DOSSIER DE PRENSA17 A 19 DE NOVIEMBRE DE 2020

Cáceres vuelve a convertirse en un escaparate del teatro regional, nacional y portugués en el año más complicado y crítico que vive el sector por la pandemia del coronavirus. La gran cita extremeña con las artes escénicas, la MAE, pretende ser en su quinta edición y en este difícil panorama un punto de inflexión de la industria escénica extremeña y nacional.

La Muestra, que se celebra por primera vez como integrante de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas de España (Cofae), presenta en la capital cacereña entre los días 17 y 19 de noviembre 14 espectáculos de teatro, circo y danza, 8 de ellos son producciones extremeña, una producción portuguesa, y cinco procedentes de Comunidad Valenciana, Andalucía, Castilla y León y Madrid, que propicia encuentros para facilitar la contratación de montajes de diversas disciplinas y organiza un taller para mejorar las estrategias escénicas. Las funciones y actividades se desarrollarán en el Gran Teatro de Cáceres, el Complejo Cultural San Francisco y el Palacio de Congresos donde se seguirá un exhaustivo protocolo de prevención y seguridad sanitaria.

La MAE se celebra anualmente en Cáceres en noviembre desde 2016 con el objetivo de promocionar las artes escénicas profesionales nacionales e internacionales, prestando especial atención a las compañías de Extremadura y Portugal.

La muestra la organizan el Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART), de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes y la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX). Además, cuenta con la colaboración de las diputaciones de Cáceres y Badajoz, Extremadura Avante, el Gran Teatro de Cáceres, el Ayuntamiento de Cáceres, Cofae y el Inaem.

La Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) reúne a profesionales de las artes escénicas de todas las áreas, programación, distribución, montaje y

su representación, entre otros. Este año de forma excepcional por la situación sanitaria, los espectáculos no estarán abiertos al público en general, aunque podrán asistir grupos y colectivos concertados. En esta edición participarán 240 profesionales. A esta edición se ha presentado 439 propuestas artísticas, 388 nacionales, 41 extremeñas y 10 internacionales.

PROGRAMACIÓN

MARTES, 17 DE NOVIEMBRE

9.00-11.00 h. Acreditaciones. Palacio de Congresos. 

10.30 h. Inauguración Oficial. Palacio de Congresos (Sala Panorámica).

9.30 h. Taller “Linternas en la noche. La metodología de acompañamiento profesional, aplicada a proyectos escénicos” Actividad subvencionada por COFAE y el INAEM. Palacio de Congresos (Sala 6).

11.30 h. Representación COMEDIA EN NEGRO (Black Comedy). Suripanta. (Extremadura). Palacio de Congresos (Auditorio).

13.30 h. Representación CHUCHO. Filis Teatro/ Francis J. Quirós Producciones (Extremadura). Palacio de Congresos.

15.00 h. Comida

17.30 h. Representación SI YO FUERA MADRE. La Rara (Andalucía). Gran Teatro.

21.30 h. Representación EL TESTIMONIO DE ALABAD. ESTE – Estação Teatral (Portugal). Palacio de Congresos (Auditorio).

MIÉRCOLES, 18 DE NOVIEMBRE

9.00-11.30 h. Acreditaciones. Palacio de Congresos.

9.00-11.30 h. Encuentros Comerciales. Palacio de Congresos. (on line)

11.30 h. Representación EL REY DEL HUMO. Producciones Glauka S.L. (Extremadura). Palacio de Congresos (Auditorio).

13.30 h. Representación EL VENENO DEL TEATRO. Francisco Blanco y El Desván Teatro (Extremadura). Gran Teatro.

15.00 h. Comida.

17.30 h. Representación EL CARRO DE LOS CÓMICOS. De Amarillo Producciones (Extremadura). Complejo Cultural San Francisco

18.15 h. Representación 8 KM EN MULA. Álvaro Murillo (Extremadura). Complejo Cultural San Francisco.

18.45 h. Representación SOCIAL ANIMAL. Tito Yaya Dansa (Valencia). Complejo Cultural San Francisco.

21.30 h. Representación PALABRAS ENCADENADAS. Solomúsica. (Extremadura). Gran Teatro.

