X Promoción 2018/2020 - Máster de Narrativa Escuela de … · 2018-07-20 · barcelonés o de...

X Promoción 2018/2020

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Presentación del Máster de Narrativa,3 Metodología,4 Sistema evaluativo, 5 Admisión e inscripciones, 6 Calendario de admisiones, 8 Becas, 9 Financiación, 10 Y después del máster, 11 Guía docente,12 Primer año, 14 Primer cuatrimestre, 14 Segundo cuatrimestre, 34 Segundo año, 55 Primer cuatrimestre, 56 Segundo cuatrimestre, 75 Costes de la matrícula, 85 Profesores, 87 Clases magistrales, 94 Profesores aula creativa, 106 Ficha técnica, 109 Preguntas frecuentes, 111

Contenido del dossier Contenido del dossier

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El Máster de Narrativa une —a través de la experiencia de Escuela de Escritores— la

tradición de las cátedras de Escritura creativa de las universidades anglosajonas con los enfoques didácticos de las escuelas y universidades europeas asociadas con nosotros en la Asociación Europea de Programas de Escritura Creativa (EACWP). El objetivo del máster es enseñar el oficio de escritor y trabajar los tres pilares que convierten este oficio en un arte: la técnica, la creatividad y la sensibilidad.

Un escritor se hace escribiendo, sí, pero si verdaderamente quiere ser un artista de su tiempo, también debe conocer la tradición literaria que le precede y a la que se suma, las herramientas de análisis textual, los movimientos artísticos y de pensamiento en su diálogo con la escritura, o lo que del futuro de la narrativa vislumbramos a comienzos del siglo XXI.

Y, por supuesto, un escritor debe establecer un canal de comunicación consigo mismo, con su mirada y su verdad, con las fuentes —siempre personalísimas— de su inspiración y su creatividad, con aquello que él, y solo él, tiene que contar.

La técnica y la sensibilidad, el arte y el oficio; un objetivo ambicioso para el que hemos diseñado un aprendizaje que tendrá como guías a los más prestigiosos profesores de escritura, con años de experiencia a sus espaldas, que comparten claustro con artistas, escritores, editores, dramaturgos y expertos en filosofía, historia, literatura, psicología y creatividad. Asimismo, contamos con la participación de escuelas como la Escola d´Escriptura del Ateneu barcelonés o de editoriales tan atentas al presente de la literatura española como Páginas de Espuma, Salto de página o Talentura.

Los seminarios y encuentros periódicos con escritores y sus reflexiones sobre la literatura que viene –ya han pasado por nuestras aulas Alessandro Baricco, Enrique Vila-Matas, Ray Loriga, Luis García-Montero, Bernardo Atxaga, Agustín Fernández Mallo, Almudena Grandes, Caballero Bonald, Luis Goytisolo, Manuel Vicent o Javier Cercas, entre otros– completarán una formación orientada a facilitar al alumno los conocimientos técnicos del oficio y a potenciar la creatividad e individualidad del artista.

Presentación

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El Máster de Narrativa está pensado para desarrollar las habilidades técnicas, la creatividad

y la sensibilidad del escritor. Para lograrlo proponemos un enfoque teórico-práctico articulado en tres tipos de clases:

sesiones teóricas de una hora y media de duración, sesiones prácticas de dos horas, y seminarios del Aula Creativa de cuatro horas de duración. Además, en el segundo año, el alumno contará con cuatro horas de tutorías personales con el profesor de Proyectos Narrativos.

El horario de clases para el curso 2018/2020 será de miércoles a viernes, en sesiones de 3 horas y media (una clase teórica y una práctica) de 10:30 a 14:00 para los grupos de mañana y de 19:00 a 22:30 para los grupos de tarde.

Las sesiones del Aula Creativa se desarrollarán aproximadamente un sábado al mes en horario de 10:00 a 14:00 (grupos de mañana) y 16:00 a 20:00 (grupos de tarde). Igualmente, las conferencias y encuentros con escritores (3 por año) se impartirán, salvo indicación contraria, en horario vespertino tanto para los alumnos de tarde como de mañana.

Los grupos tendrán un número máximo de 15 alumnos. Para obtener el título del máster será necesario cumplir los siguientes requisitos:

• Asistir al menos al 70% de las sesiones lectivas y participar en ellas de forma activa. • Entregar los trabajos obligatorios que solicite cada profesor. Estos trabajos serán por lo

general breves y estarán relacionados con los contenidos de cada asignatura. • Aprobar el proyecto de fin de máster. La valoración de este proyecto por parte del claustro

de profesores otorgará una nota del 1 al 10. Dicha calificación, junto a la nota global en el resto de las asignaturas, determinará la nota final con la que el alumno recibirá el título. Estas notas podrán ser: Suspenso, Aprobado, Notable, Sobresaliente y Sobresaliente cum laude

Metodología

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I. Evaluación ordinaria

La calificación de cada asignatura será la media ponderada de las siguientes variables: 30% Asistencia 70% Evaluación continua Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como

el interés, curiosidad y la participación del alumno. El profesor podrá decidir realizar los exámenes o las pruebas evaluativas que considere oportunas, así como solicitar la realización de trabajos o la escritura de textos de creación, todos los cuales serán tenidos en cuenta en la evaluación.

II. Evaluación extraordinaria En caso de que el alumno no superara la asignatura en la evaluación ordinaria, el profesor

marcará las directrices y características para la realización de una prueba extraordinaria que resuma lo aprendido durante la asignatura y que servirá de recuperación. El trabajo será corregido y valorado por el profesor.

En caso de que la asignatura no se superarse en la evaluación ordinaria ni en la extraordinaria, el alumno deberá matricularse de la misma el curso siguiente, previo pago de la correspondiente tasa (consultar en página 84).

Sistema evaluativo

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Si estás interesado en ocupar una de las plazas disponibles para la décima promoción del Máster de Narrativa "El arte y el oficio", sigue estos tres pasos:

Accede a nuestra web y completa todos los campos del formulario

que encontrarás en: http://masterescueladeescritores.com/inscripcion

Elije la fecha que mejor se adapte a tus necesidades. Los grupos de admisión tienen un cupo máximo de diez plazas que se asignará por riguroso orden de inscripción. En caso de no estar disponible el grupo que nos has solicitado, contactaremos para ofrecerte otra\s alternativa\s.

Las pruebas de admisión pueden realizarse en modo presencial o virtual. Las pruebas a distancia estarán reservadas prioritariamente para los residentes fuera de Madrid. Te aconsejamos que selecciones tu grupo de admisión lo antes posible ya que, una vez cubiertas las plazas de la promoción, se cerrarán todos los grupos de admisión y los candidatos pasarán automáticamente a una lista de espera. Caso de haber alguna baja contactaríamos de nuevo con vosotros por si siguierais interesados.

En todo caso, la fecha límite para solicitar la entrevista personal y presentarse a la prueba de acceso será el 20 de julio de 2018.

El objetivo de esta prueba es identificar y valorar el perfil cultural del

alumno y garantizar un punto de partida óptimo para el correcto aprovechamiento del programa.

La prueba de acceso tiene dos partes: a. Un cuestionario que evaluará los conocimientos en historia de la

literatura, humanidades y técnicas de escritura del alumno. b. Una prueba de escritura creativa a partir de una propuesta que se

conocerá en el momento. Esta parte de la prueba de admisión, junto con el

Admisión e inscripciones

http://masterescueladeescritores.com/inscripcion

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relato breve o muestra de escritura presentado por el candidato, determinarán la adjudicación de una beca por valor de 6.000€.

Una vez realizada la prueba de acceso y en un plazo máximo de 3-4 días laborables te comunicaremos los resultados.

En caso de ser admitido te daremos las instrucciones para formalizar tu matrícula y reservar la plaza. Una vez recibamos el importe correspondiente a la reserva de matrícula (10% sobre el importe total del máster o 1250 €) procederemos a cubrir la plaza.

Finalmente, el Coordinador del Máster te solicitará los siguientes documentos:

• Un currículum destacando cursos de escritura, blogs, publicaciones y premios que hayas obtenido, así como todo lo que consideres de interés desde tu punto de vista formativo. • Una muestra de escritura de entre tres y ocho páginas, preferiblemente narrativa

Las reservas de plaza se realizarán por riguroso orden de matriculación. Si se diera el caso excepcional de que el alumno fuera admitido, pero se quedara sin plaza, pasaría a una lista prioritaria de espera.

La presentación oficial del máster tendrá lugar el sábado 29 de septiembre y el comienzo regular de las clases de primero será el miércoles día 3 de octubre.

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En el siguiente cuadro verás las fechas a las que puedes acogerte para la realización de la prueba de admisión. Si vives fuera de España, ten en cuenta que las gestiones para la obtención del visado, dependiendo de tu país de residencia, pueden llevarte entre uno y dos meses.

(1) Los alumnos residentes fuera del territorio nacional tendrán prioridad en las convocatorias virtuales. (2) La hora indicada en las convocatorias virtuales corresponde a la hora local de Madrid (GMT+1). Los candidatos de las convocatorias virtuales deben tener en cuenta los posibles husos horarios de diferencia con su país de residencia. (3) El presente calendario está sujeto a posibles cambios por motivos extraordinarios de programación. Dichos cambios, caso de producirse, se comunicarán al candidato con la antelación suficiente.

Calendario de admisiones

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Escuela de Escritores ofrecerá dos becas de 6.000 euros por promoción,

independientemente de los grupos abiertos, siempre siguiendo los siguientes criterios:

• La primera beca se adjudicará a aquel alumno que, siguiendo el criterio del claustro de profesores, obtenga una mayor puntuación en la parte B de la prueba de acceso. Para optar a su adjudicación es condición indispensable que el alumno haya realizado la prueba de acceso y formalizado la preinscripción de la matrícula (10% sobre el importe total del máster). El fallo de la beca se hará a partir del 20 de septiembre de 2018.

• La segunda beca se adjudicará al comienzo del segundo año a aquel alumno que, a criterio del claustro de profesores, haya tenido un mejor aprovechamiento durante el primer año. El objetivo de esta segunda beca es premiar el rendimiento, la excelencia y espíritu creativo de nuestros alumnos.

En ningún caso, la primera y la segunda beca podrán recaer sobre la misma persona. Estas becas y ayudas son aplicables únicamente para el presente Máster de Narrativa. En caso

de que, por cualquier imprevisto, el Máster no llegara a celebrarse, las becas quedarían automáticamente anuladas, sin que pueda dar lugar a reclamación alguna por parte de los alumnos afectados. En ningún caso, podrán ser canjeadas por su valor total o parcial, en efectivo o en especie. Asimismo, estas becas podrán ser retiradas en caso de no aprovechamiento del Máster por parte del alumno. Dicho aprovechamiento se medirá por los mismos criterios establecidos para superar el Máster.

Becas

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El importe íntegro de los dos años del Máster de Narrativa es de 12.500 euros.

• Si se opta por pago al contado, Escuela de Escritores ofrece un descuento del 2% sobre el importe total del máster.

• Si se opta por pagos fraccionados, el estudiante puede elegir dos modalidades de financiación:

o Hasta 60 meses (5 años) a través de Ibercaja mediante un crédito personal. Este crédito está sujeto a los criterios y requerimientos de la entidad bancaria.

o A través de Escuela de Escritores según las modalidades de “pago aplazado 1” (6 meses) o “pago aplazado 2” (9 meses). Esta modalidad lleva aparejada un recargo del 5,11% (pago aplazado 1) o el 7,145% (pago aplazado 2) en concepto de financiación y gastos administrativos.

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Terminar el Master no es el final de un camino, sino el principio. Algunos alumnos de promociones anteriores han sido becados para cursos, estancias o

prácticas en editoriales o instituciones como la EACWP, la Bienal de Jóvenes Artistas del Mediterráneo o el proyecto CELA (Connecting Emerging Literary Artists). Un buen número de ellos se dedican a la enseñanza de la Escritura Creativa, bien en la Escuela de Escritores, o en diversos centros de España y Latinoamérica. Departamentos de comunicación, agencias de publicidad, editoriales o periodismo cultural son algunas de las salidas que ofrece el máster y que, cada día, son más demandados.

Pero el objetivo fundamental del Master es formar escritores y por eso estamos especialmente orgullosos de que más de un 25% de los alumnos de las seis primeras promociones hayan publicado uno o varios libros, en muchas ocasiones el propio proyecto de fin de Master. Y, por supuesto, de que obtengan premios literarios tan prestigiosos como el Felipe Trigo de Narrativa 2016, el Premio Ciudad de Irún o sean finalistas del Premio Nadal.

En definitiva, los conocimientos que te proporcionará el Master de Narrativa te abrirán el camino de la escritura, pero también todos los senderos y carreteras que se cruzan con él.

COLABORADORES:

Y después del máster

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PLAN DE ESTUDIOS 2018/2020

GUÍA DE CONTENIDOS, OBJETIVOS Y SISTEMAS EVALUATIVOS PARA EL APROVECHAMIENTO DE

LAS ASIGNATURAS

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1 El siguiente documento tiene carácter meramente informativo. Escuela de Escritores se reserva el derecho de realizar

modificaciones sobre el mismo, siempre y cuando estas no afecten al número total de horas lectivas.

