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vida y milagros de x japan
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2
Contenido
Capítulo 1 .................................................................................. 3
Época independiente (1982-1988) .................................................... 3
Capitulo 2 ................................................................................. 7
Salto a la fama (1989-1992) ........................................................... 7
Capitulo 3 ............................................................................... 11
cEra X Japan (1992-1997) .......................................................... 11
Después de X Japan y la muerte de Hide ............................................ 15
La vuelta del grupo ..................................................................... 18
Componentes ............................................................................. 20
Componentes anteriores ................................................................ 21
Look y estilo musical ..................................................................... 21
Conciertos ................................................................................. 23
3
Capítulo 1
X Japan (エックス ジャパン?) es un popular grupo de Heavy
Metal japonés. El grupo se formó en Tateyama, Chiba por
Yoshiki y Toshi durante 1982 y se disolvió en 1997,
reformándose en 2007. Originalmente llamado X (エックス?),
saltó a la fama por su segundo álbum, Blue Blood.[3] Su música se
caracteriza por un gusto por el metal clásico, mezclado con
líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un
fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música
clásica. X Japan ha vendido más de 20 millones de álbumes y
singles junto a 2 millones de videos.[4]
X Japan se disuelve en 1997 con motivo del abandono de Toshi,
argumentando éste el rechazo a cantar canciones tristes en el
momento de llevar una vida feliz. En mayo de 1998 Hide muere
y el resto del grupo, incluido Taiji, se reúnen para tocar en su
funeral. El 18 de octubre de 2007 se anunció oficialmente el
regreso del grupo, con nuevas canciones y con su primer tour
mundial.
Época independiente (1982-1988)
En verano de 1978 Yoshiki Hayashi y Toshimitsu Deyama
crearon un grupo de música con el nombre de Dynamite en su
colegio de la de ciudad de Tateyama en la prefectura de Chiba,
Japón. Yoshiki tocaba la batería y Toshi la guitarra. El grupo
versionaba canciones de otros grupos y en 1980 se deshace, pero
4
Yoshiki decide crear otro grupo con el nombre de Noise. El
cantante que tenían en el grupo se fue del colegio y Toshi pasó
a ser el vocalista. En el tercer año de secundaría, 1982, los otros
miembros del grupo también se fueron yendo poco a poco, lo
que llevó a Yoshiki a invitar a músicos de otros colegios y el
grupo pasó a llamarse X.
En Tateyama no había muchos sitios para tocar, de hecho no
había sitios para montar conciertos al aire libre, así que
decidieron apuntarse a pequeños locales llamados "live houses"
en que los grupos pequeños como X Japan en ese momento
tocan. Yoshiki, Toshi y Terry, que era el guitarrista para
entonces, tocaron muchas veces en estos sitios lo que hizo que
X ganara mucha popularidad en Tateyama. Como al grupo le
faltaba un bajista y otro guitarrista pusieron carteles por la
ciudad y finalmente Tomo y Atsushi entraron en el grupo como
guitarrista y bajista respectivamente.
Para darse a conocer en las live houses X repartió 1984 una
demo llamada I'll Kill You Demo Tape que contenía la primera
versión que se tiene constancia de I'll Kill You y dos canciones
más; We are X! y Stop Bloody Rain. Toshi se peleó con Atsushi y
éste último abandonó el grupo pero volvió para grabar el
primer single que sacaron, I'll Kill You, lanzado el 15 de mayo
de 1985. El single vendió 1000 copias y contenía I'll Kill You y
Break The Darkness. La portada del álbum fue diseñada en honor
a las víctimas de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.
5
Un mes después del lanzamiento del primer sencillo, Tomo
abandonó el grupo y Eddie entró para sustituirlo. Lanzaron otra
demo para darse a conocer, X Live Demo Tape, que contenía un
concierto en Kagurazaka Explosion del 26 de junio de 1985. En
ella ya se podían escuchar nuevas canciones como Kurenai,
Endless Dream, Lady in Tears o Stop Bloody Rain, que ya
apareció en la primera demo. Ésta fue la primera aparición de
Kurenai que iría pasando por diversas versiones hasta ser lanzada
en el álbum Blue Blood y convirtiéndose en una de las
canciones más populares del grupo.
