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WILLIAM TURNER: Lluvia, vapor y velocidad.Óleo sobre lienzo. 122x91cm1844. National Gallery de Londres

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BIOGRAFIA DEL AUTOR

Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 en Londres. A los once años William

se trasladó a vivir a casa de su tío en Middlessex, donde empezó a acudir a la escuela y a colorear

grabados. En 1788 regresa a Londres y empieza a trabajar para un arquitecto. En 1791 obtiene un premio

de dibujo en la Royal Academy de Londres gracias a un paisaje lo que le llevó a decantarse

definitivamente por esta temática. A partir de 1845 abandona su contacto con la naturaleza por lo que será

duramente criticado, siendo sus cuadros cada vez más caóticos. Finalmente murió en Chelsea en 1851.

ANALISIS Y ESTILO

En la obra vemos una escena de paisaje inglés con toques modernos de la Revolución Industrial

Inglesa. En la izquierda, un puente cruza un lago en una diagonal y a la derecha una locomotora cruza un

viaducto sobre el mismo lago pero en otra diagonal hacia la derecha. Ambas diagonales convergen hacia

el centro del cuadro creando un efecto de profundidad, que se acentúa por las diferentes capas

atmosféricas, donde se mezclan las brumas de un día de tormenta con los vapores del ferrocarril.

Pero la verdadera protagonista de la obra es la luz que se filtra a través del agua de lluvia y del

vapor que sale de la locomotora. Con estos efectos atmosféricos tan vaporosos los contornos quedan

desdibujados y las figuras aparecen sólo esbozadas: el puente, el viaducto, la locomotora, una barca que

parece maniobrar en el lago, las montañas que, de forma tenue, se recortan en el horizonte. Esa luz filtrada

por una atmósfera tan cargada hace que la naturaleza se presente muy difuminada, como si fuera una

impresión súbita y fugaz.

Esta fugacidad es la otra característica principal de la obra. Los efectos cambiantes, efímeros,

pasajeros, los cambios repentinos de luz que tiñen el paisaje de desigual manera, era en lo que Turner se

especializó, treinta años antes que lo hiciera el movimiento Impresionista y por eso se le considera

precursor directo de esta vanguardia. Claude Monet, artista principal del Impresionismo, pintó también

locomotoras, vapores, atmósferas cargadas, efectos cambiantes en la luz. Era normal porque Monet estuvo

en Londres y vio personalmente la obra de Turner. En este cuadro entra por primera vez el factor tiempo.

Se pretende mostrar un paisaje exterior lleno de diferentes sustancias gaseosas y todas pintadas en su

forma real: la lluvia, la niebla, el humo de la locomotora, y todo ello mezclado en un momento fugaz, el

segundo que Turner eligió para pintar esa escena, porque un segundo más tarde este paisaje ya no sería

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igual. El paralizar el mundo en una imagen fugaz, la imagen paralizada de un mundo en movimiento, todo

ello es una aportación al arte del Impresionismo

Los tonos son claros, mezclando los ocres de la

mitad inferior con los azules y blancos del cielo en la

parte superior. Esta gama cromática se repite

incansablemente en numerosas obras del pintor, el cual

prefiere la acuarela al óleo para conseguir tonos

luminosos más sutiles, más atmosféricos.

Paisajismo con efectos cambiantes de luz, mucho vapor, concepto de tiempo en el segundo clave,

un toque de modernidad industrial, a pesar

de que los ferrocarriles eran aún novedad

en Inglaterra, pincelada suelta, figuras

difuminadas por una impresión súbita,

descompuestas y desdibujadas, todo ello

son características que Turner repetirá en

otras obras como en El mar al alba, La

Tempestad, etc.

COMENTARIO Y TRASCENDENCIA DE LA OBRA.

