UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL DISEÑO GRÁFICO ...

i

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación

DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO

TÍTULO DE LA INVESTIGACIÓN:

ANÁLISIS DEL DESARROLLO Y APLICACIÓN DEL CARTELISMO

CINEMATOGRÁFICO EN LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS QUITO-ECUADOR.

TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE

INGENIERA EN DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO

AUTORA: Cristina Elizabeth Duque Gallardo

DIRECTOR: Ing. Hernán Murillo Bustillos MSc.

Quito-Ecuador

2015

ii

DECLARACIÓN DE AUTORÍA

Declaro bajo juramento que las ideas y opiniones emitidas en la presente

Tesis son de exclusiva responsabilidad de la autora.

_________________________________

CRISTINA ELIZABETH DUQUE GALLARDO

0502498769

iii

Ingeniero.

HERNÁN MURILLO MSc.

DIRECTOR DE TESIS

CERTIFICA:

Que la presente Tesis realizada por la egresada Cristina Elizabeth Duque

Gallardo, sobre el tema: “ANÁLISIS DEL DESARROLLO Y APLICACIÓN

DEL CARTELISMO CINEMATOGRÁFICO EN LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS

QUITO-ECUADOR” ha sido cuidadosamente revisado por el suscrito,

habiendo constatado que cumple con todos los requisitos de forma y de

fondo establecidos en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad

Tecnológica Equinoccial.

Quito, 2015

EL DIRECTOR

iv

DEDICATORIA

Dedico este trabajo a mis Padres Sandra y

Jorge a mis tíos Antonio y Orlando que son

el pilar fundamental en mi vida, quien con su

esfuerzo y apoyo han estado

incondicionalmente a lo largo de mis

estudios.

A mi hija que le da sentido a mi vida y que

todo el esfuerzo realizado es por ella para

seguir adelante.

v

AGRADECIMIENTO

Mis sinceros agradecimientos al Ing. Hernán

Murillo, quien a lo largo de mi carrera supo

expandir mi conocimiento con su paciencia y

constancia para culminar con mi tesis.

A Pablo Iturralde por ayudarme a encaminar la

presente investigación.

A mis padres quienes me dieron la oportunidad de

culminar mis estudios superiores.

A mi hermana que siempre me apoyado incondicionalmente.

vi

ÍNDICE

DEDICATORIA ............................................................................................. IV

AGRADECIMIENTO ...................................................................................... V

ÍNDICE .......................................................................................................... VI

ÍNDICE DE IMÁGENES ................................................................................. X

RESUMEN .................................................................................................... XI

INTRODUCCIÓN ........................................................................................... 1

PLANTEAMIENTO DEL TEMA O PROBLEMA .......................................... 3

JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN ................................................. 3

OBJETIVOS ............................................................................................... 3

OBJETIVOS GENERALES ..................................................................... 3

OBJETIVOS ESPECÍFICOS ................................................................... 3

IDEA A DEFENDER ................................................................................... 4

CAPÍTULO I................................................................................................... 5

MARCO TEÓRICO ........................................................................................ 5

REFERENCIA HISTÓRICA DEL CARTEL ............................................................ 5

1.1. HISTORIA ............................................................................................... 5

1.1.1. Personajes relevantes en el cartelismo ........................................ 9

1.1.1.1. Jules Cheret (Francia 1836-1932) ........................................ 10

1.1.1.2. Toulouse- Lautrec (1864 - 1901-Francia) ............................. 12

1.1.1.3. Alphonse Mucha (1860-1939) .............................................. 15

1.1.1.4. Ikko Tanaka (Japón 1930 – 2002) ........................................ 17

1.1.1.5. Pierre Bonnard ..................................................................... 18

vii

1.1.2 Técnicas Utilizadas ...................................................................... 22

1.1.3 Formas de Impresión ................................................................... 23

1.1.3.1 El Huecograbado ................................................................... 24

1.1.3.2 La calcografía ........................................................................ 25

1.1.3.3 Flexografía ............................................................................ 26

1.1.3.4 La Serigrafía .......................................................................... 27

1.1.3.5 Impresión Offset .................................................................... 27

1.1.3.6 La impresión digital - plotters ................................................ 28

1.1.4 Tipos de Carteles ......................................................................... 29

1.1.4.1 Carteles Luminosos ............................................................... 29

1.1.4.2 Carteles Comerciales ............................................................ 30

1.1.4.3 Carteles Políticos .................................................................. 30

1.1.5 Tipos de afiches ........................................................................... 31

1.1.6 Relación Imagen Texto ................................................................ 32

1.1.6.1 Imagen por texto ................................................................... 32

1.1.7 Formatos ...................................................................................... 34

CAPITULO II ................................................................................................ 36

MARCO CONTEXTUAL .............................................................................. 36

2.1 CARTEL EN LA ACTUALIDAD .................................................................... 36

2.2 NUEVAS APLICACIONES DE CARTELISMO DIGITAL ...................................... 37

2.2.1 Publicidad Web ........................................................................... 38

2.2.2 Marketing Móvil ............................................................................ 38

2.2.3 Las Redes 4G .............................................................................. 38

2.2.4 La Tecnología NFC ...................................................................... 39

2.2.5 Las pantallas de alta resolución ................................................... 39

viii

2.2.6 El 3D ............................................................................................ 40

2.2.7 La Interactividad .......................................................................... 40

2.2.8 Blippar .......................................................................................... 41

2.2.9 Realidad Aumentada ................................................................... 42

CAPÍTULO III ............................................................................................... 44

3.1 CONOCIENDO LA MUESTRA ..................................................................... 44

3.1.1 Ciudad de Quito ........................................................................... 44

3.1.1.1 Límites ............................................................................... 44

3.2 INVESTIGACIÓN ..................................................................................... 45

3.2.1 Objetivo de la investigación ......................................................... 45

3.3 MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN ................................................................. 45

3.4 TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN ................................................................. 46

3.5 HERRAMIENTAS DE INVESTIGACIÓN ......................................................... 46

Entrevista- Concepto ............................................................................ 46

3.6 CUESTIONARIO ..................................................................................... 46

3.7 ENTREVISTADOS ................................................................................... 47

3.8 CUESTIONARIO APLICADO ...................................................................... 47

Christopher Scott (IRLANDA - ECUADOR) ......................................... 47

Mario Fuentes (ECUADOR) .................................................................. 53

Pablo Iturralde (ECUADOR) ................................................................. 62

3.9 ANÁLISIS DE LA ENTREVISTA .................................................................. 68

3.9.1 ANÁLISIS PARA LA PROPUESTA ............................................................ 72

CAPÍTULO IV .............................................................................................. 74

4. PROPUESTA ......................................................................................... 74

4.1.1 Cartel Flores Secas 1990- 1999 .................................................. 77

ix

4.1.2 Cartel Entre Marx y una Mujer Desnuda 1990- 1999 ................... 78

4.1.3 Cartel Sueños en la mitad del mundo 1990- 1999 ....................... 79

4.1.4 Cartel Crónicas 2000- 2009 ......................................................... 80

4.1.5 Cartel De cuando la muerte nos visitó 2000- 2009 ...................... 81

4.1.6 Cartel De cuando la muerte nos visitó 2000- 2009 ...................... 82

4.1.7 Cartel A tus espaldas 2010 - 2015 ............................................... 83

4.1.8 Cartel Saude 2010 - 2015 ............................................................ 84

4.1.9 Cartel Realidad Aumentada 2010 - 2015 ..................................... 85

4. 2 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .................................................. 86

4.2.1 Conclusiones ............................................................................... 86

ANEXOS ...................................................................................................... 89

BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................... 111

x

ÍNDICE DE IMÁGENES

Gráfico 1Orfeo en los infiernos Jules Chéret ............................................. 12

Gráfico 2 Theatre del ópera Jules Chéret .................................................. 12

Gráfico 3 La pantomine Jules Chéret ........................................................ 14

Gráfico 4 Jane Avril Jules Chéret .............................................................. 14

Gráfico 5 Cartel de Mucha para Cycles Perfecta de Alphonse Mucha ..... 17

Gráfico 6 Gismonda de Alphonse Mucha ................................................. 17

Gráfico 7 Nouveau Salon des cent Tanaka ................................................ 18

Gráfico 8 Nouveau Salon des cent Tanaka ................................................ 18

Gráfico 9 La revue Blanche Pierre Bonnard .............................................. 20

Gráfico 10 France Champagne Pierre Bonnard ........................................ 20

Gráfico 11 Mazutani y Uwe Loesch "Juntos por Kobe", (2000) ................... 33

Gráfico 12 La derecha francesa Alex Jordan ............................................ 34

Gráfico 13 Cartel Flores Secas (Cuesta, 1997) .......................................... 77

Gráfico 14 Cartel Entre Marx y una mujer desnuda (Paredes, 1996) ......... 78

Gráfico 15 Cartel Sueños en la mitad del mundo (Naranjo, 1998) ............. 79

Gráfico 16 Cartel Crónicas (Iturralde, 2008) ............................................. 80

Gráfico 17 Cartel De cuando la muerte nos visitó (Guayasamín, 2002) .... 81

Gráfico 18 Cartel Qué tan lejos (Hermida, 2006) ....................................... 82

Gráfico 19 A tus espaldas (Garcés, 2011) ................................................. 83

Gráfico 20 Cartel Saudade (Donoso, 2014) ............................................... 84

Gráfico 21 Cartel Cyberstalking (Novillo, 2014) ......................................... 85

xi

RESUMEN

La elaboración del análisis gráfico del cartelismo en los últimos 25 años da

un giro, empezando en los años 90 con el boom del cartel ilustrado que es

una técnica importante y va dejando huellas, con el tiempo da realce a la era

digital y es aquí donde los medios publicitarios de las producciones

cinematográficas ecuatorianas se dan a conocer, esto hará referencia al

cambio que ha dado durante todo este tiempo, el pasado, el presente y

futuro aportan al conocimiento de las personas que se dediquen al diseño

gráfico, publicitas, cineastas, comunicadores visuales, estudiantes y

aficionados en comunicación.

Se recopiló información de libros, afiches referente al cine nacional al que

está enfocado, utilizando así métodos y técnicas de investigación con

referencia a cartelistas de esta época.

Con la era digital, se puede ver que en la mayoría de los afiches poseen

tipografía sans serif y otros carteles con serif es decir adornos en la

tipografía, son full color, utilizan como recurso la fotografía e impresión offset

aplicados sobre papel couche superior a 200 gr., posee un mejor acabado y

colores más impactantes.

xii

El estudio realizado determina un análisis del desarrollo del cartelismo

comprendido entre el 1990 – 2015, las características en forma, color,

tipografía, elementos simbólicos, formatos, medios y aplicaciones como

consecuencia de los cambios tecnológicos y de comunicación.

Palabras Clave: Imagen, Afiche, Composición, Formato, Simbología,

Forma, Equilibrio.

xiii

SUMMARY

The development of graphical analysis of posters in the past 25 years takes

a turn, starting in the 90s with the boom of the illustrated poster is an

important technique and is leaving traces, eventually it gives prominence to

the digital age, eventually it gives prominence to the digital era and this is

where the advertising media of the Ecuadorian film productions are released,

it will refer to the change that has taken all this time, the past, present and

future contribute to the knowledge of the persons involved in graphic design,

publicists, filmmakers, visual communicators, students and amateurs in

communication.

Information books, posters concerning the national cinema which focuses

was collected, and using research methods and techniques with reference to

poster designers of this era.

With the digital age, you can see that in most of the posters have sans serif

and other posters serif ornaments in typography, they are full color, used as

a resource photography and offset printing applied on couche paper than 200

gr., it has a better finish and more striking colors.

The study determined an analysis of the development of poster included

between 1990 - 2015, features in shape, color, typography, symbolic

xiv

elements, forms, media and applications as a result of changes in technology

and communication.

Key Word: Picture, Poster, Composition, Format, Symbols, Shape, Balance.

1

INTRODUCCIÓN

El afiche del cine Ecuatoriano es de gran importancia para todos aquellos

que conforman el mundo creativo y gráfico siendo utilizado en sus primeros

años como medio de publicidad, el afiche nació en el cine y así evolucionó

junto a él.