A principios de octubre de ese mismo año Terry, Eddie y Atsushi
abandonarían el grupo, su último concierto fue en Kagurazaka
Explosion. Taiji, auxiliar desde Prowler, y Hally (ex-miembro de
Dementia) se unieron al grupo. Su primera aparición fue en la
demo Feel Me Tonight Demo Tape. Las dos canciones que
contenía la demo (Feel Me Tonight y Stab Me in The Back)
fueron cantadas por Hally, quien después de este lanzamiento
volvería a Dementia.
En noviembre se lanzó el recopilatorio Heavy Metal Force III
en el que X participó con una canción ya fue grabada
anteriormente con Atsushi, Terry y Eddie en el grupo, Break the
Darkness. El álbum contenía canciones de otros grupos, como
Yokosuka Saber Tiger, del cual era miembro Hide.
Como Taiji había tocado como auxiliar y el resultado había sido
bueno, entró a formar parte del grupo como bajista oficial.
6
También entró un nuevo guitarrista Jun (ex-mimbro de Sqwier).
Pero un mes después, Jun y Taiji decidieron formar un grupos
ellos solos y abandonaron X, así que Yoshiki contrató a Hikaru
como bajista oficial y a Zen como guitarrista auxiliar. Fatima, el
grupo que habían creado Jun y Taiji, no iba muy bien, lo que
hizo que se separaran y Jun entrase otra vez en el grupo, ahora
bajo el nombre de Shu.
Ninguna discográfica quería contratarlos por culpa de su aspecto
agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki
quien creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero
que él y su madre consiguieron vendiendo el negocio familiar.
En abril de 1986 lanzaron el sencillo Orgasm EP, con las
canciones Orgasm, X y Time Trip Loving. Orgasm y X serían
tocadas casi siempre a partir de entonces. En el momento del
lanzamiento los miembros del grupo eran: Yoshiki, Toshi, Hikaru
(bajo) y Shu (guitarra).
En octubre, diferencias musicales hicieron que Hikaru y Shu
abandonasen el grupo. Hicieron su último concierto el 25 de ese
mes. Después de todo esto X se quedó sólo con Yoshiki y Toshi,
así que decidieron volver a contratar a TAIJI y consiguieron
otro guitarrista auxiliar llamado Kerry. Pero el 30 de diciembre,
X encontró un nuevo guitarrista, Satoru, que quitaría el puesto
a Kerry. Satoru abandonó X después del primer concierto con el
grupo.
7
En febrero de 1987, X volvió a participar en una recopilación de
canciones de grupos indies, Skull Trash Zone Vol. 1, pero como
no tenían guitarrista invitaron a Pata para tocar No Connexion
y Stab Me in The Back. Pata no podía quedarse en el grupo así
que recomendó a Isao para el puesto, conviertiéndose en
guitarrista principal de X. Para entonces Yokosuka Saber Tiger
se separó y Hide (su guitarrista) entró a formar parte de X
después de recibir una llamada de Yoshiki. El 10 de abril, justo
antes de un concierto Isao tuvo un accidente de moto. Yoshiki
no se detuvo y pidó a Pata que tocara por unos días con X. Una
semana más tarde en el Meguro Live Station, Pata sería
anunciado como miembro oficial del grupo, con lo que quedaría
establecida la formación que seguiría hasta 1992: Yoshiki, Toshi,
Hide, Pata y Taiji.[5] Ya llevaban muchos años sacando sencillos y
demos y ya era momento de sacar un álbum, así que rápidamente
se pusieron a grabar uno, el Vanishing Vision, fue lanzado el 14
de abril de 1988, para celebrar el lanzamiento hicieron un
concierto en el Tokyo Nakano Kohkaido en el cual vendieron
todas las localidades y empezaron un tour por 24 ciudades
llamado Vanishing Vision Tour. Ese mismo año el grupo hizo un
cameo en la película Tokyo Pop.[6]
Capitulo 2
Salto a la fama (1989-1992)
En agosto de ese año el grupo ya había adquirido fama por todo
Japón, y la discográfica Sony se fijó en ellos y llegaron a un
8
acuerdo para empezar a grabar en enero de 1989 su segundo
álbum y el primero como mayor. Después de una semanas
grabando en los estudios Shinanomachi y Roppongi Studio de
Sony, el 21 de abril de 1989 lanzaron el álbum Blue Blood que
entró en el sexto lugar de los Oricon. Debido a su éxito,
tuvieron que empezar otro tour llamado Blue Blood Tour, un
tour más extenso que los hechos anteriormente y que les llevó a
más ciudades, así como tener más público. Cuando terminaron el
tour, Toshi, Hide, Pata y Taiji se fueron a Nueva York a grabar
el videoclip para la canción Celebration, en que se veían a los
miembros del grupo paseando por las calles de la ciudad.
