BIOGRAFÍA

Poeta español nacido en 1898.

Su infancia transcurrió en

Málaga y el mar dejó una profunda

huella en su poesía.

En 1934 fue Premio Nacional de Literatura y en

1977 recibió el Premio Nobel de

Lteratura

Fue miembro de

la Real Academia Española

Si algo caracterizó a este escritor fue su hondo pesimismo

vital.

Para él, el hombre era la criatura más

penosa del Universo;

significaba dolor y angustia.

A partir de los años 50 cambia de concepción

ante la vida y su poesía denota

un cierto positivismo.

Su ideal era volver a la

tierra y fundirse con la

naturaleza.

GENERACIÓN DEL 27• La vida de los autores del 27 transcurrió muy ligada a los hechos

históricos que les tocó vivir, especialmente la Guerra Civil y la dictadura.

• El Grupo del 27 no se manifiesta sistemáticamente en contra de nadie.

• Se dio a conocer en la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Góngora en 1927.

• Acostumbraron a publicar sus escritos en las revistas literarias típicas de la época.

• Estuvieron muy influidos por corrientes extranjeras de la época, todo bajo una idea de tradición y de renovación.

• Les tocó vivir la Guerra Civil española, hecho que les marcó profundamente ya que muchos de ellos se tuvieron que exiliar,

INTRODUCCIÓN DE LA OBRA

• Vicente Aleixandre trata del amor de una manera pocas veces vista en la

poesía. Para él el amor es sinónimo de la muerte, es algo doloroso y

destructivo. Pero al mismo tiempo la justificación para la existencia del

hombre.

• Lo más destacado de su estilo son las metáforas, generalmente

excepcionales. Así, su lenguaje es majestuoso y denso, y su poesía se

construye en versos libres.

Podemos señalar dos etapas en su producción:

Hasta 1945, Aleixandre presenta una

imagen radicalmente pesimista del

hombre. Se expresa el deseo de

fundirse con la naturaleza para formar

una unidad con ella. La muerte es

considerada como liberación.

‘La destrucción o el amor’

A partir de 1945, su mirada hacia el

hombre se torna positiva: sigue siendo

una criatura que sufre, pero admira su

valentía para afrontar la vida y resalta

su solidaridad. Exalta la juventud pero

también la serenidad de la vejez.

UNIDAD EN ELLA

• ‘Unidad en ella’ pertenece al citado „La destrucción o el amor‟, libro con el

que el poeta ganó el Premio Nacional de Literatura, que se incluye dentro de

la etapa surrealista del poeta.

• Se trata de un poema de amor. La pasión amorosa se confunde con el

deseo de una muerte liberadora.

• Un hecho que propone Aleixandre es clara: se ama o se muere. El único

camino del hombre para estar vivo es amar, quién no ama está muerto.

• TEMA:

El tema del poema es la sensación de fundirse con el universo que experimenta

el poeta.

• RESUMEN:

Cuando el poeta acaricia el cuerpo de su amada, tiene la impresión de que éste

se le escapa y siente que la cara de ella es la imagen del mundo. Queda

fascinado por la textura y el color de la piel de la mujer y su boca lo atrae

hacia ella. Entonces quiere perder el sentido de la realidad y contemplar ese

cuerpo. Finalmente, los besos y las caricias lo llevan a sentir que se une, a

través de la mujer, con el universo.

MÉTRICA + ESTRUCTURA

MÉTRICA:

El poema está compuesto por versículos, de arte mayor( 9 o más sílabas) todos menos el 23º. Se trata de versos de medida irregular y sin rima que, sin embargo, tienen ritmo gracias a recursos de repetición como la anáfora [“Quiero amor (...), quiero morir (...)], la reduplicación (“Deja, deja”), el paralelismo (“Cuerpo feliz que fluye entre mis manos/rostro amado donde contemplo el mundo”: la estructura de los dos versos es “sustantivo + adjetivo + relativo + verbo + complemento”), o el uso frecuente de estructuras bimembres (“diamante o rubí”, “quema y dora”, “muero y renuncio”, “luz o espada”).

ESTRUCTURA:

Tiene tres partes:

• en la primera (versos 1º al 8º) el poeta describe las sensaciones iniciales que le hacen contemplar y acariciar el cuerpo de la amada.

