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verArteen Bariloche
edición especial
del 8 al 16 de Agosto de 2010Sala Frey y Sala SCUMSan Carlos de Bariloche
La Subsecretaría de Cultura del Gobierno de la Pcia. de Río Negro se compromete una vez más, con todas las expresiones artísticas, y en esta oportunidad con los exponentes de las artes visuales, con el placer y la convicción de alentarlos y acompañarlos en su trascendencia, más allá de la geografía rionegrina.
Edición y coordinaciónValeria Fialawww.verarteenbariloche.blogspot.com
Análisis de las obrasAngeles [email protected]
Diseño Valeria [email protected]
FotografíaGentileza de los artistas y Valeria Fiala.
Tapareproducción de obra compuesta por 24 paneles intervenidos por artistas de Bariloche. Agosto de 2009 - 1,40 x 6 mts.
ImpresiónMINIGRAF srl.
AgradecimientoA todas las entidades, empresas, particulares y artistas que apoyaron de diferentes maneras al proyecto de verArte.
Subsecretario de CulturaDr. Armando Gentili
Directora General de CulturaProf. Marisa Tarifa
GOBIERNO de la PROVINCIA de RIO NEGRO
El proyecto de verArte en Bariloche lleva más de 2 años de trabajo. En el transcurso de este lapso editamos 7 folletos de cuidado diseño, excelente redacción de textos y óptima selección de imágenes, que le dieron difusión a la actividad de 35 artistas locales. Junto a Ange-les Smart, visitamos cada uno de los talleres de los artistas para relevar el material necesario.
Acompañando todas las ediciones, realizamos mues-tras enriquecidas por la participación especial de toda la comunidad artística; editamos proyecciones; dialogamos con la prensa; dictamos charlas, capacitaciones y debates; participamos a escuelas y jardines… siempre utilizando los recursos que, como ciudadanos todos disponemos, más la buena voluntad de empresas y particulares.
“Generar el hábito de la apreciación de obras de arte en la ciudad de Bariloche mostrando la existencia de una comunidad artística visual valiosa” y ”promocionar sus ac-tividades artísticas como diversificación de la propuesta tu-rística y/o relativa al desarrollo local”. Estos son los objetivos fundamentales de nuestro Proyecto. Si un día nos pusimos a trabajar, es porque no encontramos esto en la realidad de nuestra ciudad. Y si hoy seguimos trabajando, es porque un gran optimismo nos dice que todo esto sí va a suceder en nuestra hermosa ciudad.
Aunque seguimos un esquema planificado, que nos ayudó a obtener el material que aparece en este catálogo, todo fue sucediendo como resultado de un espontáneo diá-logo entre el destino y la intuición. No hubo mucho tiempo para la reflexión, e incluso poca posibilidad de equivocación. Hicimos uso del momento justo, donde se despertó la ma-gia de la confianza entre las personas y la perseverancia de los “cabezas duras”.
En el presente entiendo que fue el Kairós quien nos guió. Algunos lo llaman ¡oportunidad!
La muestra, que hoy ustedes pueden recorrer, les per-mitirá relacionarse directamente con la excelente produc-ción de arte visual local, creando el ámbito propicio para
prólogo
la presentación oficial de la presente edición ESPECIAL de verArte como su catálogo. El mismo reúne a los 35 artis-tas participantes de los folletos del proyecto y suma a 15 artistas como invitados especiales. Podemos decir que verla materializada, es también materializar a todos los grandes soñadores, los seres ¨conectados¨, los voladores, los artistas de esta ciudad. Es reconocerlos en el recono-cimiento, y no por la mayor o menor calidad de sus obras, sino por su simple existencia.
Ellos son parte de una riquísima comunidad de artistas visuales. Aquí están. Quieren seguir haciendo obra y mos-trarla. Quieren legitimizar hasta lo indebido.
¡Bienvenidos ustedes! Los espectadores.
Valeria Fiala
Según George Steiner toda crítica en el campo de la cultura debería surgir de una deuda de amor. Determina-da música, ciertos libros, algunas pinturas o esculturas nos invaden como ráfagas y arremeten sin preguntar en nues-tra configuración interior. Luego de ciertos encuentros no somos exactamente los mismos. Un instinto primario de comunión explicaría el que queramos transmitir a otros la experiencia vivida, por lo cual las más auténticas penetra-ciones en el campo de la crítica surgirían como un intento de pagar, agradecidos, esa deuda que con la obra de arte hemos adquirido.
Es así como Steiner expone no las ventajas de una críti-ca deconstructiva y áspera, alerta a todas las incongruencias y defectos, sino que propone la más cortés, pero no menos trascendente, función de mediación que puede asumir la teoría con respecto a la póiesis.
Escribí los textos que acompañan este catálogo, inten-tando seguir sus sugerencias: no imponer, ni categorizar, no definir, ni diseccionar, no juzgar sino mediar. Busqué situar a los espectadores en una relación pertinente con la obra de estos artistas y señalar alguna de las tantas miradas posibles.
Lidiando con los límites del espacio, propongo aborda-jes que rescaten lo valioso y acertado de una praxis parti-cular para incentivar, de este modo, a ver arte en Bariloche. Sólo como un primer, imprescindible y necesario paso para una personal y directa experiencia estética de la cual, como público, todos estamos invitados a participar y a disfrutar.
Angeles Smart
acerca de los textos
35 artistas participaron del proyecto de verArte. Esta es la recopilación del
material que fue editado progresivamente en sus 7 folletos.
ver alos artistas participantes
Marcelo IglesiasFlora ZazúValeria FialaPaula FischerNatalia SilinBárbara ZifferPerla LeónMarcos RadicellaBárbara DrausalPaula NyeGustavo CalligarisAurelio GarcíaLorraine GreenAriel BarbieriMercedes SchamberClaudio ZiperovichAgustín PecchiaNadia GuthmannCarolina LockwoodFernanda UngarTamara B. de VanssayDaniel Barrios LamunièreHernán VillarDoiss MessederDaniela IrigoyenEmilia FarraronsNatalia LukacsSoledad EscuderoCatalina GaldónFernanda CavallaroEspacio piso3Sandy SudarCre-ArteRuth ViegenerPablo Randazzo
Marcelo Iglesias
esculturas / sculptures
ver a
tel. +54 (2944) 523187 – cel. +54 9 (2944) [email protected] www.marceloiglesias.blogspot.com - Barrio Alto Jardín Botánico
1
La sensibilidad al relieve, las ondulaciones en la superficie, la sutileza del movimiento, el encanto de una pose. Marcelo Iglesias capta en sus esculturas el valor de lo espontáneo, instaurando significado en la elección de materiales simples y considerados no nobles para la escultura tradicional. Lejos de falsas posturas y pretensiones, sus figuras animales y humanas, rescatan el valor de lo auténtico mientras huyen, como de la peste, de todo aquello que parece ficticio.
11
Flora Zazú
reciclado / recycled material
ver a
tel. +54 (2944) 443172 – cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.florazazu.com.ar
Barrio Melipal
2
Desde el mundo interior y perceptivo de Flora Zazu hasta la existencia en acto de cada una de sus obras ha ocurrido lo imposible. Para los incrédulos, los escépticos, los desconfiados: lo inaudito existe. La transfiguración de lo por todos abandonado, por todos despreciado, por todos estigmatizado opera -reciclando/recuperando- la dignidad y la palabra perdidas. Vieja y siempre buena nueva que proyec-ta en el mundo el gozo de una secular redención.
12 13
Valeria Fiala
fotografía 3D / 3D photography
ver a
tel. +54 (2944) 443400 – cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.valeriafiala.com.arBarrio Parque del Faldeo
3
La vida no presenta límites, sólo desafíos; las ideas como meras transiciones, siempre y a la larga, alcanzan la realidad. Las visiones de Valeria Fiala son contemplaciones de una hiper realidad que tarde o temprano, encuentra su concreción. Lo racional es real y lo real es racional. El papel, la fotografía, la profundidad, las escalas, los recor-tes, los encuadres, todo es descuartizado a fin que la certeza de lo visto alcance la plenitud. La perfección de una cirugía estética que seduce
también a sus propias y embellecidas víctimas.
12 13
Paula Fischer
pinturas naif / naif paintings
ver a
tel. +54 (2944) 442813 – cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.lacasadepaula.com.ar
Barrio Pinar del Lago
4
Un mundo sin sombras. Nada más y nada menos. Sin tiempo ni movimiento. Historias que no hay que olvidar, cuyo final siempre es feliz. Con imágenes claras, definidas y limpias, la pintura naif de Paula Fischer se alimenta de una profunda convicción: la propia mirada determina la realidad. El mundo tiene sus imperfecciones, todos las sufrimos… ¿para qué repetirlas en el arte?