Mientras ellos grababan, Yoshiki se fue a París a grabar el
videoclip para la canción más larga del álbum, Rose of Pain.
Grabó algunas escenas por la ciudad y luego otras en un castillo
de las afueras en La Ferté-Milon.[7]
Un mes después de regresar a Japón el grupo empezó a
participar en muchos programas musicales en la televisión
japonesa. En Japón no era normal que grupos de música
salieran en la televisión, pues no había muchos grupos exitosos
como para salir en ella. Una de las canciones que tocaron
muchas veces fue Kurenai que volvió a ser lanzada en un
sencillo el 28 de agosto de 1989 justo unos días antes de
empezar un nuevo tour llamado Rose & Blood. En éste, gracias a
que X era cada vez más popular, tocaron ya en sitios mayores,
un ejemplo es el lugar donde terminaron el tour, el Nihon
Budokan en Tokio. Durante este tour Yoshiki sufrió muchos
9
colapsos, esto hizo que se tuvieran que suspender muchos
conciertos como el que se había de celebrar en el Shibuya
Kohkaido el 24 de noviembre. Ese día empezó a componer Art
of Life. El 1 de diciembre lanzaron el sencillo Endless Rain.
Tanto el sencillo Kurenai como Endless Rain se vendieron muy
bien y gracias a esto ganaron el premio 1º Lugar del Oricon en
sencillos vendidos, también recibieron otros premios como
Mejor Artista Debutante en Japón y Artista más Talentoso de
Japón.
El 4 de febrero de 1990 se reanudó el Rose & Blood tour ya
que Yoshiki se encontraba mejor y ya podía tocar. El 21 de abril
sacaron otra canción en sencillo que ya había aparecido en el
álbum Blue Blood, Week End, la canción del sencillo contenía
algunas mejoras respecto a la versión del álbum, tanto el solo de
guitarra como el de batería estaban mejorados y además incluía
una pequeña parte acompañada de piano. Un mes después
terminaron el Rose & Blood tour con dos conciertos uno en el
Nihon Budokan y uno extra en el Osakajo Hall. X Japan ganó el
premio al mejor artista del año.[8]
En noviembre de 1990 todos los miembros del grupo volaron
hacia Los Ángeles donde iban a grabar su nuevos disco y tras
siete meses de grabación, el 7 de mayo de 1991, terminaron de
grabar el álbum Jealousy. Ese mismo día ofrecieron una
multitudinaria rueda de prensa en Los Angeles delante de
periodistas japoneses y americanos. Aprovecharon la estancia en
10
Los Angeles para hacer fotos publicitarias, entre otras cosas. Un
mes después, el 5 de junio, volverían a Japón donde en el
aeropuerto de Narita les esperaban decenas de fans y periodistas.
Y el 1 de julio fue el día elegido para lanzar el álbum Jealousy
donde ya se percibía una ligera evolución del sonido hacia cuotas
más suaves que en sus dos anteriores álbumes. Fue número uno
en Japón.[9]
Un mes después del lanzamiento empezaron un nuevo tour
llamado Violence in Jealousy ~ Yume no naka ni dake ikite que
les llevó el 23 de agosto a su primera actuación en el Tokyo
Dome. El 11 de septiembre lanzaron un nuevo sencillo, Silent
Jealousy, que ya se había incluido en el álbum Jealousy pero que
esta vez apareció junto a una nueva versión de Sadistic Desire
sin el grito que hay en el principio. El 30 de ese mes fue
lanzado en VHS el video Shigeki 2 ~ Visual Shock Vol. 3 Yume
no naka ni dake ikite que contenía algunos videoclips de
canciones del álbum Jealousy, dos versiones en directo del
concierto que hicieron en el Niigata Industrial Center y un
video con escenas de otros conciertos con Say Anything de
fondo.
