molina, le otorgó "Medalla de Oro" y "Diploma de
Honor" por ser un compositor de grandes magnitudes y talento. Este acto se
llevó a cabo en el Gimnasio Nacional ante más de 20,000 alumnos reunidos
para interpretar "Torola".
75
Francisco Palaviccini
En su infancia, estudió violín y solfeo con su padre,
que era un músico de ascendencia italiana. En 1923
ingresó en el Conservatorio Nacional de El
Salvador, donde profundizó sus conocimientos de
solfeo. En 1928 viaja a Guatemala para continuar
en el Conservatorio Nacional Germán Alcántara,
sus estudios de composición musical. En 1934,
viaja a Cuba donde reside por cinco años, allí
estudia en la Academia "Ignacio Acevedo " de La
Habana.
En la década de 1940, viaja por Estados Unidos y
Sudamérica como parte de La Revista Musical del
cubano Ernesto Lecuona. Regresa definitivamente
a El Salvador, en los años 50, para dirigir la
Orquesta Internacional Polio. En 1960 fundó la orquesta “Los Palaviccini”. Fue
también director de la Orquesta de la Universidad de El Salvador (1970-1973), y se
integró al grupo “Bossa” en 1982.
En reconocimiento a su carrera musical, fue nombrado, Hijo Meritísimo de El
Salvador, en 1992, por la honorable asamblea legislativa de El Salvador.
Palaviccini creó el ritmo del XUC, inspirado en la música autóctona salvadoreña.
Sus composiciones más célebres: Adentro Cojutepeque, El Xuc, El Carnaval en San
Miguel, Santa Ana mía, El Café de mi tierra, Usulután, Cocotero Sonsonateco.
Discos más conocidos: "El Xuc" (1962) y "Ensalada a la Palaviccini" (diciembre de
1962).
76
Álvaro Torres
Álvaro Germán Ibarra Torres, (Concepción Batres, Usulután, El Salvador, 9 de
abril de 1954) es un músico, cantautor y compositor salvadoreño principalmente en
el género balada y bolero.
Álvaro Torres nació en Hacienda Nueva,
Municipio de Concepción Batres,
Departamento de Usulután, República de El
Salvador. Creció en la región del Bajo Lempa
concretamente en el cantón Los Linderos a
orillas del Río Lempa.
Sus padres, María del Carmen Torres y José Germán Ibarra se separaron cuando
él tenía dos años de edad y a pesar de no haberse criado con su padre, fue de él
que heredó su hermoso talento y la pasión por la música.
Entre sus canciones más conocidas están: "Chiquita mía", "He vivido esperando por
ti", "De Punta a punta", "Hazme olvidarla", "Yo Te seguiré queriendo", "Mi verdadero
amor", "Si estuvieras conmigo", "Te va a doler", "Tres", "Yo te seguiré
queriendo", "Stress", "Ojalá", "Todo se paga", "Amor que mata", "Lo que se dice
olvidar", "Reencuentro", "Nada se compara contigo", "Te olvidaré", "El Último
Romántico", "A ti mi amor", "Al acecho", "Más romántico Que nadie", "Ni tu ni
ella", "Espacios vacíos", "Aléjate de mí", entre muchas otras. Ha cantado a dúo con
cantantes mexicanas como: Dulce la cantante, con el tema "Nuestro
Amor", Marisela, con la canción "Mi Amor por ti", Tatiana, con quien grabó "Quiero
Volver a Tu Lado", y Selena, con quien interpretó "Buenos Amigos". Además de
otros duetos; grabó con José Feliciano en el año 2005 el tema "No Me Vuelvo A
Enamorar" y "He Venido a Pedirte Perdón" canciones incluidas en el álbum Álvaro
Torres Interpreta a Juan Gabriel en Boleros. A lo largo de su trayectoria ha obtenido
muchos reconocimientos entre ellos varios discos de oro y platino.
77
Francisco “Pancho” Lara
Francisco Antonio Lara Hernández, conocido como «Pancho Lara» (Santa
Ana, 3 de diciembre de 1900 - San Salvador, 5 de mayo de 1989), fue un músico y
compositor salvadoreño.
El 3 de diciembre de 1900, marcó el
inicio de la vida de uno de los
cantautores más importantes de El
Salvador.
Su nombre Francisco Antonio Lara
Hernández, conocido artísticamente
como Pancho Lara, nació en la
hacienda “La Presa” jurisdicción de
Santa Ana. Posteriormente, fue asentado en la ciudad de Armenia, Sonsonate.
Desde la edad de quince años, comenzó Pancho a componer pequeñas estrofas de
canciones infantiles, ayudado por su adorada madre a quien los vecinos, por su
belleza, llamaban "florecita"; y apoyado en libros aprendió solfa, desarrollando su
habilidad para tocar guitarra, marimba, piano y otros instrumentos de forma
autodidacta.
En 1926 compró su primera guitarra y junto con un grupo de amigos, vecinos de
San Jacinto, formó la marimba “Chinteña”, fue así como continuo con la creación de
sus canciones.
En 1930 asistió a unos cursos nocturnos para la formación de maestros rurales que,
bajo la protección de don Luis Chaparro, se impartía en el Liceo Moderno, del
profesor Francisco Luarca. Desde entonces fue conocido como "Pancho", gracias a
Don Francisco que así le llamaba para diferenciarlo de su propio nombre.
Por esa época llegó al país la insigne escritora chilena Gabriela Mistral, quien dictó
una conferencia en la escuela para maestros rurales. De las cosas que dijo, una
dejó huella en Pancho Lara: "Cada país de América debe cantar y exaltar sus
propias cosas, porque éstas son bellas con belleza propia, había que darle
78
fisonomía a nuestra América en la literatura y en el arte, había que cantarle, pero
en nuestra propia lengua."
Don Pancho Lara destacó en múltiples actividades, entre ellas la locución radial. En
los años 40, el general Hernández Martínez desplegó una campaña de sanidad
contra los zopilotes. Don Pancho, que trabajaba en la radiodifusora YSP, a
instancias de Claudia Lars compuso la siguiente canción dedicada a estas aves tan
despreciadas: 'Pobrecito zopilote Ya lo quieren fusilar porque tiene su plumaje color
de la tempestad. Es el rey del espacio, aunque no lo quieras creer; si tú alzas tus
miraditas por doquier lo has de ver. 'No señor, no hay razón para que lo quieran
matar. 'Pobrecito zopilote yo te doy mi admiración porque tienes privilegios de lo
que es la sanidad "No señor, no hay razón para que lo quieran matar’.
Cultivó las letras, siendo colaborador literario de varias revistas y periódicos
nacionales y, esporádicamente de algunas publicaciones extranjeras.
El 4 de octubre de 1966, llegó a Madrid, para participar en el XII Curso "Lo español
en la creación artística," ciclo de conferencias dirigido por Antonio Almagro y
auspiciado por el Instituto de Cultura Hispánica.