14 15
Natalia Silin
vidrio / vitraux
ver a
tel. +54 (2944) [email protected] San Ignacio del Cerro
5
El vitral es una experiencia cromática única donde confluyen tres realidades distintas: las virtudes del vidrio, la originalidad del diseño y el logro en el montaje. Natalia Silin encontró lo que estaba buscando: un material apto para sus proyectos artísticos que no la obliguen a descuidar la funcionalidad. Al mismo tiempo, la incorporación de piedras semipreciosas y la creativa superposición de piezas otorgan originalidad e individualidad a cada una de sus obras.
14 15
Bárbara Ziffer
abstracciones / abstractions
ver a
cel. +54 9 (2944) 15 [email protected]
www.zifferart.com - Llao-Llao
6
¿Cómo sería mirar la realidad a través de cristales rotos?
La fuerza de la estructura compositiva y el análisis sobre
el valor (claridad u oscuridad) rigen las abstracciones frag-
mentadas de Barbara Ziffer. El color, la forma y la textura se
liberan de la figuración y abren el juego a distintos horizontes
interpretativos. Al principio discretamente y hoy con más
énfasis, el interés pasa por los distintos modos de recepción
de una obra. Un público pasivo ya es cosa del pasado.
16 17
Perla León
pinturas / paintings
ver a
tel. +54 (2944) 522201 – cel. +54 9 (2944) [email protected] - Bariloche
7
La estepa patagónica y sus pastos, el viento que los mueve y los colores tierra: resalta una determinada atmósfera y la acuarela es el principal instrumento. El paisaje en soledad es protago-nista en la obra de Perla León -no en vano
nacida en Comodoro Rivadavia- para quien la pintura está ligada principalmente al goce y al placer. En el último año retomó el interés por el arte geométrico al cual se acerca, también, desde el juego y la felicidad que le provoca.
16 17
Marcos Radicella
fotografías / photography
ver a
cel. +54 9 (2944) [email protected]
www.obstinato.com.ar - Bariloche
8
Un tema delimitado y sus múltiples variaciones. El interés sobre lo mismo y lo otro aparece tanto en
las fotografías -en su mayoría producidas a modo de intervenciones en la naturaleza- como en la música
de Marcos Radicella. Las repeticiones en serie, la invariabilidad de la estepa, el desierto de los sepia y la desnudez del piano, todo parece apuntar a la
reiterada obstinación (casi obsesión) de los mismos mensajes, constantemente repetidos y a su vez
infinitamente enriquecidos.
18 19
Bárbara Drausal
encantamientos / enchantments
ver a
tel. +54 (2944) 441437 - cel. +54 9 (2944) [email protected] www.barbaradrausal.blogspot.com - Bº La Cascada
9
Las fotografías / acuarelas de Bárbara Drausal invaden el aquí y ahora haciendo presente la mágica felicidad de lo encantado. Como aquel espontáneo asombro ante lo nuevo y nunca visto, dejan entrever el inocente descubrimiento de un mundo que se percibe como maravilloso. Sus ¨Encantamientos¨, como los cuentos de hadas, nos sumergen en una tierra que pone entre paréntesis lo irrevocable del tiempo y el espacio.
18 19
Paula Nye
acuarelas / water colours
ver a
tel. +54 (2944) [email protected]
www.colorapachamama.com.ar - Barrio Casa de Piedra
10
La creación con y desde la naturaleza: en sus pigmentos, en sus temas, en sus colores. Paula Nye reune lo que muchas veces está dividido, experimentando sobre distintos soportes: papel, piel, seda, mural. La pintura al agua recupera el equilibrio perdido con el entorno e invita a recorrer las culturas y lenguajes de la tierra. Al mismo tiempo, el dinamismo de la figura humana, apare-ciendo al ritmo de la música, introduce el interés por el cuerpo en movimiento.
20 21
Gustavo Calligaris
fotografías / photography
ver a
cel. +54 9 (2944) [email protected] - Barrio Valle del Sol
11
En la obra de Gustavo Calligaris, la fotografía se aleja de la representación y da lugar a un nuevo cosmos. Las formas aparenciales del caos se disuelven para reconstruirse según la estructura íntima del orden de la naturaleza. Sus composicio-nes visuales, como sus cuentos y relatos, apelan y surgen de la intuición, de los tiempos pausados y buscan, principalmente, ir más allá y despertarnos de una mirada distraída en lo superficial y lo obvio.
20 21
Aurelio García
pinturas / paintings
ver a
cel. +54 9 (2944) 15569356 / [email protected] - www.sanaurelin.com.ar
Barrio Americana Apache
12
La pintura rigurosa y lógicamente planificada de Aurelio García permite que lo visual estalle en sus máximas potencialidades semánticas. El hecho pictórico es también un hecho conceptual. Un principal gesto irónico: el recurso a lo popular, a lo religioso, a la política, al pop art y a su reconocible iconografía desenmascara cualquier intento de cómoda hermenéutica. En su barroca y exigente textualidad se aleja conscientemente de complacientes y falsas resoluciones. Nunca fue fácil la entrada al paraíso…
22 23
Lorraine Green
dibujos / drawings
ver a
tel. +54 (2944) 467518 – cel. +54 9 (2944) [email protected] Lago Gutiérrez
13
Si alguien nació en el siglo equivocado es Lorraine Green.
Su entorno debería haber sido la Inglaterra del siglo XVIII. Y también, desde allí, debería haber zarpado hacia la Patagonia ignota.
Lo suyo es el lápiz, el papel y las anotaciones aclaratorias como la de los
exploradores viajeros. Sus dibujos al estilo de croquis del paisaje, hacen las veces de un
relevamiento de la naturaleza, de sus plantas, de sus cursos de agua. En síntesis, un lugar para lo
delicado y poético.
22 23
Ariel Barbieri
objetos discursivos / speaking objects
ver a
14
Ya todo es posible y nadie arriesga vaticinar hacia dónde vamos. Ahora, Ariel Barbieri se ha quedado mudo. Los muñecos, creaciones plásticas en papel maché y carta pesta, como objetos discursivos han tomado la palabra. Deconstrucciones de los Playmobil, de los muñequitos de la Guerra de las Galaxias o de los chocolates Jack, lo postmoderno da lugar a lo retro. La centralidad del lenguaje, de los procesos simbólicos y de significación irrumpen en la historia de sus personajes sin solemnidad ni reglas lógicas. Sin palabras.
tel. +54 (2944) 467410 – cel. +54 9 (2944) [email protected]
www.objetosdiscursivos.blogspot.com - Barrio Melipal
24 25
Mercedes Schamber
pinturas / paintings
ver a
tel. +54 (2944) 524968 - mercedeschamber@hotmail.comwww.merecedeschamber.blogspot.comBarrio El Condor
15
Al igual que los presocráticos, Mercedes Schamber parece estar buscando el arjé, la materia prima, el
origen primordial que subyace a todo lo que existe. La construcción de complejas figuras,
repetidas al infinito, se articula proyectando
azarosas combinaciones en busca del volumen.
La exhuberante natura-leza de su Misiones natal irrumpe en sus
cuadros, dibujos y objetos evocando aquel
horror vacui del que hablaron los
naturalistas.
24 25
Claudio Ziperovich
pinturas / paintings
ver a
tel. +54 (2944) 456457 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
www.claudioziperovich.com.ar - Barrio Las Victorias
16
Claudio Ziperovich es hijo del siglo XX. Su pintura asume las sucesivas problematizaciones de la historia del arte, pero ya resueltas. Las soluciones están en el mañana y hacia allá se dirige. Hoy lo que le preocupa es el color en su máxima saturación y pureza. No hay sombras, ni matices, ni blancos, ni negros. Tampoco tonalidades tierra. La orgánica abstracción cromática y su consecuente ritmo vital proyectan un nuevo universo de formas, donde el antiguo pacto entre arte y belleza, salvaguarda el goce contemplativo.
26 27
Agustín Pecchia
esculturas elásticas / elastic sculptures
ver a
tel. +54 (2944) 430799 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - Bº Alto J. Botánico
17
¿Cómo vivir en un mundo hostil? ¿Cómo resistir las agresiones
del afuera? ¿Tiene que perdurar la obra? El juego-simulación o
la simulación del juego, todo intenta proteger la misma interioridad
desgarrada. Amortiguando desde la iluminación, desde redes elásticas que se tensionan (resisten) y contraen o desde una escenografía sin ficciones, las obras de Agustín Pecchia -puras y frágiles- enfrentan los abismos. Del tiempo, de la materia, de lo innombrable.
26 27
Nadia Guthmann
esculturas / esculptures
ver a
tel. +54 (2944) [email protected]
www.nadiaguthmann.com.ar - Villa Los Coihues
18
La fuerza vinculante de la metáfora, estructura -estirando y contrayendo- mallas de metal
desplegado, sucesivas figuras animales delimitadas pero abiertas. Y en el mismo
momento de instaurar significado, desencadenan un complejo proceso de simbolización sin retorno.
Nada es sólo lo que parece. Los conceptos biológicos son vehículos que problematizan
ecosistemas humanos.