El 25 de octubre lanzaron el sencillo Standing Sex/Joker. Con
un Yoshiki medio desnudo en la portada, el sencillo contenía
dos canciones: Joker, que ya había aparecido en el álbum
Jeaousy pero sin las voces del principio y Standing Sex que
tenía que haber aparecido en el álbum pero las prisas que tenía
Sony Records para lanzar el álbum lo más antes posible hizo que
11
se tuviera que poner Stab me in the Back en el álbum y dejar
Standing Sex para sencillo ya que no la habían terminado de
grabar.
Capitulo 3
cEra X Japan (1992-1997)
Ya era 1992 y el grupo empezaba a hacerse famoso en el
extranjero, cuando una discusión entre Taiji y Yoshiki terminó
con la salida del bajo del grupo. Rápidamente se pusieron a
buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente
Hide el 24 de agosto de ese año llamó a un integrante de Media
Youth, Heath, para que se uniera al grupo en sustitución de
Taiji. Seis días después de cambiar de bajo, el grupo también
cambió de nombre. Gracias a Heath supieron que en América ya
había otro grupo con el nombre de X, así que decidieron
cambiarlo a X Japan.[10]
En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y
siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. Art of Life,
compuesto por una única canción de 30 minutos de duración,
fue un éxito rotundo en Japón.
El 10 de noviembre de ese mismo salió el sencillo Tears, balada
compuesta por Yoshiki para su padre muerto cuando Yoshiki
tenía 10 años, las primeras semanas de su lanzamiento el single
estuvo arriba de las listas de ventas japonesas convirtiéndose en
una de las canciones más populares del grupo.[11] El 21 de ese
12
mismo mes se lanzó una de las primeras compilaciones del
grupo, X Singles, que contenía los sencillos que se habían
lanzado con el nombre de X, el álbum además incluía una
versión en directo de 20th Century Boy. El 30 y 31 de diciembre
volvieron al Tokyo Dome para tocar dentro del llamado X Japan
Returns. Se tocó Art of Life dos veces y Silent Jealousy hizo su
última aparición.
En 1994 lanzan un nuevo single, Rusty Nail, canción que más
tarde sería lanzada en álbum Dahlia. Desde que se tocó por
primera vez la canción fue tocada en casi todos los conciertos de
X Japan incluido el The Last Live. El single entró en el primer
lugar de las listas de ventas japonesas.
El 20 de mayo el grupo participó en un concierto benéfico
llamado The Great Music Experience que se celebro en el
templo Tōdai-ji en Nara, Japón con el apoyo de la Unesco. En
él participaron otros artistas como Bob Dylan, Bon Jovi y INXS.
El concierto fue retransmitido a más de 50 países y tuvo como
productor de sonido a George Martin.[12] [13]
Las noches del 30 y 31 de diciembre de ese año el grupo volvió
a tocar en el Tokyo Dome y repartió una demo de Longing a los
asistentes. Después, los miembros continuarían con sus carreras
en solitario.
El 1 de agosto se lanzó el single Longing ~ Togireta Melody y
en diciembre Longing ~ Setsubou No Yoru. Los dos sencillos
13
contenían la misma música pero con letra diferente. Setsubou
No Yoru incluyó también una versión recitada por Yoshiki. En
noviembre de 1995 decidieron empezar su nuevo tour, el Dahlia
Tour. Pronto empezarían los problemas debido al mal estado de
salud de Yoshiki lo que hizo cancelar ciertos conciertos para
volver a tocar la noche de Navidad en Kobe, en un concierto de
caridad para la gente que murió el 17 de enero de ese año en el
terremoto de Kobe. Los dos últimos días del año volvieron a
tocar en el Tokyo Dome.
El 26 de febrero de 1996 sacan un nuevo single, Dahlia, esta
canción posteriormente daría nombre a su nuevo álbum. Ésta
sería una de las últimas, si no la última, canción no balada que
compuso Yoshiki para el grupo. Unos meses más tarde, el 8 de
julio, lanzarían en sencillo la que es considerada por Toshi "la
más grande canción de amor de Yoshiki" y la más famosa del
grupo, Forever Love. El sencillo entró en el primer lugar de
ventas en Japón así como también el que lanzaron el 26 de
agosto de ese año, Crucify my Love.
