V Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler

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EXPOSICIÓN EN LA SALA PUERTANUEVA Comisariado Alfonso de la Torre

Coordinación general José Álvarez Cristina Coca Villar Carmen Jareño Rosa Juanes Alexandra Polit Vicente Rabasco Bravo Diego Ruiz Alcubilla Producción Ayuntamiento de Córdoba Cajasol Fundación Fundación Caja Rural de Córdoba Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” Universidad de Córdoba Grafismo Zum Creativos Montaje Emilio Calderón Márquez

Daniel Egea Peña

Juan Marín Gil

Francisco Rubio Rodríguez

José Antonio Ruiz Caballero

Barnizados y Lacados Zea

Fotograbados Casares S.L. Iluminación Línea Iluminación Transporte Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” Transal S. L. Seguro International Broking Programa educativo José Álvarez

CATáLOGO Edita Ayuntamiento de Córdoba, Cajasol Fundación, Fundación Caja Rural de Córdoba, Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” y Universidad de Córdoba Textos Tete Álvarez Pilar Cabañas Alejandro Castellote Emilia García-Romeu Karen Knorr Emilio Navarro Menduiña Federico Ruiz de Lobera Brauli Teixidó Fó Alfonso de la Torre Chus Tutelilla Diseño y maquetación Zum Creativos S.L. Fotomecánica Fotograbados Casares S.L. Imprime San Pablo Depósito Legal XXXXXXXX

© de los textos: sus autores

© de las fotografías: sus autores

© de la presente edición: Ayuntamiento de Córdoba, Cajasol Fundación, Fundación Caja Rural de Córdo-ba, Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” y Universidad de Córdoba

JURADO V PREMIO

Presidenta

Pilar Citoler

Vocales

José Manuel Ballester

Jaime Brihuega

José Guirao

Juan del Junco

Pilar Serra

Giuletta Speranza

Alfonso de la Torre

Secretaria

Carmen Jareño PREMIADOS 2006-2010 Begoña Zubero, 2006

Félix Curto, 2007

Manuel Sonseca, 2008

Juan del Junco, 2009

Karen Knorr, 2010

SELECCIONADOS 2006-2010

Aes+ F

Almalé/Bondía

Tete Álvarez

Bruno Arbesú

Aggtelek

Juan Baraja

Luis Baylón

Raúl Belinchón

Lidia Benavides

Daniel Blaufuks

Edgard Burtynsky

Marco Citron

Magdalena Correa

Gerardo Custance

Amparo Garrido

Germán Gómez

Peter Granser

Diana Larrea

Ignacio Llamas

Marcos López

Pablo López Luz

Anna Malagrida

America Méndez

Linarejos Moreno

Manuel Muñoz

Rosa Muñoz

Eduardo Nave

Diego Opazo

Aitor Ortiz

Gonzalo Puch

Marc Arder

Juan de Sande

Álvaro Sánchez-

Montañés

Chantal Stoman

Felipe Talo

Laura Torrado

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KAREN KNORRTeTe ÁLVAReZ

ALMALÉ/BONDÍABAYLÓN

SeRGIO BeLINCHÓN MAGDALeNA CORReA GeRARDO CUSTANCe

IGNACIO LLAMASGONZALO PUCH

ÁLVARO SÁNCHeZ-MONTAÑÉS

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que las instituciones cordobesas se congratulan, una vez más, en presentar este 2011. Un premio que reflexiona en torno a una de las actividades más actuales, en el ámbito de la creación, el mundo de la creación visual, la fotografía artística. El Premio, que cada año se presenta en la prestigiosa feria PARIS-PHOTO, a la que desde estas lí-neas agradecemos su inquebrantable apoyo, tiene uno de sus fundamentos en la tarea de la coleccionista que da nombre al mismo y que, cada año, nos acompaña como Pre-sidenta del Jurado. Nuestra ciudad ha disfrutado, en diversas ocasiones de diversas miradas sobre su colección, conocida como CIRCA XX. “Claves de arte” (2005); “El ojo que ves” (2007) o “Modernstarts” (2009) han sido exposiciones que tuvieron una extraordinaria afluencia y un magnífico eco entre los ciudadanos cordobeses.Este año, el V aniversario del Premio se conmemoró con un encuentro en PARIS-

V PReMIO INTeRNACIONAL De fotografía CONTeMPORÁNeA PILAR CITOLeR 2010,

INSTITUCIONES

PHOTO al que asistieron algunas de las principales instituciones culturales españolas en esa ciudad, bajo la presidencia de Carlos Basterreche, nuevo embajador de España en esa ciudad. Estuvieron pre-sentes, además de la propia Embajada española (su Ministro Consejero Fernando Carderera y el Conse-jero de Cultura, Pablo de Jevenois), los representantes del Colegio de España (su Director, Enrique Ca-macho) y el Instituto Cervantes (representado por su Administrador, Victor Matamoro). Si el Premio ha estado presente en otros muchos encuentros relacionados con la fotografía contemporánea, la citada

www.pREmIOpIlARCITOlER.ES

aYUNtaMIENto DE CÓrDoBa. DELEgaCIÓN DE CULtUra

fUNDaCIÓN ProVINCIaL DE artES PLÁStICaS rafaEL Botí. DIPUtaCIÓN DE CÓrDoBa

fUNDaCIÓN CaJa rUraL DE CÓrDoBa

UNIVErSIDaD DE CÓrDoBa. VICErrECtoraDo DE EStUDIaNtES Y CULtUra

CÓrDoBa 2016

CoLaBora: raBaNaLES 21. ParQUE CIENtífICo Y tECNoLÓgICo

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PARIS FOTO o D-PHOTO, el pasado año fue invitado a participar en el que se ha convertido ya en el principal encuentro hispano de la fotografía: MADRID-FOTO.

El agradecimiento que es de rigor al conmemorarse la quinta edición de este Premio, va en primer lugar a su Jurado, que además de su Presidenta, Pilar Citoler, es-tuvo compuesto por la prestigiosa galerista Pilar Serra y los destacados fotógrafos Juan del Junco, ganador de la anterior IV edición del Premio y José Manuel Ballester, que prestó su extraordinaria imagen “Barajas 16” (2003) a este V Premio (desarrollado el mismo año en que le fuera otorgado el Premio Nacional de Foto-grafía). Junto a ellos, Giulietta Speranza, directora de MADRID-FOTO y los reconocidos especialistas en arte contemporáneo Jaime Brihuega y Alfonso de la Torre.

Ya se ha subrayado en otras ocasiones, el PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPO-RÁNEA PILAR CITOLER es un premio de vocación contemporánea, el de mayor dotación económica de su sector, pues junto al premio económico se realiza una cuidada monografía, casi trescientas páginas, editada en castellano e inglés, dentro de la colección EL OJO QUE VES, que este año, coincidiendo con la exposición del Premio, presenta su cuarto volumen, tras editar los dedi-cados a los anteriores ganadores, Begoña Zubero (2007), Félix Curto (2008) y Manuel Sonseca (2009). Éste año se presenta la monografía dedicada a Juan del Junco, es-crita por Javier Hontoria y Sema d’Acosta. La edición ha estado al cuidado de Alberto Martín a quien, desde aquí, transmitimos también nuestro agradecimiento.

La selección de obra para la exposición de este Premio ha sido muy compleja, pues tanto el número de artistas presentados, ciento setenta y dos de muy diversos paí-ses, como su calidad, han sido extraordinarios.

Es sabido que este Premio no tiene exactamente por misión subrayar una obra fotográfica, en concreto, sino

más bien un trabajo creativo de años, a veces concebido desde la soledad del artista y que es preciso destacar.

Saludemos pues a su ganadora Karen Knorr, una artista cuya mirada se ubica en un discurso plenamente inter-nacional. Creadora cuyas obras gozan de un extraordi-nario sentido poético, metáforas y narraciones con algo de un deje de quietud y que asoman en sus instantes fotográficos, desde un trabajo realizado con una impe-cable factura técnica. El acta del jurado subrayó así que el premio se otorgaba a esta artista “por considerarla una fotografía capaz de aludir a un exotismo limpio de frivolidad, mediante una singular lectura que la inscri-be plenamente en la modernidad. Se trata de una obra que rescata la poesía de los semitonos cromáticos del simbolismo, dotándola de un contundente vigor espacial. ‘Flight to freedom’ no es una experiencia aislada, sino que se inscribe en una serie rica y coherente”.

También hemos de destacar nuestro reconocimiento a los otros nueve artistas seleccionados: Tete Álvarez; Almalé/Bondía (Javier Jesús Almalé Pascual y Jesús Pérez Bondía); Baylón; Sergio Belinchón; Magdalena Correa; Gerardo Custance; Ignacio Llamas; Gonzalo Puch y Álvaro Sánchez-Montañés.

Con estas líneas les invitamos a visitar la exposición que se inaugura ahora en la Sala Puerta Nueva de nuestra ciudad. Una Sala caracterizada por una programación en plena sintonía con el mundo del arte internacional de nuestros días. Córdoba es ciudad de vocación contem-poránea, y actividades como la del PREMIO INTERNA-CIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PI-LAR CITOLER, al que deseamos larga vida en el mundo de la reflexión en torno al arte contemporáneo, explican la justicia de la presencia de Córdoba 2016, cada vez más cerca de la Capitalidad Cultural Europea.

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La idea de la creación del Premio Internacional de Fotografía Contem-poránea nace en una velada de una tarde primavera. Fruto del espíritu innovador y creativo de un grupo de intelectuales, ese día allí reunidos, en casa de nuestro amigo, el profesor y psiquiatra Pepe Valls.

El espíritu que animaba este proyecto se fundamentaba en dotar a Córdoba de una actividad de carácter contemporáneo y de ámbito internacional. La iniciativa de elegir la fotografía, como nuevo orden dentro de las artes plásticas, nos pareció a todos los presentes, una brillante idea del Vicerrector de Política Científica de la Universidad de Córdoba, Enrique Aguilar Benítez de Lugo, a la que nos sumamos todos con entusiasmo.

En el delirio de esa tarde, la breve visita de la actual ex Ministra de Cultura, Carmen Calvo, contribuyó a reafirmarnos en el camino que tratábamos de emprender y que ya todos vislumbramos con gran fir-meza. Su aplauso a la iniciativa todavía nos dio más seguridad.

El equipo de dirección y profesores de la Universidad tomó las riendas para desarrollarlo. El Rector en aquel tiempo, Eugenio Domínguez, como lo haría luego el actual, José Manuel Roldán y el Vicerrector de Estudiantes y Cultura, Manuel Torres, tenían que hacer partícipes en este proyecto al resto de instituciones. Así se hizo al Ayuntamiento, que se sumaría en el pasado IV Premio con el apoyo de la ex-alcaldesa Rosa Aguilar, también el actual Alcalde, Andrés Ocaña, mencionán-dose por supuesto a Rafael Blanco, Teniente de Alcalde de Relaciones Institucionales y Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, deseosos de hacerlo desde el inicio de este Premio. También a la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y la Diputación de Córdoba, y sus mandatarios. Serafín Pedraza, entonces Diputado de Cultura que, como lo haría también después José Mariscal, y siempre con la tutela de Diego Ruiz, apoyarían decididamente la propuesta. Por su parte,

GÉNeSIS De UN PrEMIo

pIlAR CITOlER

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la Fundación Caja Rural, presidida por Manuel Enríquez García, no dudó en la importancia del proyecto y apoyó sin reservas. Como su Di-rector, Enrique Aguilar Gavilán. También he de agradecer la fidelidad del Parque Científico y Tecnológico Rabanales 21.

Todo se sucedió con rapidez y precisión. Alfonso de la Torre, comisa-rio de exposiciones se haría cargo de la coordinación entre Córdoba y Madrid, haciendo valer la importancia de las relaciones institucionales.

El Primer Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler se presentó en noviembre de 2006 en la Feria Internacional de PARIS-PHOTO (un lugar que ha sido marco habitual de desarrollo de nuestro Premio, hasta la fecha), con gran participación de galeristas, público amigo y la asistencia de los principales representantes de las instituciones cordobesas implicadas. Ya en este Primer Premio la con-vocatoria fue amplia, presentándose más de cien artistas de quince nacionalidades. También estuvimos presentes en la Feria española “D-PHOTO”, con un Stand propio, donde conseguimos una amplia repercusión. Finalmente, el pasado 2010, como se hará en 2011, MADRID-FOTO invitó al Premio a estar presente en la que ahora es la Feria de Fotografía Contemporánea hispana.Larga vida al Premio Internacional de Fotografía Contemporánea, podremos concluir si, como se colige de lo anterior, es, antes que nada, fruto de esfuerzo —y la ilusión— de todos.

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A comienzos del pasado siglo XX, los anaqueles se llenaron de concienzudos libros de anatomía patológica en los que se fotografiaban, no sin espanto, las más horribles enfermedades o anomalías del cuerpo. El origen de la fotografía se vinculaba así a lo que pareciere ser ya una voluntad de colección, reunión de instantáneas de una abun-dancia terrorífica, imágenes que por lo general continuaban con una vieja historia del arte poblada con cuerpos. Patoinstantes con aspecto de haber sido robados entre la placidez de la realidad: rostros deformados, corporeidades de seres camino de una inconclusa construcción, extremidades convertidas en tentáculos, ojos de cíclope, manos de dedos pares... Al modo de modernos Vesalios armados de una cámara oscu-ra, fueron tanto estas baconianas imágenes del miedo, junto a las estampas eróticas

La MEMorIa DoNDE arDíaALGUNAS ReFLeXIONeS eN TORNO A LA IMAGeN FOTOGRÁFICA

AlFONSO DE lA TORRE

mE pREgUNTé ENTONCES

CUál pODíA SER

lA CAUSA DE TODO

ESTE DESORDEN.

roLaND BarthES, “ L A C Á M A R A L ú C I D A .

N O TA S O B R e L A F O T O G R A F Í A ” , pARIS, 1980

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como las vinculadas al turismo exótico o bien las ins-tantáneas captadas como resultado del delito, algunos de los primeros usos conocidos y más extendidos de la fotografía. Fotografías así, por lo general, unidas al libro y a su remedo compilador: el álbum. Coleccionismo de imágenes, reunión heteróclita de fragmentos oscuros de la realidad. Antología de hechos inquietantes.

Algunos de los otros recuerdos transmitidos en ese siglo, a través de la fotografía están unidos a testimonios pavorosos, tales a las imágenes históricas de los campos de concentración. O las que mostraron a Mussolini y Claretta pendiendo de la pérgola de la Plaza de Loreto. Volaban la falda y los brazos de Claretta, un día primave-ral aún gélido, cual personaje suspendido en un macabro tiovivo. Y la existencia de la fotografía nos ha permitido rememorar estas escenas, al modo de imágenes que surgen, tal pavesas jamás extinguidas, entre las cenizas del tiempo. También es preciso recordar que, ya desde la primera guerra mundial, los cameraman habían tomado el campo de batalla, cual soldados nuevamente armados en una moderna sección de los ejércitos. Aparecían así en la contienda dos nuevas realidades poderosas, equi-padas con armamentos de esencia silente: el gas letal y la fotografía que daría el correspondiente testimonio, convirtiéndose en preámbulo y testigo de un hecho muy contemporáneo: la muerte silenciosa.

La fotografía, la cámara oscura, aparecía así en su origen vinculada a los lugares más tenebrosos del

existir, erigida la imagen al modo de un alma, un click de la conciencia. Summa de testimonios, conjunto de fragmentos de realidad apartados de la placidez con la que podría transcurrir la vida general que se hallare in-mersa en la rutina adormeciente del devenir cotidiano.

Empero, sorprendentemente, la presunción de lo que se revela tras el surgimiento espectral de las formas gra-badas entre la oscuridad, (para siempre la sombra que diría José Ángel Valente), la noción de percibir otras cosas en la realidad visible, a pesar de las transforma-ciones que han tenido lugar en la historia de la fotogra-fía, ha sido un sentimiento que durante su desarrollo ha permanecido pertinaz, incólume hasta llegar a nuestros días. Anunciación de las formas visibles que parecía suponer el deseo de enfrentarse a un mundo otro que, sin embargo, parecía escondido hasta entrañarse entre los pliegues de lo palpable.

Y es que contemplar el mundo a través de la fotogra-fía es, también, ver el mundo, esto es: comprenderlo. Pues captarlo mediante la invisible óptica fotográfica supone, al cabo, redimir un espacio hasta la fecha inexistente: en la medida no sería conservado por la memoria. Utilizando un contradictorio término fotográfico, referido líneas atrás, y como bien sabía Barthes, una fotografía es capaz de revelar una realidad que se habría construido al modo de un agujero negro, y ofrecer lo que, también remedando, ahora a Susan Sontag, se podría llamar una ética de lo visible. Así:

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“veo, luego siento”, podríamos escribir recordando de nuevo a Roland B. O lo que es su par: veo, luego existo. Ética originada en la contemplación subjetiva, en la actividad del yo. El pensamiento es una fuerza, que no una sustancia, y al cabo ese elemento, la subjetividad con la que el fotógrafo se apropia del mundo, es aquello que diferencia una mera representación testimonial ejercida a través de las imágenes (que, empero, no pasará a la historia del arte), del artista visual, ese que utiliza la fotografía como una herramienta, imparable, de propuestas visuales. Los grandes fotógrafos del siglo veinte, que han transmitido ciertos elementos de la historia, y cuyas imágenes han sido conservadas en los gabinetes de los museos, son aquellos que han esta-blecido una conexión particular, una relación distinta, con las personas y espacios del tiempo en que vivieron. Enfrentados a las imágenes de su tiempo, que apartan con una suerte de exclamación: “noli me tangere”, nada que ver las imágenes de los artistas visuales con las que expelen a diario la televisión o los mecanismos de entretenimiento de la retina a lo youtube: la verborrea fluyente e imparable de monitores y pantallas. Sería la concentración parsimoniosa del haiku frente al verbo desparramado del charlatán de feria. No me toquéis, pantallas fatigadas, objetos titilando en los espacios vacíos de nuestro tiempo contemporáneo: emisiones impenitentes que iluminan las aceras ruidosas de las ciudades. No tocadme, televisiones que acompañan vocingleras las noches de soledad en los hogares.

Ha sufrido la historia. Sufrimos en ella, o por ella, mas fotografiamos, hemos fotografiado. Empero, la imagen que promueve el mundo contemporáneo frecuentemen-te ha padecido también un cuidado y selectivo velado, pareciere que a sabiendas del poder perturbador, casi

revolucionario, de la imagen. Ante el poder de la repre-sentación, ante la insobornable presencia de la imagen, las televisiones o periódicos ocultan rostros. Silencios de la vida contemporánea.

Tal es la enfermedad callada, el tanatorio convertido en fría estancia difícil de distinguir de los hoteles que pue-blan los nuevos desarrollos urbanísticos de las ciudades. Silencio: hay que ocultar los rostros que ya no están.

Alarde de la perfección vacua del pixel frente a la re-flexión del artista visual.

Por contra, en el mundo contemporáneo ciertos artistas de la imagen ofrecen una entidad valerosa, un interés añadido al mostrar la imagen reflexionada, imagen inquiridora. Pues al cabo proponen escudriñar sobre una realidad cuyos elementos representativos parecen ser prohibidos, con suave mano certera. Hay cosas que no debemos ver. Y, por ende, situaciones so-bre las que es preferible no reflexionar. Las fotografías promueven, y en ese sentido iluminan desde el espíritu, acariciar una verdad que parece relacionarse, siquiera tangencialmente, con su original carácter documental, con su voluntad de aportar algún elemento esclarece-dor: ofrecer su luz, — simbolizada otrora en la explosión del magnesio cegador—, sobre lugares que, de otro modo, habrían sido aherrojados al olvido, subrayando así las íntimas relaciones de las cosas. Al cabo, a ello se referiría Picasso cuando pintara el ojolámpara del “Guernica”, sempiternamente empeñado en mostrar su luz —unido a la antorcha próxima— sobre el horror. Mención quizás de Pablo a Maar, nueva amante de es-tas fechas, en esa pintura fotografiada, work in progress, —casi segundo a segundo (uno de los primeros cuadros

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retratados contemporáneamente durante su proceso de ejecución)—, por la artista y fotógrafa Dora Maar... Picasso, el primer artista que viviera entre fotógrafos, creador inmenso que supiera, antes que nadie, de la importancia de pervivir en la memoria a través del objetivo de los más destacados fotógrafos (recuérde-se también su permanente amistad con los grandes artistas de la imagen en el siglo XX que le retrataran ya desde el inefable recuerdo del estudio de Grands-Augustins, rememorado por Brassai).

