UNIVERSIDAD DE CUENCA

FACULTAD DE FILOSOFIA LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACION

Trabajo realizado por Mayra Abad

EXPRESION ARTISTICA Y SU ENSEÑANZA

A continuación están las investigaciones de los diferentes personajes, grupos musicales, lugares, etc. Que han sido mencionados en clases los cuales me han llamado la atención por sus aportes al arte y la cultura, de los que sinceramente desconocía y me alegra conocer ahora así como también el glosario con el significado de las palabras que han servido para el desarrollo de algunos temas socializados con todos los compañeros.

ANTONIO CARO

El artista conceptual más consecuente sin duda alguna es Antonio Caro, quien muy temprano, en la década del 70, evidencia una actitud eminentemente conceptualista que encuentra sus antecedentes en algunos trabajos de Bernardo Salcedo. Según Luis Camnitzer "Caro segura-mente encaja en la comente artística que desde 1960 se ha categorizado como conceptualismo. Pero también encaja en algo más vasto y culturalmente más importante. Caro se manifiesta en una forma muy particular de guerrilla visual. Cuidadosamente apunta para errarle a los blancos de tiro definidos y amados por la estructura de poder artística, del mismo modo que su voluntad de localismo es difícil de exportar."

Para Caro la comunicación de las ideas resulta más importante que la elaboración de la obra, razón por la que siempre recurre a una manufactura sencilla. En ocasiones ha utilizado el dibujo, caso de la serie Colombia; otras veces la serigrafía como en la serie del Maíz, y también ha realizado presentaciones personales como el Proyecto 500 que le mereció una Mención de Honor en el XXXI Salón Nacional. Además de este premio su trabajo ha obtenido distintas distinciones: su obra Colombia Coca Cola, lo hizo merecedor de una medalla en el XXV Solón de Artistas de 1976, obra que fe seleccionada para la muestra Conceptualist Art: Points of Origin 1950s-1980s en el Queens Museum de N.Y en 1999, que ahora se encuentra itinerando. En 1992 recibió el Premio de Investigación de Cultura y en 1998 se hizo acreedor a la Beca Guggenheim.

En varias ocasiones Caro ha participado en algunos eventos colectivos en el Museo, tales como Fragilidad y en 1987 realizó una muestra individual, en la que mostró la serie del Maíz. A la colección del Museo pertenecen varias obras de la serie Colombia, realizadas en serigrafía y dibujo. En ellas se hace evidente un rasgo distintivo de su trabajo el uso de nombres propios como Mariboro, Colombia y luego Quintín Lame.

"El dibujo, a mi modo de ver, reúne, entre muchas, las siguientes cualidades: Es, en esencia, al igual que el juego de los niños, una verdadera Re-Creación. Es, en sí, un medio de comunicación: quién no ha hecho, alguna vez, un "dibujito" para explicarse, Es, respecto al soporte, casi que "universal" dibujamos en la arena, en el vidrio empañado, incluso, hasta el avión (más exactamente, el humo resultante de la combustión en el motor a reacción) dibuja.

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/dibujo/dibujo9.htm

Pink Floyd fue una banda de rock británica, considerada un icono cultural del rock del siglo XX y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.

La canción de esta banda We don't need no education"canción de protesta", Roger Waters refleja su visión sobre la educación formal: el odiaba a sus profesores del colegio y pensaba que ellos estaban más interesados en mantener la disciplina en lugar de transmitir sus conocimientos a los estudiantes. En el amplio artículo que le dedica la Wikipedia se explica que la frase "another brick in the wall" ("otro ladrillo en la muro") se refiere “a la imagen del profesor, que es visto como uno de las causas del aislamiento mental de Pink, el personaje de la historia que narra el álbum. Es como una cadena de montaje entras por una puerta a los tres años, te imponen una doctrina que a alguien le pareció la correcta y sales por otra puerta a los 16 listo para aportar tu granito de arena al progreso y así tus hijos podrán aportar su granito de arena con un poco más de comodidad”.

http://en-clase.ideal.es/educacion-en-las-artes/musica

PABLO CARDOSO

Nace en 1965 en Cuenca, vive y trabaja en Cuenca, buena parte de su obra propone un diálogo crítico entre pintura y fotografía, haciendo énfasis en la línea que separa el documento de la ficción. Frecuentemente pinta escenas referidas a espacios de transición o indefinición, pasajes geográficos que también entrañan pasajes de cambio existencial, como las transformaciones del mundo de las apariencias y las evidencias merced al paso del tiempo, los viajes o travesías, los espacios liminares, los umbrales o los sitios de tránsito como carreteras y andenes. En años más recientes su interés manifiesto por la dualidad paisaje-territorio ha dado lugar a proyectos que destacan las conflictivas relaciones entre el poder y los territorios, en especial de su propio país (Ecuador), las mismas que han conllevado el deterioro de los paisajes naturales y culturales. A tenido la oportunidad de realizar un sin número de exposiciones tanto en nuestro país como fuera de él.

https://www.google.com.ec/search?q=pablo+cardoso&client

ZOOLOGICOS HUMANOS

El término de zoo humano describe una actitud cultural de supremacía racial, que, según algunos investigadores, prevaleció en los imperios coloniales hasta la segunda guerra mundial Fue popularizado por la publicación en 2002 de la obra Zoológicos humanos, escrito por varios historiadores franceses especialistas del fenómeno colonial.

