VVELÁZQUEZ

PINTOR BARROCO

BIOGRAFÍA

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue bautizado el 6 de Junio de 1599 en la parroquia de San Pedro de Sevilla.

Con once años entra como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco. Con 19 años contrae matrimonio con Juana hija de su maestro.

A los 21 años, Velázquez es ya un artista reconocido en Sevilla, tiene su taller y ha contratado a su primer aprendiz. Asuntos religiosos y bodegones ocupan la mayor parte de su producción en esta etapa.

PRIMERA ETAPA MADRILEÑA

Con la ayuda de Pacheco, el canónigo sevillano Fonseca y el Conde-Duque de Olivares, Velázquez tiene la oportunidad en 1623 de pintar un retrato de Felipe IV. El rey queda muy satisfecho con la obra y ese mismo año lo nombra “pintor de la cámara. Velázquez se traslada a Madrid con su familia. Diversos retratos de la Corte y Los borrachos son las obras que realiza en este momento.

EL PRIMER VIAJE A ITALIA 1629

En la Corte madrileña Velázquez conoce al pintor flamenco Rubens.

Con 30 años, Velázquez inicia su viaje a Italia.

Cuando vuelve a Madrid, después de casi dos años, Velázquez es un pintor totalmente formado, sus pinceladas son más sueltas, sus temas más variados, el color y la luz los protagonistas.

Es la época de La túnica de San José y La fragua de Vulcano.

LA SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA

De esta época son Las Lanzas que pintó para decorar el Palacio del Buen Retiro.El Príncipe Baltasar Carlos y el Infante don Fernando.

SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649)

Velázquez consigue que el Rey lo envíe oficialmente de nuevo a Italia, allí permanece dos años.

De este momento son La Venus del espejo y el retrato de Inocencio X

TERCERA ETAPA MADRILEÑAEn 1659 se le concede el hábito de la Orden de Santiago que el artista había deseado durante toda su vida.Es el momento en el que realiza sus dos obras principales: Las Hilanderas y Las Meninas.Velázquez muere a la edad de 61 años.

ADORACIÓN DE LOS MAGOS (1619)

Lo pintó cuando tenía 20 años.Pertenece a la etapa sevillana.El mismo puede ser el Rey Gaspar.La Virgen es su esposa y su suegro y su criado son Melchor y Baltasar.El Uso de la luz, a través de un único foco s nuestra izquierda, provoca un aspecto escultórico en las figuras.

CRISTO EN CASA DE MARTA Y MARÍA

Cuadro de tema religioso, en él, Velázquez desarrolla el sistema del cuadro dentro cuadro, representando dos escenas distintas , relacionadas entre sí.

En primer lugar aparece una escena cotidiana y en el segundo está la escena principal.

La vieja del primer plano es la suegra de Velázquez. Se representa los objetos de forma naturalista y se observa la falta de comunicación entre los personajes.

VIEJA FRIENDO HUEVOS (1620)

Composición.- El muchacho, el cesto colgado en la pared y la anciana

dan lugar a una composición circular.Tema: Se trata de un tema realista extraído de la vida cotidiana: la preparación de la comida en una cocina

MOVIMIENTO: Es una composición estática, ya que recoge el momento del encuentro de los dos personajes del cuadro: el muchacho y la anciana (suegra del pintor)

ILUMINACIÓN: No es uniforme. La composición está dominada por un marcado claroscuro entre las zonas que permanecen en penumbra y las iluminadas con una luz muy intensa: los rostros y las manos de los personajes, la vestimenta de la anciana, la mesa y los diversos utensilios de cocina. En cuanto al color, hay un predominio de los tonos oscuros, como el negro, marrón y el ocre.PROFUNDIDAD.-Se logra mediante el contraste de luces y sombras y la posición de los diferentes elementos que configuran la escena: la mesa y los objetos de cocina, en primer plano; el muchacho y la anciana, en segundo plano, y la pared con el cesto, al fondo.SOPORTE Y TÉNICA.- Es un lienzo pintado al óleo.

EL AGUADOR DE SEVILLA 1620

El cuadro representa un aguador que vivía en Sevilla.

Estamos ante la representación de personajes populares y ante una magnifica expresión del bodegón ( gotas en el cántaro)

Representa las tres edades del hombre a través de los tres personajes del cuadro (juventud, madurez y vejez), el viejo ofrece la copa de conocimiento al joven, mientras el hombre maduro la consume.

LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE BACO (1629)

•Lo realizó cuando tenía 30 años.•Representa un tema mitológico: el dios romano Baco aparece coronando a un soldado. A nuestra izquierda, aparecen los representantes de la divinidad; a nuestra derecha un grupo de personajes populares (los borrachos) se suma a la fiesta. Se puede decir que es un tema clásico con elementos naturalistas.