Incendio, el conocido que supone la imagen.

Y sus cenizas, trasunto de la fotografía, así, tal un milagro: “dejará la memoria, en donde ardía”. Y, tras lo quevediano, tan al punto, puede afirmarse que todas las fotografías portan una estirpe melancólica, un pálpito sombrío. La incierta sospecha de hallarnos, —tanto más incluso en el caso del elogio de la felicidad a lo Doisneau—, frente a un inquietante descubrimiento. Revelación en la que permanentemente se acusa la me-lancolía, pues la imagen porta así indeleble, pertinaz, infatigable, la amargura de la memora del momento irrepetible, convertido así en un memento mori. Nada más triste que contemplar la felicidad de infancia, amor o el existir que ya no es, todo huido, congelado en las breves dimensiones de un rectángulo en blanco y negro, sepia, o desvaídos tintes.

Mas, hay que añadir, y en ese mismo sentido, que la fotografía no se limita a parcializar la mirada, ofrecer un fragmento encapsulado del tiempo sino que, más bien, propone sobre el transcurrir de las horas una nueva forma de mirar, distinta de la mirada propuesta por la fisiología ocular, aquella que indolente vaga aquí o acullá,

sin hallar descanso. De tal modo que el artista fotógrafo será siempre, no tanto un arriesgado portador de una cámara que fuere disparada entre el caos sino, más bien, un elogiador del ejercicio de la concentración silenciosa ejecutada meditadamente sobre el procesus constante, e infatigable, que es la vida. Reflexión desarrollada siem-pre a través del mundo de las ideas, de la imaginación activa —esto es, potenciadora de lo real—, depositada —en el sentido de fijada— en la limitación estrecha de la fotografía. En el arte de lo visible es sabido que no hay imagen fotográfica sin imaginación, y por ende el vínculo del autor de una fotografía con una imagen es una rela-ción no interferida y el fotógrafo actúa, por lo general, sin intermediación, desde una corta línea, siempre frágil pero —si es exitosa— inapelable, que va desde el cere-bro y su ojo, hacia la realidad. El mundo existe, para el creador fotográfico, para ser fotografiado, enunciando así entonces otra forma de ver el mundo. Proponiendo otro mundo, pues. Por ahí, justamente, habíamos comenzado.

Inclusive cuando la fotografía sea lo que convencional-mente se llama “realista”, el fotógrafo de altas miras lo concebirá no tanto como un reflejo veraz de lo que nos rodea sino más bien como ocasión, pintiparada, para descubrir los intersticios más secretos que se hallan bajo las apariencias, a veces temibles. Tras los inquie-tantes enigmas agazapados en la familiaridad de la realidad, llegando incluso a lo que podríamos calificar de una cierta apropiación de los elementos surreales que contiene la realidad o bien concibiendo una nueva relación entre lo que comúnmente se llama “imagen” y lo que denominamos “realidad”. Incierta revelación de los desequilibrios de lo que vemos, inquietante mo-mento ocultado entre los nuestros, precisamente uno de los elementos de mayor atractivo de la fotografía es

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su capacidad de promover la adicción a las imágenes. Eso que en castellano se ha llamado siempre, al enfren-tarnos a una publicación, “mirar los santos”. Esto es, escudriñar algo más a través de las imágenes desde la desconfianza, propia del ser inteligente, sobre que lo que percibimos, la científica torpeza del sentido de la vista, no es más que una aproximación incierta a lo que vemos. De este modo, la realidad sería una suerte de es-critura pendiente de transcribir y la fotografía, erigida al modo de un acto de redención, podría ser así uno de sus más certeros medios. De hecho, algunas fotografías de los orígenes de este arte visual, han estado ligadas a ese concepto de “grafía”. Recuérdense, a este respec-to, las tiernas rayografías de Man Ray o las imágenes reproducidas por Breton en “Minotaure”, mediados los treinta, de esa suerte de escritura de la naturaleza que produce el grafo del rayo en la pizarra oscura de la noche...o la tentación de las letras, iluminando las ciu-dades, las fotografías de Jacques—André Boiffard que se reprodujeran en “Nadja” y que a nuestros días han llevado, inefablemente, Coppola o Plossu. En ese sen-tido la fotografía ha sido, tradicionalmente, lugar del pálpito de obscuridades varias y, si se quiere, el espacio en el que, tras la pintura o la literatura surrealista, ha pervivido la intrépida capacidad del fotógrafo-artista para recrear la cierta noción, la impalpable realidad, de un mundo escondido: ya fueren las estelares conste-laciones lejanas o, bien, las fuerzas que se desarrollan agazapadas en espacios ignotos, tal a los microscópicos, a los que jamás llegará la visión. Permitiendo descubrir así no sólo la realidad, sino el latido invisible de la belle-za en ella alojada, la nunca vista. La reciente visita a la exposición de Kertesz de 2010 en el Jeu de Paume nos hace recordar ahora los juegos del

ver que subyacen en una realidad pareciere sometida a los espejos curvos deformantes, “distorsiones” las lla-mó, al modo del recuerdo de paseantes sempiternos del callejón de Álvarez Gato. Distorsión no muy distinta, por cierto, a la que se aloja en la ebriedad de una noche de exceso o en la realidad de las pesadillas en el sueño. Así, inclusive, cuando el fotógrafo refleje un mundo que nos parece común, propuesta de una tautología aparen-temente al alcance de cualquier mirada, será esencial su disposición a mostrar un aspecto de inquietud frente a lo que nos rodea, su capacidad —en definitiva— para hacernos reflexionar. Inclusive reconociendo no tanto el poder de la fotografía para mostrar sino, también, para proponer la ocultación de lo que pareciere ser exhibido a las claras, de un modo indudable, llegando en este punto, incluso, a desentenderse de los cánones tradicionales de lo que comúnmente se llamó “belleza”. Pues si podría pintarse con lo que se quisiera, dixit Apollinaire en los comienzos del veinte, por ende la ma-jestad del orbe, habría escrito Whitman, estaría latente en cualquier minucia pululando por el mundo: esclavos, enanos, insectos y personas comunes, dixit Walt. “Un atlas de instrucción”, dijo Walter Benjamin sobre las fo-tografías de August Sander. Hojas, páramos, ciénagas, nubes posándose en el suelo, vistas por Fox Talbot....

Mirar, crear, es plantear interrogantes, uno de los más inquietantes precisamente lo es sobre la existencia de otros mundos dentro de éste. Frente a las propuestas de verosimilitud de las pinturas realistas, de los primoro-sos pintores del detalle, la fotografía contemporánea ha ofrecido desenmascarar las apariencias del mundo ofre-ciendo la posibilidad a los coleccionistas de imágenes de construir un referente real, empero más alejado de las apariencias visibles del mundo. Y, a la par, el mundo

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contemporáneo ha aceptado, mal que le pese a Baude-laire, que la fotografía no es, exactamente, enemiga de la pintura sino un género cuyo concepto propone hacia nuestro tiempo no tanto un mundo canónico, como un despliegue, abierto, quizás desparramado en infini-tas posibilidades. Curiosamente Baudelaire, enemigo declarado de la fotografía, generaría la visión extendida sobre lo real a través de la figura del flâneur y su mirada expandida.

Comenzamos con Barthes y a él nos referimos conclu-yendo: “esta fatalidad (…) arrastra la fotografía hacia el inmenso desorden de los objetos –de todos los objetos del mundo: ¿por qué escoger (fotografiar) tal objeto, tal instante, y no otro”, escribiría en su “La cámara lúcida”. Mundo dislocado también, mas decididamente moder-no y que volvía a mirar hacia otro comienzo que ha in-quietado al mundo desde la épica cavernaria de Platón: la desconcertante panoplia de las imágenes.

El mismo apotegma que hiciera a Giacometti vislum-brar que la lucha titánica de toda su trayectoria frente a lo que habitualmente se llama “realidad” había sido la dificultad de aprehenderla y, en todo caso, la incapaci-dad de compartirla, justamente. Celebración, por cierto algo melancólica, de un yo crepuscular.

•El pasado 2010 tuvo lugar la quinta convocatoria del PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER. El Ayunta-miento de Córdoba y su Delegación de Cultura; la Fun-dación Caja Rural; la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba y la Universidad de Córdoba través de su Vicerrectorado de

Estudiantes y Cultura. También “Córdoba 2016”. Todos ellos, con la cooperación del Parque Científico Tecno-lógico de Córdoba ‘Rabanales 21’, han impulsado un Premio plenamente consolidado en la llegada de este temprano 2011 (www.premiopilarcitoler.es).

Es sabido que éste, lo recuerda la coleccionista Pilar Citoler en el texto que nos antecede, se presentó por vez primera en 2006 en Paris en el marco de “Paris-Photo”. De esta Feria, el principal evento europeo en el mundo de la fotografía artística contemporánea, recibió un indudable respaldo que fue reiterado el pasado año di-fundiéndolo de nuevo. No en vano será preciso recordar algunas de las cifras que concita. El pasado 2010, con Europa Central como invitado, “Paris-Photo” contaba con ciento veinte expositores de veinticinco países. En este ámbito mundial se quiso dar a conocer el Premio. El éxito de la convocatoria parisina permitió su presen-tación haciendo extensiva su vocación internacional. Afluencia record a esta Feria que se sitúa en torno a los 40.000 visitantes. Siendo la quinta cita del Premio hay que decir que la respuesta ha sido excepcional habién-dose presentado ciento setenta y dos artistas, siendo uno de los de mayor número de presentados al Premio.Con presencia de fotógrafos españoles, remitieron sus fotografías al Premio creadores de muy diversos países y continentes. La mayoría de los fotógrafos que han concurrido tienen una consolidada trayectoria.El PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER, es sabido, no nació como un premio más al uso. Es uno de los de ma-yor dotación económica y entre sus objetivos se encuen-tra el apoyo indudable a esta manifestación artística de nuestros días. Supone el inicio de una colección de fotografía contemporánea que albergarán las institucio-

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nes convocantes. En sus ediciones ante-riores ha sido ganado por Begoña Zubero (2006); Félix Curto (2007), Manuel Son-seca (2008) y Juan del Junco (2009). A ellos se suma ahora, en su quinta edición, Karen Knorr.

También es el origen de una serie de monografías sobre los artistas visuales premiados que es ya referencia en el mundo de la fotografía contemporánea. El primer volumen, editado en 2008 dentro de la colección “El ojo que ves”, fue dedicado a Begoña Zubero (Bil-bao, 1962). De laboriosa ejecución, fue realizado bajo la tutela de Ediciones del Umbral, incluyendo un extenso ensayo de Ramón Esparza: “Lo surreal y lo real” y Alfonso de la Torre “La luz de la me-moria”. El libro de Félix Curto (Salaman-ca, 1967), segundo volumen por tanto de la colección fue impreso en Córdoba en Gráficas San Pablo. Trabajado cuidada-mente por el propio artista, incluía un texto del crítico Abel H. Pozuelo con el título “Siguiendo la estrella”.

La monografía de Manuel Sonseca (Madrid, 1952), tercera, bajo el título “Manuel Sonseca en blanco y negro”, contaba con una entrevista del artista realizada por Alejandro Castellote y un texto de Juan Manuel Bonet titulado: “Manuel Sonseca, peatón con Leica”. Todo el volumen, bilingüe como la tota-

Begoña ZUBERO

STASI Nº 5, 2005Original scala/digiform 109 x 158 cm

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lidad de la colección, fue impreso en Brizzolis y bajo el cuidado editorial de Mauricio d’Ors.

Finalmente, el cuarto libro, que presentamos este año, es el de Juan del Junco (Jerez de la Frontera, 1972), que contiene un texto de Javier Hontoria (“Filopatria de las imágenes”) y Sema d’Acosta (“Taxonomías”). Ha sido realizado bajo el extraordinario cuidado de Alberto Martín e impreso en Salamanca por Gráficas Varona.

No se trata de convocar y premiar, sino de dar un apo-yo sin dudas a la fotografía contemporánea. En torno a él se realizan numerosas actividades: se inicia una serie de monografías y se realizan exposiciones tanto del premio como del artista premiado ese año.

El jurado de este Premio estuvo en 2010 presidido por Pilar Citoler, coleccionista creadora de la Colección Circa XX, y contó entre sus miembros con los fotó-grafos José Manuel Ballester y Juan del Junco. En el jurado estaban también presentes Pilar Serra, galerista; Giulietta Speranza, directora de la feria MADRID-FO-TO; Jaime Brihuega, crítico de arte y quien suscribe.

Como miembro del Jurado tengo que subrayar el apoyo que hemos recibido de las instituciones: el Ayunta-miento de Córdoba y su Alcalde Andrés Ocaña; su Primer Teniente de Alcalde de Relaciones Institucio-nales y Cultura, Rafael Blanco Perea y el Coordinador General de Cultura, Luis Lorenzo Seco. Mención a la Fundación Caja Rural, presidida por Manuel Enríquez García y al Director de la Fundación, Enrique Aguilar Gavilán, también a su jefe de Comunicación y Relacio-nes Institucionales, Luis Cabrera Fernández.

Apoyo extraordinario, también, de la Diputación, a través de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, su Presidente Francisco Pulido Muñoz, su Vicepresidente, José Mariscal Campos y el Gerente, Diego Ruiz Alcubilla. También por parte de la Universi-dad su magno Rector, José Manuel Roldán Nogueras y el Vicerrector de Estudiantes y Cultura, Manuel Torres Aguilar. Mención, finalmente, al Directora de Cultura de esta Universidad, Carmen Blanco Valdés. También a todo el equipo universitario, infatigable colaborador, simbolizado en los nombres de Cristina Coca y Alexan-dra Polit. Del Parque Científico Tecnológico de Córdo-ba Rabanales 21, nuestro agradecimiento a su Presi-dente, Manuel Pérez Yruela, a su Directora General, María Isabel Caro Gómez y a la Directora de Proyectos, Rocío Muñoz Benito.

Tenemos que añadir que las deliberaciones del jurado, ante el extraordinario conjunto de fotografías presen-tadas, fueron en extremo laboriosas y llenas de una gozosa insatisfacción poco habitual en los Premios. Es sabido que la labor de los jurados en muchos certáme-nes no pasa de ser una búsqueda de aguja artística en pajar desordenado. No fue el caso.

Agradecimiento pues, también, a todos los artistas pre-sentados y muy en especial a los seleccionados quienes han aportado, además de la excelencia de su trabajo, sus reflexiones sobre el mismo en esta publicación.

La vocación del Premio tiene un doble sentido: su contemporaneidad y su deseo de internacionalidad. No es un Premio destinado al hallazgo de nuevos valores artísticos sino más bien se desea subrayar una trayec-toria ya consolidada dentro del mundo de la fotografía

Felix CURTO SIN TÍTULO/ SERIE MENONITAS, 2007Fotografía en color montada sobre dibond papel Infinity RC161 x 107 cm (158 x 105 cm)

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contemporánea. Es sabido que es misión insoslayable de cualquier certamen similar el aportar luz sobre tra-bajos silentes o no del todo conocidos.

En este sentido todos los miembros del jurado conside-raron que otorgar el Primer Premio de esta V Edición al quehacer y trayectoria de Karen Knorr redundaba, con extrema justicia, en el objetivo antedicho. Así lo hizo constar el jurado en el acta de modo unánime. El premio se le otorgaba por ser “capaz de aludir a un exotismo limpio de frivolidad, mediante una singular lectura que la inscribe plenamente en la modernidad. Se trata de una obra que rescata la poesía de los se-mitonos cromáticos del simbolismo, dotándola de un contundente vigor espacial. “Flight to freedom” no es una experiencia aislada, sino que se inscribe en una serie rica y coherente”.

Elogio de la observación interior, fotografía que parece recordarnos una cultura que, en ciertos elementos, parece dormir a salvo del tiempo mas, también foto-grafía cuestionadora de los elementos simbólicos de la mujer, de su posición aherrojada en ciertas socie-dades tradicionalmente patriarcales y vindicadora, por tanto, del papel de la mujer en nuestro tiempo. Aconsejamos la lectura del hermoso texto que Karen Knorr ha escrito en este catálogo sobre su fotografía, y del que escogemos un fragmento: “‘Flight of freedom’ (‘Vuelo de libertad’) fue fotografiado en el Durbar Hall, en el antiguo palacio, el Juna Mahal en Dungarpur donde el maharajá celebraría sus reuniones. En esta sala he ubicado una garza blanca (mujer) que camina libremente hacia una habitación simbólica (…) En esta fotografía deseaba utilizar la alegoría como un camino para subvertir las castas y las distinciones de género

en India, introduciendo un elemento impuro (pája-ro) contaminador de un espacio controlado por leyes patriarcales. Los títulos, en esta serie, tienen un aire lúdico y mi trabajo está abierto a las interpretaciones del espectador….”.

Los otros nueve fotógrafos seleccionados, que presenta-ron fotografías fechadas entre 2008 y 2010 (una buena parte de este último año) fueron: Tete Álvarez; Almalé/Bondía (Javier Jesús Almalé Pascual y Jesús Pérez Bondía); Baylón; Sergio Belinchón; Magdalena Correa; Gerardo Custance; Ignacio Llamas; Gonzalo Puch y Ál-varo Sánchez-Montañés. Éstos explican, o han colabora-do en que otros lo expliquen, sus intenciones creadoras en el catálogo junto a la fotografía presentada al Premio y muestran sus obras en la Sala Puerta Nueva de Córdoba entre los meses de febrero y marzo de 2011.

El Premio, es sabido, se vincula al nombre de la colec-cionista Pilar Citoler. Colección la suya que muestra el transcurso de la historia de la fotografía. Entre otras muchas exposiciones que han tenido lugar en Córdoba, relativas a su colección, hay que reseñar la última, cele-brada en 2009, bajo el título: “MODERNSTARTS-AR-TE CONTEMPORÁNEO EN LA COLECCIÓN CIRCA XX-PILAR CITOLER”. Exposición muy concurrida, tuvo lugar en las salas expositivas de CajaSur, Diputa-ción, Vimcorsa y Teatro Principal. Subrayando tan sólo las dos exposiciones que tuvieron como eje principal la fotografía, bajo el título de “Dentro/Fuera”, mostrando fondos de la colección fotográfica de — (excluyendo el vídeo y alguna otra obra aneja que mostrada en el Tea-tro Principal). Viaje fotográfico, del exterior al interior, simbolizado en una parte del título de la exposición “Dentro/Fuera”, tanto monta, y que se resumiría en

Manuel SONSECA BERLÍN, 2008Negativo blanco y negro sobre papel Hahnemúele fine art baryta 325 gr120 x 80 cm (Ejemplar 1/3)

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obras que analizaban tanto el retrato como el mundo exterior en las fotografías. “Ceci n’est pas une photogra-phie”, en el Teatro Principal, ofrecía —desde una cierta y provocadora ironía— un paso más, al analizar a los artistas que han utilizado la fotografía como recurso pictórico…viaje desde la fotografía hacia el mundo de la pintura y la videocreación contemporánea.

En 2005 Pilar Citoler recibió el Premio ARCO al colec-cionismo privado en España y en diciembre de 2007 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Presidió el Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, del que sigue formando parte, entre 2005 y 2010.