Programación Plan de estudios (1) Primer año Segundo año Primer cuatrimestre Primer cuatrimestre

Asignaturas teóricas Asignaturas teóricas

• Filosofía y literatura

• Teoría y práctica de la narrativa I

• Literatura contemporánea

• Escritura y psicología

• Literatura medieval y moderna

• Escritores y artistas

• Enfoques psicológicos de la creatividad

• Autobiografía y autoficción

Asignaturas prácticas Asignaturas prácticas

• Taller de técnicas narrativas I

• Taller de lectura crítica I

• Taller de lenguaje poético

• Taller de gramática y estilo I

• Aula creativa I

• El diálogo en la narrativa

• Proyectos narrativos I

• Taller de lectura crítica III

• El personaje literario

• Aula creativa III

Segundo cuatrimestre Segundo cuatrimestre Asignaturas teóricas Asignaturas teóricas

• Literatura clásica

• Teoría y práctica de la narrativa II

• Géneros literarios

• Literatura contemporánea en español

• Análisis textual

• La edición y la lectura profesional

• Crítica literaria

• Ensayo narrativo

• Literatura infantil juvenil

Asignaturas prácticas Asignaturas prácticas

• Taller de lectura crítica II

• Taller de técnicas narrativas II

• Taller de gramática y estilo II

• Aula creativa II

• Proyectos narrativos II

• Debate argumentativo

• Propuesta editorial

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Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 24 horas en 16 sesiones de 1,5 horas

Resumen

El curso se plantea como una introducción al territorio de la filosofía, tomando como base el pensamiento estructuralista y post-estructuralista, esencial para la comprensión de la crítica y la práctica literarias contemporáneas. Con una cantidad variable de clases para cada uno, los temas por tratar serán los siguientes:

Contenidos

1. El nacimiento de la filosofía.

2. Platón. El ser como identidad

3. Aristóteles. El ser como sustancia.

4. Descartes. El ser como certeza.

5. La escuela de la sospecha. (Marx, Nietzsche, Freud).

6. Filosofía y deconstrucción.

7. El lenguaje. Un enfoque estructural.

8. Real, simbólico, imaginario. Las tres dimensiones del sujeto (Lacan).

9. El concepto de lo inconsciente (Freud, Jung, Lacan)

10. Enunciación y enunciado

11. Lógicas del sentido

12. Los laberintos del deseo.

13. El deseo según Gilles Deleuze

14. El sujeto ausente (Colectivo Tiqún. Teoría del Bloom).

Filosofía y literatura. Ángel Zapata

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Sistema evaluativo

I. EVALUACIÓN ORDINARIA La calificación de la asignatura será la media ponderada de las siguientes variables: 30% Asistencia 70% Evaluación continua.

• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua basándose en las notas y comentarios que facilite el profesor de la asignatura. Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno.

II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para la realización de un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura. El trabajo será corregido y valorado por el profesor y marcará el aprovechamiento de la asignatura.

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Literatura contemporánea. Rubén Abella Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 15 horas repartidas en sesiones de 1 hora y media.

Resumen

El propósito de esta asignatura es familiarizar a los alumnos con los movimientos literarios más significativos y con los autores más importantes del siglo XX. Mediante la división en países y el análisis de obras concretas, los alumnos recibirán las claves necesarias para interpretar el complejo mapa de la literatura universal del pasado siglo.

Objetivos

• Familiarizar a los alumnos con los movimientos literarios más significativos del siglo XX

• Conocer los escritores más importantes de las literaturas en distintas lenguas. • Facilitar las claves necesarias para interpretar el complejo mapa de la literatura

universal del siglo XX.

Contenidos

1.

Gran Bretaña e Irlanda Introducción general. Poesía: Imaginismo, W.B. Yeats. La Edad Heroica de la novela: Joseph Conrad, James Joyce, D.H. Lawrence, Virginia Wolf, E.M. Foster. Poesía de la Primera Guerra Mundial. Teatro: George Bernard Shaw, Samuel Beckett.

2.

Francia Hasta 1914: La Belle Époque, Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Paul Claudel. 1914–1945: André Gide, Dadaísmo, Surrealismo, Existencialismo, Marcel Proust. Desde 1945: Teatro experimental, Nouveau Roman, Mayo del 68.

3. Estados Unidos I Naturalismo. La Generación Perdida. F. Scott Fitzgerald. Ernest Hemingway. Poesía: Ezra Pound, T.S. Eliot, Robert Frost, William Carlos Williams, Wallace Stevens. William Faulkner.

4. Estados Unidos II La Generación Beat. Otros narradores: Saul Bellow, J.D. Salinger, Truman Capote, John Updike, Raymond Carver, E.L. Doctorow, Philip Roth.

5.

Italia Poesía: Crepusculares y Futuristas. Modernismo: Salvatore Quasimodo, Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale. Teatro: Luigi Pirandello. Narrativa: Cesare Pavese, Dino Buzzati, Giuseppe di Lampedusa, Primo Levi, Italo Calvino, Alberto Moravia, Leonardo Sciascia.

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Sistema evaluativo

I. EVALUACIÓN ORDINARIA La calificación de la asignatura será la media ponderada de las siguientes variables: 30% Asistencia 70% Presentación de trabajo | evaluación continua

• Cada alumno deberá hacer una presentación oral en clase sobre algún aspecto (autores, obras, movimientos literarios, etc…) de los temas contenidos en el programa de la asignatura. Se valorará especialmente la claridad, la originalidad y la perspicacia de los trabajos expuestos

• Se valorarán una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno. También el esfuerzo demostrado, su punto inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura, así como la profundidad y la autonomía de las opiniones esgrimidas.

• El alumno que no entregue estos trabajos no podrá superar la asignatura. Fecha para la entrega del trabajo: El calendario de presentaciones se establecerá el primer día de clase.

6.

Alemania y países germano-hablantes Poesía: Stefan George, Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke. Franz Kafka. Simbolismo. Expresionismo. La Nueva Objetividad. Stefan Zweig. Thomas Mann. Robert Mussil. Herman Hesse. Nacionalsocialismo y exilio. Desde 1945.

7.

Rusia La Edad de Plata. Andréi Beli. Aleksandr Blok. Realismo: Iván Bunin, Alekséi Nicoláyevich Tolstói, Maxim Gorki. La época soviética: Boris Pasternak, Sergéi Yesenin, Vladímir Mayakovski, Mijaíl Bulgákov, Aleksándr Solzhenítsyn. Literatura en emigración. La época postsoviética.

8.

Portugal y Brasil Portugal: La Renascença Portuguesa. Fernando Pessoa. Presença. El Neorrealismo. El Grupo Surrealista de Lisboa. Aquilino Ribeiro. Antonio Lobo Antunes. José Saramago. Brasil: Modernismo. Mário de Andrade. Oswald de Andrade. José Lins do Rego. Manuel Bandeira. Vinicius de Morais.

9.

Países africanos En francés: Mariama Bâ, Leopold Sendar Senghor (Senegal), Camara Laye (Guinea). En inglés: Wole Soyinka, Chinua Achebe (Nigeria), Ama Ata Aidoo (Ghana), Ngugi Wa Thiong’o (Kenia), J.M. Coetzee, Alex La Guma (Sudáfrica). En portugués: Luis Bernardo Honwana (Mozambique). En árabe: Maguib Mahfuz, Alifa Rifaat (Egipto).

10. Otros países Grecia: Constantino Kavafis, Nikos Katzantzakis. Checoslovaquia: Milan Kundera, Bohumil Hrabal, Ivan Klíma. Hungría: Sándor Márai. Canadá. Holanda. Países escandinavos. Polonia. Japón: Yasunari Kawabata, Yukio Mishima. China.

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II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para realizar un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura. El trabajo será corregido y valorado por el profesor.

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Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5 horas.

Resumen

Se repasarán las técnicas y los recursos literarios partiendo de un recorrido por los distintos estudios que, desde el siglo pasado, han sentado las bases de la teoría de la narrativa. Se profundizará en cada uno de los elementos que componen y dan sentido a un texto literario, y se completará e l programa aplicando estos aspectos teóricos al análisis de textos literarios especialmente significativos en la historia de la literatura.

Objetivos

• Estudiar las distintas concepciones de lo que es un texto y de su sentido (a partir de las principales corrientes de análisis textual). Conocer y comprender la distinción de los textos por géneros, desde la literatura clásica hasta la de nuestros días.

• Ahondar en la complejidad del hecho literario como paradigma de una situación comunicativa excepcional en la que todos los elementos adquieren un valor añadido: el sentido artístico.

• Repasar todos los conceptos esenciales de narrativa (tiempo, espacio, personajes, voces narrativas…) y profundizar en los usos de las distintas técnicas mediante el conocimiento de sus orígenes y de sus posibilidades de utilización según las necesidades de cada texto.

• Aprender a aplicar los distintos aspectos teóricos al análisis de textos concretos, observando la complejidad de dichos textos, el efecto y el sentido de la utilización de los recursos en cada caso particular.

Contenidos

1. El autor y el narrador. El estilo y el tono. Los cambios de tono. Los distintos estilos. En busca de un estilo propio.

2. Las voces de la historia. El narrador. Los grados de conocimiento. La equisciencia. Los distintos enfoques narrativos.

Teoría y práctica de la narrativa. Marta Sanz

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3. Organizar el texto: la estructura. Acción, tiempo y espacio. Tema, argumento y trama. La estructura y los puntos de giro.

4. El tiempo y el ritmo. El orden de la trama. La duración y el ritmo. Tiempo y sentido.

5. El espacio, los detalles, la ambientación. La visibilidad y los detalles. Señales, símbolos. La atmósfera del relato. La verosimilitud.

6. La creación de personajes. Los diálogos. El suspense. Personajes redondos y planos. La personalidad y la caracterización. Funciones y variantes del diálogo. Tipos de discurso.

7. La trama de la historia. Causas y efectos. El sentido profundo del texto.

8. El análisis textual. El estructuralismo. Significado e intencionalidad. El análisis estructuralista.

9. La escritura y el arte. La belleza. Lo sublime. Lo bello y lo siniestro.

10. Análisis de un texto literario Modelo de análisis y práctica correspondiente.

Sistema evaluativo

I. EVALUACIÓN ORDINARIA La calificación de la asignatura será la media ponderada de las siguientes variables: 30% Asistencia 70% Entrega de trabajo | evaluación continua

• Al final de la asignatura el profesor de esta asignatura planteará un trabajo que resuma los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este caso consistirá en un análisis completo de un texto literario con opción a seguir el modelo entregado en clase.

• Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno. También el esfuerzo demostrado, su punto inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura.

• El alumno que no entregue el trabajo no podrá superar la asignatura.

Fecha para la entrega del trabajo: Última sesión de la asignatura II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para realizar un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura. El trabajo será corregido y valorado por el profesor.

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Primer año. Primer cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5 horas.

Resumen

No existe disciplina en la que un escritor de ficciones deba tener más perspicacia que en Psicología. No se trata de convertir al alumno en un clínico o en un teórico, pero sí acercar- lo al pensamiento psicológico que más utilidad pueda obtener a la hora de componer sus historias. Algunas nociones de Psicoanálisis (Freud, Jung, Lacan), Análisis transaccional, Teorías cognitivas y del comportamiento, Programación Neurolingüística o las modernas técnicas de Coaching.

Objetivos

• Repasar el pensamiento psicológico del último siglo. • Estudiar las cuestiones fundamentales de la teoría psicológica en su relación con la

escritura • Estudio de los caracteres humanos a la luz de las distintas teorías psicológicas. • Incitar al escritor a la auto-observación psicológica. • Dotar al escritor de herramientas teóricas para agudizar su perspicacia psicológica.

Contenidos

1. La complejidad de lo humano. Ser humano y ser literario.

2. El mundo de las emociones. La emoción en la literatura. Crearla a través de la verdad. La falsa emoción. Tipos de emociones. Educación sentimental, ideas y creencias.

3. Más allá de la conciencia. No todo es razón. Introducción al inconsciente.

4. La confederación de las almas. El psicoanálisis, una visión profunda de la contradicción humana.

5. Estructura dinámica de la personalidad. Inconsciente, preconsciente, consciente. Ello, yo, superyó.

6. Ontogénesis y Filogénesis. La historia del hombre y el psicoanálisis. La novela freudiana: tótem y tabú.

Escritura y psicología. Alfonso Fernández Burgos

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7. La presencia del mito. Jung, mito y tipos psicológicos.

8.

Análisis transaccional. Sintonización de las instancias del yo. La teoría del guión de vida.

9. Pensamiento y emociones. La revolución cognitiva. La matriz cognitiva. Ideas y creencias. El cambio.

10. El escritor y sus fantasmas. Arte, genio y locura. Inhibición, síntoma y angustia.

Sistema evaluativo


• Al final de la asignatura el profesor de esta asignatura planteará un trabajo que resuma los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido.



Fecha para la entrega del trabajo: Antepenúltima sesión de la asignatura II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para realizar un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura. El trabajo será corregido y valorado por el profesor.