Fungió durante más de 25 años como Supervisor de Educación Musical en todo el
territorio Salvadoreño, impartió charlas en diversas escuelas primarias del Ministerio
de Educación en donde siempre compartió con los alumnos su música, escribiendo
sus primeras canciones infantiles cuando fue maestro Rural en la escuelita "Flor
Amarilla Abajo" de Santa Ana, a la fecha de su retiro se le concedió una exigua
jubilación de trescientos colones, insuficiente para sostener dignamente su hogar.a
punto de morir
Pancho Lara enfermó de gravedad en el mes de enero de 1989, sus hijos, en un
enorme esfuerzo, lo internaron en un hospital privado, pero debido a los altos costos
y a la falta de recursos, optaron por trasladarlo al hospital Rosales, donde falleció el
5 de mayo del mismo año.
Sus restos se encuentran descansando en el parque memorial La Resurrección,
nichos que fueron donados por esa empresa a Pancho Lara, cuando aún vivía.
79
ARQUITECTOS SALVADOREÑOS
Armando Sol.
Biografía:
Nació el 14 de octubre de 1909 en San Salvador, El
Salvador. Fueron sus padres Antonio Enrique Sol
Castillo, pionero de la arqueología salvadoreña, quien
descubriera el sitio arqueológico de Sihuatán y Teresa
Estévez Calderón. Se graduó de bachiller en Ciencias
y Letras en el Instituto Nacional de San Salvador en
1928.
Sus estudios universitarios los inició, en 1929, en la École Saint Luc en Bruselas,
Bélgica, graduándose en 1934 como Arquitecto. Años más tarde realizó un
postgrado en concreto armado en la Universidad de Madrid, España.
De regresó a El Salvador en 1935, realizó su primera obra arquitectónica, logrando
la transformación de una construcción de una moderna tienda de caballeros llamada
El Siglo en la calle Arce.
Fungió como docente en La Universidad de El Salvador impartiendo la asignatura
de Historia del Arte y llevó a cabo varios proyectos arquitectónicos en la facultad de
Ingeniería y Arquitectura de la propia Universidad. En los años de 1940-1960
desarrolló una destacada carrera como diplomático en el extranjero, como agregado
cultural de El Salvador en París, Francia.
Fue elegido por la Real Academia de Bellas Artes en San Fernando, Madrid,
España, como académico correspondiente a El Salvador en 1976.
Fue amante de diversas expresiones del arte; con influencia modernista; pero sus
primeros pasos fueron en el dibujo, con la utilización de materiales como: lápiz
grafito, plumón, tinta china, polvo de café entre otras.
80
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
- Modernismo y arquitectura neocolonial.
Obras más importantes:
La transformación de una construcción de una moderna tienda de caballeros
llamada El Siglo en la calle Arce.
Residencia Dueñas
Características de su obra:
- Desarrollo de arquitectura con tendencias neocoloniales.
Manuel Roberto Meléndez Bischitz
Biografía:
(Cannes, Francia, * 27 de septiembre 1934 - San
Salvador, El Salvador, 2 de octubre 2011) fue un
arquitecto y doctor honorario de la Universidad de El
Salvador. Él era el hijo de Fernando Meléndez del
Valle y bisnietos de Andrés del Valle Rodríguez, que
fue en 1876 presidente de El Salvador y también un
descendiente directo del coronel José María San
Martín y Ulloa, presidente de El Salvador (1854-1856)
y fundador de la ciudad de Santa Tecla en el
departamento de La Libertad. Él era el tío del famoso tenor Fernando del Valle.
Manuel Roberto Meléndez es uno de los principales arquitectos de El Salvador.
Estudió arquitectura en los EE.UU. en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans,
Louisiana. De 1962 a 1964 fue profesor en la Facultad de Ingeniería y Arquitectura
de la Universidad de El Salvador. Después, en 1973, fue fundador y decano de la
Facultad de Arquitectura de la Universidad Albert Einstein hasta su muerte. Desde
81
1992 él era un contratista independiente y propietario de la empresa (Meléndez
Arquitectos SA)
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
Modernismo.
Obras más importantes:
- Torre Gobernación
- Torre Roble
- Metrocentro San Salvador
Características de su obra:
- Uso de técnicas modernistas.
Ernesto de Sola
Biografía:
Arquitecto salvadoreño. Él, junto a Armando
Sol, introdujeron en El Salvador una nueva
concepción espacial relacionada con el
Funcionalismo que se desarrollaba en
Estados Unidos. Fue fundador del Grupo
Salvadoreño de Arquitectos.
Diseñó y construyó no solo edificios de
grandes dimensiones para su tiempo, sino
también residencias funcionales y de agradables formas estructurales que, en gran
parte, contribuyeron al nacimiento de una nueva forma de vivir en El Salvador. El
arquitecto logró crear una obra singular y opuesta a los paradigmas constructivos
existentes para introducirnos a la modernidad constructiva. Él captó estilos
82
arquitectónicos sacando de ellos ciertos elementos, adaptándolos a las
necesidades ambientales del país.
Para los años 1933-1935, Ernesto, junto con Armando Sol tienen el privilegio de
propagar en El Salvador lo que ya estaba expuesto en el momento cultural
extranjero, delineando así un nuevo aspecto en la Arquitectura nacional. Así nace
el estilo Neo-Colonial.
San Salvador crecía urbanísticamente. Había importancia tecnológica y cultural de
otros países. Esto se observa por medio de una concepción volumétrica espacial y
estructural con la que dotó al país, considerándose así, como un episodio
revolucionario en la arquitectura salvadoreña.
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
Arquitectónico y urbanístico, fusionó una corriente orgánica con una racionalista,
sumándole elementos coloniales, lo cual se llamó Neo-Colonial.
Obras más importantes:
- Colonia Flor Blanca, casas y otros distribuidas a lo largo del país, son los
primeros que rompen el patio central colonial, además conceptualizaron un
vestíbulo para el acceso principal, desde el cual se distribuía todos los
componentes de la vivienda.
Características de su obra:
- Uso de elementos coloniales, y estilos y formas influenciadas en gran
mayoría, por grandes maestros como: Le Corbusier y Frank Lloyd Wright
ingenieros y sociedades constructoras.
83
Rubén Martínez
Biografía:
Su interés en el arte se manifestó desde su
infancia, y de joven deseaba convertirse en
arquitecto, pero terminó estudiando
ingeniería civil como su padre.
Precisamente, inició su carrera escultórica
recolectando los desperdicios metálicos
del lugar donde este trabajaba, y la primera
instrucción la recibió de soldadores.
El material que ha predominado en sus creaciones es el metal y el hierro forjado,
cuyas expresiones van de lo abstracto a lo figurativo. Algunas importantes obras del
patrimonio nacional salvadoreño son de su autoría, entre ellas el Monumento a la
Constitución, el Monumento a la Paz, y las esculturas de José Simeón Cañas,
expuesta en el Museo de Arte de este país, y la de José Matías Delgado, ubicada
en el parque San José de San Salvador. También ha trabajado en la jardinería,
pintura, dibujo, paisaje ambiental, vitrales, restauración y música.