Sobre lo antes citado, el apoyo otorgado por Pilar Citoler al Premio de Fotografía cordobés, escribió la coleccionista con ocasión de su presentación en Paris hace unos años unas palabras que, aunque ya citadas en otras ocasiones, merecen ser reiteradas: “supone depo-sitar vuestra confianza en el presente y en el futuro del Premio, apostando por una empresa llena de ilusión, en la que todos deseamos tenga la proyección que mere-ce como premio español, dentro y fuera de nuestras fronteras. Vuestro apoyo, reflejado en esta presencia, es decisivo para su consolidación e importancia futura. La Universidad y la Diputación de Córdoba (…) como instituciones vivas y solidarias, de máxima influencia en la sociedad cordobesa, deciden unir esfuerzos para divulgar la cultura más actual y hacer patente su vo-cación y trayectoria universalista. El trabajo de ambas Instituciones es amplio y tenaz. Han elegido dentro de las Artes Plásticas un Premio de Fotografía para hacer patente su interés por las técnicas artísticas más actua-les y vanguardistas. Córdoba, ciudad de encantos, poé-tica y mágica, donde cada calle y rincón es un mensaje

Juan DEL JUNCO

S. T. (LA CORCHUELA), 2008Lightjet Print sobre foam125 x 154 cm (Ejemplar 1/7)

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constante de su legado cultural y artístico, quiere trascender de su propia herencia, cargada de historia, y persigue una nueva dimensión: el encuentro y búsqueda de la modernidad. Bisagra de culturas, heredera de siglos de civilización y con el don de la concordia y la yuxtaposición, respetando la esencia de cada una, ha engrandecido el pensamiento y el alma de sus gentes. Generosos, activos, afables, imaginativos y siempre anteponiendo la amistad, por encima de toda adversidad. Partiendo de todo ello, Córdoba quiere transmitirnos su riqueza de sentimientos, su visión de la vida y su grandeza. La creación del Premio Internacional de Fotografía, no es más que el reflejo de todo ese potencial anímico, de su vocación de entrega y transmitirnos su visión de futuro. Córdoba apuesta por esa modernidad apoyándose en la fuerza y seguridad que dan, sus siglos de historia y cultura”.

“Larga vida al Premio Internacional de Fotografía Contemporánea, podremos concluir si, como se colige de lo anterior, es, antes que nada, fruto de esfuerzo —zy la ilusión— de todos”, ha escrito Citoler páginas atrás de éstas. Queda todo el futuro por hacer pues es sabido que el Premio prosigue su andadura y se preparan nuevas presentaciones de la sexta convocatoria para este recién iniciado 2011. Premio que nace con el éxito de las ediciones anteriores, el entusiasmo de las instituciones con-vocantes, su indudable presencia internacional y el apoyo de la coleccionista que da nombre al Premio. Con esta imagen de Knorr, “Flight to Freedom”, el Premio desea subrayar su extraordinaria implicación con la elección de Córdoba como Capital Cultural Europea en 2016.

AlFONSO DE lA TORRE

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pREmIADA

KAREN KNORR

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Karen KNORR

FLIGHT TO FREEDOM, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 3/5)

COURTESY OF TASVEER, BANGALORE, INDIA

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India Song a series of constructed images was pho-tographed over a period of two years 2008-2010 in northern India. The photographs celebrate the rich visual culture evident in the myths and stories of Rajasthan using sacred and secular sites to highlight caste,feminity and its relationship with the animal world. The photographs consider men’s space (marda-na) and women’s space (zanana) in Mughal and Rajput architecture in palaces, havelis or mausoleums . These interiors are meticulously photographed with a large format Sinar P3 analogue camera. Live animals are inserted into the architectural sites, fusing high resolu-tion digital with analogue photography.

I wanted to celebrate and explore the syncretic na-ture of merging cultural heritages in India : Hindi, Jain, Buddhist , Muslim , Greek , Parsee., Jewish and Christian.What astonished me in my first journeys was the Mughal and Rajput architecture in northern India particularly the interiors with their wall paintings and intricate uses of glass, marble, plasterwood , colour and particularly the distinct areas for women (zananas) and men (mardana). Using these interiors found in palaces, havelis and temples, I wanted to create a new type of travel photography that was one that explo-red the underlying stories and myths that informed Rajastani cultural heritage from the Ramayana, to Jatakas (Buddhist stories) at a time parallel to Aesop’s Fables in Greece. Egrets, cranes, zebus, langurs, tigers and elephants mutate from princely pets to avatars of

past feminine historic characters, blurring boundaries between reality and illusion and reinventing the Pan-chatantra for the 21st century.

“Flight of Freedom“ was photographed in the Durbar Hall in the Old Palace ,the Juna Mahal in Dungarpur where the maharaja would hold his meetings. In this room I have placed a white egret (woman) who walks freely through a room symbolic of Raj governance .In this photograph wanted to use allegory as away of sub-verting caste and gender distinctions in India inferring to a sense of the impure (bird) polluting a space contro-lled by patriarchal law.

The titles are playful in the series and the work is open to the interpretations of the audience… Manu’s law and “dharma” (duty) are concepts that an Asian audience understands well as they are the basis of the Hindu pu-ranas (stories) still memorized and handed down from generation to generation.

KAREN KNORR, L o n d o n 2 0 1 0

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India Song es una serie de imágenes contruidas, que fueron fotografiadas durante un periodo de dos años (2008-2010) en el norte de la India. Las fotografías ce-lebran la rica cultura visual que es evidente en los mitos e historias de Rajasthan, utilizando para ello sagrados y seculares lugares de sus castas superiores, analizando la femineidad y sus relaciones con el mundo animal. Las fotografías consideran el espacio de los hombres (Mardana) y el de las mujeres (Zanana) en la arqui-tectura Mughal y Rajput, tanto en palacios, ‘havelis’ o mausoleos. Estos interiores son meticulosamente fo-tografiados con una cámara analógica de gran formato ‘Sinar P3’. Los animales vivos se insertan en los lugares arquitectónicos, fundiendo alta resolución digital con fotografía analógica.

Quería celebrar y explorar la naturaleza sincrética de la fusión de las diversas herencias culturales en la India. Hindi, jainistas, budistas, musulmanes, griegos, parsis, judíos y cristianos. Lo que me sorprendió más en mis primeros días fue la arquitectura de Mughal y Rajput en el norte de la India. En particular, los interiores con sus muros pintados y los usos complejos de vidrio, már-mol, maderas imitadas, colores y sobre todo las distin-tas áreas para mujeres y hombres (las citadas zanana y mardana). Utilizando estos interiores hallados en los palacios, havelis y templos, quería crear un nuevo tipo de fotografía de viaje, aquella que exploraría lo que sub-yace bajo las historias y mitos, la que podemos apreciar en el patrimonio cultural Rajastani desde el “Ramaya-

na” a los Jatakas (o relatos budistas) estableciendo, a su vez, un cierto paralelismo con las Fábulas de Esopo en Grecia. Garzas, grullas, cebúes, langures, tigres y elefantes mutan en principescas mascotas entre los avatares del pasado de los personajes históricos feme-ninos, desdibujando así los límites entre la realidad y la illusion, a la par que reinventan un nuevo “Panchatan-tra” del siglo veintiuno.

“Flight of freedom” (“Vuelo de libertad”) fue fotogra-fiado en el Durbar Hall, en el antiguo palacio, el Juna Mahal en Dungarpur donde el maharajá celebraría sus reuniones. En esta sala he ubicado una garza blanca (mujer) que camina libremente hacia una habitación simbólica del gobierno Raj. En esta fotografía deseaba utilizar la alegoría como un camino para subvertir las castas y las distinciones de género en India, introdu-ciendo un elemento impuro (pájaro) contaminador de un espacio controlado por leyes patriarcales.

Los títulos, en esta serie, tienen un aire lúdico y mi tra-bajo está abierto a las interpretaciones del espectador….

Leyes como la de “Manu” o el “Dharma” son concep-tos que la audiencia asiática comprende bien como el fundamento de las Puranas indúes, sus relatos, todavía conservados en la memoria y transmitidos de genera-ción en generación.

KAREN KNORR, L ó n d re s 2 0 1 0

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Qué luz, tal de plata, la que destilan las fotografías de la artista Karen Knorr.

Instantes quietos, ‘fábulas’ los denomina a veces Knorr, canciones también, al cabo imágenes de historias pareciere escritas con precisión, de un modo sucinto. Narra-ciones expuestas tal un haiku visual, en donde se encuentran animales con singulares arquitecturas del Oriente. Es como si un aire gélido atravesase las opalinas estancias y estas, desiertas, sintieran la llegada, leve y silente, de las patitas de una garza (Gar-za: símbolo de la mañana y de la generación vital, escribió Juan-Eduardo Cirlot en su diccionario de símbolos). Derrama lágrimas la garza dice, ancestral, la leyenda.

ÉraSE UNa VEZ UNa garZaALGUNOS APUNTeS A PROPÓSITO De “FLIGHT TO FReeDOM” De KAReN KNORR

AlFONSO DE lA TORRE

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Escenas de un juego inquietante desarrollado en la fría luz que encierra lo oculto. Al modo de un ejercicio inmemorial que mira la poesía de la arquitectura y su misterio de líneas mas, también, pronunciando palabras que pertenecen a lo poético, tal a ‘au-sencia’. De la serie “India Song”, canción -¿o rumor melodioso?- de la India, “Fight to Freedom” propone la mágica aparición de un símbolo blanco, garza tal flor de loto, en un espacio metafórico, lo que permite poner en pie un género referido desde antiguo: la alegoría. Las fabulosas fábulas de Karen Knorr muestran el despojamiento en un entorno de barroca geometría, un quedarse sin nada, pérdida del sentido a fuer de establecer imágenes en extraordinarios espacios simbólicos.

Celebración de la vigilancia. Es una suerte de mirada, la de Knorr, de cenicientos aires balthusianos, tal la vista dirigida desde un interior, el ojo de Karen mirando con exactitud a través de una ventana con visiones privilegiadas.

Luz del mundo.

Oh silencio. El palacio estuvo poblado otrora de colores y secretos. Verde esmeral-da, rojo de jugo de frambuesa, pulquérrimos azules....los colores expresan inefables sueños del espíritu dixit Kandinsky. La garza posa en estancias que parecen sentir el bisbiseo de pies que lo atravesaron con firmeza, y de rumores y risas huidizas.

Creación visual la de Knorr celebratoria del arte como letargia, encarnación de un arte pareciere sumido en los sueños, a veces semejara que reposando sobre el érase-unavez ancestral que reposa en la epifanía de la infancia.

Arte pareciere olvidado de la presencia de los próximos, más atento a universos inte-riores.

Aventura espiritual.

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Quietud.

Audiencia privada.

Espíritu de geometría y aliento del poeta confundidos, casi de modo indisoluble.

Canción de la garza. Pues palabras de lo invisible, ¿cómo hallar la palabra justa?

AlFONSO DE lA TORRE

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Karen KNORR

LIFE AFTER DEATH, MANDOR GRADENS, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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Karen KNORR

LIGHT OF THE WORLD, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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Karen KNORR

MANUS LAW REVOKED, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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Karen KNORR

THE AVATARS OF DEVI, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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Karen KNORR

QUEEN,S ROOM, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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Karen KNORR

THE CONQUEROR OF WORLD, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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Karen KNORR

THE COURTYARD CONFERENCE, UDAI BLLAS PALACE, DUNGARPUR, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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Karen KNORR

THE GATEKEEPER, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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Karen KNORR

THE LAW OF DHARMA, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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Karen KNORR

THE MAHARAJAS APARTMENT, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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Karen KNORR

THE PRIVATE AUDIENCE, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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Karen KNORR

THE PEACEMAKER, 2010Digital Photograph/Ink Jet. Hannemuhle Fine Art Archival paper122 x 152 cm (Edición 2/5)


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SElECCIONADOS

TeTe ÁLVAReZALMALÉ/BONDÍA

BAYLÓNSeRGIO BeLINCHÓN

MAGDALeNA CORReA GeRARDO CUSTANCe

IGNACIO LLAMASGONZALO PUCH

ÁLVARO SÁNCHeZ-MONTAÑÉS

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TETE álvAREz

Los vértices geodésicos son señales permanentes materializadas sobre el terreno y que forman parte de una red de triángulos cuyas coordenadas se calcularon con la mayor precisión y exactitud posibles. Esa red de triángulos se extiende a lo largo del globo terráqueo, por lo que todo el mundo está comunicado a través de los vértices geodésicos y con el mismo sistema de coordenadas. La materialización se hizo por lo general con cilindros de 1,20 metros de altura sobre un dado de hormigón cilíndrico o cuadrangular. Encima de la señal se instalaba el instrumento topográfico para hacer las mediciones necesarias, y desde cada una se deben ver varias, por lo que están situados en los lugares más altos y despejados. Dependiendo de la longitud de los lados de los triángulos, o lo que es lo mismo, las distancias entre vértices, éstos se dirán vértices de primer orden, segundo o tercero. La distancia entre vértices de primer orden es de unos 40 km., de 15 a 20 km. entre los de segundo orden y de 5 a 10 Km. para los de tercer orden. De la mano de la alegoría, “Vértices” propone una reflexión acerca de la noción de espacio en la época de la sociedad de la información, cuando las distancias han que-dado reducidas por la instantaneidad de los flujos de comunicación en tiempo real.

TeTe ÁLVAReZ

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Tete ÁLVAREZTRAPERO (SERIE ‘VéRTICES’), 2010Impresión tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Baryta FB de 350 grs montada sobre dibond111 x 143 cm (Edición P.A. 1/1)

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INvENTAR UNA DRAmATURgIA DEl pAISAJE

ALMALÉ/BONDÍA

Explorar los mecanismos de percepción que construyen el paisaje es el asunto cen-tral del proyecto común que en 2002 unió a Javier Almalé (Zaragoza, 1949) y Jesús Bondía (Zaragoza, 1952). A través de la fotografía y el vídeo, ambos artistas formu-lan una obra que conceptual y plásticamente se dirige a la tarea de “reinventar una dramaturgia del paisaje”, siguiendo el empeño de Paul Virilio; donde lo real se hace presente cuando aparece enredado en el imaginario.

Para que haya paisaje, ha escrito Marc Augé, “no sólo hace falta que haya mirada, sino que haya percepción consciente, juicio y, finalmente, descripción. El paisaje es el espacio que un hombre describe a otros hombres”. Partícipes de esta idea, Almalé y Bondía regresan al territorio natural, se sitúan en él, y toman conciencia de sus dimensiones reales e imaginarias a través de las intervenciones que allí realizan, para descubrir el paisaje y hacer partícipe de su hallazgo a la mirada del espectador. Un espectador que debe implicarse en la interpretación de lo que se le ofrece, para ensayar su propia conciencia de lo que ve. Y lo que se ve en la serie fotográfica In situ son secuencias “incompletas” de una narración que asentada en lo real continúa en el imaginario de cada espectador que las contempla.

Los escenarios de la serie In situ se sitúan en los límites de la frontera a ambos lados de los Pirineos; lugares de complicado acceso en los que Almalé y Bondía compo-

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nen la barrera de espejos cuya disposición es única en cada intervención. La visión fragmentaria y alterada de la imagen del paisaje que reflejan los espejos se acentúa con el encuadre individual que aporta el marco, ventana abierta al mundo, espejo mental que organiza las relaciones entre lo real y lo imaginado, entre la realidad y la ficción, e invita a mirar en profundidad. El ojo curioso descubrirá en el ensamblaje de las visiones del paisaje reflejado una imagen “intrusa” que corresponde a la inven-ción del paisaje realizada por artistas como Thomas Struth, Marcel Duchamp, Ana Mendieta, Jörg Sasse, Ian Hamilton Finlay, Robert Smithson o Bill Viola, a quienes Almalé y Bondía rinden su particular homenaje reservándoles en la composición un lugar específico donde situar el reflejo de sus obras. El ojo experto ampliará la tensión de la dramaturgia del paisaje que Almalé y Bondía ponen en escena.

En la invención del paisaje occidental la aparición de la ventana fue el paso decisivo. Ocurrió en la pintura flamenca, donde en el interior del cuadro se abrió una ventana que al aislar un pedazo de espacio lo convirtió en paisaje. La primera fotografía de la historia es la Vista desde la ventana en Le Gras, tomada por Nicéphore Niépce en junio de 1827 que descubre el paisaje visto desde el marco de la ventana de su estudio. Almalé y Bondía eligen marcos de distintos estilos para los espejos que reflejan la continuidad del paisaje en el fuera-de-campo y reciben la imagen de paisaje inventa-da por otros artistas; el marco, señala Stoichita, “separa la imagen de lo que no lo es. Define su encuadre como un mundo significante en sí frente al fuera de marco, que es el mundo de lo real”; el marco, entonces, sería lo único real en las fotografías de Almalé y Bondía, cuya realización sucede en dos momentos distanciados conceptual-mente: el primero corresponde a la tarea de componer y construir la barrera espe-cular con una voluntad deliberadamente fragmentaria, haciendo encajar los marcos de los espejos que encierran el reflejo de una realidad ausente que no es otra que la imagen alterada del paisaje fuera-de-campo. La operación transcurre en un tiempo ajeno al que exige el acto fotográfico, segundo momento del trabajo. Aquí, como se-ñala Philippe Dubois, nada está dado, pero tampoco se construye; por el contrario, es un espacio a tomar o a dejar: temporalmente la imagen-acto fotográfico interrumpe,

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detiene, fija, inmoviliza, separa; y espacialmente frac-ciona, elige, extrae, aísla. El gesto del corte temporal o espacial, en definitiva, constituye el acto fotográfico y determina la imagen.

El tiempo de exposición en estas fotografías de la serie In situ es largo. Y amplio el corte espacial, tan amplio que el fuera-de-campo especular hace estallar la uni-dad, desmontando cualquier posibilidad de orden; el exterior y el interior quedan así adheridos el uno en el otro. A la mirada del espectador corresponde establecer la continuidad entre ambos territorios.

No hay imagen sin imaginación, ha escrito Didi-Hu-berman y de acuerdo con él, Almalé y Bondía realizan la serie Retratos, secuencia de fotografías en las que enfrentan paisajes creados por otros artistas a lo largo de la historia con la mirada de quienes los han elegi-do. Miradas que pese a permanecer ocultas, por estar de espaldas siguiendo el modelo de representación inaugurado por Gaspar David Friedrich, activan en las nuestras las condiciones que hacen posible el paisaje: mirada, percepción consciente, juicio y descripción. Si bien lo que Almalé y Bondía presentan a nuestra mira-da no es un paisaje sino la construcción del paisaje.

ChUS TUDElIllA

Javier ALMALÉ PASCUALJesús PEREZ BONDÍAINSITU. WOLFGANG TILLMANS, HOMELES DWELLINGS, 2010C-print lambda siliconada en metacrilato y aluminio100 x 158 cm (Ejemplar 1/3)

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La fotografía de Luis son los ojos de Sidhartareconociendo las vísceras de su amado pueblo. La escala de referencia es 1/1,El papel lleva nitrato de sangre, no de plata.Baylón se disuelve en el aire que respiran sus personajesse convierte en entorno inherente,desde donde negocia con las hadas callejeras el desentierro de lo sublime bajo lo cotidiano.

Baylón dispara desde la barriga, donde viven las emocionesdesde ahí nos asoma al mundohacia el pedestal de sus personajes,Héroes griegos frente a su destino.“Los ojos sabios miran desde abajo”está escrito en las pestañas de su cámara.El relieve de los hombres, entonces,como la sombra de ese gato,se extiende llanura adentro,y el misterio de sus almas se hace más insondable que nunca.

BAYLÓN

FEDERICO RUIz DE lOBERA, I n v i e rn o d e 2 0 0 4

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Luis BAYLÓNVELADA, 2010Negativo blanco y negro, Tri-X 400 ASA. Positivo sobre papel fotográfico ILFORD GALLERIE.Tintas de inyección digital. Soporte dibond (aluminio recubierto), con bastidor110 x 110 cm

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SeRGIO BeLINCHÓN

Sergio BELINCHÓNMETRÓPOLIS 14, 2009Inyección de tinta sobre papel epson, metracrilato110 x 110 cm

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MAGDALeNA CORReANIvEODando continuidad a sus proyectos anteriores la artista nos aproxima en esta ocasión a otro territorio aislado y alejado de todos nosotros, tanto física como mentalmente, donde la vida que allí se desarrolla está condicionada por unas circunstancias natu-rales y climatológicas extremas.

Su estancia de cuatro semanas en una zona de la Antártica llamada Bahía Fildes, donde conviven bases militares chilenas, argentinas, rusas, chinas y uruguayas con-forman este nuevo proyecto.