Nunca el hombre se sintió tan
sumergido/confundido en el reino de las formas vivas. La empatía con el medio parece ser la verdad esencial
de toda existencia.
28 29
Carolina Lockwood
cerámica / ceramics
ver a
tel. +54 (2944) 462691 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.carolinalockwood.com.arBarrio Casa de Piedra
19
Como sucesivo discurrir a fin de
manifestar el aparecer de una esencia velada,
la fenomenología no es sólo una
categoría filosófica sino también estética. Los
fenómenos son síntomas, evidencias
indiscutibles de algo que está aconteciendo. El camino de la des-ocultación y de la de-velación no es unívoco: la opacidad de la cerámica esmaltada al raku puede de-nunciar el fanatismo anónimo de las multitudes, como la fotografía o los objetos en resina esconder en su transparencia las huellas de una memoria ancestral o colectiva.
28 29
Fernanda Ungar
vitral artístico / artistic vitraux
ver a
tel. +54 (2944) 524396 – cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.noccankani.com.ar
Barrio Jockey Club
20
Teniendo como base a las artes del fuego, Fernanda Ungar apuesta al poder alquímico de transmutación que toda nueva realidad posee. Sus objetos, que ensamblan la liviandad del vidrio con la solidez de distintos elementos (madera, hierro, piedra), se resuelven entre el contrapunto de un tupido barroco y el alivio de una desnuda transparencia abstracta.
30 31
Tamara B. de Vanssay
fotografías / photography
ver a
tel. +54 (2944) 448198 - [email protected] www.tamfoto.blogspot.comBº Parque Quintral (Av. Bustillo Km 24,600)
21
Su fotografía en sistema analógico, registrada con un equipo que ya tiene más de treinta años, narra historias. Sigue los procesos a través del tiempo y muestra aquello que no se ve, lo que queda escondido tras el flujo del devenir. Siguiendo personajes, Tamara de Vanssay va individualizando su mirada, va mostrando sus propias estacio-nes/muelles como sucesivas paradas hacia un territorio donde el arraigo sea finalmente posible.
30 31
Daniel Barrios Lamunière
fotografías / photography
ver a
Barrio Ñireco
22
El juego de la antigua y siempre nueva dialéctica, con su inevitable arribo a la superación, impulsa la obra de Daniel Barrios Lamunière. Las diferencias generacionales, lo antiguo y lo moderno, la ciudad y la montaña, la naturaleza y la
tecnología, todo tensiona para empujar desde dentro la salida de un nuevo disparo. Tesis - antítesis - síntesis, dijeron algunos. El motor del cosmos prosigue su curso implacable mientras su cámara y su destreza cibernética le pisan los talones.
32 33
Hernán Villar
fotografías / photography
ver a
tel. +54 (2944) 462482 – cel. +54 9 (2944) [email protected] - Centro Cívico
23
Si para algunos la fotografía era un puente al mundo, Hernán Villar lo ha derrumbado. Ya no hay mate-riales que vehiculicen, sino un contacto inmedia-to (antes al puente había que cruzarlo). El vínculo absoluto es tanto la aparición de la imagen en el papel durante el trabajo artesanal en el labo-ratorio, como la relación de comunicación con el objeto retratado. Al aire libre, en el estudio o en
un espectáculo de la escena cultural,
la magia del encuentro hace estallar hasta a
las más históricas y persistentes
fronteras.
32 33
Doiss Messeder
producción audiovisual / audio-visual production
ver a
cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.modusmag.com
www.thesimpleagency.com - Bariloche
24
Podríamos afirmar, sin temor a equi-
vocarnos, que Doiss Messeder
es el alma de cada una de las
producciones que organiza. De
ahí que llamarlo productor o
animador “el que insufla el ánima o la vida”, si esta acepción de la palabra tuviera vigencia, sería lo acertado. Su imperio es el de los cinco sentidos y la claridad de su irradiación se asienta en que la tríada moda / arte / diseño adquiere la jerarquía de ESTILO. Como un soplo de viento tropical, envuelve con la calidez de lo permanente elreino de lo efímero.
34 35
Daniela Irigoyen
arte visual / visual art
ver a
cel. +54 9 (2944) [email protected]
25
La existencia es un problema y de las complejidades de la propia nos tenemos que hacer cargo. A partir de estas premi-sas Daniela Irigoyen entiende su arte. No está dentro de sus códigos tomar atajos ni refugiarse en las reglas de una técni-ca. Aquella que elija -ya sea la cerámica, la fotografía 3D o la escritura- existirá en virtud de comunicar ideas. Su creatividad, como la llama violeta, sigue transmutando al ritmo que unos enigmas se extinguen
y desaparecen, y otros surgen
y arden en fuego renovado.
34 35
Emilia Farrarons
pinturas / paintings
ver a
cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.emiliaf.com
Barrio Villa Verde
26
Hay distintas entradas: las triunfales y las tranquilas. Solo algunos combinan ambos estilos.
Apareciendo gradual pero persistentemente -los árboles, las flores, los ojos, las gotas de
agua- acompañan el tiempo propio de la naturaleza exterior y de la vida interior de Emilia Farrarons.
Acompasando, los vivos colores, una vez despiertos, abandonan las profundidades y salpican ritmo y energía a cada una de sus creaciones.
36 37
Natalia Lukacs
pinturas y dibujos / paintings & drawings
ver a
tel. +54 (2944) 525012 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - Barrio Melipal
27
Cuando un arte, ade-más de inspiración,
supone años dededicación adquiere un tipo de consistencia difícil de igualar. Desde el momento en que la técnica del dibujo y la pintura de Natalia Lukacs están al entero servicio de su obra, se constituyen también, como fines en sí mismos. La dualidad entre instrumentos
y objetivos, medios y fines, ha sido superada en la
plenitud de una obra, que ya no
entiende de esas distinciones ni de esas diferencias.
36 37
Soledad Escudero
técnicas mixtas / mixed techniques
ver a
tel. +54 (2944) 441785 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
www.soledadescudero.com - Bariloche
28
Poner, sacar, reciclar, rascar. En busca de un rito verdadero, aceptable portador de creencias sinceras. Movimiento que nos comunique con la sana despreocupación, con la alegría, con el juego. Soledad Escudero dio por comenzada una nueva etapa. Su arte, a la altura de las circunstancias, la acompaña.
Poner, sacar, reciclar, rascar. Todas formas de una misma y definitiva ca-tarsis, que nos libere, finalmen-te, de los academicismos opresivos, de las falsas seriedades, de una vida disminuída.
38 39
Catalina Galdón
dibujos-objetos / drawings-objects
ver a
tel. +54 (2944) [email protected] - www.catalinagaldon.com.arBarrio San Ignacio del Cerro
29
El dibujo en su máxima expresión
y pureza.Líneas que llenan
pacientemente superficies en
carbonilla y tinta, dejando aparecer
el valor estético de la pura forma. Así como los medie-vales definieron la belleza como el esplendor de
la forma, Catalina Galdón ve en cada
uno de sus trabajos la potencialidad que alberga toda materia prima. Y encontró en las semillas
-áridas en apariencia pero que son causa y principio de toda vida- la metáfora y el motivo de
su proceso creativo.
38 39
Fernanda Cavallaro
pinturas / paintings
ver a
cel. +54 9 (2944) [email protected]
www.fernandacavallaro.com.ar - Península San Pedro
30
Dicen que nunca dejó de pintar y nunca hizo otra cosa. Y tanta fidelidad fue, como la de Penélope,
debidamente recompensada. La emanación de lo Uno a lo múltiple, de lo Mismo a lo otro, pasa a
través del minucioso pincel de Fernanda Cavallaro, como si contuviera resplandecientes todas las
promesas. Ella asume esta responsabilidad
confiando en que el universo, la tierra y los planetas harán,
seguramente, el resto.
40 41
Espacio piso3
galería & gestión / gallery & management
ver a
cel. +54 9 (2944) 15501226 / 15530951 / 15684085tel. + 54 (2944) 525921 - [email protected] - Bariloche
31
Las cosas suceden y en el mismo devenir van adqui-riendo forma y sentido. La reunión de tres artistas visuales, Silvia Barbosa, Roxi Moreno e Ingrid Roddick, se ha consolidado a través de los años como uno de los primeros proyectos de gestión colectiva que fue dando visibilidad al arte local y regional. El actual desafío de considerar como actos creativos a
las instalaciones, mues-tras y eventos culturales
que van organizando, las convierte en
referentes indiscutibles, en la práctica y en la teoría, del panorama
artístico contemporáneo de nuestra ciudad.
40 41
Sandy Sudar
eco arte visual / visual eco-art
ver a
tel. +54 (2944) 525510 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.sandysudar.com.ar
Bariloche
32
Fomentar la conciencia ambiental a través del arte es uno de los pilares de las intervenciones en la naturaleza que propone Sandy Sudar. La aparen-temente simple inserción de metros y metros de tela -gasas, sedas, algodones, tules, tafetas- en distintos colores, opera enérgica pero amablemente la transformación del paisaje. Su proyecto Polini-zando en América propone la consideración de lo cultural, lo social y lo natural como distintos aspec-tos que interactúan a fin de manifestar las múltiples riquezas de una misma realidad.