JUEVES, 19 DE NOVIEMBRE

10.00 h. Representación KATANA. Viejas Promesas. (Madrid). Palacio de Congresos (Auditorio).

12.30 h. Representación EBOOK 2.0, LA FASCINANTE HISTORIA DEL LIBRO. Spasmo Teatro (Castilla y León). Gran Teatro.

14.30 h. Comida.

18.30 h. Representación ESENCIAL. Vaivén Circo (Andalucía). Palacio de Congresos (Auditorio).

20.00 h. Representación FANTASMAS DE AGUA. Teatrimazín Producciones (CAEPEX). (Extremadura). Palacio de Congresos (Auditorio).

*Por razones sanitarias, los espectáculos no estarán abiertos al público en general, solo a grupos y colectivos cerrados.*Por razones sanitarias, los encuentros comerciales se harán on line.

Espacios escénicos: - Palacio de Congresos de Cáceres- Gran Teatro de Cáceres- Complejo Cultural San Francisco.

COMEDIA EN NEGROSURIPANTA TEATRO. Teatro. ExtremaduraMartes, 17 de noviembre. 11:30 h. Palacio de Congresos. 80 min.

SinopsisBrindsley, un joven escultor y su novia Carol, con la que planea casarse, aguardan la visita de dos personas que pueden ser decisivas en sus vidas: un famoso e influyente coleccionista de Arte, del que esperan compre algunas de sus obras, y el padre de ella, un coronel retirado no muy conforme con esa boda y al que quieren demostrar que Brin es un gran artista a las puertas del éxito. Con la intencion de impresionar a sus invitados y disimular la precariedad en la que viven, la pareja ha sustituido sus muebles por algunos del elegante mobiliario de Harold, vecino anticuario, que han tomado “prestados” aprovechando su ausencia. Esperan que todo salga perfecto, pero sus planes comenzaran a desmoronarse cuando se produce una avería eléctrica que colocara a los distintos personajes que iran apareciendo a lo largo de la obra en la mas total oscuridad, en una situacion de caos creciente.

RepartoBrindsley: Simon Ferrero Carol: Ana GarcíaCoronel Melkett: Pedro Rodríguez Señorita Furnival: Eulalia Donoso Harold: Pedro MonteroClea: Nuria CuadradoSchuppanzigh y George Bamberger: Jesus Martín Rafael

Equipo Artistico Autor: Peter ShafferDireccion y adaptacion: Esteve Ferrer Diseno de iluminacion: Juanjo Llorens Diseno de escenografia: Ana Garay Diseno de vestuario: Maite Álvarez Maquillaje y caracterizacion: Pepa Casado

CHUCHOFILIS TEATRO. Teatro. ExtremaduraMartes, 17 de noviembre. 13:30 h. Palacio de Congresos (sala Panorámica). 50 min.

SinopsisChucho es divertido, jugueton y algo curioso. El nuevo trabajo de Francis J. Quiros es un espectaculo familiar que nos sacara mas de una carcajada y alguna miradita tierna. Nuestro protagonista es avispado y torpe al mismo tiempo, gamberro pero cariñoso, valiente y asustadizo, chucho puede ser tu o incluso tu perro.Pero también es un espectaculo cargado de mensajes y valores pues nos habla del abandono, de ser diferente, del amor hacia los animales, de la importancia del juego, la diversion y la busqueda de la felicidad en las pequeñas cosas.

Ficha artisticaDireccion y dramaturgia: Francis J. QuirosActor: Francis J. Quiros Escenografia: José Luis Quiros Vestuario: Florentina Arévalo Sonido: Jesus S. Avís (Lehenda)

SI YO FUERA MADRELA RARA. Teatro. AndalucíaMartes, 17 de noviembre. 17:30 horas. Gran Teatro de Cáceres. 70 min.