En la mayoría de las imágenes que componen el conjunto de fotos tomadas por la artista hay un protagonista absoluto, un denominador común: la nieve.

Todo está condicionado por este fenómeno atmosférico, que ejerce una influencia totalitaria sobre todas las cosas, los animales, los hombres y los escasos aconteci-mientos posibles en ese lugar recóndito del mundo.

Sin embargo nos encontraremos ante dos tipos de fotos: unas que reflejan esa suerte de paisaje ensoñado que es la resulta de la acción de la nieve, manifestada a través de diferente fenomenología. Fotografías que constituyen casi una representación oníri-ca de la naturaleza, escenas en las que la ilusión y la fantasía cobran vida y el paisaje pasa casi a convertirse en una ilustración de cuento.

Por otro lado, en oposición a esa ensoñación, y como consecuencia también de la acción nívea, la artista se encuentra con una dura realidad que queda reflejada en las imágenes

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que conforman el segundo grupo de fotos del proyecto. En ellas, la nieve precipitada desde el cielo, se acumula y gana en volumen minuto tras minuto, de manera que llega a cubrir, ahogar los lugares comunes, a sepultarlos e incluso puede conseguir invadir los espacios interiores-físicos, de la misma manera que a los espirituales.

Empapando los objetos, las construcciones y todo lo que rodea la vida humana, se convierte en la causante, la condicionante, de una forma de vida dura, sórdida y cruda.

¿Qué sucede en un territorio en el que apenas puedes moverte del lugar en el que habitualmente trabajas y resides?.

¿Qué se puede hacer sino dejar pasar el tiempo, ver pasar los fenómenos meteorológicos, observar deteni-damente lo poco que sucede a nuestro alrededor?

¿Cómo sobrellevan los allí residentes el hecho de que sin cruzar fronteras de ningún tipo pasemos de estar en territorio uruguayo a estar en el chino, el argentino, el coreano del sur o el ruso?

¿Están abocados a mantener una buena relación, a ser mucho más tolerantes de lo habitual con personas de diferentes costumbres, razas, religión?.

Y finalmente, ¿es posible extrapolar esta organización al resto de nuestro cercano mundo?

Estas son algunas de las preguntas que Magdalena Co-rrea se hace y nos hace a través de las imágenes toma-das y rodadas en un territorio níveo.

EmIlIO NAvARRO mENDUIñA, D i re c t o r d e l C a B d e B u rg o s

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Magdalena CORREAS/T (DE LA SERIE NIVEO), 2010Díptico a color en papel brillante67 x 100 cm c.u. (67 x 200 cm) (Edición 1/3)

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GeRARDO CUSTANCeLa serie Perímetro explora fotográficamente los territorios contenidos en un imagi-nario mapa circular cuyo centro se sitúa en la capital de España y tiene un radio de 150 kilómetros. La colisión entre el paisaje urbano y el rural es el hilo conductor de una obra que reflexiona sobre la interacción del ser humano con los espacios natura-les. Custance utiliza para ello recursos estéticos procedentes de la pintura paisajista del siglo XIX y del neo-documentalismo, una tendencia emergente en la fotografía contemporánea que estudia, a la manera de los antropólogos sociales, los signos y las huellas que definen a la sociedad actual.

Siguiendo el planteamiento del autor, la ciudad de Madrid se comporta como el epi-centro de un metafórico terremoto que extiende su influencia, con frecuencia nociva, sobre las áreas que lo circundan. El grado de afectación que sufre el paisaje es tanto mayor cuanto más cerca está del núcleo urbano, mientras que su rastro se difumina conforme nos vamos alejando. (…)

Las fotografías presentes en esta serie son preguntas al respecto de ese territorio de intersección que resulta de la irrupción de infraestructuras urbanas en los espacios naturales. Las causas de ese veloz deterioro han sido prolijamente descritas: el masi-vo e irreversible desplazamiento de la población rural a la ciudad; las actividades de ocio sin control que se desarrollan a pocos kilómetros de las zonas residenciales; la construcción de nuevas redes viales para facilitar y potenciar el desarrollo industrial; la deforestación, a menudo incontrolada, para construir nuevas viviendas o zonas de servicios… Intervenciones que la inercia nos hace parecer anónimas y que protago-nizan la degradación de un paisaje cuyos límites estaban claramente definidos en el pasado reciente. (…)

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AlEJANDRO CASTEllOTE

Los paisajes perimetrales de Gerardo Custance destilan silencio e invitan al silencio. Pero están lejos de convocar los desbordamientos emocionales que inspira la belle-za. Más bien, juega con las depuradas composiciones para estimular el recuerdo de los cánones clásicos de la pintura y hacer que el significado primario de sus visiones pase desapercibido por unos instantes. Todo necesita tiempo. Las obras tienen que ganarse su derecho a existir, antes de poder aspirar a ensanchar el conocimiento del público. Con frecuencia las reflexiones fluyen con mayor espontaneidad a través de los rituales: el de la contemplación en soledad, por ejemplo. Tal vez por ello realiza las fotografías con una cámara de gran formato: un dispositivo que es la antítesis de la inmediatez pues exige al fotógrafo lentitud, precisión y paciencia. Ha de esperar a que la luz se sintonice con su estado de ánimo y componga un lienzo capaz de activar la complicidad del espectador con su mirada. Una mirada que dialoga críticamente con el entorno y sugiere la necesidad de recuperar la relación esencial del hombre con la tierra que habita.

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Gerardo CUSTANCECERCA DE ARANJUEZ, 2008Fotografía color analógica sobre aluminio120 x 150 cm (Copia única. Edición P.A. Nº 1/1)

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IGNACIO LLAMAS…En medio de una sociedad altamente tecnificada donde el hiperrealismo supremo destruye la posibilidad de ensoñación, donde los mapas trasestéticos nos hablan de relajamiento existencial y seducción de lo ornamental, donde espectadores y artistas son enajenados por lo virtual, … “han ido desapareciendo las metafísicas trascenden-tales y las estéticas esenciales para dar paso a la concepción del simulacro, de la men-tira, de lo inauténtico, con un cierto metalenguaje de lo banal, lo cursi, lo kitsch. En un mundo de imágenes banales —donde se desea hacer desaparecer los problemas esenciales de la existencia por medio de la saturación y la construcción de realidades virtuales— se instaura el simulacro de que la realidad social desaparece y que la pro-blemática esencial del ser no posee importancia para la creatividad humana”1.

Ante este panorama en el que nos hallamos inmersos percibimos como en el des-encantamiento posmoderno generalizado se ha diluido el sentido de lo sublime, la necesidad de trascendencia por medio de la obra de arte, y su inquietante capacidad para abordar la otra orilla, de mirar lo invisible.

Sin embargo, todavía quedan Refugios del misterio que se nos ofrecen sin simula-cros. También hoy hay artistas que valoran la sinceridad y honestidad en el trabajo artístico. Un trabajo que conciben como camino de perfección creativa y personal, como lugar de búsqueda, de preguntas y respuestas. Las obras de Ignacio Llamas, un artista que intenta abordar los problemas esenciales del ser humano, no responden al cliché de imágenes inmediatas de fácil consumo, no son objetos vacíos de sentidos, sino lugares de encuentro que fomentan la necesidad de impulsar la vida hacia otras esferas…

1 FAJARDO, Carlos (2005). Estética y sensibilidades posmodernas. Estudio de sus nuevos contextos y categorías. Jalisco: Iteso, p. 164.

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…Aristóteles concebía que el fin de la tragedia es conseguir una sensibilidad purifi-cadora, una catarsis, por medio del temor y de la compasión. Esto era posible porque hace experimentar al espectador los hechos como si fuera él mismo la víctima o el héroe, transformándolo por un acto de intersubjetividad estética, en actor-especta-dor, creador del drama. “La tragedia era precisamente la imitación de acciones que producen estos estados emotivos”2.

Podemos situarnos ante las obras de Ignacio Llamas como ante pequeñas tragedias, porque requieren de nosotros, no que miremos por sus oquedades como quien se asoma por la ventana de casa para ver qué ocurre fuera. Apelan a nuestra sensibilidad estética para, en comunión con ellas, descubrir a través de sus líneas, de sus objetos abandonados y de sus luces el misterio que allí se esconde, lo que de universal tiene la inquietud del artista. Sentidos ocultos que se deben descubrir por medio de un ejercicio del espíritu…

pIlAR CABAñAS, fra g m e n t o s d e l t e x t o : E l s e n t i d o d e a b a n d o n o c o m o f u e n t e d e l u z

p e r t e n e c i e n t e a l c a t á l o g o r e f u g i o s d e l M i s t e ri o

2 ARISTÓTELES (1972). Poética. Madrid: Aguilar, p. 94.

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Ignacio LLAMASS.T. XVI, DE LA SERIE: “CERCAR AL SILENCIO”, 2010Impresión digital de tintas pigmentadas sobre papel de algodón106 x 172 cm (Edición 2/3)

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GONZALO PUCH(…) La obra de Gonzalo Puch ha estado siempre relacionada con lo cotidiano maravi-lloso. Los accidentes que interrumpen la “normalidad” son para él fuente de humor y poesía. Quizás por ello durante mucho tiempo sus imágenes han tenido algo de ingenuo desafío circense de las leyes físicas (…).Sus fotografías más recientes enfatizan ese rasgo maravilloso y prestan más atención al detalle. Sin abandonar la improvisación y (a veces) cierto descuido, sus escenarios y escenografías son más complicados, sus personajes más definidos, el vestuario más prolijo. La narración es también más evidente. Y, así, sus últimas piezas evocan tanto cuentos infantiles como relatos de ciencia ficción.

(…) Ahora sus preocupaciones han adquirido una nueva urgencia y las estrategias de antaño un sentido distinto: ya no son un recurso lúdico o un guiño ingenioso sino una respuesta lógica ante la necesidad. Al fin y al cabo, la ciencia-ficción postcatás-trofe recrea, sobre todo, la vida en un mundo inhumano (…) En definitiva, un espacio impersonal y coercitivo, sin referentes visuales o culturales, un espacio sin marcas, sin paisaje ni horizonte.

Por ello, en su obra reciente Gonzalo Puch habla de la imposibilidad de existir (no sólo física sino también espiritualmente) sin naturaleza. Sus personajes pueblan campos, bosques y ríos, materializando lo que para el artista representa el mejor y único final posible: que la naturaleza se haga, por fin, con todo.

OCASIONES DE EXpERIENCIA

EmIlIA gARCíA-ROmEU, C a t á l o g o . U n i v e rs i d a d d e S a l a m a n c a , S a l a m a n c a , 2 0 0 8 ( fra g m e n t o )

Gonzalo PUCHSIN TÍTULO, 2010Impresión digital sobre forex 120 x 82 cm

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ÁLVARO SÁNCHeZ-MONTAÑÉSLa fotografía en general es un reflejo o rastro de la realidad; aunque nunca nos dice la verdad sobre su referente, decimos que una fotografía es buena o mala en función de su capacidad para producir en el espectador un impacto visual, que nos impresiona estéticamente, emocionalmente o sencillamente nos seduce sin saber porqué.Entendemos la fotografía como un medio de expresión o diálogo, entre el fotógrafo, productor de la misma, y el espectador, que avala el registro de excelencia de esa captura o por el contrario como un mal libro, establece un diálogo de sordos en el que el fotógrafo puede pretender muchas cosas pero caen en saco roto cuando al lector de su obra le invade el tedio y abandona su lectura.

Es en este nivel de la conciencia, que “vemos” a través de la mirada del fotógrafo y ampliamos nuestra visión sobre una realidad, en principio a disposición de cualquie-ra que haya estado allí.

Una de las más difíciles formas de fotografiar es aquella que partiendo de un referen-te cotidiano, a primera vista incluso banal, que pasaría desapercibido a la mirada de cualquiera, un buen fotógrafo demuestra ser capaz de detener su mirada y mediante un encuadre preciso, una composición adecuada de los elementos y una combinación cromática, crear puntos de localización visual.

La fotografía Verönd, es una de esas imágenes sencillas: unos bungalows situados en un prado descuidado, sin un paisaje de fondo relevante, un cielo encapotado; estamos en Islandia, pero podría ser cualquier otro lugar, algo que pasaría desapercibido para muchos cazadores de imágenes, incluso para los más compulsivos.

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¿Cual es pues la causa del poder visual de Verönd? Los modestos edificios compo-nen una geometría de ensamblaje perfecto, constituyen una arquitectura armónica casi escultórica potenciada por el color azul, el blanco de sus superficies, así como su posición central y su ligera perspectiva en picado. La pureza de líneas, los colores básicos, sus perfiles limpios producen una impresión de civilización y racionalidad en medio de un lugar salvaje e inhóspito

Un jersey rojo, unos pantalones azules balanceados por el aire son los únicos ele-mentos sin esa geometría funcional, racional e inmaculada, que ejercen la función de puente con el tosco entorno del paisaje siendo una sonrisa cálida y también humana del conjunto hacia el espectador. Entrándonos por los ojos directamente a la con-ciencia emocional, aunque podamos, después de reflexionar sobre ellas, exponer en lenguaje verbal y racional lo que no es posible definir con palabras: la belleza.

Y como toda belleza, nos interroga, nos hace sentir el deseo de saber más sobre el tema.

Así descubrimos que se trata de un lugar de Islandia.

BRAUlI TEIXIDó FO, C o - d i re c t o r g a l e r í a Va l i d fo t o

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Álvaro SÁNCHEZ-MONTAÑÉSVERÖND, 2010Inkjet en papel Epson Traditional sobre dibond de 3 mm105 x 130 cm (Edición 1/7)

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BIBlIOgRAFíApREmIO pIlAR CITOlER

80

AAVV, “I Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2006”, “El Punto de las Artes”, Madrid, 10-16/XI/2006, p. 29

AAVV, Un galardón con clase, “El Día de Córdoba”, Córdoba, 08/II/2008, p. contraportada

AAVV, Convocan al III Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, “Diario Metro”, Madrid, 21/X/2008

AAVV, Pilar Citoler. “Premio Internacional de Fotografía Contem-poránea Pilar Citoler”, “El Punto de las Artes”, Madrid, Nº 936, 7-3/XI/2008, p. 28

AAVV, SUBE: Juan del Junco, “Diario de Córdoba”, Córdoba, 26/II/2010, p. 12

AAVV, Juan del Junco recoge el premio Pilar Citoler, “ABC”, Ed. Andalucia, Córdoba, 26/II/2010, p. 71

AAVV, Sala Puerta Nueva, IV Premio Pilar Citoler, “El día de Cór-doba”, Córdoba, 26/II/2010, p. 31

AAVV, V Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2010 (anuncio), “El Cultural”, “El Mundo”, 19-25/III/2010

AAVV, 16 Claves Culturales para el año, “Paraíso”, “Revista de la cultura de Córdoba Nº 26”, I/II/2010, p. 24-25

AAVV, Memoria de actividades culturales. Vicerrectorado de Estudiantes y Cultura. Dirección General de Cultura. Universidad de Córdoba, “Universidad de Córdoba”, Córdoba, 2008-2010, pp. 20-21-22-23-24-25-75-76-77

Ángela Alba, El III Premio Pilar Citoler distingue la fotografía analógica de Manuel Sonseca, El Día de Córdoba, Córdoba, 13/I/2008, p. 55

Manuel J. Albert, Alegoría de la libertad de la mujer, “El País”, Edición Andalucía, 15/XII/2010

Alfredo Asensi, Citoler espera que Córdoba estimule la interna-cionalización de su premio, “El día de Córdoba”, Córdoba, 26/II/2010, p. 54

Maria L. Bayo, El trabajo más arriesgado tiene que ser muy direc-to y simple, “El día de Córdoba”, Córdoba, 08/II/2008, p. 47

Wanda Cuseo, Felix Curto gana el premio de foto Pilar Citoler de Córdoba, “El Cultural”, “El Mundo”, Madrid, 08/II/2008, p. 58

Exit-Express, “Fallos: I Premio Internacional de Fotografía Con-temporánea Pilar Citoler”, Nº 25, Madrid, II/2007, p. 43

Lucía Fernández Castillejo, Pilar Citoler, Estomatóloga “Quiero que mi colección de arte sirva, que cumpla una función social”, “El Dentista del siglo XXI”, Nº9- 01/V/10. pp. portada 1-30-31-32-33-34

Carlos García Calvo, Pilar Citoler. Sube, “El Mundo”, Madrid, 31/X/2008, p. 11

Gema Genil, El Madrileño Manuel Sonseca recoge el premio Pilar Citoler, “Diario de Córdoba”, Córdoba, 06/II/2009, p. 48

Gema Genil, Del Junco recibe el Premio de Fotografía Pilar Cito-ler, “Diario de Córdoba”, Córdoba, 26/II/2010, p. 67

SELECCIÓN BIBLIOGRáFICA SOBRE EL PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORáNEA PILAR CITOLER (2006-2010)

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J. Hernández, Paris Photo apadrina hoy el I premio Pilar Citoler de Fotografía, “ABC”, Madrid, 17/XI/2006

Manuel Jiménez Albert, El fotógrafo Juan del Junco gana el Pre-mio Citoler, “El País” Ed. Andalucia, Córdoba, 26/II/2010, p. 8

Isabel Laffont, Viaje al corazón de oro de la gente buena, “El País”, Madrid, 26/V/2008, p. 54

M. López, Puerta Nueva ofrece las mejores fotografías del Premio Pilar Citoler, “El Día de Córdoba”, Córdoba, 06/II/2009, p. 53

Serafín Pedraza, Presentación, “Primer Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler”, catálogo de la exposi-ción del mismo nombre, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí-Universidad de Córdoba, Córdoba, 2007

Angél Luís Pérez Villén, Premio Pilar Citoler, Begoña, Zubero, ganadora del galardón, exhibe su obre en la sala Puertanueva, “Cuadernos del Sur”, “Suplemento Cultural del Diario de Córdo-ba”, Córdoba, 21/II/08, p. 3

José Manuel Roldán Nogueras, Presentación, “Primer premio internacional de fotografía contemporánea Pilar Citoler”, catálo-go de la exposición del mismo nombre, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí-Universidad de Córdoba, Córdoba, 2007

Maribel Ruiz, Felix Curto recoge el Premio Pilar Citoler con satis-facción, “Diario de Córdoba”, Córdoba, 08/II/2008, p. 62

Octavio Salazar, Flight to Freedom, “Diario de Córdoba”, Córdo-ba, 03/I/2011

Alfonso de la Torre, Primer premio internacional de fotografía contemporánea Pilar Citoler, catálogo de la exposición del mismo nombre, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí-Universidad de Córdoba, Córdoba, 2007

Alfonso de la Torre, Segundo premio internacional de fotografía contemporánea Pilar Citoler, catálogo de la exposición del mismo nombre, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí-Universidad de Córdoba, Córdoba, 2008

Alfonso de la Torre, Tercer premio internacional de fotografía contemporánea Pilar Citoler, catálogo de la exposición del mismo nombre, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí-Universidad de Córdoba, Córdoba, 2009

Alfonso de la Torre, Una brevísima historia de la fotografía (y la pintura). Cuarto premio internacional de fotografía contemporá-nea Pilar Citoler, catálogo de la exposición del mismo nombre, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí-Universi-dad de Córdoba, Córdoba, 2010

Virginia V. J., Felix Curto recoge el II Premio de Fotografía Pilar Citoler, “ABC”, Córdoba, 08/II/2008, p. 66

82

AAVV, IV Premiox de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2009- España, “www.portonartesano.com.ar”, 25/XI/2009

AAVV, Pilar Citoler 2009, un concurso de Fotografía dotado con 15.000 euros, “el blog de Jose”, “lafotografía.ning.com/profiles/blogs/pilar-citoler-2009-un concurso...” 26/XI/2009,

AAVV, Juan del Junco se alza en Córdoba con el IV Premio de Foto-grafía Pilar Citoler, “lavozdigital.es” “Europa Press”, “elcultural.es”, 18/XII/2009

AAVV, Juan del Junco gana el IV Premio Pilar Citoler, “diariode-cordoba.com”, 18/XII/2009