42 43
Cre-Arte
danza y arte / dance and art
ver a
cel. +54 9 (2944) 15638299 - tel. +54 (2944) [email protected] - Bariloche
33
El Centro Cultural para personas con discapacidad Cre-Arte, utiliza al arte como herramienta de trans-formación social. Profesionalizando a los artistas estimula la calidad de sus producciones en las áreas de Arte Visual y Danza. El grupo “Alas de Colibrí”, las combina hablándonos de los movimientos, de los colores, de los sonidos, como de aquello exterior que puede vibrar también en el interior. Las formas externas, en un movimiento de salida y retorno, expresan una composición coreográfica estética y al mismo tiempo reconducen, pedagógicamente, al crecimiento individual de cada uno de los artistas. Las potencialidades del arte y las personas reunidas en un insospechado esplendor.
42 43
Ruth Viegener
video-arte / video art
ver a
tel. +54 (2944) [email protected] - www.ruthviegener.com
Barrio Cari-Hue
34
Así como se ha dicho que todo arte es político, se podría afirmar que todo lo que emprende Ruth Viegener es político y contemporáneo. Sin firmar manifiestos ni hacer política en sen-tido convencional, sus videos, sus gestiones, sus proyectos colec-tivos se encuentran atravesados por un interés de emergencia injerencia social. El paisaje humano, en parte violentado por innumerables
formas de exclusión y desgarro, actúa como disparador, dando forma a una obra que más que
dar respuestas, nos obliga al pensamiento, a la reflexión,
a la inquietud.
44 45
Pablo Randazzo
aerografía en vivo / live airbrush
ver a
cel. +54 9 (2944) [email protected] - Barrio Casa de Piedra
35
En los orígenes de distintas etnias encontramos que el soplado de pintura formaba parte de los rituales cultuales, así también vemos cómo la aerografía de Pablo Randazzo busca ser vehículo de un quehacer comunitario. Su pintura en vivo, interactuando en la calle y con la vida cotidiana, o el concepto de work in progress en el diálogo con otros artistas, es ese sumar que él considera hace la diferencia. Un ida y
vuelta que enri-quece su trabajo personal pero que también insufla novedad y dinamismo a una ciudad que hoy está lista para recibir aires nuevos.
44 45
15 artistas fueron invitados por verArte para completar el panorama de artistas
visuales relevados en los folletos.
sumar ainvitados especiales
Chingolo CasallaCaroline de VanssayViviana DziewaSusana IbsenEva KleweRafael MainoFederico MarchesiRichard MassaccessiKike MayerTam MuroMarco PertileJose Luis RogelAlejandro SantanaGabino TapiaMiguel Angel Vitaliti
Carlos Alberto Cassallasumar a
“La Patria dibujada” es el último proyecto en el que está participando este gran historietista patagónico. A él le toca, por ser especialista, la sección dedicada a la Campaña del desierto. Se enorgullece en colaborar con la educación a través del dibujo y afirma, sinceramente, que el reconocimiento personal que le hizo el Senado fue para todo el gremio de los dibujantes y no sólo para él. En el 47 salía de la Escuela de Bellas Artes habiendo conocido a Spilimbergo, Forte, Cirio y ya en el 50 aparecería, en el diario La Razón, el más conocido de sus personajes: el Cabo Savino. El estilo lo ha mantenido por seis décadas pero “fui me-jorando el trazo –dice- y por suerte siempre me divertí como loco, es como estar haciendo una película”. No hay trucos, sólo talento e investigación. Confiesa utilizar un lápiz Faber Castell HB, borrar mucho con goma y no saber escribir a máquina. Admira profundamente a los resistentes caciques,
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“...siempre me divertí como loco, es como estar haciendo una película...”
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a los ideales federalistas de los próceres y principalmen-te a Martín Fierro a quien ha ilustrado con maestría. En Bariloche sigue siendo colaborador y entusiasta ejemplo de cuanto evento artístico, musical o cultural se organiza. Con generosidad y un espíritu por siempre joven ofrece aquello que en ese momento pueda ser de utilidad: su experiencia, sus dibujos, su percusión, sus recuerdos.
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Pintar es, para Caroline de Vanssay, habitar la naturaleza. Es no sólo observarla, sino tomar conciencia de que vivi-mos sobre un ser vivo, rodeados también de seres vivos. Su primaria y secundaria las pasó entre Argentina, Francia e Inglaterra, pero sus grandes maestros fueron el campo y
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“El camino de vuelta es uno: reconocernos como parte de la naturaleza, vivir en ella, ser en ella”.
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“Mujer mariposa del sol” 2009 - Acrílico sobre tela - 50 x 50 cm.
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también la vida al aire libre. Las plumas, las mariposas, los peces, los insectos, las piedras, todo nos sumerge sutil y delicadamente en una especie de animismo o panteísmo universal: “cuando pinto los ríos en un mapa estoy pintan-do mis venas, la geometría sagrada nos habla del mundo y del ser humano como microcosmos”. Se lamenta que el hombre haya perdido su equilibrio y contamine su entorno. El camino de vuelta es uno: reconocernos como parte de la naturaleza, vivir en ella, ser en ella. Adora el lápiz, los detalles y a las palabras que también incorpora en la pin-tura. Todo confluye en una articulación pictórica individual, que dependiendo de la variedad de figuras y formas, vibra en una tonalidad determinada hacia una finalidad interior y espiritual. Con fe inquebrantable y contagiosa, la convic-ción la precede, la acompaña y la sucede. Nosotros, como espectadores, con envidia y cautela, sólo esperamos que tenga razón. Y tal vez sea éste, el primero de los pasos que nos conducirá a la creencia, o al menos a la sanación.
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Tal vez sea porque en algunas de sus obras aparece el agua, pero hay algo de líquido y transparente que se escurre cuando intentamos hablar de la obra de Viviana Dziewa. Situación paradojal si tenemos presente que su formación la hizo en la Escuela Prilidiano Pueyrredón donde se especializó en Grabado, técnica que podríamos describir como una de las duras. Y sí, tal vez por eso, hoy dice haberla abandonado luego de cansarse de la agresi-vidad de los ácidos y la preparación de los componentes. Pero el gusto por las texturas y el protagonismo de la línea le quedaron impresos. Si bien el color parece subordinarse a la figura, es en su resolución donde la obra adquiere esa particularidad que la hace sugerente, sutil, transparente. Los estampados, el uso de la fotografía, los bordados, las superposiciones, todo está licuado y esfumado. Como una denuncia a la solidez y a la petrificación, sus creaciones
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“...la inquietante belleza de lo condensado, de lo que puede escurrirse o empezar a gotear”...
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imponen la inquietante belleza de lo condensado, de lo que puede escurrirse o empezar a gotear de un momento a otro. La disolución de un mundo asfixiante por su rigidez, encuentra sus metáforas más logradas cuando los elementos del hogar tradicional (hilos de bordar, ropa blanca, encajes, pequeñas perlas, botones), nos interpelan desde una obra que refinada y cuidadosa, hace manifiesta aquella secreta sospecha que a veces, en la intimidad, también nosotros nos formulamos.
“Ondas o la inestabilidad del blanco” 2008 - técnica mixta - 120 x 120 cm.
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Susana Ibsensumar a
No tiene recuer-dos de una etapa donde no haya pintado. Siempre lo estuvo hacien-do, cuando vivía en el campo e iba a la escuela rural en Tres Arroyos
y también cuando se mudó a Bariloche hace 25 años. Procedente de una familia dinamarquesa, su tipo europeo actúa como contrapunto a su pintura de tema indígena y telúrico que evoca las guardas de los telares, las tramas y los tejidos de la gente de la tierra. Ese mismo amor por lo autóctono la llevó primero a la cerámica y después a pin-tar vasijas. Evocación del útero, de la relación barro-vida, de la contención, de la magia de lo cotidiano, sus motivos tienen algo de naif y de la ingenuidad de lo primigenio. Como huellas incuestionables de su estilo, sus figuras hu-manas, también nacieron de la redondez de las primeras vasijas. “Mi obra está especialmente dedicada a la gente que como yo, se detiene a oler una flor y puede en ese momento sentir la magia de la vida. Pinturas de esencia
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“...sus motivos tienen algo de naif y de la ingenuidad de lo primigenio”.
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popular, de interpretación directa, sin traducción, simples”. En el último tiempo con una perspectiva aérea nos propo-ne una mirada panorámica, conciliadora de las diferencias y abarcadora de los sentidos más profundos. Sabiamente nos explica que la vida está cosida por un hilo muy fino pero resistente y que si bien a veces el tejido se descose o deshilacha, las partes siguen unidas imperceptiblemente y a su manera. Pero esta verdad sólo puede apreciarla quien contempla desde la altura adecuada.
