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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

VIOLONCHELO

ENSEÑANZAS BÁSICAS

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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el

alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las

capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y

favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir

la experiencia de transmitir el goce de la música.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

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Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos

de duración cada uno.

OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS (ORDEN DE 24 JUNIO DE

2009)

a) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

c) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

d) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básico, correcto y eficaz. e) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del

instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a

través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. g) Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas

íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

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VIOLONCHELO


CURSOS:

1º DE 1º CICLO

2º DE 1º CICLO

1º DE 2º CICLO

2º DE 2º CICLO

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1º DE 1º CICLO


VIOLONCHELO


ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VIII.- Pruebas de acceso

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I.- OBJETIVOS

Conocer las características del violonchelo, piezas que lo componen y su afinación (cuidado y mantenimiento).

Adoptar una correcta posición corporal que permita la colocación correcta del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda.

Sujetar correctamente el arco y conducirlo perpendicularmente en cada cuerda (conocer las distintas alturas del brazo derecho) y conocer la relación básica entre presión y/o peso del brazo derecho y velocidad de arco.

Apoyar de forma relajada el pulgar de la mano izquierda.

Tocar en pizzicato y con el arco.

Trabajar la técnica de arco a través de notas ligadas y notas sueltas, su distribución en dos mitades y cambios de cuerda.

Controlar y perfeccionar la calidad de sonido y desarrollar la sensibilidad auditiva.

Trabajar los puntos de contacto, velocidad y presión del arco.

Coordinar los brazos derecho e izquierdo.

Aprender a estudiar.

Utilizar la memoria como instrumento de trabajo.

Conocer, trabajar y practicar la 1ª posición.

Aprender la 2ª posición.

Practicar las extensiones superiores e inferiores..

Trabajar las escalas y arpegios de tres tonalidades.

Interpretar obras solo o con acompañamiento en público

II.- CONTENIDOS

- Conocimiento de las distintas partes del instrumento.

- Conocimiento de la nomenclatura violonchelista básica.

- Inicio a la afinación del instrumento.

- El diapasón y los afinadores electrónicos.

- Pizzicato.

- Correcta posición corporal.

- Búsqueda de un sonido agradable.

- Puntos de contacto, velocidad y presión del arco.

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- Sujeción del arco y paso homogéneo del mismo en los diferentes ángulos.

- Distribución del arco en dos mitades.

- Cambio de cuerda entre cuerdas consecutivas.

- Notas ligadas y notas sueltas.

- Pulgar de la mano izquierda: apoyo y relajación.

- Conocimiento de la primera posición en el instrumento y colocación de los dedos de la mano izquierda en 1ª posición: tonos y semitonos.

- Extensión de la mano izquierda superior e inferior.

- Introducción a la 2ª posición.

-Realización de los matices fuerte y piano.

-Escalas, arpegios y terceras simples de Do Mayor, Sol Mayor y Re Mayor de

una octava (2 octavas si procede) con O. Saiz o P. Thiemann (Escalas y arpegios)

-Interpretación de alguna pieza o ejercicio de memoria por trimestre.

-Interpretación en público cada trimestre.

-S. Nelson: Stepping Stones (a criterio del profesor)

- S. Nelson: Waggon Wheels (a criterio del profesor)

-S Lee. Método Práctico: Lección 1 – 4

-S. Lee: Primer paso del joven violonchelista (nº 1 a 10)

-Suzuki I: (10 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17

-Dotzauer Libro I: nº 1 y toma de contacto con estudio nº 2.

- Feuillard: Técnica del violonchelo vol. I (a criterio del profesor)

-Schroeder: (3 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6.

-E. Sabmannhaus: vol. I

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mostrar una actitud receptiva en clase. Se observará la disposición de los alumnos ante la enseñanza, su atención, interés y participación.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel a través del violonchelo. si los alumnos pueden leer y tocar de forma autónoma y correctamente partituras sencillas que contengan elementos ya tratados en clase. Por ejemplo: ritmos de redonda, blanca, negra y corchea; todas las notas en clave de fa de la 1ª posición del violonchelo, etc.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Se

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juzgará si el alumno ha interiorizado y mecanizado los contenidos técnicos esenciales del curso, a saber: sujetar y pasar el arco, tener el violonchelo colocado, colocar la mano y los dedos de la izquierda y tocar de forma coordinada.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Este criterio se convierte en imprescindible para alcanzar el anterior y tiene además el valor propio de hacer que se desarrolle la memoria mecánica y musical del alumno.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Este es un criterio que se puede aplicar en toda su amplitud en cursos superiores; pero aplicado al curso de 1º podemos decir que el estilo es saber traducir en la interpretación con el cello determinados símbolos y convenciones de la partitura que sirven para obtener unos resultados sonoros concretos.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el

instrumento correcto y adecuado. A pesar de la sencillez de los contenidos aprendidos en 1º el alumno debe tener una correcta y natural posición del violonchelo.