Su trabajo arquitectónico más importante es la Iglesia El Rosario, ubicada en el
centro histórico de San Salvador. Dicho edificio es de corte modernista y de
influencia europea, en el que destacan sus vitrales y esculturas de hierro, y su forma
simétrica en la que no existen pilares que obstaculicen la vista al altar. Pese a las
críticas por el diseño del inmueble, recibió el apoyo de los mismos encargados del
templo, los sacerdotes dominicos. Otras obras de tipo religioso se encuentran en
los templos del Perpetuo Socorro, la Transfiguración, y San José de la Montaña.
En noviembre del 2012 fue reconocido como Notable escultor de El Salvador por
parte de la Asamblea Legislativa.
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
De lo abstracto a lo figurativo.
84
Obras más importantes:
- Iglesia El Rosario.
- Templos del Perpetuo Socorro.
- Monumento a la Constitución.
- Monumento a la Paz.
- Escultura de José Simeón
Cañas expuesta en el Museo
de Arte.
Juan José Rodríguez Funes
Juan José Rodríguez nació en 1935. Se graduó de
arquitecto por la Universidad Católica de América en
Washington D. C., en Estados Unidos en 1958. A su
regreso a El Salvador, en ese mismo año, se incorporó
como docente en la Universidad Nacional e ingresó a
trabajar con José María Durán y Armando Muñiz hasta
formar su propia empresa en 1965. Entre sus obras
destacan: el edificio de las Cajas de Crédito
(desaparecido), la Cámara de Comercio de El Salvador
o el Plan Maestro del campus de la Universidad Centroamericana “José Simeón
Cañas” (UCA).
Recibió el premio ASIA, entregado a profesionales de la Ingeniería Salvadoreña,
distinguidos en el ejercicio de la profesión en el año 2016 por el Ing. Guillermo
Umaña, Presidente de Junta Directiva de ASIA,
Periodo y movimiento artístico al que pertenece:
Modernismo, sus obras son racionalistas por excelencia.
Obras más importantes:
- Campus UCA - Edificio de las Cajas de Crédito
(desaparecido)
- Cámara de Comercio de El Salvador
- Hotel Camino
85
ESCULTORES SALVADOREÑOS
Valentín Estrada
Valentín Estrada Domínguez nació en San Salvador, en
1902. Entre 1918 y 1920 estudió en la Academia de San
Fernando en Madrid (España). Luego, se trasladó a
trabajar como aprendiz de escultura y fundición en
bronce en el taller “La Guindalera”, también en Madrid,
donde permaneció hasta 1928.
Su obra, compuesta por cerca de 250 esculturas en
piedra, madera y bronce, refleja el interés por representar una identidad nacional
que recupera la iconografía prehispánica –observable en obras como Estatua-
Serpiente, El Dios Sapo y Tlaloc (el dios de la lluvia), la mitología popular y diversos
personajes de la historia nacional, manifiestos en los bustos de Alberto Masferrer,
del Dr. Isidro Menéndez y de los fundadores de la Universidad de El Salvador.
Su obra más importante fue Atlacatl, una escultura en bronce de 2.20 metros que
realizó durante su estadía en España. Otra La cosecha, una
escultura tallada en madera, fue hecha en una semana de
año 1938, por encargo de la Asociación Cafetalera de El
Salvador. A partir de esa versión fueron realizadas varias
copias en bronce.
En condiciones de extrema pobreza, falleció en Soyapango,
en 1986. Una década más tarde, la editorial Abril Uno (San
Salvador) publicó el libro biográfico Yo, Atlacatl (Valentín
Estrada, memorias de un escultor), redactado por el
también artista plástico Armando Solís.
Hechos notables:
Estrada, fue aprendiz en la Escuela de Escultura Yela
Gunther en Guatemala. Entre el año 1918 y 1920 estudió en la Academia de
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San Fernando en Madrid España, y de 1920 a 1928 fue aprendiz de escultura
y fundición de bronce del Taller La Guindaleraen Madrid España.
Recibió en el año de 1972 de manos del Alcalde de San Salvador, el Premio
Medalla Diego de Holgin.
Su obra la componen aproximadamente 250 esculturas, en su mayoría
esculpidas en piedra. Entre las más importantes destacan: Atlacatl forjada en
bronce, siete bustos en piedra y bronce de personalidades Salvadoreñas, La
Diosa Minerva, el Obelisco y Medallón en el Parque Balboa y el Obelisco de
Los Próceres.
Murió en la Ciudad de Soyapango en el año de 1987, en condiciones de
extrema pobreza. En 1996, la editorial Abril Uno, publica un libro biográfico
titulado “Yo Atlacatl”, Valentín Estrada Memorias de Un Escultor, redactado
por el artista plástico Armando Solís.
Mauricio Jiménez Larios
Es un escultor, pintor y dibujante salvadoreño que
actualmente reside en Úbeda, España. Nació en
1949 en San Salvador.
Realiza sus estudios artísticos en dicha ciudad en
la escuela que dirige Benjamín Saúl y Serafín de
Cos (UQUXKAH), ambos españoles, que
emigraron a Centroamérica en los años sesenta y
que desarrollaron allí una importante y amplia labor
artística.
De 1969 a 1972 es profesor en el Centro Nacional
de Artes y en los cursos de Extensión Cultural de
la Universidad de El Salvador.
En 1973 se traslada a España para incrementar su formación, relacionándose
estrechamente con creadores e instituciones del arte actual. Trabaja en la
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construcción del monumento al Descubrimiento de América en la Plaza de
Colón de Madrid, bajo la dirección de Joaquín Vaquero Turcios.
En 1981 es creador y organizador de la Escuela de Artes Plásticas de Santa
Fe, Granada, colabora con el Ayuntamiento y con la Diputación de Granada siendo
comisario para la organización de la exposición del libro Fundación de Santa Fe,
Siglo XV, y en otras actividades culturales.
De 1983 a 1987 es director de la Sala Juan de Villanueva del Ayuntamiento
de Aranjuez, profesor en los talleres municipales de Artes Plásticas y organizador
del Taller de Creatividad de dicha Sala.
En 1995 es director artístico de la Exposición de Artesanía en el Mercado Puerta de
Toledo de Madrid, organizada por el Ministerio de Asuntos Sociales, en la campaña:
«Somos iguales, somos diferentes».
Ha realizado diversas exposiciones tanto individuales como colectivas en
Centroamérica, México, España y otros países de Europa.
Obras suyas escultóricas y de pintura mural, se encuentran entre otros lugares, en
el Colegio mayor Nuestra Señora de Guadalupe y San Juan Evangelista de
la Ciudad Universitaria de Madrid, Palos de la Frontera Huelva, en la Estación
Terrena de Izalco de El Salvador, monumento a Cristóbal Colón en Santa Fé en
Granada, monumento a Joaquín Rodrigo en Aranjuez, autor de la escultura galardón
flamenco 'Calle de Alcalá', premio de Turismo 'Ciudad de Aranjuez', premio de la
Facultad de Ciencias Universidad de Jaén, etc.