Las exposiciones coloniales fueron la ocasión de presentar al público de la metrópoli una muestra de los diferentes pueblos colonizados, puestos en escena, en situación forzada en un ambiente reconstruido.

Eufemísticamente también se las rotulaba como «exposiciones etnológicas» o «ciudades de negros», enfatizando las diferencias culturales entre las naciones occidentales y las no europeas. Estos zoos etnográficos han sido criticados por alevosamente degradantes de la condición humana, y por racistas

Uno de los primeros antecedentes de los zoológicos humanos fue la colección de Moctezuma en México la cual no solo consistía en un auténtico zoológico, lleno de diversos animales importados de toda Mesoamérica y Aridoamérica, sino que también exhibía a personas poco comunes como enanos, albinos y jorobados.

www.flickr.com

Edgar Allan García, nació una calurosa mañana de diciembre de 1958 en Guayaquil, se nacionalizó esmeraldeño bajo la consigna de “los esmeraldeños nacemos donde nos da la gana” y vive en Quito desde hace 4 décadas. Hombre polifacético, ha sido guionista y productor de televisión, guía de turismo, bailarín profesional, libretista y actor de radio, viceministro de cultura, vendedor de seguros de vida, profesor secundario y universitario, masajista, estudiante de sociología, egresado de psicología transpersonal y terapeuta bioenergético, conferencista, además de poeta, narrador, ensayista y novelista.

Egresado de Sociología y Ciencias Políticas, Universidad Católica del Ecuador. Egresado de la Escuela Sudamericana de Psicología Transpersonal de Mendoza-Argentina. Ha cursado estudios de antropología, inglés, francés, italiano y quichua en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE).

A lo largo de su trayectoria, Edgar Allan García ha sido autor de numerosas obras, de las cuales 43 ya han sido publicadas, e incluso, algunas de ellas reimpresas en varias ocasiones. Actualmente cuenta, además, con 5 obras en proceso de publicación. Adicionalmente ha escrito 7 letras de canciones y de 1 himno. Consta en 9 antologías literarias.

http://personalsites.enlaweb.ec/edgarallan/suvida.htm

William Shakespeare

Stratford on Avon, Reino Unido, 1564-id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de la niñez y adolescencia de William Shakespeare.

Parece probable que estudiara en la Grammar School de su localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en qué circunstancias. Según un coetáneo suyo, William Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», y en todo caso parece también probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las dificultades por que atravesaba su padre, ya fueran éstas económicas o derivadas de su carrera política.

Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la escena.

La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain’s Men, más tarde conocida como King’s Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.

Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar.

La publicación, en 1593, de su poema Venus y Adonis, muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses, fue uno de sus primeros éxitos. De su producción poética posterior cabe destacar La violación de Lucrecia (1594) y los Sonetos (1609), de temática amorosa y que por sí solos lo situarían entre los grandes de la poesía anglosajona. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/shakespeare.htm

Miguel de Cervantes

Es considerado una de las máximas figuras de la literatura española universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, sólo superado por la Biblia. Se le ha dado el sobrenombre de «Príncipe de los Ingenios”. Cervantes es sumamente original. Parodiando un género que empezaba a periclitar, como el de los libros de caballería, creó otro género sumamente vivaz, la novela polifónica, donde se superponen las cosmovisiones y los puntos de vista hasta confundirse en complejidad con la misma realidad, recurriendo incluso a juegos meta ficcionales. En la época la épica podía escribirse también en prosa, y con el precedente en el teatro del poco respeto a los modelos clásicos de Lope de Vega, le cupo a él en suma fraguar la fórmula del realismo en la narrativa tal y como había sido preanunciada en España por toda una tradición literaria desde el Cantar del Mío Cid, ofreciéndosela a Europa, donde Cervantes tuvo más discípulos que en España. La novela realista entera del siglo XIX está marcada por este magisterio. Por otra parte, otra gran obra maestra de Cervantes, las Novelas ejemplares, demuestra la amplitud de miras de su espíritu y su deseo de experimentar con las estructuras narrativas.

http://www.monografias.com/trabajos/cervantes/cervantes.shtml

María Hortensia Lacau, autora de extensa producción literaria y didáctica, nació el 30 de octubre de 1910 y falleció en la Ciudad de Buenos Aires el 12 de enero de 2006.Su nombre completo: María Hortensia Delia Palisa Mujica de Lacau. Es Maestra Normal Nacional y Profesora de Enseñanza Secundaria en castellano y Literatura. Desde esos estudios tuvo una amplia Trayectoria en todo lo que a la Educación Argentina se refiere. Fue docente de alma y su paso dejó una huella imborrable en generaciones de argentinos.Pero por sobre todas las cosas, cuando oímos su nombre pensamos en la poetisa, en la narradora y la pensamos en actividades donde los niños y los adolescentes están al lado de la lectura y de la creación.Y además recordamos sus Obras literarias, sus trabajos de ensayo, sus libros de texto y, sobre todo, siguen resonando sus Palabras, aún hoy, cuando el tema es lectura, creación literaria, poesía (inolvidable Tierna memoria) y educación.

www.google.com.ec/search?q=maria+hortensia+lacau

LA CULTURA VALDIVIA

La arqueología en el Ecuador y Latinoamérica se divide en tres etapas: Período Formativo, Período de Desarrollo Regional, Período de Integración y cada uno de estas fases tienen diferentes asentamientos culturales de suma importancia.La Cultura Valdivia apareció aproximadamente alrededor del 4000 a.C. – 1500 a.C. y fue la primera civilización del Período Formativo, son los descendientes de “Los Vegas”, habitaron en la costa del país, entre la provincia de Manabí hasta la provincia de Santa Elena.