El cartel cinematográfico nos transporta a lo que son los letreros formando

nuevas tareas visuales dotadas de enormes poderes de comunicación

basadas en color, tipografía, imagen. Todo esto conforma un fascinante reto

creativo para el diseñador gráfico, que permite una mejor comunicación para

llamar la atención del espectador, convenciéndolos en segundos para que

acudan al cine.

En la primera mitad del XIX las calles de las grandes ciudades poseen una

configuración urbanística que permite la presencia de numerosos paseantes,

frecuentadores de los bulevares y los centros de ocio y comercio. Esa

circunstancia es favorable para los publicitarios, que comienzan a sacar sus

anuncios a las calles y plazas.

Cuando el cartel aparezca, su presencia será un elemento decorativo más

en las paredes de la gran ciudad. Pliegos de gran tamaño y colorido

llamarán la atención de los urbanitas, testigos privilegiados de ese medio de

promoción que integra texto e imagen con tan felices resultados artísticos.

2

Con el transcurso del tiempo aparecen nuevas técnicas como la litografía y

la fotografía siendo estos el surgimiento del cartel impreso y más tarde

aparecen las vallas publicitarias que son muy utilizadas para productos o

servicios.

En 1866 con el surgimiento de los pintores famosos como Mucha, Toulosse-

Lautrec da realce al cartel, dándose a conocer mundialmente como la

expresión más activa del cartelismo en la manifestación artística.

Desde ahí el cartel cinematográfico nació y empieza su evolución. Ha sido

aceptado por los transeúntes llegando hacer atractivo por sus colores,

imágenes y por la forma en las que es manejado, es así donde poco a poco

ha ido llegando lejos y hasta se puede ver ya una competencia con el cine

internacional.

Para este análisis del cartelismo se ha realizado una investigación a

cartelistas reconocidos, tomando en cuenta su opinión técnica y profesional

para la elaboración de cada capítulo planteado. Las conclusiones

específicas y generales generan una valoración cultural de nuestra

producción de carteles cinematográficos y el cine Ecuatoriano.

3

PROTOCOLO DE LA TESIS

PLANTEAMIENTO DEL TEMA O PROBLEMA

¿Cómo se desarrolla y se construye carteles cinematográficos en la

producción nacional (QUITO-ECUADOR) en los últimos 25 años?

JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

A través de un estudio cronológico, investigativo de fuentes primarias y

secundarias. La estructura visual de la creación de un cartel depende del

formato, la simbología, la cromática, la gestáltica, la sinergia y la

universalidad, este último tan importante en la construcción de carteles por

su temporalidad, porque cada elemento tiene su tiempo, espacio, grupo

objetivo, desarrollo en su ciencia, técnica, proceso y tecnología.

OBJETIVOS

OBJETIVOS GENERALES

Analizar cronológicamente el desarrollo construcción y producción del cartel

cinematográfico en los últimos 25 años (QUITO-ECUADOR).

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

INDAGAR acerca de la producción nacional de carteles

cinematográficos desde 1990 hasta la actualidad.

4

RECOPILAR información de los carteles cinematográficos nacionales

desde 1990 hasta la actualidad.

INVESTIGAR cual es el proceso de construcción de los carteles

cinematográficos nacionales desde 1990 hasta la actualidad.

ANALIZAR el proceso cronológico del desarrollo y construcción del

cartel cinematográfico en los últimos 25 años.

IDEA A DEFENDER

El análisis será un aporte cronológico para la comunidad universitaria,

profesionales entre otros, conozcan cómo fue la construcción de los carteles

en los años 1990 hasta el 2015 en Ecuador.

5

CAPÍTULO I

MARCO TEÓRICO

Referencia Histórica Del Cartel

A continuación se detalla la historia del cartel y sus diferentes exponentes,

sus inicios y su evolución hasta nuestros días, mencionando a sus diferentes

exponentes del cartel.

1.1. Historia

“La historia de los carteles puede asociarse desde la antigüedad

con las representaciones pictóricas que se realizaron en distintos

periodos de la historia, fue utilizada para comunicar eventos,

realzar figuras y representar hechos de impacto social.

Existen varias inscripciones egipcias, mientras que los griegos

hacían el uso similar en tablas de piedra grabadas para difundir

sus textos oficiales y rodillos para anuncios”. (Campos, 2009, p.

25)

“En el trascurso del tiempo los Romanos heredan está costumbre

utilizando el bronce formando una especie de muro encalado,

6

dividido en rectángulos donde aplicaban los anuncios de los

espectáculos”. (Campos, 2009, p. 25)

“Por otro lado la palabra cartel viene derivada del italiano Cartello

a través del catalán Cartell” (Campos, 2009, p. 26). También

asociada a cartel, es cartela de italiano cartella y que se deriva de

una carta. Tratándose de un pedazo de cartón, madera o algún

material destinado a escribir.

El termino póster significa: cartel con que se cuelga en la pared

motivo decorativo”.

Para Roberto Campos (2009)

Finalizando en el siglo XX Larousse (1928) define el afiche como

hoja escrita o impresa que uno aplica contra un muro, o para

anunciar diferente eventos al público.

Pero el cartel o también conocido como afiche no apareció como

tal en Europa, hasta cuando comenzaron aparecer los calendarios

y almanaques impresos. En diferentes ciudades de Europa existía

ya el periódico, pese a ello, el origen del cartel se puede hacer

coincidir con la creación de la libertad de prensa (pág.27).

Cuando el cartel aparezca, su presencia será un elemento decorativo más

en las paredes de la gran ciudad. Pliegos de gran tamaño y colorido

llamarán la atención de las personas que vivan en la ciudad, testigos

7

privilegiados de ese medio de promoción que integra texto e imagen con tan

felices resultados artísticos.

Mientras tanto en la batalla de la Revolución Francesa se utilizó el papel ya

que el cartel tipográfico no aparecía hasta 1793.

“En sí, no se puede afirmar que durante el siglo XIX existía un

concepto del afiche como tal ya que las obras de ilustradores no

alcanzarán el título de categoría hasta la llegada del cartel

moderno de Jules Cheret que viene de una familia de artesanos,

el da el inicio al cartel artístico cuando realizo la impresión de

litografías y junto a Alphonso Mucha inventaron los posters del

Art Noveau en la cuidad de París” (Campos, 2009, p. 27) .

“Mientras tanto en la última década existen grandes colaboradores como

Henri de Toulouse-Lautrec, que marcó en el cartel una profunda y duradera

huella. El lápiz graso, más cálido que el buril, es capaz de transportar sobre

la piedra o plancha litográficas, la creación de la litografía fue la parte

fundamental para el desarrollo del cartelismo y la evolución del todo diseño

gráfico del XIX” (Campos, 2009, p. 27).

Para Roberto Campos (2009)

“Por otra parte se genera la impresión a varios colores con mayor

facilidad que la tipografía, ya que al desarrollar el molde la

economía del tiempo era desproporcionada. En sí la lisa piedra

8

caliza, y algo más tarde la plancha de zinc, que se emplea como

molde permite al artista la facilidad de plasmar su dibujo directa y

libremente sobre ella, evitando así la dependencia contraída con

los grabadores”

Con la llega de los años 20 surge la edad dorada de la ilustración.

El Art Déco exalto el desnudo romántico, mientras tanto la nueva

industria del cine encendió el deseo del público por las revistas de

héroes celuloides y los editores liberados de viejos tabúes, que

llegaban hasta pelearse por los mejores artistas, con esto la

economía vino a ubicar a los carteles de la publicidad en uno de

los más importantes.

Mientras tanto desde Berlín y Munich (Alemania) marca el

movimiento del cartel moderno. Zietara y Hohwlwein son los

principales exponentes de un aspecto innovador en los carteles

propagandísticos (p.28).

El cartel, en si es un grito en la pared, actúa sobre la multitud por sugestión,

y como el tiempo de exposición es muy limitado, debe producir una

impresión viva, penetrante, que hiera la imaginación del espectador y a la

vez su concepción e idea deben ser tan simplificadas que baste una ojeada

para darse cuenta de su significado y del producto que anuncia.

Lo cierto es que el cartelismo aún es el medio promocional por excelencia en

las calles y las carreteras, y sus cualidades formales están vinculadas a la

idea de tránsito.

Po otro lado la impresión tipográfica, sucedida luego por la reproducción

9

litográfica, sirve de fundamento tecnológico a este medio de comunicación,

derivado de las hojas volanderas y otros escritos comerciales de la primera

edad de la prensa.

Desde tal perspectiva, el mismo diseño del cartel puede convertirse en

anuncio de prensa, reproducido en las páginas de una publicación periódica

o en las de un catálogo comercial.

Un cartel siempre ofrece una idealización, dinamizada por el color, las

formas y la retórica del mensaje, el uso de las figuras literarias hacen que

obtenga un buen cartel y una excelente composición para el espectador.

"El arte es creación del hombre, pero las palabras y las

pinturas forman parte de su lenguaje. Si el arte no es

principalmente comunicación, sino creación, entonces los

carteles (…), serían una forma secundaria del arte"

John Barnicoat

1.1.1. Personajes relevantes en el cartelismo

Como en todo tipo de acción humana vamos a tener grandes exponentes los

cuales sin duda alguna dejan grandes ejemplos de su creatividad y en

muchas ocasiones llegan a ser tendencias gracias a sus novedosas ideas.

A continuación se habla de algunos de los más grandes exponentes del

cartelismo y sus legados:

10

1.1.1.1. Jules Chéret (Francia 1836-1932)

Pintor y litógrafo nació en Paris el 31 de mayo de 1836 viene de una familia

de artesanos litógrafos que se convertiría en un maestro del arte del cartel.

“Hablando de Chéret estudió las técnicas de varios artistas,

antiguos y modernos, cuando visito los museos de París. Algunas

de sus pinturas le dieron cierto respeto, su trabajo fue de crear

carteles de anuncios y que se convirtió después en objeto de su

dedicación y por lo que es recordado hoy. Nuestro Cartelista

Chéret creó el cartel vívido para los cabarets, teatros de

variedades y los teatros como El dorado, el Paris Olympia, el

Folies Bergère, el Teatro de la Ópera, el Alcazar d'Ete y el Moulin

Rouge. (Vignon, 2007)

A pesar de la modernidad de su utillaje tecnológico, sigue procedimientos

artesanales en la confección de sus trabajos. Sus diseños los dibuja sobre la

piedra litográfica, a la manera de los litografistas tradicionales.

Un artista que sabe atender las expresiones artísticas más

contemporáneas, que configuran ese lenguaje popular vanguardia

artística con soltura y genio. Cierto que Chéret, al igual que Henri

Toulouse-Lautrec, posee una sólida formación técnica, tributaria

del muralismo. Pero no es menos cierto que sabe conectar con el

diseño más popular, dinámico, liberal, dotado de cierto desenfado

11

carnavalesco.

Aparte de ser un moderno especialista en mercadotecnia también sabe,

agregar a sus obras una mujer joven y un tanto atrevida, la utilización de sus

colores, son planos haciendo de esto un decorativo oriental.

Con este procedimientos lo que se quiere lograr es cierta ilusión de

tridimensionalidad, la cual nos sirve para captar la atención de quienes,

pasan por la calle, siendo estos los principales espectadores de su obra.

El buen trabajo de Jules Chéret se plasma en los carteles siendo claros,

contundentes y especialmente bellos que serán la parte fundamental para la

creación de nuevos diseños de carteles.

Lo relevante, en cualquier caso, es que Chéret promueve un modelo que

será seguido por artistas contemporáneos: la realización de ilustraciones

que sirven de base a un mensaje promocional de cualquier índole

El buen trabajo de Jules Cheret se plasma en los carteles siendo claros,

contundentes y especialmente bellos que serán la parte fundamental para la

creación de nuevos diseños de carteles.

“Pero es además un artista que sabe atender las expresiones

artísticas más contemporáneas, aquellas que configuran ese

lenguaje popular que la vanguardia artística de fines del XIX

utiliza con soltura y genio. Chéret, al igual que Henri Toulouse-

Lautrec, posee una sólida formación técnica, tributaria del

12

muralismo. Pero no es menos cierto que sabe conectar con el

diseño más popular, dinámico, liberal, dotado de cierto desenfado

carnavalesco”. (Urrero, 2007)

Por su parte, Toulouse-Lautrec acomoda la propuesta del cartelismo a sus

peculiares necesidades de expresión estética; no en vano fue uno de los

mejores retratistas del ambiente bohemio parisino, poblado de bailarinas,

diletantes, desclasados y vividores.

