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Consejería de Educación IES JUAN DE JUNI

I.E.S. SECUNDARIA JUAN DE JUNI DEPARTAMENTO DE MÚSICA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CURSO 2019-2020

PROFESORAS: Dª AURORA BENITO OLMOS

D. JESÚS PÉREZ ALONSO

ÍNDICE:

__________________________________________Avenida de Santa Teresa, 30 - E-47010 Valladolid – Telfs.: 983 333455 – 983 334979 - Fax:

983 [email protected]

mailto:[email protected]


1.- Introducción

2.- Música en Secundaria

Concreción de Objetivos

Programación de 2º ESO / 2º ESO Bilingüe en inglés

a) Secuencia y temporalización de los contenidosb) Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos.c) Decisiones metodológicas y didácticas.d) Perfil de cada una de las competencias de acuerdo con lo establecido en la

orden ECD/65/2015, de 21 de enero.e) Concreción de los elementos transversales que se trabajarán en cada materia.f) Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y el desarrollo de la

expresión oral.g) Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes del alumnado

y criterios de calificación.h) Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes del curso

anteriori) Medidas de atención a la diversidad.j) Materiales y recursos de desarrollo curricular.k) Programa de actividades extraescolares y complementarias.l) Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de

logro.

Programación de 3º de ESO





anteriori) Medidas de atención a la diversidad.j) Materiales y recursos de desarrollo curricular.k) Programa de actividades extraescolares y complementarias.





l) Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de logro.

Programación de 4º de ESO





anteriori) Medidas de atención a la diversidad.j) Materiales y recursos de desarrollo curricular.k) Programa de actividades extraescolares y complementarias.l) Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de

logro.

Programación del Taller de Artes Escénicas

a) Secuencia y temporalización de los contenidosb) Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos.c) Decisiones metodológicas y didácticas.d) Perfil de cada una de las competencias de acuerdo con lo establecido en la orden ECD/65/2015, de 21 de enero.e) Concreción de los elementos transversales que se trabajarán en cada materia.f) Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y el desarrollo de la expresión oral.g) Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes del alumnado y criterios de calificación.h) Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes del curso anteriori) Medidas de atención a la diversidad.j) Materiales y recursos de desarrollo curricular.k) Programa de actividades extraescolares y complementarias.__________________________________________

Avenida de Santa Teresa, 30 - E-47010 Valladolid – Telfs.: 983 333455 – 983 334979 - Fax: 983 370692

[email protected]



l) Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de logro.

ANEXO FINAL:

- MEDIDAS PARA LOS ALUMNOS DE ALTO RENDIMIENTO DEPORTIVO Y/O ARTÍSTICO

- MEDIDAS GENERALES PARA LOS ALUMNOS QUE NO CURSEN LA ASIGNATURA

Este curso 2018-2019 formamos parte del departamento mi compañero y yo. Tras la primera reunión de departamento de este curso, la división horaria realizada de mutuo acuerdo es la siguiente: Jesús imparte clase a 2ºA/PMAR-A, 2ºC y 2ºD (alumnos bilingües), un grupo de 3º ESO-C de Música y dos grupos de 4ºESO de Música. Como Jefa de Departamento y Coordinadora de Convivencia imparto clase a dos grupos de 2º ESO-D, con alumnos no bilingües y 2ºB y a un grupo de 3º ESO-D, dos grupos del Taller de Artes Escénicas de 4º ESO, y una tutoría de 2º ESO- B





INTRODUCCIÓN

En la asignatura de música los contenidos, competencias, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables son los que figuran en el currículo oficial de la Junta de Castilla y León para la etapa de ESO y la de Bachillerato, especificados en la siguiente normativa:

• Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato (BOE de 3 de enero de 2015).

• Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato (BOE de 29 de enero). • ORDEN EDU/362/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la educación secundaria obligatoria en la Comunidad de Castilla y León (BOCyL de 8 de mayo).

• ORDEN EDU/363/2015, de 4 de mayo, por la que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo del bachillerato en la Comunidad de Castilla y León (BOCyL de 8 de mayo).

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. En la actualidad la música constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos; además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica. Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de capacidades como comunicación oral y __________________________________________


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escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de las competencias, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven. Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el estudiante aprenderá actitudes de cooperación y trabajo en equipo al formar parte de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder interpretar música en conjunto. Además, es interesante fomentar actitudes emprendedoras que acerquen al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical. El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado. Dotar a los alumnos y alumnas de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad son, entre otros, los objetivos de esta materia. Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y Música y tecnología. Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio. “Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. “Escucha” pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical. “Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos. “Música y tecnologías” pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.

MÚSICA EN SECUNDARIA:

1.- CONCRECIÓN DE OBJETIVOS__________________________________________


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El artículo 11 del RD 1105/2014, de 26 de diciembre formula los objetivos generales de la etapa que nosotras consideramos que todos ellos están relacionados con nuestra materia.La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan: a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. __________________________________________


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l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

PROGRAMACIÓN DE 2º ESO:

a) - SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE:

Desarrollo de las unidades 1-2 y 3.

Unidad 1. Nuestro entorno sonoro

PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD

TítuloEl sonido del universo

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo del sonido, en el entorno donde se desarrolla; que adquieran conocimiento de las cuatro cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer la procedencia de los sonidos, la diferencia entre el sonido y el silencio y practiquen con los pulsos y las figuras facilitando así el desarrollo de la memoria auditiva. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar más en profundidad las figuras musicales.

La secuencia de este estudio se realiza en siete dobles páginas:

- El sonido y el silencio.- La música.- Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.- El pulso.- Práctica de lenguaje musical.- Escucha un concierto de Vivaldi.- Taller de interpretación: A las tres.

A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos:

- Qué es el sonido y sus diferencias con el silencio.- Cuáles son las cualidades del sonido.- Qué es el pulso musical.- Concepto y reconocimiento de sílabas rítmicas.- Qué es un concierto.





Temporalización:Septiembre / Octubre:

OBJETIVOS DIDÁCTICOS

- Escuchar de forma atenta diversas audiciones y percibir el silencio y la finalidad del mismo dentro de la audición.

- Comprender las cualidades del sonido y su representación gráfica.

- Integrar el pulso dentro del sentido rítmico de las audiciones.

- Relacionar el concepto de pulso con situaciones de la vida cotidiana.

- Practicar con la flauta las notas: si, la, sol y mi.

- Comprender el concepto de concierto y su estructura interna.

- Comprender las características del período artístico del barroco. Conocer la vida y obra del compositor barroco A. Vivaldi.

- Entonar con afinación apropiada en las actividades de canto en grupo.

- Participar en las actividades de interpretación instrumental de forma activa.

- Acompañar con sencillos bordones en los instrumentos de láminas.

- Seguir el ritmo y la pulsación en cada parte de la danza.

- Aplicar correctamente los pasos coreográficos a la danza interpretada en la unidad.

- Desarrollar habilidades musicales para crear una melodía basándose en una melodía dada.

- Saber grabar sonidos del entorno identificando las cualidades del sonido.





CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN - ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS CLAVE

Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT), competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP) y conciencia y expresiones culturales (CEC).

Contenidos Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables CC

ES

CU

CH

A

- El sonido y el silencio.

- Audición: «O fortuna, velut luna», Carmina Burana, de C. Orff.

1. Reconocer la dimensión cotidiana del sonido y no solo en el ámbito musical.

1.1. Conoce el sonido como fenómeno físico que existe a nuestro alrededor.

CAA,CMCT,CCL

2. Conocer el valor y la funcionalidad del silencio dentro de una composición musical.

2.1. Valora la importancia del silencio dentro de una obra musical.

CAA,CMCT,CCL

- Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre

- Conceptos y representaciones gráficas.

- Audición: Cuarto movimiento del concerto grosso en Sol menor, de A. Vivaldi.

3. Conocer las cualidades del sonido.

3.1. Adquiere el conocimiento de las cuatro cualidades del sonido.

CAA,CMCT,CEC

4. Discriminar auditivamente familias de instrumentos.

4.1. Conoce y percibe auditivamente distintas familias de instrumentos dentro de una obra musical.

CAA,CMCT,CEC

- El pulso en la música: la duración del pulso.

5. Distinguir el pulso de distintos fragmentos musicales.

5.1. Distingue los distintos pulsos de un fragmento musical.

CAA,CMCT

6. Comprender la relación entre el tempo y el pulso dentro de la composición musical.

6.1. Comprende la importancia de seguir el pulso para conocer el tempo de la obra musical.

CAA,CMCT




Consejería de Educación IES JUAN DE JUNIIN

TER

PR

ETA

CIÓ

N Y

CR

EA

CIÓ

N

- La entonación como recurso expresivo.

7. Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando canciones.

7.1. Entona con afinación apropiada en las actividades de canto en grupo.

SIEP,CSYC

- Acompañamiento de pequeña percusión.

- Flauta y xilófono soprano: A las tres.

- Acompañamiento con instrumental Orff: A las tres.

- Acompañamiento con bordones.

8. Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de interpretación con el instrumento asignado.

8.1. Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma activa. SIEP,

CSYC

- Ejecución de la danza adaptada a la composición: California dreamin’.

9. Participar y aprender los movimientos de la danza propuesta y conocer la forma musical de la canción California dreamin’.

9.1. Participa de la coreografía de California dreamin’ y conoce la forma musical.

SIEP,CAA

- Elaboración de una melodía sobre una melodía dada.

10. Desarrollar habilidades musicales para crear una melodía basándose en una melodía dada.

10.1. Crea una melodía sobre otra melodía dada. SIEP,

CCL

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES - Audición del tercer

movimiento del Concierto para oboe y orquesta en La menor, de A. Vivaldi.

11. Conocer la orquesta barroca y los instrumentos que la integran, en especial el oboe.

11.1. Discrimina auditivamente el oboe y conoce la orquesta barroca.

CEC,

CAA

12. Tener conocimiento de las características más importantes del barroco.

12.1. Conoce las características musicales más representativas del período barroco.

CEC,CAA




Consejería de Educación IES JUAN DE JUNIM

ÚS

ICA

Y T

EC

NO

LOG

ÍA

- Grabación de sonidos del entorno con dispositivos móviles e identificación de las cualidades de dichos sonidos.

13. Saber grabar sonidos del entorno identificando las cualidades del sonido.

13.1. Graba sonidos del entorno con tecnología móvil e identifica cualidades del sonido. CD,

CMCT





SELECCIÓN DE EVIDENCIAS PARA EL PORTFOLIO

Los estándares de aprendizaje muestran el grado de consecución de los criterios de evaluación desde la propia descripción y concreción del criterio. Para facilitar el seguimiento del desarrollo de cada estándar, buscaremos evidencias de los alumnos y de las alumnas que muestren su evolución en cada uno de ellos.En el anexo de evaluación se propone un portfolio de evidencias para los estándares de aprendizaje. El cuadro siguiente sugiere una selección de algunas de estas posibles

Libro del alumnado (LA) / Propuesta didáctica (PD) / Recursos fotocopiables (RF)

Estándares de aprendizaje evaluables Selección de evidencias para el portfolio


- Actividades del LA de comprensión del concepto de sonido.

- Actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

2.1. Valora la importancia del silencio dentro de una obra musical.

- Actividades del LA de comprensión de la importancia del silencio dentro de una obra musical.


3.1. Adquiere el conocimiento de las cuatro cualidades del sonido.

- Actividades de escucha atenta y comprensiva propuesto en el LA.


4.1. Conoce y percibe auditivamente distintas familias de instrumentos dentro de una obra musical.

- Actividades de escucha atenta y comprensiva propuesto en el LA.


5.1. Distingue los distintos pulsos de un fragmento musical.

- Actividades del LA para distinguir los distintos pulsos de un fragmento musical.


- Actividades del LA para interpretar acompañamientos rítmicos con el cuerpo utilizando sílabas rítmicas.

- Actividades previas sugeridas en la PD para detectar ideas previas acerca del pulso en acciones cotidianas.


- Actividades de entonación expresiva de las canciones del LA.

- Ejercicios para practicar los recursos expresivos de la voz propuestos en la PD.

- Actividades de interpretación vocal del LA y





RF. 8.1. Participa en las actividades de

interpretación instrumental de forma activa.

- Actitud activa en la escucha e interpretación instrumental de las melodías del LA.

- Actividades de interpretación instrumental del LA y RF.

9.1. Participa de la coreografía de California dreamin’ y conoce su forma musical.

- Actividades del LA para desarrollar la expresión corporal. Danza de la unidad del LA.

- Coreografías sugeridas en la PD.10.1. Creación de una melodía sobre otra

melodía dada.- Actividades del LA para crear melodías.- Actividades sugeridas en la PD para crear

más melodías.11.1. Discrimina auditivamente el oboe y

conoce la orquesta barroca.- Audiciones activas del LA.- Actividades previas sugeridas en la PD

para ampliar contenidos relativos al oboe y la orquesta barroca.


- Audiciones activas del LA.- Actividades previas sugeridas en la PD

para ampliar contenidos relativos al período barroco.

13.1. Graba sonidos del entorno con tecnología móvil e identifica cualidades del sonido.

- Actividades previas sugeridas en la PD para ampliar contenidos sobre aplicaciones de móvil que posibiliten la grabación de sonidos.





COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS

Competencia Descriptor Desempeño

Comunicación lingüística. Sigue las explicaciones e instrucciones orales para realizar las tareas.

Entiende el enunciado de los ejercicios sin necesidad de ayuda externa del profesorado.

Comprender el sentido de los textos orales y escritos.

Desarrolla a través de los distintos tipos de textos la capacidad de delimitar información recibida del entorno.

Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra, escucha atenta al interlocutor.

Presta atención a las explicaciones y respeta el turno de intervención en las actividades de grupo.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

Interactuar con el entorno natural de manera respetuosa.

Escucha con actitud atenta y respetuosa los sonidos del entorno.

Competencia digital. Adquirir la competencia digital para mejorar el trabajo y facilitar la vida diaria.

Utiliza los reproductores de audio, la pizarra digital e Internet, para facilitar el acceso a la ampliación de los contenidos de la unidad.

Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.

Busca información en diccionarios, enciclopedias y diferentes páginas de Internet para profundizar y ampliar conocimientos.

Aprender a aprender. Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los contenidos.

Desarrollar la capacidad de observación y de relación entre los pulsos musicales y los pulsos en la vida cotidiana

Competencias sociales y cívicas.

Conocer y aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana en el contexto de la escuela.

Respeta las aportaciones individuales de los demás compañeros y compañeras.

Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de participación establecidos.

Participa y se comporta con responsabilidad en las actividades de interpretación en grupo.





Sentido de iniciativa y espírituemprendedor.

Desarrollar la iniciativa del alumno, de manera individual y grupal, para adquirir estrategias de riesgo ante nuevos retos de aprendizaje.

Demuestra interés, constancia e iniciativa en la participación de actividades grupales.

Priorizar la consecución de objetivos grupales a intereses personales en las actividades relacionadas con la interpretación.

Realiza interpretaciones grupales y participa en las danzas buscando el interés colectivo.

Conciencia y expresiones culturales.

Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos.

Interpreta con instrumentos de forma expresiva las composiciones propuestas.

Apreciar la forma musical concierto como manifestación artística.

Valora la aportación artística de la forma en el período del barroco.





TAREAS

Libro del alumnado (LA) / Propuesta didáctica (PD) / Recursos fotocopiables (RF) / Libro digital (LD)

Tarea 1: El sonido y silencio.

- Realizamos actividades del LA de escucha atenta siguiendo e interiorizando el pulso.

- Escuchamos los fragmentos musicales propuestos en el LA para averiguar el papel que juega tanto el sonido como el silencio dentro de la composición musical.

- Escuchamos y percibimos las distintas duraciones de las figuras además de discriminar las familias de instrumentos que intervienen en una composición musical.

- Obtenemos información complementaria del sonido en las actividades propuestas en el PD y RF.

- Conocemos las sugerencias metodológicas y anticipamos las tareas con la PD.

Tarea 2: Las cualidades del sonido.- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las cuatro cualidades del

sonido y sus características.

- Obtenemos información complementaria sobre las cualidades en la PD.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar las cualidades del sonido de una manera activa.

- Conocemos la música barroca y su marcada pulsación con el Concerto grosso en Sol menor, de A. Vivaldi. Ampliamos información del barroco y Vivaldi en la PD.

- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.

Tarea 3: El pulso.- Comprendemos el concepto de pulso y lo vivenciamos a través de la interpretación y la

práctica de ritmos en el LA.

- Interpretamos sobre una base rítmica un fragmento melódico con la velocidad adecuada en el LA.

- Facilitamos el aprendizaje por discriminación de ritmos mediante las bases rítmicas presentes en el LD.

Tarea 4: El concierto barroco.- Escuchamos activamente un movimiento de un Concierto para solista y orquesta, de A.

Vivaldi.

- Comprendemos las características del período histórico artístico del barroco con propuestas en la PD y actividades del LA.


Tarea 5: Lenguaje musical.





- Comprendemos el concepto de pulso y lo vivenciamos a través de la interpretación de esquemas melódico rítmicos propuestos en el LA.

- Completamos con figuras y silencios distintas líneas rítmicas de los RF.

Tarea 6: La danza y el movimiento.- Inventamos en grupo una coreografía para la canción final siguiendo las sugerencias

metodológicas de la PD.

- Acompañamos con percusión corporal distintos ritmos propuestos en el LA

PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD 2

TítuloLos colores de la música

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto trabajar todo lo referente al mundo del timbre o color del sonido, el porqué de la elección de un timbre determinado por parte del compositor. Por ello, se trabaja la voz humana y su clasificación. Se pretende que el alumnado aprenda las tres familias de instrumentos y las agrupaciones instrumentales. Que adquiera la curiosidad por conocer la sonoridad de cada instrumento y los aspectos relacionados con organología y agrupaciones musicales.

Finalmente, se completa la unidad con un apartado para ampliar información sobre los instrumentos Orff.


- El timbre.- El instrumento musical. La elección del timbre.- La voz y su clasificación.- Los instrumentos y su clasificación.- Las agrupaciones musicales.- Práctica del lenguaje musical.- Escucha una ópera de Wagner.- Taller de interpretación: Rompe el hielo.- Hoy toca… el violín.- Los instrumentos Orff.


- Qué es el timbre y cómo se elige.- El instrumento musical y su clasificación.- Qué es la voz y su clasificación.- Cuáles son las agrupaciones musicales más representativas.- Qué es una ópera.- El violín.





Temporalización:Octubre - Noviembre:

2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS

- Conocer el significado del concepto de timbre.

- Adquirir conocimiento sobre el concepto de voz como instrumento musical y conocer las tesituras de la voz: aguda, media y grave.

- Saber las tres familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.

- Conocer las agrupaciones vocales e instrumentales más representativas.

- Conocer las partes del violín y sus características.

- Entonar con afinación apropiada en las actividades de canto en grupo.


- Interpretar melodías formadas por notas, entre otras, do y re.

- Crear fragmentos melódicos de cuatro compases en ritmo ternario.

- Discriminar auditivamente las agrupaciones vocales que aparecen en «Coro de los peregrinos», ópera Tannhäuser, de R. Wagner.

- Conocer las características musicales más representativas del período romántico.

- Conocer cómo procesar canciones o sonidos con aplicación de teléfono móvil o tablet.









ES

CU

CH

A

- El timbre del sonido y el instrumento musical.

- La elección del timbre.

- Audición: melodía interpretada con voz e instrumentos.

1. Conocer el significado de los conceptos de timbre de sonido e instrumento musical.

1.1. Conoce el timbre del sonido como una cualidad particular de cada objeto sonoro que existe a nuestro alrededor.

CAA,CMCT

- La voz y su clasificación por tesitura.

- Audición: «Oh! Mio babbino caro», ópera Gianni Schicchi, de G. Puccini.

2. Conocer en qué consiste la voz como instrumento musical y las tres tesituras de la voz y su clasificación.

2.1. Adquiere el conocimiento sobre el concepto de voz como instrumento musical y conoce las tesituras de la voz: aguda, media y grave.

CAA,CMCT

- Los instrumentos y su clasificación.

- Audición: «Menuetto», Sonatina en Do menor, de F. Schubert.

3. Conocer las tres familias de instrumentos.

3.1. Conoce las tres familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.

CAA,CMCT,CEC

- Las agrupaciones musicales: las agrupaciones vocales e instrumentales.

4. Apreciar las formas de agrupación de los conjuntos vocales e instrumentales.

4.1. Conoce las agrupaciones vocales e instrumentales más representativas.

CAA,CEC

- El violín.- Audición: danza

española «Zapateado» op. 23, n.º 2, de Pablo Sarasate.

5. Conocer las partes del violín y su tímbrica.

5.1. Conoce las partes del violín y su tímbrica. SIEP,

CSYC





TER

PR

ETA

CIÓ

N Y

CR

EA

CIÓ

N


6. Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando Rompe el hielo.


CAA,CSYC


- Flauta y xilófono soprano: Rompe el hielo.

- Acompañamiento con instrumental Orff Rompe el hielo.

7. Acompañar la canción Rompe el hielo desarrollando destrezas básicas de interpretación con el instrumento asignado.

7.1. Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma activa.

CSYC

- Posiciones de la flauta: do, re.

8. Interpretar partituras con la flauta que contengan las notas do y re.

8.1. Interpreta melodías formadas por notas, entre otras, do y re.

CEC,CAA

- Elaboración de un fragmento melódico de cuatro compases en ritmo ternario.

9. Desarrollar habilidades musicales para crear fragmento melódico de cuatro compases en ritmo ternario.

9.1. Crea un fragmento melódico de cuatro compases en ritmo ternario. SIEP

CO

NTE

XTO

S

- Audición «Coro de los peregrinos», ópera Tannhäuser, de R. Wagner.

- R. Wagner y el contexto histórico artístico en el que desarrolló su obra musical.

10. Reconocer auditivamente las dos agrupaciones vocales que aparecen en la audición: «Coro de los peregrinos», ópera Tannhäuser, de R. Wagner.

10.1. Discrimina auditivamente las agrupaciones vocales que aparecen en «Coro de los peregrinos», ópera Tannhäuser, de R. Wagner.

CEC,CAA,CCL





US

ICA

LES

- El romanticismo musical.

11. Tener conocimiento de las características más importantes del romanticismo musical.

11.1. Conoce las características musicales más representativas del período romántico.

CEC,CAA,CCL

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- Procesamiento de sonidos y canciones en el móvil o tablet.

12. Procesar canciones o sonidos con aplicación de teléfono móvil o tablet.

12.1. Conoce cómo procesar canciones o sonidos con aplicación de teléfono móvil o tablet.

CSYC,CD






Los estándares de aprendizaje muestran el grado de consecución de los criterios de evaluación desde la propia descripción y concreción del criterio. Para facilitar el seguimiento del desarrollo de cada estándar, buscaremos evidencias de los alumnos y las alumnas que muestren su evolución en cada uno de ellos.En el anexo de evaluación se propone un portfolio de evidencias para los estándares de aprendizaje. El cuadro siguiente sugiere una selección de algunas de estas posibles evidencias. Los docentes podrán sustituirlas por otras que consideren más relevantes para el desarrollo de su grupo.



1.1. Conoce el timbre del sonido como una cualidad particular de cada objeto sonoro que existe a nuestro alrededor.

- Actividades del LA de comprensión del timbre como cualidad del sonido y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

- Actividades de refuerzo en RF. 2.1. Adquiere el conocimiento sobre el

concepto de voz como instrumento musical y conoce las tesituras de la voz: aguda, media y grave.

- Actividades de escucha atenta y comprensiva de las audiciones activas y fragmentos musicales propuestos en el LA.

- Actividades del LA de comprensión del concepto de la voz y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

3.1. Conoce las tres familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y fragmentos musicales propuestos en el LA.

- Actividades de refuerzo en RF.- Actividades del LA de comprensión de las

tres familias de instrumentos y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

4.1. Conoce las agrupaciones vocales e instrumentales más representativas.

- Actividades del LA de comprensión de las agrupaciones vocales e instrumentales más representativas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

- Actividades previas sugeridas en la PD para detectar ideas previas acerca de las agrupaciones vocales e instrumentales más representativas.

5.1. Conoce las partes del violín y su tímbrica.

- Actividades de escucha atenta de danza española «Zapateado» op. 23, n.º 2, de





Pablo Sarasate del LA. 6.1. Entona con afinación apropiada en las

actividades de canto en grupo.- Actividades de entonación expresiva de las

canciones del LA.- Ejercicios para practicar los recursos

expresivos de la voz propuestos en la PD.- Actividades de interpretación vocal del LA y

RF. 7.1. Participa en las actividades de




8.1. Interpreta melodías con la flauta formadas por notas, entre otras, do y re.



9.1. Crea un fragmento melódico de cuatro compases en ritmo ternario.


10.1. Discrimina auditivamente las agrupaciones vocales que aparecen en «Coro de los peregrinos», ópera Tannhäuser, de R. Wagner.


para ampliar contenidos relativos al período romántico.

11.1. Conoce las características musicales más representativas del período romántico.


para ampliar contenidos relativos al período romántico.

12.1. Conoce cómo procesar canciones o sonidos con aplicación de teléfono móvil o tablet.

- Actividades previas sugeridas en la PD para ampliar contenidos relativos a los mecanismos de procesar canciones a través del móvil.














Competencia digital. Adquirir la competencia digital desarrollando capacidades para seleccionar información de manera crítica.


Aprender a aprender. Identificar potencialidades del alumno como aprendiz.

Realiza técnicas basadas en metodologías activas para desarrollar el pensamiento crítico.






Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.



Crear nuevas posibilidades de conocimiento de los temas de la unidad.

Favorece la creatividad a través de nuevas búsquedas de información.

Conciencia y expresiones Expresar sentimientos y emociones desde códigos

Interpreta con instrumentos de forma expresiva las





culturales. artísticos. composiciones propuestas.

Mostrar respeto hacia el patrimonio musical español.

Aprecia los compositores españoles y sus obras musicales.





TAREAS


Tarea 1: El timbre del sonido

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el timbre y el instrumento musical.

- Obtenemos información complementaria sobre el timbre del sonido en la PD.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar el timbre del sonido de una manera activa.


Tarea 2: La voz y su clasificación- Comprendemos el concepto de voz como instrumento musical y lo vivenciamos a través

de la escucha activa en el LA.

- Obtenemos información complementaria de la voz en las actividades propuestas en el PD y RF.

Tarea 3: Los instrumentos y su clasificación- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con los instrumentos y su

clasificación.

- Obtenemos información complementaria sobre instrumentos y su clasificación en la PD.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar la clasificación de los instrumentos de una manera activa.

Tarea 4: Las agrupaciones musicales- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las agrupaciones

musicales.

- Obtenemos información complementaria sobre agrupaciones musicales en la PD.

Tarea 5: Lenguaje musical- Comprendemos la utilidad de los signos de prolongación en la música y lo vivenciamos a

través de la interpretación de esquemas melódico rítmicos propuestos en el LA.

- Utilizamos signos de prolongación para completar compases de los RF.

Tarea 6: La ópera- Escuchamos activamente un coro de una ópera de Wagner.

- Comprendemos las características del período histórico artístico del romanticismo con propuestas en la PD y actividades del LA.

Tarea 7: El violín





- Comprendemos las características principales del violín con la información aportada en el LA y ampliando la información con la PD.

- Discriminamos auditivamente el timbre del violín en el LA.

- Completamos las partes del violín en los RF.


TítuloEl latido de la música

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo del ritmo musical, que vivencie y practique el mismo desde la práctica instrumental y la danza. Se pretende que los alumnos y las alumnas adquieran conocimiento de los conceptos de acento, compás y tempo dentro del ámbito musical. A través de la unidad, el alumnado aprende elementos del lenguaje musical de una manera teórico-práctica trabajando los pulsos y las figuras a través de diferentes partituras que facilitan el desarrollo de su memoria auditiva.

Finalmente, se completa la unidad con un apartado en el que los alumnos crean una canción con ayuda de melodías dadas.


- El acento.- El compás.- El tempo y sus variaciones.- Práctica del lenguaje musical.- Escucha una cantata de Orff.- Taller de interpretación: «Quen serve Santa Maria», Cantiga 213.- Experimenta con la danza.- Crea una canción.


- Qué es el acento musical y el acento de la palabra.- El compás y los compases más representativos.- El tempo y sus variaciones (accelerando y ritardando).- Qué es una cantata.- Creación de una canción.

Temporalización: Noviembre - Diciembre:

OBJETIVOS DIDÁCTICOS __________________________________________


[email protected]



- Reconocer las sílabas acentuadas dentro de la composición.- Distinguir los pulsos en distintas composiciones musicales.- Conocer los compases binarios, ternarios y cuaternarios.- Comprender la relación entre el tempo y el pulso dentro de la composición musical.- Percibir e identificar las variaciones de tempo dentro de una composición musical.- Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando canciones.- Desarrollar el lenguaje expresivo a través del movimiento y la danza.- Integrar la aportación individual y respetar la de los compañeros en las actividades de

conjunto instrumental.- Interpretar partituras con la flauta que contengan las notas fa, do’.- Desarrollar habilidades creativas para crear un texto basándose en una melodía dada.- Conocer un ejemplo de música del s. XX.- Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del s. XX.- Saber modificar el tempo de una canción con una aplicación de tecnología móvil.









ES

CU

CH

A

- El acento en música.

- Audición: «Como nací en la calle de la Paloma», zarzuela El barberillo de Lavapiés, de Francisco Asenjo Barbieri.

1. Reconocer las sílabas acentuadas dentro de la composición.

1.1. Distingue las sílabas acentuadas dentro de la composición percibiendo el acento natural de las palabras.

CCL,CAA,CEC

2. Marcar la pulsación dentro de una composición musical.

2.1. Interioriza la secuencia de pulsaciones dentro de una composición musical.

CCL,CAA,CEC

- Concepto de compás y tipos de compases: representaciones gráficas.

- Audición: Quinto movimiento del concerto grosso en Sol menor, de A. Corelli.

3. Conocer el concepto de compás y los tipos más representativos.

3.1. Adquiere el conocimiento del compás y los tipos más representativos.

CAA,CEC

- El tempo musical y las variaciones de tempo.

- Audiciones: - «Primer

4. Comprender la relación entre el tempo y el pulso dentro de la composición musical.


CAA,CEC





movimiento», Concierto para dos mandolinas en Sol mayor, de A. Vivaldi

- «Segundo movimiento», Concierto de Brandemburgo n.º 1 en Fa mayor, de J. S. Bach.

- Danza húngara n.º 6 en Re mayor, de J. Brahms.

5. Conocer las variaciones del tempo: ritardando y accelerando.

5.1. Comprende los conceptos de ritardando y accelerando como variaciones del tempo. CAA,

CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

Y C

RE

AC

IÓN




CSYC,CEC


- Flauta y xilófono soprano: Quen serve Santa María.

- Acompañamiento con instrumental Orff: Quen serve Santa María.


7.1. Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma activa. CSYC,

CEC

- Ejecución de la danza adaptada a la composición.

- «Danza Trepak», ballet Cascanueces, de Chaikovsky.

8. Participar y aprender los movimientos de la danza propuesta.

8.1. Participa de la coreografía de «Danza Trepak», ballet Cascanueces, de Chaikovsky.

CAA,CSYC,SIEP

- Posiciones de la flauta: fa, do’.

9. Interpretar partituras con la flauta que contengan las notas fa, do’.

9.1. Interpreta melodías formadas por notas, entre otras, fa, do’.

CAA,CEC

CO

NTE

XT - Elaboración de una

letra para la canción Me quedo en esta fiesta.

10. Desarrollar habilidades creativas para crear un texto basándose en una melodía dada.

10.1. Crea un texto sobre otra melodía dada.

CCL,SIEP




Consejería de Educación IES JUAN DE JUNIO

S M

US

ICA

LES

- Audición de la canción «Ecce gratum», Carmina Burana, de Carl Orff.

- Carl Orff y el contexto histórico artístico en el que desarrolló su obra musical.

- La música del s. XX.

11. Conocer un ejemplo de música del siglo XX.

11.1. Conoce las características musicales de la composición «Ecce gratum», Carmina Burana, de C. Orff.

CAA,CEC

12. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del s. XX.

12.1. Desarrolla sensibilidad artística en actividades de audición del s. XX.

CAA,CEC

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- El tempo de una canción y su modificación digital a través de la tecnología móvil.

13. Saber modificar el tempo de una canción con una aplicación de tecnología móvil.

13.1. Sabe modificar el tempo de una canción con una aplicación de tecnología móvil.

CD,CMCT






Los estándares de aprendizaje muestran el grado de consecución de los criterios de evaluación desde la propia descripción y concreción del criterio. Para facilitar el seguimiento del desarrollo de cada estándar, buscaremos evidencias de los alumnos y las alumnas que muestren su evolución en cada uno de ellos.En el anexo de evaluación se propone un portfolio de evidencias para los estándares de aprendizaje. El cuadro siguiente sugiere una selección de algunas de estas posibles evidencias. Libro del alumnado (LA) / Propuesta didáctica (PD) / Recursos fotocopiables (RF)


1.1. Distingue las sílabas acentuadas dentro de la composición percibiendo el acento natural de las palabras.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y los fragmentos musicales propuestos en el LA.

2.1. Interioriza la secuencia de pulsaciones dentro de una composición musical.

- Actividades del LA de comprensión del pulso y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

- Actividades de escucha atenta y comprensiva de las audiciones activas y los fragmentos musicales propuestos en el LA.

3.1. Adquiere el conocimiento del compás y los tipos más representativos.


- Actividades previas sugeridas en la PD para detectar ideas previas acerca del pulso en acciones cotidianas.

4.1. Comprende los conceptos de ritardando y accelerando como variaciones del tempo.



- Actividades de escucha atenta y comprensiva de una canción de la cantata Carmina Burana de C. Orff, propuesto en el LA.











8.1. Participa de la coreografía de «Danza Trepak», ballet Cascanueces, de Chaikovsky.


- Coreografías sugeridas en la PD. 9.1. Interpreta melodías con la flauta

formadas por notas, entre otras, fa, do’.



10.1. Crea un texto sobre otra melodía dada. - Audiciones activas del LA.- Actividades sugeridas en la PD para crear

más melodías.

11.1. Conoce las características musicales de la composición «Ecce gratum», Carmina Burana, de C. Orff.


para ampliar contenidos relativos al período del s. XX.

12.1. Desarrolla sensibilidad artística en actividades de audición del s. XX.



13.1. Sabe modificar el tempo de una canción con una aplicación de tecnología móvil.

- Actividades previas sugeridas en la PD para ampliar contenidos relativos a la modificación del tempo de una canción con una aplicación de tecnología móvil.









Comprende el sentido de los textos orales y escritos.



Adquirir competencia que desarrolle la capacidad rítmica del alumno.

Escucha con actitud atenta y vivenciación del pulso musical.



Aprender a aprender. Desarrollar estrategias individuales y cooperativas que favorezcan la comprensión rigurosa de los contenidos.

Desarrollar la capacidad de observación y de relación entre los pulsos musicales y los pulsos en la vida cotidiana.









Priorizar objetivos grupales a intereses particulares dentro de las actividades de interpretación instrumental.

Realiza interpretaciones colectivas.








Apreciar la forma musical cantata como manifestación artística.

Valora la aportación artística de la forma en el período del s. XX.





TAREAS


Tarea 1: El acento y el pulso

- Realizamos actividades del LA de escucha atenta siguiendo e interiorizando el pulso.

- Escuchamos los fragmentos musicales propuestos en el LA para averiguar el papel que juega el acento dentro de la composición musical.

- Escuchamos y percibimos los distintos pulsos de las composiciones además de discriminar los acentos.

- Obtenemos información complementaria sobre el pulso y el acento musical en las actividades propuestas en el PD y RF.

Tarea 2: El compás

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el compás y los tipos de compases más representativos.

- Obtenemos información complementaria sobre los compases en la PD.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar los compases de una manera activa.

- Conocemos la música barroca y su marcada pulsación con el Concerto grosso en Sol menor de A. Corelli. Ampliamos información del barroco y Corelli en la PD.

Tarea 3: El tempo y sus variaciones

- Comprendemos el concepto de tempo y lo vivenciamos a través de la audición activa en el LA.

- Facilitamos el aprendizaje por discriminación de tempos en el LA.

- Obtenemos información complementaria sobre el tempo y sus variaciones en las actividades propuestas en el PD y RF.

Tarea 4: La cantata de Carl Orff

- Escuchamos activamente una cantata de Carmina Burana, de C. Orff.

- Comprendemos las características de la música del s. XX con propuestas en la PD y actividades del LA.

Tarea 5: Las cantigas de Santa María

- Obtenemos información sobre las canciones monódicas profanas medievales, en concreto, sobre las Cantigas de Santa María a través de la interpretación de una de ellas: «Quen serve Santa María» propuesta en el LA.

- Obtenemos información complementaria sobre las Cantigas de Santa María en las actividades propuestas en el PD y RF.





Tarea 6: La danza y el movimiento

- Inventamos en grupo una coreografía para la canción final siguiendo las sugerencias metodológicas de la PD.

- Acompañamos con percusión corporal distintos ritmos propuestos en el LA.

2º TRIMESTRE


TítuloUn mundo de melodías

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto trabajar todo lo referente al mundo de la melodía, la organización de las notas dentro de una composición musical formando melodías y su funcionalidad dentro de la música. Por ende, se trabajan conceptos relativos a la frecuencia del sonido, los infrasonidos y los ultrasonidos. Se pretende que los alumnos y las alumnas recuerden las notas musicales, tengan curiosidad por conocer cómo se construye una melodía y saber reconocerla auditivamente y adquieran la capacidad auditiva de distinguir entre los motivos melódicos y las frases musicales dentro de una composición musical.Finalmente se completa la unidad con un apartado para trabajar la música en todas las culturas.


- Altura y melodía.- Motivo melódico. Frase musical.- Textura musical y tipos.- Escucha una sonata.- Taller de interpretación: Scaraborough Fair.- Hoy toca… el piano.- Música en todas las culturas.


- Qué es la altura del sonido: definición y representación gráfica.- Qué es la melodía y cómo se construye.- Concepto de motivo melódico.- Qué es la frase musical y de qué partes consta.- Concepto de textura y tipos de textura más representativos.- Concepto de signos de prolongación y utilización de los mismos dentro de la partitura.

Temporalización: Enero - Febrero:






- Conocer el significado de los conceptos de altura de sonido y frecuencia del mismo.

- Conocer cómo se representa gráficamente la altura del sonido a través de las notas.

- Conocer qué es la melodía y cómo se construye.

- Apreciar los elementos que conforman el motivo melódico y la frase musical.

- Tener conocimiento de las principales texturas musicales.

- Conocer el origen del piano y en qué consiste su mecanismo de producción de sonido.

- Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando Scarborough Fair.

- Desarrollar habilidades musicales para crear ejemplos rítmicos de cuatro compases.

- Interpretar una partitura con la flauta.

- Interpretar con instrumentos de percusión estructuras rítmicas de compases binarios y ternarios utilizando los signos de prolongación.

- Tener conocimiento de las características más importantes del clasicismo musical.

- Grabar melodías con la voz a través de la tecnología móvil.

CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN - ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS CLAVECompetencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT), competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP) y conciencia y expresiones culturales (CEC).



ES

CU

CH

A

- La altura y la frecuencia del sonido: concepto y características.

1. Reconocer la dimensión cotidiana del sonido y no solo en el ámbito musical.


CMCT,CAA,CSYC

2. Conocer el significado de los conceptos de altura de sonido y frecuencia del mismo.

2.1. Valora la importancia de la altura del sonido para formar melodías de una obra musical.

CMCT,CAA,CSYC

- La representación 3. Conocer cómo se 3.1. Adquiere el CAA,





gráfica de la altura: las notas musicales

- La clave musical.

representa gráficamente la altura del sonido a través de las notas.

conocimiento de las notas musicales.

CEC

- La melodía: concepto y características.

- Audición: Danza de los cisnes, de Chaikovsky.

4. Conocer qué es la melodía y cómo se construye.

4.1. Conoce los elementos que conforman una melodía y averigua las melodías que aparecen en distintos fragmentos musicales.

CAA,CEC

- El motivo melódico y la frase musical: concepto y características principales.

- Audición: «La gallina», Sinfonía 83, de Joseph Haydn.

5. Comprender los conceptos de motivo melódico y frase musical dentro de las composiciones musicales.

5.1. Comprende los conceptos de motivo melódico y frase musical dentro de las composiciones musicales.

CAA,CEC

- La textura musical: concepto y principales tipos: monódica y polifónica.

- Audición 1: «Cruda amarilli», Quinto libro de madrigales, de Claudio Monteverdi.

- Audición 2: Victimae paschali laudes, música religiosa medieval.

6. Conocer qué es la textura musical y las principales texturas musicales.

6.1. Sabe el significado de textura musical y conoce las principales texturas musicales: monódica y polifónica. CAA,

CEC

- El piano: el instrumento y sus características.

- Audición: «Castilla», Suite española n. 1, de Isaac Albéniz.

7. Conocer el origen del piano y en qué consiste su mecanismo de producción de sonido.

7.1. Sabe las partes de las que consta el piano y cómo genera el sonido.

CMCT,CAA,CEC





TER

PR

ETA

CIÓ

N Y

CR

EA

CIÓ

N


8. Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando Scarborough Fair.


CSYC,CAA


- Flauta y xilófono soprano: Scarborough Fair.

- Acompañamiento con instrumental Orff: Scarborough Fair.

- Los signos de prolongación.


9.1. Acompaña la melodía de la canción con los instrumentos de láminas. SIEP,

CAA,CSYC

- Elaboración de ejemplos rítmicos utilizando compases binarios y cuaternarios empleando ligaduras y notas con puntillo.

10. Desarrollar habilidades musicales para crear ejemplos rítmicos utilizando compases binarios y cuaternarios.

10.1. Crea ejemplos rítmicos utilizando compases binarios y cuaternarios. CAA,

SIEP

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- Audición: «Rondó alla turca», Sonata para piano n. 1 en La mayor, de W. A. Mozart.

- W. A. Mozart y el contexto histórico artístico en el que desarrolló su obra musical.

- El clasicismo musical.

11. Tener conocimiento de las características más importantes del clasicismo musical.

11.1. Conoce las características musicales más representativas del período clásico.

CEC,CAA

MÚ

SIC

A

Y

TEC

NO

LOG

ÍA

- Grabación de una melodía interpretada por la voz con el móvil o la tablet.

12. Grabar melodías con la voz a través de la tecnología móvil.

12.1. Graba melodías interpretadas con la voz y las musicaliza con una aplicación informática.

CD,CMCT










2.1. Valora la importancia de la altura del sonido para formar melodías de una obra musical.

- Actividades del LA de comprensión del sonido y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

- Actividades de refuerzo en RF.