7. Comprender y recrear con sobre todo la capacidad de imitación del alumno y como se desarrolla a lo largo del curso.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Entre el repertorio del curso puede haber obras de estas características que el alumno debe conocer.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. El alumno debe haber aprendido estudiar y a organizar su trabajo en casa; sin disciplina de estudio no se puede aprender a tocar el violonchelo.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. La puesta en escena del estudio diario debe ser una recompensa al esfuerzo y una demostración de la capacidad comunicativa que debe tener la música.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. El alumno debe haber aprendido a adaptarse al tocar en grupo para entender que lo principal es que la música suene bien con el esfuerzo conjunto de todos los que la tocan.

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IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y

17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado

de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada,

según las distintas materias del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el

punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de

las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de

evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases

y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el

currículo.”

1ª Evaluación (Valor informativo)


Evaluación final de Junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación

sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la

interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc.…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades

técnicas y expresivas para los alumnos de violonchelo se realizará de distintos

modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase”, donde hacer el

seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la

adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el

repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá

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abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad

añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un

cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el

alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba

matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el

encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se

cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la

asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las

demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los

informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada

en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los

criterios de evaluación previstos.

………… …………… ………… 10-9

Consigue los c f ……… ……………… … …… ……8-7

y j …… ……… …6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar l …… … …… 2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas.

Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios

factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral será:

- Interpretación con el instrumento durante las clases. - Consecución de los contenidos del curso.

- Prueba técnica trimestral de la que se extraerá una nota ponderada.

- Audición pública trimestral

- Interpretar de memoria al trimestre.

- Ocasionales trabajos de investigación propuestos por el profesorado.

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- Mínimos conseguidos por el alumno/a de la programación reflejados en el cuaderno del profesor/a en cada sesión.

- Asistencia a clase y comportamiento.

- Implicación en la actividad cultural del centro.

- Estudio individual en cantidad y calidad.

Teniendo en cuenta los siguientes parámetros:

- Técnica mano izquierda: Puntuación total de 30% Colocación (tensión); Posiciones fijas (1ª posición); Afinación; Articulación; Digitados; Escalas y arpegios

- Técnica mano derecha: Puntuación total de 30% Colocación sobre el arco; Paso del arco. Alineación; Sonido, punto de contacto; Cambios de cuerda; Variolage; Golpes de arco; Dinámicas

- Actitud: Puntuación total de 15% Asistencia y puntualidad; Higiene y cuidado del material; Respeto a sus compañeros y profesores; participación en clase y actividades de centro; Atención, concentración e interés; Constancia y esfuerzo en el estudio

- Expresión artística: Puntuación total de 5% Sensibilidad musical, ritmo interno y utilización; Capacidad de transmitir; Energía utilizada para el desarrollo expresivo.

- Audiciones: Puntuación total de 15% Control de la situación escenario; Potencia sonora; Fraseo, capacidad expresiva transmisora; Aptitud

- Lectura a primera vista: Puntuación total de 5%

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas

de convivencia. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

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B1.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí

establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado.

Pese a ello y para una clara objetividad y comprensión por parte de todos hemos

relacionado los contenidos mínimos con los objetivos mínimos para no llevar a

confusiones. Así, los mínimos exigibles serán los siguientes:

Conocimiento de las distintas partes del instrumento.

Conocimiento de la nomenclatura violonchelista básica.

Inicio a la afinación del instrumento.

El diapasón y los afinadores electrónicos.

Pizzicato.

Correcta posición corporal.

Búsqueda de un sonido agradable.

Puntos de contacto, velocidad y presión del arco.

Sujeción del arco y paso homogéneo del mismo en los diferentes ángulos.

Distribución del arco en dos mitades.

Cambio de cuerda entre cuerdas consecutivas.

Notas ligadas y notas sueltas.

Pulgar de la mano izquierda: apoyo y relajación.

Conocimiento de la 1ª posición en el instrumento y colocación de los dedos de la mano izquierda en 1ª posición: tonos y semitonos.

Extensión de la mano izquierda superior e inferior.

Introducción a la 2ª posición.