El desarrollo de la cultura valdiviana dio paso en la misma región a la cultura Machalilla y muchos de sus elementos culturales, como la cerámica, se difundirían rápidamente hacia las áreas vecinas. La gente de esta cultura fueron ceramistas que fabricaron figurillas femeninas, las más antiguas de piedra y luego de barro, a veces sencillas y otras más elaboradas, eran objetos relacionados con la fertilidad y la salud.El descubrimiento de esta cerámica tan antigua fue en un baño público de la costa ecuatoriana, hace algunas décadas, trajo consigo fama para el Ecuador, desde el punto de vista arqueológico; pues la cultura Valdivia aparece como una verdadera cultura del periodo formativo. No hay duda de que los valdivianos siguieron las tradiciones arcaicas de la caza, la pesca y la recolección de moluscos, pero no se encuentran hasta ahora pruebas claras de que la valdiviana fuese una cultura intensamente agrícola.

Organización socialComo el resto de las sociedades de la época, la cultura valdiviana tendría una organización de tipo tribal. Regulaban su vida a través de relaciones de reciprocidad y lazos de parentesco, que aseguraban la supervivencia del grupo. Es posible que contaran con jefes y especialistas en las relaciones con la esfera sobrenatural. Un buen resumen de la arquitectura formativa y de los poblados tempranos que puede ser de interés para el lector fue escrito hace pocos años por Echeverría (1998). La presencia de entierros debajo del piso arcilloso de las chozas residenciales es bastante característico de muchas sociedades agrícolas. En efecto, los entierros sirven como títulos de propiedad que indican cual linaje es dueño de la propiedad. Quizás los valdivianos hacían lo mismo. En muchas sociedades agrícolas en este nivel de desarrollo en el mundo, la propiedad pertenece a las mujeres y los linajes se definen por el lado femenino ("sociedad matrilineal"). La presencia de una "matriarca" en entierro muy especial en el montículo del osario de Real Alto posiblemente refleje una organización matrilineal para la cultura valdiviana.

http://grupodelamaquina9.blogspot.com/

Los Cañarís eran los antiguos pobladores del territorio de las provincias de Azuay y de Cañar.El gobierno general de los Cañarís era una monarquía federativa. Cada Curaca o Régulo gobernaba independientemente su propia tribu; pero, en los casos graves relativos al bien general, todos los jefes se juntaban a deliberar en asamblea común, presidida por el señor o régulo de Guapondelig (llamada Tomebamba luego de la conquista Inca), quien ejercía indudablemente cierta jurisdicción sobre los demás.

Los Régulos practicaban la poligamia y el primer hijo varón sucedía al padre en el gobierno de la tribu. Todos los jefes no eran iguales en poder y riquezas; por lo cual entre todos ellos se aliaban, protegiéndose los unos contra la opresión de los otros.Túpac Yupanqui conquista a los Huancabambas, los más meridionales de sus aliados.La palabra cañari etimológicamente viene de Kan = culebra y de Ara = Guacamaya. Para algunos lingüistas significa descendiente de la culebra y de la guacamaya. La verdad es que estos animales fueron considerados sagrados y existen leyendas y decoraciones que así lo demuestran. IdiomaEn el grupo indígena la lengua oficial es el quichua, quedando rezagos de considerable terminología “Cañarí “, que a supervivido al tiempo, luego de la conquista Incas y Españoles.En el grupo mestizo la lengua oficial es el español siendo también practicado por los campesinos indígenas. ArtesaníasDestacan los tejidos de vestimenta en lana, principalmente elaborados en telares manuales de espalda o cintura rudimentarios, tales como ponchos y fajas, elementos clásicos del pueblo cañarí comunes en sus comunidades, además de la confección de sombreros de lana.En la ciudad se desarrolla la talabartería, principalmente la elaboración de elementos de cuero y suela como monturas y cinturones.VestimentaLos tejidos son fabricados con lana de oveja, es de buena calidad textil y sutil, con ella se confeccionan ponchos, cuzhmas, fajas que diseñan con sus tejidos variadas formas llenas de colorido. En la actualidad nuestros indígenas utilizan un sombrero hecho de lana de borrego de color blanco de forma semiesférica faldeada por una pequeña visera que está adornada con una elegante trenza.La mujer viste polleras (faldas) de variados colores y principalmente negras, lleva consigo blusa blanca bordada, y reata de preferencia de color negro, con un tupo (pasador) que le da soporte a la pieza, adornada de collares de perlas rojas, celestes, aretes de plata con motivos propios de la cosmovisión cañarí y su pelo a manera de trenza.

http://www.viajandox.com/caniar/canaris-comunidad-pueblo.htm

Moches es un valle de la costa norte del Perú emplazado al sur de la ciudad de Trujillo que, junto al valle de Chicama, se puede considerar el centro de la cultura mochica que tuvo una amplia evolución entre el 100 y el 700 d.C. En el momento de su máxima expansión la civilización mochica se distribuyó entre los valles de Lambayeque, Pascamayo, Santa y Nepeña.