3.1. Adquiere el conocimiento de las notas musicales.

- Actividades del LA de comprensión de la altura del sonido y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

- Actividades de refuerzo en RF. 4.1. Conoce los elementos que conforman

una melodía y averigua las melodías que aparecen en distintos fragmentos musicales.

- Actividades del LA de comprensión de las notas musicales y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

- Actividades de refuerzo en RF. 5.1. Comprende los conceptos de motivo

melódico y frase musical dentro de las composiciones musicales.


- Actividades previas sugeridas en la PD para detectar ideas previas acerca de la melodía.

6.1. Sabe el significado de textura musical y conoce las principales texturas musicales: monódica y polifónica.

- Actividades del LA de comprensión del motivo melódico y de la frase musical y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.


7.1. Sabe las partes de las que consta el piano y cómo genera el sonido.






para ampliar contenidos relativos a la textura musical.


- Actividades del LA de comprensión del piano y sus características y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

- Actividades de refuerzo en RF.- Actividades previas sugeridas en la PD

para ampliar contenidos relativos al piano y su funcionamiento.

9.1. Acompaña la melodía de la canción con los instrumentos de láminas.



10.1. Crea ejemplos rítmicos utilizando compases binarios y cuaternarios.

- Actividades de interpretación musical en LA.

- Actividades de refuerzo en RF.11.1. Conoce las características musicales

más representativas del período clásico.

- Actividades previas sugeridas en la PD para practicar la elaboración de ejemplos rítmicos.

12.1. Graba melodías interpretadas con la voz y las musicaliza con una aplicación informática.


para ampliar contenidos relativos al período clásico.

- Actividades de refuerzo en RF.


























Priorizar objetivos grupales a intereses particulares dentro de las actividades de interpretación instrumental y vocal.









Apreciar la forma musical sonata como manifestación artística.

Valora la aportación artística de la forma sonata en el período del clasicismo.





TAREAS


Tarea 1: La altura del sonido

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la altura y frecuencia del sonido y sus características.

- Obtenemos información complementaria sobre la altura del sonido en la PD.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar la altura del sonido de una manera activa.


Tarea 2: La melodía- Comprendemos el concepto de melodía y lo vivenciamos a través de la interpretación y la

práctica de melodías en el LA. Escuchamos activamente melodías en el LA.

- Facilitamos el aprendizaje de melodías mediante la audición de fragmentos musicales presentes en el LA y LD.

Tarea 3. El motivo melódico, la frase musical y la textura- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el motivo melódico, la

frase musical y la textura.

- Obtenemos información complementaria sobre el motivo melódico, la frase musical y la textura en la PD.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar la altura del sonido de una manera activa.


- Facilitamos el aprendizaje de motivos melódicos y frases musicales mediante la audición de fragmentos musicales presentes en el LA y LD.

Tarea 4: La sonata- Escuchamos activamente un movimiento de una sonata para piano de W. A. Mozart.

- Comprendemos las características del período histórico artístico del clasicismo con propuestas en la PD y actividades del LA. Reforzamos la adquisición de contenidos.

Tarea 5: Lenguaje musical- Comprendemos la utilidad de los signos de prolongación en la música y lo vivenciamos a

través de la interpretación de esquemas melódico rítmicos propuestos en el LA.

- Utilizamos signos de prolongación para completar compases de los RF.

Tarea 6: El piano





- Comprendemos el funcionamiento del piano y sus características principales con la información aportada en el LA y ampliando la información con la PD.

- Discriminamos auditivamente el timbre del piano en el LA.

- Completamos las partes del piano en los RF.


TítuloOrden y concierto

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir a los alumnos y a las alumnas en el mundo del orden estructural dentro de la música, que vivencien e interioricen las estructuras musicales desde la práctica instrumental y la danza. Se pretende que adquieran conocimiento de los conceptos de forma musical, motivo melódico y frase musical dentro de una composición musical, para profundizar en las formas principales de la música vocal y la música instrumental. A través de la unidad el alumnado aprende elementos del lenguaje musical de una manera teórico-práctica trabajando la síncopa a través del desarrollo de la memoria auditiva.Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar la capacidad de análisis de una partitura sencilla.


- La forma musical.- Las formas vocales: canción, ópera y zarzuela.- Las formas instrumentales: sonata, sinfonía y concierto.- Práctica del lenguaje musical.- Escucha una banda sonata.- Taller de interpretación: Lus en el bus.- Experimenta con la danza.


- Qué es una forma musical y las secciones que la conforman.- Cuál es la estructura interna de una forma musical.- Cuáles son las formas más representativas de la música vocal y la música instrumental.- Concepto de síncopa y su utilización dentro de la partitura.- Qué es una banda sonora.

Temporalización: Febrero - Marzo






- Comprender la forma musical que se desarrolla en el tiempo.

- Conocer el concepto de forma musical.

- Saber el entramado que conforma la estructura de la forma musical.

- Comprender la estructura de las formas musicales vocales: canción, ópera y zarzuela.

- Comprender la estructura de las formas musicales instrumentales: sonata, sinfonía y concierto.

- Percibir la síncopa dentro de la composición musical.

- Tener conocimiento de las posibilidades expresivas de la entonación interpretando canciones.

- Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de interpretación con el instrumento asignado.

- Desarrollar el lenguaje expresivo a través del movimiento y la danza.

- Conocer la forma musical de la «Marcha n.º 1», Pompa y circunstancia, de E. Elgar.

- Desarrollar habilidades creativas para crear un texto basándose en una melodía dada.

- Conocer la música del s. XX.

- Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del s. XX.

- Desarrollar la competencia digital al editar y transformar una composición musical a través del móvil o la tablet.









ES

CU

CH

A

- La forma en la música y fuera de ella.

1. Reconocer las formas en otros ámbitos no relacionados con la música.

1.1. Reconoce visualmente formas de obras de arte. CAA,

CEC

2. Comprender la forma musical que se desarrolla en el tiempo.

2.1. Reconoce auditivamente una forma musical.

CAA,CEC

- Concepto y estructura general de forma musical

- Audición: «Ich will hier bei dir stehen», oratorio de la Pasión según San Mateo, de J. S. Bach.

3. Conocer el concepto de forma musical.

3.1. Adquiere el conocimiento en qué consiste la forma musical.

CAA,CEC

4. Saber el entramado que conforma la estructura de la forma musical.

4.1. Entiende la estructura interna de una forma musical.

CAA,CEC

- Las formas de la música vocal: canción, ópera y zarzuela

- Audiciones: - La rosa de los

vientos, de Txus Difellatio.

- «When I am laid», ópera Dido y Eneas, de Henry Purcel.

- «Coro ronda de los enamorados», zarzuela La del Soto del Parral, de Reveriano

5. Comprender la estructura de las formas musicales vocales: canción, ópera y zarzuela.

5.1. Comprende la estructura de las formas musicales vocales: canción, ópera y zarzuela.

CAA,CEC





Soutullo y Juan Vert.

- Las formas de la música instrumental: sonata, sinfonía y concierto.

- Audiciones: - «Primer

movimiento», Sonata para piano Claro de luna, de L.V. Beethoven.

- «Primer movimiento: Moderato», Sinfonía n.º 5 , de D. Shostakovich.

- «Giga» de la Suite francesa n.º 5, de J. S. Bach.

6. Comprender la estructura de las formas musicales instrumentales: sonata, sinfonía y concierto.

6.1. Comprende la estructura de las formas musicales instrumentales: sonata, sinfonía y concierto.

CAA,CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

Y C

RE

AC

IÓN

- La síncopa. 7. Trabajar la síncopa dentro de la composición musical.

7.1. Interpreta melodías que utilizan síncopas. CAA




CSYC,CEC


- Flauta y xilófonos: Lus en el bus y La vida es bella.

- Acompañamiento con instrumental Orff: Lus en el bus y La vida es bella.



SIEP,CSYC,CEC





- Ejecución de la danza adaptada a la composición «Marcha n.º 1», Pompa y circunstancia, de E. Elgar.


10.1. Participa en la actividad asumiendo de forma responsable su papel dentro de la danza.

SIEP,CSYC,CEC

11. Conocer la forma musical de la «Marcha n.º 1», Pompa y circunstancia, de E. Elgar.

11.1. Conoce la forma musical de la «Marcha n.º 1», Pompa y circunstancia, de E. Elgar.

SIEP,CSYC,CEC

- Análisis de la partitura de una canción.

12. Analizar una partitura y detectar los elementos que faltan.

12.1. Analiza una partitura y detecta aquellos elementos que faltan.

CAA

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- Audición de la canción La vida es bella, de Nicola Piovani.

- La música del s. XX.

- Las bandas sonoras.

13. Conocer un ejemplo de música del s. XX.

13.1. Conoce las características musicales de la composición canción La vida es bella, de Nicola Piovani.

CAA,CEC

14. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del s. XX.

14.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística.

CAA,CEC

MÚ

SIC

A

Y

TEC

NO

LOG

ÍA

- Edición musical digital.

15. Desarrollar la competencia digital al editar y transformar una composición musical a través del móvil o la tablet.

15.1. Sabe cambiar las secciones de una composición a través de programas digitales de edición musical.

CD,CMCT






Los estándares de aprendizaje muestran el grado de consecución de los criterios de evaluación desde la propia descripción y concreción del criterio. Para facilitar el seguimiento del desarrollo de cada estándar, buscaremos evidencias de los alumnos y de las alumnas que muestren su evolución en cada uno de ellos.En el anexo de evaluación se propone un portfolio de evidencias para los estándares de aprendizaje. El cuadro siguiente sugiere una selección de algunas de estas posibles evidencias. Los docentes podrán sustituirlas por otras que consideren más relevantes para el desarrollo de su grupo.



1.1. Reconoce visualmente formas de obras de arte.

2.1. Reconoce auditivamente una forma musical.

- Actividades de comprensión de formas de obras de arte sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

3.1. Adquiere el conocimiento en qué consiste la forma musical.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y los fragmentos musicales propuestos en el LA para conseguir reconocer auditivamente su forma.

4.1. Entiende la estructura interna de una forma musical.

- Actividades previas sugeridas en la PD para detectar ideas previas sobre en qué consiste la forma musical.

5.1. Comprende la estructura de las formas musicales vocales: canción, ópera y zarzuela.

- Actividades de escucha atenta y comprensiva del coral «Ich will hier bei dir stehen», oratorio de la Pasión según San Mateo, de J. S. Bach en el LA.

6.1. Comprende la estructura de las formas musicales instrumentales: sonata, sinfonía y concierto.


para ampliar contenidos sobre formas musicales vocales.

7.1. Interpreta melodías que utilizan síncopas.


para ampliar contenidos sobre formas musicales instrumentales.












- Actividades del LA para desarrollar la expresión corporal.

- Danza de la unidad del LA.- Coreografías sugeridas en la PD.

11.1. Conoce la forma musical de la «Marcha n.º 1», Pompa y circunstancia, de E. Elgar.

- Actividades de escucha atenta y comprensiva del LA.

12.1. Analiza una partitura y detecta aquellos elementos que faltan.

- Audiciones activas del LA.- Actividades sugeridas en la PD para crear

más melodías.

13.1. Conoce las características musicales de la composición canción La vida es bella, de Nicola Piovani.


para ampliar contenidos relativos a la música cinematográfica.




15.1. Sabe cambiar las secciones de una composición a través de programas digitales de edición musical.

- Actividades previas sugeridas en la PD para ampliar contenidos sobre aplicaciones de móvil que posibiliten saber cambiar las secciones de una composición.






Competencia Descriptor DesempeñoComunicación lingüística. Sigue las explicaciones e

instrucciones orales para realizar las tareas.


Comprende el sentido de los textos orales y escritos.


Competencia matemática y competencias básicas enciencia y tecnología.






Desarrollar la capacidad de observación y de relación entre las partes de la forma musical.

Competencias sociales ycívicas.





Sentido de iniciativa y espírituemprendedor.



Conciencia y expresionesculturales.



Apreciar el valor de la música cinematográfica como manifestación artística.

Valora la aportación artística de la música cinematográfica en el período del s. XX.





TAREAS Libro del alumnado (LA) / Propuesta didáctica (PD) / Recursos fotocopiables (RF) / Libro digital (LD)

Tarea 1: La forma musical

- Realizamos actividades del LA de escucha atenta siguiendo e interiorizando el pulso y discriminando la estructura interna.

- Escuchamos los fragmentos musicales propuestos en el LA para averiguar su forma dentro de la composición musical.

- Obtenemos información complementaria sobre la forma musical en las actividades propuestas en el PD y RF.

Tarea 2: Las formas de la música vocal: canción, ópera y zarzuela

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las distintas formas más representativas de la música vocal.

- Obtenemos información complementaria sobre las formas vocales en la PD.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar las formas vocales de una manera activa.

Tarea 3: Las formas de la música instrumental: sonata, sinfonía y concierto

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las distintas formas más representativas de la música instrumental.

- Obtenemos información complementaria sobre las formas instrumentales en la PD.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar las formas instrumentales de una manera activa.

Tarea 4: La síncopa

- Comprendemos el concepto de síncopa y lo interpretamos a través de la partitura en el LA.

- Facilitamos el aprendizaje por discriminación de síncopas con la interpretación de las mismas en el LA.

- Obtenemos información complementaria sobre la síncopa en las actividades propuestas en el PD y RF.

Tarea 5: La banda sonora

- Obtenemos información sobre el tema principal de la banda sonora de la película La vida es bella a través de su interpretación propuesta en el LA.

- Obtenemos información complementaria sobre la música de cine en las actividades propuestas en el PD y RF.









TítuloPlaneta de contrastes

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo de la intensidad del sonido y todo lo relacionado con la misma dentro y fuera de la composición musical. Se pretende que los alumnos y las alumnas conozcan los matices de intensidad y sepan reconocerlos en la música, tengan curiosidad por conocer en qué consiste el carácter de una composición y los términos que se suelen utilizar para presentar esa indicación expresiva dentro de la partitura. Se intenta que los alumnos discriminen auditivamente los matices de intensidad y desarrollen su capacidad auditiva. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar la contaminación acústica a través de la realización de un mapa sonoro.


- La intensidad en la música.- La finalidad de la intensidad musical.- Los matices de intensidad.- Práctica del lenguaje musical.- Escucha un oratorio de Haendel.- Taller de interpretación: Soul en mi rincón.- Hoy toca… La flauta travesera.- El mapa sonoro.


- Qué es la intensidad de la música.- Cuál es la finalidad de la intensidad en la composición musical.- Qué son los matices de intensidad, para qué sirven y cómo se representan.- El carácter de la música.- Concepto de tresillo y su utilización dentro de una partitura.

Temporalización: Marzo - Abril:






- Conocer el significado del concepto de intensidad del sonido y la finalidad de la intensidad musical.

- Conocer los indicadores de carácter dentro de una obra musical.

- Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando Soul en mi rincón.


- Trabajar el tresillo dentro de una composición musical.

- Desarrollar habilidades para crear un mapa sonoro.

- Discriminar auditivamente las distintas secciones del coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel.

- Conocer las características más importantes del barroco musical.

- Grabar sonidos del entorno y ponerlos en común con el resto de compañeros y compañeras.









ES

CU

CH

A

- La intensidad como cualidad del sonido y su finalidad en la música.

- Audición: «La multitud», del ballet Petrushka, de Igor Stravinsky.

1. Conocer el significado del concepto de intensidad de sonido y la finalidad de la intensidad musical.

1.1. Valora la importancia de la intensidad del sonido dentro de una composición musical.

CAA,CEC

- Los matices de intensidad y los reguladores.

- El carácter de obra musical.

- Audición: Nocturno número 2, op. 9, de F. Chopin.

2. Conocer cómo se representan los matices de intensidad dentro de la partitura.

2.1. Adquiere el conocimiento de los matices de intensidad.

CAA,CEC

3. Conocer los indicadores de carácter dentro de una obra musical.

3.1. Conoce la función de los reguladores dentro de la composición musical.

CAA,CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

Y C

RE

AC

IÓN


4. Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando Soul en mi rincón.


CAA,CSYC,SIEP


- Flauta y xilófono soprano: Soul en mi rincón.

- Acompañamiento con instrumental Orff: Soul en mi rincón.


5.1. Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma activa. CAA,

CSYC,SIEP





- El tresillo en música.

6. Trabajar el tresillo dentro de una composición musical.

6.1. Interpreta melodías que utilizan el tresillo.

CAA,CSYC

- Elaboración de un mapa sonoro.

7. Desarrollar habilidades para crear un mapa sonoro.

7.1. Creación de un mapa sonoro. CSYC,

SIEP

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- Audición: «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel.

- G. F. Haendel y el contexto histórico artístico en el que desarrolló su obra musical.

- El barroco musical.

8. Reconocer auditivamente las distintas secciones del coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel.

8.1. Discrimina auditivamente las distintas secciones del coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel.

CAA,CEC

9. Tener conocimiento de las características más importantes del barroco musical.


CAA,CEC

MÚ

SIC

A

Y

TEC

NO

LOG

ÍA

- Grabación de sonidos de distinta intensidad utilizando tecnología móvil.

10. Grabar sonidos del entorno y ponerlos en común con el resto de compañeros.

10.1. Graba y discrimina sonidos dependiendo de su intensidad sonora.

CD,CMCT









1.1. Valora la importancia de la intensidad del sonido dentro de una composición musical.

- Actividades del LA de comprensión de la intensidad del sonido y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

2.1. Adquiere el conocimiento de los matices de intensidad.


3.1. Conoce la función de los reguladores dentro de la composición musical.







6.1. Interpreta melodías que utilizan el tresillo.

- Actividades de interpretación de las melodías del LA empleando tresillos.

7.1. Creación de un mapa sonoro. - Actividad de emprendimiento propuesta en la unidad del LA.

8.1. Discrimina auditivamente las distintas secciones del coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel.

- Actividades de escucha atenta y comprensiva del coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F. Haendel.



para ampliar contenidos relativos al período barroco.

10.1. Graba y discrimina sonidos dependiendo de su intensidad sonora.

- Actividades del LA utilizando tecnología móvil del alumno.





























Apreciar el valor de la música Valora la aportación artística __________________________________________


[email protected]



cinematográfica como manifestación artística.

de la forma en el período del clasicismo.





TAREAS


Tarea 1: La intensidad del sonido

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la intensidad del sonido y la finalidad de la misma dentro de una composición musical.

- Obtenemos información complementaria sobre la intensidad del sonido en la PD.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar la intensidad del sonido de una manera activa.

- Obtenemos información complementaria de la intensidad del sonido en las actividades propuestas en el PD y RF.

Tarea 2: Los matices de intensidad y los reguladores- Comprendemos en qué consisten los matices de intensidad y lo vivenciamos a través de

la audición en el LA.

Tarea 3: El tresillo- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el tresillo.

- Obtenemos información complementaria sobre el tresillo en la PD.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar el tresillo de una manera activa.

- Obtenemos información complementaria del tresillo en las actividades propuestas en la PD y RF.

Tarea 4: El oratorio- Escuchamos activamente el coro «For unto us a child is born», El Mesías, de G. F.

Haendel.

- Comprendemos las características del período histórico artístico del barroco con propuestas en la PD y actividades del LA.

Tarea 5: La flauta travesera- Comprendemos el funcionamiento de la flauta travesera y sus características principales

con la información aportada en el LA y ampliando la información con la PD.

- Discriminamos auditivamente el timbre de la flauta travesera en el LA.

TERCER TRIMESTRE __________________________________________


[email protected]



Abril - Junio


TítuloEscalera al cielo

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir a los alumnos y a las alumnas en el mundo de las escalas, que conozcan la manera de ordenarse las notas y las relaciones entre las mismas dentro de la escala. Se quiere que vivencien y practiquen estructuras rítmicas con semicorcheas desde la práctica instrumental. Se pretende que adquieran conocimiento de los conceptos de alteraciones, tonos y semitonos. A través de la unidad, el alumnado aprende elementos del lenguaje musical de una manera teórico-práctica vivenciando fragmentos melódico-rítmicos que preparan la interpretación de composiciones musicales.Finalmente, se contempla la unidad con un apartado para repasar el ritmo y las figuras a través de la baraja rítmica.


- Las alteraciones y su escritura en la partitura.- El tono y el semitono.- La escala musical: selección de notas y la nota tónica.- Las escalas diatónicas y pentatónicas.- La escala mayor y la tonalidad mayor.- Práctica del lenguaje musical.- Escucha un lied de F. Schubert.- Taller de interpretación: El trébole.- Experimenta con la danza: Minueto en Fa mayor, de F. Schubert.- La baraja rítmica.


- Qué son las alteraciones en la música y para qué sirven.- Conceptos de tono y semitono. La escala musical.- Diferencias entre la escala diatónica y pentatónica.- Cómo se forma la escala mayor y qué es la tonalidad mayor.

Temporalización:

Abril - Mayo:


- Reconocer las alteraciones y los tipos que encontramos: sostenido, bemol y becuadro.





- Conocer los conceptos de tono y semitono y su finalidad en la música.- Comprender la ordenación de las notas formando una escala.- Comprender la ordenación de las notas formando una escala mayor.- Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando canciones.- Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de interpretación con el

instrumento asignado.- Interpretar fragmentos musicales realizando el ritmo de corchea con puntillo y

semicorchea y ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas.- Participar y aprender los movimientos de la danza propuesta.- Conocer la forma musical de Minueto en Fa mayor, de F. Schubert.- Desarrollar habilidades creativas para crear un sencillo fragmento melódico de cuatro

compases, que utilice la escala pentatónica.- Conocer la forma musical del lied.- Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del romanticismo musical.- Experimentar las escalas con el piano virtual de un móvil o una tablet.









ES

CU

CH

A

- Las alteraciones y su escritura en el pentagrama.

1. Reconocer las alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.

1.1. Distingue la manera en la que afectan a la nota cada una de las alteraciones.

CAA,CEC

- Conceptos de tono y semitono.

- Audición: «Pedro en el prado», «Pedro trepa al árbol con una cuerda», «El gato» y «El gato trepa al árbol», Pedro y el lobo, de Serguéi Prokofiev.

2. Conocer los conceptos de tono y semitono y su finalidad en la música.

2.1. Adquiere el conocimiento del significado del tono y semitono.

CAA,CEC

- La escala y la nota tónica.

- Tipos de escalas más representativas: escalas diatónica y pentatónica.

3. Comprender la ordenación de las notas formando una escala.

3.1. Comprende el concepto de escala y conoce la estructura interna de las escalas diatónica y pentatónica.

CAA,CEC

- Escala mayor y tonalidad mayor.

- Audición: «Do, re, mi», The Sound of Music, de Richard Rodgers.

4. Comprender la ordenación de las notas formando una escala mayor.

4.1. Conoce la estructura interna de la escala mayor. CAA,

CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN



5.1. Entona con afinación apropiada en las actividades de canto en grupo. CAA,

CSYC





Y C

RE

AC

IÓN


- Flauta y voz: El trébole.

- Acompañamiento con instrumental Orff: El trébole.



CAA,CSYC,SIEP

- Ritmo de corchea con puntillo y semicorchea y ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas.

7. Interpretar fragmentos musicales realizando el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea y ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas.

7.1. Participa en las actividades de interpretación instrumental realizando el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea y ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas.

CAA,CSYC,SIEP

- Ejecución Minueto en Fa mayor, de F. Schubert.



CAA,CSYC,SIEP,CEC

9. Conocer la forma musical de Minueto en Fa mayor, de F. Schubert.

9.1. Conoce la forma musical de Minueto en Fa mayor, de F. Schubert.

CAA,CSYC,SIEP,CEC

- Elaboración de un sencillo fragmento melódico de cuatro compases, que utilice la escala pentatónica.

10. Desarrollar habilidades creativas para crear un sencillo fragmento melódico de cuatro compases, que utilice la escala pentatónica.

10.1. Crea un fragmento melódico de cuatro compases, utilizando la escala pentatónica.

CAA,CSYC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- Audición del lied «Das wandern», La bella molinera, de F. Schubert.

- F. Schubert y el contexto histórico artístico en el que desarrolló su obra musical.

- La música del romanticismo.

11. Conocer la forma musical del lied.

11.1. Conoce la forma estrófica del lied «Das wandern».

CAA,CSYC,CEC

12. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del romanticismo musical.

12.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística. CAA,

CSYC,CEC





MÚ

SIC

A

Y

TEC

NO

LOG

ÍA

- Experimentación con un piano virtual en un dispositivo móvil para trabajar la diferencia de altura entre una nota blanca y su nota negra adyacente.

13. Experimentar las escalas con el piano virtual de un móvil o una tablet.

13.1. Experimenta las escalas con el piano virtual de un móvil o una tablet.

CD,CMCT






Los estándares de aprendizaje muestran el grado de consecución de los criterios de evaluación desde la propia descripción y concreción del criterio. Para facilitar el seguimiento del desarrollo de cada estándar, buscaremos evidencias de los alumnos y alumnas que muestren su evolución en cada uno de ellos.En el anexo de evaluación se propone un portfolio de evidencias para los estándares de aprendizaje. El cuadro siguiente sugiere una selección de algunas de estas posibles evidencias. Los docentes podrán sustituirlas por otras que consideren más relevantes para el desarrollo de su grupo.



1.1. Distingue la manera en la que afectan a la nota cada una de las alteraciones.

- Actividades del LA de comprensión de las alteraciones.

- Actividades de ampliación de contenidos en RF.

2.1. Adquiere el conocimiento del significado del tono y semitono.

- Actividades del LA de comprensión de conceptos de tono y semitono y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

3.1. Comprende el concepto de escala y conoce la estructura interna de las escalas diatónica y pentatónica.

- Actividades del LA de las escalas diatónicas y pentatónicas. Escala mayor.

- Actividades de ampliación de contenidos en RF.

4.1. Conoce la estructura interna de la escala mayor.

- Actividades del LA de las escalas mayores.- Actividades de ampliación de contenidos

en RF. 5.1. Entona con afinación apropiada en las

actividades de canto en grupo.- Actividades de entonación expresiva de las

canciones del LA.- Ejercicios para practicar los recursos

expresivos de la voz propuestos en la PD. 6.1. Participa en las actividades de




7.1. Participa en las actividades de interpretación instrumental realizando el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea y ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas.

- Actividades del LA para interpretar acompañamientos rítmicos utilizando el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea y del ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas.







- Coreografías sugeridas en la PD. 9.1. Conoce la forma musical de Minueto

en Fa mayor, de F. Schubert.- Audiciones activas del LA.

10.1. Crea un fragmento melódico de cuatro compases, utilizando la escala pentatónica.

- Audiciones activas del LA.- Actividades sugeridas en la PD para crear

más melodías con escalas pentatónicas.11.1. Conoce la forma estrófica del lied «Das

wandern».- Actividades de escucha atenta y

comprensiva del lied «Das wandern», La bella molinera, de F. Schubert, propuesto en el LA.



para ampliar contenidos relativos al período del romanticismo musical.

13.1. Experimenta las escalas con el piano virtual de un móvil o una tablet.

- Actividades previas sugeridas en la PD para ampliar contenidos sobre aplicaciones de móvil que posibiliten experimentar las escalas.

















Desarrollar la capacidad de observación y de relación entre las partes de la forma musical.
















Apreciar la forma musical cantata como manifestación artística.

Valora la aportación artística de la forma en el período romántico.





TAREAS


Tarea 1: Las alteraciones. Notas naturales, notas alteradas

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar las alteraciones.

- Obtenemos información complementaria sobre las alteraciones en las actividades propuestas en el PD y RF.

Tarea 2: El tono y el semitono

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el tono y el semitono.

- Obtenemos información complementaria sobre el tono y el semitono en la PD.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar los tonos y semitonos de una manera activa.

Tarea 3: Las escalas diatónicas y pentatónicas. La escala mayor

- Comprendemos cómo se forman cada una de las tres escalas y practicamos las mismas en el LA.

- Obtenemos información complementaria sobre las escalas diatónicas y pentatónicas. La escala mayor en las actividades propuestas en el PD y RF.

Tarea 4: El lied de Schubert

- Escuchamos activamente el lied «Das wandern», La bella molinera, de F. Schubert.

- Comprendemos las características de la música del romanticismo con propuestas en la PD y actividades del LA.

Tarea 5: El trébole

- Obtenemos información sobre la canción folk El trébole propuesta en el LA.

- Trabajamos sobre la melodía de la canción El trébole en el PD y RF.





Título__________________________________________


[email protected]



Orfebrería musical

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir a los alumnos y a las alumnas, de manera inicial, en el mundo de los acordes, podrán conocer los tipos de acorde más representativos y su función dentro de la escala y de la composición musical. Se pretende que conozcan cómo se elaboran los acordes, y para ello empezarán adquiriendo conocimientos sobre el intervalo y su clasificación. Se pretende que tengan curiosidad por conocer en qué consiste el concepto de acorde, el carácter de una composición y los términos que se suelen utilizar para presentar esa indicación expresiva dentro de la partitura. Se intenta que el alumnado reconozca los acordes dentro de la partitura y sea capaz de analizar los intervalos que los conforman.

Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar el arreglo musical.


- El intervalo musical: intervalos melódicos y armónicos.- El acorde: el acorde tríada.- Los acordes de una escala.- Práctica del lenguaje musical.- Escucha un nocturno de F. Chopin.- Taller de interpretación: polca cuesta abajo.- Hoy toca… la guitarra eléctrica.- El arreglo musical.


- Qué es el intervalo musical.- En qué se diferencian los intervalos melódicos de los armónicos.- Qué es el acorde tríada.- Los acordes de una escala musical.- En qué consiste el cifrado americano.

Temporalización: Mayo - Junio


- Conocer el significado del concepto de intervalo musical y sus tipos más característicos.

- Conocer el concepto de acorde y su utilización dentro de una composición.

- Conocer los acordes de una escala.

- Reconocer el cifrado americano de acordes.

- Tener conocimiento de cómo se forman los acordes de una escala y en qué consiste el cifrado americano de acordes.

- Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando Polca cuesta abajo.__________________________________________


[email protected]




- Desarrollar habilidades para crear textos.

- Conocer en qué consiste la profesión de arreglista musical.

- Tener conocimiento de las características más importantes del romanticismo musical.

- Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del romanticismo.

- Desarrollar habilidades digitales para escoger una secuencia de acordes y componer una melodía sobre dicha secuencia.

- Conocer las partes de la guitarra eléctrica y su timbre característico.









ES

CU

CH

A

- El intervalo musical: intervalo melódico y armónico.

1. Conocer el concepto del intervalo musical y sus variantes: intervalo melódico y armónico.

1.1. Conoce el concepto del intervalo musical y sus variantes: intervalo melódico y armónico.

CAA,CEC

- El acorde: el acorde tríada.

- Audición: Estudio número 11, op. 25, de F. Chopin.

2. Conocer en qué consiste un acorde tríada y su utilización dentro de una composición.

2.1. Adquiere el conocimiento de la estructura de un acorde tríada.

CAA,CEC

- Los acordes de una escala.

- El cifrado americano de acordes.

3. Conocer los acordes de una escala y reconocer el cifrado americano de acordes.

3.1. Conoce los acordes de una escala y en qué consiste el cifrado americano.

CAA,CEC

- Las partes de la guitarra eléctrica y su timbre característico.

4. Conocer las partes de la guitarra eléctrica y su timbre característico.

4.1. Conoce las partes de la guitarra eléctrica y su timbre característico.

CAA,CEC,CMCT

INTE

RP

RE

TAC

I - La entonación como recurso expresivo.

5. Conocer las posibilidades expresivas de la entonación interpretando Polca cuesta abajo.


CAA,CSYC,SIEP




Consejería de Educación IES JUAN DE JUNIÓ

N Y

CR

EA

CIÓ

N


- Flauta y xilófono soprano: Polca cuesta abajo.

- Acompañamiento con instrumental Orff: Polca cuesta abajo.


6.1. Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma activa. CAA,

CSYC,SIEP

- Elaboración de una letra que encaje con la melodía propuesta en el apartado de arreglo musical.

7. Desarrollar habilidades para crear textos.

7.1. Creación de un texto para una melodía dada.

CCL,CAA,CSYC,SIEP

8. Conocer en qué consiste la profesión de arreglista musical.

8.1. Conocimiento de la profesión de arreglista musical.

CCL,CAA,CSYC,SIEP

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES - Audición:

Nocturno n. 15 en Fa menor, de F. Chopin.

- F. Chopin y el contexto histórico artístico en el que desarrolló su obra musical.

- El romanticismo musical.

9. Tener conocimiento de las características más importantes del romanticismo musical.

9.1. Conoce las características musicales más representativas del período del romanticismo.

CAA,CEC

10. Desarrollar la sensibilidad artística a partir de audiciones del romanticismo.


CAA,CEC

MÚ

SIC

A

Y

TEC

NO

LOG

ÍA

- Interpretación de secuencia de acordes con guitarra o piano virtual y creación de melodía.

11. Desarrollar habilidades digitales para escoger una secuencia de acordes y componer una melodía sobre dicha secuencia.

11.1. Desarrolla habilidades digitales para escoger una secuencia de acordes y componer una melodía sobre dicha secuencia.

CD,CMCT






Los estándares de aprendizaje muestran el grado de consecución de los criterios de evaluación desde la propia descripción y concreción del criterio. Para facilitar el seguimiento del desarrollo de cada estándar, buscaremos evidencias de los alumnos que muestren su evolución en cada uno de ellos.En el anexo de evaluación se propone un portfolio de evidencias para los estándares de aprendizaje. El cuadro siguiente sugiere una selección de algunas de estas posibles evidencias. Los docentes podrán sustituirlas por otras que consideren más relevantes para el desarrollo de su grupo.



1.1. Conoce el concepto del intervalo musical y sus variantes: intervalo melódico y armónico.

- Actividades del LA de comprensión del intervalo musical y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

2.1. Adquiere el conocimiento de la estructura de un acorde tríada.

- Actividades del LA de comprensión del acorde y actividades sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

3.1. Conoce los acordes de una escala y en qué consiste el cifrado americano.

- Actividades previas sugeridas en la PD para detectar ideas previas acerca de los acordes de la escala.

4.1. Conoce las partes de la guitarra eléctrica y su timbre característico.

- Actividades previas sugeridas en la PD para detectar ideas previas acerca de la guitarra eléctrica.







7.1. Creación de un texto para una melodía dada.


para ampliar contenidos relativos al período del romanticismo.

8.1. Conocimiento de la profesión de arreglista musical.

- Actividades previas sugeridas en la PD para ampliar contenidos relativos a la profesión de arreglista musical.





9.1. Conoce las características musicales más representativas del período del romanticismo.

- Actitud activa en la escucha de composiciones románticas del LA.

- Actividades previas sugeridas en la PD para ampliar contenidos relativos al período romántico.


- Audiciones activas del LA.

11.1. Desarrolla habilidades digitales para escoger una secuencia de acordes y componer una melodía sobre dicha secuencia.

- Actividades previas sugeridas en la PD para ampliar contenidos relativos al piano y su funcionamiento.

















Desarrolla la capacidad de observación y de relación entre las partes de la forma musical.







Optimizar recursos personales apoyándose en fortalezas propias.

Fomenta el aprendizaje individual y cooperativo a través de la creación musical.




Mostrar respeto hacia el patrimonio musical y hacia

Valora la composición musical como expresión artística.





los compositores que han contribuido a su desarrollo.





TAREAS


Tarea 1: El intervalo musical. Intervalos melódicos y armónicos

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con intervalos melódicos y armónicos.

- Obtenemos información complementaria sobre los intervalos en las actividades propuestas en el PD y RF.

Tarea 2: El acorde: el acorde tríada

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el acorde: el acorde tríada.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar el acorde de una manera activa.

- Obtenemos información complementaria sobre el acorde tríada en las actividades propuestas en el PD y RF.

Tarea 3: Los acordes de una escala

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con los acordes de una escala.

- Realizamos las tareas del LA y las actividades para trabajar el acorde de una manera activa.

- Obtenemos información complementaria sobre los acordes de una escala en las actividades propuestas en el PD y RF.

Tarea 4: El nocturno de F. Chopin

- Escuchamos activamente un nocturno de F. Chopin.

- Comprendemos las características del período histórico artístico del romanticismo con propuestas en la PD y actividades del LA.

Tarea 5: La guitarra eléctrica

- Comprendemos el funcionamiento de la guitarra eléctrica y sus características principales con la información aportada en el LA y ampliando la información con la PD.





b.- Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos en 2ºESO

Según el RD 1105/2014 de currículo de ESO y BACH son especificaciones de los criterios de evaluación que permiten definir los resultados de aprendizaje, y que concretan lo que el estudiante debe saber, comprender y saber hacer en cada asignatura; deben ser observables, medibles y evaluables y permitir graduar el rendimiento o logro alcanzado. En estas tablas quedan reflejados en los espacios sombreados de cada bloque.

BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN 30%RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN

cód Estándares

Competencia que desarrolla

Procedimiento de evaluación

% calific.CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC

Examen

Trabajo

Cuaderno

Observac.

1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado

X x X X 3

1.2 Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales

x X x X X 3

1.3 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias

x X X 1

2.1 Distingue y emplea los elementos que se x x x x x x 3

__________________________________________Avenida de Santa Teresa, 30 - E-47010 Valladolid – Telfs.: 983 333455 – 983 334979 - Fax: 983 370692

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utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo etc.)

3.1 Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura

x x X 2

4.1 Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

x X X X x X 2

5.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos

X X X 3

5.2 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz

X X X 2

5.3 Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación

x X2

5.4 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades

x x x x x 3


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de interpretación adecuada al nivel.5.5 Conoce y pone en práctica las técnicas de

control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público

x x x 2

6.1 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos

x x x 2

6.2 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos

x x x 2

BLOQUE 2. ESCUCHA 30%RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN

cd Estándares



% calific.CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC

Examen

Trabajo

Cuaderno

Observac.

1.1 Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces

X x X X X 8

1.2 Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de

X x x X 7


[email protected]



otras agrupaciones musicales.2.1 Lee partituras como apoyo a la audición X x X X x 43.1 Valora el silencio como elemento

indispensable para la interpretación y la audición.

x x x 4

4.1 Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música

x X x x 3

4.2 Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

X x x x X X 4

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES 30%

RELACIONES ENTRE ESTÁNDARES, COMPETENCIAS, PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y % CALIFICACIÓN

Cd Estándares



% calific.CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC

Examen

Trabajo

Cuaderno

Observac.

1.1 Muestra interés por conocer los distintos X X X x 3


[email protected]



géneros musicales y sus funciones expresivas

2.1 Valora la importancia del patrimonio español. x x 32.2 Practica, interpreta y memoriza piezas

vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

X X x 3

2.3 Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles

X X X X X X 3

3.1 Emplea vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales

X x X X x 8

3.2 Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad

X x x X X X x 7

4.1 Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones

X x X X X X X 3

4.2 Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias

x x x x 3

BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS 10%


[email protected]




cd Estándares



% calific.CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC

Examen

Trabajo

Cuaderno

Observac.

1.1 Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical

x x x x X X 10

Para resumir el perfil de área damos un porcentaje a los estándares que se relacionan con cada competencia la siguiente tabla TABLA 1.

Materia: Competencias clave Nº de estándares que la desarrollan X=78 % CL Comunicación lingüística. 12 15,38

CM Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

4 5,12

CD Competencia digital. 3 3,84


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AA Aprender a aprender. 23 29,48CSC

Competencias sociales y cívicas. 9 11,53

IEE Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. 7 8,97CEC

Conciencia y expresiones culturales 20 25,64

Σ% 100


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c.- DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS:

En la ESO se rigen por la Orden 362/2015, art.8 Principios metodológicos y Anexo I.A. Principios metodológicos de la etapa Artículo 8.

1. La metodología didáctica será fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado, así como el logro de los objetivos y competencias correspondientes. 2. Se elaborarán las propuestas didácticas desde la consideración de la atención a la diversidad y del acceso de todo el alumnado a la educación común. Asimismo, se tendrá en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado, favoreciendo la capacidad de aprender por sí mismos y promueviendo el trabajo en equipo.3. El trabajo en equipo del profesorado se asegurará con objeto de proporcionar un enfoque multidisciplinar del proceso educativo, garantizando la coordinación de todos los miembros del equipo docente de cada grupo. 4. En las distintas materias se desarrollarán actividades que fomenten la motivación y el interés por el uso de las matemáticas y el hábito de lectura y estudio, así como las destrezas para la correcta expresión oral y escrita. 5. La integración y el uso de las tecnologías de la información y la comunicación se promoverá como recurso metodológico eficaz para llevar a cabo las tareas de enseñanza y aprendizaje. 6. Se buscará la coordinación entre la educación secundaria obligatoria y la educación primaria, y a ser posible con etapas posteriores,con objeto de asegurar una adecuada transición del alumnado entre dichas etapas y facilitar la continuidad de su proceso educativo.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LA ETAPA La Educación Secundaria Obligatoria es una etapa esencial en la formación de la persona, ya que en ella se afianzan las bases para el aprendizaje en etapas educativas posteriores y se consolidan hábitos de trabajo, habilidades y valores que se mantendrán toda la vida. Para que el alumnado logre adquirir las competencias del currículo y los objetivos de esta etapa, es conveniente integrar los aspectos metodológicos en el diseño curricular en el que se han de considerar, entre otros factores, la naturaleza de las materias, las condiciones socioculturales, la disponibilidad de recursos y las características del alumnado. Los procesos de enseñanza y aprendizaje deben proporcionar al alumno un conocimiento sólido de los contenidos, al mismo tiempo que propiciar el desarrollo de hábitos intelectuales propios del pensamiento abstracto, tales como la observación, el análisis, la interpretación, la investigación, la capacidad creativa, la comprensión y expresión y el sentido crítico, y la capacidad para resolver problemas y aplicar los conocimientos adquiridos en diversidad de contextos, dentro y fuera del aula, que garanticen la adquisición de las competencias y la efectividad de los aprendizajes. La metodología, por tanto, ha de estar orientada a potenciar el aprendizaje por





competencias por lo que será activa y participativa, potenciando la autonomía de los alumnos en la toma de decisiones, el aprender por sí mismos y el trabajo colaborativo, la búsqueda selectiva de información y, finalmente, la aplicación de lo aprendido a nuevas situaciones. Todo ello teniendo en cuenta, además, las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la información y comunicación. En esta línea, el trabajo por proyectos es especialmente relevante. Las metodologías activas han de apoyarse en estructuras de aprendizaje cooperativo, de forma que, a través de la resolución conjunta de las tareas, los miembros del grupo conozcan las estrategias utilizadas por sus compañeros y puedan aplicarlas a situaciones similares, facilitando los procesos de generalización y de transferencia de los aprendizajes. El rol del docente es fundamental a la hora de presentar los contenidos con una estructuración clara en sus relaciones, de diseñar secuencias de aprendizaje integradas que planteen la interrelación entre distintos contenidos de una materia o de diferentes materias, de planificar tareas y actividades que estimulen el interés y el hábito de la expresión oral y la comunicación. En el desarrollo de las actividades el profesor encontrará inevitablemente diversidad en el aula por lo que le será necesario adaptar el proceso de enseñanza aprendizaje a los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos en función de las necesidades educativas, especiales, altas capacidades intelectuales, integración tardía o dificultades específicas de aprendizaje. Por último, la coordinación docente es clave tanto en la selección de las estrategias metodológicas como en la elección de materiales y recursos didácticos de calidad. Los equipos docentes tienen que plantearse una reflexión común y compartida sobre la eficacia de las diferentes propuestas metodológicas con criterios comunes y consensuados.