SinopsisSi yo fuera madre despliega una “autoficcion plural” porque no habla desde el ‘yo’ sino desde el ‘nosotras’. A partir de ella, plantea una indagacion artística y vital sobre el amor después del amor, el hecho de ser (p)madre y el lugar que ocupa la crianza en la sociedad. Si yo fuera madre es un pasadizo por el que dos actrices con sus bebés escaparan de la disyuntiva a que se la quiere abocar: invisibilidad o desapego; y la oportunidad para que un dramaturgo que quiso ser padre y no lo ha sido nombre su herida y la conjure. Todo ello sera alimentado y cuestionado por la presencia de los bebés en la escena, que son presente y azar puros, y nos devuelven a la esencia de lo teatral: el encuentro colectivo con lo inaplazable y lo imprevisible; o sea, con el misterio de estar vivas.

Ficha artistica y técnicaEn escena: Julia Moyano (con Lucas), Rocío Hoces (con Julieta) y David MonteroConcepcion y puesta en escena: La Rara y David Montero Dramaturgia: La Rara y David Montero Textos: David Montero Iluminacion y direccion técnica: David LindeAyudante de direccion: Amparo MarínProduccion y gestion: Violeta Hernandez

EL TESTIMONIO DE ALABADESTE - ESTAÇÃO TEATRAL. Teatro. PortugalMartes, 17 de noviembre. 21:30 h. Palacio de Congresos. 80 min.

SinopsisLa obra habla del año 1147 y de la defensa de Lisboa contra portugueses y cruzados en transito hacia Tierra Santa (Segunda Cruzada). A partir de relatos occidentales, se recrea el punto de vista del “otro lado”, el de los musulmanes, a través de la cronica de Alabad bin Muhammad Almançor, arquero y poeta. Huyendo de Santarém (los portugueses lo atacaron meses antes), Alabad y su hermano Youssef son recibidos por un tío de Lisboa, tratando de comenzar su vida allí. Pero la esperanza de una existencia feliz en esa ciudad floreciente y muy poblada pronto se convertira en una tormenta, cuando los cristianos lleguen a las puertas de la ciudad para conquistarla (desde la perspectiva del defensor), para reclamarla (en la idea del invasor). El asedio durara cuatro largos meses. Siguiendo la tradicion de la narracion y con acompañamiento musical y sonoro en directo, Alabad se despliega en infinidad de personajes y situaciones, describiendo y confiando con palabras y gestos la pérdida de una de las ciudades comerciales mas importantes de Al-Gharb Al-Andaluz.

Ficha artisticaTexto y puesta en escena: Nuno Pino CustodioInterpretacion: Pedro Diogo Músico: Pedro Rufino Escenografia: Patrícia Raposo Iluminacion: Pedro Fino

EL REY DEL HUMOPRODUCCIONES GLAUKA. Teatro. ExtremaduraMiércoles, 18 de noviembre. 11:30 h. Palacio de Congresos. 70 min.

SinopsisCaramelo “El Rey del Humo” viaja por la vida y por este relato con toda su alegría, convencido de que puede deshacer entuertos dentro de su entorno, de la tragica realidad que lo rodea. Un barrio pobre y desgastado es el territorio donde se desarrolla la aventura. Caramelo sabe desenvolverse en esos círculos, se relaciona con el resto de los supervivientes del cuento, habla con ellos en el mismo idioma. Son como él, “agachados”, y sin embargo lo niegan y lo negaran siempre. No estan dispuestos a claudicar ...Por ahí, definitivamente no. Estos personajes, mantienen la ilusion de transformar su cruda realidad, para conseguir un destino mejor, con el aporte de una jerga y lenguaje personales y característicos del suroeste de España. La Malegría. Personajes al extremo. Con la comedia y la tragedia a sus espaldas. Con el humor por bandera. Así son ellos, se ríen de sí mismos y se entregan sin miedo a la vida que les toco vivir, firmes, decididos. “...Pase lo que pase, sea lo que sea...”

Ficha artistica IntérpretesAna Oliva, María Duarte, Javier Padilla, José Antonio LuciaAutor: José Antonio LuciaDirector: Gaspar Campuzano

EL VENENO DEL TEATROFRANCISCO BLANCO Y EL DESVÁN TEATRO. Teatro. ExtremaduraMiércoles, 18 de noviembre. 13:30 h. Gran Teatro de Cáceres. 60 min.