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Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de 2 horas.

Resumen

En el Taller de técnicas narrativas se sentarán los conocimientos técnicos de la escritura desde un enfoque práctico. Asimismo, supondrá una primera toma de contacto con el alumno, permitiendo detectar sus puntos fuertes y débiles y, de ese modo, fomentar o subsanar dichos aspectos durante el resto del curso.

Objetivos

• Sentar las bases técnicas de la escritura. • Desarrollar una actividad práctica abundante. • Detectar los puntos fuertes y débiles del alumno. • Desarrollar la capacidad crítica y autocrítica con respecto a la escritura. • Poner al descubierto los temas y el estilo personal de cada alumno. • Superar posibles bloqueos.

Contenidos

1. Las herramientas del escritor Repaso de las herramientas personales, técnicas, estilísticas y físicas necesarias para escribir.

2. Lo abstracto y lo concreto La concreción en literatura. Cómo alcanzarla.

3. La naturalidad Cómo llegar a tener un estilo natural y exento de artificiosidad.

4. El narrador y los puntos de vista Toma de contacto con la figura del narrador, y las diferentes focalizaciones de las que se puede valer.

5. La voz, el ritmo y el tono del narrador Estudio de los recursos estilísticos de los que se ha de valer el narrador para dotar a la historia de interés.

6. Estructura y composición Análisis de las diferentes unidades narrativas (escenas, resúmenes, descripciones,

Técnicas narrativas I Elena Belmonte.

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diálogos, etc.) para estructurar adecuadamente la historia.

7. Tratamiento del tema Tratamiento del tema.

8. Trama y acción Cómo trabajar paralelamente la acción que se narra con el mensaje de fondo de la narración.

9. Tiempo y acción Los usos del tiempo en relación con las acciones

10. La imaginación al servicio de la historia Cómo deshacerse de la camisa de fuerza de la razón para conseguir una mayor eficacia narrativa.

11. Visibilidad Importancia de “ver” lo que estamos escribiendo.

12. El espacio Análisis de espacios y lugares donde transcurre la historia.

13. El tratamiento de la escena Técnicas para construir la unidad narrativa más importante de cualquier historia.

14. Los diálogos Establecer la importancia de los diálogos (directos o indirectos) dentro de la escena.

15. Sentimiento y emoción en la escritura El uso de nuestra parte emocional para dotar de expresividad e intensidad a lo narrado.

16. El oficio de escritor Recapitulación de los motivos personales que nos llevan a cada uno a querer ser escritor.

Sistema evaluativo


• Al final de la asignatura el profesor de esta asignatura planteará un trabajo que resuma los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este caso consistirá en la entrega de un relato que será devuelto y corregido por el profesor.



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Fecha para la entrega del trabajo: Última sesión de la asignatura


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Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 20 horas en 10 sesiones de 2 horas.

Resumen

Se darán nociones lectura comprensiva y sistemas de análisis textual para que el alumno pueda enfrentarse al análisis crítico de textos. Se trabajará sobre textos clásicos y modernos a través de guías de lectura. El objetivo final es establecer una comunicación bidireccional texto-alumno, despertar su capacidad crítica y ayudarle a profundizar en las lecturas (simbólica, mítica, psicoanalítica, estructural, comparada, etc.) de un texto literario.

Objetivos

• Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos. • Profundizar en los mismos. • Establecer una comunicación bidireccional lector-texto. • Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia. • Analizar técnicas narrativas empleadas por los autores. • Comprender el fenómeno cognitivo de la lectura y ayudar a mejorarlo.

Contenidos

1. La lectura, una definición. Introducción.

2. La lectura como fenómeno cognitivo I Hamlet, de William Shakespeare

3. La lectura como fenómeno cognitivo II El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde

4. Estrategias de lectura El corazón de las tinieblas, Joseph Conrad

5. La documentación y la lectura La muerte en Venecia, Thomas Mann

6. El análisis literario de textos I

Taller de lectura crítica I. Ignacio Ferrando

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Otra vuelta de tuerca, Henry James

7. El análisis literario de textos II El extranjero, Albert Camus

8. El análisis literario de textos III Dublineses, James Joyce

9. El análisis del personaje. Un dique contra el Pacífico, Marguerite Duras.

10. Lo simbólico. Al faro, Virginia Woolf

Sistema evaluativo

I. EVALUACIÓN ORDINARIA La calificación de la asignatura será la media ponderada de las siguientes variables: 30% Asistencia 70% Prueba presencial | evaluación continua

• A lo largo del desarrollo de la asignatura el profesor propondrá una serie de trabajos específicos sobre las lecturas realizadas que el alumno deberá exponer en clase y colgar en un blog de trabajo que servirá como base para su nota en esta asignatura.

• Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno. También el esfuerzo demostrado, su punto inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura, así como la profundidad y la autonomía de las opiniones esgrimidas.

• El alumno que no entregue estos trabajos no podrá superar la asignatura. • La lectura de los libros es condición indispensable para superar esta asignatura.

Fecha para la realización de la prueba: Última sesión de la asignatura II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor realizará una prueba presencial en la que se reflejen los contenidos y objetivos aprendidos durante la asignatura.

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Primer año. Primer cuatrimestre. Taller.18 horas en 9 sesiones de 2 horas.

Resumen

Se pretende impulsar a los alumnos a la creación de proyectos poéticos. Intenta, también, aplicar determinadas características poéticas a la narrativa. Para ello, se centra en la enseñanza de los conceptos teóricos básicos para los alumnos y en la práctica del comentario de textos ajenos y propios.

Objetivos

• Desarrollar en los alumnos el gusto por la lectura de textos poéticos. • Enseñar los rudimentos básicos para la creación de textos poéticos. • Conocer los poetas fundamentales. • Comentar textos poéticos para desarrollar la capacidad crítica de los alumnos • Comentar y conocer textos sobre teoría poética. • Aplicar determinados conocimientos poéticos a la narrativa. • Comentar textos de los alumnos para fomentar la crítica y la autocrítica. • Fomentar la idea de poemario como estructura y no como mero conjunto de

poemas. • Enseñar las distintas corrientes poéticas actuales y las posibilidades de edición de

cada proyecto.

Contenidos

1. Introducción a la poesía La poesía como “lenguaje de lo indecible”. Distintas definiciones de lo poético.

2. El ritmo I: Retórica clásica, figuras. Prosodia. Prosa poética. El ritmo aplicado a la narrativa Retórica clásica, figuras. Prosodia. Prosa poética. El ritmo aplicado a la narrativa.

3. El ritmo II: Hacia la construcción de un ritmo propio Hacia la construcción de un ritmo propio.

Taller de lenguaje poético. Lorena Briedis (mañana) Luis Luna (tarde)

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4. El lenguaje poético y el lenguaje cotidiano. El lenguaje poético y el lenguaje cotidiano.

5. La imagen poética. La imagen poética aplicada a la narrativa. La imagen poética aplicada a la narrativa.

6. La perspectiva y la distancia autocrítica. La perspectiva y la distancia autocrítica.

7. Estructuras poéticas. La “tensión poética” Estructuras poéticas. La “tensión poética”

8. Cómo organizar el lenguaje poético. Del poema al poemario. Cómo organizar el lenguaje poético. Del poema al poemario.

9. Las tendencias poéticas. Géneros fronterizos. Las tendencias poéticas. Géneros fronterizos. La poesía más allá del papel. Poesía visual, perfopoesía, spoken word, etc...

Sistema evaluativo


• Al final de la asignatura el profesor de esta asignatura planteará un trabajo que resuma los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este caso consistirá en la entrega de un relato libre que demuestre claramente la compresión e interiorización de los fundamentos teóricos vistos en clase.


• El alumno que no entregue estos trabajos no podrá superar la asignatura.

Fecha para la entrega del trabajo: Penúltima sesión de la asignatura II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para realizar un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura. El trabajo será corregido y valorado por el profesor.

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Primer año. Primer cuatrimestre. Taller.10 horas en 5 sesiones de 2 horas.

Resumen

Ser escritor consiste, entre otras cosas, en escribir con corrección. En esta asignatura, adquiriremos las herramientas necesarias para mejorar el estilo y, de este modo, facilitar la lectura y comprensión de nuestros textos y aumentar su expresividad.

Objetivos

• Estructurar el pensamiento mediante el análisis sintáctico de oraciones. • Enseñar a puntuar. • Enseñar a dividir el texto en párrafos. • Corregir errores gramaticales y ortográficos extendidos. • Enriquecer el vocabulario de los textos. • Enfatizar la importancia de la revisión.

Contenidos

1. Reconocer el sujeto (sintaxis I) Análisis sintáctico de diferentes oraciones para identificar el sujeto y establecer las reglas gramaticales que lo relacionan con el verbo.

2. Los signos de puntuación Ejercicios sobre el buen uso de los signos de puntuación.

3. Reconocer el complemento directo (sintaxis II) Análisis sintáctico de diferentes oraciones para identificar el complemento directo y establecer las reglas gramaticales que relacionan el verbo y el complemento directo.

4. El párrafo Ejercicios para dividir textos en párrafos, de modo que cada uno muestre un cambio de ubicación espacial, de tiempo, de personajes o de idea.

5. Oraciones simples y compuestas. Ortografía sintáctica (sintaxis III) Análisis sintáctico de oraciones compuestas para identificar las conjunciones subordinantes y, de este modo, establecer y practicar las reglas gramaticales correspondientes.

Gramática y estilo I. Berna Wang (mañanas) David Gallego (tardes)

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Sistema evaluativo


• Al final de la asignatura el profesor propondrá una prueba escrita que se realizará presencialmente. Dicha prueba consistirá en una serie de ejercicios tipo test, con respuestas verdadero/falso, o en los que haya que marcar un único error por oración; así como la realización de un breve ejercicio de redacción.



Fecha para la entrega del trabajo: Última sesión de la asignatura II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor realizará una prueba presencial en la que se reflejen los contenidos y objetivos aprendidos durante la asignatura.

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Primer año. Primer cuatrimestre. Taller. 24 horas repartidas en sesiones de 4 horas (sábados)(2)

Resumen

Un espacio abierto a la creación. Una serie de experiencias orientadas a estimular la creatividad, despertar la pulsión y la libertad creativa.

Objetivos

• Trabajar distintas técnicas de escritura creativa de un modo práctico. • Desarrollar la capacidad creativa del alumno. • Afinar la mirada y la sensibilidad del escritor y potenciar su individualidad. • Trabajar la conexión de los alumnos con sus emociones y sentimientos. • Comprender las causas del bloqueo y encontrar vías de salida del mismo.

Contenidos

1.

Sesión de grupo. Magdalena Tirado (Escuela de Escritores) En primera aula creativa se trabajarán técnicas colaborativas para crear vínculos iniciales entre el grupo.

2.

Escribir e imaginar desde la vida Profesora: María Tena (Editora de Alba Contemporánea) En la sesión se analizarán brevemente los mecanismos de la creación partiendo de los recuerdos, sueños y deseos del escritor. Durante las cuatro horas se irán haciendo ejercicios prácticos para ejercitar esta técnica de la inspiración. En cada uno de los ejercicios se planteará, a través de preguntas concretas, la búsqueda de elementos vividos que conecten con su creatividad. Una vez aislado el disparador creativo, se propondrá la escritura de un texto de ficción donde los elementos biográficos se hayan manipulado con el objetivo de conseguir crear una historia potente y dotada de contenido literario y

2 Las aulas creativas podrán celebrarse en horario de mañana o de tarde, atendiendo a cuestiones organizativas. Del

mismo modo, Escuela de Escritores podrá convocar a los grupos de mañana y tarde conjuntamente para algunas de estas sesiones. Por último, Escuela de Escritores se reserva el derecho de quitar, sustituir o añadir alguna de las Aulas Creativas mencionadas siempre y cuando el cómputo global de horas sea el arriba indicado. El horario definitivo de aulas creativas se dará a conocer en septiembre 2018.

Aula creativa I. Varios profesores

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relevancia artística.

3.

La mirada que respira encuentra un Punctum Profesor: Antonio Rodríguez Menéndez (Escuela de Lectura de Madrid) Es nuestra propia mirada y la evocación que nos produce la de los demás lo que nos hace seleccionar aquello que nos interesa escribir. Por ello, si conseguimos una mirada que respire con verdad, es seguro que encontraremos un punctum fructífero, significativo, en cualquier lugar, en cualquier tiempo. Algo muy nuestro que pueda encontrarse con el otro a través de la escritura.

4.

Mirar para ver. Ver para creer. Profesor: Juan Carlos Márquez (Escuela de Escritores) Allí donde mires hay un relato. Una bañera es una bañera, pero se convierte en otra cosa si cuando se abren sus grifos manan aguas fecales. Una piscina sólo es una piscina, a no ser que en su borde se pose un ave zancuda. Todo es aprovechable, reinventable, acondicionable, sólo hay que mirar con otros ojos para ver más allá. Incluso el propio lenguaje es una fuente de historias: un topo en el tiempo es un agujero fantástico pero también puede ser un roedor atrapado dentro de una tubería.

5.