El arte mochica ha tenido un gran atractivo para los coleccionistas, debido a que las piezas que le definen son conocidas desde hace décadas. Ello no quiere decir que hayamos obtenido una reconstrucción satisfactoria de esta cultura hasta tiempos muy recientes. Uhle la denominó Proto Chimú, considerándola formativa de la civilización Chimú. Más tarde, se la conoció con el término de Mochica, que ha resultado la acepción más extendida, y ahora se prefiere llamarla Moche, en referencia a uno de los valles tipo de la cultura, y siguiendo la misma tónica que denominaciones tales como Nazca, Limao RecuayEn la costa norte el inicio de la etapa se define por sitios de fuerte influencia chaviniense, como los asentamientos Salinar y Gallinazo, éste último con una tradición de cerámica negativa que produjo objetos de gran belleza plástica. Los asentamientos moche tienen en realidad una fuerte continuidad con sus antecedentes Gallinazo, aunque éstos últimos no incluyen concentraciones urbanas. Esta compleja sociedad descansaba en una sólida base agrícola que tenía su fundamento en el manejo hidráulico del medio ambiente circundante. Las técnicas agrícolas en cuestión incluyen un impresionante depósito de agua con capacidad para varios cientos de miles de metros cúbicos, el de San José, la famosa acequia de la Cumbre que tiene un recorrido de más de 110 km, o el acueducto de Ascope en el valle de Chicama, construido con una sólida sustentación de adobe y con 1 km de longitud. Ello, acompañado por un complicado sistema de canales y terrazas. Además de la tecnología hidráulica, es de destacar el uso de fertilizantes animales, en particular el guano de las islas de la costa sur. Para conseguir este preciado abono las gentes moche viajaron varios cientos de kms hacia el sur hasta llegar a las islas de Chincha de cultura Nazca. Maíz, frijol, papa, yuca, camote, ají, coca, y otra infinidad de productos fueron cultivados en los valles oasis de la costa norte, de manera intensiva debido a las mencionadas técnicas hidráulicas. La caza del venado en tierra, y la de la foca y el lobo marino en las costas complementó la dieta de los ocupantes de los sitios moche.

https://www.google.com.ec/search?q=moches&ie

La literatura de Edna Iturralde se desarrolla dentro de un trabajo multicultural y étnico. En una época en el que las historias locales y regionales se borran y las huellas de lo íntimo, de lo perteneciente a determinados grupos étnicos, es asunto de pocos o de nadie, una voz que teja historias imaginarias e ingeniosas pero basadas en una seria investigación y que a través de las ficciones lo documente y proyecte, es altamente trascendente. No hay nada más universal que la multiculturalidad; Edna Iturralde descubre los velos de la identidad desconocida o olvidada para proyectarla al resto del mundo.

Edna Iturralde está considerada como una de las más importantes y prolíficas figuras de la literatura infantil y juvenil ecuatoriana. Madre de seis hijos, ha dedicado gran parte de su vida a escribir para niñas y niños. Sus libros han sido publicados en Colombia, México y España. También encuentran en Estados Unidos, Perú y Bolivia.

Iturralde fue fundadora y directora de la Revista Infantil La Cometa, del diario Hoy durante quince años. Ha publicado veinte libros de temas variados. En los últimos años ha incursionado en la etnohistoria narrativa siendo la pionera en este género en literatura infantil en Ecuador. Fue profesora de Escritura Creativa en la Universidad San Francisco de Quito. Ha ganado varios premios y nominaciones dentro y fuera de su país. Entre las más importantes están el Premio Nacional de Literatura Infantil Darío Guevara Mayorga 2001, Skipping Stones Award de los Estados Unidos 2002 y 2005, Mención de Honor del Municipio de Quito 2003 y 2004. Seleccionada por la SEP dentro del concurso del Ministerio de Educación Mexicano 2003 y 2005, Premio Nacional a las Artes Quitsato 2005. Nominada para el Premio Iberoamericano de Literatura Infantil 2005. Lista de Honor de la IBBY/2005 (Internacional Board of Books for the Young) organización que otorga el premio Hans Christian Andersen.

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En Arte, "Mapping", es una técnica que consiste en crear imágenes o videos que se proyectan sobre objetos tridimensionales, construcciones arquitectónicas, obras de ingeniería, y casi cualquier superficie, convirtiéndola en una pantalla de vídeo dinámica, con un acompañamiento sonoro (música o sonidos). Sirve como medio para permitir la exploración de las posibilidades que hoy en día se encuentran en el amplio escenario del arte contemporáneo y los medios electrónicos, como una de las funciones que pueden asumir las TIC en el ámbito del arte y la educación artística. Mapping es el resultado de la exploración de la tecnología para la manipulación y creación de imágenes, video y sonido; realizada por artistas. Los artistas contemporáneos usan el "mapping" como expresión vanguardista, un tipo de arte digital que mezcla videoarte, música y arte sonoro. Esta técnica modifica la apariencia propia del objeto tridimensional o espacio utilizado como pantalla o escenario para lograr los efectos deseados por el artista. El resultado es rico en sensaciones visuales y auditivas.

Brian y Michelle Dodson (2012), explican en su blog, que se utiliza un software especializado para deformar y ocultar la imagen proyectada, para que se ajuste perfectamente a las “pantallas/superficies de forma irregular”. Ellos agregan, que un mapping bien logrado tiene como “resultado final una instalación de proyección dinámica que trasciende una proyección de video común y corriente.”