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Eva Klewesumar a
Nacida en Brandenburgo, Alemania, esta artista con aires románticos, se siente profundamente patagónica. Su primer viaje al sur lo emprendió en 1949 y se instaló definitivamente, junto a su marido y sus dos hijas en 1989. Su técnica es el producto de varios maestros pero las principales y primeras enseñanzas las recibe de su madre pintora. También cuenta con la escuela del admirable Anto-nio Pujía, quien para el 1969 había abierto su taller y al cual Eva concurrió. Si su pintura es muy reconocible por ese misterioso stimmung que irradia, sus esculturas más so-brias y austeras, también menos conocidas, heredan algo de la larga tradición del taller de cerámica que instalaron sus padres en Dique Luján, cuando llegaron a la Argentina huyendo de la guerra. Su obra empapada de misticismo, amor por la naturaleza y mágico realismo deambula constantemente por distintos espacios de nuestra ciudad. Siempre, tarde o temprano, nos encontramos con ella y
“...su pintura es muy reconocible por ese misterioso stimmung que irradia...”
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nos recuerda, una y otra vez, para que no olvidemos, que hay tiempos sagrados y tiempos profanos, que existe mis-terio en lo anodino y pureza en lo cotidiano. Tituló a una de sus muestras “Hoy traigo flores de mi jardín”, resumiendo allí su vocación de artista: regalar al mundo algo de la belle-za que la habita, con sus colores, sus perfumes, sus dones.
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Rafael Mainosumar a
En la segunda parte de su Don Quijote de la Mancha, Cervantes relata el encuentro entre el caballero de la triste figura y Don Juan de Miranda, el caballero del verde gabán. Esta escena habla de la presencia del pasado en épocas que marcan un punto de inflexión en la configuración de la historia. Rafael Maino es el caballero de verde gabán de nuestro tiempo. Su vieja casa en Península San Pedro, sus años dedicándose a la restauración de pinturas del 1500 y coloniales, su pasión por el cultivo de rosas antiguas y mo-dernas, sus modos educados y distinguidos, todo nos aleja del actual orden social donde las formas nos violentan y los tratos nos agreden. La cortesía y la hospitalidad le son
“...pintura botánica, realista y bella, dando actualidad y pervivencia a antiguos valores...”
“Albéric Barbier, Rosa Wichuraiana”Acuarela sobre papel.
“Rosa Alba Semi-Plena”Acuarela sobre papel.
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naturales. Dice que las profesiones tienen un significado profundo y que a él la restauración le enseñó todo sobre la pintura y el arte, “la restauración es lo antiegoico, es un trabajo secreto, donde la perfección está en lo que sabés y no en lo que mostrás”. Hoy se dedica a pintar sus rosas en acuarela, tiene más de 180 variedades y las conoce en sus mínimos detalles y características. La define como pintura botánica, realista y bella, dando actualidad y pervivencia a antiguos valores que nos alegramos sincera-mente de volver a encontrar.
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“Mme. Isaac Pereire, Rosa x Bourbon”Acuarela sobre papel.
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Federico Marchesisumar a
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“Quise lograr que el reino mineral evolucione hacia el vegetal...”
Emblema en los espacios alternativos de la comunidad de Bariloche, Federico Marchesi, parecería que está desde siempre. Acá y en otros lados. Lo vimos en el refugio Frey pintando con cenizas volcánicas en los momentos en que no escalaba. Trabajó como escenógrafo para Herzog cuando en Santa Cruz filmó “Grito de Piedra”. En el Festival de Avignon montó un espectáculo de plástica, danza y música en el que incorporó todo lo que había aprendido en su vida: pintar, bailar, invocar, dibujar. La síntesis ya estaba insinua-da como concepto fundamental. El mismo espíritu impera en la obra en piedra que viene desarrollando estos últimos
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años: “Quise lograr que el reino mineral evolucione hacia el vegetal, “Entrerreinos” manifiesta la capacidad del hombre de dar forma y reunir”. En todo lo que emprende, su marca personal es la de un arte y una existencia impregnadas de espiritualidad y misticismo. Considera que sus esculturas sólo confirman la belleza ya existente y que el volumen que logra con un encastre bien hecho mani-fiesta la unidad en la diversidad. También aprendió que sus proyectos, monumentales y complejos, sólo pueden ver la luz si el trabajo se hace “junto a los otros”. Lejos del ego-centrismo y del individualismo en boga, sus obras plasman con incuestionable evidencia los valores de lo comunitario: conocimientos y soluciones son generados en la espontaneidad de éste ir haciendo un arte y una vida juntos. Lo demás es sólo vanidad.
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“nos aporta una mirada que desde el hoy, participa también, de la fuerza de la nostalgia”.
Etienne Gilson habla no sólo de la ausencia de forma en la materia primera sino también del oscuro anhelo que siente por ella. Y así como toda mate-ria prima buscaría una forma, al mismo tiempo existiría una vocación formal propia en cada material determinado y una consecuente influencia de éste sobre la obra del artista. Richard Massaccessi agrega, además, que el carácter pro-pio de un material se rela-ciona, si bien de una manera misteriosa, con el carácter del que lo trabaja. Es así como él y la madera parecerían estar conformados de una misma sustancia. Es su elemento, su hogar, su desafío. Se recibió de Profesor de Escultura en Madera en la Escuela Prilidia-no Pueyrredón después de
“Noticia robada” 45 x 20 x 20 cm. talla directa en madera de Lenga patinada.
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haber cursado el Secundario con Orientación en Arte en la Escuela Manuel Belgrano. Su absoluto dominio y destreza técnica le permitió hacer piezas talladas en pequeño formato, tratadas como esculturas, que le aseguraran un medio de vida. Sin traicionar nunca la calidad, sus casi mil duendes -cada uno particularmente diseñado, firmado y tallado en un solo bloque- sus figu-ras humanas, sus caballos, su serie sobre la Gente del 1900 que se encuentra en Villa Huinid (58 piezas de 45 cm) constituyen una obra personal, única y reconocida. También se dedica a la pintura en la cual expresa una misma necesidad interior: contar historias, narrar vidas, reflexionar sobre los tiempos y el cambio. Sus trenes, sus juguetes, sus temas en general son un medio para reconectarnos con lo bueno que nos aporta una mirada que desde el hoy, participa también, de la fuerza de la nostalgia.
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El tiempo del carnaval es aquel tiempo festivo que logra sustraerse a los ciclos estructurados y prácticos de la
vida administrada. En él se hace presente una segunda visión del mundo, no oficial, provisoria e ideal y encarna la idea utópica de un porvenir prometedor. El quehacer
de Kike Mayer parece inspirarse en estos principios fundamentales: el arte no debe quedar encerrado. Su lugar natural es la calle donde consigue impregnarse de la vida de la gente y también de sus costumbres.
La plástica se integra así con la danza, la murga, la música; el movimiento circular de la creación se cierra, ascendiendo, cuando la obra se hace fiesta y fiesta del
pueblo. No en vano dice haber empezado con sus más-caras en la Fiesta de la Nieve del 84 cuando preparó,
junto con otros artistas una carroza que personificaba al Caleuche de la mitología de Chiloé. Las máscaras
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en carta pesta y otras técnicas invaden las paredes de su taller pero cuenta que “el día que salen a la calle cobran vida, sentido y se transforman, en la danza, con la música y mímica, en infinitas realidades que se suceden unas a otras”. También ellas aparecen en su pintura que acertadamente ha sido descripta como “surrealismo social”. Arte y sociedad, arte y vida, arte y celebración. Todos modos de transformar los espacios y los tiempos profanos en realidades tras-cendentes que nos conecten, de una vez, con fuentes liberadoras de gratificación y alegría.
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“...la variabilidad de movimientos, las inter-secciones, todo existe en función de un otro...”
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No es que resulte muy serio hablar del T.E.G pero el próximo que se encuentre con Tam Muro debería preguntarle. Si le gusta, si lo tiene, si alguna vez le dijeron que su aspecto es el de ser un buen
jugador. Método, estrategia y planificación por un lado. Instinto, riesgo y vísceras por otro. Y el espacio como la principal variable. No en vano se define como un cartógra-fo: “Trazo mapas, hago un plan y propongo una interpreta-ción. Mi trabajo reflexiona sobre los modos de la distancia y los modos de la aproximación”. Si bien se está refiriendo, específicamente, a su destacada trayectoria en el diseño conceptual y museográfico de exhibiciones, su obra como artista visual atraviesa los mismos intereses. Las líneas, los itinerarios, los espacios públicos, las posibles disposi-ciones, la variabilidad de movimientos, las intersecciones, todo existe en función de un otro -distinto pero no distante- que es invitado a incorporar su geografía y etnografía particular. Prácticas de la comunicación y poé-ticas de inclusión, deconstrucción de las administraciones de poder y genética de políticas pluralistas: muchas y diferentes formas para devolver visibilidad a experiencias y emociones humanas, que si bien ayer fueron silenciadas, vuelven hoy con la contemporaneidad y el compromiso con que se encara la última y definitiva jugada.