Ha colaborado con entidades locales de las comarcas de Sierra Mágina y El
Condado en la provincia de Jaén, en el programa de señalización de rutas y
servicios turísticos de dicha zona, mediante la realización de murales cerámicos.
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Rubén Martínez Bulnes
Rubén Martínez Bulnes (San Salvador, 7 de
julio de 1929) es un arquitecto y escultor salvadoreño.
Es considerado el autor de obras escultóricas más
prolífico del país.
Su interés en el arte se manifestó desde su infancia, y
de joven deseaba convertirse en arquitecto, pero
terminó estudiando ingeniería civil como su padre.
Precisamente, inició su carrera escultórica recolectando los desperdicios metálicos
del lugar donde este trabajaba, y la primera instrucción la recibió de soldadores.
El material que ha predominado en sus creaciones es el metal y el hierro forjado,
cuyas expresiones van de lo abstracto a lo figurativo. Algunas importantes obras del
patrimonio nacional salvadoreño son de su autoría, entre ellas el «Monumento a la
Constitución», el «Monumento a la Paz», y las esculturas de «José Simeón Cañas»,
expuesta en el Museo de Arte de este país, y la de «José Matías Delgado», ubicada
en el parque San José de San Salvador. También ha trabajado en la jardinería,
pintura, dibujo, paisaje ambiental, vitrales, restauración y música.
Su trabajo arquitectónico más importante es la Iglesia El Rosario, ubicada en
el centro histórico de San Salvador. Dicho edificio es de corte modernista y de
influencia europea, en el que destacan sus vitrales y esculturas de hierro, y su forma
simétrica en la que no existen pilares que obstaculicen la vista al altar. Pese a las
críticas por el diseño del inmueble, recibió el apoyo de los mismos encargados del
templo, los sacerdotes dominicos. Otras obras de tipo religioso se encuentran en
los templos del Perpetuo Socorro, la Transfiguración, y San José de la Montaña.
En noviembre del 2012 fue reconocido como «Notable escultor de El Salvador» por
parte de la Asamblea Legislativa. En abril de 2018 fue nombrado como «Hijo
Meritísimo de San Salvador» en honor a su trayectoria, por parte de la Alcaldía de
San Salvador.
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TEATRO SALVADOREÑO
Luis Alfredo Castellanos
Luis Alfredo Castellanos Nació en 1971 en el
Departamento de La Paz, El Salvador. Es un escritor,
cuentista y dramaturgo salvadoreño.
En sus inicios formó parte del Grupo Escritores
Jóvenes de La Paz, para diferenciarse del ya formado
Escritores de La Paz, liderado por el poeta y pintor
Roberto Monterrosa, director de la Casa de la Cultura
de Zacatecoluca, Departamento de La Paz, El
Salvador.
Posteriormente, el colectivo pasó a denominarse a principios de los noventas, Taller
Literario Simiente (integrado por Milton Doño, William Duran, Carlos Dominguez y
Juan Carlos Cárcamo), con sus miembros realizaron recitales y conversatorios
dentro y fuera del país, tales como Guatemala, México, Cuba y Honduras. Dentro
de los estudiosos de la Literatura de El Salvador, autores como, Jorge Vargas
Méndez, reseña en su libro "Literatura Salvadoreña 1960 - 2000, Homenaje" (San
Salvador, 2008) al Taller Literario "Simiente" como una agrupación literaria que
realizaba diversas actividades culturales y sus muestras poéticas se hallan incluidas
en el texto "Escritores de La Paz" (Dirección de Publicaciones e Impresos, San
Salvador, marzo, 1995.
Ha obtenido diversos premios en poesía y cuento en los concursos de los Juegos
Florales Salvadoreños (de la Casa de la Cultura de Zacatecoluca) así como de la
Casas de la Cultura de San Vicente, Ahuachapán, Moncagua, Cojutepeque y
Usulután. Incluido en los libros antológicos: "Escritores de La Paz", en la rama de
poesía (San Salvador, marzo 1995) y "Juegos Florales Ahuachapán 1995" en el
género de cuento (San Salvador, febrero 1996), ambos editados por la Dirección de
Publicaciones e Impresos.
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En 2014, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la República de El Salvador,
le entregó el título honorífico de "Gran Maestre de Dramaturgia", por haber ganado
en tres ocasiones (2009, 2012 y 2014) el premio nacional de teatro.
Su obra dramática se halla recogida en los textos "Crucigrama de Sonidos" (2009)
y "Éxodo de la Voz" (volumen 5 de la Colección Juegos Florales de 2012, editada
en 2013), también publicados por la Dirección de publicaciones e Impresos, El
Salvador.
El Grupo de teatro Es artes de Suchitoto, montó una adaptación dramática suya del
Popol-Vuh, titulada: "La cólera de los Señores de Xibalbá", la cual forma parte de
su oferta teatral al público que se ha exhibido en el Teatro Alejandro Coto de
Suchitoto y en el Teatro Luis Poma de San Salvador.
Realizó estudios de Filosofía y Letras, un postgrado en Estudios Sociales en la
Escuela Superior de Maestros (ESMA) del Ministerio de Educación y un diplomado
para escritores en la Casa Internacional del Escritor, Bacalar, Quintana Roo, México
con los auspicios del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA) y
la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM).
Ricardo Lindo Fuentes
Ricardo Lindo Fuentes (San Salvador, 5 de
febrero de 1947 - Ibídem, 23 de octubre de 2016)1 fue
un escritor y poeta salvadoreño, uno de los más
reconocidos de los últimos tiempos en su país. Nacido
entre las letras, su padre fue el también muy
reconocido escritor Hugo Lindo y su hermano un
reconocido historiador en El Salvador, Héctor Lindo
Fuentes.
Al ser su padre, Hugo Lindo, un diplomático representante salvadoreño, desde
pequeño le tocó ver mundo, primero en Chile donde la familia estuvo seis largos
años, y luego en Colombia. La familia regresó a El Salvador, y cuando terminó sus
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estudios de bachillerato, fue enviado a España a cursar sus estudios superiores,
estudiando Filosofía y Publicidad. En Madrid disfrutó del Museo del Prado y estuvo
inmerso en el ambiente cultural de la época. Luego fue a París, donde completó sus
estudios en la Sorbona, y donde también tuvo la oportunidad de disfrutar de
pinacotecas parisinas, así como del ambiente creador del Barrio Latino.
De regreso en El Salvador, siempre estuvo vinculado a la creación artística, y
participó muy activamente en las instituciones culturales más relevantes. Sus obras
son estudiadas en los colegios salvadoreños. Durante años fue el director de
la revista ARS, cuya tercera época ha comenzado a finales del 2010; realizó
investigaciones sobre la pintura prehistórica, la música y los cuentos tradicionales,
que pasan de generación en generación, para poder conservarlos.