Realización de los matices fuerte y piano.

Escalas, arpegios y terceras simples de Do Mayor, Sol Mayor y Re Mayor de

una octava (2 octavas si procede) con O. Saiz o P. Thiemann (Escalas)

Interpretación de alguna pieza o ejercicio de memoria por trimestre.

Interpretación en público cada trimestre.

S. Nelson: Stepping Stones (a criterio del profesor)

S. Nelson: Waggon Wheels (a criterio del profesor)

S Lee. Método Práctico: Lección 1 – 4

S. Lee: Primer paso del joven violonchelista (nº 1 a 10)

Suzuki I: (10 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14.

Dotzauer Libro I: nº 1 y toma de contacto con estudio nº 2.

Feuillard: Técnica del violonchelo vol. I (a criterio del profesor)

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Schroeder: (3 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6.

E. Sabmannhaus: vol. I

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

P. THIEMANN: Escalas

O. SAIZ: Scale Builder

S. LEE: Método Práctico

S. LEE: Primer paso

SUZUKI CELLO SCHOOL vol. I

SUZUKI CELLO SCHOOL vol. II

S. NELSON: Stepping Stones

S. NELSON: Waggon Wheels

DOTZAUER: vol. I nº 1, 2

KATHY & BLACKWELL: Cello Time

vol. I – II

E. SABMANNHAUS: vol. I

N. NEGOESCU: vol. 1º A, 1º B, 1º C

A. FRISS: Edito Música vol. I

O. BOURIN: Método violonchelo vol. I

AUTORES DIVERSOS: Jazz Wizard,

J B …

SCHROEDER: vol. I

R. MOONEY: Doble cuerda

K. DESERNO: 25 piezas en 5 épocas

MARTINDALE & CRACKNELL: Enjoy

playing the cello

M. COHEN: Piezas fáciles

FEUILLARD: Técnica del cello vol. I

Recursos del aula:

- Metrónomo

- Afinador

- Atril

- Pizarra

- Sillas

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a

seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos

principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de

enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

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-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su

secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de

forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y

participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su

propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente,

facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que

se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad

crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las

argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos

conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos

procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en

momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código

convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del

lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias

propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar

las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa,

bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello

completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica

docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación,

comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación,

demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión,

definición, resumen).

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Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la

programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que

contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener.

Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos

hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos

recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los

contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo

natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que

buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole

partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades

extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio

y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a

crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si

estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una

valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar

abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y

proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que

saber qué condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que

potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

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VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se

establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado

de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y

alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas

cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.

En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no

superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si

dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases

del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones

encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende

corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una

posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar

de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la

finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de

cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado

artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se

podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad

grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la

Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a

enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya

sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del

Centro.

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A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD

La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será

elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:

a. Capacidad rítmica. b. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad de los

sonidos, de una línea melódica y del canto de melodías sencillas.

Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero

constarán de dos partes:

a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acorde con la

distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del

proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez

aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha

prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el

acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en

la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente

anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

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2º DE 1º CICLO


VIOLONCHELO


ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos









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I.- OBJETIVOS

Profundizar y afianzar los conocimientos adquiridos.

Colocar correctamente el cuerpo con respecto al instrumento en actitud de tocar.

Perfeccionar la extensión de la mano izquierda

Afinar el instrumento propio.

Controlar la afinación en la 1ª y 2ª posición

Conocer la 4ª posición.

Trabajar cambios de posición.


Utilizar las distintas partes del arco.

Controlar y perfeccionar continuamente la calidad de sonido y desarrollar la sensibilidad auditiva.

Trabajar escalas, arpegios y terceras de 1 ó 2 octavas hasta 2 alteraciones.

Leer a primera vista fragmentos sencillos.

Aplicar diferentes golpes de arco: el legato, detaché, stacatto, stacatto-ligado.

Utilizar los cambios de presión y velocidad de arco para las diferentes dinámicas.

Introducir la ½ y 3ª posición.

Utilizar la memoria como herramienta de estudio.

Interpretar piezas o ejercicios de memoria por trimestre.


Interpretar obras en público cada trimestre.

Realizar cambios de cuerda entre cuerdas no consecutivas.

II.- CONTENIDOS

Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos.

La afinación del propio instrumento con el afinador electrónico.

Interpretación de 4 escalas, arpegios y terceras de 1 o 2 octavas hasta 2 alteraciones con O. Saiz o P. Thiemann (Escalas y arpegios)

Nuevas combinaciones de golpes de arco (legato, detaché, staccatto, staccato-ligado).