Chéret - Orphée aux enfers (1858)

Gráfico 1Orfeo en los infiernos Jules Chéret

Chéret, “Theatre deI ópera” (1897)

Gráfico 2 Theatre del ópera Jules Chéret

1.1.1.2. Toulouse- Lautrec (1864 - 1901-Francia)

Se lo enmarca en la generación del postimpresionismo.

“Había dado lugar a una nutrida proliferación de bares, cabarets, cafés,

13

concierto y prostíbulos, la época de Lautrec era especialmente atractivo para

personas de muy diversa índole y nivel cultural, pero, eso sí unidas por

similares emociones, anhelos, vicios inconfesables o la necesidad de

mostrar la otra cara de su vida “ (Murteza, 2012).

“El autor visitaba muy seguido estos ambientes, ahí conocería a muchas

personas y cultivaría muchas amistades, y de ahí saldrían la mayoría de los

temas de sus cuadros”. (Murteza, 2012)

Mientras tanto, podemos decir que Lutrec se declina por los temas de Degas

siendo que los dos manejan diferentes técnicas. Degas representa un

mundo mecánico, reiterativo y monótono, mientras que Lautrec pinta

movimientos específicos y fugaces, por ello, necesita una técnica rápida.

Por su parte se menciona que Lautrec adapta la propuesta del cartelismo a

sus diferentes necesidades de expresión estética; como saben fue uno de

los mejores retratistas del ambiente bohemio parisino, poblado de bailarinas,

diletantes, desclasados y vividores.

Realizo 31 carteles en su vida, su inspiración empezó en el cartel France

Champagne, su trayectoria le ayudo a revolucionar en el ámbito del cartel

siendo sus carteles una obras maestras del cartel y el arte en general el uso

del color negro, llama la atención en la composición de las figuras y

dramatismo en el trazo, la precisión del dibujo, el juego de los planos, las

transparencias del color, definen su enseñanza y su arte en el que se funden

las tendencias de la pintura posterior al impresionismo.

14

“Por otro lado la relación del pintor con el Moulin Rouge será

especial al convertirse en uno de sus mejores clientes. Inmortalizó

el local en numerosos carteles en los que figuran las grandes

estrellas del Cabaret y del Cancán, aunque las más habituales

fueron Jane Avril, Yvette Guilbert y sobre todo Louise Weber,

llamada "La Goulue". Para todas ellas realizó una fantástica serie

de carteles utilizando la litografía en colores”.

(Arteespana, 2006).

Chéret – La Pantomime (1891)

Gráfico 3 La pantomine Jules Chéret

Toulousse Lautrec, Jane Avril, (1898)

Gráfico 4 Jane Avril Jules Chéret

15

1.1.1.3. Alphonse Mucha (1860-1939)

“En primer lugar Alphonse Mucha fue un ilustrador, pintor y artista decorativo

checo reconocido como un gran expositor del Art Nouveau. Siendo talentoso

en el canto, pudo terminar sus estudios de secundaria, y gracias a su gran

potencial artístico logró que le pagarán el resto de sus estudios”

(Pandamarillo, 2012).

También se dice que Alphonse Mucha nunca se sintió atraído hacia la fama,

el creía que el arte era la más pura expresión de la belleza, por lo que todo

lo que hacía lo hacía con amplia dedicación y amor al arte. Llegó a la fama

gracias a una famosa artista francesa, con quien también firmó su primer

contrato de exclusividad.

“Por lo tanto decide viajar a Estados Unidos es aquí donde

también crea varias de sus obras más famosas y llenas de la

belleza pura de su deleite. Aquí también fue contratado en varias

ocasiones para crear los carteles de obras de teatro y productos.

Es importante destacar que Alphonse Mucha siempre fue

dedicado y trato de hacer sus carteles tan únicos como

inolvidables. La manera en que el veía a las mujeres se entiende

de una manera pura y llena de inocencia” (Pandamarillo, 2012)

“Por estas razones la publicidad actual nos muestra que es el

sexo lo que vende. Con Alphonse Mucha siempre veíamos

16

mujeres sensuales, con carisma, con porte e inocencia. Hoy en

día se nos muestran productos también con mujeres, pero

mujeres con poses obscenas y poco agradables visualmente”

(Pandamarillo, 2012)

Cabe mencionar que Alphonse Mucha se mantuvo famoso por sus obras

siendo estos carteles únicos e inolvidables, el impuso sus gustos y su forma

de ver el mundo, veía más allá de lo visual hasta llegar a la esencia de las

cosas, sus trabajos fueron impresos en grandes tiradas, haciendo referencia

al manejo de carteles sus composiciones eran decorativas. Siempre buscó

inspirarse en elementos reales y de la naturaleza para crear a estos seres

irreales que se asemejan a diosas, hadas o hechiceras.

Realizo obras y pinturas murales de la Sala de los Próceres en el

ayuntamiento de Praga.

El estilo en sus pinturas son de estética realista dando realce a la figura

femenina.

Para la actualidad algunas de sus obras se originaron para calendarios, se

las aplica en diferentes piezas gráficas, como menús, cajas, paneles, etc.

17

Cartel de Mucha para Cycles Perfecta

(1902).

Gráfico 5 Cartel de Mucha para Cycles Perfecta de Alphonse Mucha

Gismonda, 1894, 216x74.2 cm

litografía

Gráfico 6 Gismonda de Alphonse

Mucha

1.1.1.4. Ikko Tanaka (Japón 1930 – 2002)

“Desde la perspectiva de Ikko Tanaka buscaba la originalidad por

medio de la expresión de elementos característicos de la cultura,

pues él decía que sin una cultura propia, cualquier país en un

continente será igual a los otros, entonces no tendría identidad

propia” (Arce, 2011, p. 19).

“Su trabajo fue reconocido con las medallas de oro y plata del

18

Club de Directores de Arte de Tokio, de la Bienal Internacional del

Cartel de Varsovia, y con los premios Club de Directores de Arte

de Nueva York, siendo estos solo algunos de ellos” (Arce, 2011,

p. 19).

Tanaka, “Nouveau Salon des cent,

Hommage a Toulouse-Lautrec”

Gráfico 7 Nouveau Salon des cent Tanaka

Tanaka, “Nouveau Salon des cent,

Hommage a Toulouse-Lautrec”

Gráfico 8 Nouveau Salon des cent

Tanaka

1.1.1.5. Pierre Bonnard

“Fue el que enseñó a Lautrec la técnica de la litografía, éste tiene

una obra prolífica en cuanto al cartel, su obra más conocida por

su sutileza y humor es “La Revue Blanche”, de 1894.

19

Su obra guarda cierto estilo de este cartel. El estilo en general de

todos éstos artistas parisinos pasó de ser naturalista a descriptivo

y simple, fue un cambio notable entre finales de los siglos XIX y

XX” (Arce, 2011, p. 21)

“El Art Nouveau simplemente tomó a la naturaleza, colores que en

ocasiones podrían desentonar, formas frescas y libres. Éstas

características en los carteles las podemos encontrar en la obra

de artistas de toda Europa” (Arce, 2011, p. 21).

Bonnard pintaban actos de la intimidad doméstica. Sus cuadros predomina

los autorretratos, los desnudos, las naturalezas muertas y los interiores

domésticos, así cada obra están llenas de luz y color.

Usa el contraste entre el color negro y los tonos pastel. Otro de sus usos era

la utilización del amarillo o el azul para acentuar las formas, dándole un

toque de realismo hace de su obra algo familiar y aceptable.

20

El cartel realmente son textos escritos sobre papeles de gran medida, con

un mínimo de elementos destinados a llamar la atención de los destinarios

sobre algún aspecto.

El cartel es un instrumento mediante el cual se difundiendo un mensaje para

convencer al lector, el cartel se basa en la composición o distribución de

elementos, tamaño, la relación entre los diferentes elementos gráficos, las

Bonnard, “La Revue Blanche”(

1896)

Gráfico 9 La revue Blanche Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, Poster for France

Champagne 1891

Gráfico 10 France Champagne Pierre Bonnard

21

líneas y equilibro de tonos, de pesos, el uso del color o el sentido de su

ausencia, el contraste etc.

Cada cartel mantiene una imagen siendo esta ilustración, dibujo la cual

ayuda a llegar a un concepto.

El texto o slogan es lo fundamental ya que por medio de el se entrega el

mensaje al lector.

La ilustración en un cartel debe complementarse con el texto es decir

armonizar la composición para obtener una buena relación y así mantener

un buen equilibrio.

La fotografía ha sido poco utilizada por los cartelistas en la década de los 90,

sin embargo, las nuevas técnicas fotográficas y la nueva tecnología han

proporcionado un campo ilimitado para la creación de imágenes originales y

llamativas.

La tipografía también es importante ya que a través de ésta podemos

transmitir significados emotivos y sentimientos; combinada con la imagen

pueden resultar más impactante en su mensaje.

Para el uso colores debemos tener en cuenta aplicar colores planos, sin

matices, usar fondos contrastantes y usar colores claros, esto ayuda a ver

un cartel integral y llamativo.

22

La composición en el cartel debe tener bien distribuidos de los elementos,

tanto las figuras como los textos, en el área que se está utilizando. La

composición busca tener equilibrio y armonía, no sólo en lo referente a la

imagen, sino también en cuanto a colorido y estética. El mensaje debe estar

relacionado con la imagen y bien direccionado al cliente.

1.1.2 Técnicas Utilizadas

“Jules Chéret en un principio utilizo en sus diseños las técnicas

ilustrativas del momento y en sus primeras obras se remarca el

uso de negro, pero después entendió que las necesidades de un

cartel son diferentes y su estilo fue mejorando, creando en

algunos cuerpos largos, puntiagudos y con mucho color”

(Murteza, 2012)

“Realizar un cartel de Lautrec no es fácil y para que con tanta

simplicidad compositiva, escasez de medios, utilización de colores

planos entre otros, sea posible transmitir un determinado

mensaje, se necesita de muchas dotes de observación, mucho

estudio, trabajar todos los aspectos técnicos, una gran habilidad y

un carácter hipercrítico y autoexigente” (Murteza, 2012)

Realmente todos sus carteles tienen una estructura básica, conformada por

la imagen y el texto, lo que predominaba en sus carteles son muchachas

promocionando productos y el texto que se manejaba con la imagen, las

muchachas era lo que más llamaba la atención siendo muchachas eróticas,

atrevidas que disfrutaban de la vida bailando con sus vestidos escotados,

23

bebiendo y fumando en público.

Así es como fue aprendiendo de su oficio hasta llegar a tener sus propia

imprenta, sus carteles eran completamente originales ya que nunca se había

visto figuras femeninas.

“A ellos hay que añadir un contacto frecuente con el cliente y el litógrafo, un

conocimiento de primera mano de lo que se quiere representar y la

realización de apuntes previos. Todos estos son factores que han influido en

la metodología de Lautrec. Lautrec realizó también grabados en formato

pequeño” (Murteza, 2012)

Los carteles de Mucha tienen un estilo minucioso, con influencias bizantinas

muy trabajadas y cuidadas en las composiciones.

1.1.3 Formas de Impresión

“La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera

(xilografía) o grabados del metal con poco color o diseño. El desarrollo del

proceso litográfico de tres colores de Chéret abrió una brecha que permitió

que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras

generalmente rojas, amarillas y azul impresas en un registro cuidadoso”.

(Enciclografica, 2012)

24

“Aunque el proceso era difícil, el resultado era de una intensidad notable del

color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices

imposibles en otros medios (incluso hoy día)” (Enciclografica, 2012)

Principalmente la impresión utilizada en los afiches se da en serigrafía

manual y offset, debido a su gran calidad y definición de las figuras, donde

su resolución prácticamente es mucho superior a la lograda con las otras

clases de impresión, dentro del hueco grabado y flexograbado que son otros

sistemas de impresión, son muy posibles y muy versátiles para poder

realizar este tipo de impresiones en afiches, pero desgraciadamente el costo

de la producción de cilindros de impresión en el hueco grabado es muy alto

dificultando así la utilización de este método para la producción de afiches

por lo tanto es preferible utilizarlos para tirajes muchos más largos.