En el mundo se celebran exposiciones y festivales de artes electrónicas urbanas como Electrópolis, en Bogotá, Colombia. Este tipo de eventos ha convertido espacios arquitectónicos, como la Iglesia "Nuestra señora de Lourdes", en una gran obra de “mapping” y su plaza en una galería de arte digital en la que se exponen obras de varios artistas, abierta a todo el público.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mapeado_normal#mediaviewer/Archivo:Normal_map_example.png

Koyaanisqatsi, también conocida como Koyaanisqatsi: Life Out of Balance, es una película del año 1982 dirigida por Goodfrey Reggio Se trata de un documental en el que se muestran imágenes de gran impacto visual y emocional sobre el efecto destructivo del mundo moderno en el medio ambiente. Las imágenes van acompañadas por música compuesta por el minimalista Philip Glass El nombre de la película significa «Vida fuera de equilibrio» en el dialecto de los hopi ntigua tribu americana que habitaba en la meseta central de EEUU.

La película hace un uso extenso de la cámara lenta y el time-lapsey no contiene ni diálogo ni narración. Compuesta principalmente por imágenes de ciudades y paisajes naturales a lo largo de los Estados unidos crea un poema visual cuyo tono es establecido mediante la yuxtaposición de imágenes y música. Reggio se refiere a la falta de diálogo diciendo que «no se trata de falta de amor por el lenguaje por lo que estas películas no tienen palabras. Es por que, desde mi punto de vista, nuestro lenguaje está en un estado de gran humillación. Ya no describe el mundo en el que vivimos».1

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BIOARTE

En la era de la biotecnología, que nos dice de nosotros mismos que nada volverá a ser como antes, es compresible que aparezcan iniciativas que nos sitúen ante una nueva realidad: la del uso creciente de la manipulación de la vida orgánica, aliena o propia.” Generalmente se engloba con el término Bioarte la nueva relación teórico-práctica entre las artes plásticas-visuales y las nuevas técnicas emergentes en biotecnología, es decir, se entienden como proyectos de Bioarte aquellos que utilizan técnicas y conceptos de la biotecnología aplicados a creaciones artísticas.

Un número importante de proyectos pertenecientes al Bioarte se desarrollan en medialabs, donde artistas, científicos y biólogos, entre otros, realizan conjuntamente trabajos de investigación, poniendo en común medios y conceptos.

Posiblemente en el Bioarte podamos encontrar una relación con Wittgenstein, ya que en su mayoría, los proyectos parten de múltiples diferencias para crear un algo común, y eso se consigue a través de un juego de lenguaje(s). Wittgenstein nos habla del lenguaje como una caja de herramientas, destacando que lo que diferencia a las herramientas es el uso que se les da. Este uso es lo que vendría a acontecer, en parte, con un buen número de proyectos de Bioarte, ya que éste nace como tal y no como otra cosa por el uso que hacen los artistas y científicos (englobando dentro del término a las diferentes ramas de la ciencia que son partícipes activas en el Bioarte) de sus lenguajes respectivos. Por otro lado, parece que parte de proyectos de Bioarte busquen la conversión entre sujeto y objeto, cuestión que nos remite al Body Art.

La característica fundamental del Body Art ha sido y es, la reivindicación del cuerpo como lugar artístico. Haciendo referencia a esta reivindicación del cuerpo, encontramos diferentes estudios sobre el cuerpo provenientes de la filosofía. Uno de los más interesantes, en relación con el tema que aquí nos ocupa, es el estudio que hizo Husserl de la dimensión corporal de la existencia humana.

Una de las principales pretensiones, a partir de estos nuevos métodos de trabajo, es un concepto propio de estética, es decir, una estética transgénica que nos permita

analizar nuestro contexto. Que nos permita reflexionar críticamente sobre conceptos como biodiversidad y evolución. Una estética que nos facilite situarnos en nuestra realidad: un contexto social transgénico que se expande día a día. Esta reivindicación de una estética propia para el denominado arte transgénico no deja de ser una muestra de la multiplicidad metodológica y conceptual de los proyectos agrupados bajo el nombre común de Bioarte.

A través de Alba, Kac nos pide que la miremos y reflexionemos sobre cuáles son sus diferencias con el resto de conejos y si ¿es menos lícita de respeto por ser fluorescente? Pero probablemente la pregunta sería ¿podemos hacer referencia al respeto cuando hemos cosificado, sin su consentimiento, a un ser vivo como obra de arte?

Husserl nos habla del cuerpo vivido como centro de intencionalidad, el cuerpo es el punto desde el que establecemos nuestras relaciones con los otros, de tal modo que el cuerpo deviene foco de toda acción.

Lo más interesante es que, tomando la concepción de Husserl sobre la dimensión corporal de la existencia humana y teniendo en cuenta una de las aportaciones más relevantes sobre el concepto de cuerpo desde el Body Art y la teoría Queer [3], es decir, una concepción del cuerpo como principio activo de resignificación, podemos realizar una transposición de estas reformulaciones del concepto de cuerpo al Bioarte. No en un sentido mimético, sino que en los planteamientos del Bioarte encontramos una referencia a las diferentes concepciones del cuerpo antes mencionadas. El Bioarte reformula las concepciones del cuerpo de tal manera que se da un paso más y lo que anteriormente era cuerpo, ahora es materia orgánica. La vida pasa a ser principio activo de resignificación.