La fantasía y sus alas Profesora: Inés Arias (Escuela de Fantasía) A partir de ejercicios teatrales (diálogos, escenificaciones y otros ejercicios que se propondrán al alumnado) irán saliendo a la luz las ideas y los elementos necesarios para escribir un relato de fantasía. Se trabajará la creatividad desde la experiencia vivida, para, una vez deconstruida la realidad, reconstruir el hecho narrado desde los cimientos del nuevo universo fantástico.

6.

La palabra en libertad Profesor: Inés Mendoza (Escuela de Escritores) En esta aula creativa intentaremos acercarnos a algunas técnicas experimentales de creación como el Dadá y el OULIPO de una forma vivencial. Estos sistemas creativos, además de darnos valiosas herramientas para crear, nos sirven, además, para reflexionar sobre los distintos elementos y niveles que componen un texto literario.

I. EVALUACIÓN ORDINARIA La calificación de la asignatura será la media ponderada de las siguientes variables: 100% Asistencia

• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua basándose en las asistencias y comentarios que faciliten los profesores de las distintas aulas creativas. Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el

Sistema evaluativo

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interés, curiosidad y la participación del alumno.

II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA Por las características de la asignatura, no se contempla evaluación extraordinaria.

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Literatura clásica. Ramón Irigoyen Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5 horas.

Resumen

Un viaje a las obras más importantes de la literatura occidental. Homero, Safo, Píndaro, Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes, Teócrito, Lucrecio, Catulo, Virgilio, Horacio, Ovidio, Petronio y Apuleyo son los padres de casi tres milenios de literatura. La lectura de los clásicos es fundamental para explorar a fondo a los escritores contemporáneos.

Objetivos

• Enseñar a orientarse en el mundo grecolatino. • Enseñar a leer un texto clásico. • Enseñar a distinguir las traducciones. • Animar a estudiar latín y griego moderno.

Contenidos

1. Guía bibliográfica

2. Homero y Virgilio: Iliada y Eneida

3. Homero: Odisea

4. Poesía de Safo a Teócrito.

5. Esquilo: Prometeo encadenado, Sófocles: Edipo Rey y Eurípides: Medea.

6. Aristófanes: Lisistrata

7. Lucrecio: Sobre la naturaleza

8. Catulo: Poemas, Horacio: Odas y Ovidio: Las metamorfosis.

9. Petronio: Satiricón

10. Apuleyo: El asno de oro.

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Sistema evaluativo





Fecha para la entrega del trabajo: Antepenúltima sesión de la asignatura II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para realizar un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura. El trabajo será corregido y valorado por el profesor.

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Teoría y práctica de la narrativa II. Marta Sanz. Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 9 horas en 6 sesiones de una hora y media.

Resumen

En este segundo cuatrimestre se ampliarán los conocimientos relacionados con la principal herramienta del escritor: el lenguaje. Profundizaremos en las posibilidades que este puede ofrecer al escritor y, mediante el estudio y el análisis de sus mecanismos de creación, los alumnos aprenderán a aprovechar los distintos recursos para alcanzar la máxima expresividad en los textos.

Objetivos

• Ahondar en el conocimiento del lenguaje como expresión humana compleja que cumple determinadas funciones según cada situación comunicativa.

• Conocer los mecanismos de formación de las palabras y las razones de fondo que convierten en literario un texto. Aprenderá a manejar el lenguaje por dentro, sabiendo cuáles son sus componentes de fondo, sus implicaciones, sus efectos…

• Aprender recursos de creación de palabras y tácticas para extraer lo mejor del lenguaje, así como para añadir ritmo, expresividad y belleza al texto literario.

Contenidos

1. La teoría y la literatura. La comunicación literaria. Historia, crítica y teoría de la literatura. Tipos de discurso. Rasgos del lenguaje literario. El papel del lector.

2. Las palabras y el mundo. Singularización y extrañamiento. La comunicación literaria. Usos lingüísticos especiales. Desautomatización.

3. Recursos expresivos I. La metáfora, la sinécdoque, la alegoría y el símbolo.

4. Recursos expresivos II. La hipérbole, el contraste y la aliteración.

5. Las relaciones entre los personajes. Proximidad, distancia. Imágenes de representación.

6. Lenguaje y pensamiento. Literatura e ideología. Connotación y recurrencia. Los motivos literarios. Las voces del texto y la ideología.

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Sistema evaluativo


• Al final de la asignatura el profesor de esta asignatura planteará un trabajo que resuma los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este caso consistirá en un análisis completo de un texto literario con opción a seguir el modelo entregado en clase.




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Géneros literarios. Javier Sagarna Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller teórico-práctico. 12 horas en 8 sesiones de 1,5 horas.

Resumen

Un viaje por la literatura de género y sus principales características. Desde el relato fantástico al policial, pasando por el erótico, la narración infantil o la literatura de viajes. Se hará hincapié en los recursos, personajes y situaciones más características de cada género.

Objetivos

• Estudio de los diversos géneros literarios. • Aprendizaje de las herramientas, recursos y trucos propios de cada género. • Estudio de las estructuras narrativas características de cada género. • Profundización en la psicología de los personajes de género. • Investigar el papel de los géneros y su relación con las otras literaturas.

Contenidos

1.

Géneros literarios y literatura de género: características e intenciones Los modos ficcionales. El género como clave de la verosimilitud. Establecer el género. Las reglas del género. La literatura y el género: intenciones y alcance. Las fronteras del género. Trascender el género: cuando el género se convierte en arte.

2. El realismo Realismo clásico y nuevo realismo. El costumbrismo y la indagación psicológica. El realismo de género: la tentación del tópico y la corrección política.

3. Fantasía y género fantástico La épica fantástica. La fantasía irónica.

4. El género policiaco Detectives y villanos. Personajes secundarios. Urdir la trama. La tensión dramática. La importancia de la ambientación y los objetos dramáticos.

5. El terror y el miedo. El humor. Terror clásico y terror contemporáneo. Recursos técnicos del relato de miedo. Tipos de humor y sus características: el disparate, el absurdo, la ironía, etc. Recursos del humor.

6. Las aventuras y la ciencia ficción

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Sistema evaluativo

I. EVALUACIÓN ORDINARIA La calificación de la asignatura será la media ponderada de las siguientes variables: 30% Asistencia 70% Prueba presencial | Entrega de trabajo | evaluación continua

• Al final de la asignatura el profesor propondrá una prueba escrita que se realizará presencialmente. Dicha prueba consistirá en un cuestionario de 25 preguntas que servirá de repaso a la asignatura, así como ejercicios prácticos completos.

• Además, los alumnos entregarán uno de los relatos escritos alrededor del curso que será comentado por el profesor.




Los motores de la aventuras. El héroe y sus cicatrices. Compañeros y antagonistas. Los mundos de la aventura. La ciencia-ficción: tendencias, intenciones y técnicas.

7. La literatura infantil y juvenil. El humor. Escribir para niños: las características de la literatura infantil y juvenil. Tipos de humor y sus características: el disparate, el absurdo, la ironía, etc… Recursos del humor.

8.

La novela histórica. La novela romántica. La literatura erótica. Los viajes. Documentación y fabulación: equilibrar la novela histórica. Personajes reales y personajes imaginarios. Emoción versus sentimentalismo. Leer con una sola mano. Escribir con los cinco sentidos. Mostrar y sugerir. El pudor. El viaje como aprendizaje. Viajes reales y viajes imaginarios.

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Literatura contemporánea en español. María José Codes (mañanas) Isabel Cobo (tardes) Primer año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 15 horas en 10 sesiones de 1,5 horas.

Resumen

Nuestro presente y nuestro futuro literario se fundan irremediablemente sobre una tradición escrita que no podemos ignorar. El objetivo de esta asignatura es redescubrir ese pasado más inmediato, hacer un repaso de los principales movimientos y autores que jalonan la literatura del siglo XX en lengua castellana, su contextualización cultural, política y social, sus obras más representativas, pero pensando y reencontrándonos con ese pasado desde la experiencia y el tiempo de sujetos que leemos y escribimos ahora.

Objetivos

• Conocer los cambios estructurales europeos y españoles que de manera especial repercuten en la literatura española del siglo XX.

• Conocer los principales movimientos literarios que tienen lugar en España a lo largo del siglo XX y su contextualización cultural, política y social.

• Conocer a los autores más representativos del siglo XX en el ámbito de la poesía y la narrativa en España.

• Familiarizarse con textos representativos de autores del siglo XX en lengua castellana a la luz de una relectura actualizada.

• Conocer los principales movimientos literarios que tienen lugar en Hispanoamérica en el siglo XX.

• Descubrir qué podemos aprender de los autores españoles e hispanoamericanos que nos han precedido a lo largo del siglo XX.

Contenidos

1.

Europa y España a principios del siglo XX: la conciencia de crisis y la literatura La irrupción de la modernidad en Europa. Las nuevas corrientes de pensamiento y su influencia en la literatura. Principales movimientos estéticos y literarios en Europa. La conciencia de crisis y la literatura en Europa y en España. La Edad de Plata de la literatura española: particularidades de una periodización comúnmente aceptada: generación de fin de siglo, generación del 14, generación del 27, generación del 1936.

2. La Edad de Plata. Evolución de la novela

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La generación del fin de siglo. Características generales. Panorama de la novela a principios de siglo: La ruptura con el realismo decimonónico. El novecentismo: la novela esteticista de Gabriel Miró y la novela intelectual de Ramón Pérez de Ayala. Las vanguardias. Principales movimientos de vanguardia en Europa y en España. La novela vanguardista. Del vanguardismo al compromiso: el realismo

3. La edad de Plata. Evolución de la poesía El modernismo en España. Antonio Machado. Juan Ramón Jiménez. La generación del 27. Un poeta de transición: Miguel Hernández

4.

La evolución del teatro hasta 1939 Panorama general del teatro a finales del siglo XIX y principios del XX. El teatro comercial. El teatro poético. El teatro cómico popular. El teatro de intenciones renovadoras. Una nueva generación de autores en los años 30. Autores que completan su obra en el exilio.

5. La posguerra y la literatura Contexto histórico-social mundial. El existencialismo y la literatura en Europa y en España. La evolución socio-cultural y política de España. La censura. Evolución del teatro

6. La novela y la poesía en la posguerra Evolución de la novela. Evolución de la poesía.

7. La literatura en España a partir de 1975 Panorama de la poesía española desde 1975. Principales corrientes. Características de la narrativa actual. Principales tendencias. El teatro desde 1975

8.

Evolución de la poesía hispanoamericana en el siglo XX La superación del modernismo. El vanguardismo. La poesía posterior a la vanguardia: la poesía afroantillana y la poesía pura. La poesía a partir de los años cincuenta. El surrealismo en Hispanoamérica: Octavo Paz. La comunicación recuperada.

9. La novela en Hispanoamérica desde principios de siglo hasta los años 60 Dos tendencias a principios de siglo. Una fecha clave: 1940. Realismo y fantasía. Una década de transición: 1940-1950. Los rioplatenses. 1950-1959: Neoindigenismo y realismo mágico.

10. Del boom al posmodernismo en la novela hispanoamericana El Boom. Tendencias dentro de la nueva novela. Ambigüedad y pesimismo. La sublevación contra la tradición realista. Humor y erotismo. Innovaciones técnicas. La narrativa testimonial y el pos-boom. El posmodernismo

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Sistema evaluativo I. EVALUACIÓN ORDINARIA La calificación de la asignatura será la media ponderada de las siguientes variables: 30% Asistencia 70% Presentación de trabajo | evaluación continua

• Cada alumno deberá hacer una presentación oral en clase sobre algún aspecto (autores, obras, movimientos literarios, etc…) de los temas contenidos en el programa de la asignatura. Se valorará especialmente la claridad, la originalidad y la perspicacia de los trabajos expuestos.

• Se valorarán una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno. También el esfuerzo demostrado, su punto inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura, así como la profundidad y la autonomía de las opiniones esgrimidas.


Fecha para la entrega del trabajo: El calendario de presentaciones se establecerá el primer día de clase.


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Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de 2 horas.

Resumen

El alumno, mediante ejercicios corregidos en clase en debate abierto con el resto de los alumnos y el profesor, profundizará en las técnicas necesarias para desarrollar las habilidades narrativas. Una herramienta imprescindible para poner en práctica, mediante propuestas completas y versátiles, los aprendizajes teóricos. Esta asignatura será como un laboratorio para el alumno en cuanto a la innovación de las técnicas conocidas.

Objetivos

• Familiarizar con las formas clásicas y la innovación. • Estudiar la evolución de las técnicas a través de las obras significativas de la

literatura • Abordar la singularización de las técnicas • Estudiar las formas narrativas de vanguardia como expresión de un conocimiento

previo • Estudio y práctica de las distintas subversiones: de la subversión formal a la

subversión de concepto • Análisis de párrafos de Ulises como expresión de vanguardia formal de subversión

de técnicas

Contenidos

1. El narrador y su conocimiento La narración como forma de conocimiento. La muerte de Dios.

2. El límite y la limitación La narración como espacio hermético (limitado) y la limitación de conocimiento

3. Lo narrado Lo narrado como objeto artístico (formulación clásica); lo narrado como sujeto (formulación moderna)

4. El estilo El estilo como estética, de lo melódico a lo armónico

Técnicas narrativas II. Alfonso Fernández Burgos

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5. La contención Estética de la renuncia.