1.1.3.1 El Huecograbado

“El huecograbado es un sistema de impresión en bajo relieve, la forma de

impresora es un cilindro grabado. Las áreas de imagen están grabadas en la

superficie del cilindro.

Antes de imprimir, el cilindro se sumerge en el tintero y antes de transferir la

tinta al papel, hay una cuchilla que elimina la tinta de la superficie del

cilindro, dejando sólo la tinta de las celdillas o alveolos. La tinta se transfiere

al papel por presión y capilaridad”.

(Madrid, Asociación de Ingenieros Industriales de Madrid)

25

“Una de las ventajas de este sistema es que es muy sencillo mantener el

color a lo largo de la tirada, la alta velocidad de impresión y la buena calidad

de la impresión. Como inconvenientes, el alto coste de los cilindros, que lo

hacen rentable sólo para altas tiradas, y la dificultad para realizar

correcciones de color.

Este sistema de impresión se utiliza para revistas y catálogos, para

impresión sobre soportes plásticos, papel pintado, etc.”


1.1.3.2 La calcografía

“La calcografía es un sistema de impresión en bajorrelieve y directo. La

forma de impresión es una plancha metálica que contiene grabada la imagen

a transferir al papel.

El procedimiento de impresión consiste primero en el entintado de la

plancha, a continuación la limpieza de la tinta que ha quedado en la

superficie de la plancha, y por último la transferencia de la tinta al papel.

Para sacar la tinta de la talla es necesario aplicar presión elevada.”


“Este procedimiento de impresión se utiliza a nivel industrial para

documentos de seguridad, como por ejemplo los billetes de banco, y a nivel

artesanal para la reproducción de grabados artísticos.”

26

“La capa de tinta que se deposita mediante este sistema de impresión se

detecta al tacto, y la impresión es de alta calidad. Como inconvenientes, el

elevado coste de la impresión y el largo tiempo de secado.”


1.1.3.3 Flexografía

“La flexografía es un sistema de impresión en el que los elementos a

imprimir están en altorrelieve en la forma impresora. Es también un sistema

de impresión directo, ya que la imagen se transmite directamente de la

forma impresora al sustrato.” (Madrid, Asociación de Ingenieros Industriales de

Madrid)

“Se diferencia de la tipografía en que la forma impresora es en este caso un

polímero blando y se utilizan tintas líquidas. Además, la tinta no se transfiere

directamente a la plancha, sino que existe un cilindro intermedio de

transferencia, llamado Anilox.”


“Las ventajas de la flexografía son que es un procedimiento de impresión

económico y rápido, que permite tirar a gran velocidad y, por tanto, tiradas

grandes. Entre los inconvenientes, la calidad de impresión.

La flexografía se utiliza para la impresión de envases y embalajes.”


27

1.1.3.4 La Serigrafía

“La serigrafía es un sistema de impresión directo, en el que la forma de

impresión es una malla formada por hilos. La tinta pasa al soporte a través

de la misma, en las zonas de imagen, mientras que las zonas de no imagen

están cegadas.”

“La ventaja más importante de la serigrafía es su versatilidad, ya que permite

imprimir sobre cualquier soporte, de cualquier tamaño, desde un bolígrafo a

una camiseta o un cartel, y además con una amplia variedad de tintas. Es

económica para tiradas cortas.”


“Como inconveniente, la baja velocidad de las máquinas de impresión, la

dificultad para reproducir detalles y la necesidad de un sistema de secado,

debido a que se deposita una gran cantidad de tinta.”


1.1.3.5 Impresión Offset

“El offset es un sistema de impresión plano, ya que la forma impresora no

tiene relieve, e indirecto, porque la imagen no se transfiere directamente de

la forma impresora al sustrato, sino que lo hace a través de un cilindro

recubierto de caucho.”

“Dado que en la plancha las áreas de imagen y no imagen están al mismo

nivel, el sistema de entintado se basa en el principio de repulsión entre la

28

grasa y el agua. Las zonas a imprimir son oleófilas y, por tanto, aceptan la

tinta y rechazan el agua, mientras que las zonas de no imagen son

hidrófilas, aceptan el agua y rechazan la tinta. El equilibrio entre el agua y la

tinta es fundamental para garantizar la impresión.”


“Las ventajas del offset son la buena reproducción, la variedad de tipos de

papel que admite, la gran rapidez de impresión y que es un procedimiento

económico. Entre los inconvenientes, la variación de color en la tirada,

debido al equilibrio agua-tinta, los problemas en el secado de las tintas y las

posibles dilataciones en el papel, debido a la humedad.”

“Este sistema de impresión se utiliza para un gran número de aplicaciones,

libros, impresos, etiquetas, etc. y podemos decir que es el sistema de

impresión por excelencia.”


1.1.3.6 La impresión digital - plotters

“La impresión digital ha crecido de una forma asombrosa en los últimos

años, por la creciente demanda sobre trabajos de grandes dimensiones, por

la calidad y la eficacia del servicio” (Campos, 2009, p. 74)

“Las impresoras de inyección a tinta, las impresoras láser y los plotters son

considerados elementos habituales para los diseñadores. Estas máquinas

tienen una gran capacidad de incluir tintas como: gris, plateado, dorado etc.

29

Para dar unos nuevos e innovadores matices a las imágenes y mejorar las

gradaciones.”

(Campos, 2009, p. 74)

Tras un largo proceso acerca del manejo de impresiones utilizadas en las

imprentas o artes gráficas se va dejando atrás el manejo de algunos equipos

y la manipulación de los mismos.

Para muchas personas es desconocido saber el funcionamiento de

impresiones, pero realmente son productos que se utilizan a diario y en

todas partes, son de mucha ayuda porque los encontramos en todas partes

para la realización de catálogos, libros, anuncios, tarjetas, formularios,

etiquetas en fin. Ahora con la tecnología se imprime en lonas, en telas,

maderas que son necesidades del cliente y de uno mismo, cada vez el

manejo de las mismas son más fáciles y muy fáciles de utilizarlas.

1.1.4 Tipos de Carteles

1.1.4.1 Carteles Luminosos

“Pueden observarse en fachadas o establecimientos como restaurantes y

hoteles, pero también están en los pequeños y medianos negocios:

farmacias, perfumerías, librerías, mueblerías, tiendas de electrodomésticos,

etc. Con respecto a las posiciones en que pueden colocarse decimos que:

pueden ir pegados a los muros, sobre las puertas, en forma de monolito

30

luminoso, perpendiculares a la fachada, sujetos a la misma mediante un

soporte metálico o formando una esquina sobre la pared del lugar.”

(Maquinariapro, 2009)

1.1.4.2 Carteles Comerciales

“Son también llamados carteles de consumo, se usan en las ventas de

productos, se logran con imágenes reales. E ideal para motivarla adquisición

del producto”.

1.1.4.3 Carteles Políticos

“Estos carteles presentan los momentos pre-electorales y simplemente se

limitan a retratos de los candidatos, en la realización de estos carteles se

usa el sistema “OFSSET'' por la cantidad que se imprime”.

“Los que señalan los problemas y soluciones, escenas esquemáticas de las

luchas del partido, se llaman: CARTELES POLÍTICOS MILITARES.”

(Dobledde, 2006)

a) Carteles Sociales

“Son los que tratan temas de la sociedad, son anticuados en cuanto al

diseño y las imágenes utilizadas son tradicionales, tienen excesiva tipografía

y un mensaje extenso”. (Dobledde, 2006)

31

b) Carteles de congresos

Son pocos originales, ya que el diseño es importante, solo desean informar

sobre alguna actividad. Los colores influyen con el paisaje y es utilizado

como emblema del medio ambiente donde se desarrollaría la actividad.

1.1.5 Tipos de afiches

Propaganda y Afiches políticos

Afiches publicitarios

Afiches de película

Afiches de libro de cómics

Afiches de ferrocarril

Afiches de acontecimiento

Afiches de boxeo

Afiches de concierto

Afiches educativos

Afiches de aula

Afiche de abanico

Afiches de afirmación

Afiches de cinta/Música

(Aspirante, 2014)

32

1.1.6 Relación Imagen Texto

1.1.6.1 Imagen por texto

“En los últimas décadas del siglo, se han experimentado diferentes formas

de expresión basadas en las técnicas conocidas como puede ser la

ilustración, la fotografía, collage, entre otros” (Arce, 2011, p. 70)

La mayoría de diseñadores han realizado el manejo de la imagen sola en el

cartel, para que esta sea principalmente captada por el espectador y a la vez

si es retenida por el mismo, este manejo implica complementariedad entre el

texto y la imagen. En este caso, ambos aportan parte del significado y de la

interacción se enriquece el sentido del mensaje.

El texto y la imagen se aportan mutuamente nuevos significados, tanto

connotativos como denotativos. Así la imagen logra sobre salir y facilita una

mejor compresión. La fotografía es el medio principal para lograr una buena

representación la imagen exprese la idea básica y el texto se convierta en

algo accesorio o innecesario.

Por otro lado tenemos la lustración, donde el diseñador es el que maneja el

cartel obteniendo otra reacción para el espectador.

33

Gráfico 11 Mazutani y Uwe Loesch "Juntos por Kobe", (2000)

“Cada cartel requiere un tratamiento distinto, no puede utilizarse la misma

técnica, ni el mismo sentimiento pues cada uno representa una temática y

necesidad única”

“La derecha francesa se alía con el Frente Nacional, de Alex Jordan. Este

diseñador ilustra la mano con el anillo, ejemplificando de forma muy digerible

para el espectador el resultado de la alianza derecha francesa con la

ultraderecha, Obviamente que si se hubiese utilizado como técnica la

fotografía, el aspecto de la mano gangrenada haría que el espectador la

rechazara automáticamente, desviándose del fin principal”

(Arce, 2011, p. 71)

34

Alex Jordan”Marzo98: La derecha francesa se alía

con el Frente Nacional”, (1988)

Gráfico 12 La derecha francesa Alex Jordan

1.1.7 Formatos

“Desde los inicios del cine en el país, se han usado distintos tamaños para la

impresión de los afiches promocionales. Los tres más conocidos son:

a) Un pliego u one sheet (110x75 cm.)

Es el tamaño estándar desde aproximadamente los años cuarenta. A

35

fines de los años 90 pasó a ser de 100x70 centímetros.

b) Medio pliego o half sheet (75 x 55 cm.)

Su tamaño es la mitad de un afiche de un pliego. ”

(Matías, 2009)

c) Formatos artísticos

100 x 70 (un pliego)"

(Matías, 2009)

36

CAPITULO II

Marco Contextual

2.1 Cartel en la Actualidad

En sus inicios el cartel sentó las bases de la ilustración en el siglo XIX, sin

saber que daría el pasó a un nuevo invento dejando impresionados a los

espectadores en ferias, o exposiciones universales, para llegar ser lo que

actualmente es una industria de entretenimiento.

El cartel en la actualidad transmite un mensaje manteniendo una unidad

estética conformada por imágenes, que son las de mayor impacto hacia el

espectador y su tipografía es un estímulo más débil del cartel.

Realmente los carteles son comunicativos varias veces se los ha presentado

mediante afiches, carteles, siendo hoy en día una de las formas, más

detalladas en explicar seminarios, cursos, conferencias, etc.

Los carteles llevan una muy valiosa información visual y emotiva,

conformado con, personas, instituciones, y familias, de esta manera se

generan carteles educativos, carteles políticos, carteles de salud, entre

otros, este es un medio de publicidad para difundir y persuadir hacia el

consumidor. Así se dan a conocer frente al público.

El fuerte del cartel es transmitir la primera imagen de la película y el efecto

en su destinarios contribuye a formar un concepto positivo o negativo por

parte del espectador.

Existe el cartel informativo y los formativos.

37

El Informativo se trata de informar evento, reuniones, cursos, espectáculos,

entre otros.

Los formativos básicamente son utilizados para propiciar algún

establecimiento siendo estas de limpieza, seguridad, hábitos de higiene.