En Música nuestra metodología, tiene como finalidad fundamental la adquisición y el desarrollo de las competencias clave por el alumnado de esta etapa a través de esta disciplina. Para conseguir dicho desarrollo competencial, partimos de los siguientes principios metodológicos considerados fundamentales: la expresión, la audición, la creación y la interpretación musical. De esta manera, la enseñanza de la música se aborda desde la práctica musical activa para poder comprender, analizar, asimilar y relacionar los contenidos musicales propuestos. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades receptivas, creativas, expresivas, de movimiento y a la comprensión de los contextos musicales, servirán de base para asegurar aprendizajes significativos y funcionales que permitirán, a su vez, introducir al alumno en el campo de la crítica y la valoración de las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad. Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es despertar y mantener la motivación hacia el aprendizaje en el alumnado. Para potenciarla se requieren, además de metodologías activas, que éstas sean contextualizadas. Utilizamos aquellas estrategias metodológicas que faciliten la participación e implicación del alumnado, y la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales de la música de actualidad, como la





asistencia a conciertos, porque serán las que generen aprendizajes más transferibles y duraderos. Crearemos en el aula de música un ambiente de confianza que favorezca las actitudes de participación activa en las actividades de lenguaje musical, de interpretación instrumental (flauta, teclados e instrumentos Orff), vocal y danzas, improvisación y composición musical, de valoración del trabajo personal y de los demás, de ayuda y cooperación, de búsqueda y exploración de nuevas propuestas musicales y expresivas a través de actividades de audición y visualización de vídeos de obras musicales de distintas culturas y estilos. Por otra parte, el alumnado practicará pautas básicas de interpretación, de manera que ponga en juego el respeto a las normas del trabajo en equipo, fomento de valores culturales, apertura e interés por conocer la música de otras culturas o pueblos, silencio previo a una interpretación, audición interior y atención al director y a los otros intérpretes, memoria comprensiva, etc.

d.- PERFIL DE CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS DE ACUERDO CON LO ESTABLECIDO EN LA ORDEN ECD/65/2015, DE 21 DE ENERO

Esta información se incluye en la tabla resumen que relaciona estándares, competencias, procedimientos de evaluación y % en la calificación. (Tabla 1, vista anteriormente)

El libro de texto de Anaya Música Nivel I, ayuda a desarrollar las competencias clave que todo el alumnado ha de alcanzar al finalizar la ESO para comprender y desenvolverse en la sociedad de la siguiente manera:

1. Competencia en comunicación lingüística (15,38%)La música enriquece los intercambios comunicativos y favorece la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También ayuda a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (5,12%)

La música desarrolla el pensamiento lógico y la abstracción tanto en el lenguaje musical (con los conceptos de figuras y silencios, sus equivalencias, ritmos y compases) como en las formas musicales (motivo, tema, estructura y desarrollo). Por otra parte, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden también en el desarrollo de esta competencia.





3. Competencia digital (3,84%)

El uso de los distintos recursos tecnológicos en el campo de la música favorece el conocimiento y dominio básico del hardware y del software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

4. Aprender a aprender (29,48%)

La música potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje y la gestión y control eficaz de los procesos propios. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.

5. Competencias sociales y cívicas (11,53%)

La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello, la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (8,97%)

La música contribuye al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y





la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas específicamente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, factores clave para la adquisición de esta competencia.

7. Conciencia y expresión culturales (25,64%)

La música fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

e.- CONCRECIÓN DE ELEMENTOS TRANSVERSALES QUE SE TRABAJARÁN EN CADA MATERIA:

En la Propuesta Curricular, tal como señala el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, en su art. 6 señala que los elementos transversales en la ESO son:

a.- Comprensión lectorab.- La expresión oral y escrita.c.- La comunicación audiovisual.d.- Las Tecnologías de la Información y la Comunicación.e.- El emprendimientof.- La educación cívica y constitucional.

Estos seis elementos transversales se tratan de forma conjunta en las unidades didácticas ya que en la metodología diaria se lee en alto, se escribe y manda trabajos, se realizan exposiciones orales, se hace uso de material audiovisual y de las TIC, y se tiene en cuenta enfocar el aprendizaje con perspectivas emprendedoras para motivar al alumno todo ello en el marco de la educación cívica y constitucional, básica para fortalecer siempre llegar a ser buenas personas.

Otros elementos transversales:__________________________________________


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g.- La prevención de la violencia de género: análisis del texto de determinadas canciones que hablan sobre este tema.

h.- La prevención de la violencia contra las personas con discapacidad.i.- La prevención de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia,

racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico: el día de la Paz celebramos con canciones este aspecto.

j.- Desarrollo sostenible y el medio ambiente: mediante el análisis de textos en relación con la contaminación acústica

k.- Los riesgos de explotación y abuso sexual.l.- El abuso y el maltrato a las personas con discapacidad.m.- Las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación: este tema siempre está presente a la hora de orientar a los alumnos sobre una correcta utilización de estos medios sobre todo de forma preventiva.n.- La protección ante emergencias y catástrofes.o.- El espíritu emprendedor, la adquisición de competencias para la creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al empresario, así como la ética empresarial. En nuestra asignatura les proponemos siempre actividades que fomenten esa creatividad desde el aspecto de la creación musical que puede llevar a desarrollar la faceta de un compositor letrista o musical.p.- La actividad física y la dieta equilibrada. Desde la formación completa de un buen profesor diariamente les hablamos de este aspecto preventivo para un buen desarrollo psicofísico.q.- La mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico. El tema de la convivencia es algo inherente a la práctica docente diaria sobre todo en una materia como la nuestra donde se realizan agrupaciones diversas para el buen desarrollo de los contenidos y actividades dentro y fuera del aula.

f.- MEDIDAS QUE PROMUEVEN EL HÁBITO DE LA LECTURA Y EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ORAL.

1.-Creación de una presentación en Powerpoint sobre un tema musical con exposición oral del trabajo en grupo de unos 10 minutos.

Objetivos 1.- Fomentar en el alumno la autonomía personal y el trabajo en grupo desde un contexto de su propia realidad haciendo que el aprendizaje tenga un sentido significativo que se adapte a sus necesidades y gustos musicales a la hora de elaborar su proyecto.





2-Fomentar que nuestro alumnado desarrolle un pensamiento crítico frente al mero aprendizaje memorístico poniendo así en funcionamiento un desarrollo cognitivo global.

3.-Potenciar la lectura y el tratamiento de la información (buscar, seleccionar y elaborar materiales diversos. Antes de decidir el título de su proyecto debe leer, comparar y contrastar la información que considere oportuna.

4. Fomentar el conocimiento que tiene el alumnado sobre su propio aprendizaje: que aprenda a organizarse, planificar su trabajo personal en relación con el grupo al que pertenece.

5.- Potenciar el trabajo colaborativo en pequeños grupos, para valorar a los demás y aprender de ellos y de ellas y de las soluciones que han encontrados los miembros de otros grupos para un mismo problema.

6.- Buscar, seleccionar y elaborar materiales nuevos, fomentando el uso de una variedad de materiales y recursos, por ejemplo el uso de bibliotecas (del aula, del centro, del entorno, virtuales…) y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

7.- Diversificar las situaciones y los instrumentos de evaluación. En esta actividad la observación directa del alumnado va a ser fundamental tanto en la manera de exponer el tema oralmente como en su disposición con el grupo y participación en el resto de las exposiciones de sus compañeros.

Competencias claves que desarrolla

1.- Competencia en comunicación lingüística por la habilidad para expresar, interpretar y criticar los datos recogidos. Aprenden a exponer juicios personales, escuchar a los demás y dialogar2.-Competencia matemática. Se pretende que el alumnado adquiera la habilidad para pensar de forma lógica y poner en práctica procesos de razonamiento que llevan a la obtención de información.3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y la tecnología que nos rodea. Analizan en esta actividad sus propios hábitos de consumo musical4. Competencia que desarrolla el tratamiento de la información y la competencia digital. Deben utilizar sus habilidades para buscar, procesar y comunicar información de todo tipo y aprender a transformarla en conocimiento. Pretendemos que el alumnado busque, obtenga, analice y comente audiciones, videos y todo tipo de información musical disponibles a través de Internet. De esta forma se incide en desarrollar la competencia digital aprenden a tomar conciencia de las oportunidades que ofrece el uso de Internet y las nuevas tecnologías de la comunicación (buscadores, blogs, correo electrónico, foros, etc.).





5. Competencia social y ciudadana: participar en actividades en grupo, elegir cómo comportarse en determinadas situaciones y responsabilizarse de las elecciones y decisiones adoptadas. Se pretende con ellos que el alumnado trabaje, colabore y se ayude, desarrolle la capacidad de diálogo y de respeto.6.- Competencia cultural y artística: este trabajo nos hará conocer la música como parte de nuestra vida y ver los diferentes gustos de los compañeros con los que nos relacionamos.7. Competencia para aprender a aprender que supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera autónoma.8. Competencia de autonomía e iniciativa personal. En esta actividad se requiere una planificación previa y de toma de decisiones personales y en grupo que permiten desarrollar capacidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.Este trabajo implica organizar tiempos y tareas, saber dialogar y negociar, ser flexible y valorar las ideas o planteamientos de los demás, trabajar cooperativamente, tener confianza en sí mismo.

Otras actividades que se valorarán para realizar a lo largo del curso

2.- Investigación organológica que nos aportan las fachadas de iglesias y monasterios de Valladolid 3.- Elaboración en grupo de material musical audiovisual en la visita a Urueña Visita a las pequeñas tiendas de empresarios artesanales.4.- Exposiciones orales de diversos temas relacionados con las unidades del libro y breve exposición oral de forma individual con datos incorporados a través de libros e internet.

g- ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Para analizar de forma adecuada todos esos parámetros partiremos de:

1.-Observación personal.

Se tendrá una ficha de cada alumno donde analizaremos y anotaremos de forma periódica y partiendo de la evaluación inicial, los datos anteriores más significativos en la evolución del proceso de enseñanza-aprendizaje dentro del aula, y en las salidas extraescolares: conciertos didácticos, musicales. Las exposiciones personales y preguntas diarias nos darán suficiente información de cada alumno para ir ayudándole en lo que necesite para que la evaluación no sea un fracaso. La mejor motivación para un alumno es que vea que tú deseas aprobarle y le ayudas en todas sus necesidades para que sea así. Si diariamente no ve que progresa su aprendizaje se desmotiva y





acumula materia suspensa y es un círculo vicioso que repercute en todo el desarrollo de las actividades del aula.

2. Cuaderno de actividades: los alumnos dispondrán de un cuaderno o apartado en su archivador general, con las actividades que realizan diariamente y las correcciones oportunas de cada unidad.3. Controles sistemáticos a través de pruebas :

3.1.- EscritasSe realizarán controles sistemáticos de las distintas unidades didácticas concomentario de audiciones.Los exámenes serán eliminatorios de materia y se hará media de las tres evaluaciones para la nota final, teniendo que tener al menos un 5 en cada examen para poder realizar la media.Después de cada evaluación se hará un examen de recuperación.

Los alumnos que no recuperen la asignatura por evaluaciones, tendrán un examen final en junio, solo con los temas suspensos. Los exámenes de septiembre serán globales de todo el temario y los alumnos tendrán que desarrollar también el trabajo escrito que sobre la asignatura les proporcione el tutor en junio. Este trabajo será indispensable entregarlo el día del examen previamente a su realización para poder optar a aprobar la asignatura y tendrá una valoración de hasta el 50% sobre la nota final.

3.2- Interpretación instrumental: Los alumnos de 2º ESO, realizarán controles prácticos de interpretación

a la flauta, instrumentos Orff, guitarra, batería y con el teclado de las canciones que trabajen cada trimestre.En septiembre se realizará prueba práctica solo de flauta, no de teclado debido a que la mayoría de los alumnos no disponen en casa de este instrumento y normalmente a lo largo del curso todos aprueban este apartado pues estudian y practican dentro del aula y progresan a buen ritmo en general tanto en flauta, láminas, batería y piano. Incluso algunos empiezan con la guitarra y luego progresan en su casa cuando sus padres tienen este instrumento a veces olvidado. Dependiendo del desarrollo de determinadas clases en especial las más numerosas de 2ºESO este progreso será más lento porque tienen que compartir los teclados.

3.3.- Realización de trabajos de investigación y su exposición oral: estos trabajos necesitan una revisión tanto bibliográfica como de campo: bibliotecas, hemerotecas, folclore autóctono, archivos, internet etc. En todos los niveles de la ESO se desarrollarán trabajos de este tipo con su correspondiente exposición oral, acompañada de soporte digital si es posible. Es indispensable realizar estos trabajos para aprobar la asignatura.





Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos en 2º ESO:

Bloque 1 Interpretación y creación: 30%

1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1.2 Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2.1 Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc).5.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos5.2 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.5.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

Bloque 2. Escucha 30%

1.1 Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma y los diferentes tipos de voces

1.2 Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales: 30%3.1 Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.3.2. Comunica conocimientos juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Bloque 4. Música y tecnologías 10%

1.1 Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical

Criterios de Evaluación:

Bloque 1:1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.





2. Distinguir y utilizar elementos de representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; compases simples, signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. 4. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical elementales. 5. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 6. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros

Bloque 2:

1. Describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones e interpretaciones de música en el aula.4. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Bloque 3:

1. Demostrar interés por conocer músicas de distintos géneros y características musicales. 2. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español, en particular el de Castilla y León, y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. 3. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». 4. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

Bloque 4:

1. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.





Criterios de calificación

La parte práctica tendrá una valoración del 40% a través de las pruebas de interpretación con instrumentos, voz, audición, danza, TIC , cuaderno y actividades de clase.Otro 10% de la nota dependerá de la actitud del alumno durante el curso compensando su nota siempre positivamente.Las pruebas escritas tendrán un valor relativo en la calificación final de conocimientos teóricos del 50%

Para los criterios de calificación de la parte escrita seguiremos las siguientes pautas:

Sobresaliente: domina con total seguridad a la hora de redactar, todos los contenidos de la pruebaNotable: soltura alta a la hora de expresar y relacionar los contenidos aunque de una manera menos extensa.Bien: expresa los contenidos de forma precisa pero poco desarrollados.Suficiente: los contenidos de cada pregunta están expresados de forma resumida.Insuficiente: No relaciona los contenidos ni sabe expresarlos adecuadamente.

h.- ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES

Los alumnos que cursen en 3º ESO Música como optativa y que tengan 2º pendiente, tendrán un seguimiento más cercano al asistir a clase de música en las tres horas lectivas correspondiente. Si aprueban la primera evaluación de Música en 3º ESO, no tendrán que realizar ningún examen de pendientes. Si no la aprobara seguirá las pautas que se indican a continuación común para todos los alumnos que no cursen Música en tercero:

Pautas de recuperación de la asignatura de música de 2º ESO:A principio de curso convocaremos a todos los alumnos pendientes de esta materia y se les dará un índice de trabajos a realizar que serán entregados mensualmente hasta la convocatoria de exámenes de pendientes. En esa reunión mensual el alumno planteará las dudas al respecto y se aclarará cualquier otra cuestión. La asistencia a estas reuniones y la entrega puntual de los trabajos mensuales supondrá por un lado 1.- La asistencia y entrega de los trabajos 20%2.- Un 30% adicional si los trabajos están presentados y realizados correctamente y completos en todas las actividades propuestas.Los exámenes de enero y abril supondrán hasta un 50% de la calificación final.__________________________________________


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i.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Hoy en día, nuestras aulas y centros educativos son un crisol de culturas, un fiel reflejo de la heterogeneidad cultural y racial y la docencia cotidiana debe adaptarse con habilidad a esta realidad y favorecer su tratamiento a través de una metodología que atienda y refuerce este aspecto esencial. La materia de Música es especialmente adecuada para atender a la diversidad del aula con éxito, ya que contamos con una valiosa ventaja: el gusto imperecedero de los adolescentes por la música. Eso sin contar con que en el siglo XXI, en un mundo en constante evolución y en un entorno cada vez más cosmopolita y multicultural, la música sigue a la vanguardia en términos de creación, difusión, impacto y rentabilidad Hay un alumno de 2ºD que es marroquí sin comprender el idioma y tiene grandes carencias en todos los aspectos.

Se incorporarán: Actividades de trabajo individual y en grupo de carácter básico. Actividades de cooperación (interpretación coral, en conjunto instrumental o en coreografías). Actividades de consolidación de contenidos (cuaderno de actividades). Actividades de socialización (educación emocional, estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación). Actividades de «pequeños progresos» en las que cada uno note sus avances (paso a paso, interpretaciones breves de dificultad progresiva). Actividades de evaluación (autoevaluación en cada unidad). Actividades de resumen (resúmenes cada final de trimestre). Actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una misma capacidad: teoría, práctica, interpretación, creación, contextualización, etc.). Actividades que permiten distintos grados de realización, según las capacidades de nuestros alumnos (básico, intermedio, avanzado). Actividades de imitación, memorización y retención en agrupamientos flexibles. Actividades de ajuste curricular a los contenidos mínimos. Actividades de ampliación para los alumnos con sobredotación. Realización de actividades de repaso en cada unidad orientada a la superación del examen. Realización de esquemas básicos previos al examen en la pizarra del aula con los alumnos que más necesiten este apoyo. Repetición sistemática de los conceptos básicos a modo de concurso de pasapalabra. Distribución idónea del alumnado dentro del aula para ayudarles en todo momento si así lo requiere y demandan. Estimulación positiva de todos los logros dentro de sus posibilidades. Afianzar las cosas en las que destaca sobre todo en la práctica vocal y/o instrumental.





Introducirles durante los recreos en la confección de una revista digital de la clase. Gadea (alumna invidente), forma parte de ella y Simo también participará en los debates deportivos que se harán una vez por semana. Tener un seguimiento directo con su tutor/a y jefatura de estudios.

j.- MATERIALES Y RECURSOS DE DESARROLLO CURRICULAR

Recursos para el alumno. Libro del alumno CD-audio:

Recursos para el profesor:

Guía didáctica: con propuestas didácticas, actividades de ampliación y refuerzo, partituras fotocopiables para trabajar en clase, modelos de examen fotocopiables. CD-audio Ordenador con conexión a internet Proyector sobre pared Pizarra pautada Libros, DVDs, partituras, materiales de refuerzo de métodos de aprendizaje de flauta, teclado y técnica vocal

En nuestro centro disponemos de dos aulas de Música dotadas de los siguientes recursos:

A.- AULA DE PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y AUDIOVISUAL:

Instrumentos Orff10 Teclados de 4 octavas.Un piano digital Clavinova de Yamaha.BateríaEquipo HI-FI con lector de CD y DVD.Televisor y vídeoDiversas cintas de vídeo y CD.Paneles ilustrativos de las distintas etapas musicales a lo largo de la historia.Cada teclado dispone de un bloc con una selección de partituras de diferente nivel del método Bastien y otros.3 Guitarras acústicas españolas.Una guitarra eléctrica con amplificador.





B.- AULA DE EXPOSICIÓN TEÓRICA Y CONEXIÓN INFORMÁTICO- AUDIOVISUAL Proyector sobre pared gentileza de la editorial Casals. Televisor estéreoVídeo estéreo.DVD equipado al sistema Home Cinema de Sony.Ordenador con cable S-VHS conectado a internet y al proyector cargado con el sofware musical básicoTeclado de 5 octavas con cable MIDI para conectar con el ordenador.Paneles ilustrativos de los diferentes instrumentos musicales.Cintas de vídeo de biografías de los principales compositores.Películas de vídeo con los musicales más famosos de la cinematografía.CD con las obras de los principales compositores.CD-ROM de los principales compositores: Colección: “Classical Plus”.DVDs relacionados con la materia.Libros de texto de Anaya.

k.- PROGRAMA DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

Son muchas las posibilidades que ofrece esta asignatura para la práctica de actividades complementarias y extraescolares. Algunas de ellas pueden preverse con anticipación ya que se proponen como actividades dentro del propio centro o, siendo fuera, son periódicas o forman parte de programaciones u ofertas estables, en otros casos se propondrán y realizarán conforme a las distintas ofertas musicales que tengan lugar en la ciudad a lo largo del curso.Propuestas de actividades:

Conciertos didácticos ofrecidos por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, tanto en el salón de actos del propio instituto como en el del Conservatorio.

Posible participación como el año pasado en el proyecto de Música Inmediata. Conciertos didácticos en el Auditorio Miguel Delibes. Conciertos fuera del Centro: en la mayoría de los casos se propondrán de forma

voluntaria conforme a las distintas ofertas que se produzcan. Se procurará que los alumnos asistan a un concierto de música coral, orquestal e incluso a los ensayos generales de ópera y zarzuela dentro de la participación en las actividades educativas que programa el Teatro Calderón, como son: visitas guiadas, seguimiento de montajes, ensayos generales y sesiones pedagógicas. Todo esto requiere una gestión con el teatro, recoger invitaciones y repartirlas a los alumnos.

Asistencia al espectáculo “Clásicos excéntricos” el 8 de Noviembre en el Teatro Calderón.

Posible asistencia en horario vespertino al Encuentro de Villancicos de la Red de Coros Escolares de Castilla y León.





Visita a un estudio de grabación para conocer a grandes rasgos los procedimientos que se siguen para la producción del material sonoro. Contactaremos con Onda Cero.

Conocer el Belén Napolitano y sus instrumentos musicales del Museo de Escultura

Excursiones fuera de la ciudad: en mayo 2020 asistiremos a un espectáculo del Teatro Real ya confirmado.

Visita al Centro Etnográfico “Joaquín Díaz” y la colección de Luis Delgado en Urueña en el segundo trimestre.

Posible colaboración con la fiesta de graduación de los alumnos de Bachillerato, como el curso pasado.

l.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO Está establecido en los art. 18 de la orden 362/2015 y 21 de la orden 363/2015

Utilizaremos un método similar al de la evaluación de la programación LOE, adaptado a la LOMCE en lo relativo a los indicadores de logro, señalando qué resultados son los que pretendemos obtener en nuestros alumnos con la docencia que llevamos a cabo en las diferentes materias.

DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DE MÚSICA:

Para evaluar la programación didáctica, el Departamento ha diseñado este instrumento. Con el cual podemos mejorar el resultado del trabajo desarrollado, señalando con una X, de 1 a 4 –donde 1 es la calificación más baja y el 4 la más alta- los siguientes aspectos, teniendo en cuenta el objetivo (indicador de logro):

Criterios de evaluación Indicador de logro 1 2 3 4Resultados de la evaluación del curso en cada una de las materias.

% aprobados

Adecuación de los materiales y recursos didácticos, y la distribución de espacios y tiempos a los métodos didácticos y pedagógicos utilizados.Contribución de los métodos didácticos y pedagógicos a la mejora del clima de aula y de centro.La práctica docenteLa coordinación interna del departamento





Si has contestado 1 ó 2 a alguna cuestión, señala qué causas, a tu juicio, han sido las responsables.Señala las medidas que propones para alcanzar el objetivo marcado





PROGRAMACIÓN BILINGÜE MÚSICA 2º ESO

Seguimos el mismo libro pero en inglés y la distribución de la programación y apartados es idéntica.

b. Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos

Serán los mismos que en 2ºESO no bilingüe teniendo en cuenta las siguientes consideraciones:

-Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado. Esto el alumno debe conseguirlo tanto con la nomenclatura española como con la inglesa

-Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. El alumno deberá saber el nombre de los instrumentos y voces así como su clasificación en los dos idiomas

-Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales

-Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridadEstos dos estándares también ayudarán especialmente al manejo de la lengua inglesa

-Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. Estos trabajos deberán ser elaborados en inglés

c. Decisiones metodológicas y didácticasUno de los principales objetivos de las secciones bilingües es que los alumnos mejoren su nivel de inglés hablado, por lo que la metodología participativa será fundamental en las clases. Se fomentará el trabajo participativo y cooperativo del alumnado y el trabajo en equipo tendrá gran importancia en las clases.Ayudando a los alumnos a aprender por sí mismos y fomentando el trabajo colaborativo estaremos contribuyendo a desarrollar las cuatro habilidades básicas en inglés: Reading, Listening, Writing y Speaking

d. Perfil de cada una de las competencias de acuerdo con lo establecido en la orden ECD/65/2015, de 21 de EneroEs el mismo que en los alumnos no bilingües, teniendo en cuenta que la competencia lingüística se centrará sobre todo en el manejo del inglés hablado y escrito

e. Concreción de elementos transversales que se trabajarán en cada materiaSe trabajarán igual que con el resto de alumnos de 2º ESO

f. Medida para estimular el interés y el hábito de lecturaSe trabajarán igual que con el resto de alumnos de 2º ESO. Además para reforzar el Reading se leerán textos en inglés trabajando la comprensión lectora en este idioma.__________________________________________


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g. Estrategias e instrumentos para la evaluación de los aprendizajes del alumnado y criterios de calificaciónLa evaluación se hará igual que con los no bilingües en lo que se refiere a porcentajes, número de exámenes, etc.Sin embargo sí que se tendrán en cuenta preguntas más adaptadas a su condición en los exámenes como preguntas de relacionar términos en inglés y en español, enunciados para completar con terminología musical específica, definiciones cortas, etc.Se tendrá en cuenta especialmente el trabajo de clase, la realización de las tareas propuestas, exposiciones orales breves sobre temas relacionados con la música.Se harán pruebas para comprobar su dominio de la terminología musical específica tanto en inglés como en español. Respecto a la práctica musical la evaluación seguirá los mismos procedimientos que los 2º ESO no bilingüesLos criterios de calificación serán los mismos que en los 2º ESO no bilingües, teniendo en cuenta que deberán:-Conocer y manejar adecuadamente el lenguaje musical en ambos idiomas-Exponer con soltura y manejo del inglés trabajos orales relacionados con los temas tratados en clase-Completar en listening las letras de canciones inglesash. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes del curso anteriorEn 1ºESO no hay música por lo que no hay ningún alumno con música pendiente

i. Medidas de atención a la diversidadSe tendrá en cuenta el diferente nivel de inglés de los alumnos para pedirles progresos individualizados según su nivel inicial

j. Materiales y recursos de desarrollo curricularEl mismo en inglés.k. Programa de actividades extraescolares y complementariasLos alumnos bilingües participarán en este tipo de actividades con sus compañeros de su grupo de referencia de 2ºESO

l. Procedimiento de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de logroSerá igual que el de la programación de 2ºESO no bilingüe

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA DE 3º ESO:Este curso tenemos 2 grupos de 3º de ESO.Los bloques que se desarrollan en este nivel son cuatro:





1.- INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

2.- ESCUCHA

3.- CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

4.- MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

Bloque 1. Interpretación y creación

Contenidos 1. Elementos de representación gráfica de la música: claves de sol y fa en cuarta, compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones del tempo, etc.2. Elementos del lenguaje musical. Armonía y tonalidad.3. Elaboración e interpretación de arreglos, improvisaciones, creación de canciones, piezas instrumentales y coreografías sencillas.4. Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, piezas vocales y danzas españolas y de diferentes culturas y estilos, adecuadas al nivel.5. Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.6. Participación de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, mostrando una actitud abierta y respetuosa.

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables1. Utilizar elementos de representación gráfica de la música: clave de sol y de fa en cuarta; compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones de tempo, etc.

1.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

2. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

2.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 2.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

3. Demostrar interés por las 3.1. Realiza improvisaciones y composiciones __________________________________________


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actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

partiendo de pautas previamente establecidas.3.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

4. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

4.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, piezas instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, piezas instrumentales y danzas del patrimonio español. 4.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.4.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.4.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

Bloque 2. Escucha

Contenidos 1. Exploración de las posibilidades de la voz y los instrumentos y sus formas de agrupación en la historia de la música.2. Audición y reconocimiento de obras de diferentes géneros y distintas épocas, culturas y estilos. 3. Análisis musical, identificación y descripción de los elementos y las formas de organización y de estructuración de las obras musicales.4. Utilización de un vocabulario técnico adecuado para describir y analizar diversas obras musicales.

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables__________________________________________


[email protected]



1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones a lo largo de la historia de la música.

1.1. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

2. Reconocer auditivamente y determinar la época o la cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

2.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.2.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

3. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal, verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

3.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.3.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

Contenidos 1. Relación de la música con otras disciplinas artísticas en distintos periodos de la historia de la música.2. Funciones de la música en la sociedad actual.3. Interés por conocer músicas de diferentes épocas y culturas, con una actitud abierta y respetuosa y como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.4. Características musicales y compositores de los grandes periodos de la Historia de la Música: Las civilizaciones antiguas. Edad Media. Renacimiento. Barroco. Clasicismo.

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la





danza.1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

Bloque 4. Música y tecnologías

Contenidos 1. Las posibilidades de las tecnologías en los procesos musicales: entrenamiento auditivo, experimentación sonora, edición y búsqueda de partituras, grabación, edición y postproducción del sonido.2. Instrumentos electrónicos y virtuales para la interpretación musical: sintetizadores, samplers, efectos…3. Manejo básico de programas y aplicaciones para la realización de producciones musicales. Dispositivos móviles.4. Criterios y estrategias para mejorar la búsqueda de información en sitios web.

Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje evaluables1. Utilizar con autonomía los 1.1. Conoce algunas de las posibilidades





recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y los procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, los métodos y las tecnologías.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje y la indagación del hecho musical.

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CONTENIDOS

. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD 1

TítuloEn los inicios

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el origen de la música y su desarrollo en el Medievo. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer los orígenes de la música occidental y la aparición de la notación musical. Que se adentre en el conocimiento de la monodia religiosa y profana medieval hasta llegar al nacimiento de la polifonía. Se pretende que trabajen con la percusión y conozcan el instrumento de la batería y los elementos que la conforman. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para conocer los gremios musicales. La profesora Aurora Benito forma parte del grupo de trabajo cuyo punto de partida lleva por título El Camino de Santiago. Gamificación para la inclusión educativa en el aula. El grupo de profesores del área de Lengua con Celeste, Historia con César, Filosofía con Juan y Religión con Nines, continuaremos con el proceso de elaboración de materiales iniciado el curso pasado, y tenemos en marcha la puesta en práctica de los mismos en mi caso con los alumnos de 3ºD, por lo que en esta primera unidad se profundizará especialmente en los contenidos de la música medieval relacionada con el Camino y el entorno de Santiago de Compostela


- Los orígenes de la música occidental.- La aparición de la notación musical.





- La monodia religiosa y profana medieval. España y el Camino de Santiago como centro cultural y de propagación musical- La polifonía: Ars Antiqua y Ars Nova. Estudio del Códex Calixtino- El lenguaje de la percusión.- Taller de interpretación: Cantiga 60.- El muro musical: taller de lutier: la batería.- Los gremios medievales. - Organología del Pórtico de la Gloria


- Cuál es el origen de la música occidental.- Cuándo aparece la notación musical y en qué consisten los neumas.- Qué es la monodia religiosa y profana medievales.- Concepto de polifonía. Ars Antiqua y Ars Nova.- La batería y sus elementos principales.- Concepto y reconocimiento de sílabas rítmicas.- Qué son los gremios medievales.- Importancia del Camino de Santiago en el desarrollo de la música medieval.

Temporalización:Septiembre- Octubre


- Escuchar de forma atenta diversas audiciones y percibir el silencio y la finalidad de este dentro de la audición.

- Conocer cómo surgió la música.

- Saber la civilización en la que se encuentran las bases de la música occidental.

- Comprender el significado de la notación neumática y notación cuadrada en el Medievo.

- Conocer las aportaciones de Guido d’Arezzo a la escritura musical.

- Escuchar de forma atenta diversas audiciones monódicas y polifónicas medievales.

- Saber las características de la monodia religiosa y profana medievales. Apartado especial de la música en torno al Camino de Santiago

- Percibir la importancia del nacimiento de la polifonía en el ámbito musical.

- Conocer la forma polifónica más antigua: el organum.

- Tener conocimiento de compositores medievales y sus aportaciones a la música medieval.

- Practicar diferentes ritmos sobre bases rítmicas ya diseñadas.

- Conocer en qué consisten los gremios medievales, en concreto los musicales.





- Elaborar un cotidiáfono de percusión.


- Improvisar esquemas rítmicos con un instrumento de percusión.









ES

CU

CH

A

- La monodia religiosa: el canto gregoriano.

- Audición: Lux fulgebit. Canto gregoriano.

1. Reconocer auditivamente las características musicales del canto gregoriano.

1.1. Reconoce auditivamente las características musicales del canto gregoriano.

SIEP,CEC

- La monodia profana: canto trovadoresco.

- Audición: Quanvei la flor, de Bernart de Ventadorn.

2. Reconocer auditivamente las características musicales de la música trovadoresca.

2.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la música trovadoresca.

CAA,SIEP,CEC

- La polifonía medieval.

- Audición: Sederunt príncipes, de Perotin.

- Audición: Ballade Dame, se vous m’ estes lointeinne, de G. Machaut.

3. Reconocer auditivamente las características musicales de la música polifónica religiosa y profana.

3.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la música polifónica religiosa y profana.

CAA,SIEP,CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

Y

- Creación de letra sobre base de música rap.

4. Desarrollar habilidades lingüísticas para crear la letra basándose en una melodía dada.

4.1. Crea una letra sobre una base musical dada. SIEP,

CCL


- Acompañamiento con instrumental Orff: Cantiga 60.



SIEP,CSYC,CEC





CR

EA

CIÓ

N

- El taller del lutier: la batería.

6. Crear una batería a modo de cotidiáfono.

6.1. Crea un cotidiáfono con forma de batería.

SIEP,CAA,CSYC

- Los orígenes de la música occidental.

- La notación musical medieval: notación neumática y cuadrada.

7. Conocer el origen de la música y los precedentes griegos

7.1. Conoce el origen de la música y la base de la música occidental en la civilización griega.

CAA,SIEP,CEC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- El canto gregoriano.- Audición: Lux

fulgebit. Canto gregoriano.

- Música trovadoresca.

- Audición: Quanvei la flor, de Bernart de Ventadorn.

8. Tener conocimiento de las características más importantes de la monodia medieval.

8.1. Conoce las características musicales más representativas de la monodia medieval.

CEC,CAA,CCL

9. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de monodia medieval.


CEC,CAA,CCL

- El Ars Antiqua.- Audición: Sederunt

príncipes, de Perotin.

10. Tener conocimiento de las características más importantes de la polifonía medieval.

10.1. Conoce las características musicales más representativas de la polifonía medieval.

CEC,CAA,CCL

11. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de polifonía medieval.

11.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación al Ars Antiqua.

CEC,CAA,CCL

- El Ars Nova.- Audición: Ballade

Dame, se vous m’ estes lointeinne, de G. Machaut.

12. Tener conocimiento de las características más importantes de la polifonía medieval.


CEC,CAA,CCL

13. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de polifonía medieval.

13.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación al Ars Nova.

CEC,CAA,CCL





MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA - Los motores de

búsqueda de contenido en Internet.

14. Conocer los principales motores de búsqueda de contenido en Internet.

14.1. Conoce los principales motores de búsqueda de contenido en Internet. SIEP,

CMCT,CAA











3.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la música polifónica religiosa y profana.



4.1. Crea una letra sobre una base musical dada.

- Actividades de creación de letras del LA y RF.









6.1. Crea un cotidiáfono con forma de batería.

- Actividades de elaboración de cotidiáfonos propuestos en el LA.


7.1. Sitúa el origen de la música y la base de la música occidental en la civilización griega.

- Actividades de la PD de comprensión de la importancia de la música en la civilización griega.

- Actividades de refuerzo del contenido en los RF.

8.1. Conoce las características musicales más representativas de la monodia medieval.



9.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la monodia medieval.

- Actitud activa en la escucha de música medieval que aparece en el LA.





11.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación con el Ars Antiqua.






13.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación con el Ars Nova.



14.1. Conoce los principales motores de búsqueda de contenido en Internet.

- Actividades del LA para trabajar con los principales motores de búsqueda de





contenido en Internet.- Actividades sugeridas en la PD para

reforzar y ampliar dicho contenido.







Comunicación lingüística. Seguir las explicaciones e instrucciones orales para realizar las tareas.










Utiliza los reproductores de audio, la pizarra digital e Internet para facilitar el acceso a la ampliación de los contenidos de la unidad.




Desarrollar la capacidad de observación y de relación entre los pulsos musicales y los pulsos en la vida cotidiana






Sentido de iniciativa y Desarrollar la iniciativa del Demuestra interés, constancia __________________________________________


[email protected]



espíritu emprendedor. alumno, de manera individual y grupal, para adquirir estrategias de riesgo ante nuevos retos de aprendizaje.

e iniciativa en la participación de actividades grupales.


Realiza interpretaciones grupales y participa en las danzas buscando el interés colectivo.




Apreciar las formas musicales medievales como manifestaciones artísticas.

Valora la aportación artística de la forma en el período del Medievo.





TAREASLibro del alumnado (LA) / Propuesta didáctica (PD) / Recursos fotocopiables (RF) / Libro digital (LD)

Tarea 1: Los orígenes de la música occidental y el nacimiento de la notación musical.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el origen de la música occidental y el nacimiento de la notación musical.

- Obtenemos información complementaria de los orígenes de la música occidental en las actividades propuestas en el PD y RF.


Tarea 2: La monodia.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con monodía y sus características.

- Obtenemos información complementaria sobre la monodia religiosa y profana medieval en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar la monodia de una manera activa.

- Conocemos la música monódica medieval con las actividades propuestas en la PD.


Tarea 3: La polifonía.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con polifonía y sus características.

- Obtenemos información complementaria sobre la polifonía medieval en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar la polifonía de una manera activa.

- Conocemos la música polifónica medieval con las actividades propuestas en la PD.


Tarea 4: El lenguaje de la percusión.

- Comprendemos el concepto de batería y los elementos que la forman y lo vivenciamos a través de la interpretación de esquemas rítmicos propuestos en el LA.

- Completamos con figuras y silencios distintas líneas rítmicas de los RF.


Tarea 5: Taller de interpretación.

- Comprendemos la música monódica profana y la vivenciamos a través de la interpretación de la Cantiga n.º 60 propuesta en el LA.


Tarea 6: El taller del lutier: la batería.

- Creamos en grupo una batería siguiendo las sugerencias propuestas en el LA.

- Acompañamos con percusión corporal distintos ritmos propuestos en la PD.







TítuloCon ustedes, la voz

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo del humanismo y el Renacimiento. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer las principales formas religiosas renacentistas y cómo fue la música que se desarrolló durante la Reforma protestante y la Contrarreforma católica; que se adentren en las características de la música vocal profana con sus compositores más representativos y que conozcan las escuelas europeas: escuela franco–flamenca, escuela italiana y escuela española. Se pretende introducir al alumnado en el mundo de la voz cantada y sus distintos registros. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar la voz y la tecnología, y un estudio sobre la voz.

La secuencia de este estudio se realiza en 7 dobles páginas:

- El nacimiento de una época: el renacimiento musical.- La importancia de la música instrumental.- La música vocal religiosa: la Reforma protestante y la Contrarreforma católica.- La música vocal profana.- Las escuelas europeas: franco–flamenca, italiana y española.- El lenguaje de la voz: registros de la voz.- Practica, improvisa y crea.- Taller de interpretación: Que no me los ame nadie.- El muro musical: museo de los instrumentos.- Un estudio sobre la voz.


- Cuáles son las principales características de la música renacentista.- Cuáles son las principales formas vocales e instrumentales del Renacimiento musical.- Qué escuelas europeas destacan dentro de la música renacentista.- Qué es la voz y cuáles son sus registros.- El museo de los instrumentos.

Temporalización:Octubre - Noviembre:






- Conocer el movimiento intelectual y cultural que se desarrolló en el Renacimiento: el humanismo.

- Tener conocimiento de las formas instrumentales renacentistas.

- Conocer las características principales de la música renacentista.

- Comprender el papel que jugó la Reforma protestante y la Contrarreforma católica en el ámbito de la música religiosa.

- Conocer el madrigal como principal forma vocal profana renacentista.

- Tener conocimiento de las tres escuelas europeas más representativas del Renacimiento musical: escuela franco - flamenca, italiana y española.

- Conocer las características de la voz cantada y los registros de la voz.

- Escuchar de forma atenta audiciones en las que aparezcan distintos registros de voz.

- Crear motivos musicales e interpretarlos vocalmente.

- Participar en improvisaciones vocales.


- Conocer en qué consiste la toma de sonido.

- Saber elaborar un trabajo sobre la voz.









ES

CU

CH

A

- La música instrumental renacentista.

- Audición: Diferencias sobre Guárdame las vacas, de Antonio Cabezón.

1. Reconocer auditivamente las características musicales del Renacimiento instrumental.

1.1. Reconoce auditivamente las características musicales del Renacimiento instrumental.

SIEP

CEC

- La música vocal religiosa.

- Audición: «Gloria» de la Misa del Papa Marcelo, de G. Palestrina.

2. Reconocer auditivamente la polifonía de la música vocal religiosa.

2.1. Reconoce auditivamente la polifonía de la música vocal religiosa.

CAA,

SIEP

CEC

- La música vocal profana.

- Audición: Bella angioletta, da le vaghe piume, de C. Gesualdo.

3. Reconocer auditivamente las características musicales de la música vocal profana.

3.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la música vocal profana.

CAA,

SIEP,

CEC

- Las escuelas europeas.

- Audición: Ave María, de T. L. de Victoria.

4. Reconocer auditivamente las características musicales de la música vocal religiosa.

4.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la música vocal religiosa.

CAA

SIEP

CEC





- Creación de motivos musicales.