AAVV, Juan del Junco gana el Citoler, “arsoperandi.blogspot.com”, 18/XII/2009

AAVV, Pilar Citoler, La obra ganadora del galardón, dotado con 15.000 euros, se titula S/T (La Corcuhela), “elcultural.es” “Europa Press”, 18/XII/2009

AAVV, El fotógrafo Juan del Junco gana el Premio Pilar Citoler, “diariodecadiz”, “cunoticias.com”, 19/XII/2009

AAVV, Juan del Junco, “diariodecordoba.com”, 19/XII/2009

AAVV, El jerezano Juan del Junco consigue el premio Pilar Citoler de fotografía, “diadecordoba.es”, 19/XII/2009

AAVV, Fallado el IV Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, “absolutcordoba.com”, 19/XII/2009

AAVV, Juan del Junco gana el IV Premio Pilar Citoler, “www.foto-grafodigital.com”, 21/XII/2009

AAVV, Juan del Junco gana el Premio Pilar Citoler, “e-sevilla.org”, 22/XII/2009

AAVV, Se inicia la exposción del IV Premio Internacional de Foto-grafía Pilar Citoler, “cordoba2016.es”, 25/II/2010

AAVV, Del junco recibe el Premio de Fotografía Pilar Citoler, “www.dipucordoba.es”, 26/II/2010

AAVV, IV Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, “becas.universia.net”, 22/III/2010

AAVV, IV Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2009, “blog.miradas.com”, 22/III/2010

AAVV, IV Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2009, “www.indexarte.com.ar”, 22/III/2010

AAVV, Sonseca presenta el tercer número de “El ojo que ves” www.diariodecordoba.com, 03/V2010

AAVV, Animales y ambientes cargados de memoria en un mundo metafísico “Diario de Córdoba”, www.diariodecordoba.com 15/XII/2010

AAVV, La artista Karen Knorr gana el premio de fotografía Pilar Citoler “Diario de Córdoba”, www.diariodecordoba.com 15/XII/2010

AAVV, Karen Knorr gana el premio Pilar Citoler en su V edición “UCO”, 14/XII/2010

Eduardo Acosta, Juan del Junco ganador del Premio Internacio-nal de Fotografía Pilar Citoler, “blogspot.com/juan-de-junco-gan...”, “Escuela de Fotografía: Juan del Junco...”, 20/XII/2009

PRENSA PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA WEB

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Gema Genil, Juan del Junco ARTISTA: “Para ser artista tienes que desgranar las experiencias personales en tu propia obra”, “diariodecordoba.com”, 02/III/2010

Carmen Lozano, Juan del Junco se alza con el premio de fotogra-fía Pilar Citoler, “diariodecordoba.com”, 19/XII/2009

L.M.A, Pilar Citoler y su Premio Internacional de Fotografía en La Fundación Botí, “Publicado en Blog Julia Saez Angulo y Dolores Gallardo”, domingo 21/II/2010

I PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

PILAR CITOLER 2006

Exposición en el Palacio de la Merced, Córdoba18 Enero a 28 Febrero 200725 x 21 cm.80 pp.10 ils. col.Comisario: Alfonso de la TorreTextos de Serafín Pedraza Pascual, José Manuel Roldán Nogue-ras y Alfonso de la Torre.Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” y Universidad de Córdoba. Diseño editorial: Francisco Domínguez, Zum CreativosTraducción: Lambe y NietoImpresión: Imprenta San PabloFotomecánica: FotograbadosCasaresEncuadernación Ramos. Fotografías de Luis TolobaDocumentación: Ana María García-Rosa JuanesCoordinación: Ana María García, Rosa Juanes

II PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

PILAR CITOLER 2007

Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba7 Febrero-16 Marzo 200825 x 21,1 cm.72 pp.20 ils. col.Comisario: Alfonso de la TorreTextos de Introducción de José Mariscal Campos, Diputado-De-legado de Cultura y Vicepresidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, José Manuel Roldán Nogueras, Rector de la Universidad de CórdobaTextos de Bruno Arbesú, Félix Curto, Diana Larrea, Marcos López, Aitor Ortiz, Marc Räder, Juan de Sande, Paulo Reis, Dr. Christoph Schaden y Alfonso de la Torre

MONOGRAFÍAS PUBLICADAS SOBRE LA COLECCIÓN

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Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universidad de CórdobaDiseño editorial: Mercedes G. MerayoTraducción: Lambe y NietoImpresión: BrizzolisProducción: Ediciones del UmbralEncuadernación Ramos Fotografías de Bruno Arbesú, Raúl Belinchón, Daniel Blaufuks, Félix Curto, Peter Granser, Diana Larrea, Marcos López, Aitor Ortiz, Marc Räder, Juan de SandeDocumentación y coordinación: Ana María García-Rosa Juanes

III PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

PILAR CITOLER 2008

Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba7 Febrero-16 Marzo 200921,1 x 25,3 cm.63 pp.24 ils. col.Comisario: Alfonso de la TorreTextos de Introducción de José Manuel Roldán Nogueras, Rector de la Universidad de Córdoba, José Mariscal Campos, Diputado-Delegado de Cultura y Vicepresidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael BotíTexto: Manuel Sonseca, Marco Citron, Magdalena Correa, Juan de Junco, Pablo López, Linarejos Moreno, Emilio Navarro, Diego Opazo, Juan de Sande, Chantal Stoman, Alfonso de la Torre, Begoña ZuberoEditor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universidad de Córdoba y Parque Tecnológico Rabanales 21Impresión: Imprenta San PabloDiseño y maquetación: Zum CreativosFotomecánica: CasaresProducción: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universidad de Córdoba y Parque Tecnológico Rabanales 21

Fotografías de Manuel Sonseca, Luis Baylón, Marco Citron, Félix Curto, Magdalena Correa, Juan de Junco, Pablo López Luz, Li-narejos Moreno, Diego Opazo, Juan de Sande, Chantal Stoman, Begoña ZuberoDocumentación y coordinación: Ana María García-Rosa Juanes

IV PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

PILAR CITOLER 2010

Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba25 Febrero-21 Marzo 201025,1 x 21,1 cm.78 pp.25 ils. col.Comisario: Alfonso de la TorreTextos de Introducción de Andrés Ocaña Rabadán, Alcalde de Córdoba; Santiago Gómez Sierra, Presidente de la Fundación Caja Sur; Francisco Pulido Muñoz, Presidente de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí; José Manuel Roldán Nogueras, Rector de la Universidad de Córdoba Texto: Juan Baraja, Lidia Benavides, Pilar Citoler, Juan del Jun-co, Pablo Enrique López Rodríguez, América Méndez, Linarejos Moreno, Manuel Muñoz, Rosa Muñoz, Eduardo Nave, Felipe Talo, Laura Torrado, Alfonso de la Torre, Gérôme Truc, Joana E. Sendra, Andrei TarkoskiEditor: Ayuntamiento de Córdoba, Fundación Caja Sur, Funda-ción Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universidad de Córdoba Impresión: Imprenta San PabloDiseño y maquetación: Zum CreativosFotomecánica: CasaresProducción: Ayuntamiento de Córdoba, Fundación Caja Sur, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universi-dad de Córdoba Fotografías de Juan Baraja, Lidia Benavides, Félix Curto, Juan del Junco, América Méndez, Linarejos Moreno,Manuel Muñoz,

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Rosa Muñoz, Eduardo Nave, Manuel Sonseca, Felipe Talo, Laura Torrado, Begoña ZuberoDocumentación y coordinación: Rosa Juanes

EL OJO QUE VES Nº 1

BEGOÑA ZUBERO, FOTOGRAFÍAS

Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba7 Febrero-16 Marzo 200821x 17 cm.292 pp.276 ils. col.Textos: Ramón Esparza y Alfonso de la TorreRamón Esparza: “Lo surreal y lo real” y Alfonso de la Torre “La luz de la memoria”. Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universidad de Córdoba Impresión: BrizzolisDiseño y maquetación: Javier CaballeroFotomecánica: LucamProducción: Ediciones del Umbral Fotografías: Begoña ZuberoEncuadernación: RamosDocumentación y coordinación: Rosa Juanes


FÉLIX CURTO

Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba5Febrero-8 Marzo 200921x 17 cm.288 pp.201 ils. col.Texto: Abel H. Pozuelo: “Siguiendo la estrella”.Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universidad de Córdoba Producción editorial: Imprenta San Pablo, S. L.Diseño y maquetación: Félix CurtoFotografías: Félix CurtoDocumentación y coordinación: Rosa Juanes

COLECCIÓN EL OJO QUE VES DIRECCIÓN EDITORIAL: ALFONSO DE LA TORRE

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EN BLANCO Y NEGRO-MANUEL SONSECA

Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba25 Febrero-21 Marzo 201021 x 17 cm.272 pp.231 ils. b/nTextos: Juan Manuel Bonet, Alejandro CastelloteEntrevista de Alejandro Castellote y texto de Juan Manuel Bo-net: “Manuel Sonseca, peatón con Leica”. Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universidad de Córdoba y Caja SurImpresión: BrizzolisDiseño y maquetación: Mauricio d’OrsFotomecánica: LucamProducción: Ediciones del Umbral Fotografías: Manuel SonsecaEncuadernación: RamosDocumentación y coordinación: Rosa Juanes


JUAN DEL JUNCO

Exposición en la Sala Puerta Nueva, Córdoba: “Juan del Junco. Taxonomías”10 Febrero-20 Marzo 201121 x 17 cm.272 pp.231 ils. b/nTextos: Javier Hontoria y Sema d’AcostaJavier Hontoria: “Filopatria de las imágenes) y Sema d’Acosta: “Taxonomías”. Texto de presentación de Alfonso de la Torre.Editor: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universidad de Córdoba y Caja RuralProducción editorial: Gráficas Varona

Diseño y maquetación: Alberto MartínFotografías: Juan del JuncoDocumentación y coordinación: Rosa Juanes

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BIBlIOgRAFíAARTISTAS

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American, British resident, born Frankfurt am Main, Germany, 1954Lives and works in London. Currently Professor of Photography at University for the Creative Arts, BA/ MA [email protected]

Education

1958-1963 San Juan School, Santurce, Puerto Rico.1963-1972 Saint John’s Preparatory School, Condado, Puerto Rico.1972-1973 Franconia College, New Hampshire.1973-1976 L’Atelier, Rue de Seine, Paris.1977-1980 B.A. Hons (First) Polytechnic of Central London (University of Westminster). 1988-1980 M.A.University of Derby.Teaching

2010 Professor of Photography, U.C.A. Farnham, U.K.1999–2010 0.2 Senior Lecturer, Photography, University for the Creative Arts, Farnham. 1998–2002 Visiting Tutor, M.A. Fine Art, Goldsmiths College.2006 Consultant, University of Roehampton. Wrote course document for joint honours degree, Photography and Cultural Studies. 1996-1998 0.5 Senior Lecturer and Convenor Group Leader, B.A. Hons Fine Art, Goldsmiths College.1994-1995 Full Time Course Leader, M.A. Photographic Studies, The University of Derby, School of Art & Design.1993-1994 Visiting Professor, The Academy of Photography, The National University College of Art and Design, Konstfack, Stockholm, Sweden.1986-1993 0.5 Senior Lecturer and Deputy Course Leader, Contemporary Photographic Practice, B.A. Hons Photography, London College of Printing, School of Media.

2006- 2009 MPhil Lead Supervisor Cunningham, Isla, Photographing Alice: Young Women Through the Looking Glass.1980-2009 Visiting Lecturer.Central Saint Martins.Camberwell. Derby University.Exeter University.Fine Art Academy, Nantes, France Fine Art Academy, Rouen, France.Fine Art Academy, Valenciennes, France. Fine Art School, Geneva, Switzerland. Goldsmiths College.Gothenberg University, Sweden.Harvard University, USA. Kent Institute of Art And Design.London College of Communication.London Metropolitan University. Lund University.Manchester Metropolitan University.Moderna Museet, Stockholm.Museum of Contemporary Art, Barcelona.Sheffield University.Slade.The Art Institute, BournemouthThe Chicago Institute School,Chicago, U.S.A. University of Brighton.University of Derby.University of the Arts.University of Westminster.Uppsala University

External Examiner

2001-2004 B.A. Hons Photography, A.K.T.O., Athens, Greece (for Middlesex University).

KAREN KNORR

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2003 Doctorate Supervisor in Creative Arts, University of Technology, Sydney (Thesis: Beyond the Surface: Contemporary Experience of the Italian Renaissance).1999 Doctorate Supervisor, Royal College of Art, London (Thesis: Pacific Album: Memory, Diaspora and the Visual).1994-1998 B.A. Photography, Surrey Institute.1985 Fine Art Degree, Beaux Arts Academy, Geneva, Switzerland.

Conferences, Talks and Symposia (selected)

2010 70’s Photography and the Everyday, Considering the 70’s and Narrative, CAAC, Seville (March 24).2010 Fables, a talking tour of the Carnavalet Museum to Friends of the Georges Pompidou Museum and French Friends of the Wsahington Museum of Women’a Art (March 27). 2010 The Animal Amongst us,Considering the Representation of Nauture in Contemporary Photography. 2010 Sorbonne, Art History Symposium on Ideas on Nature led by Marion Duquerroy, Paris (June 1).2010 Colloquium The Contexts in Contemporary Photography, with Paul Poivert and Nathalie Girardeau.2010 Sorbonne and CPIF center of Photography (October 29, 30,).2009 Animals and Power lecture, Interspecies conference, Art Ctalyst, Rochelle School, Shoreditch (October 2)2009 The Concept of Modernity and Connoisseurs, filmed talk at Centre Pompidou (March 23).2008 Karen Knorr and Adrien Goetz conference, Musee de la Chasse et de la Nature (May 16).

2008 Fables: Towards a Digital Imaginary, Photography in the Street and Studio Series, filmed talk at Tate modern organized by the Open University (July 5).2008 Fables: and Just so Stories lecture, The Animal Gaze Symposium, Metropolitan University (November 20- 21).2008 Fables lecture, the Master Class lecture series, Photo Espana, Aranjuez, Spain (July 24). 2007 Towards a Digital Imaginary paper, V Photo Espana debates on Photography (June 2). 2006 Animal Among Us: Fables and Just So Stories lecture, Zoo Colloquim, Brussels (September 29).2005 Beyond the Document lecture, Cross Roads: On Art and Photography [Cruce de caminos: Sobre el arte y la fotografia] conference, Casa Encendida, Madrid (January 21).

Board positions

2008 Editorial Board, Antennae The Journal of Nature in Visual Culture.2002 Honorary Member, Association Images Au Centre, France.1995-2000 Trustee, Photographers’ Gallery, London.1986- 1990 Editorial Board Member, Furor, Journal of Aesthetics and Rhetoric, Geneva, Switzerland.

Exhibitions: Solo

2010 Mu sée Carnavalet, Paris, France (Feb 9-May 30).2010 Museo Museo di Fotografia Contemporanea, Milano (May 15- Jan 15 2011).2010 Centre Photographique, Toulon, France (October 25- Jan 15).2010 Tasveer Arts, Bangalore, India (October12- Nov 12). 2009 Musée Muncipale d’Art de la Roche sur Yon, France (Oct 17-Jan 9. 2010).

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2008 Fables, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris (Jan 15-May 11).2008 Fables, Karen Knorr, Centrale Electrique, Brussels (June 19-September 28). 2008 Fables, Karen Knorr, Chateau D’Eau, Toulouse, France (Oct 27-Dec 29).2007 Les Peintres de la vie moderne, Donation-Collection photographique de la Caisse des Dépôts, Centre Pompidou, Paris, France.2006 Karen Knorr @ Catello Migli Photobiennale, Brescia, Italy.2005 Karen Knorr, Fables, Photo & Co., Turin, Italy.

Exhibitions: Group (selected)

2010 London Art Fair, James Hyman, Gallery (Jan 12-16).2010 Rut Blees Luxemburg, Anna Linderstam, Melanie Manchot, Clare Strand, Hotshoe Gallery, London. 2010 Exhibitionism, Courtauld Insititute, London.2010 Photographs, Daniel Azoulay Gallery, Miami.2010 Elles @ Centre Pompidou, Paris, France. 2010 Brussels Art Fair, James Hyman Gallery and Photo And Co., Brussels.2010 70’s Photography and the Everyday, CAAC, Seville, Spain and Netherlands Institute, Rotterdam.2010 LACDA, Digital Photography Awards, Los Angeles, California.2010 Young Masters, Sphinx Gallery, London.2010 Women in Art Photography UK, Taschen, London.2010 Karen Knorr @ Artissima, Turin, Italy.2009 L’Oeuvre Collection, Liege, Belgium (Nov 14-Jan 30).2009 Construct, James Hyman, Gallery, London (Nov 26- Dec 22).

2009 Affenbilder- Primaten in der zeitgenössischen Kunst [Ape-Pictures- Primates in Contemporary Art], Kunsthaus Désirée in Hochstadt/Pfalz (26 September-15 November).2009 Elles @ Centre Pompidou, Paris, France (May 26-May 24, 2010).2009 Belgravi series @ 1970s Photography and the Everyday, Photo España, Madrid.2009 Hotshoe Gallery, London, England (11 Dec-5 Feb, 2010)2009 Paris Photo, Filles du Calvaire and Eric Franck, Paris, France. 2009 Fatal Attraction, The Forbidden Gaze, Compton Verny, Warwickshire, England.2009 Visions in the Nunnery, Bow Arts Trust, London, England.2009 Art Brussels, Filles du Calvaire, Brussels, Belgium (April 23- 26).2008 Art Brussels, Filles du Calvaire, Brussels, Belguim.2008 Photography Award Exhibit LP II Art Exhibit Centre, Rotterdam, Netherlands.2008 Opera, Artprojx, Tate Britain, Prince Charles Cinema, London, England.2008 Art Futures, Bloomberg Space, London, England.2008 Parcours Saint Germain, Paris, France. 2008 Nature Fragile, Christies and Musée de la Chasse, Paris, France.2008 Diana and Acteon, Dusseldorf Art Palace Museum, Germany.2008 Centerfold, Zoo Art Fair, London, England.2008 Urbanites, Filles du Calvaire, Paris, France.2008 Humeurs, J M Weston, Paris, France.2008 Nature Fragile, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, France. 2008 Paris Photo, Filles du Calvaire and Eric Franck, Paris, France.

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2008 Parking Lot, Eric Franck, London, England. 2007 Karen Knorr @ Eric Franck, London Photo, London, England.2007 Generations, Filles du Calvaire, Brussels, Belgium.2007 Painters of Modern Life, Centre Pompidou, Paris, France.2007 Karen Knorr Fables @ Art Futures, The Bloomberg Space, London, England.2007 Sotheby’s Contemporary Art Exhibit, Olympia, London, England.2007 Generations, Filles du Calvaire, Brussels, Belgium.2007 Portraits-Souvenirs, Collection Neuflize Vie, Salon du Collectionneur, Grand Palais, Paris.2007 Bloody Beautiful, Romandos Gallery, Rotterdam, Netherlands.2006 Tiefenschärfe [Depth of Field], Kunsthalle Baden Baden, Germany.2006 If it didn’t exist you would have to invent it... a partial history of the Showroom, The Showroom, London, England.2006 Zoo, Centrale Electrique, Brussels, Belgium (with catalogue).2006 Brescia International Photobiennale, Brescia, Italy.2006 The Painters of Modern Life, Centre Pompidou, Paris, France (with catalogue).2006 Plug, White Space, County Hall, London, England.2006 Filles du Calvaire and Photo & Co, Paris Photo, Paris, France.2006 Painters of Modern Life, Centre Georges Pompidou, Paris, France.2006 Artexis, Brussels Art Fair, Filles du Calvaire, Brussels, Belgium.2006 Paris Photo, Filles du Calvaire, Paris, France.2006 Other Rooms, OtherVoices, Art from the FRAC, Museum of Israel, Jerusalem.