En los carteles formativos las imágenes poseen una gran preferencia sobre

el texto, el mensaje se expresa gráficamente en forma concisa y clara en

donde el texto tiene un escaso margen de aparición, la función del mismo es

darle énfasis a la imagen que estamos percibiendo.

2.2 Nuevas aplicaciones de cartelismo digital

Las nuevas aplicaciones tecnológicas en la actualidad combaten

constantemente con las marcas para posicionarse cada vez más en la

mente del consumidor a través de afiches o carteles digitales.

Dentro de este diverso mundo de los medios tecnológicos podemos

encontrar la telefonía móvil. Las nuevas tecnologías están posibilitando el

uso de nuevas ideas para comunicarse y mejorar las relaciones con los

clientes: información, confirmación, publicidad, fidelización, promoción,

ventas, podemos decir que dentro de estos avances tecnológicas y su

difusión publicitaria estaría clasificada la:

38

2.2.1 Publicidad Web

El contenido que realmente tiene la publicidad web es desarrollar publicidad

que incluyen textos, anuncios, videos, audio, animación, enlaces, banner,

etc.

El único propósito es dar a conocer el producto al usuario que se mantienen

en línea.

2.2.2 Marketing Móvil

Mensajería móvil (SMS, MMS), navegación WAP e i-mode, GPRS, UMTS,

servicios push, servicios basados en localización (LBS).

“La telefonía móvil es un mercado en constante evolución que en los últimos

años ha dado un auténtico “salto de gigante”. Sin embargo, este sector

aspira a ampliarse, sobre todo de la mano de la competente publicidad

móvil, que está dando todavía sus primeros pasos, promete pegar un

“estirón” en los próximos años. A ese “estirón” contribuirán las siguientes

cinco tecnologías :” (Marketing Directo, 1999)

2.2.3 Las Redes 4G

“Como podemos llegar a imaginar las redes 4G no han hecho sino asomar la

cabeza en el terreno de la telefonía móvil, pero les aguarda un brillante

futuro por adelante. Toda apunta a que los próximos años las redes 4G

39

serán accesibles a nivel global desde todos los rincones del planeta y

permitirán conectarse a internet móvil de manera significativamente más

rápida que en la actualidad. Esto tendrá lógicamente un impacto positivo en

la publicidad móvil. Como consecuencia de la mayor velocidad de conexión,

se espera que aumente también el CTR, significa que el proceso de hacer

clic en un anuncio, acceder a una “landing page” y regresar a donde

estábamos previamente será mucho más breve”. (Marketing Directo, 1999)

2.2.4 La Tecnología NFC

“El punto fuerte de este sistema es que aprovecha la tecnología de los

teléfonos móviles, desde el punto de vista de la publicidad móvil, la

tecnología NFC resulta sumamente atractiva. Con ella, el usuario podrá

enfocar, por ejemplo, la publicidad de una revista impresa para acceder

desde su teléfono móvil a un anuncio interactivo. Y un anuncio de estas

características generará lógicamente más clics debido a su naturaleza

interactiva”. (Marketing Directo, 1999)

2.2.5 Las pantallas de alta resolución

“Está claro que después de la integración de la pantalla retina en el iPhone

4, la resolución de las pantallas de dispositivos móviles ha aumentado.

Muchos expertos coinciden en señalar que la nueva generación de iPhones

y de iPads vendrá equipada con pantallas de mayor resolución. Al aumentar

la resolución de la pantalla, aumenta lógicamente también el realismo de lo

que aparece en ella. Y ello tendrá un impacto muy positivo en la publicidad

40

móvil, puesto que los anunciantes tendrán un más amplio a la hora de

diseñar campañas publicitarias para móviles”. (Marketing Directo, 1999)

2.2.6 El 3D

“Compañías como Samsung están incorporando la tecnología 3D a los

televisores y otros dispositivos electrónicos. Nintendo acaba de lanzar, por

ejemplo, la nueva consola 3DS, que ofrece imágenes en tres dimensiones

sin necesidad de utilizar gafas. Teniendo en cuenta la competitividad que

hay actualmente en el mercado de la telefonía móvil, la tecnología 3D no

tardará en llegar también a los dispositivos móviles. El potencial de está

tecnología para la publicidad móvil promete ser infinito. El 3D promete

remover por completo los cimientos de este mercado publicitario”. (Marketing

Directo, 1999)

2.2.7 La Interactividad

Se observa vídeos interactivos en YouTube, campañas interactivas de

marketing online y también acciones de publicidad interactiva en Facebook.

Con estos precedentes, el lógico siguiente paso son los anuncios

interactivos para dispositivos móviles. La tecnología HTML 5 promete llenar

de interactividad nuestros teléfonos móviles en muy poco tiempo. Cuando la

interactividad conquiste la telefonía móvil, es muy probable que el marketing

tradicional tenga que echar el cierre. Las ventajas de accesibilidad de los

teléfonos móviles, combinadas con los formatos “rich media” y las funciones

41

interactivas, prometen cambiar para siempre la publicidad móvil tal y como

hoy la conocemos. (Marketing Directo, 1999)

2.2.8 Blippar

Es la primera aplicación que reconoce imágenes y las vuelve interactivas en

tu teléfono móvil. “Blippar” reconoce objetos tales como vallas publicitarias,

anuncios en prensa e incluso botes de kétchup y los vuelve interactivos en la

pantalla de tu teléfono móvil.

“Blippar” es la aplicación líder mundial de realidad aumentada y de

reconocimiento de imagen.

Como utilizar “Blippar”:

Busca el logotipo de “Blippar”

Abre la aplicación y enfoca con la cámara toda la página o el producto

El producto cobra vida

Qué hace “Blippar”:

- Juega a juegos divertidos

- Disfruta de vídeos únicos y trailers de películas

- Experimenta increíbles animaciones en 3D

- Participa en competiciones y gana premios

- Hazte fotos utilizando el fotomatón virtual

(Blippar, 2015)

42

2.2.9 Realidad Aumentada

La realidad aumentada es una tecnología innovadora y muy sorprendente,

con un ordenador un programa y una web can se puede hacer que un

anuncio en un papel impreso tome vida.

En los últimos años su popularidad ha aumentado de forma exponencial. La

expansión de los smartphones y el lanzamiento de iniciativas de realidad

aumentada han logrado crear campañas de realidad aumentada muy

sofisticadas y efectivas.

Entonces podemos definir la realidad aumentada como el entorno real

mezclado con lo virtual, la realidad aumentada puede ser usada en varios

dispositivos desde computadores hasta dispositivos móviles, androide e

IPhone los dispositivos que ya están implementando esta tecnología.

También podemos decir que con la aplicaciones digitales se ha dado un

paso agigantados ya que los carteles ahora también son vistos por medios

de la web es así que nuestro cliente lo puede observar como banner en una

página web a colores reales, este es un beneficio que facilita las

aplicaciones digitales.

Por otro lado nos facilita cualquier publicidad por medio del marketing móvil

que se los envía por medio de mensajes siendo una manera más fácil al

alcance de todos los usuarios.

43

Con las pantallas de alta resolución la publicidad móvil es un impacto muy

positivo para las campañas publicitarias móviles manejados en Smartphone

e IPhone.

Lo último que podemos mencionar es una aplicación “Blippar” que sirve para

el reconocimiento de imagen, es decir nos facilita para cartel

cinematográfico. Así el cartel podrá ser visto en 3D, todo esto con la faciidad

de la aplicación “Blippar”.

44

CAPÍTULO III

3.1 Conociendo la muestra

La muestra que se ha utilizado es de tipo aleatoria, participando los

cartelistas más importantes de la ciudad de Quito. Se consideró la idea de

brindar una similar oportunidad para ser incluidos en la investigación y así

obtener buenos resultados.

3.1.1 Ciudad de Quito

Quito, formalmente San Francisco de Quito, es la capital de la República de

Ecuador y de la Provincia de Pichincha, con 1 630 637 de habitantes, es la

segunda ciudad más poblada del Ecuador. Es considerada la capital política

del país.

3.1.1.1 Límites

Quito limita con:

NORTE: Provincia de Imbabura.

SUR: Cantones Rumiñahui y Mejía.

ESTE: Cantones Pedro Moncayo y Provincia de Napo.

OESTE: Cantones Pedro Vicente Maldonado, Los Bancos y la provincia de

Santo Domingo de los Tsáchilas.

45

3.2 Investigación

En el diseño gráfico, al igual que en las otras tendencias relacionadas al

arte, no podemos hablar de una verdad absoluta dado que en varias

ocasiones lo escrito o representado en libros, panfletos no reflejan la

realidad de la vivencia de un artista.

3.2.1 Objetivo de la investigación

Determinar cuáles son los verdaderos resultados de la evolución del

cartelismo en Quito en estos últimos 25 años.

3.3 Métodos de Investigación

Para el estudio bibliográfico utilizamos la metodología histórico-lógico para

recopilación de los hechos pasados en fuentes bibliográficas.

La Inductiva-Deductiva, a fin de obtener tras un adecuado análisis los

resultados de lo particular a lo general frente a la evolución del cartelismo

en los últimos 25 años Quito-Ecuador.

Análisis – Síntesis este método nos aporta para el estudio de la

información en el proceso y construcción cronológica del cartelismo.

46

3.4 Técnicas de Investigación

Las técnicas de investigación será cualitativa en la que se emitirá

información de la evolución y proceso metodológico de construcción de

cartelismo hasta este tiempo.

3.5 Herramientas de Investigación

Entrevista- Concepto

Se utilizará la entrevista, con el fin de obtener de los expertos en el tema la

mayor cantidad de información verídica posible, esto sustentado en su

trabajo diario, su experiencia en el tema, sus más grandes obras y sin lugar

a duda en su experiencia gracias a una vida tras el cartelismo.

3.6 Cuestionario

A continuación se presenta el cuestionario aplicado a cada uno de los

entrevistados;

SALUDO

Nombre:

Experiencia:

A que se dedica:

1. ¿Qué es para Ud. un cartel?

2. ¿Qué tipo de carteles conoce Usted?

3. ¿Cómo fueron los inicios del cartelismo en el País?

47

4. ¿Qué diferencia se ha marcado en el diseño carteles entre los 90-

2000- 2010 y 2015?

5. ¿Cuáles son los elementos relevantes en el diseño del cartelismo?

6. ¿Cuál es su metodología para diseño de carteles?

7. ¿Han variado los formatos desde un inicio hasta la actualidad?

8. ¿Cómo ha cambiado el cartelismo hasta la actualidad?

9. Ha cambiado la construcción o el diseño del cartel con los avances

tecnológicos?

10. ¿Cuáles son los eventos o concursos de cartel más importantes en

Quito?

11. ¿En dónde se exhiben los carteles cinematográficos en la ciudad

Quito?

12. Qué recomendaría para el diseño y desarrollo de cartelismo

cinematográfico?

3.7 Entrevistados

Christopher Scott (IRLANDA - ECUADOR)

Mario Fuentes (ECUADOR)

Pablo Iturralde (ECUADOR

3.8 Cuestionario Aplicado

Christopher Scott (IRLANDA - ECUADOR)

Experiencia: Tengo más de 100 premios internacionales o más en el mundo

del cartelismo, yo soy profesor ya tres años, mi cartel y mis diseños son en

48

libros eventos en todo el mundo entonces el cartel es muy importante parte

de mi vida, es mi pasión, es mi obsesión.


Es todo, sin cartel no tengo vida, es mi obsesión, todos los minutos todos

los días todos los segundo es todo para mí, cuando tengo una idea de

un concepto normalmente es para un cartel, porque la persona del cartel

es importante para mí porque el cartel es una “canvas” yo tengo mi

espacio y yo puedo hacer lo que yo quiero, tipografías colores, 3D

entonces eso es muy interesante para mí.

2. ¿Qué tipo de carteles conoce usted?

En el mundo del cartelismo tal vez la más interesante son los carteles

sociales es nuevo como 10 – 15 años, es muy popular en este momento

hay muchos concursos en el mundo de carteles sociales, yo pienso,

tenemos unas grandes responsabilidades como diseñadores porque todo

el mundo tiene ojos entonces para mis carteles es posible no cambiarle

la mentalidad a las otras personas, estos carteles sociales es muy

importante para mí.