Parece ser que el origen de esta composición fue un viaje en tren en un día de tormenta, en el que

el artista asomó la cabeza por la ventanilla. El puente no es otro que el viaducto de Maidenhead, que cruza

el Támesis entre Traplow y Maidenhead, en la línea Great Western recién inaugurada a Bristol y Exeter.

Este viaducto se inició en 1837 y se finalizó dos años después, siendo el diseño de Brunel. Su

construcción fue motivo de encendida polémica y los técnicos del Great Wetern Railway diagnosticaron

que se caería. La vista está tomada hacia Londres y el puente que se contempla a la izquierda es el de la

calle Taylor.

Esta obra de Turner fue presentada en 1844 a la Royal Academy de Londres y fue una de las

primeras escenas de Turner conocidas en Francia donde tuvo una gran influencia, especialmente entre los

Impresionistas.

El mar al alba

La Tempestad

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William Turner, junto con Jhon Constable,

forma parte del movimiento pictórico del paisajismo

inglés del siglo XIX, a caballo entre el Romanticismo y

el Realismo, los dos grandes movimientos que, junto

con el Impresionismo, articulan todo el s.XIX.

El paisaje se convierte en género a partir de la

escuela barroca holandesa. Allí nos encontramos con auténticos especialistas en paisaje y podemos hablar

de un modelo canon de paisaje holandés. Jan van Goyen, Meindert Hobbema, Jacob Ruysdael, Van

der Heyden, Albert Cuyp, Jan Vermeer o el propio Rembrandt, conforman una escuela donde cada uno

tiene su estilo particular pero todos ellos consiguen una calidad notable en su ejecución.

El próximo eslabón en la cadena paisajística es el

Romanticismo, donde surgen los paisajes del alma, solitarios,

tétricos, con figuras empequeñecidas por la inmensidad de la

Naturaleza, como ocurre en las obras de G. David. Friedrich.

Pero entre ese paisaje del alma romántico y la visión objetiva y deshumanizada de Un Entierro en

Ornans de Gustave Courbet, obra cumbre del Realismo, dos eslabones en la cadena paisajística

producen la transición paulatina entre esos dos polos

opuestos. La escuela de Barbizón en Francia y los

paisajistas ingleses señalan esta transición del paisaje

romántico al paisaje realista. Por la vía del paisaje

camina este periodo de transición entre dos formas tan

distintas de entender el Arte.

Theodor Rousseau, Jean Francois Millet, J. Dupré y G.

Corot pintan exteriores ficticios, imaginados en un interior y

resueltos en un interior. Sus colores, su luz y sus sombras son

imaginarios. La Escuela de Barbizón extrae sus cuadros de la propia

naturaleza, porque sus artistas están convencidos de que la propia

naturaleza tiene vida espiritual, pero esa vida espiritual se mezcla con

figuras ancladas a la campiña francesa, trabajando, intuyendo el

acercamiento a la estética realista.

Avenida de Milderharnisde Meindert Hobbema

Fraile junto al marde G. David. Friedrich

El Ángelus deJean Francois Millet

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El otro eslabón transicional es la pintura romántica inglesa, precursora, en muchos aspectos, de

la francesa y aún del impresionismo por el uso de la acuarela que permite unas transparencias y

filtraciones de luz, así como por su interés desmesurado por los problemas lumínicos. El paisaje vuelve ser

uno de los puntos fuertes de la pintura inglesa y el gran maestro del paisaje, coetáneo a los de la Escuela

de Barbizón, es John Constable. Sus cuadros quieren recoger todo lo que impresiona la sensibilidad

externa (visión realista), mezclado con lo que impresiona la sensibilidad interna del pintor ante la realidad.

Sus cuadros tienen gran éxito en Francia, como por ejemplo La Catedral de Salisbury o El Vado, y su

influencia sobre los románticos franceses es muy intensa, incluso en los de la Escuela de Barbizón.

El otro gran paisajista inglés es Willian Turner y todos ellos, junto al Realismo completan la

cadena que desemboca en el paisaje Impresionista.

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John Constable