5. Desarrollar habilidades para crear motivos melódicos basándose en una melodía dada.

5.1. Crea motivos sobre una base musical dada.

SIEP

CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

CR

EA

CIÓ

N

- Acompañamiento de pequeña percusión con flauta y voz.

- Acompañamiento con instrumental Orff: Que no me los ame nadie.



SIEP

CSYC

CEC

- Trabajo sobre la voz.

7. Crear un trabajo basado en la voz.

7.1. Crea un trabajo basado en la voz.

SIEP

CAA

CSYC

- La música instrumental renacentista.

- Audición: Diferencias sobre Guárdame las vacas, de Antonio Cabezón.

8. Tener conocimiento de las características más importantes de la música instrumental renacentista.

8.1. Conoce las características musicales más representativas de la música instrumental renacentista.

CEC

CAA

CCL


- Audición: «Gloria» de la Misa del Papa Marcelo, de G. Palestrina.

9. Tener conocimiento de las características más importantes de la música vocal religiosa renacentista.

10. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de la música vocal religiosa renacentista.

9.1. Conoce las características musicales más representativas de la de la música vocal religiosa renacentista.

10.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música vocal religiosa renacentista.

CEC

CAA

CCL




Consejería de Educación IES JUAN DE JUNIC

ON

TEX

TOS

MU

SIC

ALE

S


- Audición: Bella angioletta, da le vaghe piume, de C. Gesualdo.

11. Tener conocimiento de las características más importantes de la música vocal profana renacentista.

12. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de la música vocal profana renacentista.

11.1. Conoce las características musicales más representativas de la música vocal profana renacentista.

12.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música vocal profana renacentista.

CEC

CAA

CCL

- Las escuelas europeas.

- Audición: Ave María, de T. L. de Victoria.

13. Tener conocimiento de las características más importantes de la música vocal religiosa renacentista de la Contrarreforma católica.

13.1. Conoce las características más importantes de la música vocal religiosa renacentista de la Contrarreforma católica.

CAA

SIEP

CEC

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- Voz y tecnología: la toma de sonido.

14. Conocer el proceso de grabación y edición del sonido.

14.1. Conoce el proceso de grabación y edición del sonido. SIEP

CMCT

CAA

CD






Los estándares de aprendizaje muestran el grado de consecución de los criterios de evaluación desde la propia descripción y concreción del criterio. Para facilitar el seguimiento del desarrollo de cada estándar, buscaremos evidencias de los alumnos que muestren su evolución en cada uno de ellos.

En el anexo de evaluación se propone un portfolio de evidencias para los estándares de aprendizaje. El cuadro siguiente sugiere una selección de algunas de estas posibles evidencias. Los docentes podrán sustituirlas por otras que consideren más relevantes para el desarrollo de su grupo.

Libro del alumno (LA) / Propuesta didáctica (PD) / Recursos fotocopiables (RF)


1.1. Reconoce auditivamente las características musicales del Renacimiento instrumental.


- Actividades previas sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

2.1. Reconoce auditivamente la polifonía de la música vocal religiosa.



3.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la música vocal profana y religiosa.



4.1. Conoce distintos elementos del lenguaje musical relacionados con la duración, la articulación y la dinámica.

- Actividades de lecto-escritura musical propuestas en el LA.



- Actividades de creación de motivos musicales del LA y de los RF.








- Actividades de interpretación instrumental del LA y de los RF.

7.1. Crea un trabajo basado en la voz. - Actividades de creación de trabajos sobre la voz del LA y de los RF.


8.1. Conoce las características musicales más representativas de la música instrumental renacentista.



9.1. Conoce las características musicales más representativas de la música vocal religiosa renacentista.

- Actitud activa en la escucha de música vocal religiosa renacentista que aparece en el LA.


10.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música vocal religiosa renacentista.



11.1. Conoce las características musicales más representativas de la música vocal profana renacentista.

- Actitud activa en la escucha de música vocal profana renacentista que aparece en el LA.


12.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música vocal profana renacentista.



13.1. Conoce las características más importantes de la música vocal religiosa renacentista de la Contrarreforma.

- Actitud activa en la escucha de música vocal religiosa renacentista de la Contrarreforma que aparece en el LA.


14.1. Conoce el proceso de grabación y edición del sonido.

- Actividades del LA para trabajar con el proceso de grabación y edición del





sonido: toma de sonido.- Actividades previas sugeridas en la PD

para reforzar y ampliar dicho contenido.







Comunicación lingüística Seguir las explicaciones e instrucciones orales para realizar las tareas.

Entiende el enunciado de los ejercicios sin necesidad de ayuda externa del profesor o profesora.

Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra, escucha atenta al interlocutor…


Competencia matemática y competencias básicas en

ciencia y tecnología

Comprender el uso natural de la voz y la voz cantada de manera respetuosa con el entorno.

Escucha, con actitud atenta y respetuosa, los distintos registros de voz.

Competencia digital Adquirir la competencia digital para mejorar el trabajo y facilitar la vida diaria.




Aprender a aprender Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los contenidos.

Desarrolla la capacidad de observación y de reconocimiento auditivo de diferentes melodías, generando textura polifónica.

Competencias sociales y

cívicas









Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Desarrollar la iniciativa del alumnado, de manera individual y grupal, para adquirir estrategias de riesgo ante nuevos retos de aprendizaje.

Demuestra interés, constancia e iniciativa en la participación en actividades grupales.


Realiza interpretaciones grupales y participa de ellas buscando el interés colectivo.

Conciencia y expresiones culturales



Apreciar la forma musical «concierto» como manifestación artística.

Valora la aportación artística de la forma en el período del Renacimiento.





TAREAS


Tarea 1: El Renacimiento musical

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las características del Renacimiento musical.

• Obtenemos información complementaria del humanismo y las características del Renacimiento musical en las actividades propuestas en la PD y los RF.

• Conocemos las sugerencias metodológicas y anticipamos las tareas con la PD

Tarea 2: La música instrumental

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con música instrumental renacentista y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música instrumental renacentista en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música instrumental renacentista de una manera activa.

• Conocemos la música instrumental renacentista en la PD.

• Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas en los RF.

Tarea 3: La música vocal religiosa renacentista

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con música vocal religiosa renacentista y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música vocal religiosa renacentista en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música vocal religiosa renacentista de una manera activa.

• Conocemos la música vocal religiosa renacentista en la PD.


Tarea 4: La música vocal profana renacentista

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con música vocal religiosa profana y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música vocal profana renacentista en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música vocal profana renacentista de una manera activa.

• Conocemos la música vocal profana renacentista en la PD.






Tarea 5: Las escuelas europeas

• Comprendemos la existencia de tres escuelas europeas en el Renacimiento y percibimos la riqueza de la música de la Contrarreforma católica a través de la audición de un motete de T. L. de Victoria propuesto en el LA.


Tarea 6: El lenguaje de la voz

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con los registros de voz.

• Acompañamos con la voz distintas melodías propuestas en la PD.


Tarea 7: Taller de interpretación

• Comprendemos la música del s. XV y la vivenciamos a través de la interpretación de la canción Que no me ame nadie, propuesta en el LA.


- Exposición del profesorado.


TítuloCientos de vientos

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo del Barroco. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer las principales formas religiosas y profanas barrocas, y también su música instrumental. Se pretende acercar al alumnado al mundo de los instrumentos de viento, los elementos que los forman y su funcionamiento. Se le ofrece la posibilidad de interpretar instrumentalmente el «Minueto I» de Música para los reales fuegos artificiales, de G. F. Händel. Finalmente, se completa la unidad, por un lado, con el muro musical donde se aborda la grabación por pistas, y por otro lado, con un apartado para trabajar la percusión corporal.


- La música al servicio del poder: el Barroco musical.- La música instrumental barroca.- La música vocal profana.- La música vocal religiosa.- Compositores de música barroca: J. S. Bach, G. F. Händel y A. Vivaldi.





- Los instrumentos de viento: elementos y funcionamiento.- Practica, improvisa y crea.- Taller de interpretación: «Minueto I» de Música para los reales fuegos artificiales, de G. F.

Händel. - El mundo digital: la grabación por pistas.- Mi primera ópera.


- Cuáles son las principales características de la música barroca.- Cuáles son las principales formas vocales e instrumentales del barroco musical.- Quiénes son los compositores representativos del barroco musical.- Práctica musical.- El museo de los instrumentos.- Cómo se realiza la grabación por pistas.

Temporalización: Noviembre - Diciembre


- Conocer las principales características de la música barroca.

- Saber cuáles son los instrumentos que constituyen la orquesta barroca.

- Tener conocimiento de las formas instrumentales barrocas.

- Conocer las características principales de la música renacentista.

- Comprender la importancia del nacimiento de la ópera y su trascendencia internacional.

- Conocer las formas vocales religiosas: el oratorio y la cantata.

- Tener conocimiento de los compositores más representativos del tardo barroco.

- Escuchar de forma atenta audiciones de música vocal e instrumental barroca.

- Conocer los elementos que conforman los instrumentos de viento y su funcionamiento.

- Escuchar de forma atenta audiciones interpretadas por instrumentos de viento madera y viento metal.

- Crear motivos musicales utilizando las notas re, mi, sol, la, si.


- Conocer en qué consiste la grabación por pistas.

- Tener la capacidad de montar una pieza rítmica sencilla.

CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN - ESTÁNDARES DE





APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS CLAVE




- La música instrumental barroca.

- Audiciones: Segundo movimiento, allegro del Concierto para oboe y orquesta en Sol menor n.º 3 de G. F. Händel.

- Sonata para piano forte, de G. Gabrieli.

1. Reconocer auditivamente las características musicales del Barroco instrumental.

1.1. Reconoce auditivamente las características musicales del Barroco instrumental.

SIEP, CEC


- Audición: «In questo lieto e Fortunato giorno», Orfeo de C. Monteverdi.

2. Reconocer auditivamente la polifonía de la música vocal profana.

2.1. Reconoce auditivamente la polifonía de la música vocal profana.

CAA, SIEP, CEC


- Audición: Coral «Befiehl du deine Wege» del oratorio La Pasión según San Mateo, de J. S. Bach.

3. Reconocer auditivamente las características musicales de la música vocal religiosa.


CAA, SIEP, CEC

- El estilo compositivo de J. S. Bach.

- Audición: Tocata en Re menor, J. S. Bach.

4. Reconocer auditivamente el instrumento que interpreta la tocata.

4.1. Reconoce auditivamente el instrumento que interpreta la tocata.

CAA, SIEP, CEC




Consejería de Educación IES JUAN DE JUNIE

SC

UC

HA

- El estilo compositivo de G. F. Händel.

- Audición: «Segundo movimiento Alla Hornpipe», de la Suite n.º 2 en Re mayor, Música acuática.

5. Reconocer auditivamente si aparecen instrumentos de viento o cuerda.

5.1. Reconoce auditivamente si aparecen instrumentos de viento o cuerda.

CAA, SIEP, CEC

- El estilo compositivo de Antonio Vivaldi.

- Audición: «Primer movimiento concierto para violín y orquesta de cuerda», El invierno, las cuatro estaciones, de A. Vivaldi.

6. Reconocer auditivamente la estructura formal.

6.1. Reconoce auditivamente la estructura formal.

CAA, SIEP, CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

CR

EA

CIÓ

N

- Creación de motivos musicales con notas re, mi, sol, la, si.


7.1. Crea motivos melódicos sobre una base musical dada.

SIEP, CEC

- Acompañamiento de pequeña percusión con flauta.

- Acompañamiento con instrumental Orff: «Minueto I», Música para los reales fuegos artificiales, de G. F. Händel.



SIEP, CSYC, CEC

- Montaje de composición rítmica.

9. Crear una composición rítmica.

9.1. Crea una composición rítmica.

SIEP, CAA, CSYC





- La música instrumental barroca.

- Audiciones: «Segundo movimiento, allegro» del Concierto para oboe y orquesta en Sol menor n.º 3, de G. F. Händel.

- Sonata para piano forte de G. Gabrieli

10. Tener conocimiento de las características más importantes de la música instrumental barroca.

10.1. Conoce las características musicales más representativas de la música instrumental barroca.

CEC, CAA, CCL


- Audición: «In questo lieto e Fortunato giorno», Orfeo, de C. Monteverdi.

11. Tener conocimiento de las características más importantes de la ópera.

12. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de ópera.

11.1. Conoce las características musicales más representativas de la ópera.

12.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la ópera.

CEC, CAA, CCL


- Audición: Coral «Befiehl du deine Wege» del oratorio La Pasión según San Mateo, de J. S. Bach.

13. Tener conocimiento de las características más importantes del coral alemán.

14. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición del coral alemán.

13.1. Conoce las características musicales más representativas del coral alemán.

14.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación al coral alemán.

CEC, CAA, CCL

- El estilo compositivo de J. S. Bach.

- Audición: Tocata en Re menor, de J. S. Bach.

15. Tener conocimiento de rasgos del estilo compositivo de J. S. Bach

15.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de J. S. Bach.

CAA, SIEP, CEC





ON

TEX

TOS

MU

SIC

ALE

S

- El estilo compositivo de G. F. Händel.

- Audición: «Segundo movimiento Alla Hornpipe», de la Suite n.º 2 en Re mayor, Música acuática.

16. Tener conocimiento de rasgos del estilo compositivo de G. F. Händel.

16.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de G. F. Händel.

CAA, SIEP, CEC

- El estilo compositivo de Antonio Vivaldi.

- Audición: «Primer movimiento concierto para violín y orquesta de cuerda», El invierno, las cuatro estaciones, de A. Vivaldi.

17. Tener conocimiento de rasgos del estilo compositivo de Antonio Vivaldi.

17.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de Antonio Vivaldi.

CAA, SIEP, CEC

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- La grabación por pistas.

18. Conocer el proceso de grabación por pistas.

18.1. Conoce el proceso de grabación por pistas. SIEP,

CMCT, CAA, CD










1.1. Reconoce auditivamente las características musicales del barroco instrumental.



2.1. Reconoce auditivamente la polifonía de la música vocal profana.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y los fragmentos musicales propuestos en el LA sobre la música vocal profana.



- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y los fragmentos musicales propuestos en el LA sobre la música vocal religiosa.


4.1. Reconoce auditivamente el instrumento que interpreta la tocata.



5.1. Crea motivos melódicos sobre una base musical dada.


- Actividades sugeridas en la PD para









7.1. Crea una composición rítmica. - Actividades de creación de composición rítmica del LA y de los RF.


8.1. Conoce las características musicales más representativas de la música instrumental barroca.



9.1. Conoce las características musicales más representativas de la ópera.

- Actitud activa en la escucha de ópera barroca que aparece en el LA.


10.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la ópera.

- Actividades de escucha atenta de ópera barroca propuesta en el LA.


11.1. Conoce las características musicales más representativas del coral alemán.

- Actitud activa en la escucha de un coral alemán que aparece en el LA.


12.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación al coral alemán.



13.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de J. S. Bach.



14.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de G. F. Händel.







15.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de Antonio Vivaldi.



16.1. Conoce el proceso de grabación por pistas.

- Actividades del LA para trabajar con el proceso de grabación por pistas.











Desarrolla, a través de los distintos tipos de textos, la capacidad de delimitar información recibida del entorno.



Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

Comprender el uso de la percusión corporal de una manera respetuosa con el entorno.

Escucha, con actitud atenta y respetuosa, los distintos ritmos.






Desarrolla la capacidad de observación y de reconocimiento auditivo de diferentes melodías





barrocas.

Competencias sociales y cívicas












Interpreta, con instrumentos y de forma expresiva, las composiciones propuestas.


Valora la aportación artística de la forma en el período barroco.





TAREAS


Tarea 1: El Barroco musical

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las características del Barroco musical.

• Obtenemos información complementaria del mecenazgo y las características del Barroco musical en las actividades propuestas en la PD y los RF.

• Conocemos las sugerencias metodológicas y anticipamos las tareas con la PD.

Tarea 2: La música instrumental

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música instrumental barroca y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música instrumental barroca en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música instrumental barroca de una manera activa.

• Conocemos la música instrumental barroca en la PD.


Tarea 3: La música vocal profana barroca

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música vocal profana barroca y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música vocal profana barroca en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música vocal profana barroca de una manera activa.

• Conocemos la música vocal profana barroca en la PD.


Tarea 4: La música vocal religiosa barroca

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música vocal religiosa barroca y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música vocal religiosa barroca en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música vocal religiosa barroca de una manera activa.

• Conocemos la música vocal religiosa barroca en la PD.

• Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.

Tarea 5: Compositores de música barroca





• Comprendemos la existencia de tres grandes compositores de música del tardo barroco: J. S. Bach, G. F. Händel y A. Vivaldi. Leemos y comprendemos la información del LA.


Tarea 6: El lenguaje del viento

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con los instrumentos de viento.

• Discriminamos auditivamente instrumentos de viento propuestos en la PD.



• Comprendemos la música del Barroco y la vivenciamos a través de la interpretación del «Minueto I», Música para los reales fuegos artificiales, propuesta en el LA.


SEGUNDO TRIMESTRE

. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD 4

TítuloTensa la cuerda

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en la edad de oro de la música, el clasicismo. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer las principales características de la música clásica, su música instrumental y vocal y los compositores más representativos de dicho período, como son J. Haydn, W. A. Mozart y L. V. Beethoven; que se adentren en las principales formas instrumentales del clasicismo como son la sonata, la sinfonía y el concierto, así como en la ópera dentro de la música vocal. Se pretende introducir al alumnado en el mundo de los instrumentos de cuerda, los elementos que los conforman, su funcionamiento y su clasificación. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar la música en distintas épocas.


- La edad de oro de la música: el clasicismo.- Principales características de la música clásica.- La música instrumental clásica.- La música vocal clásica.- Los principales compositores clásicos: J. Haydn, W. A. Mozart y L. V. Beethoven. - El lenguaje de la cuerda: los instrumentos de cuerda.- Practica, improvisa y crea.- Taller de interpretación: interpreta «Coro de los esclavos», Flauta mágica, de Mozart.





- El muro musical. Una profesión: Productor musical.- La música en distintas épocas.


- Cuáles son las principales características de la música clásica.- Cuáles son las principales formas vocales e instrumentales del clasicismo musical.- Los principales compositores clásicos.- Cuáles son los instrumentos de cuerda, los elementos que los conforman, su

funcionamiento y su clasificación.- Una profesión: productor musical.

Temporalización:Enero - Febrero:


- Conocer el entorno social en el que se desarrolló la edad de oro de la música: el clasicismo.

- Tener conocimiento de las formas instrumentales clásicas: sonata, sinfonía y concierto.

- Conocer las características principales de la música clásica.

- Conocer la ópera como principal forma vocal profana clásica.

- Tener conocimiento de los tres compositores más representativos de la música clásica.

- Conocer las características de los instrumentos de cuerda: sus elementos, su funcionamiento y su clasificación.

- Escuchar de forma atenta audiciones en las que aparezcan distintos instrumentos de cuerda.

- Crear motivos musicales e interpretarlos con la flauta.

- Participar en improvisaciones instrumentales.

- Participar en las actividades de interpretación instrumental y vocal de forma activa.

- Conocer la profesión de productor musical.

- Saber analizar partituras de música de distintas épocas.









- Características de la música clásica.

- Audición: «Primer movimiento allegro», Sonata para piano n.º 16 en Do mayor, de W.A. Mozart.

1. Reconocer auditivamente las características musicales del clasicismo.

1.1. Reconoce auditivamente las características musicales del clasicismo.

SIEP

CEC

- La música instrumental clásica.

- Audición: «Sinfonía n.º 94 en Sol mayor», La Sorpresa, de J. Haydn.

2. Reconocer auditivamente la sinfonía.

2.1. Reconoce auditivamente la sinfonía.

CAA

SIEP

CEC

- La música vocal clásica.

- Audición: «Chè faro senza Euridice», Orfeo y Euridice, de C. W. Gluck.

3. Reconocer auditivamente las características musicales de la música vocal profana.


CAA

SIEP

CEC

- Joseph Haydn.- Audición: «Poco

adagio, cantábile», Cuarteto en Do mayor, Emperador.

4. Reconocer auditivamente las características compositivas de J. Haydn.

4.1. Reconoce auditivamente las características compositivas de J. Haydn.

CAA

SIEP

CEC

- W. A. Mozart.- Audición: «Der

Vogelfanger bin ich ja», La flauta mágica, de W. A. Mozart.

5. Reconocer auditivamente las características compositivas de W. A. Mozart.

5.1. Reconoce auditivamente las características compositivas de W. A. Mozart.

CAA

SIEP

CEC




Consejería de Educación IES JUAN DE JUNIE

SC

UC

HA

- L. V. Beethoven.- Audición: «Primer

movimiento: Allegro con brio», Sinfonía n.º 5, de L. V. Beethoven.

6. Reconocer auditivamente las características compositivas de L. V. Beethoven.

6.1. Reconoce auditivamente las características compositivas de L. V. Beethoven.

CAA

SIEP

CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

CR

EA

CIÓ

N

- Creación de motivos musicales.



SIEP

CEC


- Acompañamiento con instrumental Orff: «Coro de esclavos», La flauta mágica, de W. A. Mozart.



SIEP

CSYC

CEC

- Trabajo sobre la música en distintas épocas.

9. Crear una tabla de doble entrada con los períodos de música comparados.

9.1. Crea una tabla de doble entrada con los períodos de música comparados.

SIEP

CAA

CSYC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- Características de la música clásica.

- Audición: «Primer movimiento allegro», Sonata para piano n.º 16 en Do mayor, de W.A. Mozart.

10. Tener conocimiento de las características más importantes de la música clásica.

10.1. Conoce las características musicales más representativas de la música clásica.

CEC

CAA

CCL

- La música instrumental clásica.

- Audición: «Sinfonía n.º 94 en Sol mayor», La Sorpresa, de J. Haydn.

11. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de la música instrumental clásica.

11.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música instrumental clásica.

CEC

CAA

CCL





- La música vocal clásica.

- Audición: «Chè faro senza Euridice», Orfeo y Euridice, de C. W. Gluck.

12. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de la música vocal clásica.

12.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música vocal profana clásica.

CEC

CAA

CCL

- El estilo compositivo de J. Haydn.

- Audición: «Poco adagio, cantábile» Cuarteto en Do mayor, Emperador.

13. Tener conocimiento de rasgos del estilo compositivo de J. Haydn.

13.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de J. Haydn.

CEC

CAA

CCL

- El estilo compositivo de W. A. Mozart.

- Audición: «Der Vogelfanger bin ich ja», La flauta mágica, de W. A. Mozart.

14. Tener conocimiento de rasgos del estilo compositivo de W. A. Mozart.

14.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de W. A. Mozart.

CEC

CAA

CCL

- El estilo compositivo de L. V. Beethoven

- Audición: «Primer movimiento: Allegro con brio», Sinfonía n.º 5, de L. V. Beethoven

15. Tener conocimiento de rasgos del estilo compositivo de L. V. Beethoven.

15.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de L. V. Beethoven.

CAA,

SIEP

CEC

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- Herramientas multimedia para realizar presentaciones.

16. Adquirir estrategias de búsqueda de información y de elaboración de presentaciones multimedia.

16.1. Adquiere estrategias de búsqueda de información y de elaboración de presentaciones multimedia.

SIEP

CMCT

CAA

CD










1.1. Reconoce auditivamente las características musicales del clasicismo.



2.1. Reconoce auditivamente la sinfonía.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas de sinfonías clásicas y los fragmentos musicales propuestos en el LA.





4.1. Reconoce auditivamente las características compositivas de J. Haydn.



5.1. Reconoce auditivamente las características compositivas de W. A. Mozart.

- Actividades de escucha atenta de lasaudiciones activas y los fragmentos musicales propuestos en el LA.






6.1. Reconoce auditivamente las características compositivas de L. V. Beethoven.









9.1. Crea una tabla de doble entrada con los períodos de música comparados.


10.1. Conoce las características musicales más representativas de la música clásica.



11.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música instrumental clásica.

- Actitud activa en la escucha de música instrumental clásica que aparece en el LA.


12.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música vocal profana clásica.



13.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de J. Haydn.

- Actitud activa en la escucha de música de J. Haydn que aparece en el LA.


14.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de W. A. Mozart.

- Actitud activa en la escucha de música de W. A. Mozart que aparece en el LA.






15.1. Tiene conocimiento de rasgos del estilo compositivo de L. V. Beethoven.

- Actitud activa en la escucha de música de L. V. Beethoven que aparece en el LA.

- Actividades previas sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido

16.1. Adquiere estrategias de búsqueda avanzada de información en Internet.









Entiende el enunciado de los ejercicios sin necesidad de ayuda externa del profesor.







Escucha con actitud atenta y respetuosa los distintos registros de voz.






Desarrolla la capacidad de observación y de reconocimiento auditivo de diferentes melodías generando textura polifónica.



















Valora la aportación artística de la forma en el período del clasicismo.





TAREAS


Tarea 1: La edad de oro de la música

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la edad de oro de la música: el clasicismo.

• Obtenemos información complementaria del clasicismo y de la sociedad en la que se desarrolló en las actividades propuestas en la PD y los RF.


Tarea 2: Características de la música clásica

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las características de la música clásica.

• Obtenemos información complementaria sobre las características de la música clásica en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar las características de la música clásica de una manera activa.

• Conocemos las características de la música clásica en la PD.


Tarea 3: La música instrumental clásica

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música instrumental clásica y sus formas instrumentales principales.

• Obtenemos información complementaria sobre la música instrumental clásica en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música instrumental clásica de una manera activa.

• Conocemos la música instrumental clásica en la PD.


Tarea 4: La música vocal clásica

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música vocal clásica y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música vocal clásica en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música vocal clásica de una manera activa.

• Conocemos la música vocal clásica en la PD.


Tarea 5: Los compositores clásicos__________________________________________


[email protected]



• Comprendemos la existencia de tres grandes compositores clásicos: J. Haydn, W.A. Mozart y L.V. Beethoven, a través de distintas audiciones propuestas en el LA.


Tarea 6: El lenguaje de la cuerda

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con los instrumentos de cuerda.



• Comprendemos la música clásica y la vivenciamos a través de la interpretación de la composición «Coro de esclavos», La flauta mágica, de W. A. Mozart, propuesta en el LA.



TítuloTecla a tecla

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo del Romanticismo. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer las principales formas religiosas y profanas románticas, así como su música instrumental. Se pretende acercar al alumnado al mundo de los instrumentos de viento, los elementos que los forman y su funcionamiento. Se le ofrece la posibilidad de interpretar instrumentalmente la Pavana de Gabriel Fauré. Finalmente, se completa la unidad, por un lado, con el muro musical, donde se aborda el museo de los instrumentos, y por otro lado, con un apartado para trabajar la capacidad de investigar por parte de los alumnos y las alumnas a través de las vidas musicales.


- La música de los sentimientos: el romanticismo musical.- La música vocal romántica: el lied alemán, la ópera italiana y la ópera alemana.- La música instrumental romántica: pequeñas piezas para piano, la sinfonía romántica y el

poema sinfónico.- El nacionalismo musical.- Compositores románticos: F. Chopin, F. Schubert, G. Verdi y R. Wagner.- El lenguaje del teclado: elementos y funcionamiento.- Practica, improvisa y crea.- Taller romántico: Pavana de Gabriel Fauré.- El muro musical. El museo de los instrumentos: el teclado.- Una profesión: arreglista.- Vidas musicales.






- Cuáles son las principales características de la música romántica.- Cuáles son las principales formas vocales e instrumentales del romanticismo musical.- Quiénes son los compositores representativos del romanticismo musical.- Práctica musical.- El museo de los instrumentos.- Las vidas musicales.

Temporalización:Febrero - Marzo


- Conocer las principales características de la música romántica.

- Tener conocimiento de las formas instrumentales románticas: pequeñas piezas para piano, sinfonías y poemas sinfónicos.

- Comprender la importancia del lied en Alemania, la ópera italiana y su trascendencia internacional junto con la ópera alemana.

- Tener conocimiento de los compositores más representativos del romanticismo: F. Chopin, F. Schubert, G. Verdi y R. Wagner.

- Escuchar de forma atenta audiciones de música vocal e instrumental romántica.

- Conocer los elementos que conforman los instrumentos de teclado y su funcionamiento.

- Escuchar de forma atenta audiciones interpretadas por instrumentos de teclado.

- Crear melodías con las notas de la escala de sol mayor.


- Conocer en qué consiste el oficio de arreglista.

- Tener la capacidad de investigar sobre las biografías de los compositores.









ES

CU

CH

A

- La música vocal romántica

- Audición: «La donna e mobile», Rigoletto, de Giuseppe Verdi.

1. Reconocer auditivamente las características musicales de la música vocal romántica.

1.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la música vocal romántica.

SIEP, CEC

- La música instrumental romántica.

- Audición: «Florestan», Carnaval, de Robert Schumann.

2. Reconocer auditivamente la música instrumental romántica.

2.1. Reconoce auditivamente la música instrumental romántica.

CAA, SIEP, CEC

- La sinfonía romántica. - Audición: «Marcha

hacia el patíbulo, cuarto movimiento», Sinfonía fantástica, de Héctor Berlioz.

3. Reconocer auditivamente las características musicales de la sinfonía romántica.

3.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la sinfonía romántica.

CAA, SIEP, CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

- El nacionalismo musical.

- Audición: «Vltava», Má Vlast, de Bedrich Smetana.

4. Reconocer auditivamente características del nacionalismo musical.

4.1. Reconoce auditivamente características del nacionalismo musical.

CAA, SIEP, CEC

- Creación de melodías utilizando las notas de la escala de sol mayor.

5. Desarrollar habilidades para crear melodías utilizando las notas de la escala de sol mayor.

5.1. Crea melodías utilizando las notas de la escala de sol mayor.

SIEP, CEC





RE

AC

IÓN


- Acompañamiento con instrumenta l Orff: Pavana de Gabriel Faure



SIEP, CSYC, CEC

- Interpretación con flauta la escala de sol mayor.

7. Interpretar la escala de sol mayor.

7.1. Interpreta con flauta la escala de sol mayor.

SIEP, CAA, CSYC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- La música vocal romántica

- Audición: «La donna e mobile», Rigoletto, de Giuseppe Verdi.

8. Tener conocimiento de las características más importantes de la música vocal romántica.

8.1. Conoce las características musicales más representativas de la música vocal romántica.

CEC, CAA, CCL

- La sinfonía romántica. - Audición: «Marcha

hacia el patíbulo, cuarto movimiento», Sinfonía fantástica, de Héctor Berlioz.

9. Tener conocimiento de las características más importantes de la sinfonía.

10. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de la sinfonía.

9.1. Conoce las características musicales más representativas de la sinfonía.

10.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la sinfonía.

CEC, CAA, CCL

- La música instrumental romántica.

- Audición: «Florestan», Carnaval, de Robert Schumann.

11. Tener conocimiento de las características más importantes de la música para piano.

12. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de la música para piano.

11.1. Conoce las características musicales más representativas de la música para piano.

12.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música para piano.

CEC, CAA, CCL





ÚS

ICA

Y

TEC

NO

LOG

ÍA

- El arreglista. 13. Conocer el oficio de arreglista musical.

13.1. Conoce el oficio de arreglista musical. SIEP,

CMCT, CAA, CD










1.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la música vocal romántica.



2.1. Reconoce auditivamente la música instrumental romántica.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y los fragmentos musicales propuestos en el LA sobre la música instrumental romántica.


3.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la sinfonía romántica.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y los fragmentos musicales propuestos en el LA sobre la sinfonía romántica.


4.1. Reconoce auditivamente características del nacionalismo musical.



5.1. Crea melodías utilizando las notas de la escala de sol mayor.

- Actividades de creación de melodías del LA y de los RF.









7.1. Interpreta con flauta la escala de sol mayor.

- Actividades de interpretación de la escala de sol mayor del LA y de los RF.


8.1. Conoce las características musicales más representativas de la música vocal romántica.



9.1. Conoce las características musicales más representativas de la sinfonía.

- Actitud activa en la escucha de la sinfonía que aparece en el LA.


10.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la sinfonía.

- Actividades de escucha atenta de una sinfonía programática propuesta en el LA.


11.1. Conoce las características musicales más representativas de la música para piano.

- Actitud activa en la escucha de una pieza para piano romántica que aparece en el LA.


12.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música para piano.



13.1. Conoce el oficio de arreglista musical.

- Actividades del LA para conocer el oficio de arreglista musical.
















Escucha con actitud atenta y respetuosa los distintos ritmos.






Desarrolla la capacidad de observación y de reconocimiento auditivo de diferentes melodías románticas.



















Valora la aportación artística de la forma en el período del Romanticismo.





TAREAS


Tarea 1: La música de los sentimientos. El Romanticismo musical.

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las características del Romanticismo musical.

• Obtenemos información complementaria de los subperíodos del Romanticismo y las características del Romanticismo musical en las actividades propuestas en la PD y los RF.


Tarea 2: La música vocal romántica

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el lied, la ópera italiana y la ópera alemana.

• Obtenemos información complementaria sobre la música vocal romántica en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música vocal romántica de una manera activa.

• Conocemos la música vocal romántica en la PD.


Tarea 3: La música instrumental romántica

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las pequeñas piezas para piano, la sinfonía romántica y el poema sinfónico, así como sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música instrumental romántica en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música instrumental romántica de una manera activa.

• Conocemos la música instrumental romántica en la PD.


Tarea 4: El nacionalismo musical

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el nacionalismo musical y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre el nacionalismo musical en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar el nacionalismo musical de una manera activa.

• Conocemos el nacionalismo musical en la PD.


Tarea 5: Compositores románticos





• Comprendemos la existencia de grandes compositores de música romántica: Frédéric Chopin, Franz Schubert, Giuseppe Verdi y Richard Wagner. Leemos y comprendemos la información del LA.


Tarea 6: El lenguaje del teclado

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el piano.

• Discriminamos auditivamente instrumentos de teclado propuestos en la PD.



• Comprendemos la música del Romanticismo y la vivenciamos a través de la interpretación de la Pavana de Gabriel Fauré propuesta en el LA.



TítuloEl latido de la música.

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo de la música del siglo XX. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer las principales corrientes y estilos musicales del siglo XX, que se adentre en las características de la primera y segunda mitad del siglo XX con sus compositores más representativos, como C. Debussy, B. Bartók, A. Schöenberg, M. de Falla, M. Ravel e I. Stravinsky, entre otros. Se introducirá al alumnado en el mundo de los instrumentos de percusión. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar la pequeña percusión y una breve investigación sobre dispositivos tecnológicos utilizados para reproducir música.


- La música en la primera mitad del siglo XX. - El impresionismo.- El segundo nacionalismo.- El expresionismo.- El neoclasicismo.- La música a partir de 1950: el serialismo integral, la música aleatoria, las nuevas

sonoridades y otras corrientes musicales.- El lenguaje de la percusión: los instrumentos de percusión.- Practica, improvisa y crea.- Taller del siglo XX: interpreta Danza Húngara de Béla Bartók.





- El muro musical. Museo de los instrumentos: la percusión.- Palabra – idea – frase.


- Cuáles son las principales corrientes musicales de la primera mitad del s. XX.- Cuáles son las principales corrientes musicales de la segunda mitad del s. XX.- Qué compositores son los más representativos de los distintos estilos compositivos del

s. XX.- Qué son y cuáles son las características principales de los instrumentos de percusión.- El museo de los instrumentos.

Temporalización:Marzo - Abril:


- Conocer en qué consiste el impresionismo musical y sus compositores más representativos.

- Tener conocimiento de las características del segundo nacionalismo.

- Conocer las características principales del expresionismo con A. Schöenberg como compositor más representativo.

- Conocer el estilo del neoclasicismo musical.

- Tener conocimiento de los distintos estilos compositivos surgidos a partir de 1950.

- Conocer las características de los instrumentos de percusión.

- Escuchar de forma atenta audiciones en las que aparezcan distintos instrumentos de percusión.

- Improvisar motivos musicales con instrumentos de percusión.


- Crear instrumentos de pequeña percusión.

- Saber elaborar un trabajo sobre dispositivos tecnológicos utilizados para reproducir música.


Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT), competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias sociales y cívicas __________________________________________


[email protected]



(CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP) y conciencia y expresiones culturales (CEC).


Estándares de aprendizaje evaluables

CC

ES

CU

CH

A

- La música impresionista. - Audición: Preludio a la

siesta de un fauno, de Claude Debussy.

1. Reconocer auditivamente las características musicales de la música impresionista.

1.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la música impresionista.

SIEP, CEC

- La música del segundo nacionalismo.

- Audición: «En el Generalife», Noche en los jardines de España, de Manuel de Falla.

2. Reconocer auditivamente las características de la música del segundo nacionalismo.

2.1. Reconoce auditivamente las características de la música del segundo nacionalismo.

CAA, SIEP, CEC

- La música expresionista.- Audición: Variaciones

para orquesta op 31, de Arnold Schöenberg.

3. Reconocer auditivamente las características musicales del expresionismo.

3.1. Reconoce auditivamente las características musicales del expresionismo.

CAA, SIEP, CEC

- El neoclasicismo musical.

- Audición: «Obertura», Pulcinella, de Igor Stravinsky.

4. Reconocer auditivamente las características musicales del neoclasicismo.

4.1. Reconoce auditivamente las características musicales del neoclasicismo.

CAA, SIEP, CEC

- La música a partir de 1950.

- Audición: Music in fifths, de Philip Glass.

5. Reconocer auditivamente las características musicales del minimalismo.

5.1. Reconoce auditivamente las características musicales del minimalismo.

CAA, SIEP, CEC





TER

PR

ETA

CIÓ

N C

RE

AC

IÓN

- Improvisación musical con instrumentos de percusión.

6. Desarrollar habilidades para improvisar musicalmente con instrumentos de percusión.

6.1. Improvisa musicalmente con instrumentos de percusión. SIEP,

CEC


- Acompañamiento con instrumental Orff: Danza húngara, de Béla Bartók.



SIEP, CSYC, CEC

- Trabajo sobre dispositivos tecnológicos utilizados para reproducir música.

8. Crear un trabajo basado en el estudio de dispositivos tecnológicos utilizados para reproducir música.

8.1. Crea un trabajo basado en el estudio de dispositivos tecnológicos utilizados para reproducir música.

SIEP, CAA, CSYC

CO

NTE

XTO

S

- La música impresionista. - Audición: Preludio a la

siesta de un fauno, de Claude Debussy.

9. Tener conocimiento de las características más importantes de la música impresionista.

9.1. Conoce las características más importantes de la música impresionista.

CEC, CAA, CCL





US

ICA

LES

- La música del segundo nacionalismo

- Audición: «En el Generalife», Noche en los jardines de España, de Manuel de Falla.

10. Tener conocimiento de las características más importantes de la música del segundo nacionalismo.

11. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de la música nacionalista académica.

10.1. Conoce las características más importantes de la música del segundo nacionalismo.

11.1. Desarrolla la sensibilidad artística en actividades de audición de la música nacionalista académica.

CEC, CAA, CCL

- El expresionismo musical.

- Audición: Variaciones para orquesta op 31, de Arnold Schöenberg.

12. Tener conocimiento de las características más importantes del expresionismo musical.

13. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de la música expresionista.

12.1. Conoce las características más importantes del expresionismo musical.

13.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música expresionista.

CEC, CAA, CCL

- La música neoclásica.- Audición: «Obertura»,

Pulcinella, de Igor Stravinsky.

14. Tener conocimiento de las características más importantes de la música neoclásica.

14.1. Conoce las características más importantes de la música neoclásica.

CAA, SIEP, CEC





- El serialismo integral, la música aleatoria, la música concreta, la música electrónica y otras corrientes musicales.

15. Tener conocimiento de los distintos estilos musicales de la segunda mitad del s. XX.

15.1. Tiene conocimiento de los distintos estilos musicales de la segunda mitad del s. XX.

CEC, CAA, CCL

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- Creación musical con dispositivos móviles.

16. Grabar y mezclar con dispositivo móvil una melodía.

16.1. Graba y mezcla con dispositivo móvil una melodía.

CAA, SIEP, CEC










1.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la música impresionista.



2.1. Reconoce auditivamente las características de la música del segundo nacionalismo.



3.1. Reconoce auditivamente las características musicales del expresionismo.



4.1. Reconoce auditivamente las características musicales del neoclasicismo.



5.1. Reconocer auditivamente las características musicales del






minimalismo. - Actividades previas sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho contenido.

6.1. Improvisa musicalmente con instrumentos de percusión.

- Actividades de improvisación musical del LA y de los RF.





8.1. Crea un trabajo basado en el estudio de dispositivos tecnológicos utilizados para reproducir música.


9.1. Conoce las características más importantes de la música impresionista.

- Actitud activa en la escucha de música impresionista que aparece en el LA.


10.1. Conoce las características más importantes de la música del segundo nacionalismo.

- Actitud activa en la escucha de música nacionalista que aparece en el LA.


11.1. Desarrolla la sensibilidad artística en actividades de audición de la música nacionalista académica.



12.1. Conoce las características más importantes del expresionismo musical.

- Actitud activa en la escucha de música expresionista que aparece en el LA.


13.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música expresionista.

- Actitud activa en la escucha de música expresionista que aparece en el LA.


14.1. Conoce las características más importantes de la música neoclásica.

- Actitud activa en la escucha de música neoclásica que aparece en el LA.

- Actividades previas sugeridas en la PD para reforzar y ampliar dicho





contenido.

15.1. Tiene conocimiento de los distintos estilos musicales de la segunda mitad del s. XX.



16.1. Graba y mezcla con dispositivo móvil una melodía.

- Actividades del LA para trabajar con el proceso de grabación y mezcla.






















Desarrolla la capacidad de observación y de reconocimiento auditivo de diferentes melodías de corrientes musicales distintas.



















Valora la aportación artística de la forma en el período musical del siglo XX.





TAREAS


Tarea 1: El impresionismo musical

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las características del impresionismo musical.

• Obtenemos información complementaria del impresionismo y sus características en las actividades propuestas en la PD y los RF.


Tarea 2: La música del segundo nacionalismo

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música del segundo nacionalismo y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música del segundo nacionalismo en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música del segundo nacionalismo de una manera activa.

• Conocemos la música instrumental renacentista en la PD.


Tarea 3: La música expresionista

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música expresionista y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música expresionista en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música expresionista de una manera activa.

• Conocemos la música expresionista en la PD.


Tarea 4: El neoclasicismo musical

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música neoclásica y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música neoclásica en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música neoclásica de una manera activa.

• Conocemos la música neoclásica en la PD.