2005 Useful, cute, collected. The Photographed Animal, Museum Folkwang, Essen, Germany (with catalogue)2005 Reception, Musée Municipale Robert Dubois- Corneau, Brunoy, France.2005 Echos d’Epoque, Frac Basse Normandie, Caen, France.2005 Animalities, Maison’s des Art Pompidou, Carjat, France.2005 Et le bonheur...? Exposition collective, Centre culturel de Marchin, Marchin, Belgium.2005 A Table, Chateau Chamarande, Domaine Chamarande, France.2005 On View: Photographing the Museum, Yancey Richardson Gallery, New York, USA. 2005 Simulacra and Pseudo Likeness, New Manezh Moscow State Exhibition Hall, Russia. 2005 Vigo Council Photography Collection, Portuguese Centre of Photography, Porto, Portugal.2005 Portraits/Autoportraits, Gallery Guy Ledune, Brussels, Belgium.2005 Arco, Madrid Art Fair, Eric Franck, Madrid, Spain.2005 Paris Photo, Karen Knorr @ Filles du Calvaire, Paris, France.2005 The RCA Photography Print Auction, Great Eastern Hotel, London, England.2005 La photographie à l’épreuve: du XIXe siècle au XXIeme siècle, Institut d’Art Contemporain et Musée d’Art Moderne, Saint-Etienne, France.

Publications, Reviews and Catalogues (selected)

2010 A Prize that Binds, The Sunday Times Spectrum, Karen Knorr pp 48, 49, 28/11/2010.2010 Guadagnini,Walter Una storia della fotografiab del XX e del XXI secolo, Karen Knorr p 315, 317, 340, Zanichelli, Bologna, Italy 2010.2010 Karen Knorr Fables, with text by Kathy Kubicki, Museum of Art Toulon, France Oct. 2010.

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2010 Transmigrations Karen Knorr, Tasveer Arts, Bangalore, India (catalogue) October 2010.2010 Insensé Photo British Photographers Karen Knorr pp 136-139, July 2010.2010 The World of Hermes, Guest Animal Spirits Karen Knorr Fables pp 96-105, AUTUMN-winter 2010.2010 Arte, Fotografia Karen Knorr, Cobolli, Nicoletta pp128- 132, May.2010 Photography and Culture, Vernacular Masquerades, The Photography of Anna Fox pp 95- 98 Volume 3- Issue1, Berg, London (March) .2009 70’s Photography and Everyday Life, Belgravia, pp.148- 155, La Fabrica, Madrid, Spain (June).2009 Rose buzz, Mode, Art et Tendances, Portfolio-Karen Knorr Les Grandes Heures de la Gent Animale, de Valence, Vianney, pp.140- 145, Paris (May).2009 Campbell Blight, Daniel, The Grapes are Sour Anyway! The Photography Of Karen Knorr, Hot Shoe (April/May).2009 Qu’est-ce que La Photographie Aujourd’hui, pp22, 25, 26, Beaux Arts Editions, 2009.2009 Portfolio Conteporary Photography in Britain Edition 50, Special 50th Edition (November).2008 Toulouse Culture, Les Fables de Karen Knorr, p.45, France (November).2008 JM Weston, Humeurs, pp.68-78, France, catalogue (October). 2008 Urbanites, Filles du Calvaire, pp.56-59, catalogue (October). 2008 Highlights, Cover and Karen Knorr interview, Athens, Greece (October).2008 Knack, Fotografie Fantastische fables, foto’s van Karen Knorr, p.57 (September 9). 2008 Lets Motiv, L’Attitude Nord, # 33, Portfolio Karen Knorr, France, pp.52-59 (September).

2008 Arte News, Arts en Belgique, Karen Knorr a la Centrale Electrique, Brussels, p.22-27 (September).2008 Kunstbeeld, Netherlands, NR 7/8, Karen Knorr (August).2008 Flanders Today, Karen Knorr, p.2 (July 7).2008 The Bulletin, Karen Knorr, p.12 (July 17).2008 Trends, Expo Karen Knorr, 9:95 (June 6).2008 La Libre Belgique, Karen Knorr, Fables par Guy Duplat (June 21).2008 Le Soir, (full page with image) Exposition/L’univers Animal de Karen Knorr a la Centrale Electrique, Quand l’animalite revient au galop, Jean–Marie Wynants (June 23).2008 Summer of Photography, Booklet, p.31, Brussels (June). 2008 Exporama, Karen Knorr, p.17, Paris (February). 2008 Arts Programme, Cover and Karen Knorr est- elle reele? Marie Maertens, pp.6-9 and Interview by Harry Kampianne, p.10-11 (March–April) .2007 Museum Practice Magazine, Cover, London, UK (Winter). 2007 Photographies Modernes et Contemporains, La Collection Neulize Vie, p.165, Editions Flammarion. 2007 Adrien Goetz/Karen Knorr, le solilogue del’empailleur, editions Gallimard.2007 Cuzin, Jean-Pierre, Salmon, Dimitri, Fragonard, Regards Croises, pp.188-189, Editions Menges. 2007 D’Anthenaise, Claude, Le Cabinet de Diane au Musée de Chasse et de La Nature, pp.42-43, Citadelles & Mazenod.2007 Guardian, G2 Karen Knorr’s Best Shot, p.27 (Thursday March 8). 2006 Paradis no 1, A Magazine for the contemporary man, pp.126-127, 146-153, Paris (Summer).

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2006 Zoo, Catalogue, pp.11, 94-97, pulished by La Centrale Electrique, European Centre for Contemporary Art, Brussels (June).2006 Exit 22, Living With Animals, Karen Knorr, pp.102- 113, Editor Rosa Olivares, Madrid. 2005 Karen Knorr: Fables, Essay by Lucy Soutter, Portfolio no.42, pp.12-17, Edinburgh.2005 Picturing the Self, Doy, Gen, Chapter 4 Focusing on the Self: Karen Knorr, pp.98-103, I.B. Tauris & Co Ltd, London. 2005 The Walrus, p.26, Volume 2 Issue 3, Toronto, Canada (April).2005 Lapiz 199-200, Revista International de Arte, Animalistic, pp.51, 126-127, Spain.

Monographs

Fables, Filigranes publishers, with texts by Lucy Soutter and Nathalie LeLeu, Paris 2008.Genii Loci, Black Dog Publishing, texts by Antionio Guzman, David Campany and interview by Rebecca Comay, London 2002.Karen Knorr par Antonio Guzman, Frac Basse Normandie, France 2001.Signes de Distinction, Thames and Hudson, France 1991.Marks of Distinction, Thames and Hudson, England 1991.

Commissions, Grants and Awards

2009 Lazaro Galdiano Museum Commission.2008 Beaux Arts Louvre Grandes Galeries Commission M Weston Commission. Commission for Le Musée de la Chasse et la Nature Hunt Museum Commission, Paris.2003 Printemps des Musees French Ministry of Culture and NSMD Bank.2002 Images au Centre 02, France for The Venery.

2001 The Arts Council of England Award. Marcovaldo Commission for Spirits.1998 Hasselblad Foundation Research Grant (Sweden)1998 CNAP, Musée d’Orsay Photographing Sculpture Commission, France.1998 FNAC, French National Collection for Visitors.1996 Vigo Visiones, Vigo for Romerias.1993 London Arts Board Grant.1992 Cross Channel Photographic Commission, South Eastern Arts, Ferney-Voltaire for The Virtues and the Delights.1986 National Endowment for the Arts, USA.1985 GLAA Award, England.1980 GLAA Award, England Arts Council Bursary, England.1979 Thames T.V. Bursary, England.

Collections

The Arts Council of Great Britain. The Government Art Collection of England.Bradford National Museum of Film and Photography. British Council Collection.Centre Georges Pompidou.Cabinet des Estampes, Geneva. The Chase Manhattan Bank, London.The Cartier Foundation.Folkwang Museum, Essen.FNAC, France.FRAC Acquitaine,France. FRAC Bretagne, France. FRAC Lorraine, France.FRAC Rhone et Alpes. FRAC Haute Normandie.FRAC Basse Normandie. Heiting Collection, Germany.

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L’Hoiste Collection, Belgium.Hokin Collection, Chicago.Lamarco Collection, Geneva.Lambert Bank Collection.MAG Collection.Moderna Museet, Stockholm. Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris.Musee de la Chasse et de la Nature, Paris.Musee Carnavalet.ING Real Estate photography Collection, Germany.National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan.Norton Collection, Los Angeles. NSMD Bank Collection, Paris.Palomon Collection, London.Georges Pompidou Museum.The State of Geneva Collection, Switzerland.San Francisco Museum of Art.Texaco Corporation, London.Towner Art Gallery Collection.Uppsala Museum of Modern Art. The Victoria & Albert Museum. Vigo Council, Spain.Warburg Bank, London.Winnepeg Art Gallery, Canada.

all content © 2010 Karen Knorr

Cádiz (España), 1964 Exposiciones / Solo or two-person exhibitions

2009 Istituto Europeo di Design, Madrid ©2005 Galería Valle Ortí, Valencia2004 Galería T20, Murcia 2004 Palacio de la Merced, Córdoba. ©2004 Galería Trama, Barcelona. ©2004 Galería Trama, Madrid. ©2003 Galería Cavecanem, Sevilla. 2001 Señuelos. Centro de Fotografía. Universidad de Salamanca. ©2001 Fairplay. Galería Cavecanem, Sevilla.2000 Especulaciones. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. © 1997 En efecto. Cruce, Madrid. ©1997 Apuntes del natural. Galería Cavecanem, Sevilla.1996 Instalaciones. Palacio de la Merced, Córdoba. ©1994 Código de Tiempos. Filmoteca de Andalucía, Córdoba.1993 Pausa y Tono. Galería Viana, Córdoba. ©1993 Instalación. Casa de Cultura, Palma del Río. Exposiciones colectivas / Group exhibitions

2010 Contra/tiempo. Villa romana de El Ruedo. ©2010 El hombre sin alternativa. Sala Hotel Paris, Huelva ©2010 La vida en ningún lugar. Matadero, Madrid2010 VII Bienal de Arte Rafael Botí. Sala Puertanueva, Córdoba ©2010 II Semana del video Iberoamericano. La Nave Spacial, Sevilla2009 Square Eyes Festival. Arnhem, Holanda2009 Desdibujados. Sala Puertanueva, Córdoba ©2009 La enfermedad, la muerte. Sala Vimcorsa, Córdoba ©2009 Hierro y poesía. Cosmopoética 09. Casa Góngora, Córdoba. ©

TETE áLVAREZ

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2008 Reconversiones. Galería Arte21. Córdoba. ©2008 Muestra de videoarte andaluz. Instituto Cervantes, Tokio2008 Culturas.com. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. Ministerio de Cultura. ©2008 Una aproximación visual a la guitarra. Palacio de la Merced, Córdoba. ©2008 Colección 1986-2006. Museo de Bellas Artes de Córdoba. ©2007 Las fisuras del tiempo. Centro de Arte de Sevilla.2007 Transatlántica 9669. Galería 713. Buenos Aires. Sala de eStar. Sevilla. ©2007 ForoSur 2007. Galería Valle Ortí. Cáceres.2007 ARCO’07. Galería Valle Ortí. Madrid.2007 Muestra de videoarte andaluz. ARCO´07. Consejería Cultura Junta de Andalucía. Instituto Cervantes, Pekín.2007 Colección Cavecanem. Addaya Centre d´Art Contemporani. Alaró, Mallorca2006 Paris Photo 2006. Galería T202006 Lo desacogedor. Escenas fantasmas en la sociedad global. 2ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla. © 2006 Muestra de videoarte andaluz. Museo de las Artes, Guadalajara, México.2006 Eutopía 06. Córdoba2006 Arte Santander 06. Galería Valle Ortí.2006 Scarpia 06. El Carpio, Córdoba.2006 ARCO’06. Galería Valle Ortí. Madrid.2006 Retrato de una ciudad. Fundación Vázquez Díaz, Huelva. ©2005 Art Salamanca ´05. Galería T20.2005 Valencia Art. Galería T20. Galería Cavecanem.

2005 Colectiva. Galería Trama, Madrid.2005 Arte Santander 05. Galería Cavecanem.

2005 Retrato de una ciudad. Galería Almirante, Madrid. Sala Puerta Nueva, Córdoba. ©2005 Premios Ciudad de Palma. Casal Solleric, Palma de Mallorca. ©2005 Nuevo Espacio. Galería Cavecanem, Sevilla. Colecciones / Collections

Colección Testimonio. La Caixa.Ordóñez-Falcón. IVAM, Valencia.Centro Andalúz de Arte ContemporáneoCentro de Fotografía. Universidad de Salamanca.Museo de Bellas Artes. Córdoba.Caja Campo. Valencia.Filmoteca de Andalucía. Córdoba.Instituto Municipal de Artes Escénicas. CórdobaCentro de Arte de Adra. Almería.Museo de Palma del Río. Córdoba.Fundación Rafael Botí. Córdoba.Fototeca de Córdoba. Bibliografía / Bibliograpy

Alcaide, Jesús: “Tete Álvarez”. Cuadernos del Sur. 4-10-2000.

Alcaide, Jesús: “Detener la mirada”. El Día de Córdoba 29-09-2006.

Alcaide, Jesús: “Artistas en el alambre”. Cuadernos del Sur 24-09-1098.

Alcaide, Jesús: “Sesión de interferencias”. 22-07-03

Alcaide, Jesús: “Problemas con las imágenes”. El Día de Córdoba 25-05-2004.

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Báez, José María: “Tete Álvarez” en catálogo de la exposición “La enfermedad, la muerte. Reflejos y visiones en el arte cordobés. Vimcorsa. Córdoba, 2009.

Borrás, María Lluïsa: “Síntomas: La piedra en el agua. Disiden-cias, transgresiones y rupturas en el arte emergente del estado español”, en catálogo de la exposición “Puerto Rico´00 [Parénte-sis en la “Ciudad”]”. Editorial Cromart. Puerto Rico, 2001.

Brea, José Luis: “1000 y 1 platós” en “Tete Álvarez”. Colección Campo de Agramante. Universidad de Salamanca. 2003. Bulnes, Amalia: “La videocreación: arte para un fin de siglo”. El Correo de Andalucía. 12-12-1997. de la Torre Amerighi, Iván: “Diez años y un poco”, en catálogo de la exposición “Cavecanem 0203”. Galería Cavecanem, Madrid, 2003.

de la Torre Amerighi, Iván: “Mito y clasicismo en la plástica española del siglo XX: Pervivencias, revisiones y nuevas perspec-tivas. Biblioteca virtual Miguel de Cervantes, Alicante, 2008 Díaz-Guardiola, Javier: “El medio es el mensaje (otra vez...)”. ABC Cultural. 17-08-2002.

Enwezor, Okwui (editado por) “Lo desacogedor. Escenas fantasmas en la sociedad global”. Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, 2006. Fernández López, Oscar: “e_works”, en catálogo de la exposición “Cyberia 02”. Fundación Marcelo Botín, Santander, 2002.

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Une sélection de dernières années

Individuels

2010 Estampa. Galería Spectrum Sotos. Madrid*.2010 Paisajes intervenidos. (Fotografía y vídeo). Renovarte. Torre de Abizanda. Huesca*.2006 Naturaleza muerta. Galería H2O. Barcelona.2005 Naturaleza muerta. C.I. El puerto de Santa María. Cadiz.2005 Galería Luzán. Caja Inmaculada. Zaragoza.*2005 Galería Spectrum-Sotos. Zaragoza.*

Collectives

2010 II Premio Estampa Photographica. Madrid*2010 XII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona. (Adquisición)*2010 XII Certamen Bienal Unicaja de Artes Plásticas. (Adquisición)*2010 VIII Premio UNED. Barbastro. (Adquisición)*2010 MadridFoto. Galería Spectrum-Sotos.2009 Naturaleza Intervenida. Espacio Iniciarte. Iglesia de Santa Lucia. Sevilla*2009 Corporea. MUA Universidad de Alicante. Alicante*2008 El Mundo del Hielo. Exposición Internacional Zaragoza’08.*2007 30 años de fotografía. Galería Spectrum-Sotos. Zaragoza.*2007 Colectiva Llucia Homs. Vic. Barcelona 2006 ARCO’06. (Mention d’honor). Stand ABC. Madrid.2006 9ª Mostra Unión Fenosa, MACUF. A Coruña.*2006 Visiones Urbanas. En la frontera. Zaragoza.*2006 Las fronteras del género. En la frontera. Zaragoza.*2005 PHE’05. Foto España. Visionados. _C.C. Conde Duque. Madrid.

2005 PHE’05. Foto España. Proyecciones en la plaza Santa Ana. Madrid.2005 VI Premio Artes Pásticas UNED. Casa de Velázquez. Madrid. (Adquisición).*2005 Premio de fotografía Purificación García.2005 Colectiva 100 Años Cai. Sala Luzán. Zaragoza* 2005 100 artistas para un museo. Museo de Casoria. Nápoles (Italia).2005 Cuaderno de viaje. Museo Pablo Serrano. Zaragoza.*2005 Inventario II. El audiovisual Aragonés. Museo de Historia. Zaragoza.2005 XVIII Gran Premio Isabel de Portugal. (Primer premio). Zaragoza.*

ALMALE/ BONDÍA

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Biografía (Auto)

1958 Nací en Madrid.1976 Compré mi primera cámara, poco después una ampliadora y así monté mi primer y arcaico laboratorio (¡ya podía controlar el proceso!).1979 Vino al mundo mi hija Tyra con un pan debajo del brazo en forma de trabajo: me contrataron como retratista de colegios en una multinacional.1984 Mi padre me regaló una Rolleiflex 2,8F de doble objetivo, formato medio, que se convirtió en mi cámara preferida.1987 Junto a mis amigos Quico Rivas y Alberto García-Alix, pusimos un modesto estudio en el puente de Vallecas. Publiqué mis primeras fotos y hasta Quico me compró una (¡olé!).1989 El trío duró poco y alquilé una casa en Lavapiés, donde al fin tuve mi propio laboratorio, esta vez más completo, para dar un servicio público profesional. Fue una etapa muy dura hasta que la economía doméstica me permitió lanzarme a la aventura de intentar vivir de mi fotografía.1992 Cámara en ristre, viajé todo lo que pude por Marruecos, Portugal e India, donde surgió mi primera exposición, con la suerte del principiante, ya que vendí la mitad de las fotos.1992 Madrid fue capital cultural y se me ocurrió presentar al recién aparecido Magazine de El Mundo la serie A pie de calle, muy marginal, y aceptaron publicarla. Puse una única condición: que el «pluma» fuese respetuoso con la intención y el sentido de las imágenes. Fue Paco Umbral quien lo escribió, ácido y atinado, muy bueno; él en mayúscula y yo en minúscu las, normal.1994 Ya conocía y admiraba al fotógrafo Javier Campano, quien me ayudó mucho a enterarme de qué iba la vaina. Un día me presentó a Bernard Plossu y congeniamos

enseguida, compartiendo la misma locura. Fue quien quiso que Gabriel Cualladó viese mi trabajo, el cual ipso facto me compró doce fotos para su colección (aluciné).1996 Colaboraba asiduamente en medios editoriales, realizaba reportajes de promoción y portadas para discográficas, así como encargos de muy diversa índole, incluyendo el trabajo de laboratorio. 1996 Deseaba publicar mi primer libro de autor y fue precisamente en el estudio de Javier Campano, que compartía con el diseñador gráfico Mauricio d´Ors, quien me ayudó a conseguirlo. Con Tarde de Toros nos estrenamos los dos.1996 Volví a cambiar de domicilio y esta vez conseguí hacer un laboratorio a la medida de mis cada vez más exigentes necesidades.1997 Plossu, de nuevo abriéndome camino, me llevó al norte de Francia, y Pierre Devin, director del Centre Règional de Photographie (CRP) de Nord-Pas-de- Calais, me invitó a exponer y adquirió obra.1998 Repetí la experiencia, viajando a Portugal para visitar el Centro Portugués de Fotografía (CFP) de Oporto, dirigido por Teresa Siza, donde expone y vende obras (¡genial!).1999 Miriam de Liniers me incluye en su selección de f otógrafos madrileños para la colección auspiciada por Caja Madrid.2001 De regreso de mi segundo viaje a la India, tuve la fortuna de recibir el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en su primera edición. Guirigato supuso un espaldarazo a mi trayectoria, un revulsivo para mi bolsillo, y me procuró la atención de los medios (radio, televisión y prensa especializada).2003 Me dediqué a asuntos personales, viajar y hacer fotografías para tratar de exponerlas y publicarlas.