También fue profesor en el CENAR (Centro Nacional de Artes) hasta comienzos del
2010, y desde finales de dicho año, participó en una investigación de arte rupestre
en el departamento de Morazán, en su calidad de Investigador Institucional; al
mismo tiempo que dirigía la tercera época de la revista ARS.
Al deteriorarse su salud de manera visible, recibe múltiples homenajes en
reconocimiento de su labor intelectual, y se le premia el 21 de septiembre de 2016
con el galardón cultural Lic. Antonia Portillo de Galindo. Por otra parte, Secultura le
nombró Artista del mes en Julio del mismo año, y se reedita su poemario "Jardines"
en conmemoración del 35 aniversario de su primera publicación.
Muere el 23 de octubre de 2016 a los 69 años de edad en el Hospital Médico
Quirúrgico de San Salvador. Sus cenizas descansan en el fondo del mar.
Su obra en teatro:
1984.- Ajedrez
1994.- El nacimiento de la flor
2000.- Historia del barco embrujado
2002.- La burra de Suchitoto
2003.- 400 ojos de agua
2004.- Tía Bubu, Tita y Lipe en el reino de Epaminóndas
2007.- El asesinato de Oscar Wilde
2009.- Prudencia en tiempos de brujería
2009.- Versión del Lazarillo
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Jorgelina Cerritos
Dramaturga, actriz teatral, poeta, psicóloga y escritora. Ganadora del Premio Casa
de las Américas.
Jorgelina Cerritos (San Salvador, 23 de
noviembre de 1974) es una poeta,
actriz y dramaturga salvadoreña.
Licenciada en Psicología de
la Universidad de El Salvador (UES).
Inició su formación artística en la
disciplina de teatro en 1990,
habiéndose desarrollado como actriz desde 1993 y como dramaturga desde el año
2000. Además del teatro cultiva la poesía, géneros en los que escribe tanto para
niños como para adultos.
Para el año 2006 fue becaria del proyecto centroamericano El Carromato en el taller
regional de dramaturgia, dictado por el maestro y dramaturgo José Sanchis
Sinisterra, y en 2010 recibe formación del director y dramaturgo Arístides Vargas en
la Semana Internacional de Dramaturgia Contemporánea, en Cali, Colombia.
Premios y reconocimientos
En el 2004, el Consejo Nacional para la Cultura y el cultural (CONCULTURA) de su
país le otorga el título de Gran Maestre en Teatro Infantil por haber ganado el Premio
Nacional de Teatro Infantil consecutivamente con sus obras "En el desván de
Antonia" (2000), "Los milagros del amate" (2002) y "El coleccionista" (2004).
Cuenta con el Premio Nacional de Dramaturgia de su país en los años 2007 y 2008
con las obras "Atrás de mi voz" (recopilación de piezas de teatro breve) y "Una ronda
para José", respectivamente.
Sus obras "El coleccionista", "La función debe continuar" y "Respuestas para un
menú" han sido llevadas a escena por el grupo de teatro Los del Quinto Piso y
presentadas tanto a escala nacional como internacional, del 2007 a la fecha.
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En enero de 2010 gana el prestigioso Premio Literario Latinoamericano Casa de las
Américas en la categoría teatro, con su obra "Al otro lado del mar". Es la quinta
salvadoreña en obtener el reconocimiento Casa de las Américas, de La
Habana, Cuba y la primera en la rama de 'Teatro'.2
En septiembre de 2011 obtiene el V Premio de Teatro Latinoamericano George
Woodyard, que entrega la Universidad de Connecticut (EE. UU.) Con su obra
"Vértigo 824". Este segundo galardón la posiciona a la altura de la dramaturgia
latinoamericana actual, siendo la primera vez que El Salvador obtiene este
reconocimiento para la dramaturgia nacional.
En octubre de 2012 su obra "La Audiencia de los Confines. Primer ensayo sobre la
memoria" fue seleccionanda, por unanimidad, como una de las obras ganadoras de
la VI Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina "La Escritura de las
Diferencias", certamen internacional organizado por Cuba e Italia.
Su obra dramática ha sido publicada por el Fondo Editorial de Casa de las Américas,
Cuba, 2010, en la Revista ARS, El Salvador, 2010, en Latin American Theatre
Review, Center of Latín American Studies, Universidad de Kansas, 2012. La
Universidad Pedagógica de El Salvador publica para el mes de mayo del 2012, el
libro "Al otro lado del mar y otras voces" que reúne tres de sus piezas teatrales, y
en diciembre de este mismo año, se presenta el libro de teatro infantil "El
Coleccionista", publicado por la Dirección de Publicaciones e Impresos de
la Secretaría de Cultura de El Salvador.
Matilde Elena López
Matilde Elena López fue una poeta, ensayista y dramaturga salvadoreña. Durante
la década de 1940 formó parte de la Liga de Escritores Antifascistas, un grupo de
jóvenes escritores con ideas de izquierda. Nació en San Salvador el 20 de febrero
de 1919. En la década de los años 40s formó parte de un movimiento que buscaba
derrocar al presidente Maximiliano Hernández Martínez.
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Luego se exilió en el vecino país de
Guatemala donde inició sus estudios
de periodismo en la Universidad de
San Carlos. En ese tiempo también
prestó sus servicios para el gobierno
guatemalteco de ese tiempo; pero una
vez derrocado dicho gobierno se
marchó a Ecuador, donde estudió
hasta graduarse como doctora en
Filosofía y Letras, en 1957.
Un año más tarde vivió en Panamá y después regresó a El Salvador, donde laboró
como catedrática de la Universidad de El Salvador desde 1960. También impartió
clases en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas y fue decana de la
Facultad de Humanidades de la Universidad “Nueva San Salvador”.
Premios
Primer premio Juegos Florales de la ciudad de San Miguel (1960)
Primer premio de prosa y una mención honorífica en poesía en los IV Juegos
Florales de Nueva San Salvador (1960)
Segundo lugar en la rama de narrativa breve de los Juegos Florales de Nueva
San Salvador (1961)
Primer premio Juegos Florales Agostinos (San Salvador, 1957, donde
conquistó tercer lugar con su poema Yo busco tus raíces)
Certamen “Centenario de Suchitoto” (ensayo, 1959)
Certamen literario de La Prensa Gráfica (1959, 1964, 1966)
Premio único de ensayo (compartido) “Adrián Recinos” en el Certamen “15
de septiembre” de Ciencias, Letras y Bellas Artes (Guatemala, 1962
Certamen “Dante Alighieri” (ensayo, Guatemala, 1964)
Juegos florales de Sonsonate (febrero de 1965)
Concurso de la Universidad de Columbia (cuento, New York, 1973)
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Segundo lugar en los Juegos Florales de Quetzaltenango (teatro, Guatemala,
1976).