6. La forma La unidad y el equilibrio

7. Realidad y verdad El espacio narrativo y su grado de figuración

8. Realidad subvertida El absurdo; Principio y fin.

9. Lo literario Forma y engaño. La honestidad narrativa

10. Lo inconsciente como musa Técnicas de escritura automática.

11. El engranaje. Los campos semánticos como estructuras ausentes

12. Lugares para la verdad. Lo dicho, lo sugerido, lo no dicho

13. La subversión del narrador Flexibilidad y rigor del punto de vista

14. Subversión sintáctica El escritor como dueño de las estructuras.

15. Subversión morfológica Más allá de la palabra. El artista Dios.

16. De lo dicho, nada Prohibido prohibir.

Sistema evaluativo


• Al final de la asignatura el profesor de esta asignatura planteará un trabajo que resuma los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este caso consistirá en la entrega de un relato que será devuelto y corregido por el profesor.



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Fecha para la entrega del trabajo: Última sesión de la asignatura


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Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 16 horas en 8 sesiones de 2 horas.

Resumen


Objetivos

• Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos. • Profundizar en los mismos. • Establecer una comunicación bidireccional lector-texto. • Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia. • Analizar técnicas narrativas empleadas por los autores. • Comprender el fenómeno cognitivo de la lectura y ayudar a mejorarlo.

Contenidos

1. Atmósferas La metamorfosis / El proceso, de Franz Kafka.

2. El punto de vista calidoscópico ¡Absalón, Absalón! / El ruido y la furia, de William Faulkner

3. La novela de tesis El extranjero, de Albert Camus / A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre.

4. Atmósferas II Pedro Páramo / El llano en llamas, de Juan Rulfo

5. Narración introspectiva. La autoficción. Un amor de Swan, de Marcel Proust

6. Ficción y metafísica.

Lectura crítica II. Ignacio Ferrando

Página | 48

La invención de Morel, de Bioy Casares

7. Los relatos Todos los fuegos, el fuego, de Julio Cortázar / El libro de arena, de Jorge Luis Borges

8. El libro «final». La última clase la reservaremos para analizar el libro que el grupo haya elegido a lo largo del cuatrimestre, aplicando, para ello, los métodos de análisis vistos hasta el momento.

Sistema evaluativo


• A lo largo del desarrollo de la asignatura el profesor propondrá una serie de trabajos específicos sobre las lecturas realizadas que el alumno deberá exponer en clase y colgar en un blog de trabajo que servirá como base para su nota en esta asignatura.


• El alumno que no entregue estos trabajos no podrá superar la asignatura. • La lectura de los libros es condición indispensable para superar esta asignatura.

Fecha para la realización de la prueba: Última sesión de la asignatura II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor realizará una prueba presencial en la que se reflejen los contenidos y objetivos aprendidos durante la asignatura.

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Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 10 horas repartidas en 5 sesiones de 2 horas.

Resumen

Ser escritor consiste, entre otras cosas, en escribir con corrección. En esta asignatura, adquiriremos las herramientas necesarias para mejorar el estilo y, de este modo, facilitar la lectura y comprensión de nuestros textos y aumentar su expresividad.

Objetivos

• Estructurar el pensamiento mediante el análisis sintáctico de oraciones. • Enseñar a puntuar. • Enseñar a dividir el texto en párrafos. • Corregir errores gramaticales y ortográficos extendidos. • Enriquecer el vocabulario de los textos. • Enfatizar la importancia de la revisión.

Contenidos

1.

Corrección y estilística de los tiempos verbales Ejercicios para identificar errores con los tiempos verbales: gerundios incorrectos o infinitivos en lugar de imperativos, entre otros. Uso del pluscuamperfecto para los saltos atrás en narraciones ya en pasado. Uso del pretérito perfecto compuesto para ir acercando la narración hacia el presente. Uso del pretérito imperfecto como fondo narrativo. Uso del pretérito perfecto simple para marcar el inicio de la acción real narrada en el relato o la novela.

2. Otros errores gramaticales Ejercicios para tomar conciencia de errores gramaticales varios: *estoy convencido que, *cerca suyo, etc.

3. La elección de las palabras Ejercicios para detectar los verbos comodines hacer, decir, tener y poder y encontrar sinónimos que enriquezcan el vocabulario.

Gramática y estilo II. Berna Wang (mañanas) David Gallego (tardes)

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4. Acentuación. Aspecto externo del texto Dictado con una lista de palabras que incluyen diptongos, hiatos y triptongos. Uso de las mayúsculas y la cursiva.

5. Normas de estilo y revisión Decálogos para evitar cacofonías, sinónimos consecutivos, ambigüedades, etc.

Sistema evaluativo


• Al final de la asignatura el profesor propondrá una prueba escrita que se realizará presencialmente. Dicha prueba consistirá en una serie de ejercicios tipo test, con respuestas verdadero/falso, o en los que haya que marcar un único error por oración; así como la realización de un breve ejercicio de redacción.




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Primer año. Segundo cuatrimestre. Taller. 24 horas repartidas en sesiones de 4 horas (sábados) (3).

Resumen


Objetivos


Contenidos

1.

Las metáforas como fuente de creatividad Profesor: Chema Gómez de Lora (Clan Tintachina) Imaginación y creatividad artística no son conceptos sinónimos. Los creativos deben tener imaginación como condición necesaria. Pero además deben entrenarse para lanzar la caña de pescar muy lejos y recoger semejanzas de los mundos más diversos: el arte, la arquitectura, la historia, la antropología, los paisajes, la memoria… esta labor tiene un aspecto intelectual mayor de lo que puede parecer en un principio y sobre todo exige un talante audaz para lanzarse psicológicamente al agua. En esta sesión analizaremos de forma teórica y práctica cómo se pueden enlazar los diferentes saberes de nuestra cultura a través de las metáforas que han inventado para mejorar nuestra creatividad

2.

Escritura en segundo grado contra el bloqueo Profesor: Enrique Páez (Taller de escritura de Madrid, Red Internacional de cuentacuentos) La creación literaria y el desbloqueo a partir de palimpsestos, ejercicios de estilo, metaescritura, intertextualidad y plagio creativo. Si todo lo que no es tradición es plagio (D’Ors), pondremos en marcha los mecanismos de la escritura en segundo grado para llegar



Aula creativa II. Varios profesores

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a la reinvención y reconstrucción de crónicas, espacios y personajes que nos habitan en el inconsciente colectivo y en el mapa cultural de nuestra historia.

3.

Empatía y creatividad Profesor: Laura López Granell (Escola d’Escriptura de l’Ateneu de Barcelona) Crear un mundo imaginario verosímil exige no quedarse en la superficie de la historia que se narra, es necesario hacernos uno con ella, ser la historia en cuestión. En nuestro interior habita un pequeño grupo, lo identificaremos utilizando la flexibilidad mental. No se trata de simpatizar, sino de empatizar con cada cosa y cada personaje: ser la tapa del tarro de mermelada de la nevera de la protagonista nos dará una perspectiva nueva, nunca antes habíamos mirado la historia desde allí. Las ideas crecen cuando las multiplicamos, cuando variamos el enfoque; abrimos así un sinfín de posibilidades. Trabajaremos las propias ideas de acuerdo con el principio de empatía, el principio de grupo y el principio de abundancia, por medio de técnicas de creatividad: técnica de los opuestos, técnica de retablo, técnica de las alternativas, etc.

4.

Visualizaciones creativas Profesora: Magdalena Tirado (Escuela de Escritores) Sesión de relajación en las que se harán viajes imaginarios, fantasías guiadas que el alumno escuchará narradas lentamente y con pausas para que no se disocien entre su experiencia de fantasía y la tarea de leer las instrucciones. Están dirigidas a aprender lo que se puede descubrir con las herramientas de la identificación, interpretación de los papeles del personaje y diálogos con su fantasía.

5.

Las fuentes de la escritura Profesor: Rubén Abella (Escuela de Escritores) Buena parte del material que maneja el escritor procede de su experiencia, de su imaginación y de su memoria. Pero existen otras fuentes. Otras formas de convertir en literatura el desorden del mundo. "Las fuentes de la escritura" propone explorar dos de ellas. Mediante proyecciones, lecturas y ejercicios prácticos, aprenderemos a usar las palabras (el propio lenguaje) y la fotografía como desencadenantes de la creación narrativa.

6.

La voz narrativa Profesor: Enrique Valladares (Escuela de Escritores) ¿Qué es el estilo? ¿Quién nos cuenta la historia en un texto de ficción? ¿Qué define la textura de nuestra prosa? «La voz narrativa» es un taller práctico donde se debatirá entre los participantes todas estas cuestiones. Por medio de ejercicios prácticos se ahondará en la forma de escribir de cada uno y así saber más sobre cómo escribimos y cómo nos gustaría escribir. Más allá de los conocimientos técnicos sobre los distintos tipos de narrador, exploraremos las voces de grandes autores junto con las nuestras para, de esta manera, ir tomando conciencia de cómo la forma afecta al contenido, de qué modo la manera que tenemos de narrar es clave a la hora de conseguir nuestros objetivos, es decir, de comunicarnos con el lector, de transmitirle de forma eficaz un mensaje determinado, una emoción. Una voz es algo inaprensible, algo difícil de catalogar o de definir, este taller tratará de dar herramientas al alumno para que vea cómo funciona, para ayudarle a atrapar ese elemento -escurridizo y fundamental- de la narrativa.

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7.

La escritura deseante: a la caza del milagro Profesor: Lorena Briedis (EACWP) En el transcurso del Aula, nos centraremos, en primer lugar, en reconocer y profundizar en nuestro deseo como creadores. ¿Cómo? Desde el inconsciente: (número uno) a través de las imágenes y símbolos que emergen en el acto soñante de la escritura y que arraigan en nuestra sensibilidad y, (número dos) a partir del acercamiento a nuestro imaginario en su tensa vibración entre pasado, presente y futuro, es decir, entre memoria, emoción y deseo. Asimismo, nos concentraremos en explorar nuestra naturaleza como creadores con el fin de potenciar sus excelencias y compensar sus miedos y, asimismo, en ensayar una serie de ejercicios más y menos chamánicos para contactar y catalizar nuestras propias fuentes de energía creativa y nuestra voluntad de trabajo.

Sistema evaluativo


• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua basándose en las notas y comentarios que faciliten los profesores de las distintas aulas creativas. Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno.

II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA

Por las características de la asignatura, no se contempla evaluación extraordinaria.

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Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 18 horas en 12 sesiones de 1,5 horas.

Resumen

En esta asignatura el alumno descubrirá las lecturas europeas fundamentales desde la época medieval hasta la irrupción de las vanguardias. Además, recibirá los conocimientos suficientes como para entender por qué son fundamentales y qué movimientos rodean esas lecturas. Al finalizar el curso el alumno poseerá las herramientas y los saberes básicos para conocer, disfrutar y analizar las obras de este periodo.

Objetivos

• Repasar el pensamiento psicológico del último siglo. • Descubrir las lecturas fundamentales del ámbito europeo entre la época medieval y

el siglo XIX • Comprender los movimientos y estilos que se han desarrollado durante ese periodo. • Conocer a los autores de referencia en la cultura occidental. • Desarrollar el gusto por la lectura y la cultura de este periodo. • Entender que el conocimiento de estas obras es la base para entender la

modernidad y los mecanismos literarios de la misma • Aprender cómo y por qué se ha forjado el canon occidental a través de los tiempos.

Contenidos

1.

Literatura medieval I Literatura medieval I. Los orígenes de la literatura romance. Las Jarchas y los zéjeles. La épica. Los cantares de gesta. El cantar de los Nibelungos, La Chançon de Roland, El cantar del Mío Çid. Los trovadores. Los cancioneros. El concepto de amor cortés.

2.

Literatura medieval II Literatura medieval II. El mester de Clerecía. Gonzalo de Berceo. El teatro medieval. La Dança de la Muerte y otras manifestaciones. La prosa medieval. El conde Lucanor. La literatura del Descubrimiento. Las Crónicas.

Literatura medieval y moderna. Miguel Ángel Feria (mañanas) Luis Luna (tardes)

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3. El Renacimiento El Renacimiento. Italia. El dolce stil nuovo. Dante, Petrarca y Bocaccio. Chaucer y los Cuentos de Canterbury. España. Garcilaso. Francia. Ronsard. Portugal. Camôes.

4.

La mística. Novelas de caballería. La mística. Las novelas de caballerías. Miguel de Cervantes. El Quijote. El teatro de Lope de Vega. Rabelais Gargantúa. Italia. La comedia dell arte. El teatro Isabelino. Shakespeare. El nacimiento del ensayo. Montaigne

5.

Literatura Barroca Literatura Barroca. Góngora y Quevedo. El barroco hispanoamericano. Sor Juana Inés de la Cruz. La novela picaresca. El Barroco europeo. El teatro francés: Corneille, Racine y Molière.

6.