SinopsisGabriel de Beaumont, un prestigioso actor, es invitado por el Marqués de…, un aristocrata famoso por sus aficiones extravagantes, a visitarlo en su palacio. Allí recibira el encargo de interpretar una obra teatral sobre la muerte, escrita por el propio marqués. Pronto comprobara que todo es una trampa de este para someterlo a un cruel experimento sobre realidad y representacion. Escrita originariamente como un “dialogo ilustrado”, El veneno del teatro pronto abandona, de la mano de sus dos personajes el plano de la pura especulacion teorica para entrar en la practica del juego dramatico.

Ficha artistica Autor: Rodolf SireraActores: Francisco Blanco y Fermín Nuñez.Direccion: Domingo Cruz

EL CARRO DE LOS CÓMICOS DE LA LEGUADE AMARILLO PRODUCCIONES. Teatro de calle. ExtremaduraMiércoles, 18 de noviembre. 17:30 h. El Brocense, Complejo Cultural San Francisco(parking). 20 min.

SinopsisEl carro de los comicos de la legua es una evocacion de los antiguos comediantes que recorrían los pueblos llevando un arsenal de gracias y desgracias teatrales. Cinco personajes representan ante el publico El viejo celoso, de Cervantes; el anonimo El romance del enamorado y la muerte; El peregrino, de Santiago de Berceo, y La pelea de los sacristanes, de Quiñones de Benavente.

Ficha artisticaReparto: Paca Velardiez, Gema Gonzalez, Rafa Nuñez, Francis Lucas, Juan Carlos Castillejo.Direccion: Pedro A. Penco Version: Miguel Murillo Escenografia: Miguel GibelloDiseno de iluminacion: Jorge RubioVestuario: Isabel TrinidadMúsica y espacio sonoro: Lolo Iglesias

8 KM EN MULAALVARO MURILLO. Danza. ExtremaduraMiércoles, 18 de noviembre. 18.15h. Complejo Cultural San Francisco (Auditorio). 15 min.

Sinopsis8 kilometros son los que recorrieron Paco Montes y Paquita Cañada sin poder llegar al alba. Una cronica de sucesos, un hecho real ocurrido la noche del 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile en Níjar, Almería, sirvio como inspiracion a Federico García Lorca para la creacion de su obra Bodas de Sangre. Un amor prohibido en una sociedad que guarda las apariencias. Una fuerza instintiva que tiende a la union irracional oponiéndose, sin buscarlo, al convencionalismo social. El día de su boda una novia escapa con su amante. El novio los sigue y tiene lugar el desenlace, los rivales se apuñalan mutuamente, provocando en ambos la muerte. El cuerpo utiliza el lenguaje de la danza para contar una historia de amor maldito. El movimiento como herramienta de comunicacion, lleva consigo declaraciones con respecto a la muerte y el amor. Una cronica danzada de la obra, una version flamenca de la historia.

Ficha artisticaDireccion Artistica: Álvaro MurilloIntérprete: Álvaro MurilloMúsica: Camaron de la Isla, José Mercé y Pata NegraReferentes: Federico García Lorca, Carlos Saura y Antonio Gades.

SOCIAL ANIMALTITO YAYA. Danza. ValenciaMiércoles, 18 de noviembre. 18:45 h. Complejo Cultural San Francisco (Auditorio). 25 min.

SinopsisSOCIAL ANIMAL es el primer espectaculo de Titoyaya Dansa creado enteramente para calle y espacios no convencionales. Se trata de un espectaculo de proximidad donde los cinco bailarines invitan a todos los asistentes a participar ya desde la primera escena. La composicion, el movimiento y los textos creados por Xavi Puchades para esta ocasion giran alrededor de una idea principal: la empatía

Ficha artisticaCoreografia: Gustavo Ramírez Sansano.Direccion ejecutiva: Veronica García.Texto: Xavier PuchadesIntérpretes: Diana Huertas, Melamie Lopez / Juliette Jean, Eduardo Zuñiga, Itxasai Mediavilla, Salvador Rocher.Música: Avalon, Winifred Atwell, D. Scarlatti, Raphael, Goem, Matt Johnson.

PALABRAS ENCADENADASBACHATA RENT. Teatro. ExtremaduraMiércoles. 18 de noviembre. 21:30 h. Gran Teatro de Cáceres. 90 min.