Tarea 5: El serialismo integral, la música aleatoria, la música concreta, la música electrónica y otras corrientes musicales

• Comprendemos la existencia de distintos estilos musicales de la segunda mitad del s. XX a través de la audición propuesta en el LA.


Tarea 6: El lenguaje de los instrumentos de percusión

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con los instrumentos de percusión.

• Acompañamos con los instrumentos de percusión distintas melodías propuestas en la PD.



• Comprendemos la música del s. XV y la vivenciamos a través de la interpretación de la canción Danza Húngara, de Béla Bartók propuesta en el LA.



TítuloConectados

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo de la música popular urbana. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer más en profundidad los orígenes de la música que ellos consumen. Se quiere acercar al alumnado al mundo de los instrumentos electrófonos, los elementos que los forman, su funcionamiento y su tímbrica. Se le ofrece la posibilidad de interpretar instrumentalmente la composición de jazz Footprints, de Wayne Shorter. Finalmente, se completa la unidad, por un lado, con el muro musical donde se aborda la mezcla final, y por otro lado, con un apartado para trabajar los procesos de grabación.


- Los estilos musicales modernos.- El blues.- El jazz.- La música rock. Evolución y estilos.- La música pop y otros estilos.- El rock y el pop español.- La canción de autor.- El lenguaje de los electrófonos.- Practica, improvisa y crea.





- Taller de jazz: interpreta Footprints, de Wayne Shorter.- El muro musical. El museo de los instrumentos: la música electrónica.- El mundo digital: la mezcla final.- El sonido capturado.


- Cuáles son las principales características del blues y el jazz.- Cuáles son las principales características del pop y el rock.- En qué consiste la canción de autor.- Práctica musical.- El museo de los instrumentos.- Cómo se realiza la mezcla final.

Temporalización:Abril - Mayo:


- Conocer las principales características del blues.

- Saber cuáles son los diferentes estilos del jazz y la evolución del mismo.

- Tener conocimiento del origen de la música rock y su evolución en distintos estilos.

- Conocer las características de la música pop.

- Comprender la importancia que tuvo el rock y el pop en España.

- Conocer en qué consiste la canción de autor y quiénes son sus compositores más representativos.

- Conocer los elementos que conforman los instrumentos electrófonos y su funcionamiento.

- Escuchar de forma atenta audiciones interpretadas por instrumentos electrófonos.

- Improvisar motivos musicales utilizando las notas la, si, do y re.


- Conocer en qué consiste la mezcla final.

- Tener la capacidad de conocer los distintos procesos de grabación.


Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT), competencia digital (CD), aprender a aprender (CAA), competencias sociales y cívicas __________________________________________


[email protected]



(CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP) y conciencia y expresiones culturales (CEC).



ES

CU

CH

A

- El blues.- El jazz.- Audición: Boom

Boom, John Lee Hooker.

1. Reconocer auditivamente las características musicales del blues y del jazz.

1.1. Reconoce auditivamente las características musicales del blues y del jazz.

SIEP, CEC

- La música rock. Evolución y estilos.

- Audición: Whole lotta love, de Led Zeppelin.

2. Reconocer auditivamente las características musicales del rock.

2.1. Reconoce auditivamente las características musicales del rock.

CAA, SIEP, CEC

- La música pop y otros estilos.

- Audición: Thriller, de Michael Jackson.

3. Reconocer auditivamente las características musicales del pop.

3.1. Reconoce auditivamente las características musicales del pop.

CAA, SIEP, CEC

- El rock y el pop español.

- Audición: La chica de ayer, de Nacha Pop.

4. Reconocer auditivamente las características musicales del pop español.

4.1. Reconoce auditivamente las características musicales del pop español.

CAA, SIEP, CEC

- La canción de autor.- Audición: L’estaca, de

Lluis Llach.

5. Reconocer auditivamente las características musicales de la canción de autor.

5.1. Reconoce auditivamente las características musicales de la canción de autor.

CAA, SIEP, CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

- Improvisación de motivos musicales con notas la, si, do y re.


6.1. Improvisa motivos melódicos sobre una base musical dada.

SIEP, CEC





RE

AC

IÓN


- Acompañamiento con instrumental Orff: Footprints, de Wayne Shorter.



SIEP, CSYC, CEC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- El blues.- El jazz.- Audición: Boom

Boom, de John Lee Hooker.

8. Tener conocimiento de las características más importantes del blues y el jazz.

8.1. Conoce las características musicales más importantes del blues y el jazz.

CEC, CAA, CCL

- La música rock. Evolución y estilos.

- Audición: Whole lotta love, de Led Zeppelin.

9. Tener conocimiento de las características más importantes de la música rock.

10. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de rock.

9.1. Conoce las características musicales más representativas de la música rock.

10.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación al rock.

CEC, CAA, CCL

- La música pop y otros estilos.

- Audición: Thriller, de Michael Jackson.

11. Tener conocimiento de las características más importantes del pop.

12. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de canciones pop.

11.1. Conoce las características musicales más representativas del pop.

12.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a las canciones pop.

CEC, CAA, CCL

- El rock y el pop español.

- Audición: La chica de ayer, de Nacha Pop.

13. Tener conocimiento de las características más importantes del rock y el pop español.

13.1. Tiene conocimiento de las características más importantes del rock y el pop español.

CAA, SIEP, CEC





- La canción de autor.- Audición: L’estaca, de

Lluis Llach.

14. Tener conocimiento de las características más importantes de la canción de autor.

14.1. Tiene conocimiento de las características más importantes de la canción de autor.

CAA, SIEP, CEC

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- El mundo digital: la mezcla final.

15. Conocer el proceso siguiente a la grabación por pistas hasta llegar al disco original.

15.1. Conoce el proceso siguiente a la grabación por pistas hasta llegar al disco original.

SIEP, CMCT, CAA, CD










1.1. Reconoce auditivamente las características musicales del blues.



2.1. Reconoce auditivamente las características musicales del rock.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y los fragmentos musicales propuestos en el LA sobre la música rock.


3.1. Reconoce auditivamente las características musicales del pop.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y los fragmentos musicales propuestos en el LA sobre la música pop.


4.1. Reconoce auditivamente las características musicales del pop español.



5.1. Reconoce auditivamente las - Actividades de creación de motivos __________________________________________


[email protected]



características musicales de la canción de autor.

musicales del LA y de los RF.- Actividades sugeridas en la PD para


6.1. Improvisa motivos melódicos sobre una base musical dada.




- Actividades de creación de composición rítmica del LA y de los RF.


8.1. Conoce las características musicales más importantes del blues y el jazz.



9.1. Conoce las características musicales más representativas de la música rock.

- Actitud activa en la escucha de música rock que aparece en el LA.


10.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación al rock.

- Actividades de escucha atenta de la canción Whole lotta love de Led Zepellin propuesta en el LA.


11.1. Tiene conocimiento de las características más importantes del pop.

- Actitud activa en la escucha de la canción Thriller de Michael Jackson que aparece en el LA.


12.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a las canciones pop.



13.1. Tiene conocimiento de las características más importantes del rock y el pop español.


- Actividades sugeridas en la PD para






14.1. Tiene conocimiento de las características más importantes de la canción de autor.

- Actividades de escucha atenta de lasaudiciones activas y los fragmentos musicales propuestos en el LA.


15.1. Conoce el proceso siguiente a la grabación por pistas hasta llegar al disco original.

- Actividades del LA para trabajar con el proceso posterior a la grabación por pistas.














Competencia matemática y competencias básicas en

ciencia y tecnología



Competencia digital Adquirir la competencia digital para mejorar el trabajo y facilitar la vida diaria. Realizar interpretaciones grupales y participar de ellas buscando el interés colectivo.




Aprender a aprender Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión

Desarrolla la capacidad de observación y de





rigurosa de los contenidos. reconocimiento auditivo de diferentes melodías populares urbanas.















Valora la aportación artística de la forma en la música popular urbana.





TAREAS


Tarea 1: El blues y el jazz

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las características del blues y el jazz.

• Obtenemos información complementaria de la escala de blues y la evolución del jazz en las actividades propuestas en la PD y los RF.


Tarea 2: La música rock

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música rock y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música rock en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música rock de una manera activa.

• Conocemos la música instrumental rock en la PD.


Tarea 3: La música pop y otros estilos

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música pop y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música pop en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música pop de una manera activa.

• Conocemos la música pop en la PD.


Tarea 4: La música popular urbana española: el pop y el rock

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música popular urbana española y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre la música popular urbana española en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música popular urbana española de una manera activa.

• Conocemos la música popular urbana española en la PD.


Tarea 5: La canción de autor__________________________________________


[email protected]



• Comprendemos la existencia de la canción de autor en España y sus características principales. Leemos y comprendemos la información del LA.


Tarea 6: El lenguaje de los electrófonos

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con los instrumentos electrófonos.

• Discriminamos auditivamente instrumentos electrófonos propuestos en la PD.


Tarea 7: Taller de jazz

• Comprendemos el jazz y lo vivenciamos a través de la interpretación del Footprints, de Wayne Shorter, obra propuesta en el LA.



TítuloDe pueblo en pueblo

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en la música tradicional. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer las características de la música de tradición oral y el material musical que utiliza el folclore español, que se adentren en los distintos géneros de la música de tradición oral y en el conocimiento de los distintos tipos de viales y danzas populares. Se introducirá al alumnado en el mundo de los instrumentos de percusión, los elementos que los conforman, su funcionamiento y su clasificación. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar la música desde la percusión.


- La música de tradición oral.- Principales características del folclore español.- Distintos géneros de música de tradición oral.- Distintas representaciones de tradición pagana y tradición religiosa.- El origen y la evolución del flamenco.- El lenguaje del folk: los instrumentos de percusión.- Practica, improvisa y crea.- Taller de interpretación: interpreta Miranda en Irlanda, de Eva Gancedo.- El muro musical. El taller del lutier: el monocordio.






- Cuáles son las principales características de la música tradicional.- Cuáles son los principales géneros de la música de tradición oral.- Las danzas y los bailes.- Origen y evolución del flamenco.- Cuáles son los instrumentos de percusión, los elementos que los conforman, su

funcionamiento y su clasificación.

Temporalización:Junio:


- Conocer las características de la música de tradición oral.

- Tener conocimiento del material en el folclore español.

- Conocer los distintos géneros de música de tradición oral.

- Conocer las danzas rituales y las danzas de entretenimiento.

- Tener conocimiento de las distintas representaciones de tradición pagana y tradición religiosa.

- Saber el origen y la evolución del flamenco.

- Conocer las características de los instrumentos tradicionales: sus elementos, su funcionamiento y su clasificación.

- Escuchar de forma atenta audiciones en las que aparezcan distintos instrumentos del folclore.

- Crear motivos musicales e interpretarlos con la flauta.

- Participar en improvisaciones instrumentales.


- Conocer cómo se construye un monocordio.

- Saber montar una pieza rítmica sobre un repertorio de percusiones.









ES

CU

CH

A

- Características de la música de tradición oral.

- Pasacalles de Zamora, La Musgaña.

1. Reconocer auditivamente las características de la música tradicional.

1.1. Reconoce auditivamente las características de la música tradicional.

SIEP, CEC

- Géneros de la música de tradición oral.

- Audición: Canto de ronda (Estremera – Madrid), de Manuel Luna y La Musgaña.

2. Reconocer auditivamente las características musicales de un canto de ronda.

2.1. Reconoce auditivamente las características musicales de un canto de ronda.

CAA, SIEP, CEC

- Danzas y bailes.- Audición: Jota

valenciana, de Eliseo Parra.

3. Reconocer auditivamente las características de una jota.

3.1. Reconoce auditivamente las características de una jota.

CAA, SIEP, CEC

- El flamenco.- Audiciones: Bulerías.

Alegrías.

4. Reconocer auditivamente las características principales del flamenco.

4.1. Reconoce auditivamente las características principales del flamenco.

CAA, SIEP, CEC

INTE

RP

RE - Creación de ritmos

sobre melodías populares.

5. Desarrollar habilidades para crear ritmos basándose en una melodía dada.

5.1. Crea ritmos sobre una base musical dada.

SIEP, CEC




Consejería de Educación IES JUAN DE JUNITA

CIÓ

N

CR

EA

CIÓ

N


- Acompañamiento con instrumental Orff: Miranda en Irlanda, de Eva Gancedo.



SIEP, CSYC, CEC

CO

NTE

XTO

S M

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ICA

LES

- Características de la música de tradición oral: Pasacalles de Zamora, de La Musgaña.

7. Tener conocimiento de las características más importantes de la música tradicional.

7.1. Conoce las características musicales más representativas de la música tradicional.

CEC, CAA, CCL

- Géneros de la música de tradición oral.

- Audición: Canto de ronda (Estremera – Madrid), de Manuel Luna y La Musgaña.

8. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de la música tradicional.

8.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música instrumental tradicional.

CEC, CAA, CCL

- Danzas y bailes.- Audición: Jota

valenciana, de Eliseo Parra.

9. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de danzas tradicionales.

9.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música de danzas tradicionales.

CEC, CAA, CCL

- El flamenco. Los palos flamencos.

- Audiciones: Bulerías. Alegrías.

10. Tener conocimiento de rasgos característicos del flamenco.

10.1. Tiene conocimiento de rasgos característicos del flamenco.

CEC, CAA, CCL

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- La edición de vídeo. 11. Adquirir conocimiento de distintas herra-mientas multimedia para editar vídeos, como Windows Movie Maker o Photostage.

11.1. Adquiere conocimiento de distintas herra-mientas multimedia para editar vídeos, como Windows Movie Maker o Photostage.

SIEP, CMCT, CAA, CD










1.1. Reconoce auditivamente las características de la música tradicional.



2.1. Reconoce auditivamente las características musicales de un canto de ronda.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas de cantos de ronda y fragmentos musicales propuestos en el LA.


3.1. Reconoce auditivamente las características de una jota.



4.1. Reconoce auditivamente las características principales del flamenco.



5.1. Crea ritmos sobre una base musical dada.

- Actividades de creación de ritmos musicales del LA y de los RF.


6.1. Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y los fragmentos





activa. musicales propuestos en el LA.- Actividades sugeridas en la PD para


7.1. Conoce las características musicales más representativas de la música tradicional.



8.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música instrumental tradicional.



9.1. Desarrolla la sensibilidad artística en actividades de audición de danzas tradicionales.



10.1. Tiene conocimiento de rasgos característicos del flamenco.



11.1. Adquiere conocimiento de distintas herramientas multimedia para editar vídeos, como Windows Movie Maker o Photostage.








Comunicación lingüística Sigue las explicaciones e instrucciones orales para realizar las tareas.














Desarrolla la capacidad de observación y de reconocimiento auditivo de diferentes melodías,





generando textura polifónica.















Valora la aportación artística de la forma en la música tradicional.





TAREAS


Tarea 1: La música tradicional. Características de la música de tradición oral

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música tradicional.

• Obtenemos información complementaria del folclore en las actividades propuestas en el PD y los RF.


Tarea 2: Géneros de la música de tradicional oral

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con los géneros de la música de tradicional oral.

• Obtenemos información complementaria sobre los géneros de la música de tradicional oral en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar las características de los géneros de la música de tradicional oral de una manera activa.

• Conocemos las características de los géneros de la música de tradicional oral en la PD.


Tarea 3: Danzas y bailes

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las danzas y los bailes tradicionales.

• Obtenemos información complementaria sobre las danzas y los bailes tradicionales en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar las danzas y los bailes tradicionales de una manera activa.

• Conocemos las danzas y los bailes tradicionales en la PD.


Tarea 4: El flamenco

• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música flamenca y sus características.

• Obtenemos información complementaria sobre el flamenco en la PD.

• Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar el flamenco de una manera activa.

• Conocemos el flamenco en la PD.


Tarea 5: El lenguaje del folk__________________________________________


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• Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con los instrumentos de percusión.



• Comprendemos la música clásica y la vivenciamos a través de la interpretación de la composición Miranda en Irlanda propuesta en el LA.






b.- Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos EN 3º ESO


BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN 20%


Cód EstándaresCompetencia que desarrolla Procedimiento de evaluación %

calificaciónCL CM

CD AA CSC IEE CEC Examen Trabajo Cuaderno Observac.

1.1 1.1. Distingue y emplea loselementos que se utilizan en larepresentación gráfica de la música(colocación de las notas en elpentagrama; clave de sol y de fa encuarta; duración de las figuras;signos que afectan a la intensidad ymatices; indicaciones rítmicas y detempo, etc.).

X X X X 5


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2.1 Improvisa e interpretaestructuras musicales elementalesconstruidas sobre los modos y lasescalas más sencillas y los ritmosmás comunes.

X X X X 1

2.2 Utiliza los elementos y recursosadquiridos para elaborar arreglos ycrear canciones, piezasinstrumentales y coreografías.

X X X 1

3.1 Realiza improvisaciones ycomposiciones partiendo de pautaspreviamente establecidas.

X 1

3.2 Demuestra una actitud desuperación y mejora de susposibilidades y respeta las distintascapacidades y formas de expresiónde sus compañeros

X X 1

4.1 Practica, interpreta y memorizapiezas vocales, instrumentales ydanzas de diferentes géneros,estilos y culturas, aprendidas porimitación y a través de la lectura de

X X X X X 2


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partituras con diversas formas denotación, adecuadas al nivel

4.2 Practica, interpreta y memorizapiezas vocales, instrumentales ydanzas del patrimonio español.

X X X 2

4.3 Muestra apertura y respetohacia las propuestas del profesor yde los compañeros.

X X X 2

4.4 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

X X X 3

4.5 Participa de manera activa enagrupaciones vocales einstrumentales, colaborando conactitudes de mejora y compromiso ymostrando una actitud abierta yrespetuosa.

X X 2

BLOQUE 2. ESCUCHA 34%


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calificaciónCL CM


1.1 Explora y descubre lasposibilidades de la voz y losinstrumentos y su evolución a lolargo de la historia de la música.

X X X X 6

2.1 Muestra interés por conocermúsicas de otras épocas y culturas.

X X X 5

2.2 Reconoce y sabe situar en elespacio y en el tiempo músicas dediferentes culturas.

X X X X 5

3.1 Describe los diferenteselementos de las obras musicales propuestas

X X 6

3.2 Utiliza con autonomíadiferentes recursos como apoyo alanálisis musical

X X 6

3.3 Emplea conceptos musicalespara comunicar conocimientos,juicios y opiniones musicales de

X X X 6


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forma oral y escrita con rigor yclaridad.




calificaciónCL CM


1.1 Expresa contenidos musicalesy los relaciona con periodos de lahistoria de la música y con otrasdisciplinas.

X X X X X 5

1.2 Reconoce distintasmanifestaciones de la danza

X X 2

1.3 Distingue las diversasfunciones que cumple la música ennuestra sociedad.

X X X 3

2.1 Muestra interés por conocermúsica de diferentes épocas y

X X X X X 9


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culturas como fuente deenriquecimiento cultural y disfrutepersonal.

3.1 Relaciona las cuestionestécnicas aprendidas vinculándolas alos periodos de la historia de lamúsica correspondientes

X X X X 5

4.1 Distingue los periodos de lahistoria de la música y lastendencias musicales.

X X X 8

4.2 Examina la relación entre losacontecimientos históricos, eldesarrollo tecnológico y la músicaen la sociedad

X X X X X X 4


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calificaciónCL CM


1.1 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical

X X X 3

1.2 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías

X X X X 2

2.1 Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

X X X X X X 5


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3º ESO MÚSICA

Para resumir el perfil de área damos un porcentaje a los estándares que se relacionan con cada competencia en una tabla como la siguiente.

Materia: Competencias Estándares que la desarrollan Nº

X%

CL Comunicación lingüística. 211/222/231/233/311/331/341/342/421 9 16,7CM Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y

tecnología.111 1 1,85

CD Competencia digital. 411/412/421 3 5,55AA Aprender a aprender. 111/121/141/143/144/221/311/321/342/421 10 18,51CSC Competencias sociales y cívicas. 132/143/144/145/221/313/321/331/342/412 10 18,51IEE Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. 121/122/131/141/232/321/412/421 8 14,81CEC Conciencia y expresiones culturales 141/142/211/222/231/233/311/312/313/321/331/341/342 13 24,07Σ% 100


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c.- DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS:


1. La metodología didáctica será fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado, así como el logro de los objetivos y competencias correspondientes. 2. Los centros docentes elaborarán sus propuestas didácticas desde la consideración de la atención a la diversidad y del acceso de todo el alumnado a la educación común. Asimismo, arbitrarán métodos que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado, favorezcan la capacidad de aprender por sí mismos y promuevan el trabajo en equipo.3. El trabajo en equipo del profesorado se asegurará con objeto de proporcionar un enfoque multidisciplinar del proceso educativo, garantizando la coordinación de todos los miembros del equipo docente de cada grupo. 4. En las distintas materias se desarrollarán actividades que fomenten la motivación y el interés por el uso de las matemáticas y el hábito de lectura y estudio, así como las destrezas para la correcta expresión oral y escrita. 5. La integración y el uso de las tecnologías de la información y la comunicación se promoverá como recurso metodológico eficaz para llevar a cabo las tareas de enseñanza y aprendizaje. 6. La acogida del alumnado que se incorpora a primer curso y la coordinación entre la educación secundaria obligatoria y la educación primaria, y a ser posible con etapas posteriores, se garantizará con objeto de asegurar una adecuada transición del alumnado entre dichas etapas y facilitar la continuidad de su proceso educativo.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LA ETAPA La Educación Secundaria Obligatoria es una etapa esencial en la formación de la persona, ya que en ella se afianzan las bases para el aprendizaje en etapas educativas posteriores y se consolidan hábitos de trabajo, habilidades y valores que se mantendrán toda la vida. Para que el alumnado logre adquirir las competencias del currículo y los objetivos de esta etapa, es conveniente integrar los aspectos metodológicos en el diseño curricular en el que se han de considerar, entre otros factores, la naturaleza de las materias, las condiciones socioculturales, la disponibilidad de recursos y las características del alumnado. Los procesos de enseñanza y aprendizaje deben proporcionar al alumno un conocimiento sólido de los contenidos, al mismo tiempo que propiciar el desarrollo de hábitos intelectuales propios del pensamiento abstracto, tales como la observación, el análisis, la interpretación, la investigación, la capacidad creativa, la comprensión y expresión y el sentido crítico, y la capacidad para resolver problemas y aplicar los conocimientos adquiridos en diversidad de contextos, dentro y fuera del aula, que garanticen la adquisición de las competencias y la efectividad de los aprendizajes. La metodología, por tanto, ha de __________________________________________


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estar orientada a potenciar el aprendizaje por competencias por lo que será activa y participativa, potenciando la autonomía de los alumnos en la toma de decisiones, el aprender por sí mismos y el trabajo colaborativo, la búsqueda selectiva de información y, finalmente, la aplicación de lo aprendido a nuevas situaciones. Todo ello teniendo en cuenta, además, las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la información y comunicación. En esta línea, el trabajo por proyectos es especialmente relevante. Las metodologías activas han de apoyarse en estructuras de aprendizaje cooperativo, de forma que, a través de la resolución conjunta de las tareas, los miembros del grupo conozcan las estrategias utilizadas por sus compañeros y puedan aplicarlas a situaciones similares, facilitando los procesos de generalización y de transferencia de los aprendizajes. El rol del docente es fundamental a la hora de presentar los contenidos con una estructuración clara en sus relaciones, de diseñar secuencias de aprendizaje integradas que planteen la interrelación entre distintos contenidos de una materia o de diferentes materias, de planificar tareas y actividades que estimulen el interés y el hábito de la expresión oral y la comunicación. En el desarrollo de las actividades el profesor encontrará inevitablemente diversidad en el aula por lo que le será necesario adaptar el proceso de enseñanza aprendizaje a los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos en función de las necesidades educativas, especiales, altas capacidades intelectuales, integración tardía o dificultades específicas de aprendizaje. Por último, la coordinación docente es clave tanto en la selección de las estrategias metodológicas como en la elección de materiales y recursos didácticos de calidad. Los equipos docentes tienen que plantearse una reflexión común y compartida sobre la eficacia de las diferentes propuestas metodológicas con criterios comunes y consensuados.

En Música nuestra metodología, tiene como finalidad fundamental la adquisición y el desarrollo de las competencias clave por el alumnado de esta etapa a través de esta disciplina. Para conseguir dicho desarrollo competencial, partimos de los siguientes principios metodológicos considerados fundamentales: la expresión, la audición, la creación y la interpretación musical. De esta manera, la enseñanza de la música se aborda desde la práctica musical activa para poder comprender, analizar, asimilar y relacionar los contenidos musicales propuestos. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades receptivas, creativas, expresivas, de movimiento y a la comprensión de los contextos musicales, servirán de base para asegurar aprendizajes significativos y funcionales que permitirán, a su vez, introducir al alumno en el campo de la crítica y la valoración de las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad. Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es despertar y mantener la motivación hacia el aprendizaje en el alumnado. Para potenciarla se requieren, además de metodologías activas, que éstas sean contextualizadas. Utilizamos aquellas estrategias metodológicas que faciliten la participación e implicación del alumnado, y la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales de la música de actualidad, como la asistencia a conciertos, porque serán las que generen aprendizajes más transferibles y duraderos. Crearemos en el aula de música un __________________________________________


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ambiente de confianza que favorezca las actitudes de participación activa en las actividades de lenguaje musical, de interpretación instrumental (flauta, teclados e instrumentos Orff), vocal y danzas, improvisación y composición musical, de valoración del trabajo personal y de los demás, de ayuda y cooperación, de búsqueda y exploración de nuevas propuestas musicales y expresivas a través de actividades de audición y visualización de vídeos de obras musicales de distintas culturas y estilos. Por otra parte, el alumnado practicará pautas básicas de interpretación, de manera que ponga en juego el respeto a las normas del trabajo en equipo, fomento de valores culturales, apertura e interés por conocer la música de otras culturas o pueblos, silencio previo a una interpretación, audición interior y atención al director y a los otros intérpretes, memoria comprensiva, etc.


Esta información se incluye en la tabla resumen que relaciona estándares, competencias, procedimientos de evaluación y % en la calificación. (Tabla 2, vista anteriormente)

1. Competencia en comunicación lingüística (16,70%)La música enriquece los intercambios comunicativos y favorece la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También ayuda a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (1,85%)



El uso de los distintos recursos tecnológicos en el campo de la música favorece el conocimiento y dominio básico del hardware y del software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, __________________________________________


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audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.




La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello, la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.


La música contribuye al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas específicamente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, factores clave para la adquisición de esta competencia.__________________________________________


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La música fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

e.- CONCRECIÓN DE ELEMENTOS TRANSVERSALES QUE SE TRABAJARÁN EN CADA MATERIA:




Otros elementos transversales:g.- La prevención de la violencia de género: análisis del texto de determinadas

canciones que hablan sobre este tema.h.- La prevención de la violencia contra las personas con discapacidad.





i.- La prevención de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico: el día de la Paz celebramos con canciones este aspecto.


k.- Los riesgos de explotación y abuso sexual.l.- El abuso y el maltrato a las personas con discapacidad.

m.- Las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación: este tema siempre está presente a la hora de orientar a los alumnos sobre una correcta utilización de estos medios sobre todo de forma preventiva.n.- La protección ante emergencias y catástrofes.o.- El espíritu emprendedor, la adquisición de competencias para la creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al empresario, así como la ética empresarial. En nuestra asignatura les proponemos siempre actividades que fomenten esa creatividad desde el aspecto de la creación musical que puede llevar a desarrollar la faceta de un compositor letrista o musical.p.- La actividad física y la dieta equilibrada. Desde la formación completa de un buen profesor diariamente les hablamos de este aspecto preventivo para un buen desarrollo psicofísico.q.- La mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico. El tema de la convivencia es algo inherente a la práctica docente diaria sobre todo en una materia como la nuestra donde se realizan agrupaciones diversas para el buen desarrollo de los contenidos y actividades dentro y fuera del aula.


Creación de presentaciones en Powerpoint sobre un tema musical con exposición oral del trabajo en grupo de unos 10 minutos.Justificación:Propone una metodología 100% emprendedora en su diseño y desarrollo de distintas actividades fundamentales en la vida real por fomentar la creación de ideas, trabajo en equipo e interacción con diferentes áreas.







3.-Potenciar la lectura y el tratamiento de la información ( buscar, seleccionar y elaborar materiales diversos. Antes de decidir el título de su proyecto debe leer, comparar y contrastar la información que considere oportuna.


5.- Potenciar el trabajo colaborativo en pequeños grupo, para valorar a los demás y aprender de ellos y de ellas y de las soluciones que han encontrados los miembros de otros grupos para un mismo problema.

6.- Buscar, seleccionar y elaborar materiales nuevos fomentando el uso de una variedad de materiales y recursos, por ejemplo el uso de bibliotecas (del aula, del centro, del entorno, virtuales…) y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje.


Competencias clave que desarrolla

1.- Competencia en comunicación lingüística por la habilidad para expresar, interpretar y criticar los datos recogidos. Aprenden a exponer juicios personales, escuchar a los demás y dialogar2.-Competencia matemática. Se pretende que el alumnado adquiera la habilidad para pensar de forma lógica y poner en práctica procesos de razonamiento que llevan a la obtención de información.3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y la tecnología que nos rodea. Analizan en esta actividad sus propios hábitos de consumo musical4. Competencia que desarrolla el tratamiento de la información y la competencia digital. Deben utilizar sus habilidades para buscar, procesar y comunicar información de todo tipo y aprender a transformarla en conocimiento. Pretendemos que el alumnado busque, obtenga, analice y comente audiciones, videos y todo tipo de información musical disponibles a través de Internet. De esta forma se incide en desarrollar la competencia digital aprenden a tomar conciencia de las oportunidades que ofrece el uso de Internet y las nuevas tecnologías de la comunicación (buscadores, blogs, correo electrónico, foros, etc.).





5. Competencia social y ciudadana: participar en actividades en grupo, elegir cómo comportarse en determinadas situaciones y responsabilizarse de las elecciones y decisiones adoptadas. Se pretende con ellos que el alumnado trabaje, colabore y se ayude, desarrolle la capacidad de diálogo y de respeto.6.- Competencia cultural y artística: este trabajo nos hará conocer la música como parte de nuestra vida y ver los diferentes gustos de los compañeros con los que nos relacionamos.7. Competencia para aprender a aprender que supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera autónoma.8. Competencia de autonomía e iniciativa personal. En esta actividad se requiere una planificación previa y de toma de decisiones personales y en grupo que permiten desarrollar capacidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.Este trabajo implica organizar tiempos y tareas, saber dialogar y negociar, ser flexible y valorar las ideas o planteamientos de los demás, trabajar cooperativamente, tener confianza en sí mismo.

Otras actividades posibles previstas para este curso: todas ellas con la finalidad de aprender a aprender sobre todo y a fomentar la iniciativa y autonomía personal.

- Investigación sobre las fuentes musicales que nos aportan los diferentes museos de Valladolid - Investigación organológica que nos aportan las fachadas de iglesias y monasterios de Valladolid y provincia, incluso otras provincias y realización de un audiovisual didáctico

En todas estas actividades los objetivos específicos que se pretenden conseguir serían algunos de los siguientes:a) Acercar conceptos de cultura emprendedora, de forma sencilla y atractivab) Trabajar como valores de emprendimiento, entre otros, la capacidad de innovar y crear la responsabilidad y la efectividad.c) Proporcionar experiencias de aprendizaje activo y creativod) Abordar las diversas competencias mediante dinámicas que las trabajene) Aportar un conocimiento temprano del mundo empresarial y a entender el papel del colectivo empresarial en la Comunidad.f) Incentivar actitudes que favorezcan la igualdad entre hombres y mujeres.








Se tendrá una ficha de cada alumno donde analizaremos y anotaremos de forma periódica y partiendo de la evaluación inicial, los datos anteriores más significativos en la evolución del proceso de enseñanza-aprendizaje dentro del aula, y en las salidas extraescolares: conciertos didácticos, musicales. Las exposiciones personales y preguntas diarias nos darán suficiente información de cada alumno para ir ayudándole en lo que necesite para que la evaluación no sea un fracaso. La mejor motivación para un alumno es que vea que tú deseas aprobarle y le ayudas en todas sus necesidades para que sea así. Si diariamente no ve que progresa su aprendizaje se desmotiva y acumula materia suspensa y es un círculo vicioso que repercute en todo el desarrollo de las actividades del aula.

2. Cuaderno de actividades: los alumnos dispondrán de un cuaderno o apartado en su archivador general, con las actividades que realizan diariamente y las correcciones oportunas de cada unidad.

3. Controles sistemáticos a través de pruebas:

3.1.- EscritasSe realizarán controles sistemáticos de las distintas unidades didácticas concomentario de audiciones.Los exámenes serán eliminatorios de materia y se hará media de las tres evaluaciones para la nota final, teniendo que tener al menos un 5 en cada examen para poder realizar la media.Después de cada evaluación se hará un examen de recuperación.

Los alumnos que no recuperen la asignatura por evaluaciones, tendrán un examen final en junio, solo con los temas suspensos.

Los exámenes de septiembre serán globales de todo el temario y los alumnos tendrán que desarrollar también el trabajo escrito que sobre la asignatura les proporcione el tutor en junio. Este trabajo será indispensable entregarlo el día del examen previamente a su realización para poder optar a aprobar la asignatura y tendrá una valoración de hasta el 50% sobre la nota final y se hará media cuando en el examen teórico se alcance al menos un 3.

3.2- Interpretación instrumental, danza, canto.. Se realizarán controles prácticos de interpretación con el teclado y/o flauta,

guitarra de las obras e interpretación de canciones, que trabajen cada trimestre.

En septiembre no se realizará prueba práctica de teclado debido a que la mayoría de los alumnos no disponen en casa de este instrumento y normalmente a lo largo del curso todos aprueban este apartado pues estudian y practican dentro del aula y __________________________________________


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progresan a buen ritmo en general tanto láminas, batería y piano. Incluso algunos empiezan con la guitarra y luego progresan en su casa cuando sus padres tienen este instrumento a veces olvidado. La flauta en algunos casos de alumnos que no han llegado a alcanzar los objetivos previstos, será obligatoria también en septiembre 3.3.- Realización de trabajos de investigación y su exposición oral: estos trabajos necesitan una revisión tanto bibliográfica como de campo: bibliotecas, hemerotecas, folclore autóctono, archivos, internet etc. En todos los niveles de la ESO se desarrollarán trabajos de este tipo con su correspondiente exposición oral, acompañada de soporte digital si es posible. Es indispensable realizar estos trabajos para aprobar la asignatura.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE BÁSICOS PARA APROBAR LA MATERIA: aparecían sombreados en las tablas anteriores

Bloque 1 Interpretación y creación: 20%

1.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

4.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 4.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

Bloque 2. Escucha 34 %2.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 3.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.3.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales: 36 %

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales





Bloque 4. Música y tecnologías 10%

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Bloque 1:1. Utilizar elementos de representación gráfica de la música: clave de sol y de fa en cuarta; compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones de tempo, etc. 2. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 3. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. 4. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

Bloque 2: 1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones a lo largo de la historia de la música. 2. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. 3. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

Bloque 3:

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. 4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música

Bloque 4:

1.- Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.





2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. 4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música

3- Criterios de Calificación

El 50% de la nota serán los exámenes escritos, según estos criterios de calificación:

Sobresaliente: domina con total seguridad a la hora de redactar, los contenidos de las pruebas.Notable: soltura alta a la hora de expresar y relacionar los contenidos aunque de una manera menos extensa.Bien: expresa los contenidos de forma precisa pero poco desarrollados.Suficiente: Identifica cada época pero los contenidos están expresados de forma resumida.Insuficiente: No relaciona los contenidos ni sabe expresarlos adecuadamente.

El 40% restante vendrá dado por los trabajos de investigación y su exposición oral a lo largo del seguimiento diario de clase, práctica instrumental, danza y canto.El 10% vendrá dado por el comportamiento en el aula.


Se les informará a finales de octubre del plan de trabajo para recuperar la asignatura y evitar que no les interfiera con el resto de las recuperaciones a ser posible. Los alumnos con la materia pendiente de 3º ESO cursen o no Música en 4º ESO, realizarán un trabajo escrito sobre una batería de preguntas de todos los temas del libro. Estas preguntas se entregarán mensualmente siguiendo las unidades didácticas correspondientes. Habrá una reunión en el recreo, al final de cada mes donde entregarán el trabajo correspondiente y podrán preguntar aclaraciones sobre la materia.Todos deberán realizar en las dos fechas previstas de la convocatoria de pendientes, un examen escrito sobre las preguntas que hicieron el trabajo. La nota vendrá dada por el siguiente porcentaje: 50% el examen y un 50% de los trabajos escritos aportados puntualmente.

i.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD __________________________________________


[email protected]



La materia de Música es especialmente adecuada para atender a la diversidad del aula con éxito, ya que contamos con una valiosa ventaja: el gusto imperecedero de los adolescentes por la música. Eso sin contar con que en el siglo XXI, en un mundo en constante evolución y en un entorno cada vez más cosmopolita y multicultural, la música sigue a la vanguardia en términos de creación, difusión, impacto y rentabilidad.Se incorporarán: Actividades de trabajo individual y en grupo de carácter básico. Actividades de cooperación (interpretación coral, en conjunto instrumental o en coreografías). Actividades de consolidación de contenidos (cuaderno de actividades). Actividades de socialización (educación emocional, estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación). Actividades de «pequeños progresos» en las que cada uno note sus avances (paso a paso, interpretaciones breves de dificultad progresiva). Actividades de evaluación (autoevaluación en cada unidad). Actividades de resumen (resúmenes cada final de trimestre). Actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una misma capacidad: teoría, práctica, interpretación, creación, contextualización, etc.). Actividades que permiten distintos grados de realización, según las capacidades de nuestros alumnos (básico, intermedio, avanzado). Actividades de imitación, memorización y retención en agrupamientos flexibles. Actividades de ajuste curricular a los contenidos mínimos. Actividades de ampliación para los alumnos con sobredotación. Realización de actividades de repaso en cada unidad orientada a la superación del examen. Realización de esquemas básicos previos al examen en la pizarra del aula con los alumnos que más necesiten este apoyo. Repetición sistemática de los conceptos básicos a modo de concurso de pasapalabra. Distribución idónea del alumnado dentro del aula para ayudarle en todo momento si así lo requiere y demanda. Estimulación positiva de todos los logros dentro de sus posibilidades. Afianzar las cosas en las que destaca sobre todo en la práctica vocal y/o instrumental. Introducirle si es necesario y positivo en el plan futuro de los recreos para verle de forma cercana como funciona en el campo de relaciones y creatividad personal y mejorar así su actividad académica. Tener un seguimiento directo con su tutor/a y jefatura de estudios.






Recursos para el alumno. Libro del alumno CD-audio

Recursos para el profesor. Guía didáctica y libro Anaya Música IICD-audio y CD ROM

k.- PROGRAMA DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

Son muchas las posibilidades que ofrece esta asignatura para la práctica de actividades complementarias y extraescolares. Algunas de ellas pueden preverse con anticipación ya que se proponen como actividades dentro del propio centro o, siendo fuera, son periódicas o forman parte de programaciones u ofertas estables, en otros casos se propondrán y realizarán conforme a las distintas ofertas musicales que tengan lugar en la ciudad a lo largo del curso.Propuestas de actividades:


Conciertos didácticos en el Auditorio Miguel Delibes. Visita a la Fonoteca de la Biblioteca Pública de Valladolid de la Plaza de la

Trinidad para conocer sus fondos, uso y funcionamiento. Posibles conciertos en el propio centro. Conciertos fuera del Centro: en la mayoría de los casos se propondrán de forma

voluntaria conforme a las distintas ofertas que se produzcan. Se procurará que los alumnos asistan a un concierto de música coral, orquestal e incluso a los ensayos generales de ópera y zarzuela dentro de la participación en las actividades educativas que programa el Teatro Calderón, como son: visitas guiadas, seguimiento de montajes, ensayos generales y sesiones pedagógicas. Todo esto requiere una gestión con el teatro, recoger invitaciones y repartirlas a los alumnos.Posible participación en el programa de música inmediata- Se solicitará como el curso pasado.

Asistencia en horario vespertino al Encuentro de Villancicos de la Red de Coros Escolares de Castilla y León.

Visita a un estudio de grabación para conocer a grandes rasgos los procedimientos que se siguen para la producción del material sonoro. Contactaremos con Onda Cero.

Excursión a Madrid a ver el espectáculo Acróbata Arlequín en el Teatro Real el 12de Noviembre.





Colaboración con la fiesta de graduación de los alumnos de Bachillerato. Asistencia a las películas que sean de nuestro interés dentro de la SEMINCI. Queda abierta la posibilidad de asistir a Museos de Instrumentos Musicales

fuera de nuestra ciudad..

l.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO

Está establecido en los art. 18 de la orden 362/2015 y 21 de la orden 363/2015Utilizaremos un método similar al de la evaluación de la programación LOE, adaptado a la LOMCE en lo relativo a los indicadores de logro, señalando qué resultados son los que pretendemos obtener en nuestros alumnos con la docencia que llevamos a cabo en las diferentes materias.



Criterios de evaluación Indicador de logro 1 2 3 4Resultados de la evaluación del curso en cada una de las materias.

% aprobados


Si has contestado 1 ó 2 a alguna cuestión, señala qué causas, a tu juicio, han sido las responsables.





Señala las medidas que propones para alcanzar el objetivo marcado





PROGRAMACIÓN DE MÚSICA DE 4º ESO

PRIMER TRIMESTRE

TEMA 9 La historia de nuestra música

. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD

TítuloLa historia de nuestra música

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en la historia de nuestra música propiamente dicha. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer qué música se interpretaba en el medievo, en el renacimiento, en el barroco, en el clasicismo, en el romanticismo y en el s. XX hasta nuestros días. Que reflexione sobre el papel de la música en la sociedad española de cada uno de los períodos artísticos. Que se adentre en conocer las diferentes formas musicales y géneros musicales que se desarrollaron en España desde el medievo hasta la actualidad. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para obtener información sobre los instrumentos transpositores.


- La música en la Edad Media española.- El renacimiento musical español.- La música en el barroco español.- La música en el clasicismo español. Formas musicales.- El s. xix español. Las corrientes nacionalistas.- La música española desde el s. xx hasta la actualidad.- Taller de interpretación: interpreta Villanesca, una danza de Granados.- El muro musical: música con denominación de origen: el flamenco.- Los instrumentos transpositores.