La Ilustración. La ilustración. El Enciclopedismo. Montesquieu. Rousseau y Voltaire. La literatura del Marqués de Sade y de Giácomo Casanova. El caso español. Periodismo, ensayo y prosa. Cadalso y Las cartas marruecas. La poesía neoclásica. El teatro. Leandro Fernández de Moratín y El sí de las niñas. La fábula. Samaniego e Iriarte. Blanco White.

7. El Romanticismo I El Romanticismo I. Principales características del movimiento. El Romanticismo alemán. Goethe, Novalis y Holderlin. Los Hermanos Grimm y E.T.A Hofmann.

8.

El Romanticismo II El Romanticismo II. El Romanticismo inglés. los llamados grupos lakistas Wordsworth, Coleridge, Southey. Los líricos canónicos del Romanticismo inglés. Byron, Percy Bysshe Shelley y John Keats. La narrativa de Thomas De Quincey, Walter Scott y Mary Shelley. El Romanticismo español. Larra, Bécquer, Rosalía de Castro. El teatro de Zorrilla.

9. El romanticismo III El romanticismo III. Otros Romanticismos. Francia. Víctor Hugo, George Sand y los Dumas. Italia. Giacomo Leopardi. Portugal. Antero de Quental. Rusia. Pushkin. Romanticismo estadounidense. Edgar Allan Poe. Romanticismo hispanoamericano. Echevarría.

10. Realismo y Naturalismo I Realismo y Naturalismo I: Rusia. Turguéniev, Tolstoi y Dovstoievski. Francia. Sthendal, Balzac, Flaubert. Inglaterra. Dickens y Marie Ann Evans. Estados Unidos. Mark Twain.

11.

Realismo y Naturalismo II Realismo y Naturalismo II: Portugal. Eça de Queirós. España. Galdós, Azorín, Pardo Bazán, etc. 13. El modernismo. El Modernismo. Los antecedentes franceses, Baudelaire, Rimbaud. El Modernismo hispanoamericano. Rubén Darío y otros poetas. La novela modernista. El Modernismo español, la poesía. El teatro de Valle Inclán. El final del Modernismo y la irrupción del s.XX.

12.

El Modernismo. Los antecedentes franceses, Baudelaire, Rimbaud. El Modernismo hispanoamericano. Rubén Darío y otros poetas. La novela modernista. El Modernismo español, la poesía. El teatro de Valle Inclán. El final del Modernismo y la irrupción del s.XX.

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Sistema evaluativo


• Al final de la asignatura el profesor de esta asignatura planteará un trabajo que resuma los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este caso, el alumno deberá escribir un relato ambientado en la época literaria propuesta. Deberá incorporar tópicos, estructuras y técnicas propias de la época elegida.




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Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 9 horas en 6 sesiones de 1,5 horas.

Resumen

En este curso se plantea una aproximación a los fenómenos artísticos contemporáneos estableciendo una relación con los modos de la literatura actual. Se trata de ofrecer un mapa amplio, aunque necesariamente fragmentario, de las prácticas creativas de nuestro tiempo, pero, al mismo tiempo, de ofrecer perspectivas críticas que permitan comprender lo que (nos) pasa. El punto de partida será la inflexión que conocemos como “condición postmoderna” para, desde ahí, establecer líneas de desarrollo y fuga que articulan nuestra época de la llamada “globalización”. Se abordarán cuestiones que tienen que ver con las artes plásticas, la arquitectura, el cine, el teatro y, obviamente, los distintos ámbitos de la literatura. Desde el pensamiento francés post-estructuralista a la tematización del afterpop, de los procesos de la hibridación a las estrategias post-críticas (entre la parodia y el bricolaje), se mostrarán tácticas o herramientas que inciden, indudablemente, en la práctica actual de la escritura.

Contenidos

1. ¿Qué es lo contemporáneo del arte contemporáneo?

2. La condición del presente: del bricolaje y otras derivas.

3. El final de la literatura y la crisis del pensamiento crítico.

4. Distopías textuales: el paradigma afterpop

5. Cultura visual, french theory y otras escrituras mestizas [Cartografía provisional en tiempos desquiciados]

6. La propuesta que falta en este milenio. [Releyendo lo no escrito por Italo Calvino]

Escritores y artistas. Fernando Castro Flórez

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Sistema evaluativo

I. EVALUACIÓN ORDINARIA La calificación de la asignatura será la media ponderada de las siguientes variables: 30% Asistencia 70% Prueba evaluativa.

• Esta asignatura será valorada a través de un trabajo por parte del alumno.


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Enfoques psicológicos de la creatividad. Magdalena Tirado Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 12 horas en 8 sesiones de 1,5 horas.

Resumen

El curso explorará diferentes cualidades de las personas creativas (originalidad, flexibilidad, fluidez…) con el fin de entender la psicología del proceso creativo y que el alumno pueda aplicarlo a sus propias creaciones.

Objetivos

• Que el alumno descubra su propia capacidad intuitiva y de asociación. • Que una vez reconocido su potencial creativo lo deje fluir. • Darse cuenta de las circunstancias que provoquen en él diferentes bloqueos:

emocionales, perceptivos, culturales. • Experimentar con todo ello de manera vivencial para integrarlo en su propio

trabajo con la escritura.

Contenidos

1. Algunas ideas en torno a la creatividad Diferentes definiciones del concepto. Antecedentes y aportaciones más significativas en la investigación sobre creatividad.

2.

Psicología del acto creativo ¿Dónde está la creatividad? Observación, imaginación, abstracción. Pensamiento divergente, lateral, holístico. Determinantes de la creatividad humana. Del mundo al yo y viceversa

3. Características de las personas creativas. Personalidad y creatividad. ¿En qué se parecen los creativos?

4. El fluir de la creatividad. Evolución de la conciencia. Explorar los límites de la conciencia y la atención como energía psíquica. El flujo del pensamiento. Juegos mentales.

5. Proceso creativo en el campo de la palabra Sobre la imaginación y la fantasía. Escritores e imaginación. Relación entre palabras y sentimientos. La empatía en el ámbito de la literatura.

6. Frente al bloqueo

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Darse cuenta de las circunstancias que lo provocan para poder resolverlo.

7. El vacío fértil Reconocer nuestras maneras de evitar el vacío con el fin de trasformar el vacío estéril en vacío fértil.

8. Potenciando la creatividad personal Reconocimiento de pautas. El juego. Auto-examen de creatividad. Una patada en el trasero.

Sistema evaluativo


• Al final de la asignatura el profesor de esta asignatura planteará un trabajo que resuma los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este caso, el alumno deberá entregar los anexos que aparecen al final de cada tema.

• Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno. También el esfuerzo demostrado, su punto inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura. Será valoradas las reflexiones personales sobre el propio proceso creativo, debatiéndose entre los integrantes del grupo.



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Introducción al ensayo Luisgé Martín Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller teórico-práctico. 8 horas en 4 sesiones de 2 horas.

Resumen

¿Es el ensayo un género literario?, ¿es subjetivo u objetivo?, ¿es científico?, ¿su naturaleza es divulgativa?, ¿es didáctica?, ¿es política?, ¿aborda temas de actualidad?, ¿la autoayuda es una forma del ensayo?, ¿se expresa la filosofía a través de este género? El taller propone una búsqueda: la de un género escurridizo, lábil por definición, mutante a lo largo de la Historia. El descubrimiento de un concepto personal del ensayo como género literario familiarizará al participante con las características de su propio proceso de pensamiento a través de actividades de reflexión, inferencia, asociación, contraste y comentario de textos ensayísticos de autores clásicos y de otros contemporáneos como Unamuno, Azorín, Ortega, Lyotard, Bourdieu, Sontag, Berger, Onfray, etc... Se trata de iniciar una conversación con el género, sus autores y sus lectores.

Objetivos

• Investigar sobre la definición del ensayo como género textual insistiendo en su carácter híbrido, interdisciplinar e histórico

• Profundizar en la relación entre lo ideológico y lo retórico, lo discursivo y lo cultural, lo textual y lo contextual

• Reflexionar sobre el proceso de lectura particular del ensayo • Trazar una genealogía del género presentando alguno de sus nombres propios

más relevantes • Caracterizar distintos estilos ensayísticos desde los académicos y científicos

hasta los más líricos y subjetivos • Desarrollar una competencia lectora crítica

Contenidos

1.

Hacia una definición del ensayo La experiencia del lector de ensayos: su urdimbre lectora. El conocimiento previo en la construcción de la definición del género ensayístico. Búsqueda de palabras clave para una definición. Interdisciplinariedad e intertextualidad

2. La relación entre lo discursivo y lo ideológico Deconstrucción de definiciones estáticas de ensayo. Hacia un concepto histórico del género. La relación entre competencia discursiva y cultural. Características estilísticas e

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ideológicas. Exposición, argumentación y géneros académicos. La parodia borgiana en Pierre Menard, autor de El Quijote. Posmodernidad, relativismo y nuevas estructuras retóricas. La condición posmoderna de Lyotard y la vuelta al concepto de verdad de Badiou.

3.

Genealogía del ensayo Genealogías del ensayo. Ideología invisible, lectura crítica e hipertrofia informativa. Alicia a través del espejo. Los sofistas, la retórica y el arte de convencer. El lenguaje como problema y la coartada metaliteraria.

4.

Las hibridaciones de un género híbrido Una idea y dos soluciones: San Manuel Bueno Mártir y El sentimiento trágico de la vida. El cine ensayístico. La novela ensayística. La poesía ensayística. Tres ejemplos actuales del género: Ovejero, Zafra y García Jaramillo. El ensayo hacia el que tú caminas

Sistema evaluativo




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El diálogo en la narrativa José Sanchis Sinisterra Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórica. 8 horas en 4 sesiones de 2 horas.

Resumen

El curso explorará los distintos modos de componer diálogos. Asimismo, su objetivo es ampliar el registro de diálogos, introduciendo un elemento de dramaticidad en los mismo La idea es elevar este complejo y poderosísimo recurso narrativo para aumentar su relevancia en los textos narrativos

Sistema evaluativo






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Sistema evaluativo


• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua. Al final de esta asignatura, el alumno deberá haber realizado la primera fase de definición del proyecto, es decir, estructuración, voz narrativa y primeros capítulos o relatos…

• Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno. Asimismo se tendrá muy en cuenta la implicación del alumno en sacar lo mejor de sus capacidades y crecer como escritor..

Proyectos narrativos I. Javier Sagarna Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de 2 horas.

Resumen

Se guiará a los alumnos durante el proceso de creación y corrección de un proyecto narrativo de largo recorrido, en el que puedan poner en práctica y perfeccionar sus habilidades como escritores.

Objetivos

• Escritura de una novela corta o un libro de cuentos. • Asentamiento y perfeccionamiento de las técnicas narrativas. • Aprender a estructurar de textos narrativos de largo recorrido. • Afinar la mirada del artista y profundizar en el significado de los textos.

Contenidos

Presentación de proyectos El ritmo y contenido de las sesiones lo marcará el avance del trabajo de los alumnos y las necesidades y carencias que se vayan detectando. Los alumnos dispondrán de dos horas de tutoría en cada cuatrimestre, que podrán distribuir durante el mismo cuatrimestre de común acuerdo con el profesor

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II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para la realización de un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura.

Tutorías personalizadas

A lo largo del desarrollo de la asignatura de Proyectos Narrativos (que incluye Proyectos I y Proyectos II) el alumno dispondrá de cuatro tutorías (dos en el primer cuatrimestre y otras dos en el segundo cuatrimestre) con el profesor. El alumno podrá disponer libremente de ellas y programarlas según sus necesidades de acuerdo a la agenda del profesor. En estas tutorías se verán todas aquellas cuestiones que, por motivos de toda índole, el alumno prefiera tratar en un ámbito privado, así como aquellas de índole específico para su proyecto. El objetivo de estas tutorías es ofrecer al alumno una orientación diferenciada y un trato individual en el desarrollo del proyecto creativo.

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El personaje literario. Mariana Torres Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 16 horas en 6 sesiones de 2 horas.

Resumen

Según el editor Gordon Lish «no se trata de lo que ocurre en una página, se trata de lo que ocurre en el corazón y en la mente del lector». En esta asignatura investigaremos, a través de ejercicios prácticos, qué mecanismos narrativos podemos utilizar para construir eficazmente las emociones de los personajes.

Objetivos

• Acompañar al alumno en el proceso de construir, clase a clase, los personajes principales del proyecto.

• Explorar de manera práctica, y muy en relación con las lecturas realizadas en asignaturas paralelas, las diferentes maneras de acercarse a las emociones de los personajes.

• Después de esbozar a los personajes, ayudar al alumno a profundizar en los mismos, haciéndoles pasar por las distintas emociones básicas.

• Explorar la infancia de los personajes, con el objetivo de construir y enfocar correctamente la historia en la que van a involucrarse.

• Aprender a construir personajes emocionalmente verosímiles, alejados de tópicos y lugares comunes.

Contenidos

1. Traducir en palabras La capacidad de traducir en palabras el mundo. Las etiquetas y el juicio de valor. Lo objetivo y lo subjetivo desde el personaje.