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Práctica de los diferentes mecanismos para el cambio de cuerda en cuerdas no consecutivas.

Iniciación al trabajo de los movimientos horizontales de los dedos de la mano izquierda.

Dominio de la 1ª posición.

Realización de extensiones inferiores y superiores.

Interpretación en público trimestralmente.

Desarrollo de la memoria en el estudio.


Iniciación al control de la presión y velocidad del arco como herramientas para ampliar la gama de matices.

Nuevas dinámicas de arco: crescendo y diminuendo.

Desarrollo de la 2ª posición.

Conocimiento de la 4ª posición.

Ejercicios de refuerzo para el cambio de posición.

Aplicación de las técnicas aprendidas para solucionar nuevos y diferentes problemas técnicos.

Introducción a la 3ª y ½ posición

Conocimiento de las principales agrupaciones instrumentales en las que interviene el violonchelo.

Desarrollo del mecanismo de los dedos en aspectos de independencia y velocidad.

S Lee. Método práctico: Lección 5 – 8 (lección 9 a 11 si procede), pág. 10 (semicorcheas), pág. 12 (tresillos), pág. 14 – 15 (ejercicios de posiciones).

S. Lee Método práctico: nº 1, 3 (si procede)

Suzuki vol. II: 6 piezas (como mínimo)

Dotzauer vol. I : nº 2, 4, 7


1. Mostrar una actitud receptiva en clase. Se observará la disposición de los alumnos ante la enseñanza, su actitud y respeto hacia profesor y compañeros.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel a través del violonchelo. Se comprobará que los alumnos pueden leer y tocar de

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forma autónoma y correctamente partituras que contengan elementos ya tratados en clase: extensiones, puntillos, ligaduras, temas de técnica, etc.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Se juzgará si el alumno ha interiorizado y mecanizado los contenidos técnicos esenciales del curso.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Este criterio se convierte en imprescindible para alcanzar el anterior y tiene además el valor propio de hacer que se desarrolle la memoria del alumno.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Este es un criterio que se puede aplicar en toda su amplitud en cursos superiores; pero aplicado al curso de 2º podemos decir que: el estilo es saber traducir en la interpretación con el cello determinados símbolos y convenciones de la partitura que sirven para obtener unos resultados sonoros concretos.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correcto y adecuado. El alumno debe tocar con naturalidad y sin esfuerzo.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. En este curso se valorará sobre todo la capacidad de imitación del alumno y cómo se va desarrollando.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Entre el repertorio del curso puede haber obras de estas características que el alumno debe conocer.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. El alumno debe saber estudiar y organizarse su trabajo en casa; además de la disciplina de estudio es necesario que estudie en casa según el proceso que se le indica en clase.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. La puesta en escena del estudio diario debe ser una recompensa al esfuerzo y una demostración de la capacidad comunicativa que debe tener la música.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. El alumno debe haber aprendido a adaptarse al tocar en grupo para entender que lo principal es que la música suene bien con el esfuerzo conjunto de todos los que la tocan.

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currículo.”










modos:




Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el



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matriculado.





demás asignaturas.






………… …………… ………… 10-9

C f ……… ……………… … …… ……8-7

y j …… ……… …6-5


M f z …… … …… 2-1








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- Técnica mano izquierda: Puntuación total de 30% Colocación (tensión); Posiciones fijas (1a posición); Afinación; Articulación; Digitados; Escalas y arpegios







1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de

convivencia. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

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B1.- Mínimos exigibles





















S Lee. Método práctico: Lección 5 – 8 (lección 9 a 11 si procede), pág. 10 (ejercicios de semicorcheas), pág. 12 (ejercicios de tresillos), pág. 14 – 15 ejercicios de posiciones.




26


P. THIEMANN: Método de técnica

O. SAIZ: Scale Builder

S. LEE: Método Práctico

S. LEE: Primer paso

SUZUKI CELLO SCHOOL vol. I

SUZUKI CELLO SCHOOL vol. II

SUZUKI CELLO SCHOOL vol. III

DOTZAUER: vol. I

FEUILLARD: Técnica del cello vol. I

AUTORES DIVERSOS: Wizard, Breval

KATHY & BLACKWELL: Cello Time

vol. II

E. SABMANNHAUS: vol. II

N. NEGOESCU: vol. 1º A, 1º B, 1º C

A. FRISS: Edito Música vol. II - III

O. BOURIN: Método chelo vol. II

F. COUPERIN: Les Moisseneurs

A. TROWELL: nº 1, 2, 3, 4

KUMMER: Le Galant

R. MOONEY: Doble cuerda

K. DESERNO: 25 piezas en 5 épocas

O. WELSB: The Ash Grove

SANDOR: Kleine Suite (mov. 1º y 2º)

REINAGLE: Sonatine Sol M (1º y 2º)

S. NELSON: Dragonfly

VI. - METODOLOGÍA DIDÁCTICA














27






























28



natural.


















proceder.




VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACÓN DEL ALUMNADO






29



















VIII.- PRUEBA DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a

enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya

sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del

Centro.

A.- Acceso a 2º de EBM en la especialidad de violonchelo

En la prueba de acceso a este curso se habrá de superar los contenidos mínimos

del curso anterior:

Conocimiento de las distintas partes del instrumento.

Conocimiento de la nomenclatura violonchelista básica.

Inicio a la afinación del instrumento.

30

El diapasón y los afinadores electrónicos.

Pizzicato.

Correcta posición corporal.

Búsqueda de un sonido agradable.

Puntos de contacto, velocidad y presión del arco.

Sujeción del arco y paso homogéneo del mismo en los diferentes ángulos.

Distribución del arco en dos mitades.

Cambio de cuerda entre cuerdas consecutivas.

Notas ligadas y notas sueltas.

Pulgar de la mano izquierda: apoyo y relajación.

Conocimiento de la 1ª posición en el instrumento y colocación de los dedos de la mano izquierda en 1ª posición: tonos y semitonos.

Extensión de la mano izquierda superior e inferior.

Introducción a la 2ª posición.

Realización de los matices fuerte y piano.

Escalas, arpegios y terceras simples de Do Mayor, Sol Mayor y Re Mayor de

una octava (2 octavas si procede) con O. Saiz o P. Thiemann (Escalas)


Interpretación en público cada trimestre.

S. Nelson: Stepping Stones (a criterio del profesor)

S. Nelson: Waggon Wheels (a criterio del profesor)

S Lee. Método Práctico: Lección 1 – 4

S. Lee: Primer paso del joven violonchelista (nº 1 a 10)

Suzuki I: (10 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14.

Dotzauer Libro I: nº 1 y toma de contacto con estudio nº 2.

Feuillard: Técnica del violonchelo vol. I (a criterio del profesor)

Schroeder: (3 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6.

E. Sabmannhaus: vol. I

31

1º DE 2º CICLO


VIOLONCHELO


ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos









32

I.- OBJETIVOS

Profundizar y afianzar los conocimientos adquiridos.

Colocar correctamente el cuerpo con respecto al instrumento en actitud de tocar.

Perfeccionar la extensión de la mano izquierda

Afinar el instrumento propio.

Controlar la afinación en la 2ª posición

Trabajar la 4ª posición.

Trabajar cambios de posición.


Utilizar las distintas partes del arco.

Controlar y perfeccionar continuamente la calidad de sonido y desarrollar la sensibilidad auditiva.

Trabajar escalas, arpegios y terceras de 1 ó 2 octavas hasta 2 alteraciones.

Leer a primera vista fragmentos sencillos.

Aplicar diferentes golpes de arco: el legato, detaché, stacatto, stacatto-ligado.

Utilizar los cambios de presión y velocidad de arco para las diferentes dinámicas.

Trabajar la ½ y 3ª posición.

Utilizar la memoria como herramienta de estudio e interpretación por trimestre.


Interpretar obras en público cada trimestre.

Realizar cambios de cuerda entre cuerdas no consecutivas.

II.- CONTENIDOS


Interpretación 6 de escalas, arpegios y terceras de 1 o 2 octavas hasta 2 - 3 alteraciones con O. Saiz o P. Thiemann (Escalas y arpegios)

Perfeccionamiento de los golpes de arco (legato, detaché, staccatto, staccato-ligado, marcato, portato).


Perfeccionamiento del control de la presión y velocidad del arco como herramientas para ampliar la gama de matices.

33

Perfeccionamiento de los movimientos horizontales de los dedos de la mano izquierda.

Dominio de las extensiones superiores e inferiores.



Conocimiento práctico de todas las posiciones situadas en el mango de 1ª a 4ª posición y media posición.

Conocimiento de la 5ª y 6ª posición.






Iniciación a los armónicos naturales del instrumento.

Iniciación a la doble cuerda.

Iniciación a los acordes de 3 y 4 notas.

Iniciación a las notas de adorno.

Práctica de la lectura a primera vista.