Y el 4 de noviembre de 1996 fue el día elegido para lanzar el
que sería el último álbum del grupo, Dahlia, donde las baladas
predominarían respecto a las canciones fuertes. El álbum incluía
la mayoría de singles lanzados desde 1993 hasta la fecha del
lanzamiento. Ese mismo mes empezaron un nuevo tour
terminando con un concierto en el Tokyo Dome el último día
del año. El 19 de noviembre se lanzó el sencillo Scars.
14
1997 seria el último año que X Japan pisaría el escenario. En
abril de ese año, Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el
grupo. Las razones aún no están del todo claras pero según la
versión oficial, Toshi estaba feliz con su vida de recién casado y
en X Japan tenía que cantar canciones de mucha tristeza. Otros
se atreven a decir que a Toshi le convencieron para que dejara
el grupo en una secta llamada Masaya, esto se comprobó que es
falso, primero porque Masaya es un cantante no una secta y
segundo que conoció a Masaya después de abandonar el grupo.
Toshi era el cofundador del grupo, vocalista y un icono del
grupo, era imposible reemplazarlo así que el 22 de setiembre de
1997 en una rueda de prensa, sin Toshi, el grupo anunció que el
31 de diciembre de 1997 haría su último concierto ya que el
grupo se disolvía. Toshi se enteró de esta noticia un día después
por la prensa. La conferencia fue retransmitida en casi todos los
canales de Japón y en la calle grupos de gente se organizaban
para escuchar lo que decía Yoshiki, la disolución del grupo fue
un golpe muy duro para muchos fans, ya que X Japan estaba en
su mejor momento.
El 25 de diciembre se sacó el Star Box, que contenía dos
álbumes, Dahlia y Art of Life, que luego serían sacados en Disco
de Oro. Este mismo día también se hicieron dos lanzamientos
más, el X Single Atlantic Years (recopilación de singles lanzados
bajo el nombre de X Japan) y el Special Box , con el mismo
contenido pero con versiones en karaoke.
15
Y finalmente el 31 de diciembre de 1997 se realizó el último
concierto del grupo. El concierto siguió la línea de los hechos
en el Dahlia Tour y se tocaron casi las mismas canciones, ya que
no hubo mucho tiempo para planificar el concierto. Cuando
terminaron el concierto fueron directamente a tocar otra vez
Forever Love para un programa de la televisión japonesa.
Después de X Japan y la muerte de Hide
El primer lanzamiento que hubo después del The Last Live fue
un bootleg de un concierto del 12 de abril de 1995 en Hokkaido.
El 18 de marzo de 1998 se lanzaron The Last Song (última
canción del grupo) y Art of Life Live.
Después de la disolución del grupo, Hide continuó su exitosa
carrera en solitario con el grupo recién formado hide with
Spread Beaver, Pata tocó en alguna ocasión. Toshi también siguió
su carrera solitaria, actuando en pequeños locales, locales
sociales, tocando para gente grande, etc. Siempre con la
colaboración de Masaya.
Yoshiki y Hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año
2000, pero todas estas ilusiones se fueron cuando el 2 de mayo
de 1998 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en
su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo.
La noticia commocionó a todo Japón y diversos fans se
intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su
fallecimiento como su funeral fueron anunciados en todas las
16
partes del mundo pues Hide era todo un símbolo en la música
rock.[16]
El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji
en Tokio el cinco de mayo. Casi 30.000 personas fueron a él. Las
calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros,
100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la
multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se
unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 40
personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el
funeral.[16] Yoshiki aun así continuó con su carrera solitaria,
aunque estuvo muy marcada por la muerte de Hide, ya que
después de ella prometió no volver a tocar la batería.
El 25 de mayo se lanzó el álbum X Japan on Piano donde
Yoshiki toca diversas canciones, la mayoría baladas, en piano. La
muerte de Hide obligó a lanzar algunos discos en su memoria, así
que el 22 de julio de ese año se sacaron dos discos de oro,
Forever Love y de Scars, una canción de amor y una canción de
Hide para recordarlo, junto a esto se lanzó el Gold Disc
Monument que incluía las mismas canciones pero con una
portada hecha con oro.