Al transformarse la vida en principio activo de resignificación, se establece la vida también como un material, y a diferencia del Body Art, no trabajo sólo sobre mi cuerpo sino que trabajo tanto sobre mi vida, como sobre y con la vida de otras materias orgánicas. De esta manera el Bioarte nos plantea un nuevo debate sobre el concepto de vida. Por lo que cabe destacar que un arte que trata sobre y con la vida como material principal, difícilmente podrá verse desligado de la ética.

Uno de los proyectos más conocido del llamado Bioarte es GFP Bunny de Eduardo Kac, que aúna la búsqueda de la puesta en común de arte, ciencia y ética.

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GLOSARIO

SIGNIFICADO DE PALABRAS

Arte- es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.[2] El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

Tipología-La tipología, literalmente el estudio de los tipos o clases, se encarga, en diversos campos de estudio, de realizar una clasificación de diferentes elementos. El término también se puede referir a los "tipos" de letra, utilizados en cualquier soporte escrito.

Icono- (del griego εἰκών, eikon: ‘imagen’) es una imagen, cuadro o representación; es un signo que sustituye al objeto mediante su significación, representación o por analogía, como en la semiótica. En la ortodoxia oriental y en otras tradiciones de pintura cristiana, un icono es generalmente un panel plano en el cual aparece pintado un santoo un objeto consagrado (como Jesucristo, la virgen María los santos, los ángeles o la cruz cristiana). Los iconos también pueden ser en relieve y estar hechos de metal, esculpidos en piedra, bordados, hechos en papel, mosaico, repujado, etc.

Publicidad- es una forma de comunicación comercial que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación y de técnicas de propaganda.

Homogeneización- es un término empleado en muchos campos tales como la Química, Ciencias agrícolas, Tecnología de los Alimentos, sociología y biología celular. La homogeneización es un término que connota un proceso por el que se hace que una mezcla no presente las mismas propiedades en toda la sustancia, porque así lo muestra la regla general en la tecnología de los alimentos que se entiende que se realiza una mejora en la calidad final del producto.Meta cognición- también conocida como teoría de la mente, es un concepto que nace en la psicología y en otras ciencias de la cognición para hacer referencia a la capacidad de los seres humanos de imputar ciertas ideas u objetivos a otros sujetos o incluso a entidades.

Currículo oculto- a aquellos aprendizajes que son incorporados por los estudiantes aunque dichos aspectos no figuren en el currículo oficial. Según las circunstancias y las personas en contacto con los estudiantes dichos contenidos pueden o no, ser "enseñados" con intención expresa. Cualquier entorno, incluso actividades sociales y recreacionales tradicionales, pueden brindar aprendizajes no buscados ya que el aprendizaje se vincula no solo a las escuelas sino también a las experiencias por las que pasa una persona (sean estas escolares o no).

Mediación- es un proceso voluntario en el cual una tercera parte neutral, ayuda a las partes en conflicto a tratar de resolver sus diferencias, el mediador capacitado y entrenado a tal fin, mediante el empleo de técnicas específicas, ayuda a las partes a visualizar el problema, identificarlo, crear y considerar opciones y llegar a una solución aceptable para ambos y poner sus acuerdos por escrito.

Metáfora- (del griego μεταφορά, formado a partir de la preposición μετά, metá, «más allá, después de», y el verbo φορεῖν, phorein, «pasar, llevar») consiste en la identificación entre dos términos, de tal manera que para referirse a uno de ellos se nombra al otro.El término es importante tanto en teoría literaria (donde designa a un recurso literario) como en lingüística (donde es una de las principales causas de cambio semántico).

Creatividad- pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro: la inteligencia, y la memoria, engloba a varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.

Sistemática- es un área de la biología encargada de clasificar a las especies a partir de su historia evolutiva (filogenia). Se ocupa de la diversidad biológica en un plano descriptivo y en uno interpretativo. Heterodoxo- de origen griego hace referencia a la cualidad del heterodoxo, el cual está disconforme con el dogma de una religión. Por heterodoxia también se entiende la

doctrina u opinión que no está de acuerdo con la sustentada por la mayor parte de un grupo (que constituiría el dogma, 'statu quo' o posición ortodoxa) y, en especial, la que aparece ante la gran mayoría como disidente, herética, extraña o insólita, o incluso apartada de lo aceptable y reprobada.

Estética- rama de la filosofía (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.

Aculturación- se refiere al resultado de un proceso en el cual una persona o un grupo de ellas adquieren una nueva cultura (o aspectos de la misma), generalmente a expensas de la cultura propia y de forma involuntaria. Una de las causas externas tradicionales ha sido la colonización. En la aculturación intervienen diferentes niveles de destrucción, supervivencia, dominación, resistencia, soporte, modificación y adaptación de las culturas nativas tras el contacto culturalmente. En tiempos más recientes, el término también se ha aplicado a la adquisición de la cultura nativa por parte de los niños desde la infancia en la propia causa.

Pluricultural- es una terminación que no aparece en el vocabulario maduro por la empírico institución Española (RAE). Sí se encuentran, en cambio, una conceptualización que funciona como su sinónimo: multicultural.Enculturación-es el proceso mediante el cual una cultura establecida enseña a un individuo con la repetición sus normas y valores aceptados, de tal forma que el individuo pueda convertirse en un miembro aceptado de la sociedad y encuentre su papel apropiado. Más importante, la enculturación establece un contexto de límites y formas correctas que dictan que es apropiado y que no en el marco de una sociedad. Es un proceso que se desarrolla tanto desde la niñez hasta la vida adulta y puede ser consciente o inconsciente.