En el año 2005 recibió el premio nacional de literatura otorgado por
CONCULTURA de El Salvador. Matilde Elena López murió en San Salvador el 10
de marzo de 2010, debido a problemas pulmonares causados por su avanzada
edad.
DANZA SALVADOREÑA
Morena Celarié
Nació en San José, San Salvador el 20 de abril de 1922. Fue su madre Doña
Carmela Noriega de Canjura, maestra y escritora.
Morena comenzó sus estudios de danza en el Kindergarten
Federico Froebel. A la edad de cuatro años formó parte del
baile infantil “Las vocales”, dos años después debutó en un
acto cultural celebrado en la Escuela Municipal “Francisco
Campos”. Realizó otros estudios complementarios en las
ramas del arte durante 14 años en la ciudad de México,
donde logró graduarse de Coreógrafa.
También obtuvo una beca para realizar estudios de coreografía en la Ciudad de
México en el Palacio de Bellas Artes, y logró dirigir un grupo de 300 alumnos quienes
en una de sus presentaciones bailaron La Suaca del salvadoreño Cándido
Flamenco.12
Para el año 1961, por iniciativa de su madre la profesora Carmela Noriega de
Canjura, formó un grupo de danza al que llamó “Grupo Morena Celarié”. Asimismo,
fue nombrada encargada de los actos culturales del Instituto Salvadoreño de
Turismo que patrocinaba su conjunto, pero del que no recibía remuneración
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económica. Durante su carrera viajó por Centroamérica, Nueva York y Alemania; y
en Costa Rica se le nombró como la “Morena de Cuscatlán”
Periodo y movimiento artístico.
Perteneciente a un periodo de arte moderno, que comprende desde 1890 hasta
1970. Se denomina arte moderno a una corriente de renovación artística
desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el más prolífico
de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos
más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente, con un
carácter internacional.
Obras más importantes / Características de su obra.
En 1968 fundó la Academia con el nombre de Estudio de arte y ballet
folclórico Morena Celarié.
Organizó un grupo de baile que posteriormente se denominó “Grupo Morena
Celarié”, fundado por: Tomasa Cuestas Paz, Irma Méndez, Victoria Jovel
Dueñas, Lilian Jovel Dueñas, Salvador Jovel Dueñas, Mauricio Paredes,
Vicente Aguiluz,Aquiles Amaya, Rubén Silva y José Anzoategui, elevando su
categoría, contando con la ayuda moral y espiritual de los señores Héctor
Trujillo Mejía, Salvador Rivas y el arquitecto Guillermo Fuentes.
Mostró su arte en forma gratuita a colegios particulares y centros de
rehabilitación, como la Escuela de Ciegos Eugenia de Dueñas, el Centro de
Audición y Lenguaje, así como la Escuela Nacional de Enfermería y la
Escuela Normal “Alberto Masferrer”.
Realizó diversas presentaciones artísticas y recorrió diversos países de
Centroamérica como: México, Estados Unidos, Alemania y Japón.
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Mauricio bonilla
René Mauricio Bonilla conocido
artísticamente como Mauricio Bonilla.
Nació el 01 de abril de 1961 y
actualmente tiene 42 años.
Periodo y movimiento artístico.
Su estilo es referente al periodo de la
posmodernidad se refiere a la vida “después del arte moderno”. Y el arte moderno
es el arte que se hizo entre 1890 y 1970, aproximadamente. Los pensadores
posmodernos ven la sociedad contemporánea como un mundo fragmentado que
carece de un centro coherente, absolutos y una base cultural. Sin embargo, a
menudo también está construida sobre el pasado, que posee todas estas cualidades
en abundancia.
Obras más importantes / Características de su obra.
Mientras el país convulsionaba en una sangrienta guerra y muchos de los notables
intelectuales salvadoreños se exiliaban en el extranjero y otros se unían a las
fuerzas clandestinas, un joven bailarín participaba en un sin número de eventos
artísticos que en la nación se desarrollaban, sin dejar de arriesgar su vida por la
situación caótica del momento. Mauricio Bonilla se ha destacado desde los años so
como un precursor de la danza, en sus diferentes géneros y se ha ganado un sólido
prestigio, gracias a su preparación y proyección de la compañía de ballet teatro de
la cual es fundador y director.
A la fecha, Bonilla sigue derrochando energía y creatividad en cada una de sus
producciones, que son un verdadero deleite para el público que las disfruta y gana
el merecido aplauso. Su carrera sigue en constante ascenso que sirve de ejemplo
a las nuevas generaciones, para que se interesen por el arte dancístico, pues el
promueve a grupos y personas de escasos recursos, así como de centros
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educativos, con el fin de que la danza siga proyectándose en el salvador, así como
también promoviendo grupos musicales y cantantes dentro y fuera del país.
Mauricio Bonilla aparte de bailarín y maestro de danza, también ha formado la
agencia “coordinamic”, la cual pro mueve modelos en el país y en el extranjero, así
como coordina todo tipo de eventos sociales, culturales y artísticos como también
una galería de arte.
Todo ello lo ha logrado gracias a su experiencia en los diferentes cargos que ha
desempeñado profesionalmente, sus giras al extranjero y su espíritu emprendedor,
que como digno salvadoreño corre por sus venas.
FOTOGRÁFOS SALVADOREÑOS
José Tomás Batres
Propietario del “Estudio
Batres,” ubicado en el centro
de San Salvador y siendo el
más antiguo, al menos de los
que permanecen abiertos.
José Tomás Batres, de 74
años es un fotógrafo que hoy día sigue utilizando los cuartos de revelado, las
cámaras de cajón y el retoque en óleo.
Aprendió el oficio desde los trece años, época en la que El Salvador contaba con
algunos estudios fotográficos, ya que la posibilidad de captar rostros estaba en
manos de fotógrafos inexpertos que apenas empezaban a profesionalizarse tras la
llegada de la fotografía al país, en 1930.
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A lo largo de su carrera ha retratado presidentes, coroneles, guardias, líderes
religiosos, entre otros.
Asimismo, Batres conserva una pared con retratos de personajes del país, como las
ex reinas del Banco Central, la jefa de enfermeras del Hospital Militar en 1975,
Monseñor Óscar Arnulfo Romero, Fidel Sánchez Hernández, presidente
salvadoreño en 1967.
Francisco Campos
Francisco Campos nació el 2 de enero de 1954, en San Salvador, El Salvador.
Realizó estudios de primaria en la Escuela Delicias del Norte, Mejicanos, ciudad en
la que ha vivido siempre. Cursó educación media y bachillerato en el Liceo Beltrán
Russell, en San Salvador; hizo estudios superiores en la Universidad de El Salvador
(sexto ciclo de Licenciatura en Periodismo). Allí estudió fotografía y fotoperiodismo
con el licenciado Iván Montesinos y los instructores Jorge Euceda y Edgar Rivas.