El 30 de enero de 1999 se lanzó el Star Box, compilación que
incluía algunos directos y versiones remasterizadas de canciones
lanzadas en los álbumes Blue Blood y Jealousy. El 24 de febrero
de ese mismo año el Perfect Best una compilación también en
recuerdo a Hide. De regalo contenía un libro con pegatinas, la
17
historia del grupo, una entrevista con Yoshiki y algunos videos
como una versión en anime de Rusty Nail.
Dos años después de la muerte de Hide, Junichiro Koizumi
empezó una campaña para que se abriese un museo en honor a
Hide. El ex-ministro japonés es un fan reconocido del grupo, y
su ilusión se cumplió durante el año 2000 con la apertura del
hide museum en Yokosuka.
El 30 de mayo de 2001 salió a la venta la versión en CD del Last
Live. Más tarde sería lanzado la versión en video. Dos meses más
tarde se lanzó otra re-edición de Forever Love. Mientras tanto
también se iban lanzando en DVD videos que ya habían sido
lanzados en VHS anteriormente.
Heath, Pata y I.N.A, miembro de Hide with Spread Beaver
fundaron ese año el grupo Dope Headz con el que sacaron
algunos sencillos y un álbum, pero cesaron sus actividades en
2001. A partir de ese momento Heath se dedicó especialmente a
su carrera solitaria, tocando a veces con otros grupos, y Pata
formó el grupo Ra:In. En 2002 se lanzó Trance X, álbum que
contiene las canciones más populares de X Japan remasterizadas
por DJ.
En 2004 hubo rumores de que Toshi se iba a retirar del mundo
de la música a causa de la presión de Masaya y de supuestos
abusos sexuales, pero en un comunicado en su Web, Toshi dijo
que todo esto eran simples mentiras y que él seguiría
18
componiendo música, además que nunca haría daño a ninguna
persona. En abril se lanzó el primer lanzamiento americano de X
Japan, X Japan Best.
En Agosto de 2006 se anunció que Yoshiki empezaría un nuevo
proyecto junto a Gackt, y más tarde se confirmó que Sugizo
(Luna Sea) también formaría parte de esta grupo. En junio del
año 2007 en un evento organizado por Yoshiki en U.S.A. en el
cual tocaron 9 bandas se presenta a Miyavi como 4to integrante
del proyecto.
La vuelta del grupo
Tres días antes de lanzarse nuevas versiones de Jealousy y Blue
Blood,[19] el 11 de febrero de 2007 se anunció un posible regreso
de X Japan. Toshi confirmó en su sitio oficial que después de
que el manager del grupo le preguntara varias veces si aceptaba
la idea de un regreso, finalmente aceptó. Además confirmó que
todos los otros miembros habían dado su apoyo. Unos días más
tarde, se supo que "Home of Heart", una compañía a la cual
Toshi está unido, había sido condenada a pagar varios millones de
yenes por una demanda y desde la prensa japonesa se anunció
que podía poner el peligro la reunión pero rápidamente Toshi
salió en su sitio diciendo que todo era mentira y que estaba muy
contento de volver a ver a todo el grupo.
El 21 de marzo en un comunicado en su sitio web Toshi anunció
que días antes había viajado a Los Ángeles para reunirse con
19
Yoshiki, 10 años después de que los dos se separaran. Toshi
comentó que durante esa estancia cantó una canción que
Yoshiki compuso después de la muerte de Hide. La canción fue
Without You, originalmente incluida en el álbum Eternal
Melody II de Yoshiki. También confirmó que el proyecto de la
reformación del grupo empezaría pronto. En mayo declaró a la
prensa japonesa que la reunión estaría programada para
diciembre del 2007.
El 4 de junio, Yoshiki anuncia el regreso del grupo. La actividad
comenzaría con un nuevo tour y la grabación de un nuevo
single. El tour empezaría en Los Angeles antes de finalizar 2007
y serviría de promoción al single Without You. Without You
sería cantada por Toshi y lanzada en homenaje a Hide. Pata y
Heath también se han unido al proyecto y el puesto de
guitarrista (anteriormente a cargo de Hide) sería ocupado en los
conciertos por más de 10 guitarristas.