- Cuál es el origen de la polifonía medieval española.- Cuáles son las formas musicales más características del renacimiento español.- La música del barroco español y sus características.- Cuáles son las principales características de la música del clasicismo español.- Cuáles son las corrientes nacionalistas del s. XIX en España.- La música del s. XX español.- En qué consisten los instrumentos transpositores.





Temporalización:

Septiembre- Octubre


- Conocer cuál es el origen de la polifonía medieval española y las características de la monodia medieval.

- Tener conocimiento de cuáles son las formas musicales más características del renacimiento español.

- Conocer la importancia de la música en el barroco español y sus características.- Conocer las principales características de la música del clasicismo español.- Saber las características de la música romántica española y de la música nacionalista.- Conocer la figura de Manuel de Falla como figura influyente del s. xx español.- Tener conocimiento de la existencia de la generación de compositores españoles del 27 y

de la generación del 51.- Participar en las actividades de interpretación instrumental de forma activa.- Saber en qué consisten los instrumentos transpositores.









ES

CU

CH

A

- La música del clasicismo español.

- Audición: Fandango del Quinteto en Re mayor de Luigi Boccherini.

1. Reconocer auditivamente las características de la música española clásica.

1.1. Reconoce auditivamente las características de la música española clásica.

SIEP,CEC

- Manuel de Falla y el s. XX español

- Audición: Pregón y sinfonía de El retablo de Maese Pedro. Manuel de Falla.

2. Reconocer la importancia de Manuel de Falla en el panorama musical del s. XX.

2.1. Reconoce la importancia de Manuel de Falla en el panorama musical del s. XX.

CAA,SIEP,CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

Y

CR

EA

CIÓ

N


- Acompañamiento con instrumental Orff: Villanesca, danza de Granados.



SIEP,CSYC,CEC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES - La música en la

Edad Media española.

4. Tener conocimiento de la música monódica y polifónica medieval española.

4.1. Tiene conocimiento de la música monódica y polifónica medieval española.

CEC,CAA,CCL

- El renacimiento musical español.

5. Conocer cuáles son las formas musicales más características del renacimiento español.

5.1. Conoce cuáles son las formas musicales más características del renacimiento español.

CEC,CAA,CCL





- La música en el barroco español.

6. Saber la importancia de la música del barroco español y sus características.

6.1. Sabe la importancia de la música del barroco español y sus características.

CEC,CAA,CCL

- La música en el clasicismo español. Formas musicales.

7. Conocer las principales características y formas de la música del clasicismo español.

7.1. Conoce las principales características y formas de la música del clasicismo español.

CEC,CAA,CCL

- El s. XIX español. Las corrientes nacionalistas.

8. Saber las características de la música romántica española.

8.1. Sabe las características de la música romántica española.

CEC,CAA,CCL

- El s. XX español. Generación del 27 y del 51.

9. Conocer la figura de Manuel de Falla, la generación de compositores del 27 y del 51.

9.1. Conoce la figura de Manuel de Falla, la generación de compositores del 27 y del 51.

CEC,CAA,CCL

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- Búsqueda avanzada de videos de música española alojados en Internet.

10. Adquirir estrategias de búsqueda avanzada de videos de música española alojados en Internet.

10.1. Adquiere estrategias de búsqueda avanzada de videos de música española alojados en Internet.

SIEP,CMCT,CAA,CD









1.1. Reconoce auditivamente las características de la música española clásica.



2.1. Reconoce la importancia de Manuel de Falla en el panorama musical del s. XX.

- Actividades de escucha y visionado atento de las audiciones activas de videoclips propuestos en el LA.



- Actividades de escucha atenta e interpretación de las audiciones activas y fragmentos musicales propuestos en el LA.


4.1. Tiene conocimiento de la música monódica y polifónica medieval española.

- Actividades de comprensión del texto contemplado en el LA.


5.1. Conoce cuáles son las formas musicales más características del renacimiento español.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre las formas musicales más características del renacimiento español.


6.1. Sabe la importancia de la música del barroco español y sus características.

- Actividades de ampliación de información en el LA.






7.1. Conoce las principales características y formas de la música del clasicismo español.



8.1. Sabe las características de la música romántica española.


9.1. Conoce la figura de Manuel de Falla, la generación de compositores del 27 y del 51.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre la figura de Manuel de Falla, la generación de compositores del 27 y del 51 propuestos en el LA.


10.1. Adquiere estrategias de búsqueda avanzada de videos de música española alojados en Internet.

- Actitud activa en el conocimiento sobre las redes sociales como herramientas de difusión de la música que aparece en el LA.






















Desarrolla la capacidad de observación y de reconocimiento auditivo en las cuñas publicitarias.











Tarea 1: La música en la Edad Media española

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música en la Edad Media española.

- Obtenemos información complementaria de la música en la Edad Media española en las actividades propuestas en la PD y RF.


Tarea 2: El renacimiento musical español

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el renacimiento musical español y sus características.

- Obtenemos información complementaria sobre el renacimiento musical español y sus características en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar las características del renacimiento musical español.


Tarea 3: La música en el barroco español

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con música en el barroco español.

- Obtenemos información complementaria sobre la música en el barroco español en la PD.


Tarea 4: La música en el clasicismo español. Formas musicales

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con música en el clasicismo español.

- Obtenemos información complementaria sobre las formas musicales clásicas españolas en la PD.


Tarea 5: El s. XIX español. Las corrientes nacionalistas

- Comprendemos en qué consiste la música del romanticismo español a través de distintas actividades propuestas en el LA.


Tarea 6: La música española desde el s. XX hasta la actualidad

- Conocemos los compositores de la generación del 27 y del 51 a través de distintas actividades propuestas en el LA.







- Comprendemos la música española a través de la interpretación de la composición Villanesca, una danza de Granados propuesta en el LA.


TEMA 5 Que comience la ópera

Título¡Que comience la ópera!

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo de la ópera y su desarrollo a partir del período barroco. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer la música escénica y sus antecedentes históricos. Que se adentre en el origen de la ópera y conozca el papel que jugó la Camerata Fiorentina. Se pretende que sepan la diferenciación entre la ópera seria y la ópera cómica, las partes de la ópera y sus principales componentes. Además se dará a conocer la evaluación de la ópera en distintos períodos históricos artísticos. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para conocer los espacios para la ópera.


- La música escénica. Antecedentes históricos.- El nacimiento de la ópera.- La expansión de la ópera.- La ópera en el período clásico.- La ópera durante el s. XIX.- La ópera en el s. XX.- Ópera Tosca de G. Puccini.- Taller de interpretación. Interpreta «Va pensiero», Nabucco de G. Verdi.- El muro musical: y triunfó el humor. La serva padrona.- Los espacios de ópera.


- Cuál es el origen de la ópera.





- Cuáles son las características y componentes de la ópera.- Cuáles son las características de la ópera clásica.- La ópera italiana y alemana del s. XIX.- Cuál es la evolución de la ópera en el s. XX.- Cuáles son los espacios de ópera.

Temporalización:

Octubre/ Noviembre


- Conocer en qué consiste la música escénica.

- Saber el papel que jugó la Camerata Fiorentina en el origen de la ópera.

- Comprender la diferencia entre la ópera seria y la ópera cómica.

- Conocer las partes y principales componentes de una ópera.

- Saber en qué consiste el tocadiscos y el magnetófono.

- Conocer las aportaciones de C. W. Gluck y W. A. Mozart a la ópera clásica.

- Saber las características de la ópera italiana y alemana del s. XIX.

- Tener conocimiento de los compositores destacados de ópera a partir del s. XX.

- Escuchar de forma atenta diversas arias de ópera de distintos periodos artísticos.

- Escuchar el aria «E lucevan le stelle» de la ópera Tosca de Giacomo Puccini y trabajar la discriminación tímbrica.


- Interpretar esquemas rítmicos con un instrumento de percusión.

- Conocer en qué consisten los espacios para la ópera.









ES

CU

CH

A

- El nacimiento de la ópera. La ópera barroca.

- Audición La favola d’Orfeo de Claudio Monteverdi.

1. Reconocer auditivamente las características musicales del canto gregoriano.


CAA,SIEP,CEC

- La ópera del período clásico.

- Audición: «La Reina de la Noche» de la Flauta Mágica de W.A. Mozart.

2. Reconocer auditivamente las características musicales de la música trovadoresca.


CAA,SIEP,CEC

- La ópera alemana del s. XIX.

- Audición: «Coro de los peregrinos» de la ópera Tannhäuser de R. Wagner.

3. Reconocer auditivamente las características de la ópera alemana del s. XIX.

3.1. Reconoce auditivamente las características de la ópera alemana del s. XIX.

CAA,SIEP,CEC

- La ópera italiana del s. XIX.

- Audición: “E lucevan le stelle” de la ópera Tosca de G. Puccini.

4. Reconocer auditivamente las características de la ópera italiana del s. XIX.

4.1. Reconoce auditivamente las características de la ópera italiana del s. XIX.

SIEP,CEC,CAA,

CMCT





INTE

RP

RE

TAC

IÓN

Y C

RE

AC

IÓN

- Interpretación vocal y acompañamiento de pequeña percusión.

- Acompañamiento con instrumental Orff: Ve pensiero. Nabucco de G. Verdi


5.1. Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma activa. SIEP,

CSYC,CEC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- La música escénica. Antecedentes históricos de la música escénica.

6. Conocer el origen de la música escénica.

6.1. Conoce el origen de la música escénica.

SIEP,CEC

- El nacimiento de la ópera. La ópera barroca.

- Audición La favola d’Orfeo de Claudio Monteverdi.

7. Conocer cómo surgió la ópera.

7.1. Conoce cómo surgió la ópera. CAA,

SIEP,CEC

- La ópera en la primera mitad del s. XVIII. La ópera seria y cómica.

8. Tener conocimiento de las características más importantes de la ópera seria y cómica.

8.1. Tiene conocimiento de las características más importantes de la ópera seria y cómica.

CAA,SIEP,CEC,CMCT

- Partes y principales componentes de la ópera.

9. Saber las partes de las que consta la ópera y sus principales componentes.

9.1. Sabe las partes de las que consta la ópera y sus principales componentes.

CAA,SIEP,CEC,CMCT

- La ópera en el período clásico. C.W. Gluck y W.A. Mozart.

- Audición: «La Reina de la Noche» de la Flauta Mágica de W.A.Mozart.

10. Saber los compositores que hicieron óperas en el clasicismo.

10.1. Sabe los compositores que hicieron óperas en el clasicismo.

CAA,SIEP,CEC





- La ópera durante el s. XIX. G. Verdi y R. Wagner.

11. Saber los compositores que hicieron óperas en el romanticismo.

11.1. Sabe los compositores que hicieron óperas en el romanticismo.

- La ópera a partir del s. XX.

12. Saber los compositores que hicieron óperas en el s. XX.

12.1. Sabe los compositores que hicieron óperas en el s. XX.

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- La búsqueda de videos en la red.

13. Saber buscar contenido audiovisual en Internet.

13.1. Sabe buscar contenido audiovisual en Internet.

SIEP,CMCT,

CAA









1.1. Reconoce auditivamente las características de la ópera barroca.

- Actividades de escucha atenta propuestas en el LA.


2.1. Reconoce auditivamente las características de la ópera clásica.



3.1. Reconoce auditivamente las características de la ópera alemana del s. XIX.



4.1. Reconoce auditivamente las características de la ópera italiana del s. XIX.

- Actividades de escucha atenta de la audición propuesta en el LA.





6.1. Conoce el origen de la música escénica.

- Actividades propuestas en el LA.- Actividades sugeridas en la PD para

reforzar y ampliar dicho contenido. 7.1. Conoce cómo surgió la ópera. - Actividades propuestas en el LA.






8.1. Tiene conocimiento de las características más importantes de la ópera seria y cómica.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre las características más importantes de la ópera seria y cómica.


9.1. Sabe las partes de las que consta la ópera y sus principales componentes.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre las partes de las que consta la ópera y sus principales componentes.


10.1. Sabe los compositores que hicieron óperas en el clasicismo.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre los compositores que hicieron óperas en el clasicismo.


11.1. Sabe los compositores que hicieron óperas en el romanticismo.

- Actividades de la PD de adquisición de conocimiento sobre los compositores que hicieron óperas en el romanticismo.


12.1. Sabe los compositores que hicieron óperas en el s.XX.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre los compositores que hicieron óperas en el s.XX.



- Actividades del LA para trabajar con los principales motores de búsqueda de contenido audiovisual en Internet.







Tarea 1: La música escénica y el nacimiento de la ópera.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el nacimiento de la ópera.

- Obtenemos información complementaria de cómo se origina la ópera en las actividades propuestas en la PD y RF.


Tarea 2: La ópera: partes y componentes.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la ópera barroca, sus partes y principales características.

- Obtenemos información complementaria sobre las partes de la ópera en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para consolidar conceptualmente las partes y componentes de la ópera de una manera activa.


Tarea 3: La ópera clásica.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la ópera clásica.

- Obtenemos información complementaria sobre la ópera clásica y sus compositores en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar la ópera clásica de una manera activa.

- Conocemos los compositores que hicieron óperas clásicas en la PD.


Tarea 4: La ópera romántica.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la ópera romántica.

- Obtenemos información complementaria sobre la ópera romántica y sus compositores en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar la ópera romántica de una manera activa.

- Conocemos los compositores que hicieron óperas románticas en la PD.


Tarea 5: La ópera del s. XX.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la ópera del s. XX.

- Obtenemos información complementaria sobre la ópera del s. XX y sus compositores en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar la ópera del s. XX de una manera activa.





- Conocemos los compositores que hicieron óperas en el s. XX en la PD.


Tarea 6: El taller de interpretación: «Va pensiero».

- Trabajamos el ritmo y la melodía siguiendo las sugerencias propuestas en el LA.

- Acompañamos con xilófonos distintos ritmos propuestos en la PD.


TEMA 6: Un espectáculo musical: relación entre música, texto, escenografía y acción


TítuloUn espectáculo musical

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo del espectáculo musical. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer el origen de la zarzuela y su época de esplendor. Se pretende acercar al alumnado al mundo de los subgéneros de la zarzuela, las diferencias entre la zarzuela grande y el género chico. Se quiere dar a conocer al alumno el musical, su época dorada hasta la actualidad. Se le ofrece la posibilidad de interpretar instrumentalmente Over the rainbow. Finalmente, se completa la unidad, por un lado, con el muro musical donde se le adentra al alumno en el arte de crear un espectáculo musical con cualquier cosa, y por otro lado, con un apartado para trabajar los acordes.


- La música sobre el escenario.- La tradición escénica española.- El esplendor de la zarzuela.- Subgéneros de la zarzuela.- El musical.- El ballet y la danza.- La opereta.- Escucha una zarzuela. Preludio de la zarzuela El tambor de granaderos de Ruperto Chapí.- Taller de interpretación. Interpreta Over the rainbow.- El muro musical. El arte de crear un espectáculo musical con cualquier cosa.





- Una tabla de acordes.


- Cuáles son las principales características de la zarzuela.- Cuáles son los principales subgéneros de la zarzuela: la zarzuela grande y el género chico.- Qué es el musical y cuál es su estructura.- Qué es el ballet y la danza. Origen y evolución del ballet.- Cuáles son las características de la opereta.- Cómo se analiza el preludio de la zarzuela El tambor de granaderos, de Ruperto Chapí.- Cómo se interpreta Over the rainbow.- El muro musical: el arte de crear un espectáculo musical con cualquier cosa.- Una tabla de acordes.

Temporalización:

Noviembre/Diciembre


- Conocer el origen de la zarzuela.

- Saber cómo se desarrolló la zarzuela a partir del s. XVIII, su decadencia y posterior resurgimiento en el s. XIX.

- Tener conocimiento de los subgéneros de la zarzuela.

- Conocer en qué consiste el musical, su origen y evolución.

- Comprender la importancia de la música cinematográfica.

- Conocer el origen del ballet y en qué consiste la danza contemporánea.

- Tener conocimiento de los compositores más representativos de la zarzuela.

- Escuchar de forma atenta audiciones relacionadas con espectáculos musicales.

- Conocer en qué consiste la opereta y en qué período tuvo mayor auge.

- Escuchar de forma atenta audiciones de zarzuelas.


- Conocer en qué consiste el arte de realizar un espectáculo musical con cualquier objeto.

- Tener la capacidad de trabajar con tablas de acordes.









ES

CU

CH

A

- El músical.- Audición: Fragmento

del musical Funny Girl de Jule Styne.

1. Reconocer auditivamente las características del musical.

1.1. Reconoce auditivamente las características del musical.

SIEP,CEC

- El videoclip.- Audición: Every

breath you take.

2. Reconocer auditivamente la estructura de una zarzuela.

2.1. Reconoce auditivamente la estructura de una zarzuela.

CAA,SIEP,CEC

- La zarzuela.- Audición: Preludio

de la zarzuela El tambor de granaderos de Ruperto Chapí.

3. Contribuir a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la zarzuela.

3.1. Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la zarzuela.

CAA,SIEP,CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

Y

CR

EA

CIÓ

N


- Acompañamiento con instrumental Orff: Over the rainbow.



SIEP,CSYC,CEC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- El origen de la zarzuela.

5. Tener conocimiento de cómo se originó la zarzuela.

5.1. Tiene conocimiento de cómo se originó la zarzuela.

CEC,CAA,CCL

- La zarzuela en el s. XIX.

6. Tener conocimiento de las características de la zarzuela del s. XIX.

6.1. Conoce las características de la zarzuela del s. XIX.

CEC,CAA,CCL

- Los subgéneros de la zarzuela. La zarzuela grande y el género chico.

7. Conocer los subgéneros de la zarzuela. La zarzuela grande y el género chico.

7.1. Conoce los subgéneros de la zarzuela. La zarzuela grande y el género chico.

CEC,CAA,CCL





8. Contribuir a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la zarzuela.


CEC,CAA,CCL

- El musical.- Audición: Fragmento

del musical Funny Girl de Jule Styne.

9. Tener conocimiento de las características del musical.

9.1. Tiene conocimiento de las características del musical.

CAA,SIEP,CEC

- El ballet y la danza. 10. Tener conocimiento de las características del ballet.

10.1. Tiene conocimiento de las características del ballet.

CAA,SIEP,CEC

- La opereta. Origen y evolución.

11. Conocer en qué consiste la opereta, su origen y evolución.

11.1. Conoce en qué consiste la opereta, su origen y evolución.

CAA,SIEP,CEC

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- La búsqueda avanzada de información en Internet.

12. Saber buscar información válida en Internet.

12.1. Sabe buscar información válida en Internet.

SIEP,CMCT,CAA,CD









1.1. Reconoce auditivamente las características del musical.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y fragmento musical propuesto en el LA.


2.1. Reconoce auditivamente la estructura de una zarzuela.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y fragmentos musicales propuestos en el LA sobre la zarzuela.



- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y fragmentos musicales propuestos en el LA sobre la zarzuela.





5.1. Tiene conocimiento de cómo se originó la zarzuela.

- Actividades de comprensión del origen de la zarzuela del LA y RF.


6.1. Conoce las características de la zarzuela del s. XIX.

- Actividades de comprensión sobre las características de la zarzuela del LA.






7.1. Conoce los subgéneros de la zarzuela. La zarzuela grande y el género chico.

- Actividades de ampliación del LA y RF.- Actividades sugeridas en la PD para





9.1. Tiene conocimiento de las características del musical.

- Actitud activa en la escucha de un musical que aparece en el LA.


10.1. Tiene conocimiento de las características del ballet.

- Actividades de comprensión sobre las características del ballet propuesta en el LA.


11.1. Conoce en qué consiste la opereta, su origen y evolución.

- Actividades de comprensión sobre las características de la opereta propuesta en el LA.


12.1. Sabe buscar información válida en Internet.

- Actividades del LA para trabajar la búsqueda avanzada de información en Internet.






















Desarrolla la capacidad de observación y de reconocimiento auditivo de diferentes melodías de zarzuela.





Participa y se comporta con responsabilidad en las actividades de interpretación





en grupo.












Tarea 1: La zarzuela.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada las características de la zarzuela.

- Obtenemos información complementaria del origen de la zarzuela en las actividades propuestas en el PD y RF.


Tarea 2: El musical.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el musical y sus características.

- Obtenemos información complementaria sobre la época dorada del musical en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar el musical de una manera activa.

- Conocemos el musical en la PD.


Tarea 3: El ballet y la danza.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el ballet y la danza.

- Obtenemos información complementaria sobre el ballet y la danza en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar el ballet y la danza de una manera activa.

- Conocemos el ballet y la danza en la PD.


Tarea 4: La opereta.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la opereta y sus características.

- Obtenemos información complementaria sobre la opereta en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar la opereta de una manera activa.

- Conocemos la opereta en la PD.



- Comprendemos la zarzuela y la vivenciamos a través de la interpretación del Over the rainbow en el LA.






2º TRIMESTRE

TEMA 1: Persiguiendo el sonido: La grabación y reproducción del sonido


TítuloPersiguiendo el sonido

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo de la captura del sonido y el proceso de grabación. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer las técnicas de grabación primitivas, cómo fue el nacimiento de la industria discográfica, la grabación por pistas, etc. Que se adentre en el conocimiento de en qué consiste un estudio de grabación y el papel del productor musical. Además se le acercará al mundo de los electrófonos. Se pretende que trabajen con la percusión y la flauta la interpretación instrumental. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para conocer estrategias que faciliten el estudio del alumno.


- El sonido capturado.- Las primeras grabaciones.- La aplicación de la electricidad.- La grabación por pistas.- El estudio de grabación.- Los nuevos sonidos.- Escucha el primer disco más vendido.- Taller de interpretación. Interpreta Mary had a little lamb.- El muro musical: el sonido en el túnel del tiempo.- Estrategias para el estudio.


- Cuáles fueron las técnicas de grabación primitivas y cómo nació la industria discográfica.- Cuál fue la utilización del micrófono, amplificador y altavoz en las grabaciones sonoras.- En qué consiste la grabación por pistas.- Qué es un estudio de grabación y cuál es la función del productor musical.- Los instrumentos electrófonos y los efectos y filtros sonoros.- La ópera y la industria discográfica.- Estrategia para el estudio.

Temporalización:

Enero/Febrero __________________________________________


[email protected]




- Conocer cómo surgieron las primeras grabaciones.

- Saber el papel que jugaron el fonógrafo y el gramófono en las primeras grabaciones.

- Analizar cómo influyeron las juke-box en el desarrollo de la industria discográfica.

- Conocer los elementos básicos de los sistemas de grabación y de reproducción que emplean la electricidad.

- Saber en qué consiste el tocadiscos y el magnetófono.

- Conocer en qué consiste el sistema de grabación por pistas y el proceso de mezcla.

- Saber el significado de los instrumentos electrófonos: instrumento eléctrico o electromecánico e instrumento electrónico.

- Escuchar de forma atenta diversas mezclas de un fragmento musical.

- Escuchar el aria «Vesti la giubba» de la ópera I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo como una de las primeras grabaciones que se comercializaron.


- Improvisar esquemas rítmicos con secuencias rítmicas a contratiempo.

- Conocer las posibilidades que ofrecen las técnicas de grabación para recuperar música del pasado.

- Conocer estrategias de estudio para transformar la información en conocimiento.









ES

CU

CH

A

- Técnicas de grabación primitivas.

- Audición Rhapsody in blue de G. Gershwin.

1. Conocer las técnicas de grabación primitivas.

1.1. Conoce las técnicas de grabación primitivas.

CAA,SIEP,CEC


- Audición Could you be loved? de Bob Marley.

2. Saber en qué consiste la grabación por pistas.

2.1. Sabe en qué consiste la grabación por pistas.

CAA,SIEP,CEC

- Los efectos y filtros sonoros.

- Diversos ejemplos de audiciones en los que se aplican distintos filtros sonoros a un piano.

3. Tener conocimiento de los efectos y filtros sonoros y su utilidad en el ámbito musical.

3.1. Tiene conocimiento de los efectos y filtros sonoros y su utilidad en el ámbito musical.

CAA,SIEP,CEC

- La ópera y la industria discográfica.

- Audición: «Vesti la giubba», ópera I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo.

4. Escuchar una de las primeras grabaciones que se comercializaron.

4.1. Escucha una de las primeras grabaciones que se comercializaron.

SIEP,CEC,CAA,

CMCT

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

CR

EA

CIÓ

N


- Acompañamiento con instrumental Orff: Mary had a little lamb..



SIEP,CSYC,CEC





CO

NTE

XTO

S

MU

SIC

ALE

S

- Las primeras grabaciones. El fonógrafo y el gramófono.

6. Conocer en qué consistía el fonógrafo y el gramófono.

6.1. Conoce en qué consiste el fonógrafo y el gramófono.

SIEP,CEC,

- Técnicas de grabación con el fonógrafo y el gramófono.

7. Conocer las técnicas de grabación con el fonógrafo y el gramófono.

7.1. Conoce las técnicas de grabación con el fonógrafo y el gramófono.

CAA,SIEP,CEC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- Aparatos y sistemas de grabación y de reproducción de sonido.

8. Tener conocimiento de los aparatos y sistemas de grabación y de reproducción de sonido.

8.1. Tiene conocimiento de los aparatos y sistemas de grabación y de reproducción de sonido.

CAA,SIEP,CEC,CMCT

- Sistemas de grabación y reproducción del sonido utilizando la electricidad.

9. Conocer los sistemas de grabación y reproducción del sonido que empezaron a utilizar la electricidad.

9.1. Conoce los sistemas de grabación y reproducción del sonido que empezaron a utilizar la electricidad.

CEC,CAA,CCL


10. Saber en qué consiste la grabación por pistas y la ventaja que supone.

10.1. Sabe en qué consiste la grabación por pistas y la ventaja que supone.

CAA,SIEP,CEC

- El estudio de grabación.

11. Comprender la función del estudio de grabación en la producción musical.

11.1. Comprende la función del estudio de grabación en la producción musical.

CAA,SIEP,CEC

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- La búsqueda de videos en la red sobre grabaciones antiguas de cantantes y músicos.



SIEP,CMCT,

CAA









1.1. Conoce las técnicas de grabación primitivas.



2.1. Sabe en qué consiste la grabación por pistas.



3.1. Tiene conocimiento de los efectos y filtros sonoros y su utilidad en el ámbito musical.



4.1. Escucha una de las primeras grabaciones que se comercializaron.

- Actividades de escucha atenta de la audición propuesta en el LA





6.1. Conoce en qué consiste el fonógrafo y el gramófono.

- Actividades propuestas en el LA.- Actividades sugeridas en la PD para

reforzar y ampliar dicho contenido. 7.1. Conoce las técnicas de grabación con

el fonógrafo y el gramófono.- Actividades de la PD de adquisición de

conocimiento sobre las técnicas de grabación con el fonógrafo y gramófono.

- Actividades de refuerzo del contenido en





los RF. 8.1. Tiene conocimiento de los aparatos y

sistemas de grabación y de reproducción de sonido.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre los aparatos y sistemas de grabación y de reproducción de sonido.


9.1. Conoce los sistemas de grabación y reproducción del sonido que empezaron a utilizar la electricidad.

- Actividades de la PD de adquisición de conocimiento sobre los sistemas de grabación y reproducción del sonido que empezaron a utilizar la electricidad.


10.1. Sabe en qué consiste la grabación por pistas y la ventaja que supone.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre la grabación por pistas y la ventaja que supone.


11.1. Comprende la función del estudio de grabación en la producción musical.

- Actividades de la PD de adquisición de conocimiento sobre la función del estudio de grabación en la producción musical.



- Actividades del LA para trabajar con los principales motores de búsqueda de contenido audiovisual en Internet.







Tarea 1: Las primeras grabaciones.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el nacimiento de las primeras grabaciones y el uso del fonógrafo y gramófono.

- Obtenemos información complementaria de cómo se llevaban a cabo las primeras grabaciones en las actividades propuestas en el PD y RF.


Tarea 2: Aparatos para los sistemas de grabación y de reproducción del sonido.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con los aparatos para los sistemas de grabación y de reproducción del sonido.

- Obtenemos información complementaria sobre los aparatos para los sistemas de grabación y de reproducción del sonido en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar con los aparatos para los sistemas de grabación y de reproducción del sonido de una manera activa.


Tarea 3: La polifonía.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la grabación por pistas y el proceso de mezcla.

- Obtenemos información complementaria sobre la grabación por pistas en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar grabación por pistas de una manera activa.

- Conocemos la grabación por pistas y el proceso de mezcla en la PD.


Tarea 4: El estudio de grabación.

- Comprendemos el qué consiste el estudio de grabación y los elementos que lo forman a través del LA.

- Realizamos la tarea del LA y las actividades para conocer en qué consiste el estudio de de una manera activa.

- Conocemos el papel del productor musical en la PD.


Tarea 5: Los nuevos sonidos y los electrófonos.

- Comprendemos los electrófonos y sus dos categorías a través del LA.

- Realizamos la tarea del LA y la actividad de escucha, comprueba y reflexiona para trabajar los efectos y filtros sonoros.






Tarea 6: El taller de interpretación: Mary had a little lamb.

- Trabajamos el ritmo y la melodía siguiendo las sugerencias propuestas en el LA.

- Acompañamos con xilófonos distintos ritmos propuestos en la PD.


TEMA 2: Datos sonoros: Las nuevas tecnologías aplicadas a la música. La digitalización de la música


TítuloDatos sonoros

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo del sonido analógico y el sonido digital. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer el sistema MIDI y los soportes y formatos del sonido digital. Que se adentre en el conocimiento de en qué consiste la informática en la música y todo lo relacionado con ello. Además se le acercará al mundo del proceso de masterización. Se pretende que trabajen con la percusión y la flauta la interpretación instrumental. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para conocer los formatos de audio digital.La secuencia de este estudio se realiza en 7 dobles páginas:

- El sonido analógico y el sonido digital.- El sistema MIDI.- Soportes y formatos del sonido digital.- La informática en la música.- Escucha una masterización.- Taller de interpretación. Mull of Kintyre.- El muro musical: la remasterización ¿maquillaje tecnológico o marketing?.- Los formatos de audio digital.

A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los alumnos y alumnas adquieran los siguientes conocimientos:

- En qué consiste el sonido analógico y el sonido digital.- El sistema MIDI y cuáles son los principales aparatos digitales conectados.- Cuáles son los soportes y formatos del sonido digital.- Cuáles son las posibilidades de la informática en el ámbito musical.- Cuáles son las nuevas profesiones relacionadas en la informática musical.- El muro musical: la remasterización.

Temporalización:





Febrero/Marzo


- Conocer cómo era el sonido analógico y el sonido digital.

- Saber en qué consiste el proceso de digitalización: el sonido digital.

- Saber qué es el sistema MIDI como sistema de comunicación digital y sus componentes básicos.

- Conocer los soportes digitales.

- Tener conocimiento de la creación musical con ordenadores y las ventajas del ordenador en un estudio de grabación.

- Conocer la profesión del arreglista informático.

- Saber en qué consiste la remasterización.

- Escuchar la remasterización de «Jingle bells», Nat King Cole Trio.


- Conocer los formatos de audio digital.









ES

CU

CH

A - Remasterización.- Audición «Jingle

bells» de Nat King Cole Trio.

1. Conocer las técnicas de remasterización.

1.1. Conoce las técnicas de remasterización.

CAA,SIEP,CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

Y

CR

EA

CIÓ

N


- Acompañamiento con instrumental Orff: Mull of Kintyre.



SIEP,CSYC,CEC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- El sonido analógico y el sonido digital.

3. Conocer en qué consistía el sonido analógico y el sonido digital.

3.1. Conoce en qué consiste el sonido analógico y el sonido digital.

SIEP,CEC

- El sistema MIDI. 4. Conocer qué es el sistema MIDI y los componentes que lo conforman

4.1. Conoce qué es el sistema MIDI y los componentes que lo conforman.

CAA,SIEP,CEC

- Aparatos interconectados mediante el sistema MIDI.

5. Tener conocimiento de los principales aparatos digitales conectados con el sistema MIDI.

5.1. Tiene conocimiento de los principales aparatos digitales conectados con el sistema MIDI.

CAA,SIEP,CEC

- Soportes y formatos del sonido digital.

6. Tener conocimiento de los diferentes soportes y formatos del sonido digital.

6.1. Tiene conocimiento de los diferentes soportes y formatos del sonido digital.

CAA,SIEP,CEC,CMCT





MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- La creación musical con ordenadores.

7. Saber diferentes software musicales.

7.1. Sabe diferentes software musicales.

SIEP,CMCT,

CAA

- La grabación musical con ordenadores.

8. Conocer las ventajas de los ordenadores en un estudio de grabación.

8.1. Conoce las ventajas de los ordenadores en un estudio de grabación.

SIEP,CMCT,

CAA

- El arreglista informático.

9 Tener constancia de la profesión de arreglista informático.

9.1. Tiene constancia de la profesión de arreglista informático.

SIEP,CMCT,

CAA

- Los formatos de audio digital.

10. Saber los distintos formatos de audio digital.

10.1. Sabe los distintos formatos de audio digital.

SIEP,CMCT,

CAA









1.1. Conoce las técnicas de remasterización.







- Actividades de la PD de adquisición de conocimiento sobre el sonido analógico y el sonido digital.


4.1. Conoce qué es el sistema MIDI y los componentes que lo conforman.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre el sistema MIDI y los componentes que lo conforman.


5.1. Tiene conocimiento de los principales aparatos digitales conectados con el sistema MIDI.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre los principales aparatos digitales conectados con el sistema MIDI.


6.1. Tiene conocimiento de los diferentes soportes y formatos del sonido digital.

- Actividades propuestas en el LA. - Actividades sugeridas en la PD para reforzar y

ampliar dicho contenido. 7.1. Sabe diferentes software musicales. - Actividades de la PD de adquisición de

conocimiento sobre los diferentes software musicales.

- Actividades de refuerzo del contenido en los __________________________________________


[email protected]



RF. 8.1. Conoce las ventajas de los

ordenadores en un estudio de grabación.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre las ventajas de los ordenadores en un estudio de grabación.


9.1. Tiene constancia de la profesión de arreglista informático.

- Actividades de la PD de adquisición de conocimiento sobre la profesión de arreglista informático.


10.1. Sabe los distintos formatos de audio digital.






Tarea 1: El sonido analógico y el sonido digital- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el sonido analógico y el

sonido digital.- Obtenemos información complementaria sobre las diferencias entre el sonido analógico y

el sonido digital propuestas en el PD y RF.- Conocemos las sugerencias metodológicas y anticipamos las tareas con la PD.

Tarea 2: El sistema MIDI - Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el sistema MIDI y sus

componentes.- Obtenemos información complementaria sobre el sistema MIDI y sus componentes en la

PD.- Realizamos la tarea del LA y actividades para conocer en qué consiste el sistema MIDI de

manera activa.- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.

Tarea 3: Soportes y formatos del sonido digital- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con los soportes y formatos

del sonido digital.- Obtenemos información complementaria sobre los soportes y formatos del sonido digital

en la PD.- Conocemos los soportes y formatos del sonido digital en la PD.- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.

Tarea 4: La informática en la música- Comprendemos el papel del ordenador en la creación y grabación musical a través del LA.- Realizamos la tarea del LA y actividades para conocer el papel del ordenador en la

creación y grabación musical de una manera activa.- Conocemos el papel del ordenador en la creación y grabación musical en la PD.- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.

Tarea 5: La masterización- Comprendemos el proceso de masterización a través del LA.- Realizamos la tarea del LA y la actividad de escucha, comprueba y reflexiona para

comprender la masterización.- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.

Tarea 6: El taller de interpretación: Mull of Kintyre- Trabajamos el ritmo y la melodía siguiendo las sugerencias propuestas en el LA.- Acompañamos con xilófonos distintos ritmos propuestos en la PD.- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.





TEMA 3: La difusión musical: La música en la radio, televisión, medios de comunicación en general e internet


TítuloLa difusión musical

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en «las ondas radiofónicas». Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer cómo se originó la radio y su función hoy en día. Que reflexione sobre el uso que se le dio a la radio a principios del s. XX y que conozca, a su vez, los elementos importantes para la ambientación de una obra radiofónica. Que se adentre en la función de la música dentro de la televisión: la composición musical para la televisión y el videoclip. Se pretende introducir al alumnado en el mundo de Internet y su vinculación con la música tratando aspectos relativos a la utilidad de la radio vía Internet, los conciertos a través de Internet o la sensibilización del alumnado ante la «piratería». Finalmente, se completa la unidad con un apartado para conocer y grabar un programa de radio.


- Salto a las ondas. La llegada de la radiocomunicación.- La utilización de la radio.- La música en la televisión.- La música en Internet.- Escucha una cuña publicitaria.- Taller de interpretación: interpreta Every breath you take.- El muro musical: La revolución de la tableta: todo en un bolsillo.- Un programa de radio.


- Cuál es el origen de la radio y los distintos sistemas de transmisión.- Cuál es el papel de las emisoras de radio y de la música en las mismas.- La música en la televisión y la composición musical para la televisión.- Cuál es la vinculación de Internet con la música.- En qué consisten las cuñas publicitarias radiofónicas.- La música en la tableta.- En qué consiste un programa de radio.

Temporalización:





Marzo/Abril


- Conocer cómo ha influido en el desarrollo de las comunicaciones la invención de la radio.

- Tener conocimiento de las primeras emisoras de radio y la utilización de la música en la radio.

- Conocer la importancia de la música en la televisión.

- Conocer en qué consiste la composición musical para televisión

- Saber utilizar Internet como herramienta de difusión musical.

- Conocer cuál fue el desarrollo de la televisión y su influencia en la difusión de la música.

- Escuchar de forma atenta audiciones relacionadas con los videoclips y cuñas publicitarias.

- Participar en la ejecución de ritmos instrumentales.


- Conocer en qué consiste el potencial de las tabletas en relación a la música.

- Saber cómo se desarrolla un programa de radio.









ES

CU

CH

A

- La cuña publicitaria.- Audición: anuncio

radiofónico de la década de 1950, de Jesús Nasarre.

1. Reconocer auditivamente las características del anuncio radiofónico.

1.1. Reconoce auditivamente las características del anuncio radiofónico.

SIEP,CEC

- El videoclip.- Audición: Every

breath you take.

2. Reconocer visual y auditivamente un videoclip.

2.1. Reconoce visual y auditivamente un videoclip.

CAA,SIEP,CEC


- Acompañamiento con instrumental Orff: Every breath you take.



SIEP,CSYC,CEC

- Trabajo sobre un programa de radio.

4. Crear una grabación de un programa de radio.

4.1. Crea una grabación de un programa de radio.

SIEP,CAA,CSYC

CO

NTE

XTO

S

- La radiocomunicación y el origen de la radio.

5. Tener conocimiento de la llegada de la radio a la sociedad y su importancia para la difusión de la música.

5.1. Conoce la llegada de la radio a la sociedad y su importancia para la difusión de la música.

CEC,CAA,CCL

- La música en la radio. Las obras radiofónicas.

6. Conocer cómo era en su origen la música de la radio.

6.1. Conoce cómo era en su origen la música de la radio.

CEC,CAA,CCL





MU

SIC

ALE

S

- La música en la televisión como complemento de la imagen.

7. Saber la importancia de la música en la televisión con su función de complemento de la imagen.

7.1. Sabe la importancia de la música en la televisión con su función de complemento de la imagen.

CEC,CAA,CCL

- La composición musical en la televisión y la aparición del videoclip

8. Conocer los escenarios que ofrece la televisión a la composición musical.

8.1. Conoce los escenarios que ofrece la televisión a la composición musical.

CEC,CAA,CCL

- La música en Internet. 9. Saber el potencial de Internet para el acceso y consumo de la música.

9.1. Sabe el potencial de Internet para el acceso y consumo de la música.

SIEP,CMCT,CAA,CD

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA

- Búsqueda en Internet de un jingle publicitario.

10. Adquirir estrategias de búsqueda de jingles publicitarios.

10.1. Adquiere estrategias de búsqueda de jingles publicitarios.

SIEP,CMCT,CAA,CD

- Las redes sociales como herramientas de difusión de la música.

11. Adquirir conocimiento sobre las redes sociales como herramientas de difusión de la música.

11.1. Adquiere conocimiento sobre las redes sociales como herramientas de difusión de la música.

SIEP,CMCT,CAA,CD

- El streaming como mecanismo de distribución de audio o vídeo por Internet.

12. Conocer en qué consiste el sistema de distribución de audio o video por Internet.

12.1. Conocer en qué consiste el sistema de distribución de audio o video por Internet.

SIEP,CMCT,CAA,CD









1.1. Reconoce auditivamente las características de un anuncio radiofónico.



2.1. Reconoce visual y auditivamente un videoclip.

- Actividades de escucha y visionado atento de las audiciones activas de videoclips propuestos en el LA.



- Actividades de escucha atenta e interpretación de las audiciones activas y fragmentos musicales propuestos en el LA.


4.1. Crea una grabación de un programa de radio.

- Actividades de elaboración de grabación de un programa de radio en el LA.


5.1. Conoce la llegada de la radio a la sociedad y su importancia para la difusión de la música.

- Actividades de comprensión del texto contemplado en el LA.


6.1. Conoce cómo era en su origen la música de la radio.

- Actividades de ampliación de información en el LA.


7.1. Sabe la importancia de la música en la televisión con su función de complemento de la imagen.







8.1. Conoce los escenarios que ofrece la televisión a la composición musical.

- Actitud activa en el conocimiento de los escenarios que ofrece la televisión a la composición musical del LA.


9.1. Sabe el potencial de Internet para el acceso y consumo de la música.


10.1. Adquiere estrategias de búsqueda de jingles publicitarios.



11.1. Adquiere conocimiento sobre las redes sociales como herramientas de difusión de la música.

- Actitud activa en el conocimiento sobre las redes sociales como herramientas de difusión de la música que aparece en el LA.


12.1. Conocer en qué consiste el sistema de distribución de audio o video por Internet.








Tarea 1: La radio. Su origen y sistemas de transmisión.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la radio y su relación con la música.

- Obtenemos información complementaria de la radio y su relación con la música en las actividades propuestas en el PD y RF.


Tarea 2: El radioteatro y la radiofórmula.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con las características del radioteatro y la radiofórmula.

- Obtenemos información complementaria sobre las características del radioteatro y la radiofórmula en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar las características del radioteatro y la radiofórmula.


Tarea 3: La música en la televisión.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música como elemento decisivo de complemento de imagen en la televisión.

- Obtenemos información complementaria sobre la música como elemento decisivo de complemento de imagen en la televisión en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar la música como complemento de imagen en la televisión de una manera activa.


Tarea 4: La música en Internet.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la Red y sus numerosas utilidades en relación a la música.