Aculturación- se refiere al proceso mediante el cual un pueblo o grupo de gente adquiere una nueva cultura(o aspectos de la misma), generalmente a expensas de la cultura propia. Una de las causas externas tradicionales ha sido la colonización. Durante la aculturación hay un intercambio de características culturales entre grupos debido al contacto directo continuo. Los patrones culturales de uno de los grupos o ambos pueden cambiar en cierta medida, pero los grupos se mantienen como entidades separadas. Se distingue de la difusión puede ser voluntaria o forzada. Es un mecanismo secundario de cambio cultural. En la aculturación intervienen diferentes niveles de destrucción, supervivencia, dominación, resistencia, modificación y adaptación de las culturas nativas tras el contacto intercultural. Hibridación cultural-se trata de una cultura en donde las costumbres de los pueblos nativos se mezclan con la de inmigrantes o conquistadores.

Transnacionalización cultural- Se refiere al desarrollo de procesos socioculturales que atraviesan las fronteras nacionales y que están relacionados con los sistemas culturales que se desenvuelven en dos o más naciones. Se comprende, entonces, que si bien los procesos de transnacionalismo incorporan un universo más amplio que el de los movimientos de población a diferentes países, es claro que los fenómenos de migración constituyen un escenario privilegiado para el estudio de este fenómeno. Además el término algunos lo utilizan para referirse a la globalización de la cultura. Tiene cuatro manifestaciones principales que se pueden valorar de manera diferente para el desarrollo humano y la calidad de vida, pero que tienen en común el ser reflejos del proceso de globalización en lo cultural.

Hegemonía-Se denomina hegemonía al dominio de una entidad sobre otras de igual tipo. Se puede aplicar a diversas situaciones con el mismo significado.

Hegemonía cultural- fue desarrollado por el filósofo marxista Antonio Gramsci a fin de explicar cómo una sociedad aparentemente libre y culturalmente diversa es en realidad dominada por una de sus clases sociales: las percepciones; explicaciones; valores y creencias de ese sector llegan a ser vistos como la norma, transformándose en los estándares de validez universal o de referencia en tal sociedad, como lo que beneficia a todos cuando en realidad solo beneficia o beneficia preferencialmente a un sector dado.

Museografía- es el conjunto de técnicas y prácticas relativas al funcionamiento de un museo. Agrupa las técnicas de concepción y realización de una exposición, sea temporal o permanente. La disposición física de una exposición debe tener en cuenta tanto las exigencias de conservación preventiva de los objetos como la puesta en valor en vistas a su presentación y su comprensión.

Fotograma- es la imagen obtenida sin la cámara fotográfica, por medio de un proceso que consiste en la superposición del objeto a registrar sobre el material fotosensible de placa o de película fotográfica, de modo que el fotograma es cada una de las imágenes impresionadas de este modo químicamente en la tira de celuloide.

Arte conceptual- se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.

Iconografía- es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico, así como su identificación por medio de los atributos que casi siempre les acompañan. Esta ciencia tiene su origen en el siglo XIX y

fue desarrollada a lo largo del XX. El gran estudio de la iconografía y su desarrollo se dio especialmente en el Instituto Warburg de Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arte Erwin Panofsky. A partir de entonces vieron la luz numerosas obras de estudio sobre el tema, enciclopedias y diccionarios.

Mándalas (o mándalas)- son representaciones simbólicas espirituales y rituales del macrocosmos y el microcosmos, utilizadas en el budismo y el hinduismo. Mándala es un término de origen sánscrito.

Eurocentrismo-es una concepción histórica según la cual el mundo europeo, y más particularmente el mundo europeo occidental, son el centro y motor de la Historia Universal. En esta época el mundo occidental en estado embrionario estaba enormemente aislado del resto del mundo, salvo por el Mar Mediterráneo. Sin embargo, durante el Siglo XVI, el fenómeno del Renacimiento llevó a los intelectuales europeos a darse cuenta que eran la reencarnación del antiguo mundo grecolatino. Lo que los llevó a organizar la historia de manera tal, que ellos aparecían como la punta de lanza de la Historia Universal. Esta concepción europeo céntrica de la Historia no ha abandonado a la historiografía occidental hasta el día de hoy, pese a los esfuerzos que los historiadores han llevado a cabo especialmente desde el Siglo xvl para entender y comprender los desarrollos culturales ajenos a Europa, que pese a ser extraños no desmerecen.

Biografía consultada

http://es.wikipedia.org/wiki/Sistem%C3%A1tica

https://www.google.com.ec/search?q=tipologia&ie=utf-

http://www.monografias.com/trabajos87/la-mediacion-escolar/la-mediacion-escolar.shtml#ixzz31NbEYDl4

http://es.wikipedia.org/wiki/Met%C3%A1forahttp://es.wikipedia.org/wiki/Creatividadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Sistem%C3%A1tica

http://es.wikipedia.org/wiki/Sistem%C3%A1tica

http://www.monografias.com/trabajos36/estetica/estetica.shtml#ixzz31NhMbxDo

http://es.wikipedia.org/wiki/Aculturaci%C3%B3n

http://www.mentesapien.com/definicion/pluricultural

http://es.scribd.com/doc/452446/Enculturacion

http://hibridacionculturalglosario.blogspot.com/

https://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080804172556AA10NZl

http://www.artelista.com/arte-conceptual.html

https://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20071121142638AA0iyEv

https://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20071121142638AA0iyEv

BIOGRAFIA DE AUTORES, OBRAS PUBLICADAS Libros de Literatura

Edna Iturralde: Hija única de Enrique Iturralde Darquea y Edna De Howitt, cuando apenas tiene un año pierde a su padre en un accidente de aviación, crecerá junto a sus abuelos maternos y su madre en la ciudad de Quito. Su habilidad y vocación literarias se manifiestan desde temprano, cuando es estudiante de quinto grado y escribe una comedia que sus compañeras representan ante los niños de la primaria.