Adquisición de una buena distribución del arco.

Iniciación del vibrato.

S. Lee Método Práctico Lecciones 9 -11, Pág. 14 – 15 (ejercicios de posiciones).

S. Lee: Método Práctico (Lecciones de posiciones): nº 1, 2, 3 (si procede)

Dotzauer vol. I: nº 4, 5, 6, 7, 8, 9, (10)

Bruckner Est. nº 2, 3, 4, 5, 11, 13

Popper: Study

Kummer: Study

Suzuki II: 4 piezas.

Suzuki III: 2 piezas.

34


1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Estas cualidades en los alumnos no sólo facilitan la convivencia en el aula y fomentan la disciplina sino que además son imprescindibles para el correcto desarrollo de la enseñanza.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Se atiende al desarrollo del alumno tocando de acuerdo con su nivel, pero también a la capacidad de comprensión de los textos musicales que interpreta.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Es imprescindible que el alumno asimile los procesos técnicos y contenidos propios del curso, su verdadera asimilación supondrá una mayor capacidad creativa en la interpretación.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. A estas edades el trabajo de la memoria tiene el doble interés de hacer que se desarrolle para el futuro y favorecer que se mecanice e integre el trabajo psicomotriz realizado.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. En este curso ya se empiezan a trabajar obras de diferentes estilos que el alumno debe ir empezando a distinguir; pero sobre todo se debe evaluar si el alumno reconoce determinados

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correcto y adecuado. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

35

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.







Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”




36





El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de violonchelo se realizará de distintos modos:




Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el








matriculado.





demás asignaturas.






………… …………… ………… 10-9

37

C f ……… ……………… … …… ……8-7

y j …… ……… …6-5


M f z …… … …… 2-1



















38




1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas

de convivencia. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

B1.- MÍNIMOS EXIGIBLES














39












S. Lee: Método Práctico (Lecciones de posiciones): nº 1, 2, 3 (si procede)

Dotzauer vol. I: nº 4, 5, 6, 8, 9, (10)

Bruckner Est. nº 2, 3, 4, 5, 11, 13

Popper: Study

Kummer: Study




THIEMANN o SAIZ: Escalas S. LEE: Método Práctico S. LEE: Primer paso SUZUKI CELLO SCHOOL: vol. II SUZUKI CELLO SCHOOL: vol. III DOTZAUER: vol. I BRUCKNER: Est. nº 2, 3, 4, 5, 11, 13 A. BORODIN: Notturno S. SÁNDOR: Kleine Suite (mov. I –II) BRÉVAL: Concertino Do M BRÉVAL: Concertino Re M KUMMER: Le Galant KUMMER: Study

M. IMRE: Merry making D. POPPER: Study R. SCHUMANN: Cradle Song J. F. RAMEAU: Le Tambourin G. TARTINI: Sarabande J. KÜFFNER: Polka C. NORTON: Microjazz A. TROWELL: nº 4, 5, 6 G. B. CIRRI: Sonata nº 1 (mov. 1º) R. MOONEY: Doble cuerda R. MOONEY: Cambios de posición K. DESERNO: 25 piezas en 5 épocas O. WELSB: The Ash Grove

40

SANDOR: Kleine Suite (mov. 1º y 2º) REINAGLE: Sonatine Sol M (1º y 2º) S. NELSON: Dragonfly

D. KEMMINER: Shana Tova FEUILLARD: Técnica del cello vol. I FEUILLARD: Técnica del cello vol. II




























41



















natural.













42






proceder.
























43






Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:











En este caso los mínimos a superar serán los del curso anterior:








44














S Lee. Método práctico: Lección 5 – 8 (lección 9 a 11 si procede), pág. 10 (ejercicios de semicorcheas), pág. 12 (ejercicios de tresillos), pág. 14 – 15 ejercicios de posiciones.




45

2º DE 2º CICLO


VIOLONCHELO


ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos









46

I.- OBJETIVOS

Desarrollar y perfeccionar todos los contenidos de los cursos anteriores.

Ejecutar dobles cuerdas.

Ejecutar escalas en una cuerda de una octava como introducción a las posiciones intermedias o de tres dedos (5ª y 6ª posición)

Ejecutar escalas, arpegios y terceras en dos octavas.

Desarrollar el vibrato con los cuatro dedos.

Ejecutar el trino: estudiar el trino y otros ornamentos en consonancia con el contexto musical.

Aplicar las técnicas aprendidas para solucionar nuevos y diferentes problemas técnicos.

A é : I x …

Trabajar las distintas velocidades de arco y distribuirlo según el contexto musical.