Tam Muro nos muestra que en un cajón tiene guardadas un montón de pinturas y dibujos que nunca fueron expuestos.64 65
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La profundidad en todas sus formas. Y con todas sus consecuencias, las que complacen y las que se sufren. Marco Pertile vive la pintura como un phatos que lo pose-siona pero que también lo justifica. Nacido en Italia, en el seno de una familia de artistas que se dedican, aún hoy, a la creación de gobelinos, vino a residir a Bariloche cuando tenía 12 años. Su camino fue personal, serio, inspirado. Cada una de sus obras es la manifestación de un conte-nido, no considerado superficialmente como motivo, sino como articulación limitada de una interior emoción. La banalidad no lo toca, la moda lo enerva y de la teoría des-confía: “Para mí el arte es sagrado. Son las lágrimas del espectador y no el comentario de la crítica”. Así como afirma que venimos de la nada y que nos dirigimos al Todo, sus pinturas dan cuenta de ese recorrido: con algo de primigenias y primordiales, se instalan en el tiempo y el espacio pero como transidas de eternidad. Semejantes
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a montajes pictóricos, donde la yuxtaposición en algunos casos tiene un cierto aire surrealista, sus obras son singu-lares y únicas. No buscan un estilo definido que significaría “la muerte de la libertad”. Mitos originarios, paisajes na-turales, abstracciones formales, figura humana, ficciones urbanas, todo confluye buscando una única finalidad: la exposición de un mundo interior.
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Parecería como si José Luis Rogel hubiera transitado por las instituciones paradigmá-ticas de la historia de nuestra ciudad: hizo la primaria en la Escuela 16, pintando en sus paredes, junto con sus compañeros y maestro, los murales que representaban las diferentes provincias de nuestro país. Trabajó como encuadernador en la Fundación Bariloche y también en la Cooperativa Eléc-trica. Asistió en el subsuelo de la Biblioteca Sarmiento a la Escuela Municipal de Artes
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Visuales (hoy transformada en Escuela La Llave) y como si fuera poco, nos olvidamos de decir que efectivamente había nacido en esta ciudad. Después de un largo periplo por Europa, Canarias y Estados Unidos vuelve a Bariloche, como a su único hogar y atmósfera: “siempre me mane-jé con los colores de acá, nunca me pude meter con la temperatura de otros lugares”. La constante relación con el paisaje, sus emblemáticos árboles, las bardas del Ñireco, todo es motivo disparador para culminar en pujantes com-posiciones abstractas, plenas de expresión y profundidad. Difícil es entender la fuerza del magnetismo de su pintura ¿son los colores? ¿Los silenciosos blancos? ¿La pureza de las formas? ¿La maestría compositiva? ¿Tal vez, el esque-matismo de los árboles que nos retrotraen a una infan-cia perdida? Difícil entenderlo, no tiene mucho sentido intentarlo. Mejor rendirnos a los hechos y sólo gozar con la maravilla de su experiencia.
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“Busco la unidad de lo diverso a través de este camino particular”.
Las distintas religiones inspiraron el arte de todos los tiempos, así como los evangelios cristianos, mucho de lo que ha aparecido en los últimos dos mil años. Y lo sigue haciendo. Alejandro Santana es arquitecto por la Universidad de Bs. As. y el proyecto de remodelación del Santuario de Laura Vicuña en Junín de los Andes, junto con el diseño y realización del Vía Christi que se encuentra en su parque, es una de sus más elocuen-tes obras. La empezó hace diez años y todavía restan aproximadamente dos. Las esculturas en hormigón en una escala al 1:61 narran etapas de la vida de Cristo pero incluyen, también, los aportes de otras religio-nes, personajes de nuestra época e interpretaciones personales sobre la historia, el mal, la vida. Siguiendo la estética de los muralistas latinoamericanos, las figu-ras tienen manos grandes y rasgos expresivos; en la ejecución posaron y trabajan mapuches de las comuni-dades de la zona. Santana ya había realizado en el 1996 el Vía Crucis modelado en cerámica gres que podemos apreciar en la Catedral de San Carlos de Bariloche. “Mi intención es mostrar desde el evangelio los valores de nuestra identidad y cultura patagónica, tan ecléctica y rica en muchos aspectos. Busco la unidad de lo diverso a través de este camino particular” afirma mientras explica la variedad de símbolos que ha utilizado. Una muestra de un Arte Religioso actual y comprometido, no con el dolor y el castigo, sino con la vida y la es-peranza, con una humanidad sedienta de absoluto y necesitada de salvación.
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“El dibujo es su vocación nata, la documentación su herramienta y la observación su talento”...
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“Preguntón, era el cáncer de oído de cualquier cura”, una de las tantas frases que Gabino Tapia larga cuando cuenta su vida. Repleto de anéc-dotas emocionantes e instructivas, su discurso atrapa y conmueve. La infancia en la provincia de Buenos Aires, los sinsa-bores de una
escolaridad sin posibilidades expresivas, el entorno familiar que se siente amenazado con la posibilidad de un miembro artista cuyo insoslayable futuro implicaría necesariamente una oreja cortada a lo Van Gogh. Pero
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[email protected] por las mañanas en el café:
Tante Frida - Mitre 660 - Bariloche
Serie de pequeñas caricaturas típicas de la mano de Gabino.
todo ha sido transmutado positivamente por el lado de la lucidez, del humor; a fuerza de transformar los golpes en una suerte de caricia. Ya joven, la bohemia influencia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, del grupo “Ver y estimar”, del insti-tuto Di Tella, le ha suavi-zado el camino. El dibujo es su vocación nata, la documentación su herra-mienta y la observación su talento: “La gente es una máquina de hacer gestos, de amaneramientos; me enseñaron a observar a los que charlan desde lejos, como un francotirador, porque el que está lejos ve la verdad.” Y así como siempre recuerda a aque-llos verdaderos maestros que le tendieron una mano, hoy su compromiso en nuestra ciudad pasa por ejercer su pedagogía humanista que lejos de agotadoras y acartona-das disciplinas convoca a todos, pobres y acomoda-dos, marginados e integrados, grandes y chicos, a transformar el mundo por la gracia de la historieta.
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Miguel Angel Vitalitisumar a
Las relaciones entre el arte y el poder político han generado roces y desconfianzas. La teoría no
siempre ha visto con buenos ojos este concubinato. Sin embargo la historia del arte relata elocuentes
ejemplos de alianzas, acuerdos, logros en común. Por esto siempre le resultó imprescindible a la
estética dialogar con la historia del arte, ya que más de una vez esta última ha desmentido las teorías de la primera. Pero parecería que la posición de Miguel
Ángel Vitaliti no se apoya ni en la teoría ni en la historia, sino más bien en una convicción personal: “El arte y la política tienen algo en común: buscan mejorar la vida de la gente”. Su tarea en Bariloche
apuntó a los dos quehaceres: trabajar desde las estructuras y también como artista. Si bien su
“Afirma pintar sólo lo que no entiende, pero agrega que tampoco termina de entender lo que pinta”.
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formación está impregnada de los influjos que en todo el ambiente del arte dejó el Di Tella dice creer en los valores de la pintura de caballete, a la cual se sigue dedicando. Aprendió el oficio en los talleres de la “Sociedad Estímulo de Bellas Artes” de Ramos Mejía de la mano de Divruno y Versacci. También pasó por la “Escuela Panamericana de Artes” donde estudió historieta con Breccia, se interesó por el cine y ya en Bariloche realizó asistencias técnicas con Osvaldo Attila. Con insinuantes trazos resuelve sus composiciones que se complementan con el estudio del valor, el color, las direcciones. Afirma pintar sólo lo que no entiende pero agrega que tampoco termina de entender lo que pinta… Por eso -y por suerte- lo seguirá haciendo.