- Obtenemos información complementaria sobre la música en el ciberespacio en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar la música en Internet de una manera activa.


Tarea 5: Una cuña publicitaria.

- Comprendemos en qué consiste la cuña publicitaria a través de distintas actividades propuestas en el LA.

- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.__________________________________________


[email protected]




- Comprendemos la música popular urbana a través de la interpretación de la composición Every breath you take propuesta en el LA.


3º TRIMESTRE

TEMA 4: Sincronización: Historia de la música en el cine


TítuloSincronización

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo de la música cinematográfica. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer cómo se pasó del cine mudo al cine sonoro. Que se adentre en el conocimiento de compositores especializados en música cinematográfica y todo lo relacionado con ello. Además se le acercará al mundo de la banda sonora. Se pretende que trabajen con la percusión y la flauta la interpretación instrumental. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para realizar una reseña sobre una película.La secuencia de este estudio se realiza en 7 dobles páginas:

- La música como elemento expresivo en el cine.- El cine sonoro.- Compositores de bandas sonoras.- Los años dorados de la música cinematográfica.- La música cinematográfica desde los años 80 hasta la actualidad.- Compositores españoles de música cinematográfica.- Taller de interpretación: Raindrops keep falling on my head.- El muro musical: videojuegos: música, por favor.- Una reseña sobre una película.


- Qué supuso la incorporación de la música en el cine.- El compositor de cine.- Cuáles son los años dorados de la industria cinematográfica.- Cuál fue el proceso de renovación de la música de cine en los años 50.- Cuáles son las tendencias musicales que convive en la música cinematográfica desde

la década de 1980.





- El muro musical: videojuegos: música, por favor.

Temporalización:

Abril/Mayo

OBJETIVOS DIDÁCTICOS - Conocer cómo era el cine mudo.- Saber lo que supuso la aparición del cine sonoro.- Saber qué es una banda sonora y su función dentro de una película. - Conocer qué es el leitmotiv dentro de la música cinematográfica.- Tener conocimiento de los compositores de música cinematográfica de la década de

1940.- Tener conocimiento de los compositores de música cinematográfica de las décadas que

van desde el 1940 hasta 1960.- Conocer cuáles son las tendencias musicales que convive en la música cinematográfica

desde la década de 1980.- Conocer los compositores españoles más representativos de música cinematográfica.- Escuchar una composición de la banda sonora de El cartero y Pablo Neruda de Luis

Bacalov.- Participar en las actividades de interpretación instrumental de forma activa.- Redactar una breve reseña sobre una película.









ES

CU

CH

A

- Compositores de música cinematográfica.

- Audición King Kong de Max Steiner.

1. Conocer la importancia de la música en el cine.

1.1. Conoce la importancia de la música en el cine.

CAA,SIEP,CEC

- Los años dorados de la música cinematográfica.

- Audición: La conquista del Oeste de Alfred Newman.

2. Conocer la importancia de la música complemento de imagen.

2.1. Conoce la importancia de la música complemento de imagen.

CAA,SIEP,CEC

- La banda sonora.- Audición: El cartero y

Pablo Neruda.

3. Conocer el concepto de leitmotiv en las bandas sonoras.

3.1. Conoce el concepto de leitmotiv en las bandas sonoras.

CAA,SIEP,CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

Y

CR

EA

CIÓ

N


- Acompañamiento con instrumental Orff: Raindrops keep falling on my head.



SIEP,CSYC,CEC

CO

NTE

XTO

S

- El cine sonoro. 5. Conocer cómo se originó el cine sonoro.


SIEP,CEC

- El compositor de cine. 6. Conocer cuando aparece la figura del compositor de cine y cuál era su cometido.

6.1. Conoce cuándo aparece la figura del compositor de cine y cuál era su cometido.

CAA,SIEP,CEC





MU

SIC

ALE

S

- Las décadas de 1940 y 1950 en la música cinematográfica.

7. Tener conocimiento de las principales características de la música cinematográfica de las décadas de 1940 y 1950.

7.1. Tiene conocimiento de las principales características de la música cinematográfica de las décadas de 1940 y 1950.

CAA,SIEP,CEC

- La renovación de la música cinematográfica.

8. Tener conocimiento de los diferentes compositores que llevaron a cabo la renovación de la música del cine.

8.1. Tiene conocimiento de los diferentes compositores que llevaron a cabo la renovación de la música del cine.

CAA,SIEP,CEC,CMCT

- La música cinematográfica desde la década de 1980 hasta la actualidad.

9. Saber diferentes tendencias que conviven en la música cinematográfica desde la década de 1980.

9.1. Sabe diferentes tendencias que conviven en la música cinematográfica desde la década de 1980.

SIEP,CMCT,

CAA

- Compositores españoles de música cinematográfica.

10. Conocer los compositores españoles más representativos de música cinematográfica.

10.1. Conoce los compositores españoles más representativos de música cinematográfica.

SIEP,CMCT,

CAA

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA - Búsqueda en la red de

bandas sonoras.11. Saber realizar la

búsqueda en la red de bandas sonoras.

11.1. Sabe realizar la búsqueda en la red de bandas sonoras.

SIEP,CMCT,

CAA


Los estándares de aprendizaje muestran el grado de consecución de los criterios de evaluación desde la propia descripción y concreción del criterio. Para facilitar el seguimiento del desarrollo de cada estándar, buscaremos evidencias de los alumnos y de las alumnas que muestren su evolución en cada uno de ellos.En el anexo de evaluación se propone un portfolio de evidencias para los estándares de aprendizaje. El cuadro siguiente sugiere una selección de algunas de estas posibles evidencias. Los docentes podrán sustituirlas por otras que consideren más relevantes para el desarrollo de su grupo.__________________________________________


[email protected]











3.1. Conocer el concepto de leitmotiv en las bandas sonoras.






5.1. Conoce cómo se originó el cine sonoro.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre cómo se originó el cine sonoro.



- Actividades propuestas en el LA. - Actividades sugeridas en la PD para


7.1. Tiene conocimiento de las principales características de la música cinematográfica de las décadas de 1940 y 1950.

- Actividades de la PD de adquisición de conocimiento de las principales características de la música cinematográfica de las décadas de 1940 y 1950.







- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre los diferentes compositores que llevaron a cabo la renovación de la música del cine.



- Actividades de la PD de adquisición de conocimiento sobre diferentes tendencias que conviven en la música cinematográfica desde la década de 1980.



- Actividades de la PD de adquisición de conocimiento sobre los compositores españoles más representativos de música cinematográfica.










Tarea 1: El cine sonoro

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con el cine sonoro.- Obtenemos información complementaria sobre el cine sonoro y su origen con propuestas

en la PD y RF.- Conocemos las sugerencias metodológicas y anticipamos las tareas con la PD.

Tarea 2: Las décadas de 1940 y 1950 en la música cinematográfica

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música cinematográfica de las décadas de 1940 y 1950.

- Obtenemos información complementaria sobre la música cinematográfica de las décadas de 1940 y 1950.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para conocer en qué consiste la música cinematográfica de las décadas de 1940 y 1950.


Tarea 3: La renovación de la música cinematográfica

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la renovación de la música cinematográfica.

- Obtenemos información complementaria sobre la renovación de la música cinematográfica en la PD.


Tarea 4: La música cinematográfica desde la década de 1980 hasta la actualidad

- Comprendemos el papel de la música cinematográfica desde la década de 1980 hasta la actualidad a través del LA.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para conocer el papel de la música cinematográfica desde la década de 1980 hasta la actualidad de una manera activa.


Tarea 5: Compositores españoles de música cinematográfica

- Conocemos los compositores españoles de música cinematográfica a través del LA.- Realizamos la tarea del LA sobre los compositores españoles de música cinematográfica.- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.

Tarea 6: El taller de interpretación: Raindrops keep falling on my head

- Trabajamos el ritmo y la melodía siguiendo las sugerencias propuestas en el LA.- Acompañamos con xilófonos distintos ritmos propuestos en la PD.- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.

TEMA 7: La revolución popular urbana: folk, blues, jazz, country, pop, rock…__________________________________________


[email protected]




TítuloLa renovación urbana

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo de la música moderna. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer el origen del blues y el jazz, cómo fue el nacimiento de distintos estilos musicales de la música popular urbana. Que se adentre en el conocimiento de la música popular urbana del Reino Unido en la década de los años 60. Además se le acercará al mundo de los guitarristas más importantes de la historia de la música popular urbana. Se pretende que trabajen con la percusión y la flauta la interpretación instrumental. Finalmente, se completa la unidad con una actividad para realizar un mapa musical.La secuencia de este estudio se realiza en 7 dobles páginas:

- Los estilos de la música moderna: la fusión musical del s. XX.- Del country al blues de Chicago. La evolución del jazz.- La música en el Reino Unido.- La música desde los años setenta.- Escucha el estilo soul.- Taller de interpretación. Interpreta Llamando a la tierra.- El muro musical: el «imperio» de la guitarra eléctrica.- Un mapa musical.


- Cuáles fueron los estilos de la música moderna. - Cuáles son las principales características del estilo jazz.- En qué consisten el blues y el country.- Cómo ha sido la evolución del jazz hasta los años 70.- Cómo nace el rock and roll y la canción protesta.- Cuáles son las tendencias musicales a partir de la década de los 70.- La guitarra eléctrica en la música moderna.- Un mapa musical.

Temporalización:

Mayo/Junio

OBJETIVOS DIDÁCTICOS - Conocer las principales características del blues y country.





- Analizar la evolución del jazz desde el nacimiento del swing hasta la década de los años 70.

- Conocer cómo surgió la música pop-rock.- Tener conocimiento del origen de la música rock y su evolución en distintos estilos.- Saber los estilos musicales del Reino Unido desde mediados del s. XX.- Conocer las diferentes tendencias musicales que convivían a partir de los años 70.- Escuchar de forma atenta una canción soul.- Participar en las actividades de interpretación instrumental de forma activa.- Conocer a grandes guitarristas de la música popular urbana de todos los tiempos.- Elaborar un mapa musical.









ES

CU

CH

A

- El jazz: de Nueva Orleans a Chicago.

- Audición «Hot Seven».

1. Conocer el estilo dixieland dentro del jazz.

1.1. Conoce el estilo dixieland dentro del jazz.

CAA,SIEP,CEC

- La música moderna de los años 80.

- Audición «Roxanne» de The Police.

2. Conocer el estilo de la nueva ola de principios de los años 80.

2.1. Conoce el estilo de la nueva ola de principios de los años 80.

CAA,SIEP,CEC

- La banda sonora.- Audición: El cartero y

Pablo Neruda.

3. Conocer el concepto de leitmotiv en las bandas sonoras.

3.1. Conoce el concepto de leitmotiv en las bandas sonoras.

CAA,SIEP,CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

Y

CR

EA

CIÓ

N


- Acompañamiento con instrumental Orff: Llamando a la Tierra.



SIEP,CSYC,CEC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES

- La fusión musical del s. XX: música folk negra y blanca, el blues primitivo y el jazz.

5. Conocer en qué consistía la música folk negra y blanca, el blues primitivo y el jazz.

5.1. Conoce en qué consiste la música folk negra y blanca, el blues primitivo y el jazz.

SIEP,CEC

- La música country y el blues de Chicago.

6. Conocer en qué consiste la música country y el blues.

6.1. Conoce en qué consiste la música country y el blues.

CAA,SIEP,CEC

- La evolución de la música jazz.

7. Tener conocimiento de los estilos dentro del jazz hasta los años 70.

7.1. Tiene conocimiento de los estilos dentro del jazz hasta los años 70.

CAA,SIEP,CEC,CMCT





- El nacimiento del pop-rock.

8. Saber cómo fue el origen del pop rock y su evolución.

8.1. Sabe cómo fue el origen del pop rock y su evolución.

CAA,SIEP,CEC,CMCT

- La música en el Reino Unido.

9. Saber en qué consiste la música en el Reino Unido a partir de los años 70.

9.1. Sabe en qué consiste la música en el Reino Unido a partir de los años 70.

CAA,SIEP,CEC

- La música desde los setenta.

10. Comprender los distintos estilos que convivieron en la década de los años 70.

10.1. Comprende los distintos estilos que convivieron en la década de los años 70.

CAA,SIEP,CEC

- El sonido soul. 11. Conocer las características de la música soul.

11.1. Conoce las características de la música soul.

CAA,SIEP,CEC,CMCT

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA - La búsqueda de

videos en la red sobre grupos e intérpretes de música popular urbana.



SIEP,CMCT,

CAA















3.1. Conocer el concepto de leitmotiv en las bandas sonoras.






5.1. Conoce cómo se originó el cine sonoro.

- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre cómo se originó el cine sonoro.





7.1. Tiene conocimiento de las principales características de la música cinematográfica de las décadas de

- Actividades de la PD de adquisición de conocimiento de las principales características de la música cinematográfica de las décadas de 1940 y





1940 y 1950. 1950.- Actividades de refuerzo del contenido en

los RF.


- Actividades del LA de adquisición de conocimiento sobre los diferentes compositores que llevaron a cabo la renovación de la música del cine.



- Actividades de la PD de adquisición de conocimiento sobre diferentes tendencias que conviven en la música cinematográfica desde la década de 1980.



- Actividades de la PD de adquisición de conocimiento sobre los compositores españoles más representativos de música cinematográfica.










Tarea 1: El blues y el jazz

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada las características del blues y el jazz.

- Obtenemos información complementaria de la escala de blues y la evolución del jazz en las actividades propuestas en el PD y RF.


Tarea 2: La música rock

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música rock y sus características.

- Obtenemos información complementaria sobre la música rock en la PD.- Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música rock de una manera

activa.- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.

Tarea 3: La música popular urbana en el Reino Unido a partir de los años 60

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música popular urbana en el Reino Unido a partir de los años 60.

- Obtenemos información complementaria sobre la música popular urbana en el Reino Unido a partir de los años 60 en la PD.

- Conocemos la música popular urbana en el Reino Unido a partir de los años 60 en la PD.- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.

Tarea 4: La música popular urbana desde los años 70

- Comprendemos los distintos estilos que coexisten en la década de los años 70 a través del LA.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para conocer los distintos estilos que coexisten en la década de los años 70 de una manera activa.


Tarea 5: La música soul

- Comprendemos el concepto de música soul a través del LA.- Realizamos la tarea del LA y la actividad de escucha, comprueba y reflexiona para trabajar

la música soul.- Completamos nuestro trabajo con las actividades propuestas de los RF.

Tarea 6: El taller de interpretación: Llamando a la tierra

- Trabajamos el ritmo y la melodía siguiendo las sugerencias propuestas en el LA.- Acompañamos con xilófonos distintos ritmos propuestos en la PD.

TEMA 8: La música de los pueblos: Música tradicional en el mundo y en España.






TítuloLa música de los pueblos

Descripción de la unidadLos contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo de la música de los pueblos. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer cómo la música refleja la cultura de un pueblo. Se pretende acercar al alumnado al mundo de la música de la cultura árabe, del África subsahariana, la música asiática, la música en Oceanía y la música americana. Se quiere dar a conocer al alumno la música tradicional española. Se le ofrece la posibilidad de interpretar instrumentalmente Excursion around the bay. Finalmente, se completa la unidad, por un lado, con el muro musical donde se le adentra en el «sistema» de Venezuela, y por otro lado, con un apartado donde el alumno investigue sobre un baile tradicional.


- Música, cultura y sociedad.- La cultura musical árabe.- Características de la música del África subsahariana.- La música asiática.- La cultura musical de Oceanía.- La música tradicional americana- La música tradicional española.- Escucha unas bulerías flamencas. Fatiguitas son las mías.- Taller de interpretación. Interpreta Excursion around the bay.- El muro musical. «El sistema» de Venezuela. Los sueños se pueden construir.- Investigar un baile tradicional.


- Cuáles son las principales características de la música folklórica y culta árabe.- Cuáles son las principales características e instrumentos de la música del África

subsahariana.- Qué características tiene la música en China, Tíbet, Japón y la India.- Cuáles son las principales características de la música en Oceanía. - Cuáles son las principales características de la música americana.- Cuáles son las melodías, los ritmos, las formas musicales y los géneros de la música

tradicional española. - Cómo se analizan unas bulerías flamencas. Fatiguitas son las mías. - Cómo se interpreta Excursion around the bay.- El muro musical: «El sistema» de Venezuela. Los sueños se pueden construir.- Investigar un baile tradicional.





Temporalización:

Junio


- Conocer cuáles son las principales características de la música folklórica y culta árabe.

- Conocer cuáles son las principales características e instrumentos de la música del África subsahariana.

- Tener conocimiento de las características que tiene la música en China, Tíbet, Japón y la India.

- Tener conocimiento de cuáles son las principales características de la música en Oceanía.

- Conocer cuáles son las principales características de la música americana.

- Conocer cuáles son las melodías, los ritmos, las formas musicales y los géneros de la música tradicional española.


- Participar en el análisis de unas bulerías flamencas. Fatiguitas son las mías.

- Conocer el «El sistema» de Venezuela. Los sueños se pueden construir.

- Investigar un baile tradicional.









ES

CU

CH

A

- La cultura musical árabe.

- udición: Danza del vientre. Nuba tradicional.

1. Reconocer auditivamente las características de la cultura musical árabe.

1.1. Reconoce auditivamente las características de la cultura musical árabe.

SIEP,CEC

- La música en Oceanía.

- Audición: Polirritmias de Polinesia.

2. Reconocer auditivamente la estructura de la polirritmia.

2.1. Reconoce auditivamente la estructura de la polirritmia.

CAA,SIEP,CEC

- Música tradicional española.

- Audición: Fatiguitas son las mías.

3. Conocer características de la música tradicional española a través de la audición.

3.1. Conoce características de la música tradicional española a través de la audición.

CAA,SIEP,CEC

INTE

RP

RE

TAC

IÓN

Y C

RE

AC

IÓN


- Acompañamiento con instrumental Orff: Excursion around the Bay.



SIEP,CSYC,CEC

CO

NTE

XTO

S M

US

ICA

LES - La cultura musical

árabe. 5. Tener

conocimiento de en qué consiste la cultura musical árabe.

5.1. Tiene conocimiento de en qué consiste la cultura musical árabe.

CEC,CAA,CCL

- Características de la música del África subsahariana.

6. Tener conocimiento de las características de la música del África subsahariana.

6.1. Conoce las características de la música del África subsahariana.

CEC,CAA,CCL





- La música asiática. 7. Tener conocimiento de las características de la música asiática.

7.1. Tener conocimiento de las características de la música asiática.

CEC,CAA,CCL

- La cultura musical de Oceanía.

- La música tradicional americana.

8. Tener conocimiento de las características de la música de Oceanía.

8.1. Tiene conocimiento de las características de la música de Oceanía.

CAA,SIEP,CEC

9. Tener conocimiento de la música tradicional americana.

9.1. Tiene conocimiento de la música tradicional americana.

CAA,SIEP,CEC

- La música tradicional española.

10. Tener conocimiento de la música tradicional española.

10.1. Tiene conocimiento de la música tradicional española.

CAA,SIEP,CEC

MÚ

SIC

A Y

TE

CN

OLO

GÍA - La búsqueda

avanzada de videos en Internet.

11. Saber buscar videos con información válida en Internet.

11.1. Sabe buscar videos con información válida en Internet.

SIEP,CMCT,CAA,CD









1.1. Reconoce auditivamente las características de la cultura musical árabe.

- Actividades de escucha atenta de las audiciones activas y fragmento musical propuesto en el LA.


2.1. Reconoce auditivamente la estructura de la polirritmia.



3.1. Conoce características de la música tradicional española a través de la audición.






5.1. Tiene conocimiento de en qué consiste la cultura musical árabe.

- Actividades de comprensión de la cultura musical árabe del LA y RF.


6.1. Conoce las características de la música del África subsahariana.

- Actividades de comprensión sobre las características de la música del África subsahariana del LA.






7.1. Tener conocimiento de las características de la música asiática.

- Actividades de ampliación del LA y RF.- Actividades sugeridas en la PD para


8.1. Tiene conocimiento de las características de la música de Oceanía.

- Actividades de comprensión de la música de Oceanía del LA y RF.


9.1. Tiene conocimiento de la música tradicional americana.

- Actividades de comprensión de la música tradicional americana del LA y RF.


10.1. Tiene conocimiento de la música tradicional española.

- Actividades de comprensión de la música tradicional española del LA y RF.


11.1. Sabe buscar videos con información válida en Internet.

- Actividades del LA para trabajar la búsqueda avanzada de videos con información válida en Internet.






















Desarrollar la capacidad de observación y de reconocimiento auditivo de diferentes melodías de zarzuela.





Participa y se comporta con responsabilidad en las actividades de interpretación





en grupo.












Tarea 1: La cultura musical árabe.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la cultura musical árabe.

- Obtenemos información complementaria sobre la cultura musical árabe en las actividades propuestas en la PD y RF.


Tarea 2: Características de la música del África subsahariana.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música del África subsahariana.

- Obtenemos información complementaria sobre la música del África subsahariana en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar la música del África subsahariana de una manera activa.

- Conocemos el musical en la PD.


Tarea 3: La música asiática.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música asiática.

- Obtenemos información complementaria sobre la música asiática en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar la música asiática de una manera activa.


Tarea 4: La cultura musical de Oceanía.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la cultura musical de Oceanía.

- Obtenemos información complementaria sobre la música en Oceanía en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y actividades para trabajar la música en Oceanía de una manera activa.


Tarea 5: La música tradicional americana.

- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música tradicional americana y sus características.

- Obtenemos información complementaria sobre la música tradicional americana en la PD.


Tarea 6: La música tradicional española.





- Leemos y comprendemos la información del LA relacionada con la música tradicional española y sus características.

- Obtenemos información complementaria sobre la música tradicional española en la PD.

- Realizamos la tarea del LA y las actividades para trabajar la música tradicional española de una manera activa.






b.- Estándares de aprendizaje evaluables que se consideran básicos. 4º ESO


BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN 20%


Cód Estándares


Procedimiento de evaluación %

calificac.CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC

Examen

Trabajo

Cuaderno

Observac.

1.1 Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades

X x X 3

1.2 Lee partituras como apoyo a la interpretación

x X x X X 5


[email protected]



2.1 Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento

x x x x x X 5

3.1 Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música

x x x x x 3

3.2 Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical-

x x x x X 2

4.1 Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen

X X X 2

BLOQUE 2. ESCUCHA 20%


Có Estándares Competencia que Procedimiento de %


[email protected]



d

desarrolla evaluación

calificac.CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC

Examen

Trabajo

Cuaderno

Observac.

1.1 Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales

X x x X X x x 2

1.2 Lee partituras como apoyo a la audición. x X x X 22.1 Reconoce y compara los rasgos distintivos

de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.

X x X X x 2

2.2 Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio tiempo

x x x x x 3

2.3 Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

x x x x 2

3.1 Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música

X x X x 3

4.1 Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada

X x x x x x 2

5.1 Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música

x x x x x x 2


[email protected]



6.1 Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

x x x x x x x 2



cód Estándares


Procedimiento de evaluación %

calificac.CL

CM

CD

AA

CSC

IEE

CEC

Examen

Trabajo

Cuaderno

Observac.

1.1 Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

X X x 4

1.2 Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social

x x x x x x x x 5

2.1 Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando

x X x x 8


[email protected]



sus características fundamentales.2.2 Reconoce las características básicas de la

música española y de la música popular urbana

x X X X X X 10

3.1 Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas

X x x X x 4

4.1 Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular

X x x x x X x x 5

4.2 Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.

X x X X X x X 4



Cód

Estándares Competencia que desarrolla


% calificac

C C C A C IE C Examen

Trabajo

Cuaderno

Observac.


[email protected]



L M D A SC

E EC

1.1 Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales

x x x 2

1.2 Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos

x x x x x X X 1

2.1 Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual

x x x x x 3

3.1 Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes

x x x x x x 2

3.2 Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales

x x x x x x 2

4.1 Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos adecuados

x x x x x 3

5.1 Muestra interés por conocer.. x x x x x 25.2 Conoce y consulta.. x x x x x x x x 25.3 Utiliza la información.. x x x x x x x x 15.4 Conoce y cumple las normas x x x 2


[email protected]



Para resumir el perfil de área damos un porcentaje a los estándares que se relacionan con cada competencia en una tabla como la siguiente. Tabla 3.

Materia: Competencias Nª de Estándares que la desarrollan % CL Comunicación lingüística. 21 17,79CM Competencia matemática y competencias básicas en

ciencia y tecnología.3 2,54

CD Competencia digital. 14 11,86AA Aprender a aprender. 30 25,92CSC

Competencias sociales y cívicas. 8 6,77

IEE Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. 17 14,4CEC

Conciencia y expresiones culturales 23 19,49

Σ% 100


[email protected]




[email protected]



c.- DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS


1. La metodología didáctica será fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado, así como el logro de los objetivos y competencias correspondientes. 2. Los centros docentes elaborarán sus propuestas didácticas desde la consideración de la atención a la diversidad y del acceso de todo el alumnado a la educación común. Asimismo, arbitrarán métodos que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado, favorezcan la capacidad de aprender por sí mismos y promuevan el trabajo en equipo.3. El trabajo en equipo del profesorado se asegurará con objeto de proporcionar un enfoque multidisciplinar del proceso educativo, garantizando la coordinación de todos los miembros del equipo docente de cada grupo. 4. En las distintas materias se desarrollarán actividades que fomenten la motivación y el interés por el uso de las matemáticas y el hábito de lectura y estudio, así como las destrezas para la correcta expresión oral y escrita. 5. La integración y el uso de las tecnologías de la información y la comunicación se promoverá como recurso metodológico eficaz para llevar a cabo las tareas de enseñanza y aprendizaje. 6. La acogida del alumnado que se incorpora a primer curso y la coordinación entre la educación secundaria obligatoria y la educación primaria, y a ser posible con etapas posteriores, se garantizará con objeto de asegurar una adecuada transición del alumnado entre dichas etapas y facilitar la continuidad de su proceso educativo.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LA ETAPA La Educación Secundaria Obligatoria es una etapa esencial en la formación de la persona, ya que en ella se afianzan las bases para el aprendizaje en etapas educativas posteriores y se consolidan hábitos de trabajo, habilidades y valores que se mantendrán toda la vida. Para que el alumnado logre adquirir las competencias del currículo y los objetivos de esta etapa, es conveniente integrar los aspectos metodológicos en el diseño curricular en el que se han de considerar, entre otros factores, la naturaleza de las materias, las condiciones socioculturales, la disponibilidad de recursos y las características del alumnado. Los procesos de enseñanza y aprendizaje deben proporcionar al alumno un conocimiento sólido de los contenidos, al mismo tiempo que propiciar el desarrollo de hábitos intelectuales propios del pensamiento abstracto, tales como la observación, el análisis, la interpretación, la investigación, la capacidad creativa, la comprensión y expresión y el sentido crítico, y la capacidad para resolver problemas y aplicar los conocimientos adquiridos en diversidad de contextos, dentro y fuera del aula, que garanticen la adquisición de las competencias y la efectividad de los aprendizajes. La metodología, por tanto, ha de estar orientada a potenciar el aprendizaje por competencias por lo que será activa y __________________________________________


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participativa, potenciando la autonomía de los alumnos en la toma de decisiones, el aprender por sí mismos y el trabajo colaborativo, la búsqueda selectiva de información y, finalmente, la aplicación de lo aprendido a nuevas situaciones. Todo ello teniendo en cuenta, además, las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la información y comunicación. En esta línea, el trabajo por proyectos es especialmente relevante. Las metodologías activas han de apoyarse en estructuras de aprendizaje cooperativo, de forma que, a través de la resolución conjunta de las tareas, los miembros del grupo conozcan las estrategias utilizadas por sus compañeros y puedan aplicarlas a situaciones similares, facilitando los procesos de generalización y de transferencia de los aprendizajes. El rol del docente es fundamental a la hora de presentar los contenidos con una estructuración clara en sus relaciones, de diseñar secuencias de aprendizaje integradas que planteen la interrelación entre distintos contenidos de una materia o de diferentes materias, de planificar tareas y actividades que estimulen el interés y el hábito de la expresión oral y la comunicación. En el desarrollo de las actividades el profesor encontrará inevitablemente diversidad en el aula por lo que le será necesario adaptar el proceso de enseñanza aprendizaje a los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos en función de las necesidades educativas, especiales, altas capacidades intelectuales, integración tardía o dificultades específicas de aprendizaje. Por último, la coordinación docente es clave tanto en la selección de las estrategias metodológicas como en la elección de materiales y recursos didácticos de calidad. Los equipos docentes tienen que plantearse una reflexión común y compartida sobre la eficacia de las diferentes propuestas metodológicas con criterios comunes y consensuados.

En Música nuestra metodología, tiene como finalidad fundamental la adquisición y el desarrollo de las competencias clave por el alumnado de esta etapa a través de esta disciplina. Para conseguir dicho desarrollo competencial, partimos de los siguientes principios metodológicos considerados fundamentales: la expresión, la audición, la creación y la interpretación musical. De esta manera, la enseñanza de la música se aborda desde la práctica musical activa para poder comprender, analizar, asimilar y relacionar los contenidos musicales propuestos. Estos principios, orientados al desarrollo de las capacidades receptivas, creativas, expresivas, de movimiento y a la comprensión de los contextos musicales, servirán de base para asegurar aprendizajes significativos y funcionales que permitirán, a su vez, introducir al alumno en el campo de la crítica y la valoración de las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra sociedad. Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es despertar y mantener la motivación hacia el aprendizaje en el alumnado. Para potenciarla se requieren, además de metodologías activas, que éstas sean contextualizadas. Utilizamos aquellas estrategias metodológicas que faciliten la participación e implicación del alumnado, y la adquisición y uso de conocimientos en situaciones reales de la música de actualidad, como la asistencia a conciertos, porque serán las que generen aprendizajes más transferibles y duraderos. Crearemos en el aula de música un ambiente de confianza que favorezca las actitudes de participación activa en las actividades de lenguaje musical, de __________________________________________


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interpretación instrumental (flauta, teclados e instrumentos Orff), vocal y danzas, improvisación y composición musical, de valoración del trabajo personal y de los demás, de ayuda y cooperación, de búsqueda y exploración de nuevas propuestas musicales y expresivas a través de actividades de audición y visualización de vídeos de obras musicales de distintas culturas y estilos. Por otra parte, el alumnado practicará pautas básicas de interpretación, de manera que ponga en juego el respeto a las normas del trabajo en equipo, fomento de valores culturales, apertura e interés por conocer la música de otras culturas o pueblos, silencio previo a una interpretación, audición interior y atención al director y a los otros intérpretes, memoria comprensiva, etc.


Esta información se incluye en la tabla resumen que relaciona estándares, competencias, procedimientos de evaluación y % en la calificación. (Tabla vista anteriormente)

1. Competencia en comunicación lingüística (17,79%)La música enriquece los intercambios comunicativos y favorece la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También ayuda a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera..

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (2,54))



El uso de los distintos recursos tecnológicos en el campo de la música favorece el conocimiento y dominio básico del hardware y del software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las __________________________________________


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actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.




La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello, la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 3, 5 y 6.


La música contribuye al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas específicamente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, factores clave para la adquisición de esta competencia.Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 5 y 6.






La música fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 4.

d.- CONCRECIÓN DE ELEMENTOS TRANSVERSALES




Otros elementos transversales:g.- La prevención de la violencia de género: análisis del texto de determinadas

canciones que hablan sobre este tema.h.- La prevención de la violencia contra las personas con discapacidad.





i.- La prevención de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico: el día de la Paz celebramos con canciones este aspecto.


k.- Los riesgos de explotación y abuso sexual.l.- El abuso y el maltrato a las personas con discapacidad.

m.- Las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación: este tema siempre está presente a la hora de orientar a los alumnos sobre una correcta utilización de estos medios sobre todo de forma preventiva.n.- La protección ante emergencias y catástrofes.o.- El espíritu emprendedor, la adquisición de competencias para la creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al empresario, así como la ética empresarial. En nuestra asignatura les proponemos siempre actividades que fomenten esa creatividad desde el aspecto de la creación musical que puede llevar a desarrollar la faceta de un compositor letrista o musical.p.- La actividad física y la dieta equilibrada. Desde la formación completa de un buen profesor diariamente les hablamos de este aspecto preventivo para un buen desarrollo psicofísico.q.- La mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico. El tema de la convivencia es algo inherente a la práctica docente diaria sobre todo en una materia como la nuestra donde se realizan agrupaciones diversas para el buen desarrollo de los contenidos y actividades dentro y fuera del aula.


-Creación presentaciones en Powerpoint sobre un tema musical con exposición oral del trabajo en grupo de unos 10 minutos.







3.-Potenciar la lectura y el tratamiento de la información (buscar, seleccionar y elaborar materiales diversos. Antes de decidir el título de su proyecto debe leer, comparar y contrastar la información que considere oportuna.


5.- Potenciar el trabajo colaborativo en pequeños grupo, para valorar a los demás y aprender de ellos y de ellas y de las soluciones que han encontrados los miembros de otros grupos para un mismo problema.

6.- Buscar, seleccionar y elaborar materiales nuevos fomentando el uso de una variedad de materiales y recursos, por ejemplo el uso de bibliotecas (del aula, del centro, del entorno, virtuales…) y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje.


Competencias claves que se desarrollan:

1.- Competencia en comunicación lingüística por la habilidad para expresar, interpretar y criticar los datos recogidos. Aprenden a exponer juicios personales, escuchar a los demás y dialogar2.-Competencia matemática. Se pretende que el alumnado adquiera la habilidad para pensar de forma lógica y poner en práctica procesos de razonamiento que llevan a la obtención de información.3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y la tecnología que nos rodea. Analizan en esta actividad sus propios hábitos de consumo musical4. Competencia que desarrolla el tratamiento de la información y la competencia digital. Deben utilizar sus habilidades para buscar, procesar y comunicar información de todo tipo y aprender a transformarla en conocimiento. Pretendemos que el alumnado busque, obtenga, analice y comente audiciones, videos y todo tipo de información musical disponibles a través de Internet. De esta forma se incide en desarrollar la competencia digital aprenden a tomar conciencia de las oportunidades que ofrece el uso de Internet y las nuevas tecnologías de la comunicación (buscadores, blogs, correo electrónico, foros, etc.).5. Competencia social y ciudadana: participar en actividades en grupo, elegir cómo comportarse en determinadas situaciones y responsabilizarse de las elecciones y





decisiones adoptadas. Se pretende con ellos que el alumnado trabaje, colabore y se ayude, desarrolle la capacidad de diálogo y de respeto.6.- Competencia cultural y artística: este trabajo nos hará conocer la música como parte de nuestra vida y ver los diferentes gustos de los compañeros con los que nos relacionamos.7. Competencia para aprender a aprender que supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera autónoma.8. Competencia de autonomía e iniciativa personal. En esta actividad se requiere una planificación previa y de toma de decisiones personales y en grupo que permiten desarrollar capacidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.Este trabajo implica organizar tiempos y tareas, saber dialogar y negociar, ser flexible y valorar las ideas o planteamientos de los demás, trabajar cooperativamente, tener confianza en sí mismo.

2.- Investigación sobre el folklore español.3.- Investigación sobre los medios de comunicación y la música.4.- Investigación sobre los diferentes trabajos ligados a la producción musical.




Se tendrá una ficha de cada alumno donde analizaremos y anotaremos de forma periódica y partiendo de la evaluación inicial, los datos anteriores más significativos en la evolución del proceso de enseñanza-aprendizaje dentro del aula, y en las salidas extraescolares: conciertos didácticos, musicales. Las exposiciones personales y preguntas diarias nos darán suficiente información de cada alumno para ir ayudándole en lo que necesite para que la evaluación no sea un fracaso. La mejor motivación para un alumno es que vea que tú deseas aprobarle y le ayudas en todas sus necesidades para que sea así. Si diariamente no ve que progresa su aprendizaje se desmotiva y acumula materia suspensa y es un círculo vicioso que repercute en todo el desarrollo de las actividades del aula.

2. Cuaderno de actividades: los alumnos dispondrán de un cuaderno o apartado en su archivador general, con las actividades que realizan diariamente y las correcciones oportunas de cada unidad.





3. Controles sistemáticos a través de pruebas:

3.1.- EscritasSe realizarán controles sistemáticos de las distintas unidades didácticas con comentario de audiciones.Los exámenes serán eliminatorios de materia y se hará media de las tres evaluaciones para la nota final, teniendo que tener al menos un 5 en cada examen para poder realizar la media.Después de cada evaluación se hará un examen de recuperación.

Los alumnos que no recuperen la asignatura por evaluaciones, tendrán un examen final en junio, solo con los temas suspensos.

Los exámenes de septiembre serán globales de todo el temario y los alumnos tendrán que desarrollar también el trabajo escrito que sobre la asignatura les proporcione el tutor en junio. Este trabajo será indispensable entregarlo el día del examen previamente a su realización para poder optar a aprobar la asignatura y tendrá una valoración de hasta el 50% sobre la nota final.

3.2- Interpretación instrumental, canto y danza Se realizarán controles prácticos de interpretación con flauta y/o teclado de las

obras e interpretación de canciones, que trabajen cada trimestre.En septiembre no se realizará prueba práctica de teclado debido a que la mayoría de los alumnos no disponen en casa de este instrumento y normalmente a lo largo del curso todos aprueban este apartado pues estudian y practican dentro del aula y progresan a buen ritmo en general tanto en láminas, batería y piano. Incluso algunos empiezan con la guitarra y luego progresan en su casa cuando sus padres tienen este instrumento a veces olvidado. 3.3.- Realización de trabajos de investigación y su exposición oral: estos trabajos necesitan una revisión tanto bibliográfica como de campo: bibliotecas, hemerotecas, folclore autóctono, archivos, internet etc. En todos los niveles de la ESO se desarrollarán trabajos de este tipo con su correspondiente exposición oral, acompañada de soporte digital si es posible. Es indispensable realizar estos trabajos para aprobar la asignatura.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES QUE SE CONSIDERAN BÁSICOS PARA APROBAR MÚSICA EN 4º ESO:

Bloque 1: Interpretación y creación: 20%

1.2.- Lee partituras como apoyo a la interpretación.2.1.- Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento.__________________________________________


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Bloque 2: Escucha: 20%

1.1.- Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.2.1.- Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.2.2.- Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.3.1.- Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales: 40%

1.2.- Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.4.1.- Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular.

Bloque 4. Música y tecnologías: 20%

2.1.- Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.3.1.- Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes.4.1.- Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos adecuados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación.5.4.- Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Bloque 1

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. 3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. 4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.





Bloque 2:

1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas, o visualización de vídeos.2. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas o visionadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias. 3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. 4. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. 5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado. 6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

Bloque31. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla. 2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. 3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. 4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.

Bloque 4:

1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. 2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. 3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. 4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía





Criterios de calificación:

El 50% de la nota serán los exámenes escritos, según estos criterios de calificación:Sobresaliente: domina con total seguridad a la hora de redactar, los contenidos de las pruebas.Notable: soltura alta a la hora de expresar y relacionar los contenidos aunque de una manera menos extensa.Bien: expresa los contenidos de forma precisa pero poco desarrollados.Suficiente: Identifica cada época pero los contenidos están expresados de forma resumida.Insuficiente: No relaciona los contenidos ni sabe expresarlos adecuadamente.

El 40% restante vendrá dado por los trabajos de investigación y su exposición oral a lo largo del seguimiento diario de clase y la práctica instrumental, danza y canto. El comportamiento y disposición en la clase sumará el 10% restante.Para hacer media deberán sacar en el examen escrito al menos un 3.


No hay ningún alumno con la música de 4ºESO pendiente.

i.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La materia de Música es especialmente adecuada para atender a la diversidad del aula con éxito, ya que contamos con una valiosa ventaja: el gusto imperecedero de los adolescentes por la música. Eso sin contar con que en el siglo XXI, en un mundo en constante evolución y en un entorno cada vez más cosmopolita y multicultural, la música sigue a la vanguardia en términos de creación, difusión, impacto y rentabilidad.Se incorporarán: Actividades de trabajo individual y en grupo de carácter básico. Actividades de cooperación (interpretación coral, en conjunto instrumental o en coreografías). Actividades de consolidación de contenidos (cuaderno de actividades).__________________________________________


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Actividades de socialización (educación emocional, estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación). Actividades de «pequeños progresos» en las que cada uno note sus avances (paso a paso, interpretaciones breves de dificultad progresiva). Actividades de evaluación (autoevaluación en cada unidad). Actividades de resumen (resúmenes cada final de trimestre). Actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una misma capacidad: teoría, práctica, interpretación, creación, contextualización, etc.). Actividades que permiten distintos grados de realización, según las capacidades de nuestros alumnos (básico, intermedio, avanzado). Actividades de imitación, memorización y retención en agrupamientos flexibles. Actividades de ajuste curricular a los contenidos mínimos. Actividades de ampliación para los alumnos con sobredotación. Realización de actividades de repaso en cada unidad orientada a la superación del examen. Realización de esquemas básicos previos al examen en la pizarra del aula con los alumnos que más necesiten este apoyo.. Distribución idónea del alumnado dentro del aula para ayudarle en todo momento si así lo requiere y demanda. Estimulación positiva de todos los logros dentro de sus posibilidades. Afianzar las cosas en las que destaca sobre todo en la práctica vocal y/o instrumental.. Tener un seguimiento directo con su tutor/a y jefatura de estudios.


Casals propone una innovadora colección de recursos y consta de los siguientes materiales

Recursos para el alumno. Libro del alumno CD-audio

Recursos para el profesor. Guía didáctica y libro de texto CD-audio.

A.- AULA DE PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y AUDIOVISUAL:

Instrumentos Orff10 Teclados de 4 octavas.Un piano digital Clavinova de Yamaha.Batería__________________________________________


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Equipo HI-FI con lector de CD y DVD.Televisor y vídeoRadiocasette.Diversas cintas de vídeo y CD.Paneles ilustrativos de las distintas etapas musicales a lo largo de la historia.Cada teclado dispone de un bloc con una selección de partituras de diferente nivel del método Bastien y otros.3 Guitarras acústicas españolas.Una guitarra eléctrica con amplificador.