Leer a primera vista fragmentos musicales sencillos.

Desarrollar la gama de matices.

Controlar la cantidad y calidad de sonido.

Aplicar el fraseo a la interpretación.

Utilizar la respiración como parte de la interpretación.


Interpretar de memoria trimestralmente.

Interpretar obras solo o con acompañamiento en público trimestralmente.

II.- CONTENIDOS

Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos.

Perfeccionamiento de la afinación.

Consolidación de la práctica del vibrato con los cuatro dedos.

Trabajo de 6 escalas, arpegios y terceras con cambios de posición hasta 4 alteraciones con O. Saiz o P. Thiemann (Escalas y arpegios).

Estudio y práctica de dobles cuerdas y acordes.

Estudio del trino y de notas de adorno.

Estudio y práctica de los armónicos naturales.

47


Trabajo de los diferentes golpes de arco en sus diversos emplazamientos.

Toma de conciencia de la distribución del arco según la exigencia musical.

Consolidación de la gama de matices.

Interpretación de frases musicales con sentido.

Utilización de la respiración y el gusto musical.

Desarrollo y control de sonido.

Trabajo de las posiciones del mango (de 1ª a 4ª posición, media posición, 5ª y 6ª posición).

Lectura a 1ª vista de ejercicios con dificultad inferior al 4º curso de grado elemental.

Trabajo de la agilidad de la mano izquierda.




Aprendizaje durante el curso de al menos 3 obras o estudios, una de las cuales estará memorizada.

Dotzauer vol. I: 3 estudios entre 9,10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 20, 24, 26.

S. Lee Método Práctico nº 2, 3, 5, 6,10, 11 (cambios de posición) y/o ejercicios diversos.

S. Lee Melódico (opcional) nº 1, 2, 3

Bruckner: Est. nº 7, 10, 15, 17

Popper: (15 Estudios) nº 6


2 piezas adecuadas al nivel (de los recursos didácticos del curso u otros de similares dificultades).


1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Ya que el tiempo de clase individual es muy reducido en nuestro conservatorio, el alumno debe aprovechar al máximo la clase.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. La madurez musical del

48

alumno a este nivel se demostrará al saber reproducir una partitura que contenga temas ya tratados.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Las dificultades técnicas no deben suponer tanta dificultad al alumno como para no poder expresar musicalmente una partitura.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. A final de

este curso el alumno ya debe tener los conocimientos y la sensibilidad musical necesaria para poder diferenciar de forma básica estilos musicales diferentes, tanto de forma teórica como práctica.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correcto y adecuado. La naturalidad de una postura corporal integrada con el instrumento que permitan fluidez y libertad de movimientos son elementos imprescindibles para una correcta interpretación.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. A esta edad el alumno imitará a su profesor (o a chelistas escuchados en conciertos y grabaciones) en diferentes aspectos: en movimientos técnicos y coordinación entre ellos, imitación del sonido mismo y de sus calidades, e imitación del fraseo y del estilo musical de las obras a interpretar.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Por un lado, las obras programadas para el curso determinan el nivel técnico que los alumnos deben alcanzar al final de curso -que es también final de grado-; por otro lado, los alumnos verán premiados sus esfuerzos de estudio de las obras con el agradecimiento del público, es decir con la capacidad comunicativa de la música, que es una de sus finalidades sociales.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

49


A.- EVALUACIÓN CONTINUA










currículo.”







interpretación en clase, sobre los resultados de una audició …



modos:




Además, dispondremos de un “cuaderno de clase”, donde hacer el



50






matriculado.





demás asignaturas.






………… …………… ………… 10-9

C f ……… ……………… … …… ……8-7

y j …… ……… …6-5


M f z …… … …… 2-1










51













1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de

convivencia. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

52

B1.- Mínimos exigibles

Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos.

Perfeccionamiento de la afinación.

Consolidación de la práctica del vibrato con los cuatro dedos.

Trabajo de 6 escalas, arpegios y terceras con cambios de posición hasta 4 alteraciones con O. Saiz o P. Thiemann (Escalas y arpegios).

Estudio y práctica de dobles cuerdas y acordes.

Estudio del trino y de notas de adorno.

Estudio y práctica de los armónicos naturales.


Trabajo de los diferentes golpes de arco en sus diversos emplazamientos.

Toma de conciencia de la distribución del arco según la exigencia musical.

Consolidación de la gama de matices.

Interpretación de frases musicales con sentido.

Utilización de la respiración y el gusto musical.

Desarrollo y control de sonido.