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tel. +54 (2944) 462328cel. +54 9 (2944) 15814041
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ESTE MAPA ES SOLO UNA REFERENCIA BASICA DE LA UBICACION DE LOS TALLERES. PARA VISITAR A LOS ARTISTAS ES NECESARIO CONTACTARSE CON ELLOS CON ANTICIPACION.
www.verarteenbariloche.blogspot.com
Agostini, Mónica E. - escultura y pinturatel. +54 (2944) 527890 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.monicaelisabethagostini.blogspot.com
Amadeo, Tavo - pájaros de madera tallada.tel. +54 (2944) 461665Chacay 7873 - Barrio Pinar de Festa
Arregui, Silvana - orfebreríatel. +54 (2944) 425477 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Avegio, Guillermo - luminarias de asta de ciervotel. +54 (2944) 443184 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Azar, Santiago - tallas en asta de ciervotel. +54 (2944) 520996 - cel. +54 9 (2944) 15805312www.yacare.net/santiagoazar - www.tallasenasta.blogspot.com
Barbieri, Ariel - objetos discursivos Pag. 22
Barbosa, Silvia - pintura y dibujotel. +54 (2944) 520995 - cel. +54 9 (2944) 1550 [email protected] - www.silviabarbosa.com.ar
Barrios Lamunière, Daniel - fotografías Pag. 30
Barrueco de Vanssay, Tamara – fotografías Pag. 29
Baur, Susana Estela - escultura en metal y pinturacel. +54 9 (2944) [email protected]
Biscay, Beatriz - dibujo, pintura y técnicas mixtastel. +54 (2944) 524243 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Bozzolo, Rodolfo - dibujo y pinturatel. +54 (2944) [email protected]
Bravo, Silvia M. - esculturatel. +54 (2944) 461475 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
índicede artistas visuales
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Calligaris, Gustavo - fotografías Pag. 19
Campos, Luz - pintura y dibujotel. +54 (2944) [email protected] - www.flickr.com/luzcampos
Casalla, Carlos A. (Chingolo) - historietas y pinturas Pag. 46
Cavallaro, Fernanda - pinturas Pag. 38
Courtaux, Sofía - arte visualcel. +54 9 (2944) [email protected]
Cre-Arte - danza y arte Pag. 41
de Vanssay, Caroline - pintura y dibujo Pag. 48
Drausal, Bárbara - acuarela y fotografía Pag. 17
D’Urzo, Liliana - escenografía, vestuario, maquillaje teatralcel. +54 9 (2944) [email protected]
Dziewa, Viviana - arte visual Pag. 50
Escudero, Soledad - técnicas mixtas Pag. 36
Espacio piso3 - galería & gestión Pag. 39
Espinosa, Mónika - cerámicatel. +54 (2944) 434881 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Farrarons, Emilia - pintura Pag. 34
Fernández, Viviana Laura - pintura y técnicas mixtastel. +54 (2944) 442257 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Fiala, Valeria - fotografía 3D Pag. 11
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Fischer, Paula – pintura naif Pag. 12
Flores, Juan Manuel - aerografía, ilustración y pinturatel. +54 (2944) 442573 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.manuel-flores.artelista.com
Francini, Silvia - pinturastel. +54 (2944) 425050 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Franzel, Claudia - arte textil, prendas y accesoriostel. +54 (2944) 461984 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Galdón, Catalina - dibujos - objetos Pag. 37
Galharretborde, María Inés - pintura y técnicas mixtascel. +54 9 (2944) 15537033 - [email protected] www.mariainesgalharretborde.blogspot.com
García, Aurelio - pinturas Pag. 20
Gineste, Daniela - fotografíacel. +54 9 (2944) [email protected] - www.danielagineste.blogspot.com
González, Paula - abstractos - mandalascel. +54 9 (2944) [email protected] - www.gonzaula.blogspot.com
Goñi, Cecilia - grabados, pinturas y esculturastel. +54 (2944) 525330 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Graff, Stella Maris - grabadotel. +54 (2944) [email protected]
Green, Lorraine - dibujos Pag. 21
Guthmann, Nadia - escultura Pag. 26
Gutiérrez, Marisa - pintura y Fotografíatel. +54 (2944) 456705 [email protected]
Hansen Juvik, Ingjerd - dibujotel. +54 (2944) 467529 - cel. +54 9 (2944) 15 [email protected]
Herrera, Gabriela - pinturas, dibujocel. +54 9 (2944) [email protected] - www.herreragabriela.blogspot.com
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Ibsen, Susana - pinturas Pag. 52
Iglesias, Marcelo - esculturas Pag. 9
Irigoyen, Daniela - arte visual Pag. 33
Jurczuk, Alejandro - taracea artísticacel. +54 9 (2944) [email protected] - www.taraceabariloche.com.ar
Klewe, Eva - pinturas Pag. 54
Larrea, Gaby - esculturatel. +54 (2944) 525722 – cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.gabylarrea.com
León, Perla - pintura en diferentes técnicas Pag. 15
Linder, Francesca - fotografíatel. +54 (2944) 4627546 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Lockwood, Carolina - escultura, objeto, fotografia Pag. 27
Lozano Acero, Clara Inés - pintura y dibujo, técnicas variastel. +54 (2944) [email protected]
Lukacs, Natalia Sabina - pinturas y dibujos Pag. 35
Maino, Rafael - acuarelas y restauración Pag. 56
Marchesi, Federico - ensamble con piedras y pintura Pag. 58
Marchetti, Andrea - pintura (expresionismo abstracto)tel. +54 (2944) 498371 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Martínez, Lilian - pinturastel. +54 (2944) 462-605 [email protected] - www.lilianmartinez.com.ar
Massaccessi, Richard - pintura y escultura en madera Pag. 60
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Mayer, Kike - pintura Pag. 62
Meléndez, Gonzalo - fotografíastel. +54 (2944) 42706 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.gonzalomelendez.com.ar
Messeder, Doiss - fotografía y gestion de eventos Pag. 32
Miliauskas, Mónica Beatriz - pintura sobre porcelanatel. +54 (2944) 462742 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Milstein, Alicia - objetos en papel elaborado a mano tel. +54 (2944) 467454 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.maktubpapel.com.ar
Moreno, Roxana - fotografía tel. +54 (2944) 461364 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Moreno, Walter Fabián (kameyo) - ilustración y dibujos tel. +54 (2944) 448630 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.kameyo.com.ar
Mozetich, Moma - pinturatel. +54 (2944) 462103 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.momamozetich.com.ar
Muro, Tam - arte visual y diseño de museos Pag. 64
Nemirovsky, Marcelo - fotografíascel. +54 9 (2944) [email protected] - www.marcelonemirovsky.com.ar
Nico, Daniel - arte en hierro tel. +54 (2944) 461348 [email protected] - www.danielnico.com.ar
Nigro, Silvana - pintura sobre porcelana, cerámica y vidriotel. +54 (2944) 461836 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.rsporcelanas.com.ar
Nye, Paula - pintura en acuarelas Pag. 18
Ortiz Mugica, Diego - fotografías (sistema zonal)tel. +54 (2944) 448202 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.ortizmugica.com
Pecchia, Agustín - instalaciones, esculturas y dibujos Pag. 25
Pertile, Marco - pintura Pag. 66
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Poggi, Melina - arte Textilcel. +54 9 (2944) [email protected]
Radicella, Marcos - fotografía Pag. 16
Raffaele, Karina - cerámicatel. +54 (2944) 467477 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Randazzo, Pablo - aerografía en vivo Pag. 43
Rapoport, Eddy - escultura en madera tel. +54 (2944) [email protected] - www.eduardorapoport.com.ar
Rocha, Cris - pinturas, collagestel. +54 (2944) 423595 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Roddick, Ingrid - arte contemporáneocel. +54 9 (2944) [email protected] - www.ingridroddick.com.ar
Rogel, José Luis - pinturas Pag. 68
Rossini, Constanza - cerámicatel. +54 (2944) [email protected] - www.arossini.com.ar
Ruiz, Rosana - pinturas, instalacionestel. +54 (2944) 454314 - cel. +54 9 (11) [email protected] - www.rosanaruiz.com.ar
Russo Lacerna, Leonardo Adrián - fotografíacel. +54 9 (2944) [email protected]
Santana, Alejandro - esculturas Pag. 70
Schamber, Mercedes - pintura y dibujo Pag. 23
Silin, Natalia - vidrio Pag. 13
Silin, Pedro - técnicas mixtas y experimentales tel. +54 (2944) 426013 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Silva, Valeria - pintura y fotografíacel. +54 9 (2944) 15412679 - [email protected]
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Sonya, Vicky - pinturatel. +54 (2944) [email protected]
Sosa, Gabriela B. - cerámica (esculturas y utilitarios)tel. +54 (2944) 426515 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Spindler, Rosa - pinturas y dibujostel. +54 (2944) 523610 - cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.rosa-spindler.artelista.com
Sudar, Sandy - eco artista visual Pag. 40
Tallarico, Marta - dibujo con plumín y tinta china negro perlatel. +54 (2944) [email protected] - [email protected]
Tapia, Gabino - pintura, dibujo y caricaturas. Pag. 72
Ungar, Fernanda - vitral artístico Pag. 28
Valiñas González, Blanca - dibujo, técnica mixta, esculturatel. +54 (2944) 457420 [email protected]
Viegener, Ruth - video arte Pag. 42
Vignes Reuter, Annie - pintura (óleo sobre bastidor)cel. +54 9 (2944) [email protected]
Villar, Hernán - fotografías Pag. 31
Vitaliti, Miguel Angel - pinturas y dibujos Pag. 74
Zazú, Flora - reciclado Pag. 10
Ziffer, Bárbara Lea - artista visual Pag. 14
Ziperovich, Claudio - pintura Pag. 24
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Sala Américo Panozzi Onelli 1450 – Centro Administrativo Provincial de Río Negro cel. +54 9 (2944) [email protected]ón de Lunes a Viernes de 9 a 13 hs.