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Comenzó su carrera fotográfica en el Diario El Mundo, en 1980, bajo la dirección de
Cristóbal Iglesias y Rodolfo Vásquez, jefe de redacción. Durante su permanencia
en dicho medio de comunicación, hasta 1987, apoyó y promovió el arte y la cultura,
mediante sus fotografías en la sección Arte y cultura, a cargo del periodista Jorge
Armando Contreras y colaboró en la sección sabatina Ambiente Cultural, del
caricaturista José Armando Bollani.
Estuvo presente en la constitución de la Asociación de Trabajadores del Arte y la
Cultura (ASTAC). En 1988, realizó una serie de ensayos fotográficos en el Diario
Co-Latino, en la sección Latino Imagen.
Ha colaborado con la Revista Estudios Centroamericanos (ECA), de la Universidad
Centroamericana José Simeón Cañas, ilustrando los principales artículos de opinión
de los desaparecidos sacerdotes jesuitas y otros columnistas de la revista.
De 1986 a 1995, como corresponsal
de la Agencia Francesa de Prensa
(AFP), dio cobertura al conflicto
armado y al proceso de paz. Gran
parte de su trabajo se encuentra en
los archivos de la AFP en París,
Francia.
Su trabajo con mayor reconocimiento
pudo ser cualquier foto, pero fue la que vistió la portada de periódicos alrededor del
mundo. Francisco Campos no lo sabía, pero un error en el revelado le ayudaría a
ser uno de los mejores mensajeros de la paz en El Salvador, al tomar la imagen que
inmortalizó la fiesta popular en la plaza Gerardo Barrios aquel 16 de enero de 1996.
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Anibal J. Salazar
Desde mediados del siglo XIX, los productos
fotográficos y fílmicos se han constituido en formas
insuperables para fijar el desarrollo de una
sociedad y retratar su pulso y sus personajes en
momentos determinados de su historia.
El Salvador no fue la excepción. A partir de 1867,
extranjeros como Auguste Feussier, Charles Dorat
y Armand Harcq fotografiaban y litografiaban el
desarrollo arquitectónico de la capital salvadoreña,
a la vez que dejaban testimonio gráfico de la
devastación infligida por el Gran Terremoto de San
José, ocurrido el 19 de marzo de 1873.
En 1884, en San Salvador, el doctor Emeterio
Salazar y su esposa Mercedes Serrano de Salazar recibieron a su nuevo hijo, Aníbal
Jesús Salazar Serrano. Durante su niñez y adolescencia, Aníbal recibió
conocimientos de ciencias y letras en su propia casa. A los 14 años ingresó al Liceo
Salvadoreño, que para ese momento ocupaba locales frente al portón central del
cuartel de la Policía Nacional.
Inició sus estudios de secundaria en el Instituto Nacional Central de Varones (ahora
llamado “Francisco Menéndez”), situado en la manzana frente al costado poniente
de la Catedral de San Salvador. En 1900, la muerte de su progenitor lo forzó a dejar
sus estudios y buscar un trabajo para mantener a su progenitora y a sus hermanos
César y Emeterio Oscar.
Dotado de buena letra, fue contratado como escribiente en el Juzgado Tercero de
lo Laboral, conducido por el doctor Casimiro Chica, quien ya lo conocía desde el
Liceo Salvadoreño.
Después, obtuvo el puesto de oficinista y cajero en el primer Banco Agrícola
Comercial, donde devengó por dos décadas un sueldo mensual de treinta colones,
102
que le alcanzaron para pagar los gastos familiares, comprar sus sombreros de paja,
trajes de lana, bastones y su primera cámara fotográfica: una Bull’s Eye Kodak, de
cajón, que le compró en 1903 al comerciante Max Rosemblum junto con algunos
folletos para orientarse entre las lentes, bromuros y emulsiones.
En su archivo custodiaba trabajos realizados por otras personas, como los dibujos
al crayón del fusilamiento de Gerardo Barrios (1865), las fotografías de las
erupciones del lago de Ilopango (1879-1880), la muerte del mandatario
guatemalteco Justo Rufino Barrios en los campos de Chalchuapa (1885), la
edificación de la segunda Catedral de San Salvador (1884-1888), el entierro del
presidente Francisco Menéndez (junio de 1890), la inauguración del Campo de
Marte (1892) y el derrocamiento de los hermanos Carlos y Antonio Ezeta (1894).
Su propia cámara fotográfica también captó la inauguración de la Sala Cuna (1904),
el incendio de la Iglesia del Calvario (1908), los primeros automóviles en el país
(1909) y los iniciales accidentes de tránsito, la llegada del primer avión (tripulado
por el suizo Durafour, 1912), la proclamación como candidato presidencial y el
entierro del Dr. Manuel Enrique Araujo (1913), la juramentación de la bandera y
escudo nacionales (1912), la erupción del volcán de San Salvador (1917) y muchos
eventos más.
Autor de portadas, postales, imágenes para billetes bancarios y muchos productos
fotográficos más, falleció en su ciudad natal, el miércoles 18 de septiembre de 1957.
Fue sepultado en la tarde siguiente en el Cementerio General capitalino. Se ignora
el destino que tuvieron sus valiosos archivos.
103
Priscilla Cader
Con 23 años, educada en la Escuela
Internacional de Cine y Fotografía en Madrid,
España y fotógrafa comercial en el área
metropolitana de Nueva York. Priscilla Cader se
ha abierto paso en el jet set neoyorquino.
Su especialidad se ha convertido la fotografía de
arquitectura, la cual consiste en representar
estéticamente obras arquitectónicas.
La era digital ha facilitado que la fotografía se
convierta en plataforma para crear imágenes
surreales o híperreales. Lo cual va bien en la posmodernidad cuando la línea y el
concepto de realidad han dejado de ser relevante.
William Fernández
William inició su carrera en fotografía por
curiosidad junto con su hermano, cuando
iniciaron su propio estudio de producción.
Graduado de la Escuela de Comunicaciones
Mónica Herrera y reforzando su educación con
cursos personalizados con fotógrafos españoles
de moda.
Su trabajo se enfoca en dar a conocer el estilo
de vida a través de detalles como la iluminación,
colores, poses y mímicas de manera que cada
pieza se mantenga fiel a la esencia de quien
está siendo fotografiado.
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CINEMATOGRAFÍA SALVADOREÑA
Alejandro Cotto
Cineasta y escritor salvadoreño. Considerado
una leyenda del cine en El Salvador. Distinguido
por su gran labor para conservar el patrimonio
cultural de la ciudad de Suchitoto, misma que lo
nombró el “Hijo de Suchitoto”.
Nació el 13 de noviembre de 1928 en Suchitoto,
departamento de Cuscatlán, El Salvador. Obtuvo
una beca en México para estudiar cine, donde
trabajó con grandes figuras como Emilio
Fernández, Julio Bracho y Luis Buñuel, y recibió
una fuerte influencia del fotógrafo Gabriel
Figueroa.
Con una cámara de 16 mm produjo dos películas cortas sobre su ciudad
natal: Festival en Suchitoto (1950) y Sinfonía de mi pueblo (1951).