A principios de octubre se especuló que el grupo podría tocar
el tema principal de Saw 4 después de que Lionsgate publicará
las notas de producción mencionando a X Japan como
intérprete del tema "I.V.". El 18 de octubre se anuncia de manera
oficial el regreso del grupo en un comunicado web. X Japan
tocó en el Aqua City de Odaiba el día 22 de octubre encima de
una azotea. Ésta actuación sirvió para grabar el videoclip de la
canción I.V., la cual además incluye grabaciones de guitarra
hechas por hide antes de su muerte.
20
El 20 de enero se anuciaron dos fechas para el Tokyo Dome
previstas para el 28 de marzo (Noche de Destrucción) y el 30
(Noche de Creación). Un tercer concierto fue añadido más tarde
el día 29 (Noche de Locura) debido a la rápida venta de las
entradas. El primer concierto fue retransmitido por la cadena de
pago WOWOW y los dos siguientes por el canal online DMM,
esperándose un lanzamiento en DVD pronto. Los guitarristas
invitados que tocaron con X Japan fueron Wes Borland de
Black Light Burns, Richard Fortus de Guns N' Roses y Sugizo de
Luna Sea, así como el uso de grabaciones ya existentes de hide y
un holograma presente durante la actuación de Art of Life.
Fortus y su compañero en Guns Robin Finck ya habían
versionado Endless Rain durante algunos conciertos del grupo
en Japón en 2007.
Actualmenete el grupo, por medio de su portal de MySpace,
declaró que realizarán 3 nuevos conciertos, todos por fuera de
Japón:
5 de Julio de 2008: Villepinte Parc d'exposition, Paris
(Francia)
2 de Agosto de 2008: World Trade Center, Taipei (Taiwán)
13 de Septiembre de 2008: Madison Square Garden, Nueva
York (Estados Unidos)
Componentes
21
Toshimitsu "Toshi" Deyama (出山利三 Deyama Toshimitsu?)
– voz.
Tomoaki "Pata" Ishizuka (石塚智昭 Ishizuka Tomoaki?) -
guitarra.
Hiroshi "Heath" Morie (森江博 Morie Hiroshi?) - bajo.
Yoshiki "Yoshiki" Hayashi (林佳樹 Hayashi Yoshiki?) - piano
y batería
Hideto "Hide" Matsumoto (松本秀人 Matsumoto Hideto?) -
guitarra (fallecido).
Sugizo - guitarra y Violín.
Componentes anteriores
Yasushi "Taiji" Sawada (沢田泰司 Yasushi Taiji?) - bajo
(hasta 1992).
Atsushi (Atsushi Tokuo) - bajo (1985).
Eddie - guitarra (1985).
Hally (Yoshifumi Yoshida) - guitarra (1985).
Hikaru - bajo. (1986).
Isao - guitarra (1987).
Jun (Hisaishi Takai) - guitarra (1985~1986).
Kerry - guitarra (1986).
Satoru - guitarra (1986).
Terry (Yuji Izumisawa) - guitarra (1983~1985).
Tomo (Tomoyuki Ogata) - guitarra (1984~1985).
Zen (Zenon) - guitarra (1985~1986).
Look y estilo musical
22
Inspirados por los norteamericanos Kiss, los miembros de X
adoptaron un look provocador y extravagante. La puesta en
escena y el aspecto visual ocupan un lugar importante dentro de
las representaciones del grupo (tanto en los conciertos como en
los videoclips). De X Japan se suele decir que formaron parte de
la corriente visual kei, sin embargo esto es ampliamente
discutido. Si bien ya a fines de los '80 ya existían bandas que
compartían muchos elementos relacionados a dicha corriente
como Luna Sea y D'erlanger; el término Visual Kei comenzó a
difundirse recién a mediados de los años 1990.
El grupo es apreciado sobre todo por su versatilidad en la
composición musical. Desde el metal más violento hasta las
baladas más melancólicas, X Japan sabe extraer lo mejor de cada
uno de los miembros con el fin de lograr el mejor resultado
posible. Durante los dieciséis años de reinado sobre la escena
musical japonesa, X Japan evolucionó tanto en el aspecto visual
(abandonando los miembros poco a poco la estética tan
extravagante que les caracterizó durante sus primeros años)
como en el aspecto musical(cada vez fueron predominando más
las canciones tranquilas). Entre los géneros tocados por X Japan
se incluye el speed metal (en su época inicial), thrash metal (en el
álbum Blue Blood), power metal (en el álbum Jealousy) y otros
géneros en Art of Life y Dahlia.