Reportera en el periódico escolar, oradora galardonada, en su paso por la secundaria también hace visible su vocación por la palabra.

Está considerada como una de las más importantes y prolíficas figuras de la literatura infantil y juvenil ecuatoriana. Fue fundadora y directora de la revista infantil La Cometa, perteneciente al diario Hoy, durante quince años. Ha publicado cuarenta y cinco libros de temas variados. En los últimos años ha incursionado en la etnohistoria narrativa siendo la pionera en este género en literatura infantil en Ecuador.

Libro: Un día más… y otras historias, relata las aventuras de animalitos que están en peligro de extinción

Colección Alfaguara infantil, 2008 - Editorial Santillana

Cecilia Velasco Andrade nació en Quito-Ecuador en mayo de 1965. Hizo sus estudios superiores en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Se desempeñó como animadora de centros culturales del Banco Central del Ecuador. Fue editora de la Revista Difusión Cultural del Banco Central del Ecuador.

Trabaja desde hace quince años como profesora de lenguaje y literatura de niños y adolescentes, y ha  tenido experiencia docente universitaria. Desde hace casi veinte años colabora en las páginas del periódico quiteño HOY; en una primera fase, como crítica literaria, en una columna titulada “Lengua altanera”, en homenaje a la poeta uruguaya Juana de Ibarbourou, y desde hace una década en la sección editorial de ese periódico, con artículos semanales de opinión. Ha sido colaboradora de revistas y publicaciones en su país, como Diners, el Búho y Quipus. Mantuvo, durante dos años, un programa cultural en la radio quiteña La Luna. Ha prologado las obras narrativas de los escritores IvánEgüez y Vladimiro Rivas, en un proyecto editorial liderado por el escritor quiteño Javier Vásconez, auspiciado por el Municipio de Guayaquil.

Libro: Selva de pájaros Colección Alfaguara Infantil - Editorial Santillana

Edgar Alan García: Edgar Allan García, nació una calurosa mañana de diciembre de 1958 en Guayaquil, se nacionalizó esmeraldeño bajo la consigna de “los esmeraldeños nacemos donde nos da la gana” y vive en Quito desde hace 4 décadas. Hombre polifacético, ha sido guionista y productor de televisión, guía de turismo, bailarín profesional, libretista y actor de radio, viceministro de cultura, vendedor de seguros de vida, profesor secundario y universitario, masajista, estudiante de sociología, egresado de psicología transpersonal y terapeuta bioenergético, conferencista, además de poeta, narrador, ensayista y novelista.

Libro: Palabrujas Colección Alfaguara Infantil

Ana Carlota González: Nació en Chile en 1950 y ha vivido en Ecuador desde 1979. Durante más de treinta años trabajó como bibliotecaria escolar, le encanta compartir libros y hablar de literatura con los niños y los jóvenes. Cree que la lectura es una experiencia que enriquece, a la vez que abre nuevos y maravillosos horizontes. También piensa que todos deberíamos tener derecho a leer buenos libros y a acceder a buenas bibliotecas.

Ha publicado varias obras para niños. En los años 2006 y en 2011 obtuvo el premio Darío Guevara Mayorga, que otorga el ilustre Municipio de Quito. En el último año mencionado, el ganador fue su relato Memorias de una araña. 

Libro: Un perro puertas afuera

Sello: Alfaguara

Ilustradores: Tito Martínez

Colección: Serie naranja Publicación:

Publicación: 01/06/2010 Género: Novela Edad: Desde 10 años

María Fernanda Heredia es una escritora, ensayista, ilustradora y diseñadora gráfica de origen ecuatoriano. Nació en la ciudad de Quito D.M. el 1 de marzo del año 1970 y se especializa en cuentos y novelas dirigidas al público infantil y juvenil desde el año 1994. Diseñadora gráfica de profesión, trabajó en el campo del diseño y la publicidad por varios años antes de ingresar al mundo de las letras. Ha recibido en cuatro ocasiones el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil Darío Guevara Mayorga, y en el año 2003 su obra Amigo se escribe con H fue galardonada con el Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura.2

La literatura infantil nunca estuvo entre sus planes, surgió espontáneamente en un momento de su vida en el que se encontraba lastimada, cuando tenía 22 años; es entonces cuando escribió sus primeros textos para adultos, intentando encontrar respuestas a sus propias preguntas.3 Cuando un editor leyó su trabajo le dijo que eran «lindos cuentos para niños de edad preescolar», lo que dejó a Heredia sorprendida.

Libro: Cupido es un murciélago Colección: Alfaguara Infantil

Editorial: Norma

Año publicación: 2007

Temas: Literatura : Infantil y juvenil