Sala Cecilia GirgentiMuseo de la Patagonia “Francisco P. Moreno” - Centro Cívicotel. +54 (2944) 422309 - [email protected] Atención: de Mart. a Vier: de 10 a 12.30 hs. y de 14 a 19 hs.Sab.: de 10 a 17 hs.
Sala ChonekMuseo de la Patagonia “Francisco P. Moreno” - Centro Cívicotel. +54 (2944) 422309 - [email protected] Atención: de Mart. a Vier: de 10 a 12.30 hs. y de 14 a 19 hs.Sab.: de 10 a 17 hs.
Sala Emilio Frey Centro Cívico de Barilochetel. +54 (2944) 436268 - [email protected] [email protected] a viernes de 9 a 20 hs. Fines de semana y feriados consultar.
Sala Ex Correo Oficina de Informes de la Secretaría de Turismo - Centro Cívicotel. +54 (2944) 436268 - [email protected] [email protected] todos los días de 9 a 21 hs.
Sala S.C.U.M. (Salón Cultural de Usos Múltiples)Moreno esquina Villegas.tel. +54 (2944) 436268 - [email protected] [email protected] a Viernes de 10 a 21 hs. Fines de semana y feriados consultar
Biblioteca SarmientoCentro Cívico de Barilochetel. +54 (2944) 430459 / 422674 - [email protected] Atención: de lunes a Viernes de 10 a 18 hs.Programación Salón de Actos en: www.barilochense.com
(Centro Especializado de Diagnóstico y Tratamiento) CEDYTMuestras de arte local en salas y consultorios.Belgrano 100 - 1er. Piso. tel. +54 (2944) 422492 - www.cedyt.com.arCoordina: Valeria Fiala - cel. +54 9 (2944) 15641387Atención: de Lunes a Viernes de 9 a 20 hs.
índicede espacios
tradicionales
alternativos
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Daniel Nico - Arte y Forja Exposición permanente de arte.Av. Bustillo km 8.580 - tel. +54 (2944) [email protected] - www.danielnico.com.ar Horario de 16 a 21 hs. Consultar telefónicamente x otros horarios.
El Casco - Art Hotel Más de 400 obras maestras de la Colección Zurbarán.Av. Bustillo km 11.500 - tel. +54 (2944) 46 [email protected] - www.hotelelcasco.com Consultar telefónicamente por visitas guiadas.
EL PATACON “Restaurante Argentino”Galería de Arte - exposiciones trimestrales.Av. Bustillo Km.7 - tel. +54 (2944) 442898 - www.elpatacon.comVisitas guiadas: Valeria Fiala - cel. +54 9 (2944) 15641387Todos los días de 12 a 16 hs. y de 20 a 23.30 hs.
“El Puente” de la Universidad FASTAExposiciones de arte.Av. de los Pioneros 38 - tel. +54 (2944) 420567 int. [email protected] lunes a viernes de 8 a 23 hs. Sábados por la mañana.
Emilia F. - Atelier GaleríaExposición en movimiento.cel. +54 9 (2944) [email protected] - www.emiliaf.comConsultar telefónicamente.
EspacioArte Aeropuertos Argentina 2000 - Plataforma de EmbarqueAeropuerto de San Carlos de Barilochewww.espacioarte.com.arSin horario restringido.
Espacio piso3 - GaleríaHotel Design Suites en Bariloche - Av. Bustillo km 2,500tel. +54 (2944) 525921 - cel. +54 9 (2944) 15501226/15530951/[email protected] - www.espaciopiso3.com.arSin horario restringido - Consultar por visitas guiadas
Espacio piso3 - TrastiendaGallardo y Rolandotel. +54 (2944) 525921 - cel. +54 9 (2944) 15501226/15530951/[email protected] - www.espaciopiso3.com.arConsultar horarios telefónicamente.
Espacio piso3 - proyecto OVNIProyecto cultural de arte contemporáneo (objeto visual no identificado)Café La Rotonda - 20 de Febrero 451tel. +54 (2944) 525921 - cel. +54 9 (2944) 15501226/15530951/15684085 www.objetovisualnoidentificado.blogspot.com - Consultar horarios.
FIRE on ICE - Escuela de Ski & Snowboard Exposiciones de arte local en su living.Base Co. Catedral - tel. +54 (2944) 460262 - www.fireonice.com.arCoordina: Valeria Fiala - cel. +54 9 (2944) 15641387Todos los días durante la temporada invernal.
Hotel PremierExposición permanente de arte.Rolando 268 - tel. +54 (2944) 423681 - [email protected] - www.galeriapremier.com.arSin horario restringido.
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Jauja HeladosExposiciones de arte.Moreno 48 - Bariloche - Y sucursales en El Bolsón y BsAs.cel. +54 9 (2944) 15492448 - [email protected] - Horario comercial.
La Casa de PaulaSalón de té y muestra permanente de Pintura Naif.Hurón 5127 y Avda. Furman - tel. +54 (2944) [email protected] - www.lacasadepaula.com.arRealice su reserva previa.
Los JuncosLocal de arte y decoración.Av. Bustillo Km. 20 - Circuito Chicotel. +54 (2944) 448107 - [email protected] Horario comercial.
MAD – Moda Arte y DiseñoExposición colectiva en movimiento.cel. +54 9 (2944) 15681510 / [email protected] - www.modusmag.comConsultar programación.
Patanuk - HostelExposición colectiva en movimientocel. +54 9 (2944) 15681510 - tel. +54 (2944) [email protected] - www.patanuk.comConsultar programación.
Photogallery Bariloche - Diego Ortiz MugicaExposición permanente de fotografía.Don Algueta 15655 - altura Km. 15.5 de Av. Bustillo.tel. +54 (2944) 448202 - cel. +54 9 (2944) 15217692www.ortizmugica.com - Abierto todos los días con cita previa.
Salón AraucaníaExposiciones y espectáculos.Av. Bustillo km 11,500 - tel. +54 (2944) [email protected] - www.myspace.com/estacionaraucania Programación en: www.barilochense.com
Sudbruck - Hostería ClubExposición colectiva en sus instalaciones.Sobre acceso al Cerro Catedral - tel. +54 (2944) 460156www.sudbruck.comCoordina: Valeria Fiala - cel. +54 9 (2944) 15641387
The Old Cellar - Gourmet & WinesMuestras que se renuevan cada 2 meses.Morales 368 - tel. +54 (2944) [email protected] - www.oldcellar.com.ar
verArte en BarilocheRecorridos guiados por los talleres de los artistas de BarilocheCoordina: Valeria Fiala - cel. +54 9 (2944) 15641387valeriafiala@infovía.com.ar - www.verarteenbariloche.blogspot.comSolicitar telefónicamente su recorrido especial.
PUBLICACIONES Y PORTALES
AIRERevista de edición trimestral - tel. +54 (2944) [email protected] - www.revistaaire.com.ar
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Angeles SmartCursos, crítica y teoría del arte.tel. +54 (2944) 529847 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Barilochense.comPortal con noticias, clima, cultura y datos de interés [email protected] - www.barilochense.com
Bariloche 2000Diario digital [email protected] - www.bariloche2000.com
El CordilleranoPeriódico local con noticias de Bariloche y la regió[email protected] - www.elcordillerano.com.ar
El Chasqui de VurilochePeriódico mensual de distribución gratuita.tel. +54 (2944) 448110 - cel. +54 9 (2944) [email protected]
Esencia MagazineRevista de edición mensual - tel. +54 (2944) [email protected] - www.revistaesencia.com
Galería Bariloche Portal de encuentro entre los artistas y su pú[email protected] - www.galeria-bariloche.com
Geo PatagoniaContacto con Guías Profesionales de Turismo / Bioceánica [email protected] - www.geopatagonia.com
La Cartelera de BarilocheSemanario Cultural Virtual de Verónica [email protected]
Patagonia PromosTodas las promociones patagonicas en una sola web.cel.+54 9 (2944)15608475 - [email protected]
Valeria Fiala - verArte en BarilocheDiseño de estrategias para la exhibición y promoción del arte.cel. +54 9 (2944) 15641387 - valeriafiala@infovía.com.arwww.verarteenbariloche.blogspot.com
ORGANIZACIONES
Asociación de Artistas Plásticos de Barilocheartistasplasticosbariloche@gmail.comwww.artistasplasticosbariloche.blogspot.com
Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Bariloche Oficina de Informes - Centro Cívicotel. +54 (2944) 436268 - [email protected] [email protected]
Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Río NegroRepresentante en Bariloche - ONelli 1450 – Centro Administrativo Provincial cel. +54 9 (2944) 15506031 - [email protected]ón de Lunes a Viernes de 9 a 13 hs.
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