49

La verdad es un País muy joven, pero hay una persona de nombre James

Verdezoto, es de Quito es el diseñador de carteles para mucha películas

Onces´ Eleven, The Last Samurai en la cual actúa Tom Cruise y otras como

Pulp Fiction también fueron realizados por James Verdezoto de Quito

Ecuador eso es muy extraño no mucha gente sabe esta información

entonces James Verdezoto es un diseñador de cartelismo muy importante

para este País.


2000- 2010 y 2015?

En los 90 es muy interesante porque yo pienso en el cartel no es

importante, en el 2000 más o menos hay una nueva vida para el cartel tal

vez las razones Facebook, Instagram todas las redes sociales hay

nueva vida para el cartel, porque cuando yo fui en los primeros años de

mi vida de diseño el cartel no es nada no es muy importante, pero ahorita

el cartel tal vez es uno de los más importantes de diseño en general ahí

hay una gran influencia en las redes sociales, entonces ahí hay un

cambio del cartel del 90 y 2015.

5. ¿Cuáles son los elementos relevantes en el diseño del cartelismo?

Para mi es el concepto, el concepto en un cartel es todo, sin concepto

solo es arte, entonces cuando tienes un cartel en Photoshop no es

50

importante Illustrator no es importante es más la razón los bocetos es

todo para los carteles el concepto es todo.


Pienso que cuando yo tengo mis carteles yo tengo un concepto, el

mensaje es una comunicación para la gente porque esa es la

responsabilidad como diseñador, tienes de responsabilidad a la

comunicación porque el diseño es la principal comunicación para todo el

mundo entonces en un cartel es muy interesante para esto.


La tecnología es importante porque es nuevo por ejemplo cuando tienes

un diseño en la computadora de ADOBE el proceso es más largo,

entonces el proceso toca cambiar a la gente especialmente en las redes

sociales, hay una nueva vida para el cartel en relación a la computadora,

la computadora también es amigo y enemigo también entonces para mí

es muy interesante esta relación.

8. Como ha cambiado el cartelismo hasta la actualidad?

No contesto la pregunta.

51

9. Ha cambiado la construcción o el diseño del cartel con los avances

tecnológicos?

Sí, y no; la verdad los elementos el concepto todavía es lo más

importante aunque para los estudiantes piensan que el diseño es todo en

la computadora es todo tal vez es una falta de la computadora para mí

me encanta el mundo de la computadora me gustar hacer cosas con mis

manos ese es tal vez más interesante para mí porque tengo la conexión

con mis manos porque yo necesito cambiar los materiales etc.


Quito?

Yo pienso que no hay, ese es el problema de Quito-Ecuador no hay, hay

un concurso de cartelismo que son buenos hay un concurso por ejemplo

en Bolivia bienal es importante para Latinoamérica esa es la razón por la

cual estoy en este País porque yo quiero para cambiar la mentalidad de

la gente, como es el cartel y es lo más importante para el diseño yo

pienso que no hay un concurso bueno, ningún evento es bueno para el

cartelismo.


Quito?

52

Básicamente se encuentra en calles, museos o en partes estratégicas

donde se esté lanzando un producto.

12. ¿Qué recomendaría para el diseño y desarrollo de cartelismo

cinematográfico?

Para mi deberías ver los mejores del diseño del cartelismo tu deberías

saber la historia del cartelismo quienes son los mejores tu deberías

buscar su identidad, su estilo en el mundo del cartelista. Mi consejo para

los estudiantes de diseño quien entra al mundo del cartelismo, el

cartelismo es un sueño todos los minutos todos los segundo de sus días

tú necesitas pensar sobre ideas conceptos de concursos y carteles en

general entre sub carteles concursos que son muy importantes etc.

53

Mario Fuentes (ECUADOR)

Experiencia: Cartelista Ecuatoriano nacido en la ciudad de Ibarra.

Su trabajo ha sido galardonado con la Medalla de Bronce en la Décima

edición de la Trienal del Cartel en Toyama – Japón 2012, Bronze Award en

el AGDIE 2014 (Asian Graphic Design Invitation Exhibition) Corea del Sur,

1er Premio en el Occupational Safety Poster Competition, 23rd Edition

“Computer World”. 2014 CIOP-PIB en Varsovia - Polonia, Premio de Plata

en la Competición Social&Political Posters. Graphis Inc. New York, USA

2015, Mención de honor en el International Poster Competition "World

without Violence" en Teherán, Irán 2015, Mención Especial en el

GRAPHISME DANS LA RUE / CONCOURS INTERNATIONAL D'AFFICHES

2014 – Francia, Mención Honorífica en China-Italy International Design

Week 2015 “THE EVOLVING SILK ROAD”. Florencia, Italia, Uno de los

Ganadores en el QuadAward 2014. Categoría Typography. Kassel -

Alemania, Mención de Honor en la 12th BICM (Bienal Internacional del

Cartel en México), Segundo Lugar en el COW International Design Festival

2013. Categoría COWposter en Ucrania, Segundo Lugar en la Competición

Internacional "Shouts to View" 2013 por la Dignidad Animal y entre los 10

mejores carteles del proyecto Poster for Tomorrow 2011. París - Francia,

formando parte de la colección permanente de prestigiosos museos del

diseño. Además ha sido seleccionado en Bienales y Trienales del Cartel en

diferentes países tales como: Polonia, Bélgica, Japón, China, Finlandia,

México, Rusia, Ucrania, Bulgaria, Eslovaquia, España y Bolivia.

54

¿A qué se dedica?

Soy Cartelista

1. ¿Qué es para ud. un cartel?

Cartel es el Arte que da forma y soporte al Pensamiento, en donde la

Estética está supeditada al Concepto y cuyo propósito es el de promover

ideas y capturar miradas.

2. ¿Qué tipo de carteles conoce usted?

Carteles sociales, culturales y publicitarios de índole comercial.


Realmente no ha existido un verdadero movimiento para hablar del

cartelismo en el Ecuador, para que esto ocurra es necesario un proceso y un

contexto que lo respalde, lo que siempre ha habido son casos aislados de

diseñadores que han hecho carteles, los pocos estudios y bibliografía versan

sobre el Diseño Gráfico en términos generales, el texto más cercano es el de

Afiches de Cine Ecuatoriano, en el que se da énfasis a la historia del cine y

su desarrollo desde 1969 hasta el 2013. No tenemos grandes referentes en

este ámbito, además la participación en el contexto internacional ha sido

nula, lo que ha determinado la ausencia del país en los certámenes de cartel

más importantes a nivel mundial, pienso que actualmente el Ecuador está

55

dando los primeros pasos para un futuro promisorio en el cartelismo

Internacional, gracias al interés de las nuevas generaciones por este Arte.

4. ¿Qué diferencia se ha marcado en el diseño de carteles entre los

90- 2000- 2010 y 2015?

Lo más evidente es la técnica ya que en los 90’s empezaba a popularizarse

el uso del computador, abriendo una nueva alternativa de expresión a las ya

tradicionales como la fotografía, el fotomontaje y la ilustración aplicadas al

diseño de carteles, dando inicio a la era digital y conservando características

del diseño Post-Moderno, seguramente el enfoque de los cartelistas por

cuanto la sociedad de esos años no es la misma que la de hoy, pero se trata

de cambios de poca consideración, por cuanto desde los 90’s hasta la fecha,

los carteles se han vuelto cada vez más conceptuales respondiendo a

necesidades de comunicación, en donde su apariencia nos puede confundir

ya que podemos encontrarnos ante un cartel de estilo Retro diseñado la

semana pasada, pero que aparentemente pensaríamos que se diseñó varias

décadas atrás.

5. ¿Cuáles son los elementos relevantes en el diseño de Cartel?

Considero al Concepto como el elemento más relevante y la Estética como

el elemento secundario y subyugado a este, en cuanto a la estética, esta

involucra aspectos como la composición, la cromática, entre otros, aunque la

56

cromática más que responder a asuntos estéticos su función por lo general

se centra en reforzar el aspecto conceptual de la obra.

6. ¿Cuál es su metodología para el diseño de carteles?

Investigación del tema

Conceptualización (generación de ideas, bocetaje)

Realización (escogitamiento de la técnica y recursos gráficos para

plasmar esas ideas o conceptos) en cuyo proceso entra en juego la

Intuición Estética como recurso diferencial.


Por supuesto que han variado ya que como todo Arte, el cartelismo

responde a la época en donde se desenvuelve y como tal sus soportes han

ido desde el papel al digital y en cuanto a los espacios de difusión, ha ido

desde de las paredes en las principales calles de una ciudad pasando por

las paredes de los museos hasta llegar a los sitios web o las redes sociales,

a través de las pantallas de nuestro ordenador, tablet o smartphone.

8. Como ha cambiado el cartelismo hasta la actualidad?

Referencia por medio del Cartelista utiliza página web en esta respuesta.

Comenzando en 1870 en París, el Cartel se convirtió en el portavoz de la

comunicación de masas en las ciudades de Europa y América. Las calles de

57

París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "Galería de

Arte de la calle", volviéndose un oasis de estética de los intelectuales de la

élite, es así que durante 1890, en plena Belle Epoque en Francia, la afición

por el cartel estaba en plena floración. En 1891, el primer cartel de Toulouse

Lautrec, "Moulin Rouge", elevó el estado del Cartel a la categoría de Arte. El

cartel ha cambiado con los movimientos artísticos de la época junto con las

técnicas de impresión nacido en los albores del Art Nouveau. Los carteles

holandeses fueron marcados por el orden lineal; los carteles italianos por su

drama y escala magnífica; Los alemanes por su franqueza y medievalismo.

El estilo Art Nouveau continuó después de acabado el siglo, aunque perdió

mucho de su dinamismo con la imitación y la repetición; mientras tanto, los

artistas que trabajaban en la escuela de Glasgow en Escocia, la Secesión de

Viena en Austria y Deutscher Werkbund en Alemania, rechazaron la

ornamentación curvilínea de este estilo, en favor de una estructura rectilínea

y geométrica basada en el funcionalismo, dando el paso siguiente hacia el

moderno lenguaje visual.

La Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique significó un nuevo

papel del Cartel: La Propaganda. De hecho, la guerra supuso la campaña

publicitaria más grande hasta la fecha, que fue desde recaudar dinero, a

soldados de reclutamiento y de alzar esfuerzos voluntarios, a estimular la

producción o provocar ultraje y atrocidades en las líneas enemigas. Después

de la Primera Guerra Mundial, la inspiración orgánica del Art Nouveau

parecía inaplicable en una sociedad cada vez más industrial, las nuevas

realidades fueron expresadas mejor en los movimientos modernos del Arte

58

como el Cubismo, Futurismo, Dadá y el Expresionismo, que tendrían una

influencia profunda en el diseño gráfico. En la Unión Soviética, el movimiento

Constructivista tomó el liderazgo en los años 20 con la meta de crear una

nueva sociedad tecnológica, el trabajo de los Constructivistas tendría un

impacto importante en el diseño occidental, sobre todo a través de la

"Bauhaus" y del movimiento de "De Stijl". Este lenguaje científico del diseño

fue popularizado en un nuevo movimiento internacional llamado "Art Déco",

que reúne una amalgama de estilos usados en Europa y Estados Unidos en

1920 y 1930 caracterizado por el uso de formas geométricas puras y colores

vibrantes, el término "Art Déco" se deriva de la exposición de "Artes

Decorativas" de 1925 en París, que demostró ser un escaparate

espectacular para el estilo de la época. El cartel jugó otra vez un papel

importante en la comunicación de la Segunda Guerra Mundial, pero esta vez

compartió el trabajo con otros medios, principalmente la radio y la impresión.

Por este tiempo, la mayoría de los carteles fueron impresos usando la

técnica offset, que permitía grandes y rápidas tiradas.

La dominación de Suiza en el campo del cartel continuó creciendo en los

últimos años 50’s con el desarrollo de un nuevo estilo gráfico que tenía

raíces en la Bauhaus. Debido a su fuerte confianza en elementos

tipográficos en blanco y negro, el nuevo estilo vino a ser conocido como el

"estilo tipográfico internacional" (International Typographic Style) refinado en

las escuelas de diseño de Zurich y Basilea, convirtiéndose en el estilo

gráfico predominante del diseño en el mundo en los 70’s y que continúa

ejerciendo su influencia. Sin embargo el estilo tipográfico internacional

59

comenzó a perder su energía a finales de los 70’s y comienzos de los 80’s.