X Japan es el autor de Art of Life, la obra cumbre del grupo y
calificada por algunos como una de las mejores canciones del
metal y del rock japonés.[22] [23] Tiene la particularidad de durar
23
media hora, donde tienen cabida todos los elementos
característicos del grupo: una batería rápida a cargo de Yoshiki,
la personal voz de Toshi tomando el protagonismo en ciertos
momentos para después cedérselo a uno de los dos solos de
guitarra a cargo de Hide, y junto a todo ello, un solo de piano o
el acompañamiento de una orquesta. Todos estos elementos iban
alternándose entre ellos para conseguir cambios de ritmo que
evitasen que la canción resultase aburrida y consiguiera
mantener la atención del oyente. Como curiosidad cabe destacar
que toda la letra de la canción está escrita en inglés. Art of Life
fue interpretada a finales de 1993, y con la separación del grupo
y la muerte de hide pudieron ser las primeras y últimas veces.
Pero a la vuelta del grupo, en un concierto el 28 de marzo del
2008 transmitido por la cadena WOWOW fue tocada en vivo
nuevamente, hasta que Yoshiki sufrió un colapso físico.
La mayoría de las partituras de X Japan son compuestas por
Yoshiki, siendo Hide el otro componente que más colaboró en
las tareas de composición, con canciones como Scars o Miscast
(esta última compuesta junto a Toshi), Taiji también compuso
algunas canciones como Desperate Angel o Voiceless Screaming,
y durante la era independiente Jun uno de los guitarristas
compuso canciones como Time Trip Loving. En general, los
temas principalmente abordados por X en sus canciones son la
tristeza, el amor, el suicidio y la muerte.
Conciertos
24
X Japan siempre se caracterizó por espectaculares conciertos.
Cuando empezaron, debido a la falta de dinero, el grupo iba a
pequeños locales pero rápidamente ya fueron pasando a
festivales culturales no sólo de su ciudad si no ya en la provincia
de Chiba, en esa época incluso alguna demo que lanzaron
contenía un concierto, y hasta algunas canciones como Endless
Dream sólo fueron tocadas en conciertos y nunca grabadas en
estudio.
El Tokyo Dome fue escenario desde 1991 de la mayoría de los
grandes conciertos del grupo
Tanto en los eventos culturales como en los locales que tocaban,
el grupo era muy agresivo y rompían todo lo que tenían por
delante, rompían los instrumentos (cosa que más tarde también
se continuaría haciendo), lanzaban cosas al público, etc. X
JAPAN se había convertido en una de los grupos
independientes más odiados y se le prohibió la entrada en
muchos sitios, y muchos otros grupos solían decir que no
querían tocar en sitios donde X Japan hubiera tocado.[24]
Pero el grupo cada vez se iba haciendo más popular por Japón y
dejaron de tocar en live houses para ya empezar a tocar en
estadios y en eventos al aire libre o concentraciones de diversos
grupos japoneses. A partir de 1988 también empezaron a tocar
en programas musicales japoneses como Music Station donde
aparecieron muchas veces, otro de los programas televisivos que
iban era el NHK Kouhaku Utagasen donde tocaron casi todos
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los fines de año. El grupo había cambiado completamente su
aspecto musical y visual, y esto también se notó en sus
actuaciones en las que ya no lanzaban cosas al público ni eran
tan agresivos con el público pero seguían tocando fuerte, un
ejemplo son las diversas veces que el grupo tuvo que suspender
o parar algún concierto debido a que los miembros se hacían
daño. Yoshiki se lesionó muchas durante el Rose & Blood tour y
el Dahlia Tour, llegando hasta a colapsar de cansancio o dolor,
Heath también ha sufrido daños igualmente TOSHI.
El último concierto del grupo antes de su receso fue el 31 de
diciembre de 1997 en el Tokyo Dome después de haber tocado
en este estadio durante seis años casi siempre las dos últimas
noches del año.
Posteriormente, durante su regreso, han tocado en vivo en
lugares como el mismo Tokyo Dome, el estadio Budoukan, e
incluso en otros lugares de Asia como Hong Kong y Taipei.