BAYLÓN

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2005 Realicé un audiovisual, titulado Rato de Metro, acerca del suburbano madrileño.2005 Recibí encargos de mayor envergadura, como reportajes por España, ediciones de lujo o propuestas de instituciones públicas para recopilar y exponer mis fotografías. 2005 Me concedieron la Beca Endesa de Fotografía.2007 Viajé a Pekín (China), para visitar a mi hija Tyra y de regreso caí enfermo (casi no lo cuento). Afortunadamente, los amigos, su confianza y el trabajo, me ayudaron a superar el bache.2008 Expuse con más frecuencia, aquí y en el extranjero, alternando trabajos personales con encargos comerciales.2009 Me dediqué a profundizar mi relación con diversas propuestas galerísticas, trabajando en diversas series.2010 Actualmente, con la irrupción del digital, se agota el mercado de químicos y material sensible, obligándonos a subir al tren virtual para seguir ejerciendo la fotografía profesional. Lo voy a coger, sin duda, pero no voy a olvidar mi vieja Rollei, siempre en el moral.

Hoy agradezco a toda la gente que, aunque sea por azar, aquí apa-rece; a los apasionados de su trabajo, pues gracias a ellos tenéis ahora este libro entre vuestras manos. Salud y fotos.

Bibliografía

2005 Par de dos (edición no venal). Texto de Diego Carrasco. Madrid, Lucam.2007 PhotoBolsillo. Madrid, La Fábrica (2.ª edición). 2008 En Valencia. Luis Baylón, Bernard Plossu. Texto de Salvador Albiñana. Valencia, Universitat de València.2009 Nuevos rostros de Madrid (con Javier Campano, Alberto García-Alix y Ouka Leele). Madrid, Comunidad de Madrid.

2009 Ladrones de corazones. Texto de Federico Ruiz de Lobera. Madrid, Galería de Arte Inés Barrenechea.2009 Autogarabato. Teruel, Museo Provincial de Teruel.

Exposiciones

2005 Baylón photographie Madrid. Galería Focale, Nyon, Suiza.2005 Benarés. Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela. 2005 Par de dos. Bulevar Santiago Allende, Alcobendas, Madrid. 2005 Testigo Real. Cámara de Comercio, Madrid (colectiva).2006 Madrid anónimo. Muralla Bizantina, Cartagena, Murcia.2006 Madrid anónimo. Galería Roales, Santander.2006 Benarés. Galería EFTI, Madrid.2006 Madrid anónimo. Galería Railowsky, Valencia.2006 Nit i dia. Diaporama. Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Barcelona.2006 La Movida. Canal de Isabel II, Madrid (colectiva).2007 Madrid anónimo. Galería H2O, Barcelona.2007 Contacts. Consejo Regional Midi-Pirines, Toulouse, Francia (colectiva).2008 Max Madrid. Llotja del Camen, Castellón de la Plana.2008 Pinta Pichou (con Manu). El Rincón, Madrid (colectiva).2008 En Valencia. Baylón y Bernard Plossu. C. Matjor Rector Peset, Valencia (colectiva).2008 Nuevos Rostros de Madrid. Con Javier Campano, Alberto García-Alix y Ouka Leele. Fusión Latina y Comunidad de Madrid (colectiva).2009 Ladrones de corazones. Galería Inés Barrenechea, Madrid.2009 Autogarabato. Museo de Teruel, Teruel.2010 Madrid anónimo. Maison de la photographie. Toulon, Francia.

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2010 Cosas vistas. Con Javier Campano, Vari Caramés, Françoise Núñez y Bernard Plossu. Galería de arte Inés Barrenechea, Madrid (colectiva).

Obra en colecciones

Colección Cualladó, IVAM. Valencia.Colección de la Comunidad de Madrid.Colección Hotel Bauzá, Madrid-Barcelona.Colección Centro Regional de Fotografía Douchy-les-Mines, Francia.Colección Centro Portugués de Fotografía, Oporto, Portugal.Colección Centro Cultural Almussafes, Valencia.Colección Marugame-Hidai Museum, Tokio.Colección Casa de Cultura de Guardamar, Alicante.Colección Ayuntamiento de Alcorcón. Concejalía de Cultura, Madrid.Colección Géneros y Tendencias. Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid.Colección Museo Provincial de Teruel.Colección Endesa, Teruel.Colección Ars Fundum, Madrid.Colección CRPF Nord-pas-de-Calais, Francia.Colección Bufete Cuatre Casas, Barcelona.Colecciones privadas.

Valencia 1971 .

Exposiciones individuales (selección)

2010 “THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY”, Invaliden1 Galerie, Berlin, Alemania.2009 “Metropolis & The Vespa Trip”, Galería Juan Silió, Santander.2008 “Western” Galería Casado Santapau, Madrid. “The Sauerkraut Incident”, Invaliden1 Galerie, Berlín, Alemania.2007 “Ciudades Efímeras”, Galería Fernando Santos, Lisboa, Portugal.2007 “Once upon a time…”, Galería Tomás March, Valencia.2006 “Foto & Video”, Galería Fernando Santos, Oporto, Portugal.2006 “Paraíso”, Invaliden1 Galerie, Berlín, Alemania.2006 “Ciudad”, Galería Fernando Silió, Santander.2005 “Público”, Galería Distrito 4, Madrid.2005 “Ciudad”, Paço das Artes, Sao Paulo, Brasil.2005 “Some Space”, Galería dels Ángels, Barcelona.2004 “Some Space”, Künstlerhaus Bethanien, Berlín.2004 “Ciudad”, Centro. Cultural. Español, Brasilia, Brasil.2004 “Silos”, Abadía de Silos, Museo Reina Sofía.2003 “Ciudad” Palau de la Virreina, Barcelona. 2003 “Paraíso” galería Luis Adelantado. Valencia.2003 “Atacama”, Galería dels Angels, Barcelona.2002 “Suburbia”, Universidad Carlos III, Pamplona.2002 “Atacama”, Galería Luis Adelantado, Valencia.2002 “Atacama”, Casa de América, Madrid.

Exposiciones colectivas (selección)

2010 ”Desplazamientos”, Centre 104, París, Francia.2010 “Rencontres Internationals”, Centre George pompidou, Paris, Francia.2010 “Desplazamientos”, La Casa Encendida, Madrid.

SERGIO BELINCHÓN

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2010 “Becarios Endesa 10” Museo de Teruel, Teruel.2010 “Atopía”, CCCB, Barcelona.2010 “Excéntric”, CCCB, Barcelona.2010 “Colección 2”, TEA, Santa Cruz de Tenerife.2009 “Niemand in Spiegel?”, Künstlerhaus Dortmund, Alemania.2009 “Profecías”, Hospedería de Fonseca, Salamanca.2009 “Contemporary Hungarian Photography”, Pécs, Hungría.2009 “Máquinas de Mirar”, CAAC, Sevilla.2009 “Periferias”, CAAM, Gran Canaria.2009 “Periferias”, Centro de Arte 2 de Mayo, Móstoles, Madrid.2009 “Autres Mesures”, Centre Photographique d’ Ile de France, París, Francia.2008 “Nuevas historias”, kulturhuset, estocolmo, suecia.2008 “Silensis”, monasterio de silos (mncars), silos.2008 “Paraísos indefinidos”, patio de escuelas, Salamanca.2008 “Levantamiento”, centro 2 de mayo, Móstoles.2008 “Paraísos indómitos”, marco, vigo and caac, Sevilla.2008 “Parangolé”, museo patio herreriano, Valladolid.2008 “Cazadores de sombras”, museo de arte, Sao Paulo, Brasil.2008 “Objeto de réplica”, artium museum, vitoria.2007 “Trunk/ The Nordic Art Video Festival”, Östersund, Suecia.2007 “Becas Generaciones”, Centro de Arte Párraga, Murcia.2007 “Ocho visiones-Distrito C”, Fundación Telefónica, Madrid.2007 “Wir haben keine Probleme”, Bergen Kunsthall, Noruega.2007 “Cazadores de sombras”, MAMBO, Bogotá, Colombia.2007 “Jano, la doble cara de la fotografía”, Museo Reina Sofía, Madrid.2007 “Los géneros”, Sala Alcalá 31, Madrid.2007 “Map of Siberia”, Museo de arte de Krasnoyarsk, Rusia.2007 “Arrebato”, Galería Cámara Oscura, Madrid.

2007 “Made in / Made by”, Lada Project, Berlín, Alemania.2007 “Los Tiempos Fabulados”, Museo Arqueológico, Alcalá de Henares.2007 “Aquí y ahora”, Sala Alcalá 31, Madrid.2007 “Video Spain”, Cuenca.2006 “Urban Creatures”, Pori Art Museum, Pori, Finlandia. 2006 “16 proyectos”, ARCO 06, Madrid. 2006 “Ciudades Continuas”, Inst. Cervantes, Nueva York, EEUU.2006 “Ciudades Invisibles”, Palacio Provincial de Almería.2006 “+853”, Bloom, Macao, China. 2006 “16 en Tránsito” Estación de Atocha, Madrid.2006 “Paisaje Humano”, Kinshasa, Congo.2006 “Becas Generaciones”, ARCO 06, Madrid.2006 “The Peninsula”, Singapore History Museum, Singapur. 2006 “Bienal D’Art La Panera”, Lleida.2006 “Video en Español”, galería Dinamo, Budapest, Hungría. 2006 “ESPAÑA. f ” Pabellón español, Bienal Arquitectura de Venecia, Italia.2006 “RIO”, Artnews Projects, Berlín, Alemania.2005 “Irrealidades y Realidades”, Ctro.Cult.España, Paraguay.2005 “Paisaje Humano”, Bamako, Malí.2005 “Insatiable Desires”, Fisher Gallery, Los Ángeles, EEUU.2005 “Spanish Contemporary Photography”, galerie OFOQ, El Cairo, Egipto.2005 “Six Ring Tones”, Galerie Invaliden1, Berlín, Alemania.2005 “Fotografía años 80 y 90 colección MNCARS”, Fund. Juan March, Cuenca.2005 “Doméstico05”, Madrid.2005 “Emergencias”, MUSAC, León.2005 “Bienal de Valencia”, Valencia.2005 “Generación 2005”, Casa Encendida, Madrid.2005 “Antirrealismos”, Experimental Art Foundation, Adelaide, Australia.

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2004 “Realidad y representación” Fundación Foto Colectània, Barcelona.2004 “Certamen Artes Plásticas Pollença”, Mallorca.2003 “Agrupémonos todos”, MARCO, Vigo y ARTIUM, Vitoria.2003 “Artificio”, Galería La Fábrica, Madrid.2003 “Extrañamientos” Sala de la Comunidad de Madrid, Madrid.2003 “Mirada a estratos” Museo de Zamora.2002 “Arruinados”, Puntos de Encuentro, Madrid.2002 “Arte Joven”, Ctro. Cult. Español, Montevideo, Uruguay. 2002 “Concurso L´OREAL”, C.C. Conde Duque, Madrid.2002 “Generación 2002”, Casa De América. Madrid. Becas y premios

2009 Residencia en el Couvent des Recollets, Paris.2007 Beca Endesa de artes plásticas, Teruel.2006 Residencia en Taipei Artist Village, Taiwán.2005 Beca Generación 2005, Madrid.2005 Mención de honor, Generación 2005, Madrid.2004 Beca CAM Artes plásticas, Alicante.2003 Residencia en Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania.2002 Premio de Arte Contemporáneo L´Oreal, Madrid.2002 Beca Fotopres03, La Caixa. Barcelona. 2002 Mención de Honor, Generación 2002. Madrid.2001 Residencia en Casa de Velázquez. Madrid.2001 Mención de Honor, Generación 2001. Madrid.2001 Muestra de Arte Injuve. Madrid.2000 Beca Arts Visuals. Valencia.1999 Beca de la Academia de España en Roma, Italia.1997 Beca del Colegio de España en París, Francia.

Obra en colecciones

Museo Nacional Reina Sofía, Madrid.Fisher Gallery, Los Ángeles, EEUU. Fundación CocaCola.Fonds Nationale dÁrt Contemporaine, Francia.Obra Social Cajamadrid.Colección Ordóñez Falcón.Museo Artium, Musac (Museo Castilla y León).Fundación Telefónica, Madrid.

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Estudios

2003 Doctora en Fotografía por la Universidad Politécnica de Cataluña.1994 Licenciatura en Bellas Artes. Universidad Católica de Chile.1988 Pedagogía en Artes Plásticas. Universidad Metropolitana de Chile.

Trabajos Desempeñados en Docencia e Investigación

Docencia en Bellas Artes en la escuela Elisenda, Barcelona, España.0.5 Integrante en la Línea de Investigación “Aplicaciones a los Sistemas Audiovisuales y Multimedia” de la Universidad Poli-técnica de Cataluña, Barcelona, EspañaRealizadora de un curso piloto de Fotografía (on-line) para la Universidad San Sebastián, Concepción, Chile.5.8 Investigadora en tema de Fotografía y Video (on-line) en la Fundación Universitaria Iberoamericana (FUNIBER), Barcelo-na, España.2010 Docencia en Grabado en la Universidad Antonio de Nebrija, Madrid, España. Proyectos de Fotografía y vídeo realizados

“Bosques Quemados”, 1998-1999: Este proyecto consistió en una exploración fotográfica sobre las 25.000 Hectáreas incendiadas en el año 98 en la Provincia de Lérida, Cataluña. Durante seis meses se convivió con el territorio devastado y se registraron las transformaciones de este en las distintas estaciones del año, desde el frío intenso hasta el calor abrumador del verano, desde la devastación total hasta que ésta nuevamente comenzara a revivir mostrando los primeros retoños.“El Museo”, 2001-2002: Este proyecto consistió en una explo-ración fotográfica y de video sobre el edificio identificado como la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile, Monumento Nacional y actualmente Museo de Arte Contemporáneo, el cual

se encontraba en un estado deplorable. Éste proyecto tuvo como objetivo la exploración del territorio, desarrollando un “ejerci-cio de reconstrucción” de sus formas, para otorgar una nueva significación y reclamar una situación inaceptable en torno a un edificio emblemático. Hoy en día, con el apoyo del Estado el edifico ha sido restaurado.“The World Trade Center”, 2003-2004: Este proyecto consistió en una investigación fotográfica y de video del edificio de los arqui-tectos Pei and Partners, emplazado en el Puerto de Barcelona, en la zona de embarque y desembarco de cruceros y embarcaciones de pasaje, provocando una ruptura entre la arquitectura y su en-torno. El lugar donde está anclado el edificio es también una zona que hasta ahora carecía de la función que desempeña en la actuali-dad. La construcción del edificio alteró la fisonomía urbana de este espacio neutro, cuya individualidad procedía del movimiento del entorno portuario. Su construcción bloqueó la vista al mar, pro-vocando importantes alteraciones en la zona. El objetivo de este proyecto fue evidenciar las alteraciones y contradicciones entre el edificio y sus alrededores inmediatos; el Puerto de Barcelona. “Austral”, 2005-2006: Este proyecto consistió en una investiga-ción fotográfica y de video de la XI Región de Aysén, territorio que se encuentra en un estado de aislamiento y precariedad importante. El proyecto tuvo por objetivo explorar el territorio, revelando el aislamiento y la incomunicación, siguiendo la ruta de penetración “La Carretera Austral”, camino que comenzó por construirse a fuerza de picota en 1976 por el ejército chileno. “Gobi-Atacama”, 2006-2007: El proyecto consistió en una exploración fotográfica y de video de dos desiertos situados en dos continentes: El desierto de Gobi en China y Mongolia, (Asia) y el desierto de Atacama en Chile, (Sud América). El objetivo de este proyecto fue explorar y desvelar el aislamiento, el descono-cimiento, la monumentalidad de ambos desiertos y la relación del hombre con su hábitat. Evidenciar la apropiación ingenua y salvaje que realiza el hombre con su entorno, luchando por lograr una identidad propia.

MAGDALENA CORREA

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“Níveo”, 2010-2011: Proyecto fotográfico y de video que actual-mente se está desarrollando. Este proyecto consiste en una investigación fotográfica y de vídeo sobre Bahía Fildes: “Villa las Estrellas”, el único pueblo de civiles que vive de manera permanente y estable en el Territorio Chileno Antártico. Este pueblo está ubicado en la Isla rey Jorge a 900 millas al Sur de Punta Arenas.

Exposiciones Individuales

2011 “Niveo”, Cajamar, Málaga, España.2011 “Niveo”, Galeria Pilar Serra, Madrid, España.2010 “Journey”, Galería Kabe Contemporary, Miami, Estados Unidos.2009 “La Desaparición”, Instituto Cervantes, Pekín, China.2009 “Territorios y Existencias”, Museo de Bellas Artes, Huelva, España.2009 “Territorios y Existencias”, Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina.2008 “Gobi-Atacama”, Museo de Bellas Artes de Santander, España.2008 “Gobi-Atacama”, CDAN, Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, España.2008 “Austral”, Galería Isabel Aninat, Santiago, Chile.2008 “Territorios y Existencias”, Fundación Telefónica, Santiago, Chile.2008 “Gobi-Atacama”, Casa Asia, Barcelona, España.2008 “Austral”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.2007 “Austral”, Museo da Casa Brasileira, Sao Paulo, Brasil.2007 “Austral”, Instituto Italo Iberoamericano, Roma, Italia.2006 “El Viaje de Invierno”, Galería Estiarte, Madrid, España.2006 “Austral”, Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, España.2006 “Austral”, Palacio de la Virreina, Barcelona, España.2005 “Patagonia”, Loop`00, Galería Antonio de Barnola, Barcelona, España.

2005 “El Viaje”, Centro de Arte Contemporáneo Matucana 100, Santiago, Chile.2005 “Arquitectura y Habla”, Instituto Cervantes de Sao Paulo, Brasil.

Exposiciones Colectivas

2011 “El Locutorio”, Centro Cultural de España, Ciudad de México, México.2010 “Artebo”, Galería Isabel Aninat, Santiago de Chile.2010 “Patagonia”, La Noche en Blanco, Cab de Burgos, España.2010 “Ars itineris: el viaje en el Arte Contemporáneo”, Museo de Navarra, España.2009 Chaco, (Chile), Galería Isabel Aninat, Santiago de Chile.2009 “Patagonia”, UCCA, Ullens Center For Contemporary Art, Beijing, China.2009 “Patagonia”, CIGE, Feria de Arte en Pekin, China. Casa Asia, Barcelona, España. 2009 Arco, (Madrid), Galería Michael Zink, Berlín, Alemania.2009 Finalista en Proyectos Artifariti, Cáceres, España.2009 Finalista en III Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler.2008 “El Locutorio”, Instituto Cervantes de Salvador de Bahía, Brasil.2008 Colección CAB de Burgos, Cultural Rioja, Logroño, España.2008 “El Transmongoliano”, CIGE, Feria de Arte Pekín, China. Casa Asia, Barcelona, España.2008 “El Transmongoliano”, La Noche Blanca. Open Eye Gallery, Liverpool, Inglaterra.2008 “H2O”, Kursal, San Sebastián, España. 2008 Photoespaña, Centro de Arte Caja de Burgos, Madrid, España.2008 Maco, (México), Galería Antonio de Barnola, BCN, España.