LAS HILANDERAS (1656)

Lo pintó en sus últimos años, igual que “Las Meninas”. El artista vuelve a utilizar aquí el sistema del “cuadro dentro del cuadro” para representar un tema mitológico. La fábula de Aracne nos cuenta como ésta es castigada por la diosa Minerva a tejer eternamente.

•El pintor nos presenta un escenario real: la fábrica madrileña de tapices de Santa Isabel y unos personajes reales: las tejedoras.

•En primer plano la diosa disfrazada de anciana, hila con su rueca en movimiento mientras la bella Aracne, de espalda, devana una madeja.

•La escena mitológica aparece al fondo sobre un tapiz ( copia del cuadro de Tiziano “ El rapto de Europa por Júpiter”)

LAS LANZAS O LA RENDICIÓN DE BREDA (1634)

Velázquez lo pintó para el Palacio del Buen Retiro.

En él se representa la rendición de Breda. Esta victoria conseguida por el general Ambrosio de Spínola en 1625

La escena nos muestra el momento en que Justino de Nassau, el gobernador holandés, entrega las llaves de Breda a general español.

La perspectiva del cuadro viene dada por el agrupamiento de las tropas de uno y otro bando, por la posición de los caballos, por las lanzas y especialmente por el paisaje del fondo que configura la lejanía.

LA VENUS DEL ESPEJO (1648-50)

Parece que lo pintó durante su segundo viaje a Italia.

Estamos ante una representación de Venus y su hijo, Cupido. Venus es la diosa de la belleza y del amor y Velázquez ha pintado en su rostro desdibujado, reflejado en un espejo.

Quizás la cinta en las muñecas de Cupido exprese

la atadura del Amor a la Belleza.

Es una obra de las obras con más atractivo dentro de la pintura del desnudo. Este cuadro fue acuchillado en 1914 por una sufragista, por lo que tuvo que ser restaurado

INONCENCIO X 1650

Lo realizó en su 2º viaje a Italia, cuando el papa tenía 73 años.El pintor supo captar la fuerte personalidad de este personaje, de tal manera que el propio Papa confesó al

verlo que era “demasiado real”.

Velázquez emplea en este retrato sólo dos colores básicos: el rojo y el blanco.

Inocencio X le regaló una cadena y un medallón con su efigie, pues el artista no quiso aceptar pago alguno por el retrato.

RETRATO ECUESTRE DE FELIPE IV (1635)

Velázquez pintó cinco retratos ecuestre para decorar el Salón de los Reinos, del Palacio del Buen Retiro.

El rey tenía 30 años, está retratado a caballo con la banda carmesí cruzada y la bengala de general de los ejércitos en la mano.El rey aparece imperturbable, revestido de su majestad, dominando su caballo que levanta sus patas delanteras. El paisaje de fondo es la sierra de Guadarrama

LAS MENINAS (1656)

En la escena se representa a la infanta Margarita que ha entrado en la estancia donde Velázquez retrata a los reyes Felipe IV y Margarita de Austria que se ven reflejado en el espejo.

El personaje principal de la escena es la infanta Margarita. A su alrededor se encuentran la dos damas de honor, llamadas meninas. Otros dos servidores son los enanos. Todos estos personajes llevan un ropaje propio de la corte, elegante y con vestiduras que aparecen elaboradas con telas de calidad.

Detrás hay otros dos personajes y ,al fondo, el aposentador José Nieto. Por último se ven las figuras de los reyes, reflejadas en un espejo al fondo.

LAS MENINASCOMPOSICIÓN.-En el cuadro podemos distinguir diferentes planos:1.- Es el más cercano al espectador en que se encuentra al perro y el marco de la tela.2.- El segundo más iluminado, en el que están las infanta Margarita, las dos meninas y los dos enanos.3.- El plano donde se encuentra el pintor.4.- En él se encuentra los dos sirvientes. En el fondo el aposentador.

PROFUNDIDAD.- Para dar profundidad, el pintor utiliza diversas zonas o planos que se encuentran en penumbra o iluminadas. La luz que entra por la puerta del fondo sirve para dar profundidad a la escena.

La estancia en la que se efectúa la obra debía ser el lugar de trabajo del pintor, ya que en sus paredes cuelgan numerosos cuadros. La parte del techo está casi a oscura y la luz entra por el costado derecho y la parte de atrás.

MENINAS

A la izquierda del cuadro aparece el pintor. Se trata de una figura importante porque el hecho de que aparezca no era habitual en aquella época.

El ropaje es más sobrio, de negro y se caracteriza por llevar la cruz de Santiago, orden a la que pertenecía