• la segunda (versos 9º a 20º) el poeta está describiendo las sensaciones que lo invaden al hacer el amor.

• en la tercera (versos 21º al 27º) el poeta parece recordar esas sensaciones que ha vivido durante esos momentos: la de ser parte del mundo.

RECURSOS LITERARIOSPRIMERA PARTE (VERSOS 1º AL 8º)

• Metáforas: identifican a la amada

con las diversas formas de la

naturaleza; el cuerpo “fluye”, igual

que si fuera un río.Y, para el poeta,

el rostro de la amada encierra en sí

todo lo que existe (“rostro amado

donde contemplo el mundo”).

En “me convoca con su música íntima”,

“música” parece referirse a la voz, pero

“íntima” deja entender que no es una

voz percibida por el oído, sino por el

espíritu en que se concentran todos los

sentidos del cuerpo.

• Gradación: los verbos de los dos primeros versos, referidos al tacto y a la

vista (“fluye” y “contemplo”), indican un estado de ánimo tranquilo, admirado

por la belleza femenina; en los versos 5º y 6º, la fluidez del cuerpo se

transforma en resistencia mineral («diamante o rubí duro»). “música íntima”

y de la “llamada de tus dientes” revelan que el poeta se deja llevar a la

unión con la amada.

• Hipérbaton: en el verso 6º cambia

el orden natural sintáctico de la

oración.

• Paralelismo: (“Cuerpo feliz que

fluye entre mis manos/rostro amado

donde contemplo el mundo”: la

estructura de los dos versos es

“sustantivo + adjetivo + relativo +

verbo + complemento”).

• Aliteración: recurso ideal para

transmitir la intensidad sensual de

las caricias: la repetición de f y l en

el primer verso ( “Cuerpo feliz que

fluye”) sugiere la suavidad con que

las manos se deslizan por la piel; la

de t y r en el verso 5º, subraya el

gozo ante la materialidad de la

carne (“tu forma externa, diamante

o rubí duro”).

• Pleonasmo: sirve para

intensificar el significado

(«rubí duro»)

RECURSOS LITERARIOSSEGUNDA PARTE ( VERSOS 9º AL 20º)

• Gradación: primero (versos 9º-

12º), las acciones del poeta, que

describen el movimiento de

aproximación a la amada “aire de

fuera” y al “si me acerco” indican

que existe todavía una distancia

entre los amantes.

A continuación, (versos 13º a 16º)

“deja, deja que mire” o «el clamor de

tus entrañas» significan que los

amantes ya están piel contra piel.

Finalmente, (versos 17 º-20º), las

sucesivas hipérboles (“quiero morir

del todo,/ quiero ser tú, tu sangre”)

revelan que el amante alcanza la

plenitud del placer amoroso. • Metáfora: son alusiones a la sangre

y símbolo del deseo de unión con la

amada (“quiero vivir en el fuego”)

• Reiteración (“deja, deja que...”), y

la anáfora: («deja» o «quiero»).

• Asíndeton: supresión de las

marcas de la coordinación, para

dar agilidad al texto.

• Abundancia de adjetivos y

participios: resaltan la

sensualidad del amor (“el caliente

aliento”, “enrojecido el rostro”,

“purpúrea vida”, “esa lava

rugiente”, “los hermosos

límites”…• Paradoja: refleja la confusión de múltiples sensaciones y deseos que

produce la excitación erótica: “Muero porque (...) quiero morir, porque

quiero vivir en el fuego”; “quiero amor o la muerte”.

RECURSOS LITERARIOSTERCERA PARTE (VERSOS 21º AL 27º)

En la tercera parte, encontramos el

relajamiento que sigue al placer

erótico.

• Símil o comparación: describe la

realidad, de modo que ésta

nunca queda oculta. Esta pérdida

de intensidad se observa en

«este beso en tus labios como

una lenta espina» y en “como el

brillo de un ala”, que presenta

una imagen especialmente

delicada.• Metáforas: “un crepitar de la luz vengadora,/ luz o espada mortal que

sobre mi cuello amenaza”. Las metáforas sobre la luz declaran que el

amante ha tenido una experiencia de tipo místico en la que la unión con

la amada ha supuesto una revelación de la unidad del mundo.