Trabajo de las posiciones del mango (de 1ª a 4ª posición, media posición, 5ª y 6ª posición).

Lectura a 1ª vista de ejercicios con dificultad inferior al 4º curso de grado elemental.

Trabajo de la agilidad de la mano izquierda.


Desarrollo de la memoria en el estudio


Aprendizaje durante el curso de al menos 3 obras o estudios, una de las cuales estará memorizada.

Dotzauer vol. I: 3 estudios entre 9,10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 20, 24, 26.

S. Lee Método Práctico nº 2, 3, 5, 6,10, 11 (cambios de posición) y/o ejercicios diversos.

S. Lee Melódico (opcional) nº 1, 2, 3

Bruckner: Est. nº 7, 10, 15, 17



53

2 piezas adecuadas al nivel (de los recursos didácticos del curso u otros de similares dificultades).


P. THIEMANN: Escalas O. SAIZ: Escalas S. LEE: Método Práctico S. LEE: Primer paso S. LEE Método práctico S. LEE: Estudios melódicos SUZUKI CELLO SCHOOL vol. III (nº 2, 4, 7, 9, 10) SUZUKI CELLO SCHOOL vol. IV DOTZAUER: vol. I nº 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 20, 24, 26 VIVALDI: Sonata V (mov. 1º y/o 2º) VIVALDI: Sonata III (mov. Largo) VIVALDI: La Folia MARCELLO: Sonata II (1º y/o 2º) P. HINDEMITH: Drei leichte stücke G. CIRRI: Sonata I (mov. 1º) BRÉVAL: Sonata Do M (mov. 1º) BRÉVAL: Concertino Fa M W. H. SQUIRE: Danza Rustica W. H. SQUIRE: Minueto W. H. SQUIRE: Diferentes piezas

BOISMORTIER: Sonata sol m S. PAXTON: Sonata II (mov. 1º) BRUCKNER: Est. nº 7, 10, 15, 17 POPPER: (15 Estudios) nº 6 POPPER: (10 Estudios) nº 1 B. BÁRTOK: Danse Ruthène B. BÁRTOK: Gyermekeknek KUMMER: Study HUMMEL: Kleine Suite (mov. 1º) CORELLI: Sonata V (Adagio) CALDARA: Sonata (mov. 1º) PERGOLESI: Aria J. KÜFFNER: Polka GRIEG: The wonded heart C. NORTON: Micro jazz A. TROWELL: nº 7, 8, 9, 10, 11, 12 K. DESERNO: 25 piezas en 5 épocas D. KEMMINER: Shana Tova SCHAFFRATH: Allegro (1709-1763) R. MOONEY: Ejercicios doble cuerda R.MOONEY: Ejercicios de posiciones









54

































55






natural.


















proceder.




56


























A.- PRUEBA DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

Interpretación de un estudio/obra de los trabajados durante el curso

Interpretación de un concierto o sonata (un movimiento)

Interpretación de una pieza/estudio del nivel

57

Un requisito imprescindible es la interpretación de una de estas piezas de memoria a elección del alumno/a.

En la interpretación de estas piezas se aplicarán los contenidos mínimos

indicados para la superación del 2º curso de 2º ciclo de Enseñanzas Básicas de

Música anteriormente indicados.

La finalización del 2º curso de 2º ciclo de Enseñanzas Básicas de Música

supone la finalización de una etapa fundamental en la formación del alumnado,

adquiere la base necesaria para comenzar una carrera profesional. Por ello el

alumno/a tendrá que demostrar en la prueba de acceso a las Enseñanzas

Profesionales el dominio tanto de los aspectos técnicos como musicales adquiridos

durante esta etapa.

A1.- PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º E. P.:

Según el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se

establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas

de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza

en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de 3 obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.



proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo

caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto de 1º, deberán

coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para

superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda

acceder.

En cuanto al apartado a que nos compete en la especialidad el alumno deberá

superar los contenidos fijados del curso inmediatamente inferior siendo el

contenido de la prueba la interpretación de una escala, dos estudios y dos

obras del nivel similar a los propuestos en dichos contenidos de 1º de EP.

58

B.- PRUEBAS DE ACCESO A ESTE CURSO DE 2º DE 2º CICLO











En este caso los mínimos a superar serán los del curso anterior:














59












S. Lee: Método Práctico (Lecciones de posiciones): nº 1, 2, 3

Dotzauer vol. I: nº 4, 5, 6, 8, 9, (10)

Bruckner Est. nº 2, 3, 4, 5, 11, 13

Popper: Study

Kummer: Study



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