B.- AULA DE EXPOSICIÓN TEÓRICA Y CONEXIÓN INFORMÁTICO- AUDIOVISUAL

Proyector conectado con el ordenador y visionado en pared blanca.Vídeo estéreo.DVD equipado al sistema Home Cinema de Sony.Ordenador con internet cargado con el sofware musical básico.Teclado de 5 octavas con cable MIDI para conectar con el ordenador.Paneles ilustrativos de los diferentes instrumentos musicales.Cintas de vídeo de biografías de los principales compositores.Películas de vídeo con los musicales más famosos de la cinematografía.CD con las obras de los principales compositores.CD-ROM de los principales compositores: Colección: “Classical Plus”.DVD de contenido musical: préstamo de bibliotecas.

k.- PROGRAMA DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS Son muchas las posibilidades que ofrece esta asignatura para la práctica de actividades complementarias y extraescolares. Algunas de ellas pueden preverse con anticipación ya que se proponen como actividades dentro del propio centro o, siendo fuera, son periódicas o forman parte de programaciones u ofertas estables, en otros casos se propondrán y realizarán conforme a las distintas ofertas musicales que tengan lugar en la ciudad a lo largo del curso.Propuestas de actividades:


Salida al Teatro Real de Madrid a ver el espectáculo Acróbata Arlequín el 12 de noviembre

Conciertos didácticos en el Auditorio Miguel Delibes. Conciertos en el Instituto, tanto de música clásica como de otros posibles estilos,

para lo cual contactaremos con diversos grupos.__________________________________________


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Conciertos fuera del Centro: en la mayoría de los casos se propondrán de forma voluntaria conforme a las distintas ofertas que se produzcan. Se procurará que los alumnos asistan a un concierto de música coral, orquestal e incluso a los ensayos generales de ópera y zarzuela dentro de la participación en las actividades educativas que programa el Teatro Calderón, como son: visitas guiadas, seguimiento de montajes, ensayos generales y sesiones pedagógicas. Todo esto requiere una gestión con el teatro, recoger invitaciones y repartirlas a los alumnos...

Colaboración con la fiesta de graduación de los alumnos de Bachillerato, interpretando piezas instrumentales en el acto fin de curso.

Asistencia a las películas que sean de nuestro interés dentro de la SEMINCI . Queda abierta la posibilidad de asistir a Museos de Instrumentos Musicales

fuera de nuestra ciudad o incluso de nuestro país (Oporto, Bruselas, Paris), y asistencia a exposiciones temáticas.

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l.- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO Está establecido en los art. 18 de la orden 362/2015 y 21 de la orden 363/2015

Utilizaremos un método similar al de la evaluación de la programación LOE, adaptado a la LOMCE en lo relativo a los indicadores de logro, señalando qué resultados son los que pretendemos obtener en nuestros alumnos con la docencia que llevamos a cabo en las diferentes materias.



Criterios de evaluación Indicador de logro 1 2 3 4Resultados de la evaluación del curso en cada una de las materias. % aprobados

Adecuación de los materiales y recursos didácticos, y la distribución de espacios y tiempos a los métodos didácticos y pedagógicos utilizados.Contribución de los métodos didácticos y pedagógicos a la mejora del clima de aula y de centro.





La práctica docenteLa coordinación interna del departamento







PROGRAMACIÓN DEL TALLER DE ARTES ESCÉNICAS EN 4º ESO

Esta programación se rige por la ORDEN EDU/589/2016, de 22 de junio, por la que se regula la oferta de materias del bloque de asignaturas de libre configuración autonómica en tercer y cuarto curso de educación secundaria obligatoria, se establece su currículo y se asignan al profesorado de los centros públicos y privados en la Comunidad de Castilla y León. Voy a copiar todo tal y como viene en la orden porque me encanta como han desarrollado esta materia y el enfoque que le han dado. Sin embargo, dado el elevado número de alumnos que tengo en esta optativa todo los planteamientos que aquí se desarrollan no se van a poder llevar a cabo tan bien como me gustaría dado que me apasiona este campo y las experiencias con grupos de máximo 20 alumnos es lo ideal para llevar a cabo un buen seguimiento y desarrollo del taller. Matizaré algunos aspectos a tener en cuenta en la evaluación y lo demás está como digo muy bien diseñado en el papel, claro está porque os alumnos que tenemos son muy heterogéneos y algunos no quieren cursar la asignatura de ninguna de las formas pero no tienen otra opción con lo cual tendré que realizar diferentes actividades para que no se sientan como peces en el agua, y saquen el máximo partido del taller.

TALLER DE ARTES ESCÉNICAS

Las artes escénicas, manifestaciones tradicionales e innovadoras de creación artística, debido a su importancia en el tejido cultural y social, han de formar parte del currículo educativo, participación que no debe ofrecer únicamente información sobre la perspectiva histórica y el conocimiento teórico o sobre los componentes textuales. La materia de libre configuración Taller de artes escénicas se ofrece al alumnado de cuarto curso como un ámbito de comprensión, creación, expresión y experimentación de todos los códigos y sistemas de comunicación que se integran en los diferentes hechos escénicos. A través de la práctica, el alumno tendrá la oportunidad de desarrollar todas sus capacidades perceptivas y expresivas de forma integradora, aprendiendo a comunicar sus ideas y sentimientos, mediante la comprensión y representación de una enorme variedad de formas simbólicas de progresiva complejidad. Si bien la Enseñanza Secundaria posibilita un nivel competencial adecuado en los distintos ámbitos de la vida, desarrollando la capacidad intelectual, la habilidad social y la sensibilidad artística y creativa siguiendo una metodología teórico-práctica, la preeminencia de materias en las que el proceso de enseñanza-aprendizaje tiene como objetivo el desarrollo intelectual del alumno, con escasa consideración de su cuerpo, hace pertinente la oferta de una materia que se centre en el aprendizaje de técnicas corporales, con una finalidad expresivo-artística cuyo máximo exponente resulta del desarrollo físico (corporal y oral) y psíquico (intelectual y emocional) del alumno. __________________________________________


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En la adolescencia, el cuerpo adquiere una importancia especial. La práctica de esta materia ayudará a los estudiantes a conocer mejor su cuerpo como instrumento privilegiado de comunicación y a construir su propia imagen, pues el hecho dramático pone en comunicación los estratos más íntimos de nuestra personalidad con los aspectos físicos externos de la expresión y la comunicación. La interpretación escénica es un medio privilegiado para desarrollar el autoconocimiento, la autoestima y la autocrítica, ayudando a entender la personalidad y la conducta de los demás, los roles sociales y los conflictos de intereses. Por ello, las actitudes flexibles, solidarias y tolerantes deben fomentarse en el desarrollo de un trabajo tendente a un resultado colectivo. El currículo de esta materia presenta la flexibilidad necesaria para que los centros que lo impartan puedan adaptarlo a su situación específica. Los contenidos se exponen de un modo diferenciado, no obstante se tenderá a integrarlos, orientándolos hacia una concepción de las diferentes habilidades comunicativas del alumno como un todo indisoluble. Por ello se realizarán actividades de carácter eminentemente físico, planteándose solo los aspectos teóricos imprescindibles para su ejecución.

2.- Secuencia y temporalización de los contenidos:

El proceso radica en la exploración de uno mismo, del otro y del entorno, en las diferentes situaciones y conflictos que se plantean en la sociedad, así como en la amalgama de posibilidades de respuesta personal, a partir de la realización de actividades de juego creativo, improvisación o interpretación de roles y personajes. Debe partirse de estímulos sensoriales e imaginativos que conviertan cada actividad en una experiencia motivada, de modo que cada contenido adquiera un desarrollo procedimental en el que el alumno se vea impelido a implicarse íntegramente de un modo orgánico, alejándolo así de meras ejecuciones gimnásticas, lingüísticas o analíticas, y convirtiendo, por tanto, la adquisición de cada contenido en un proceso constructivo y expresivo. Los contenidos se presentan distribuidos en cinco bloques, aunque las actividades didácticas que requiere la materia irán incorporándolos y relacionándolos orgánicamente en propuestas de progresiva complejidad. Los diferentes bloques se desarrollarán de un modo solapado, dado el carácter cíclico de la materia y la recurrencia propia de los contenidos y objetivos que la constituyen

En suma, se trata de un aprendizaje eminentemente empírico que permite al alumno adolescente afianzar actitudes de asertividad y desarrollar el sentimiento de empatía. Por lo tanto es un todo integrador donde no se puede secuenciar ni temporalizar por separado los contenidos pues todo es un proceso integrado y donde la programación se va reestructurando en base a la respuesta de los alumnos como grupo y no como un yo individualizado.





METODOLOGÍA

La metodología atenderá a un proceso de aprendizaje significativo e integrador, entendiendo por integrador tanto la cohesión de los diferentes alumnos en el trabajo cooperativo como la integración de la variedad de elementos a desarrollar en un todo unificado, incorporando las técnicas artísticas y de trabajo corporal y oral presentes en otras áreas de conocimiento del currículo. La finalidad de este proceso no ha de ser, por tanto, exclusivamente la consecución de un espectáculo que se muestre al público, sino el desarrollo del trabajo en sí mismo. Resulta fundamental que el profesor fomente un clima de trabajo basado en el respeto y la confianza. La pérdida del miedo al ridículo es la base para que los alumnos puedan asumir riesgos en su aprendizaje, imprescindible en cualquier manifestación escénica dado el carácter de exposición personal que se experimenta.

Contaremos este curso con colaboraciones periódicas de Carlos Medina, titulado de L´École International de Théâtre Jacques Lecoq de Paris, que nos introducirá los cimientos de la pedagogía Lecoq asentados sobre el mundo y sus movimientos en el espacio de la actuación, de la forma y la precisión del gesto dentro del juego teatral.. Dependiendo de la marcha de la clase valoraré el grado de diferenciación y asociación de las actividades didácticas en la programación de aula dado que el currículo se presenta como una amalgama abierta de líneas de trabajo como son la consideración de uno o diversos proyectos y su tipología, así como la elección de un único taller o de varios –en función de su complejidad u oportunidad-, el mayor o menor énfasis en las actividades de la técnica interpretativa en uno u otro tipo de arte escénica (danza, teatro de texto o gestual, etc.) o la inclusión, con mayor o menor variedad y frecuencia, de los diferentes códigos y su materialización (proyecciones, música grabada o en directo, etc.). Así, un mismo contenido podrá planificarse para ser adquirido en un proceso que parta del trabajo de mímesis de una imagen, del análisis de una situación dada, de la sonoridad de un poema, del contenido de un texto, etc. Existen tantas posibilidades como programaciones de aula se lleven a cabo. La diversidad de disciplinas implicadas en la comunicación escénica con diferentes códigos y técnicas, posibilita esta multiplicidad de recorridos. El objetivo es que estas y otras decisiones procedimentales permitan impartir la materia en distintos contextos.

El primer bloque, “Contenidos comunes” plantea dos contenidos actitudinales necesarios para el desarrollo del resto de los bloques.El segundo bloque «El cuerpo y la voz: percepción y expresión» se orienta al desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas. La importancia que se da en esta materia a la expresión corporal debe entenderse en una doble vertiente: el cuerpo como centro perceptivo-sensorial y como emisor expresivo cinemático-cinésico, y la canalización de esta expresión hacia un ámbito creativo y estético, es decir, artístico. __________________________________________


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La percepción –del propio cuerpo y del entorno- ha de ser la base para la progresión de las actividades. La separación entre lo corporal y lo oral se plantea para diseccionar y, así, facilitar el aprendizaje de elementos técnicos específicos en los dos ámbitos. En ocasiones, los contenidos y criterios de evaluación son coincidentes en las dos áreas, la diferencia fundamental es el instrumento físico capaz de utilizar códigos y canales de transmisión distintos. El tercer bloque, «La dramatización: las técnicas de interpretación y la construcción del personaje» implica la aplicación de los contenidos del bloque anterior, dependiendo de la secuenciación que se plantee en la programación de aula; unos y otros se impartirán de manera paralela o progresiva. El análisis de elementos constituyentes de las situaciones o de los textos dramáticos, así como el de las características del personaje, no deberá plantearse únicamente desde un punto de vista teórico: la utilización de las técnicas de improvisación para clarificar dichos contenidos de manera experimental ayudará a facilitar al alumno la organicidad en su interpretación, tanto en el juego de situaciones como en la construcción del personaje. El cuarto bloque , «Proyecto común de creación escénica», incide en el carácter integrador y globalizador de las artes escénicas mediante la planificación de talleres creativos en los que participen todos los miembros del grupo. El proyecto puede partir de intereses de distinta índole y dirigirse hacia concreciones escénicas de naturaleza diferente. Las distintas opciones marcarán la multiplicidad de códigos que el alumno debe manejar en cada área del proyecto y todos han de participar en cada campo y adquirir los conocimientos y destrezas propias del mismo. El cuadro de contenidos contempla aquellos directamente vinculados a las artes escénicas y ofrece una red de relaciones, sin descartar cualquier otra disciplina que el profesor considere pertinente. El planteamiento es intencionadamente abierto para no excluir ninguna posibilidad de experiencia creativa grupal, tanto las convencionales como las más novedosas y/o experimentales. El quinto bloque, «Puesta en escena del proyecto: talleres de realización», supone la ejecución del proyecto realizado en el bloque anterior, dividiendo el trabajo en talleres de creación y realización. El número y naturaleza de los talleres aparece aquí de manera orientativa, dependiendo de las necesidades del proyecto. La división del trabajo entre el grupo de alumnos posibilita el aprovechamiento óptimo de las cualidades individuales. Así, cada alumno trabajará una parcela de las que integran la propuesta global, siendo evaluado, en este bloque, con los criterios y estándares del taller correspondiente.

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Contenidos comunes Contenidos:Sentido de riesgo y respeto: actitudes imprescindibles en el trabajo escénico. Criterios de evaluación:





1. Mostrar respeto hacia el trabajo de los compañeros y sentido del riesgo en la propia actividad. Estándares de aprendizaje evaluables: 1.1. Respeta el trabajo de los demás y muestra decisión para realizar las actividades propuestas.

Bloque 2. El cuerpo y la voz: percepción y expresión.

Contenidos- Conciencia corporal y biomecánica: La corrección postural (equilibrio y centro de gravedad). Detección de inhibidores expresivos. Tensión-relajación. Coordinación y disociación del movimiento. Focos y centro expresivos. - El cuerpo, el espacio y el tiempo: Desplazamientos y estáticos. Tipos de marcha. La direccionalidad: trazados horizontales y verticales. El ritmo. Centros de gravedad y variantes energéticas. - La creación y la expresión: La secuencia de movimiento acción justificada, acción-reacción física y expresión de emociones. La coreografía: creación y reproducción. El movimiento coral: control y coordinación. La integración de la voz en la acción. - La composición corporal del personaje: Creación y construcción física de objetos animados y animales. Búsqueda e integración del sonido. El perfil del personaje: multiplicidad de puntos de partida. Mímesis y construcción. Búsqueda e integración de la oralidad del personaje desde la composición física y el movimiento. - La gramática del movimiento: La coreografía narrativa. El concepto de estilo en la plasticidad del cuerpo y movimiento. Posibilidades de integración con el sonido y la voz. - La voz: Respiración y emisión de la voz: la proyección. La articulación de la lengua: dicción, entonación y ritmo.

Criterios de Evaluación1. Conocer y practicar ejercicios básicos de calentamiento corporal y oral.2. Percibir y controlar las tensiones y la economía del movimiento.3. Utilizar la coordinación y la disociación en la construcción de patrones de movimiento, así como focos expresivos diversos.4. Dominar los tiempos de marcha y parada, y la direccionalidad en diferentes tipos de marcha.5. Percibir y tomar conciencia del tempo personal del movimiento y desarrollar secuencias y coreografías en ritmos diferentes.6. Encontrar la intencionalidad de las diferentes acciones, reaccionar orgánicamente y percibir la acción como un signo.





7. Crear y reproducir acciones secuenciadas.8. Formar parte cohesionada del movimiento grupal.9. Integrar la voz en la creación y ejecución de acciones y coreografías.10. Iniciar al alumno en la creación corporal del personaje.11. Integrar la voz en la corporeidad del personaje.12. Crear y ejecutar coreografías que narren sucesos o historias cortas en diferentes estilos.13. Integrar la voz y el sonido en el trabajo coreográfico.14. Aprender las técnicas básicas para la correcta emisión de la voz y su adecuada proyección.15. Ejercitar y desarrollar la correcta articulación y entonación de la lengua.16. Utilizar en las diferentes situaciones de juego escénico la voz en el habla (articulada e inarticulada) y en el canto.17. Tomar conciencia de la oralidad como acción escénica.18. Construir personajes tomando como punto de partida la oralidad.19. Integrar el trabajo del cuerpo en las acciones verbales y en la construcción del personaje.


1.1 Conoce y practica sencillos calentamientos antes de abordar las actividades.2.1 Ejercita el control de la tensión y relajación muscular.3.1 Es capaz de ejecutar movimientos coordinados y disociados utilizando diferentesfocos expresivos.4.1 Controla los tiempos y tipos de marcha y parada y muestra versatilidad en los cambios direccionales.5.1 Ejecuta secuencias de movimiento a diferentes ritmos.6.1 Realiza acciones intencionadas, reacciona orgánicamente y utiliza secuencias de acciones para expresar sentimientos.7.1 Ejecuta y realiza sencillas creaciones de secuencias de acciones.8.1 Adapta sus características motrices y expresivas a las del grupo.9.1 Integra la voz en el trabajo coreográfico y de acciones.10.1 Construye perfiles corporales de personajes diferentes, utilizando distintas técnicas.11.1 Integra la voz en el perfil del personaje.12.1 Realiza sencillas coreografías narrativas aplicando diferencias estilísticas.13.1 Integra voz y sonido adecuado a las coreografías y estilos trabajados.14.1 Respira y proyecta la voz sin dañarse.15.1 Articula con claridad y conoce y utiliza las diferencias entonativas de los enunciados.16.1 Aplica las variables existentes en el uso de la voz en las diferentes actividades escénicas.17.1 Hace uso consciente de la lengua y la voz como signo intencionado en el lenguajeescénico.__________________________________________


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18.1 Ejercita la construcción de personajes desde su oralidad.19.1 Integra el resto del cuerpo en las actividades realizadas desde la voz.

Bloque 3. La dramatización: técnicas de interpretación y construcción del personaje

Contenidos:

- Técnicas de interpretación: Elementos básicos: atención, observación, percepción e imaginación. La memoria sensorial. La acción física y verbal. Acción y acto. Los elementos constitutivos de la situación dramática: las circunstancias dadas, los objetivos y estrategias, el conflicto, la relación protagonista antagonista, etc. El análisis del texto desde el punto de vista del actor: elementos constitutivos de la situación dramática, valoración de hechos, línea de acción principal (tema y argumento), acciones propuestas en el texto (la acotación y la acotación interna), características del personaje, etc. - El espacio y el tiempo: los espacios de acción y representación. El ambiente. Tempo interno y externo. El sentido de urgencia. La improvisación: de conflicto, relación social y ambiente. La improvisación con base en el texto. - La construcción del personaje: Características externas e internas del personaje. El intérprete y el personaje: semejanzas y diferencias. El proceso de empatía. Encarnación del personaje.

Criterios de evaluación1. Desarrollar el control sobre la focalización de la atención, y ejercitar la percepción sensorial y la imaginación. 2. Reconocer el significado de las acciones y de los actos físicos y verbales y ejercitar su aplicación escénica. 3. Realizar acciones escénicas orgánicas implicando cuerpo y voz. 4. Analizar diferentes situaciones y textos dramáticos, reconocer sus elementos constitutivos. 5. Reconocer e incorporar parámetros espaciales y temporales. 6. Utilizar la improvisación como técnica interpretativa. 7. Construir e interpretar el personaje aplicando las diferentes técnicas estudiadas.


1.1 Es capaz de focalizar su atención conscientemente. 2.1 Desarrolla su capacidad perceptiva y su imaginación. 3.1 Conoce y aplica adecuadamente el significado de los diferentes tipos de acción. 3.2 Muestra organicidad en el desarrollo de las acciones escénicas. 4.1 Analiza situaciones y textos dramáticos, reconociendo sus elementos fundamentales. __________________________________________


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5.1 Integra los condicionantes espaciales y temporales en la interpretación. 6.1 Aplica las técnicas de improvisación a su actividad en la interpretación. 7.1 Utiliza las técnicas ejercitadas para construir e interpretar el personaje.

Bloque 4. Proyecto común de creación escénica

Contenidos:

- Dinámica de grupo. Trabajo colaborativo en equipo. - Proyecto de artes escénicas: a. Textos: Lectura comprensiva y expresiva. Análisis de texto: Argumento. Tema: ideas y significados. Estructura. Personajes, acciones y motivaciones. Texto y subtexto. Conflictos. Texto literario y texto espectacular. El texto como pretexto dramático. b. Interpretación: Dramatizaciones. Personajes, acciones y motivaciones. Conflictos. c. Coreografía: Movimientos escénicos de personas y grupos. Danza. d. La música en la escena: Expresividad. Funcionalidad. e. La plástica teatral: Expresividad. Funcionalidad. Montaje y puesta en escena del proyecto: El grupo: división de funciones y trabajo en equipo. Dirección y coordinación. Producción. Ensayo. Representación

Criterios de evaluación1. Participar activamente, con interés y respeto, en la adecuada dinámica de grupo que posibilite el trabajo creativo. 2. Superar las dificultades que supone la expresión espontánea de ideas y sentimientos de uno mismo y la aceptación de las manifestaciones de los demás. 3. Idear y planificar un proyecto de creación escénica en trabajo colaborativo de grupo, aportando ideas, propuestas y planteamientos organizativos. 4. Analizar los componentes textuales del proyecto para comprender su estructura formal, contenidos temáticos y valores estéticos en relación con la tensión dramática, posibilitando su lectura dramatizada o posterior puesta en escena. 5. Utilizar alguno de los diversos lenguajes propios de las artes escénicas e integrarlo con el resto de códigos -dramatización, expresión corporal y coreográfica, danza, medios de expresión visual, plástica, acústica y musical-.





6. Analizar los distintos componentes del proyecto: dramáticos, musicales, plásticos, coreográficos, etc. para comprender su valor estético, formal y expresivo, así como su funcionalidad en el conjunto. 7. Valorar la importancia del trabajo colectivo en el montaje de un proyecto escénico como fuente de enriquecimiento del grupo humano y del resultado artístico. 8. Conocer los elementos y las fases que forman parte de una puesta en escena y adquirir criterios para valorarla.

Estándares de aprendizaje evaluables1.1 Participa activamente, con interés y respeto, en la dinámica de grupo. 2.1 Se esfuerza por superar sus inhibiciones y dificultades expresivas. 2.2 Controla la expresión de sus ideas y sentimientos. 2.3 Acepta con respeto las manifestaciones y aportaciones de los demás. 3.1 Participa en cualquiera de las fases de elaboración de un proyecto de creación escénica aportando ideas y planteamientos organizativos. 3.2 Valora las aportaciones de los demás colaborando para crear un clima propicio de creación colectiva. 4.1 Es capaz de analizar textos para comprender su estructura, contenidos y valores estéticos en relación con la dramatización. 4.2 Realiza lecturas dramatizadas con un nivel adecuado de expresividad global. 5.1 Conoce los elementos y las gramáticas creativas de alguno de los diversos lenguajes propios de las artes escénicas. 5.2 Aplica alguno de los códigos propios de las artes escénicas de forma coordinada con el resto. 5.3 Adapta y supedita sus aportaciones para integrarlas armónicamente con las de los demás en aras de mejorar el conjunto. 6.1 Toma conciencia de la complejidad del proyecto de creación llegando a comprender su sentido y significado global. 6.2 Valora la aportación al conjunto de los distintos componentes del proyecto. 6.3 Capta las interacciones entre los distintos componentes del proyecto siendo consciente de la potenciación expresiva que supone su síntesis. 7.1 Valora la importancia del trabajo colectivo como fuente de enriquecimiento del grupo humano y del resultado artístico. 8.1 Conoce los elementos que forman parte de la puesta en escena. 8.2 Desarrolla el espíritu crítico para valorar estéticamente las propuestas escénicas.

Bloque 5. Puesta en escena del proyecto: talleres de realización.

A.- TALLER DE INTERPRETACIÓN

Contenidos

Interpretación dramática: Teatro de texto. __________________________________________


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Teatro del gesto (subgéneros específicos: el mimo y la pantomima, el teatro de máscaras). Teatro de objetos (subgéneros específicos: títeres). La interpretación coreográfica y la danza. Interpretación musical y el teatro musical. La interpretación en acciones de intervención y transformación del entorno (happening, instalaciones y animaciones)

Criterios de evaluación

1. Aplicar las técnicas y recursos de expresión dramática, participando de forma activa en la interpretación de personajes y acciones del proyecto. 2. Esforzarse por mejorar los resultados de la interpretación en progresivos ensayos asumiendo las pautas de dirección. 3. Colaborar con interés en la puesta en escena y asumir el trabajo propio como una contribución integrada con el resto de elementos escénicos.


1.1. Aplica las técnicas y recursos expresivos adecuados para la interpretación de los personajes y acciones interpretativas del proyecto. 1.2. Participa de forma activa en la interpretación de personajes y acciones del proyecto. 2.1. Ensaya con interés y constancia los roles interpretativos asignados esforzándose por mejorar los resultados. 2.2. Muestra versatilidad hacia las pautas que la dirección marca para la interpretación de sus roles. 3.1. Colabora con interés en la puesta en escena del proyecto. 3.2. Cuida la calidad de sus aportaciones. 3.3. Facilita las tareas y la actuación de los restantes miembros del grupo sin imponerse sobre el conjunto

B.Taller de caracterización y plástica teatral.

Contenidos:

- Caracterización de personajes: Maquillaje e indumentaria. - La plástica teatral: sistemas de representación La máscara. Los títeres y otros elementos del teatro de objetos. La utilería y objetos ambientales. Los decorados y mobiliario escénico. Las TIC en las artes escénicas. Instalaciones y otras posibles intervenciones en el entorno.

Criterios de evaluación__________________________________________


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1. Conocer y aplicar las técnicas básicas de caracterización: maquillaje e indumentaria. 2. Colaborar en el diseño, construcción y realización de todos los elementos plásticos (títeres, máscaras, decorados, utilería, etc.) necesarios para montar el proyecto. 3. Utilizar las TIC para aplicarlas convenientemente en la solución de problemas plásticos y escenográficos del proyecto. 4. Colaborar con interés en la puesta en escena.

Estándares de aprendizaje evaluable1.1. Conoce y aplica las técnicas básicas de caracterización necesarias para la puesta en escena del proyecto. 2.1. Colabora en el diseño y la realización de todo el vestuario necesario para montar el proyecto. 2.2. Colabora en el diseño, la construcción y la realización de todos los objetos plásticos, títeres, máscaras, decorados y útiles necesarios para montar el proyecto. 3.1. Colabora en la utilización de las TIC para aplicarlas convenientemente en la solución de problemas plásticos y escenográficos del proyecto. 4.1. Colabora con interés en la puesta en escena del proyecto. 4.2. Cuida la calidad de sus aportaciones. 4.3. Facilita las tareas y la actuación de los restantes miembros del grupo

C. Taller de música escénica, luz y sonido.

Contenidos:

- El espacio escénico: Escenografía: construcciones y estructuras espaciales. La luz: iluminación y proyección. Tecnología de la iluminación escénica y proyección de imágenes fijas y en movimiento.Espacio sonoro, ambientación sonora: música escénica y efectos de sonido. Tecnología de la sonorización escénica Música para la escena: en vivo, en grabación, etc. Composiciones musicales para danza y coreografía. Las TIC aplicadas a la ambientación audiovisual.


1. Conocer y aplicar las técnicas básicas para la realización de las escenografías y para la ambientación audiovisual del proyecto. __________________________________________


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2. Colaborar en el diseño, realización y manejo de los elementos y técnicas de iluminación y sonorización para la puesta en escena del proyecto. 3. Colaborar en la elección, realización y técnicas de reproducción de la música necesaria para montar el proyecto. 4. Utilizar las TIC para aplicarlas convenientemente en la ambientación audiovisual del proyecto. 5. Colaborar con interés en la puesta en escena.


1.1. Conoce y aplica las técnicas básicas para la realización de las escenografías y para la ambientación audiovisual del proyecto. 2.1. Colabora en el diseño, realización y manejo de los elementos y técnicas de iluminación y sonorización para la puesta en escena del proyecto. 3.1. Colabora en la elección, realización y técnicas de reproducción de la música necesaria para montar el proyecto. 4.1. Colabora en la utilización de las TIC para aplicarlas convenientemente en la solución de problemas plásticos y escenográficos del proyecto. 5.1. Colabora con interés en la puesta en escena del proyecto. 5.2. Cuida la calidad de sus aportaciones. 5.3. Facilita las tareas y la actuación de los restantes miembros del grupo.

D. Taller de coordinación, producción y dirección escénica

Contenidos:

La producción en las artes escénicas.La dirección escénica. La coordinación de todos aspectos parciales


1. Conocer y realizar las funciones propias de la producción y la dirección escénicas colaborando activamente en el equipo de producción y dirección. 2. Respetar y hacer respetar las pautas de dirección a todos los componentes del grupo-clase. 3. Coordinar las aportaciones de los distintos miembros y talleres para armonizar el planteamiento conjunto de la puesta en escena. 4. Propiciar un clima de trabajo agradable que haga posible la participación satisfactoria de todos. __________________________________________


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5. Generar iniciativas para solucionar los problemas que puedan presentarse en cualquiera de los talleres con espíritu práctico y comprensivo. 6. Colaborar con interés en la puesta en escena.

Estándares de aprendizaje evaluables1.1. Conoce las funciones propias de la producción y la dirección escénicas. 1.2. Realiza las funciones de producción y dirección escénicas colaborando activamente en el equipo de producción y dirección. 2.1. Respeta y hace respetar las pautas de dirección a todos los componentes del grupo-clase. 3.1. Colabora en las tareas de coordinación de las aportaciones de los distintos miembros y talleres para armonizar el planteamiento conjunto de la puesta en escena. 4.1. Contribuye a lograr un clima de trabajo agradable que haga posible la participación satisfactoria de todos. 5.1. Participa en la toma de decisiones con responsabilidad. 5.2. Genera iniciativas para solucionar los problemas que puedan presentarse en cualquiera de los talleres con espíritu práctico y comprensivo. 6.1. Colabora con interés en la puesta en escena del proyecto. 6.2. Cuida la calidad de sus aportaciones. 6.3. Facilita las tareas y la actuación de los restantes miembros del grupo.





RELACIÓN ENTRE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y LAS COMPETENCIAS CLAVES QUE DESARROLLAN Y PORCENTAJE DE CALIFICACIÓN DE LOS BLOQUES

BLOQUESEstándares de aprendizaje evaluables

Competencia que desarrolla % calificaciónCL C

MCD A

ACSC IEE CEC

1 1.1Respeta el trabajo de los demás y muestra decisión para realizar las actividades propuestas

x x x 50

2 1.1 al 19.1 (19 estándares) x x x x 103 1.1 al 7.1 (7 estándares) x x x x 104 1.1 al 8.2 (16 estándares) x x x x x 105A 1.1 al 3.3 (7 estándares) x x x x x 55B 1.1 al 4.3 (7 estándares) x x x x x x x 55C 1.1 al 5.3 (7 estándares) x x x x x x x 55D 1.1 al 6.3 ( 10 estándares) x x x x x 5

Bloque 1:Estándar 1.1 es básico para aprobar la asignatura (aparece sombreado)PERFIL DEL TALLER DE ARTES ESCÉNICAS: PORCENTAJE DE LAS COMPETENCIAS CLAVES

Competencias claves Nº % CL Comunicación lingüística. 8 20CM Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y

tecnología.2 5

CD Competencia digital. 2 5AA Aprender a aprender. 8 20CSC Competencias sociales y cívicas. 8 20IEE Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. 5 12,5CEC Conciencia y expresiones culturales 7 17,5





CONCRECIÓN DE LOS ELEMENTOS TRANSVERSALES QUE SE TRABAJARÁN EN CADA MATERIA:

En el Taller de Artes Escénicas se desarrollan todos los elementos que señala el Real Decreto 1105/2014 del 26 de diciembre.La comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las TIC, el emprendimiento, Educación Cívica y Constitucional son fundamentales en este taller, sin olvidar todas las demás expuestas en el resto de las programaciones y que no repito aquí por no ser redundante. La temática y desarrollo de las improvisaciones teatrales que se realicen van a ir también dirigidas a educar en la prevención de la violencia de género y contra las personas con discapacidad y la lucha antiterrorista en algunos casos que puedan surgir cuando les das opción a que ellos mismos sean los creadores de sus escenas. También estarán presentes temáticas sobre la actividad física y dieta equilibrad, mejora de la convivencia, uso indebido de TIC,etc.

MEDIDAS QUE PROMUEVAN EL HÁBITO DE LA LECTURA Y EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ORAL

Si algo es inherente a este taller es favorecer estas dos medidas en todos los aspectos para que surja el actor/actriz/dramaturgo/escenógrafo etc que pueda haber dentro de cada alumno/a.Todas las actividades que se realicen van unidas a cada uno de estos aspectos.Los alumnos tendrán que leer poesía, drama, comedia y la expresión oral será la vía de comunicación del texto con el público junto con un trabajo de comunicación corporal que lo complemente en todo momento para comunicar verdad.

ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Esta asignatura parte evidentemente de la observación como procedimiento fundamental para realizar una correcta evaluación.Los alumnos llevarán diariamente un DIARIO personal con todo lo que vayamos desarrollando durante las sesiones de clase. Es condición indispensable para aprobar el presentar dicho diario de una manera organizada, limpia y con letra clara, donde expresen tanto el desarrollo de la clase como su experiencia personal vivida en los diferentes juegos, improvisaciones y escenas teatrales que deban realizar.Será condición indispensable para aprobar el respetar en todo momento a los compañeros reflejado como dije en la tabla anterior en el estándar 1.1 del Bloque 1.Con el respeto y la buena disposición para realizar los trabajos propuestos se logrará la calificación de 5 y de ahí hasta el 10 iremos sumando la evolución que experimente el alumno en el bloque de cuerpo y voz, dramatización, creación escénica y el resto de los talleres.





BLOQUESEstándares de aprendizaje evaluables

Competencia que desarrolla % calificaciónCL C

MCD A

ACSC IEE CEC

1 1.1Respeta el trabajo de los demás y muestra decisión para realizar las actividades propuestas

x x x 50

2 1.1 al 19.1 (19 estándares) x x x x 103 1.1 al 7.1 (7 estándares) x x x x 104 1.1 al 8.2 (16 estándares) x x x x x 105A 1.1 al 3.3 (7 estándares) x x x x x 55B 1.1 al 4.3 (7 estándares) x x x x x x x 55C 1.1 al 5.3 (7 estándares) x x x x x x x 55D 1.1 al 6.3 ( 10 estándares) x x x x x 5

Bloque 1:Estándar 1.1 es básico para aprobar la asignatura (aparece sombreado)

En este cuadro se ven los porcentajes que ocupa cada bloque dentro de la calificación.Los criterios de calificación y estándares de aprendizaje evaluables están muy bien referenciados en cada bloque y solo escribimos de nuevo el estándar 1.1 del bloque 1 indispensable para aprobar la asignatura.Si a un alumno se le tiene que llamar la atención respecto a este estándar más de 5 veces por cada evaluación quedará fuera de los montajes y su nota será de 4 ó menos de 4, dependiendo de cómo desarrolle los estándares del resto de los bloques.Si después de tener 5 anotaciones negativas reiteradas el alumno recapacita y durante 4 sesiones no comete más faltas de respeto se podrá recuperar la evaluación con una serie de trabajos extras pactados: mantener el vestuario ordenado, colaborar en el mantenimiento y buen uso del teatro, organizar sesiones de calentamiento vocal y corporal en los 5 min. Iniciales de clase, memorización de textos extras, ayuda a los compañeros en ensayos de escenas etc. Si en algún momento el alumno vuelve a reincidir en la falta de respeto al trabajo de los demás y a la falta de decisión en realizar las actividades propuestas suspenderá la asignatura.

En el estándar 1.1 se desarrollarían los siguientes aspectos a tener en cuenta como básicos para aprobar la asignatura:Participa activamente, con interés y respeto, en la dinámica de grupo. Se esfuerza por superar sus inhibiciones y dificultades expresivas. Acepta con respeto las manifestaciones y aportaciones de los demás. __________________________________________


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Participa en cualquiera de las fases de elaboración de un proyecto de creación escénica aportando ideas y planteamientos organizativos. Valora las aportaciones de los demás colaborando para crear un clima propicio de creación colectiva. Adapta y supedita sus aportaciones para integrarlas armónicamente con las de los demás en aras de mejorar el conjunto. Valora la aportación al conjunto de los distintos componentes del proyecto. Capta las interacciones entre los distintos componentes del proyecto siendo consciente de la potenciación expresiva que supone su síntesis. Valora la importancia del trabajo colectivo como fuente de enriquecimiento del grupo humano y del resultado artístico. Conoce los elementos que forman parte de la puesta en escena. Desarrolla el espíritu crítico para valorar estéticamente las propuestas escénicas.

Los criterios de calificación vendrán dados por:

Sobresaliente: destaca de forma significativa en todos los estándares de aprendizaje evaluables, manteniendo en todo momento la unidad y cohesión del grupo y ayudando a que los montajes salgan adelante a pesar de las posibles dificultades existentes. Trae el diario de clase escrito de forma destacada en su creatividadNotable: Destaca en el cumplimiento básico del bloque 1 necesario para aprobar la asignatura y en al menos 6 de los bloques restantes contando los 4 talleres del bloque 5. Trae el diario de clase muy bien organizado y con partes creativas esporádicamente.Bien: Cumple los requisitos básicos del bloque 1 y al menos en 4 de los bloques restantes contando los 4 talleres del bloque 5. Trae el diario de clase limpio y organizado.Suficiente: Cumple los requisitos básicos del bloque 1 pero ha tenido alguna sanción en algún momento de la evaluación, y al menos 3 de los restantes bloques los desarrolla de forma adecuada. Trae el diario de clase organizado y limpio.Insuficiente: No cumple con los requisitos básicos del bloque 1 y los demás bloques no los desarrolla con interés ni respeto. No trae el diario de clase o está incompleto y sucio

Los alumnos que deban recuperar esta asignatura en septiembre recibirán unas pautas en el mes de junio para poder aprobarla. Se basará en la realización de tres monólogos de diferentes personajes de las obras mencionadas durante el curso y diversos ejercicios de improvisación y movimiento escénico trabajados durante el curso.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS/AS CON MATERIAS PENDIENTES EN CURSOS ANTERIORES

No hay ningún alumno/a en esta situación.





MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En esta asignatura hay que prestar especial atención a la diversidad porque hay muchos alumnos que a pesar de ser optativa la están cursando porque no tenían en algunos casos más opciones recomendables y les produce un gran stress someterse a ejercicios que pueden parecerles que les ridiculizan. Se trabajarán poco a poco aspectos de desinhibición y fomento de la autoestima para ir sacando su potencial de expresión vocal y corporal y de no ser posible incluirles en otros bloques donde no tengan que estar tan expuestos a la hora de realizar un montaje como el Bloque 5bB-C-D.

MATERIALES Y RECURSOS DE DESARROLLO CURRICULAR

Disponemos de una biblioteca muy rica en libros de teatro y de literatura universal así como de material audiovisual.El salón de actos tiene un escenario pequeño, con luces fijas y equipo de sonido. La acústica es aceptable.Disponemos también de un cañón y pantalla de proyección.Hay dos camerinos en uno de ellos está el vestuario colgado de perchas y bastante variado pues lo he ido recogiendo y seleccionando de donaciones. Hay un gran espejo de cuerpo completo donde los alumnos/as se caracterizan con maquillaje, pelucas, utilería variada de vajilla, libros y accesorios variados que hemos utilizado en las obras que durante años hemos representado en el instituto; Pasos y entremeses de Lope de Rueda y Cervantes, obras de Mihura, musicales propios, cuentos dramatizados, poesías de Bécquer, obras de Lorca, Enrique Jardiel Poncela. Siempre que hemos podido nuestras obras han participado en la Muestra de Teatro Escolar.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

Si es posible participaremos en la Muestra de Teatro Escolar aunque dependerá de cómo evolucionen los alumnos dentro del marco actoral.Se asistirá a las representaciones teatrales dentro de las sesiones matinales que organicen los diversos teatros de Valladolid en coordinación con los objetivos marcados también por el departamento de Lengua y Literatura.Visita al Teatro Real el 12 de noviembre a ver la representación Acróbata Arlequín.Posible participación en el Proyecto Artistea.Participación de los alumnos dentro de las actividades de Convivencia para apoyo de dramatizaciones: día de la igualdad de género, día de la paz, bullying et..Representación fin de curso





PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Y SUS INDICADORES DE LOGRO


Criterios de evaluación Indicador de logro 1 2 3 4Resultados de la evaluación del curso en cada una de las materias. % aprobados








ALUMNOS ANCE: ESPECIALES CONDICIONES PERSONALES.

ALTO RENDIMIENTO DEPORTIVO Y/O ARTÍSTICO

ADAPTACIONES CURRICULARES NECESARIAS

Adaptar las fechas de los exámenes, pruebas escritas u orales, al calendario de entrenamiento y competiciones deportivas y /o artísticas del alumno.

Adaptar las fechas de entregas de trabajos y proyectos al calendario de entrenamiento y competiciones deportivas y/o artísticas del alumno.

Cuando el alumno no pudiese realizar algún instrumento de la evaluación planificado en la programación, debido a su participación en actividades deportivas y/o artísticas programadas y convenientemente informadas, dispondrá de quince días desde su incorporación para entregar o realizar el instrumento de evaluación no realizado.

Entrega, al alumno, del material de lo trabajado en los períodos de no asistencia al centro por los motivos citados, y si fuera necesario, el profesor establecería unos tiempos de reunión con el alumno, si así lo requiere este, para resolverle posibles dudas.

PAUTAS GENERALES PARA LOS ALUMNOS/AS QUE NO CURSEN LA ASIGNATURA EN CUALQUIER NIVEL:

Añadimos al comienzo también, unas pautas generales para todos los alumnos/as que no cursen la asignatura debido a las faltas acumuladas de asistencia o por otras circunstancias personales.Estos alumnos cuando se incorporen seguirán la dinámica del resto de los alumnos/as de clase y se les dará unos trabajos extras para desarrollar los ejercicios que no hayan efectuado en su ausencia, que deberán entregar en unos plazos establecidos previamente por el departamento dependiendo del caso, ayudando al alumno/a a su pronta reincorporación. Así mismo podrá efectuará los exámenes pertinentes de la materia en las fechas previstas del curso y se le dará la oportunidad de recuperar los exámenes no efectuados, en la evaluación más cercana siempre y cuando muestre un interés por aprobar la asignatura, asista a clase y su comportamiento correcto. Si estas circunstancia no se dan, se le efectuará exclusivamente el examen final en junio con el componente práctico de la materia.




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