Al terminar sus estudios de cine, retorna a El Salvador y después de grandes
obstáculos consiguió producir su primera película: Camino de esperanza (1959).
En 1960 la estrena en Mar del Plata y Panamá, donde unos productores alemanes
de Kaiser Film se interesaron en una coproducción con Cotto. Así logra su segunda
película titulada El rostro (1961). A pesar de haberse presentado en el Festival
de Berlín, el filme no tuvo buena crítica por parte de sus compatriotas.
Realizó producciones por pedido de funcionarios o instituciones gubernamentales
durante la presidencia de José María Lemus.
Diez años después regresa dirigiendo el documental El carretón de los
sueños (1973), donde plasma soñadoramente la pobreza de la niñez salvadoreña.
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En 1979 empezó el rodaje de Un universo menor, donde pretendía reconocer las
costumbres de Suchitoto, pero, a causa del conflicto armado la obra quedó
inconclusa, dedicándose Cotto al fomento de actividades culturales en su ciudad.
Si bien no cuenta con una extensa filmografía, la obra de Cotto expone de manera
artística la realidad de El Salvador.
Entre los aportes de Cotto se destacan: crear el Patronato Pro-Restauración de
Suchitoto, y el restablecimiento del Festival Internacional de Arte y Cultura.
Arturo Menéndez
Arturo Menéndez, nació en El
Salvador 1978 en el tiempo de la
guerra vivió entre Nueva York y Costa
Rica, a finales de los 80 regresó y
terminó el colegio, siempre quisó
estudiar cine, estudió un técnico de
cine en Nueva York, estudió
licenciatura en Artes Visuales en el 2002 en Madrid, empezó a trabajar como
productor en APEX BBDO. Estrenó su primer corto “Parábola”. En el 2009 creó un
guion para participar en el festival de Berlín, pero no ganó el premio, ese guion se
convirtió en “Cinema Libertad” el cual tuvo muy buena aceptación y le permitió darse
a conocer en el país.
Algunas de sus obras
Mala Crianza
Cinema libertad
La palabra de Pablo
106
Manuel Sorto
Nació el 25 de
noviembre de 1950 en Sensuntepeque, El
Salvador. Estudia en el Centro de
Capacitación Cinematográfica (CCC)
de México, en donde obtiene un diploma de
guionista. Ha vivido
en Guatemala, México, Francia,
en Bayona, País Vasco, donde reside
desde 1987.
Funda con Guillermo Escalón, antiguo compañero de teatro en El Taller de los
Vagos, un equipo cinematográfico en 1979. El primer proyecto es un corto-metraje
de ficción, La Zona Intertidal. Paralelamente, el proceso revolucionario del país los
lleva a filmar el acontecer socio-político.
De este material saldrán dos cortometrajes: la ficción La zona intertidal, y Morazán,
un documental. En La Zona Intertidal los créditos son abiertos y retoman para la
producción el nombre de El Taller de los Vagos. Para Morazán optan por la
clandestinidad y producen bajo el nombre de Colectivo Cero a la Izquierda. Estas
películas son premiadas en La Habana, Bilbao, Oberhausen o Leipzig y son
seleccionadas por la Quincena de los Realizadores en Cannes.
Ha sido jurado en diversos festivales de cine como el V Festival Internacional del
Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el 25 Festival Internacional de Corto
metrajes y Documentales de Bilbao o en la VI edición del Festival Internacional de
Programas Audiovisuales (FIPA), en Cannes.
Algunas de sus obras
1981:Los primeros frutos
Pantalones cortos
1980 : La Zona intermareal (ficción)
1980 : Morazán
107
Tatiana Huezo
Tatiana Huezo Sánchez (San Salvador, 9 de
enero de 1972) es una directora de cine de
nacionalidad mexicana y salvadoreña, residente
en México. Su primera película, El lugar más
pequeño (2011) un documental sobre la guerra
civil en El Salvador ha sido premiada
internacionalmente. En 2016 estrenó Tempestad,
la historia de dos mujeres que se enfrentan a la impunidad de la justicia y la violencia
en México, que recibió el Premio Fénix de cine iberoamericano en documental 2016.
Nacida en El Salvador, vive desde los cuatro años en México. Se graduó en el
Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), en donde ha impartido clases. En
2004 realizó un máster en documental de creación en la Universidad Pompeu Fabra
de Barcelona.
En 1997 rodó el corto "Tiempo cáustico". Su opera prima fue El lugar más pequeño
estrenada en 2011, testimonio de la experiencia de la guerra civil en El Salvador por
el que ha recibido numerosos galardones y que ha sido exhibida en más de
cincuenta festivales de todo el mundo.
En 2015 presentó "Ausencias", un cortometraje de 27 minutos donde relata el dolor
de Lulu, una madre que pierde a su esposo y su hijo, desaparecidos a causa del
crimen organizado
Algunas de sus obras
Tiempo cáustico (1997) Corto 10'. Dirección
El ombligo del mundo (2001) 30'. Dirección y guion
El lugar más pequeño (2011) Documental. 100' Dirección
Ausencias (2015) Cortomentraje. 27' Dirección
Tempestad (2016) Documental. 1h 45'. Dirección y guion
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Marcela Zamora
Marcela Zamora Chamorro (El Salvador, 1980) es una
cineasta documentalista y periodista salvadoreña-
nicaragüense. Marcela Zamora Chamorro estudió
periodismo en Costa Rica y dirección de documental
en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en
San Antonio de los Baños (Cuba). Sus obras,
principalmente cine documental, tratan principalmente
el tema de los derechos humanos y el de género. Ha
trabajado para Al Jazeera y teleSUR.
En sus películas y documentales plantea los problemas de la migración, la
explotación, la miseria y el sustrato que deviene de la violencia ejercida sea tanto
por parte de gobiernos, grupos paramilitares o pandilleros barriales atravesando
tanto ámbitos urbanos como rurales.
Su primer mediometraje fue “Xochiquetzal: La casa de las flores bellas” (2007)
producido por la EICTV de Cuba y rodado en México sobre la primera casa dedicada
a albergar a prostitutas de la tercera edad. Su primer largo documental es “María en
tierra de nadie” (2010) fue coproducido con El Faro y le valió un amplio
reconocimiento y repercusión en varios festivales y países del mundo. En 2011
codirigió junto a Bernat Camps Parera y Daniel Valencia Las masacres del mozote
(2011). En 2015 fundó, con Julio López y Karla Alvarenga, su propia productora:
Kino Glaz Films. En este año ganó también el premio que otorga Amnistía
Internacional en el DocsBarcelona Film Festival.2
Fue seleccionada por la revista Forbes como una de las mujeres más influyentes de
Centroamérica en 2014 y 2015.
Algunas de sus obras:
2007: Xochiquetzal
2010: El estudiante (Corto)
2010: Culpables de nacimiento (Corto)
2011: María en tierra de nadie
2011: Las masacres del mozote
(Corto codirigido con Bernat )
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Bibliografía
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BITÁCORA