SinopsisUn psicopata típico y una víctima al azar jugaran a un juego de palabras de cuyo resultado dependera la suerte de ella. O quiza la de él. O quiza no es tan típico el psicopata, o quiza no sea una víctima al azar… Jordi Galceran en su mejor version.

Ficha artisticaAutor: Jordi GalceranDirector: Domingo CruzActores: Beatriz Rico y David Gutierrez Produccion: Lucas espinar y Antonio Espinar Iluminacion: Fran CorderoMúsica: Álvaro Rodríguez BarrosoEspacio escénico: Diego Ramos

KATANAVIEJAS PROMESAS PRODUCCIONES. Teatro. MadridJueves, 19 de noviembre. 10:00 h. Palacio de Congresos. 75 min.

SinopsisCambiaba el milenio y un chico de dieciséis años decidio usar la espada japonesa que le regalo su padre para matar a toda su familia. Un niño asesino, un adolescente desnaturalizado, frío, capaz de cometer el crimen mas atroz. Odeim era el nick que usaba para chatear con su novia; con ese seudonimo hizo la promesa de aniquilar a sus progenitores y a su hermana pequeña. Odeim: “miedo” escrito al revés, “miedo” leído sobre un espejo. El miedo del hijo ante el padre. El miedo del padre frente al hijo. Edipo contra Saturno.

Ficha artistica Autor: Paco GamezDireccion: Pedro CasasIntérpretes: Alba Loureiro, Jorge Monje, Mario Sanchez.Escenografia: Monica Florensa

EBOOK 2.0, LA FASCINANTE HISTORIA DEL LIBROSPASMO TEATRO. Teatro. Castilla y LeonJueves. 19 de noviembre. 12.30 h. Gran Teatro de Cáceres. 55 min

SinopsisSpasmo ofrece la mas fascinante y disparatada historia del libro y sus protagonistas. Un espectaculo con vocacion didactic, educativo y muy divertido. Un repaso imprescindible a través del tiempo que se adentra en el apasionante universo del saber, de los grandes descubrimientos y de la evolucion de la escritura y sus distintos soportes hasta el día de hoy culminando con la aparicion del E-book, que da nombre al espectaculo. Esta minuciosa revision de las etapas de la evolucion del libro esta salpimentada con la ironía, los mejores efectos visuales y el por supuesto el mejor humor gestual de Spasmo.

Ficha artisticaIntérpretes: Vicente Martín, Álvaro Sanchez, José Gabriel Sanchez e Isaac Tapia. Voz en off: Juan SantamaríaDeivid Barrera, Lucía Bocanegra, Paloma Calderon y Baldo Ruíz.Autor, direccion y escenografia: Spasmo Teatro

ESENCIALVAIVÉN. Circo. AndalucíaJueves, 19 de noviembre. 18.30 h. Palacio de Congresos. 53 min.

SinopsisCinco personajes que juegan, que sueñan, un viaje de aventuras que nos llevara a lugares reconditos en los que la decision vital sera tomar el camino mas simple. Queremos escapar del colapso que sufre el ser humano cuando se encuentra ante situaciones desordenadas, que no comprende. En esos momentos ante los que no sabemos encontrar explicaciones, y lejos de añadir mas complejidad, intentamos buscar lo esencial. Nos agarramos al ideal de belleza y sencillez como inspiracion primigenia a la hora de abordar la estética del espectaculo. Menos es mas.

Ficha artisticaIdea original: Vaivén CircoIntérpretes: Manolo Carambolas, Chema Martín, Irene de Paz, Raquel Pretel/Celia Sako/Rebeca Carrera, Miguel Moreno, «Bolo».Direccion: Vaivén Circo y Javi ParraColaboracion en la creacion: Jokin Oregi.Composicion musical: Daniel Maldonado, «Sam»Escenografia: Vaivén Circo, Pepe del Pino, Raul Ruiz, «el Niño de las Pinturas» Vestuario: Juan ProhibidoDiseno de luces: Juan Carlos Tamajon

FANTASMAS DE AGUATEATRIMAZÍN PRODUCCIONES. Teatro. ExtremaduraJueves, 19 de noviembre. 20:30 h. Palacio de Congresos. 62 min.