Muchos lo criticaron por ser frío, formal y dogmático. Un profesor joven de

Basilea, Wolfgang Weingart, condujo la rebelión que llevó al estilo gráfico

predominante de hoy conocido como diseño Post-Moderno. La liberación de

Weingart de la tipografía tradicional por una de carácter más experimental,

fue una base importante para el nacimiento de nuevos estilos como la New

Wave.

El Minimalismo (movimiento artístico multidisciplinar) conocido

mundialmente por su aplicación a los diversos ámbitos del Arte y del Diseño,

nace en respuesta al Pop Art. Surge después de la Segunda Guerra

Mundial, con su base más fuerte en Estados Unidos a finales de 1960 y

principios de 1970. El minimalismo debido a su sobriedad y limpieza es una

corriente estética que se ha mantenido hasta la actualidad.

Los avances tecnológicos también han influido en su proceso de cambio

hasta llegar a la realización de gráficos por ordenador. El papel y el aspecto

del Cartel ha variado continuamente durante el último siglo para resolver las

necesidades y los cambios de la sociedad. Aunque su rol es menos central

que hace 100 años, el cartel sigue su evolución en los nuevos soportes

como la Internet, que está revolucionando la manera de comunicarnos en el

siglo XXI.

(Fuente: www.sitographics.com)

http://www.sitographics.com/

60

9. Ha cambiado la construcción o el diseño del cartel con los

avances tecnológicos?

La práctica del cartel en su esencia no ha cambiado, pues su valor estético y

comunicacional se mantiene intacto, lo que las nuevas herramientas

tecnológicas en cuanto a hardware y software han hecho es contribuir su

desarrollo, sin alterar ni cambiar su naturaleza, estos avances no son más

que recursos que están para multiplicar las posibilidades estéticas en cuanto

a resultados y para ahorrarnos el tiempo dispuesto para su elaboración,

consiguiendo mayor efectividad y eficiencia.


Quito?

Desconozco de concursos de cartel a nivel nacional, creo que no los hay y

es precisamente esta carencia la que impide su difusión y desarrollo;

debería crearse un certamen de carácter nacional con un jurado

internacional que garantice la transparencia de los resultados en donde se

participe de forma anónima. Como eventos considero que las exhibiciones

del proyecto Poster for Tomorrow han sido importantes para el incentivo de

la participación en concursos de esta naturaleza en el país.


Quito?

61

En las carteleras de exhibición dispuestas para ese propósito y me imagino

que en puntos estratégicos de la ciudad, dependiendo de la difusión y la

cobertura de acuerdo al presupuesto promocional destinado para el filme,

además de los espacios digitales de difusión.

12. Qué recomendaría para el diseño y desarrollo del Cartelismo

cinematográfico?

En primer lugar, dejar de lado la fórmula de los carteles de cine

hollywoodense y tomar como ejemplo el diseño de carteles cinematográficos

de Polonia, en los cuales no se muestran a las grandes estrellas de cine

saltando sobre explosiones, tampoco primeros planos del rostro del o la

protagonista. El cartel polaco juega con el Concepto, la Simbología y con la

lectura entrelíneas.

62

Pablo Iturralde (ECUADOR)

Nombre: Pablo Iturralde

Experiencia: Cartelista, Diseñador Gráfico

A que se dedica: Soy Cartelista

Bueno es diseñador gráfico y diseñador de mensajes en general algunos

tienen formatos de cartel alguno de logotipos algunos de sistemas etc.


Pero en el caso del cartel, el cartel es una pieza especial para los

diseñadores porque si bien, siempre el diseñador es el mediador entre quien

emite y quien recibe el mensaje, es el constructor del mensaje, casi nunca

tiene posibilidad de poner parte de sí en ese mensaje porque es para el uso

de un tercero entonces importa poco si yo le pongo algo de mi estilo a un

logo si su uso va a demandar de otras necesidades más que un estilo.

Entonces en el caso del cartel es una pieza, que es un desfogue, a veces

para los diseñadores porque es posible poner un poco de sí, es posible

tomar una decisión de por dónde sensibilizar a través del cartel, digamos en

el caso de una película por ejemplo de Ratas Ratones y Rateros ese afiche

cuando lo hicimos no utilizamos una escena de la película o un personaje de

la película, sino que entendiendo el concepto de lo que el guion trata en

resumen su síntesis, preferimos buscar contenidos más generales que

específicos de la delincuencia de ladrón, hay claves como el logotipo

63

construido con letras rotas pero lo interesante de ese afiche es que se

acogido a un sentimiento que cuando uno ve hay un par de elementos que

generan ciertos pensamientos que se constituye en el mensaje de la película

y que le ayudado a la película que cuando se vea se entienda el feeling de la

película a través del cartel.

También es importante saber para qué es el cartel, porque hay carteles para

promocionar una película o una historia, hay otros carteles que son para

vender productos y un poco el espacio del cartel debería ser algo como un

mensaje contundente para el espacio público que es para eso el cartel, y por

eso también tiene su belleza.

En el caso mío, yo he tenido relación con los carteles porque en el año 98

hicimos un cartel de una película y hemos hecho para conciertos y varios,

pero tuvimos una relación muy cercana con el mundo del cine a partir de ese

afiche de Ratas Ratones y Rateros, y una no tan corta pasada por el mundo

del cine que trabajamos en algunas películas nos dejó muy conectados con

ellos y hemos entendido también de alguna manera representar la historia a

través del cartel, sin ser enfáticos en poner una escena la más guapa la más

bella o el actor más guapo o la escena más impactante; no recuerdo sino el

elemento que condicione la manera de pensar al hablar de la película,

cuando una piensa en una película violenta hay un sentimiento de violencia,

entonces una película de amor me sonríe osea el mensaje del cartel conecta

con ese sentimiento.

64


2000- 2010 y 2015?

Si yo me gradué en el 93 si conocí el mundo de la producción gráfica manual

el de trabajar con tinta con papel blanco con papel flap con indicaciones

sobre el flap podría ser el PMT la separación de colores por proceso químico

o luminoso y obviamente el tiempo que uno se demoraba en hacer un cartel

o cualquier pieza gráfica en el paso era ahora visto como una locura ahora

todo es tan rápido pero, sin embargo, la máquina con la que se diseña con

la que se dibuja o con la que se imprime creo que no han hecho ningún

cambio real en la propuesta del mensaje, porque a la larga un diseñador lo

que necesita es un lápiz, un papel y pensamiento, tiempo para poder pensar

y un lápiz para poder sacar o ir experimentando esos resultados del

pensamiento, porque existen normas para la comunicación porque no es

cuestión de coger al azar cualquier cosa que se vea bonito, hay normas

muy rígidas que dicen que si las cosas no se hacen de una manera no se

van a obtener los resultados, por ejemplo una imagen que no cumpla con

estas condiciones de la Gestalt las condiciones naturales de una forma que

son ritmo la simetría y la simplicidad, si una imagen no cumple con esas tres

condiciones básicas el cerebro no la puede retener, y al no retenerle la

persona no se apropia con la marca por más que el producto sea bueno la

marca lo impide y en el caso de una película es exactamente igual si una

película tiene un mensaje poderoso que decir, pero el afiche solo muestra al

actor más guapo, creo que está perdiendo un espacio poderoso de

comunicación, claro digamos el mecanismo también de la creación de

65

afiches depende mucho para que industria se trabaja Hollywood es tan

distinto a trabajar para el cine Ecuatoriano y he tenido algunas experiencias

conversando con un excelente diseñador Ecuatoriano de Afiches

Cinematográficos que es James Verdesoto, que él obviamente para sus

proyectos cuando le contratan para películas grandes de Hollywood el lo que

hace es mandar el afiche conceptual, el afiche comercial, tres versiones de

afiches comerciales para diferentes estados de lo Estados Unidos y para

Europa otro, es decir, para ellos es una campaña gigante de unos quince a

veinte afiches para una película es un desarrollo grande es todo un proyecto

y eso para mí fue una lección porque yo tuve dificultad con una película

cuando hice el afiche de la película Crónicas y la película fue comprada por

distribuidores internacionales no usaron mi afiche porque no tenía

características comerciales es decir yo no ponía la cara de los actores

teniendo a John Leguizamo y Leonor Watling como actores y actriz principal

de la película yo no puse porque para mí el valor de la película iba más por

un concepto y, claro, cuando le mostré a James me dijo es excelente el

conceptual pero necesitabas tu hacer el comercial conociendo el mercado

de Hollywood que ahora hago. Así en Pescadores hice dos el que todos

conocieron y uno que no salió porque es un cartel fuerte que tiene un gran

paquete de cocaína pero ese es el que tuvo relevancia en los festivales

internacionales del cartel


66

Yo creo que no en la manera que no solo los carteles sino cualquier mensaje

visual, el modo en el que yo hago los mensajes visuales esta basado en la

interpretación gráfica de un contenido mental o un mensaje algo que es

digamos igual que en un logotipo yo tengo que estar seguro lo que esa

imagen debe decir porque puede ser bella ,puede ser fea, pero lo importante

es que dice algo, que tiene un fin, un mensaje y en el cartel es lo mismo.

El método con el que hacemos los carteles así y las imágenes han durado

por siempre entonces siempre hemos tenido el mismo método o yo lo he

manejado un mismo método y creo que es porque esa es la única manera

en la que creo que puedo o debo hacer un mensaje visual, es fijándome en

el mensaje en sí, creo que en el momento que yo me fijo en la estética de lo

que estoy haciendo pierdo, creo que me confundo, me mareo, el ego gana a

la estética; es a veces es un pésimo consejero, cuando a uno le gusto algo

hay que preocuparse no hay que hacerle caso al gusto hay que seguir

trabajando porque los ojos son fáciles de ser seducidos, entonces un

diseñador tiene que saber pasar eso y exceder las estéticas y llegar al

mensaje porque después las estéticas esas caen en algún punto y las cosas

ya no son tan bellas y el mensaje o símbolo deben seguir llevando ese

contenido. De ahí se vuelven inmortales también las piezas no esos afiches

inmortales esos logos inmortales son porque tienen permanentemente el

mensaje.


67

Si en parte porque de alguna manera si bien ahora con la tecnología de

impresión digital y con los plotters y tantas técnicas que hay también esta

presente y de moda la serigrafía manual y cualquier otra técnica, el afiche

tiene esa característica que hay como hacer esas pruebas, yo soy muy

seguidor de un montón de cartelistas que me encantan sus técnicas y la

manera de jugar con el mensaje, porque no solamente es llevar el mensaje

sino retar a quien lo observa. El afiche en un pensamiento, digamos el afiche

hace una función mucho más elevada y ahí hay diseñadores muy

reconocidos por eso. Yo siempre le he visto al afiche con la mera necesidad

de comunicar, no de trascender ni de nada sino, de verdad llevar creo que la

sencillez o una selección adecuada de los elementos que conforman el

mensaje les ha hecho a estos afiches trascender en el tiempo que ahora yo

veo mucha publicación sobre diseño y de carteles de cine en Ecuador y hay

un montón de trabajos del estudio y que cuando los veo no se ven viejos no

son viejos son permanentes porque llevan un mensaje no esta atado a la

moda de ese momento.


Quito?

Realmente aquí en el Ecuador no hay concursos como para especificar.


Quito?

68

Se puede observar más en las calles ahí podemos encontrar de todo un

poco desde conciertos hasta eventos por realizarse.


cinematográfico?

Bueno primero la parte técnica la mejor selección de las imágenes, un

trabajo serio con tipografías, no poner nada al azar porque si la película

tiene una motivación que se convierte en un contenido no solo la imagen

debe guiarse en ese contenido sino la tipografía las frases a decir, los slogan

todo el afiche va en dirección de ese mensaje.

3.9 Análisis de la Entrevista

1. ¿ Qué es para usted el cartel?

Para el grupo de entrevistados el cartel conlleva de la mano de una idea, de

concepto, de un mensaje ya que es el soporte de información para ver por

donde se sensibiliza al público.

2. ¿Qué tipo de cartel conoce usted?