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2008 Mi Art, (Milán), Galería Antonio de Barnola, BCN, España.2008 Pulse, (Nueva York), Galería Antonio de Barnola, BCN, España.2008 Arco, (Madrid), Galería Antonio de Barnola, BCN, España.2008 “Gobi-Atacama”, 9ª Bienal Martínez Guerricabeitia, Valencia, España.2007 “El Locutorio”, CIGE, Feria de Arte Pekín, China. Casa Asia, Barcelona, España.2007 Balelatina Basilea, Galería Isabel Aninat, Santiago de Chile.2007 ArteBa, Matucana 100, Santiago, Chile.2007 “El Locutorio”, IVAM / Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, España.2007 “El Locutorio”, Vídeo Creadores Hispano- Americanos”, Instituto Cervantes de Brasilia, Brasil.2007 “El Locutorio”, Centro Cultural de España en Montevideo, Uruguay.2007 “Locutorio”, Centro Victoria, Zaragoza, España.2006 “Patagonia”, Galería Animal, Santiago, Chile.2006 “El Locutorio”, Centro de Arte Juan Ismael, Fuerteventura, España.2006 “Arquitecturas de la vida cotidiana”. Hanoi, Vietnam.2006 “Colectiva Foto 06”, Galería EstiArte, Madrid, España.2006 “El Locutorio”, Universidad de Valencia, España. 2006 “Patagonia”, V Festival de Almería, Almería, España.2006 “Patagonia”, Instituto Cervantes, Nueva York, Estados Unidos.2006 “Patagonia”, Fundación Rodríguez Acosta, Granada, España.2005 “Arquitecturas”, Galería Ob-Art, Barcelona, España.2005 Arco (Madrid). Galería Antonio de Barnola, Barcelona, España.

2005 Seleccionada en Photoespaña, Exposición en Conde Duque, Madrid, España.

Premios y Becas

2006 Beca Ruy Clavijo, Casa Asia, Barcelona.2005 Subvención de la Generalitat de Cataluña para el libro “Austral”.2005 0.4 Beca de La Generalitat de Cataluña, para realizar tesis doctoral.

Museos y Colecciones Públicas

Ayuntamiento de Cáceres, España.Diputación de Lérida, España.Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile.Sudamericana de Vapores S.A, Santiago, Chile.Metro, Santiago, Chile.Puerto de Barcelona, España.Centro de Arte Matucana 100, Santiago, Chile.Departamento de Audiovisuales del Museo Reina Sofía, Madrid, España.Centro de Arte Caja De Burgos, España. IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, España.Museo de Bellas Artes de Santander, España.Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, España.Fundación Telefónica, Chile.

Publicaciones

1. CatálogosA “Naturaleza Muerta”. 50 páginas (1000 ejemplares).b “Territorios y Existencias”. 123 páginas (1000 ejemplares). 2. LibrosA “El Museo”. 250 páginas (1000 ejemplares).b “The World Trade Center”. 250 páginas. (1000 ejemplares).

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c “Austral”. 360 páginas. (500 ejemplares).d “Gobi-Atacama”. 357 páginas. (750 ejemplares).

Galerías con que Trabajo

Galería Pilar Serra. Calle Almagro Nº 44, 28010 Madrid, España. (91-3190730)Galería Kabe Contemporary. Calle 123 N.W. 23, Miami, FL, USA. (305-5738142)Galería Isabel Aninat. Calle Espoz, 3.100, Vitacura, Santiago de Chile. (56-2-4819870)

Madrid, Septiembre 1976

Formación académica

Postgrado en Fotografía Documental. School of Art and Comuni-cation. University of Westminster. Londres. 2004-2005.Graduado en Fotografía y Creación Digital. Centro de Imagen y Tecnología Multimedia. Universidad Politécnica de Cataluña.Terrassa. Barcelona. 2001-2004.

Becas

Ayudas a la Promoción del Arte Contemporáneo 2010. Ministe-rio de Cultura de España.Ayudas a la Creación Artística 2009. Comunidad de Madrid.Beca de Artes Plásticas Marcelino Botín 2008 2009. Fundación Marcelino Botín. Santander. Beca Profesional 2008 Fundación Santa María de Albarracín. Seminario de Fotografía. Beca MUSAC de Creación Artística 2006 2007. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.Beca Sócrates Erasmus 2004-2005. School of Art and Commu-nication. University of Westminster. London.

Concursos

Finalista en The BMW – Paris Photo Prize. París. 2008.Tercer Premio en el V Concurso de Fotografía Purificación García 2007.Premio Recorridos Fotográficos Arco 2007.Mención Especial del Jurado en el IV Concurso de Fotografía Purificación García 2006.Finalista del Premio Descubrimientos PHE05, Foto España 2005. Finalista del Concurso de Fotografía Caixa Terrassa 2004.

GERARDO CUSTANCE

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Colecciones

Colección Comunidad de Madrid, CA2M, Madrid, 2010.Colección Real Academia de España en Roma, Italia, 2010.Colección Fundación Marcelino Botín. Santander, 2009.Colección Rosa Olivares. Madrid, 2009.Colección CNAP. Ministerio de Cultura Francés. París, 2008.Colección Maison Européenne de la Photographie. París, 2008.Colección Claude Berri. París, 2008.Colección Isabelle Darrigrand. París, 2008.Colección Confraveux. París, 2008.Colección Musac. León, 2007.Colección Purificación García. Ourense, 2007.Colección Recorridos Fotográficos Arco. Madrid, 2007.

Galerías

Galerie Polaris, París Espacio Líquido, Gijón.La Fresh Gallery, Madrid.

Publicaciones

Perímetro. Libro de autor. Texto de Rosa Olivares. Editado por EXIT. Noviembre 2010. La Rivera del Órbigo. Invierno. Libro de varios autores comi-sariado por Carlos Ordás. Editado por Musac y Asociación Sépti-mo Centenario de Benavides. Noviembre 2007.Castilla y León Un Cierto Paisaje. Libro de varios autores comisariado por Rafael Doctor y Kristine Guzmán. Editado por Musac y Actar. Junio 2007.

Exposiciones individuales

2010 Galerie Polaris. París. Perímetro.2010 Espacio Líquido. Gijón. Perímetro.2010 Daegu Photo Biennial, Korea. Baengnyeong-do. 2009 La Fresh Gallery. Madrid. Perímetro.2008 Galerie Polaris. París. En los Campos de Castilla.

Exposiciones colectivas

2010 Paris Photo 2010, Feria de fotografía. Galerie Polaris. Francia. 2010 Sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín. Itinerarios 08 09. Santander.2010 Arco 2010, Feria de Arte. Galería Espacio Líquido. Madrid.2010 Seoul Photo 2010, Feria de fotografía. País invitado: España. Seoul, Korea.2010 An impossible Match, Galerie Polaris. París.2010 Sguardi e voci Giovani sull’Europa, Real Academia de España en Roma. Italia.2010 Urbscapes; espacios de hibridación. Universidad Poli técnica de Valencia. Comunidad Valenciana.2009 Centro de Arte Dos de Mayo. Periferia. Exposición comisariada por Rosa Olivares. Madrid.2009 Círculo de Bellas Artes, Madrid; Salón de fotografía Cajastur Palacio de Revillagigedo, Gijón; Teatro Campoamor de Oviedo; Centro Cultural de la Diputación de Ourense; VII Concurso de Fotografía Purificación García. 2009 CAAM,Centro Atlántico de Arte Moderno. II Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje. Islas Canarias.2008 Paris Photo 2008, Feria de fotografía. Galerie Polaris. Francia. 2008 Carrousel du Louvre. The BMW – Paris Photo Prize. París.2008 Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero. Paisajes. En torno a la Colección Musac. 2008 Macuf. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa. FotoEspacios de la Colección Musac.2007 Musac, Museo de Arte Contemoráneo de Castilla y León. Existencias. León.2007 CCCB, Trafic07. Barcelona.

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2007 Círculo de Bellas Artes, Madrid; Outono Fotográfico. Centro Cultural de la Diputación de Ourense. V Concurso de Fotografía Purificación García.2006 Círculo de Bellas Artes; Centro Cultural de la Diputación de Ourense; Palacio Galveias. Lisboa. 2006 IV Concurso de Fotografía Purificación García.

Gestiòn

2008-2009 Coordinación técnica de diferentes proyectos fotográfi-cos con el comisario Alejandro Castellote. Entre ellos: Nicaragua. Aquí junto al agua de Rafael Trobat en Almeria, Etiopía de Juan Manuel Castro Prieto en Madrid, el Festival Getxophoto en Bil-bao y la exposición colectiva Una Mirada al Mundo en Pamplona.

Nace en Toledo, en 1970.Licenciado en B.B.A.A., Universidad Complutense, especialidad de grabado. Madrid, 1993. Taller de arte actual dirigido por el artista Misuo Miura. Madrid,1993.Taller de arte actual dirigido por el artista Jaime Lorente . Ma-drid,1993.Taller de grabado dirigido por los artistas Luis Gordillo, Fran-cisco Cortijo, Mitsuo Miura, Oscar Manessi, Antonio Gallo y Gerardo Aparicio. Sevilla, 1993.

Exposiciones individuales

2004 “No entiendo de poesía”, Roberto Martín–Arte Contemporáneo, Buenos Aires, (Argentina).2004 “Lugares del alma”, Centro de arte Sto. Domingo, Teguise, Lanzarote. (Catálogo).2004 “El sonido interior”, galería Tolmo, Toledo.2006 “Contornos del silencio”, galería Ángeles Baños, Badajoz. (Catálogo).2006 “Contornos del silencio”, galería Egam, Madrid. (Catálogo).2006 “Memoria de presencia, memoria de ausencia”, ECAT, Toledo. (Catálogo).2006 “Contornos del silencio”, galería Trafico de Arte, León.2007 “Provocar al silencio”, sala El Brocense, Cáceres. (Catálogo).2007 “Silencio interior”, galería Isabel Ignacio, Sevilla.2007 “Contornos del silencio”, galería Marisa Marimón, Ourense. (Catálogo).2007 “Contornos del silencio”, galería Caracol, Valladolid.2007 “Contornos del luz”, galería Fonseca Macedo, Azores (Portugal). 2008 “Refugios del Misterio”, galería Paz y comedio, Valencia.2008 “Sombra y vacío, silencio, Horno de la Ciudadela”, Pamplona. (Catálogo).2008 “Refugios del Misterio”, galería Egam, Madrid. (Catálogo).

IGNACIO LLAMAS

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2008 “Fracturas del alma”, galería Ángeles Baños, Badajoz. (Catálogo).2008 “Lugares del Misterio”, galería Spazio P, Cagliari (Cerdeña).2010 “Susurros del silencio”, galería Adora Calvo, Salamanca.2010 “Disipar el lamento”, galería Tolmo, Toledo. (Catálogo).2010 “Fotografía”, galería Egam, Madrid.

Exposiciones colectivas

2005 ARCO ´05, galería Egam, Madrid.2005 “Silencio habitado”, Museo Pecharromán, Pasarón de la Vera. Cáceres.2005 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres.2005 “Maestranzas: Teatro y toros”, galería Isabel Ignacio, Sevilla.2005 Arte Navas, Las Navas del Marques. Ávila.2005 Valencia Art, galería Espacio Líquido y galería Ángeles Baños. Valencia.2005 Art Salamanca, Galería Espacio Líquido. Salamanca.2005 Arte Lisboa ´05, galería Ángeles Baños, Lisboa (Portugal).2006 ARCO ’06, galería Egam. Madrid.2006 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres.2006 “Enlace + Dos”, Museo Patio Herreriano. Valladolid2006 Arte Santander, galería Ángeles Baños y galería Caracol, Santander.2006 Valencia Art, galería Ángeles Baños. Valencia.2006 “Intromisiones”, vivienda particular. Toledo. (Catálogo)2006 Arte Lisboa ´06, galería Ángeles Baños, Lisboa (Portugal).2006 Tentaciones, Estampa ’06. Madrid.2007 ARCO ’07, galería Egam. Madrid.2007 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres.2007 “Naturaleza”, galería Ángeles Baños, Badajoz.2007 “No hay arte sin obsesión”, Fundación Caixa Galicia, Ferrol. (Catálogo)2007 Arte Santander, galería Ángeles Baños, Santander.

2007 Valencia Art, galería Ángeles Baños. Valencia.2007 Arte Lisboa ´07, galería Ángeles Baños, Lisboa (Portugal).2007 Art Salamanca, Galería Marisa Marimón. Salamanca.2008 “En este momento”, galería Egam, Madrid.2008 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres.2008 “Pintura, dibujo…”, Galería Ángeles Baños, Badajoz.2008 Arte Santander, galería Ángeles Baños, Santander.2008 Valencia Art, galería Ángeles Baños. Valencia.2008 Arte Lisboa ´08, galería Ángeles Baños, Lisboa (Portugal).2008 Galería Tolmo, Toledo.2009 Galería Egam, Madrid.2009 ARCO ’09, galería Egam. Madrid.2009 “Escultura en la Colección”. Centro de exposiciones. Ciudad Real. (Catálogo).2009 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres.2009 Arte Santander ‘09, galería Ángeles Baños, Santander.2009 Museo Patio Herreriano. Valladolid.2009 Arte Navas, Las Navas del Marques. Ávila.2009 Valencia Art ‘09, galería Ángeles Baños. Valencia.2009 Arte Lisboa ´09, galería Ángeles Baños, Lisboa (Portugal).2009 Art Salamanca, galería Ángeles Baños. Salamanca.2010 Espacio Atlántico, galería Marisa Marimón. Vigo.2010 Foro Sur, galería Ángeles Baños, Cáceres.2010 ArteBA, galería Ángeles Baños, Buenos Aires. Argentina.2010 Arte Santander ‘10, galería Adora Calvo, Santander.2010 “Generaciones. 3. Encuentros”, galería Tolmo. Toledo. (Catálogo).

Premios, menciones y becas

2003 Premio-adquisición en el “XII Certamen de Artes Plásticas Ángel Andrade”, Ciudad Real.2006 Premio de la Asociación de Críticos, Estampa ’06.2007 Mención de Honor de la I Bienal de escultura de Valladolid.

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2007 Premio adquisición en el certamen de escultura de Caja Castilla La Mancha.2008 Premio-adquisición en el “XVI Certamen de Artes Plásticas Ángel Andrade”, Ciudad Real.2009 Premio-adquisición en el “Certamen de Artes Plásticas El Brocense”, Cáceres. 2009 Mención Especial en el Concurso de Fotografía Purificación García.

Obra en museos y colecciones

Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español.Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa.Museo de Arte Contemporáneo de Toledo.Museo Provincial de Ciudad Real. Colección Circa XX – Pilar CitolerColección Fundación Norte. Gobierno de Cantabria.Fundación Coca-Cola.Ayuntamiento de Madrid.Caja Madrid.Ayuntamiento de Pamplona.Universidad de Castilla-La Mancha.Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Sevilla, España, 1950

Individuales (selección)

2009 Introducción a la Meteorología, Galería Hega de Alvear, Madrid, Spain2009 Introducción a la Meteorología, Fundación José García Jiménez, Murcia, Spain2008 Gonzalo Puch, Palacios de Cartón, Caja Sol Obra Social, Casa Pemán, Cádiz, Spain2008 Fotoencuentros, Fundación Cajamurcia, Centro Cultural Las Claras, Murcia, Spain2007 Buscando en la zona (Incidentes, apariciones), Galería Pepe Cobo, Madrid, Spain2006 Gonzalo Puch, PhotoEspaña’06, Jardín Botánico, Madrid, Spain2005 Gonzalo Puch, Galería Pepe Cobo, Madrid, Spain2005 Incidentes, Julie Saul Gallery, New York, USA

Colectivas (selección)

2008 Puzzling question!, Hospedería Fonseca, Salamanca, Spain2008 Colección Caja de Burgos [I+E] Adquisiciones recientes, CAB Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, Spain2008 Paraísos Indómitos / Untamed Paradises, MARCO, Vigo, Spain

2007 Cuenca. Otra forma de mirar, Fundación Antonio Pérez, Sevilla, Spain2007 Geografías, Galería Miguel Marcos, Barcelona, Spain2007 Otras formas de paisaje, Fundación Metrópoli, Alcobendas, Spain2007 Edit! Fotografia e Filme na Colecçao Ellipse, Centro de Artes Visuais, Coimbra, Portugal2007 Pepe Cobo y sus máquinas, Palacio de Sástago, Diputación provincial de Zaragoza, Zaragoza, Spain

GONZALO PUCH

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2006 Ayermañana, Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, Spain2006 Empirismos, Museo de la Imagen y el Sonido, Sao Paulo, Brazil2006 Arcadia, Yancey Richardson Gallery, New York, USA2006 Diversidades formales, CAB, Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, Spain2006 Centro Cultural de España, Lima, Perú2006 Empirismos, Espaço Cultural Contemporaneo, Brazilia, Brazil2006 Identidades críticas, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba, Spain; Museo Patio Herreriano, Valladolid, Spain2006 Math Counts, The Contemporary Art Gallerie, Connecticut, USA2005 Permanencias difusas, CAB Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, España2005 Identidades críticas, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafal Botí, Córdoba, Spain; Museo Patio Herreriano, Valladolid, Spain2005 Vision, Contra Galerija, Ljubljana, Slovenia2005 Empirismos, Bienal LisboaPhoto 2005, Lisbon, Portugal

Public collections

Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria, SpainAyuntamiento de Alcorcón, Madrid, SpainAyuntamiento de Carmona, Sevilla, SpainBlanton Museum of Art, University of Texas, Austin, USACentro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, SpainCentro Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MU-SAC, León, SpainCentro Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, SpainColección Banco de España, Madrid, SpainColección Bergé, Madrid, Spain

Colección Caja Burgos, Burgos, SpainColección Canal de Isabel II, Madrid, SpainColección El Monte, Sevilla, SpainColección Enrique Ordóñez-Falcó, San Sebastián, SpainColección Fundación Telefónica, Madrid, SpainColección Helga de Alvear, Madrid, SpainColección MP, Sevilla, SpainColección Prosegur, Madrid, SpainColección Stuveysant, NetherlandsColección Universidad de Salamanca, Salamanca, SpainComunidad Castilla-La Mancha, Albacete, SpainDiputación Provincial de Alicante, Alicante, SpainDiputación Provincial de Murcia, Murcia, SpainDiputación Provincial de Sevilla, Sevilla, SpainFundación Arco, Madrid, SpainFundación Coca-Cola, Madrid, SpainFundación Zoilo Ruiz Mateo, Rota, SpainFundación Vilacasas, Barcelona, SpainMuseo de Arte Contemporáneo de Nerva, Huelva, SpainMuseo de Arte Contemporáneo de Pamplona, Navarra, SpainMuseo de Arte Contemporáneo de Puebla de Cazalla, Sevilla, Spain

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Madrid, 1973

Formación

Ingeniero Aeronáutico. Universidad Politécnica de Madrid.Formación Artística Autodidacta. Numerosos talleres con maes-tros como Stephen Shore, José María Mellado, Cristina García Rodero, etc.

Premios y becas

2010 Finalista Premio de Fotografía Estampa2010 Descubrimientos PHE 2010.2009 Premio Caja España de Fotografía en Color.2009 Primer premio III Edición Concurso Epson Fotografía digital.2009 III Edición Premio Fotográfico Fundación AENA: Mención especial. Seleccionado para la edición de catálogo del certamen. International Photography Awards (IPA): Primer Premio categoría Fine Arts Landscape.2009 Beca de Arte Fundación Arena.2008 Accésit II Edición Concurso Epson Fotografía Digital. 2007 Premio a la mejor serie del certamen FOTOCIENCIA 07.

Exposiciones

2011 I am solitary, Galería Gift. Londres.2011 20 Años 20 Imágenes. Aniversario Revista Paisajes. IVAM, Valencia.2010 11 Mostra Inernacional Unión Fenosa. A Coruña.2010 Feria de arte Estampa, galería VàlidFoto. Madrid.2010 Emergent Lleida 2010.2010 Entrefotos XII, Madrid.2010 Proyecto OFNI. Galería Vàlid Foto. Barcelona.2010 Exposición colectiva: H2O. La fórmula mágica. Sitges.2010 MadridFoto, galería VàlidFoto.

2009 30 fotografías, exposición inaugural de la Galería VálidFoto. Barcelona.2009 Best of Show (Lucie Awards), comisariada por Miss Rosen. Nueva York.2009 Exposición colectiva en el complejo de cervezas El Águila, PhotoEspaña09.2009 Galería Espai B. Barcelona. Exposición Colectiva 100x100. 2008 Islandia, Tierra de hielo. Centro Cultural de Barajas. Madrid.2007 Exposición individual en la Bienal Off ArteLanzarote, (MIAC).

áLVARO SáNCHEZ-MONTAñES

V Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler

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