SinopsisFantasmas de Agua cuenta la historia de Aisha una heroína que lucha contra su destino para alcanzar el Mediterraneo. La esperanza de llegar a un nuevo mundo que imaginaba de niña. Esta Alicia en el País de las Maravillas luchara contra los designios de un futuro escrito desde el principio y se convertira en un fantasma que deambula por la orilla de la playa que ha anegado su cuerpo.

Ficha artisticaActriz: Virginia CamponTexto y Direccion: Virginia CamponMusicalizacion y Espacio sonoro: Lourdes Panduro

OTRAS ACTIVIDADES

ESPACIOS PARA INTERCAMBIOS COMERCIALES: CONOCER, VENDER Y COMPRAR

En el marco de la Muestra se promoveran diversos encuentros y reuniones virtuales de redes entre profesionales inscritos, favoreciendo el intercambio de experiencias y acuerdos de cooperacion y la internacionalizacion del sector de las artes escénicas. Las condiciones son:

Habra facilitador PRO de COFAE cuya funcion sera poner en contacto a profesionales que no se conozcan, actuando por cuenta propia y también recibiendo encargos de profesionales que necesitan contactar con alguien. Su participacion cuenta con la colaboracion de COFAE y el INAEM.

Los encuentros se llevaran a cabo el miércoles 18 de noviembre, a las 9.00 a 11.00 horas.

Rubén Arcas Olivera

TALLER “LINTERNAS EN LA NOCHE. LA METODOLOGÍA DE ACOMPAÑAMIENTO PARA LA SOSTENIBILIDAD DE PROYECTOS ESCÉNICOS”

La jornada formativa, impartido por Roberto Ramos de Leon, pretende enseñar como desarrollar la metodología de acompañamiento a proyectos culturales en el ambito escénico, una estrategia que puede resultar muy util para mejorar el posicionamiento de artistas y compañías en mercados a diferentes escalas.

Desde hace mas de 20 años, las estrategias de acompañamiento se erigen como una de las claves para el éxito de las producciones escénicas en Francia o en Italia. Complementadas por otras acciones formativas (cursos, talleres, residencias, etc.), el acompañamiento representa una vision global del sector y del mercado, pero individualizada para cada compañía.

Todavía no son muchas las organizaciones que incluyen el acompañamiento profesional real a proyectos entre sus convocatorias, mas alla de que se utilice el término por su sonoridad sin que detras exista una verdadera metodología de apoyo.

A través de este taller se pretende estimular el conocimiento sobre qué es un acompañamiento a proyectos culturales y la necesidad de poner en marcha planes de distribucion, oficinas especializadas o convocatorias publicas que incidan en estos procesos como fundamento para el éxito de las producciones en un plano mas alla del local.

El taller esta dirigido a estructuras de apoyo a agentes culturales escénicos (Distribuidoras, Áreas de Cultura de la Administracion Local, Direcciones Generales de Cultura), de produccion y exhibicion (Teatros, Auditorios), formativas (Escuelas, Institutos de formacion en materia escénica), así como asociaciones, espacios de residencia, redes, ferias o festivales.

Roberto Ramos de Leon, es técnico de gestion de informacion y acompañamiento cultural de Multilateral, Asociacion Aragonesa para la Cooperacion Cultural, es especialista en acompañamiento a proyectos culturales. coordinador de varios servicios de acompañamiento cultural en Huesca, Zaragoza. Ademas, es coordinador y docente en el Master en Gestion de Políticas y Proyectos Culturales de la Universidad de Zaragoza. Coordinador de contenidos y responsable de acompañamiento en el curso de experto “Cultura y desarrollo. El empleo en el sector cultural” de la Universitat Jaume I. Ha trabajado en varios proyectos de cooperacion cultural internacional ligados a la profesionalizacion de agentes culturales, donde ha sido responsable de unidades de acompañamiento.

Martes, 17 de noviembre, en el Palacio de Congresos. De 9:30 h. a 12:30 h.

Con la colaboracion de COFAE y el INAEM