Referente a los diferentes tipos de Carteles que se conoce mis entrevistados

reflejan que los más importantes son Carteles sociales, culturales y

publicitarios de índole comercial. Además en este tiempo se está dando a

conocer el cartel por diversos anuncios de redes sociales.

69

3. ¿ Como fueron los inicios del cartel en el País?

La verdad es un País muy joven, donde no ha existido un verdadero

movimiento para hablar, pero para que esto ocurra es necesario un proceso

y un contexto que lo respalde, lo que siempre ha existido son casos aislados

de diseñadores reconocidos del País que realizan afiches.


2000- 2010 y 2015?

Se puede mencionar que en los 90 se utilizaban la gráfica manual después

fue el uso de la tecnología y las más importantes que se mantenía la

fotografía, el fotomontaje y la ilustración de carteles. Ahora una imagen que

no cumpla con las condiciones de la Gestalt que son forma, ritmo, simetría y

la simplicidad, el cerebro no la puede retener, y al no retenerle la persona no

se apropia con la marca por más que el producto sea bueno la marca lo

impide.

5. ¿ Cuáles son los elementos relevantes del cartel en el diseño de

cartelismo?

De acuerdo a las opiniones, el cartel siempre necesita de un concepto, una

estética, y la cromática es la que ayuda a reforzar el aspecto conceptual del

cartel para transmitir el mensaje a nuestros clientes.

70

6. ¿ Cuál es su metodología para realizar Carteles?

Básicamente manejan en un cartel, un concepto ya que el mensaje es la

comunicación, siempre debe estar basado en la interpretación grafica de un

contenido con las respectivas leyes de la Gestalt siendo esa la principal

fuente de comunicación para el espectador.


El cartel ha variado desde sus inicios con el papel hasta la era digital que ha

sido un largo proceso, han ido desde las paredes en las principales calles de

una ciudad hasta lo que ahora son las redes sociales así es como ha

evolucionado el cartel.


Básicamente ha variado desde el inicio con la xilografía hasta llegar a la

ilustración, la fotografía que avanza a pasos gigantescos como ayuda para

el cartel.

9. ¿ Ha cambiado la construcción o el diseño del cartel con los avances

tecnológicos?

Ahora con la tecnología de impresión digital y con los plotters y tantas

técnicas que hay el afiche tiene esa característica de poder jugar con el

71

mensaje, porque no solamente es llevar el mensaje sino retar a quien lo

observa. El afiche en un pensamiento.


Quito?

Al hablar de concurso realmente no existe aquí en el País ya que es un País

muy joven, lo que sí se puede ver son diseñadores que realizan diferentes

trabajos para clientes, pero un concurso en sí no lo hay.

11.¿En dónde se exhiben los carteles cinematográficos en la ciudad

Quito?

De acuerdo a las opiniones dadas se encuentran en puntos estratégicos

dependiendo de la cobertura y de acuerdo al presupuesto promocional

destinado para el filme, además de los espacios digitales de difusión.


cinematográfico?

Nuestros cartelistas nos recomiendan que debemos empezar por nuestras

ideas, entender los conceptos, revisar la mejor selección de imágenes,

tipografías, guiones así plasmaremos un trabajo serio y profesional ya que el

cartel es el que comunica con sus diferentes frase y slogan.

72

3.9.1 Análisis para la Propuesta

Para Christopher Scoot:

Concepto: Lo más importante es el concepto, porque sin concepto solo es

arte.

Mensaje: El mensaje es una comunicación, es la responsabilidad del

diseñador. El diseño es la principal comunicación.

Construcción: Utiliza sus manos para mayor conexión con el cartel.

Para Mario Fuentes:

Estética: Esta sometida al concepto y cuyo propósito es el de promover

ideas y capturar miradas.

Técnica: En la década de los 90s empezaba a popularizarse el uso del

computador, abriendo nuevas alternativas para la fotografía, el fotomontaje y

la ilustración aplicadas al diseño de cartel.

Soporte: papel y digital.

Difusión: Desde las paredes de los museos, hasta llegar a los sitios web o

redes sociales. Atreves de nuestra Tablet o Smartphone.

Construcción del Cartel: Su esencia: Su esencia no ha cambiado, su valor

estético se mantiene intacto.

Con el hardware y software han contribuido al desarrollo, y nos ahorran

tiempo para su elaboración.

73

Para Pablo Iturralde:

Tipos de Carteles: Carteles de películas, historias y carteles para

productos.

Técnica: En los 90´s había la gráfica manual, se trabaja con tinta, papel

blanco y papel flat. “Un diseñador siempre necesita un lápiz, un papel y un

pensamiento”.

Estructuras: Existen normas para la comunicación, como las condiciones

de la Gestal, condiciones naturales de forma, ritmo, simetría y simplicidad.

Composición: Se basa en una interpretación gráfica de un contenido

mental hasta llegar al mensaje.

Formas de Impresión: Digital, plotters y serigrafía manual.

74

CAPÍTULO IV

4. Propuesta

75

4.1 Análisis del desarrollo y aplicación del cartelismo cinematográfico

en los últimos 25 años Quito - Ecuador

De acuerdo a la información, se puede deducir que desde los años 90 en el

cartel siempre se utilizó la fotografía, ilustración, el fotomontaje dando inicio

a la era digital del ilustrador que se realizaba formatos de vector y

conservando características del diseño Post-Moderno, por cuanto desde los

90’s hasta la fecha, los carteles se han vuelto cada vez más conceptuales

respondiendo a necesidades de comunicación.

En la estructura y composición del cartel, el elemento relevante es la

concepto porque sin concepto no hay mensaje.

La esencia del cartel no ha cambiado, pues su valor estético y

comunicacional se mantiene intacto, con las nuevas herramientas

tecnológicas lo que han hecho es ahorrarnos tiempo para contribuir su

desarrollo, esto sin alterar ni cambiar su elaboración, consiguiendo mayor

efectividad y eficiencia.

Partiendo de aquí el mensaje es el que comunica en el cartel este puede ser

mensaje textual, de imagen o de recursos gráficos como símbolos.

Los elementos físicos que provocan la atención son: imagen, texto, color,

composición, tamaño y formato.

76

Básicamente en la estructura del cartel tiene algunos elementos que

integran una composición, ninguno de ellos es imprescindible, pero cada uno

posee una importancia y un peso específico según sea la función requerida.

El texto durante toda su trayectoria se ha manejado de acuerdo a las

necesidades del cartel transmitiendo el mensaje siendo de gran importancia

por su contenido según donde se ubique tendrá mayor relevancia.

Por otro lado la ilustración son recursos artesanales manejada por diferentes

cartelistas que para ese entonces era lo más llamativo que se tenía, ahora

con los medios digitales tenemos la fotografía, ha ido evolucionando hasta

introducirse en las redes sociales.

Ahora los carteles podemos encontrarlos en museos, calles y también en los

medios web.

Se mantiene que el mensaje es el medio de comunicación siendo

responsabilidad del diseñador porque sin concepto el cartel es solo arte.

77

4.1.1 Cartel Flores Secas 1990- 1999

Gráfico 13 Cartel Flores Secas (Cuesta, 1997)

78

4.1.2 Cartel Entre Marx y una Mujer Desnuda 1990- 1999

Gráfico 14 Cartel Entre Marx y una mujer desnuda (Paredes, 1996)

79

4.1.3 Cartel Sueños en la mitad del mundo 1990- 1999

Gráfico 15 Cartel Sueños en la mitad del mundo (Naranjo, 1998)

80

4.1.4 Cartel Crónicas 2000- 2009

Gráfico 16 Cartel Crónicas (Iturralde, 2008)

81

4.1.5 Cartel De cuando la muerte nos visitó 2000- 2009

Gráfico 17 Cartel De cuando la muerte nos visitó (Guayasamín, 2002)

82

4.1.6 Cartel De cuando la muerte nos visitó 2000- 2009

Gráfico 18 Cartel Qué tan lejos (Hermida, 2006)

83

4.1.7 Cartel A tus espaldas 2010 - 2015

Gráfico 19 A tus espaldas (Garcés, 2011)

84

4.1.8 Cartel Saude 2010 - 2015

Gráfico 20 Cartel Saudade (Donoso, 2014)

85

4.1.9 Cartel Realidad Aumentada 2010 - 2015

Gráfico 21 Cartel Cyberstalking (Novillo, 2014)

86

4. 2 Conclusiones Y Recomendaciones

4.2.1 Conclusiones

Mediante el estudio realizado se ha podido ver que habido una evolución

desde sus inicios hasta la actualidad y que, gracias a la tecnología, se

mantienen registros digitales con la mayoría de sus características esto

es gracias a los creadores.

De acuerdo a la composición del cartel, lo que se utiliza son fotografías

de escenas de la misma filmación, por otro lado, se busca el concepto

del guion para enfocarse en otra idea del cartel, de acuerdo a la

tipografía es utilizada en un buen espacio manteniendo el peso visual y

que no se vuelva muy pesado.

En la mayoría de los carteles utilizan fotografías o, a su vez, son

ilustrados dependiendo del Cartelista que lo realiza, por otro lado el cartel

debe llamar la atención del espectador por tal motivo se debe conocer

bien el producto o marca para realizarlo, igual depende del guion o

productor para que nos facilite la información necesaria para tener la idea

y después conceptualizarla y así plasmar lo que vamos a comunicar.

Para mantener un buen mensaje hay que saber manejar las condiciones

de la Gestalt mientras la composición tenga ritmo, simetría y simplicidad

87

están conceptualizadas en un eje de comunicación, un buen mensaje se

apropia con la marca o producto así los mensajes serán permanentes

para el consumidor.

De acuerdo al análisis de la investigación referente al cartel ayudará a los

estudiantes de Quito y personas particulares a que se interesen mas

sobre el diseño, publicidad y comunicación visual utilizada en los carteles

cinematográficos.

4.2.2 Recomendaciones

Se recomienda este trabajo a todos los estudiantes que estudien

comunicación, diseño gráfico, relaciones públicas y personas en

particular que se interesen en el manejo del Cartel.

También se recomienda a personas que continúen con esta

investigación donde se ve el análisis que se ha ido manejado desde

sus inicios hasta la actualidad y ver como se ha transformado y con

esto mantener un registro histórico del cartel Ecuatoriano.

Se recomienda a los auspiciantes, los organizadores, eventos a

promocionar los carteles cinematográficos teniendo en cuenta que

nuestros cartelistas son importantes y forma parte de nuestra cultura.

88

Se recomienda a los docentes, las organizaciones que desarrollen

concursos de cartelismo a la gente que se interese en el arte para

que así, vaya evolucionando en el Ecuador.

89

ANEXOS

Cartel del Cine Ecuatoriano desde 1990 - 2013

Cabeza de Gallo

Carlos Pérez Agusti 1992

90

La última erranza Carlos Pérez Agusti

1992

91

Arutam Igor Guayasamín

1996 Grafitti/ Alex Canelos

92

El duende

Alfonso Naranjo 1997

93

Ñahui Igor Guayasamín /Lilián Granda

1998

94

Sueños en la mitad del mundo Carlos Naranjo

1997

95

Ratas ratones rateros Sebastián Cordero

1999 Pablo Iturralde

96

Un hombre muerto a puntapiés Diego Carrasco E.

2000

97

Problemas Personales Lisandra Rivera / Manolo Sarmiento

2002 Pablo Iturralde / Anima

98

Que tán lejos Tania Hermida

2006

99

Cuando me toque a mí Victor Arregui

2008 La Facultad

100

Cronicas Sebastian Cordero

2008 Pablo Iturralde / Ánima

101

La confesión de Iñaki José Zambrano Brito

2009

102

La revolución de Alfaro

Juan Diego Pérez ponce 2009

Rafael Castro

103

Zuquillo exprés Cari West

2010

104

A tus espaldas Tito Jara

2011 Magda Garcés

105

Con mi corazón en el Yambo María Fernanda Restrepo

2011 Yor Moscoso

106

Pescador Sebastián Cordero


107

La muerte de Jaime Roldós Manolo Sarmiento

2013 La Facultad

108

Ruta de la luna Juan Sebastián Jácome


109

Resonancia Mateo Herrera


110

Tinta Sangre Mateo Herrera


111

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