2. Los sueños Los sueños de los personajes, el inconsciente. La capacidad de soñar de la mente racional y su relación con la creación.

3. El cuerpo sensorial Los cinco sentidos: visibilidad y concreción. El mapa sensorial de los recuerdos infantiles.

4. El cuerpo físico Las acciones y el movimiento, el lenguaje no gestual. La ausencia de cuerpo.

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5. Las emociones básicas Explorar las emociones básicas de los personajes: el miedo, la tristeza y el amor.

6. Las emociones secundarias Explorar las emociones secundarias de los personajes: la angustia y el desasosiego, la ira y la envidia.

Sistema evaluativo






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Lectura crítica III. Por definir (mañanas) Carlos Castán (tardes) Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 12 horas en 6 sesiones de 2 horas.

Resumen


Objetivos • Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos. • Profundizar en los mismos. • Establecer una comunicación bidireccional lector-texto. • Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia. • Analizar técnicas narrativas empleadas por los autores. • Comprender el fenómeno cognitivo de la lectura y ayudar a mejorarlo.

Contenidos

1. Italo Calvino, El barón rampante

2. Stanislaw Lem, Solaris

3. Julián Ayesta, Helena o el mar del verano

4. Max Ford Maddox, El buen soldado

5. Juan Carlos Onetti, El astillero

6. Sánchez Ferlosio, Industrias y andanzas de Alfanhuí

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Sistema evaluativo


• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua. Cada clase constituye una «evaluación» en sí misma, en el sentido de que el alumno muestra sus conocimientos sobre el libro tratado y debe responder a las cuestiones que el profesor plantea.

• Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno. Asimismo se tendrá muy en cuenta la implicación del alumno en sacar lo mejor de sus capacidades y crecer como escritor.

• La lectura de los libros es condición indispensable para superar esta asignatura. II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para la realización de un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura.

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Escritura autobiográfica y autoficción. Magdalena Tirado Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 12 horas en 6 sesiones de 2 horas.

Resumen

Es frecuente que en un determinado momento de nuestra existencia sintamos la necesidad de relatarnos, de desarrollar la sintaxis de nuestra vida en el acto íntimo de decirnos. El deseo de ordenar nuestra casa interior es también acercarnos al encuentro de momentos vitales que, a través del arte de la escritura, puedan transformarse en instantes poéticos. Así, nos escribimos para pensarnos en nuestra condición individual como metáforas del deseo, de un viaje, de un sueño.

Objetivos

• Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos. • Profundizar en los mismos. • Establecer una comunicación bidireccional lector-texto. • Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia.

Contenidos

1.

Espacios para uno mismo. La necesidad de relatarse. Los “yos” que hemos sido y que continuamos siendo. Autobiografía: un pacto con uno mismo, con los demás y con la vida. Estado de ánimo íntimo.

2.

La emoción del recuerdo: la sorpresa de descubrir lo que todavía somos capaces de recordar. Instantes poéticos: Sensación de encantamiento. Recuerdo y deseo. Poner orden a nuestra casa interior.

3. ¿Qué relatar? La identidad a través de: Los otros, los objetos, lugares, viajes, celebraciones…

4.

Técnicas narrativas para que nuestras anécdotas vitales dejen de ser anécdotas y se conviertan en sólidas historias. Estructura clásica (planteamiento, nudo, desenlace) Isotopía. Beat (cada paso que nos acerca al final). Punto de vista transaccional (Niño/a, padre/madre, adulto/a).Transformar hechos de tu vida en ficción.

5. Estrategias para desarrollar nuestra vida desde la tripartición. Incipit / Ruit / Exit.

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Sistema evaluativo


• Al final de la asignatura el profesor de esta asignatura planteará un trabajo que resuma los contenidos de la asignatura y permita poner en práctica todo lo aprendido. En este caso, el alumno deberá entregar las propuestas de escritura anexas al final de cada uno de los temas.



Fecha para la entrega del trabajo: Penúltima sesión de la asignatura II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para realizar un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura. El trabajo será corregido y valorado por el profesor. Adicionalmente se pedirá un comentario de texto, desde la perspectiva de la asignatura, de alguna novela de un marcado carácter autobiográfica.

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Literatura infantil y juvenil Chiki Fabregat Segundo año. Primer cuatrimestre. Teórico-práctica. 8 horas en 4 sesiones de 2 horas.

Resumen

El objetivo de esta asignatura es que los alumnos conozcan un género sobre el que la mayoría de los lectores adultos tienen una visión distorsionada. En cuatro sesiones desterrarán los mitos sobre la literatura para niños y adolescentes y conocerán las tendencias actuales de un sector que edita más títulos de ficción que ningún otro del panorama editorial tanto español como internacional. Durante la primera parte de cada sesión, se expondrán la teoría del concepto sobre el que se trabaja y se revisarán ejemplos de obras publicadas. En la segunda, serán los alumnos los que definan, a través del análisis de esos textos, cuáles son las características que permiten catalogar un texto como LIJ y cuáles lo excluyen. Además, se entregará una amplia bibliografía sobre tendencias actuales en la edición de LIJ para que los alumnos puedan profundizar en la materia.

Objetivos

• Conocer e identificar la literatura infantil y juvenil. • Diferenciar entre literatura infantil y literatura juvenil. • Desterrar los mitos más extendidos sobre la LIJ. • Conocer el panorama editorial actual de la LIJ. • Aproximarse a la escritura de un texto infantil o juvenil.

Contenidos

1.

¿Qué es la literatura infantil y juvenil? La importancia del lector: la edad, la madurez lectora y la capacidad comprensiva marcan pautas y límites al autor. Literatura menor: razones por las que la LIJ se ha considerado tradicionalmente como un género de menor calidad. Breve historia de la LIJ: análisis y debate sobre el origen y el nacimiento de la LIJ. Práctica: libros con niños que no son de niños.

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2.

Literatura infantil vs literatura juvenil Diferencias entre la literatura infantil y la literatura juvenil: temas, personajes y formatos. Los límites de la literatura infantil: ética y censura del autor, ética y censura del editor, exigencias del lector. Panorama actual de la LIJ: análisis y debate sobre las preferencias de quien adquiere el libro y de quien lo lee.

3.

Formatos de literatura infantil y juvenil. El álbum: importancia de la ilustración en la adquisición de la lectura. El cuento y la novela: relación entre la extensión del texto y la edad del lector. Series y sagas: el lector infantil y juvenil demanda continuidad y ofrece fidelidad. Nuevos formatos: relación del libro con blogs, videojuegos, apps y otros formatos tecnológicos

4.

Características de un texto de literatura infantil y juvenil. Características de un texto de literatura infantil y juvenil: diferencias entre LIJ y Literatura general. Significante y significado: análisis y debate sobre la importancia del libro como objeto y su posible repercusión en el contenido.

Sistema evaluativo


• Al final de la asignatura el alumno elaborará su propia definición de literatura infantil y defenderá la inclusión o exclusión de un título propuesto por el profesor en esa categoría. También entregará un breve texto infantil o juvenil que será valorado y corregido por el profesor.



Fecha para la entrega del trabajo: Última sesión de la asignatura II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para realizar un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura. El trabajo será corregido y valorado por el profesor. Adicionalmente se pedirá un comentario de texto, desde la perspectiva de la asignatura, de alguna novela de un marcado carácter autobiográfica. Adicionalmente se pedirá un comentario de texto de un libro propuesto por el profesor, argumentando por qué debe o no incluirse como libro infantil.

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Aula creativa III. Varios profesores Segundo año. Primer cuatrimestre. Taller. 16 horas en 4 sesiones de 4 horas (sábados) (4).

Resumen


Objetivos


Contenidos

1.

Calentando motores. Profesores: Paula Lapido & Jaime Miranda Este Aula Creativa, al principio del segundo año, se usará para dar algunas directrices sobre cómo afrontar el proyecto narrativo. Se despejarán miedos, expectativas, olvidos, angustias…este aula pretende jugar literal y figuradamente con esos conceptos para que los alumnos aprendan a usarlos como gasolina creativa.

2.

Creatividad por capas: del papel al fotograma, ida y vuelta. Profesor: Jaime Bartolomé (Escuela de Escritores) La idea es abordar el trabajo creativo aprovechando las formas de trabajo de procesos creativos largos como son el cine o el teatro. Se trata de aprender a aprovechar las sinergias que se crean entre las distintas fases de un mismo proyecto y como este trabajo sucesivo sobre un mismo proyecto, mejora la calidad final del mismo. Además, se trata de dotar a los alumnos con herramientas que, aprovechando algunas técnicas audiovisuales, les permitan re-enfocar otro tipo de proyectos de índole literaria o incluso científico técnica.



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3.

La teoría de “las cuatro i” Profesor: Goyo Pastor (Real Escuela de Arte Dramático, RESAD) Desde la praxis corporal investigaremos en este monográfico la aplicación de cuatro axiomas fundamentales: trabajaremos el de la Intuición corporal. Seguidamente daremos paso al de la Imaginación corporal. A continuación, seguiremos con el de la Improvisación corporal. Y procuraremos que todas estas pautas de trabajo, eminentemente práctico, lo hagamos desde el de la Inteligencia creadora. La aplicación de estos cuatro axiomas, partiendo del lenguaje corporal como vehículo para llegar al lenguaje escrito, dará como resultado un encuentro creador partiendo de una herramienta expresiva que siempre está lista para ser usada: nuestro propio cuerpo.

4.

El territorio olvidado Profesora: Mariana Torres (Escuela de Escritores) En esta sesión exploraremos en la infancia de los personajes que protagonizan nuestras historias, sean niños o no en el momento de la narración. Con diferentes ejercicios prácticos indagaremos en los recuerdos más primigenios y olvidados de nuestros personajes y aprenderemos a sacarles todo su potencial.

5.

Sesión de trabajo gestáltico con sueños Profesor: Ángel Zapata (Escuela de Escritores) La psicoterapia Gestalt puso a punto una técnica dinámica y experiencial para abordar la riqueza y la creatividad de los sueños. En esta sesión nos acercaremos a la importancia de los sueños para el proceso creativo, y completaremos la exposición con algunos trabajos prácticos.

Sistema evaluativo


• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua basándose en las notas y comentarios que faciliten los profesores de las distintas aulas creativas. Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno.

II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA Por las características de la asignatura, no se contempla evaluación extraordinaria.

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Crítica literaria Fernando Valls Segundo año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 5 horas en 2 sesiones de 1,5 horas + conferencia de complemento.

Resumen

La asignatura acerca la crítica literaria al alumno, ayudándole a ver los mecanismos internos de elaboración de una crítica. Qué objetivos debería perseguir una crítica, cómo afrontarla y realizar.

Objetivos

• Conocer de un modo cercano la crítica literaria. • Ser capaz de elaborar una crítica literaria.

Contenidos

1. La crítica literaria Qué es (y qué debería ser) la crítica literaria.

2. Para ponerle cerco a un libro Cómo trabaja un crítico. De la historia literaria y las fuentes

3.

A propósito de la novela Se verá, de un modo práctico, sobre una novela previamente leída, el proceso de elaboración de una novela. En los años precedentes se ha estudiado el libro Los enamoramientos, de Javier Marías y El lector de Julio Verne, de Almudena Grandes.

4.

Conferencia práctica La asignatura finalizará con la conferencia de un autor invitado que recibirá los resultados de crítica elaborada por los alumnos y debatirá con ellos a fin de enriquecer el trabajo del alumno. La conferencia será planteada como un debate con Fernando Valls (profesor). Al día de hoy hemos contado con la presencia de José María Merino y Almudena Grandes.

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Sistema evaluativo




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Debate argumentativo. Por definir (mañanas) Carlos Castán (tardes) Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 12 horas en 6 sesiones de 2 horas.

Resumen Se darán nociones lectura comprensiva y sistemas de análisis textual para que el alumno pueda enfrentarse al análisis crítico de textos. Se trabajará sobre textos clásicos y modernos a través de guías de lectura. El objetivo final es establecer una comunicación bidireccional texto-alumno, despertar su capacidad crítica y ayudarle a profundizar en las lecturas (simbólica, mítica, psicoanalítica, estructural, comparada, etc.) de un texto literario.

Objetivos • Despertar la capacidad crítica y de debate ante la lectura de textos. • Dotar al alumno de herramientas y habilidades para posicionarse y valorar un libro

y argumentar su punto de vista. • Alumbrar el texto desde perspectivas distintas a la propia. • Analizar técnicas narrativas empleadas por los autores. • Comprender el fenómeno cognitivo de la lectura y ayudar a mejorarlo.

Contenidos

1. Mijail Bulgákov, El maestro y Margarita

2. Dino Buzzati, El desierto de los tártaros.

3. Martín Santos, Tiempo de silencio.

4. Antón Chéjov, Cuentos imprescindibles.

5. Unica Zürn, Primavera sombría.

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Sistema evaluativo


• Esta asignatura será valorada por el sistema de evaluación continua. Cada clase constituye una «evaluación» en sí misma, en el sentido de que el alumno muestra sus conocimientos sobre el libro tratado y debe responder a las cuestiones que el profesor plantea.

• Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno. Asimismo, se tendrá muy en cuenta la implicación del alumno en sacar lo mejor de sus capacidades y crecer como escritor.

• La lectura de los libros es condición indispensable para superar esta asignatura. II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para la realización de un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura.

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Sistema evaluativo

I. EVALUACIÓN ORDINARIA La calificación de la asignatura será la media ponderada de las siguientes variables: 30% Asistencia 70% Presentación de proyecto.

• Esta asignatura será valorada por el responsable de la asignatura que valorará la presentación del proyecto basándose en los conceptos dados en la primera parte de la

Propuesta editorial. Pablo Mazo Agüero Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 6 horas en 3 sesiones de 2 horas.

Resumen

Hemos oído muchas veces que la profesionalización de la escritura literaria es una carrera de obstáculos, y que para ver nuestro manuscrito publicado se precisa la paciencia de un monje budista. Pero nuestra experiencia nos dice también que muchos de esos obstáculos tienen que ver no tanto con el momento creativo como a menudo con el desconocimiento de los filtros, dinámicas y rutinas profesionales propias del mundo editorial, esa especie de «caja negra» para los autores noveles (y no tan noveles) que en el contexto actual resulta más opaca que nunca.

Objetivos

El propósito de este taller es aportar a los alumnos información introductoria, herramientas de trabajo y tutoría personalizada con las que sortear esos problemas a la hora de sacar el manuscrito del cajón y "mover" su propuesta editorial. Trataremos de acercarles a las claves del trabajo editorial necesarias para moverse mejor en su trayectoria profesional, desde cuestiones básicas de corrección y edición hasta la elaboración y presentación de una propuesta editorial y la vida más allá de las editoriales (premios, agentes, edición sin editores, visibilidad).

Contenidos

1. El escritor frente al mundo editorial 2. Cómo rematar un manuscrito 3. Cómo elaborar una propuesta 4. Propuesta práctica y pitch

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asignatura.

II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para la realización de un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura.

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Proyectos narrativos II. Javier Sagarna Segundo año. Segundo cuatrimestre. Taller. 32 horas en 16 sesiones de 2 horas.

Resumen Se guiará a los alumnos durante el proceso de creación y corrección de un proyecto narrativo de largo recorrido, en el que puedan poner en práctica y perfeccionar sus habilidades como escritores.

Objetivos • Escritura de una novela corta o un libro de cuentos • Asentamiento y perfeccionamiento de las técnicas narrativas • Aprender a estructurar de textos narrativos de largo recorrido • Afinar la mirada del artista y profundizar en el significado de los textos

Contenidos

Presentación de proyectos El ritmo y contenido de las sesiones lo marcará el avance del trabajo de los alumnos y las necesidades y carencias que se vayan detectando. Los alumnos dispondrán de dos horas de tutoría en cada cuatrimestre, que podrán distribuir durante el mismo de común acuerdo con el profesor

Sistema evaluativo


• Esta asignatura será valorada mediante la entrega del proyecto listo para su tutorización, entendiéndose por terminadas las fases de escritura, ajustes estructurales y estilísticos y cierre y revisión

• Se valorarán especialmente una actitud participativa y activa dentro del debate, así como el interés, curiosidad y la participación del alumno. También el esfuerzo demostrado, su punto inicial de partida y su evolución a lo largo de la asignatura. Serán valoradas las reflexiones personales sobre el propio proceso creativo, debatiéndose entre los integrantes del grupo.

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Fecha para la entrega del trabajo: Se acordará con el profesor de la asignatura antes de finales del mes de junio.

II. EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA El profesor marcará las directrices y características para realizar un trabajo que resuma lo aprendido durante la asignatura. El trabajo será corregido y valorado por el profesor. Adicionalmente se pedirá un comentario de texto, desde la perspectiva de la asignatura, de alguna novela de un marcado carácter autobiográfica.

Tutorías personalizadas

A lo largo del desarrollo de la asignatura de Proyectos Narrativos (que incluye Proyectos I y Proyectos II) el alumno dispondrá de cuatro tutorías (dos en el primer cuatrimestre y otras dos en el segundo cuatrimestre) con el profesor. El alumno podrá disponer libremente de ellas y programarlas según sus necesidades de acuerdo a la agenda del profesor. En estas tutorías se verán todas aquellas cuestiones que, por motivos de toda índole, el alumno prefiera tratar en un ámbito privado, así como aquellas de índole específico para su proyecto. El objetivo de estas tutorías es ofrecer al alumno una orientación diferenciada y un trato individual en el desarrollo del proyecto creativo.

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VIII ciclo de narrativas. Profesores invitados. Segundo año. Segundo cuatrimestre. Teórica. 4,5 horas en 3 sesiones de 1,5 horas.

Resumen

Una reflexión sobre el presente y el futuro de la literatura en seminarios impartidos por los autores y teóricos de referencia de los últimos años.

Objetivos

• Determinar las corrientes literarias con que irrumpe este nuevo siglo. • Estudiar sus principales características. • Analizar su entronque con la tradición literaria. • La influencia de los lenguajes de la televisión, la publicidad y el marketing. • Internet, el auge de lo breve, la fragmentación y el hipervínculo.

Profesores que han intervenido

• Alessandro Baricco: El ángel de la creación (1 de octubre de 2009). • Ricardo Menéndez Salmón: Periféricos pero integrados (25 de enero de 2010). • Juan González (Director general del Grupo Santillana) y Pilar Reyes (Directora de

Alfaguara): Edición y escritura (3 de mayo de 2010). • Luis García Montero: Leer y escribir poesía (18 de mayo de 2010). • Enrique Vila-Matas: La influencia de Joyce y Beckett en la narrativa actual (1 de octubre de

2010). • Agustín Fernández Mallo: Extrarradio. Escribir desde lugares periféricos a la Literatura (16

de noviembre de 2010). • Ray Loriga: Sombrero y Mississippi. Dos formas de entender la escritura (22 de diciembre

de 2010). • Cristina Cerrada: Formas nuevas, significados eternos: propuestas de renovación de la

novela (16 de febrero de 2011) • Carmen Francí: El Libro Blanco de la traducción en España (9 de marzo de 2011) • Manuel Vilas: Autoficción (30 de mayo de 2011) • Fernando Valls: El papel de la crítica (13 de junio de 2011) • Bernardo Atxaga: El paraíso y los gatos (30 de septiembre de 2011) • Jorge Volpi: Leer la mente (7 de diciembre de 2011) • José María Merino y Fernando Valls: Sobre el microrrelato (10 de febrero de 2012)

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• Andrés Newman: Los caminos y la escritura (30 de junio de 2012) • Juan José Millás: El ángel de la creación (6 de octubre de 2012) • Alberto Chimal: Escritura y tecnología (15 de noviembre de 2012) • Miguel Ángel Muñoz: Música y literatura. Argumentos y técnica. Influencia mutua en la

novela (12 de diciembre de 2012) • Almudena Grandes: Posibilidades y fronteras de la novela actual (6 de febrero de 2013) • Luis Mateo Díez. Una aproximación a la creación narrativa (30 de septiembre de 2013) • Azriel Bibliowicz: Sobre prólogos y decálogos (7 y 8 de noviembre de 2013) • Caballero Bonald: El oficio de lector (7 de febrero de 2014) • Juan Cruz: Escritura y periodismo (21 de mayo de 2014) • Lorenzo Silva: Alrededor de la escritura (26 de septiembre de 2014) • Benjamín Prado: La vida en el intento (17 de diciembre de 2014) • Ernesto Castro: Hacia una historia del a recepción (14 de enero de 2015) • Luis Goytisolo: Encontrar la propia voz (11 de febrero de 2015) • Berna González Harbour: Sobre crítica cultural (26 de febrero de 2015) • Juan Mayorga El secreto del mensajero (22 de marzo de 2015) • Jordi Carrión Escribir una trilogía (27 de junio de 2015) • Luis Landero Sesión inaugural (26 de septiembre de 2015) • Rosa Montero El cuento de la vida (12 de febrero de 2016) • Isaac Rosa (16 de marzo de 2016) • Jorge F. Hernández Escribir “noche de ronda” (18 de mayo de 2016) • José María Merino Sesión inaugural (26 de septiembre de 2016) • Fernando Marías Un círculo novelístico de 25 años (14 de diciembre de 2016) • Cristina Fernández Cubas Las historias de CFC: entre lo cotidiano, lo fantástico y lo oculto

(8 de febrero de 2017) • Javier Cercas Autoficción (30 de septiembre de 2017) • Elvira Navarro Escritura y ciudad (22 de noviembre de 2017) • Manuel Vicent Literatura: narrativa y periodismo (19 de enero 2018) • Frank Tazelaar. Strategies for writers in an interaction environment (7-8 de marzo 2018) • David Trueba. Paisajes y memoria (21 de marzo 2018) • Juan José Millás. Escritura y periodismo (10,11 y 12 de abril 2018) • Leila Guerriero. Relatos reales: como se construye una historia de no ficción (16 de mayo

2018) • Marin Malaicu Hondrari. La escritura y la emigración (31 de mayo 2018) • Ioana Gruria. Escribir desde la mezcla (4 de junio 2018) • Eduardo Halfon. La memoria en la escritura (7 de junio 2018)

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A lo largo de la asignatura de Proyectos I y II, junto con las tutorías personalizadas, el alumno desarrollará su proyecto de fin de máster. Este proyecto deberá ser una novela, un libro de relatos, un ensayo, poemario, etc… Este proyecto tendrá una extensión mínima de 80 páginas.

Siguiendo las directrices del profesor de la asignatura, el proyecto será entregado a finales de junio para su última supervisión. Salvo causa de fuerza mayor, la entrega del trabajo de fin de máster es indispensable para superar el máster.

Para esta última supervisión, el alumno puede elegir entre la mayor parte de los profesores que ha tenido a lo largo del máster.

A mediados de septiembre, el tutor elegido entregará al alumno un informe final orientado a la corrección definitiva del texto.

Dicho informe de corrección, junto a las calificaciones obtenidas por el alumno a lo largo de las asignaturas de Proyectos I y II, constituirán la base de la nota definitiva del proyecto.

Tutorización final

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La matrícula del máster da derecho a las convocatorias ordinaria y extraordinaria. Los criterios que marcan el aprovechamiento de las asignaturas vienen reflejados en esta guía docente. Aquellos alumnos que, por algún motivo no justificado, no superen las asignaturas en estas dos convocatorias, estarán obligados a matricularse de nuevo. Los costes por matrícula y asignatura para el año 2018-2020 son los que se consignan en la siguiente tabla. La nueva matrícula da derecho a las convocatorias ordinaria y extraordinaria del año en curso y está supedita al número de plazas disponibles en el nuevo grupo.

PRIMER AÑO ASIGNATURA HORAS SESIONES COSTE Primer cuatrimestre

Ángel Zapata Filosofía y literatura 24 16 689,14 €

Marta Sanz Teoría y práctica de la narrativa 15 10 430,72 €

Rubén Abella Literatura contemporánea 15 10 430,72 €

Alfonso Fernández Burgos Escritura y psicología 15 10 430,72 €

Elena Belmonte Taller de técnicas narrativas I 32 16 918,86 €

Ignacio Ferrando Taller de lectura crítica I 18 9 516,86 €

Luis Luna Taller de lenguaje poético 18 9 516,86 €

David Gallego Taller de estilo y gramática 12 6 344,57 € Segundo cuatrimestre

Ramón Irigoyen Larrea Literatura clásica 15 10 430,72 €

Marta Sanz Teoría y práctica de la narrativa II 9 6 258,43 €

Javier Sagarna Géneros literarios 12 8 344,57 €

Isabel Cobo Literatura contemporánea en español 15 10 430,72 €

Alfonso Fernández Burgos Taller de técnicas narrativas II 32 16 918,86 €

Ignacio Ferrando Taller de lectura crítica II 18 9 516,86 €

David Gallego Taller de estilo y gramática II 12 6 344,57 €

2018/2020

Costes de matrícula

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SEGUNDO AÑO Primer cuatrimestre

Luis Luna Literatura medieval 18 12 516,86 €

Magdalena Tirado Psicología de la creatividad 9 6 258,43 €

Javier Sagarna Proyectos narrativos I 32 16 918,86 €

Mariana Torres El personaje literario. 16 8 459,43 €

Carlos Castán Lectura crítica III 14 7 402,00 €

Magdalena Tirado Escritura autobiográfica y autoficción 12 6 344,57 €

José Sanchis Sinisterra El diálogo en la narrativa 8 4 229,71 €

Luisgé Martín Introducción al ensayo 8 4 229,71 € Chiki Fabregat Literatura infantil y juvenil 8 4 229,71 € Segundo cuatrimestre

Ángel Zapata Análisis textual y semiótica 24 16 689,14 €

Juan Casamayor La edición y la lectura profesional 9 6 258,43 €

Javier Sagarna Proyectos narrativos II 32 16 918,86 €

Carlos Castán Debate argumentativo 12 6 344,57 € Fernando Valls Crítica literaria 4,5 3 129,21 €

AULAS CREATIVAS 72 18 2.067,43 €

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ÁNGEL ZAPATA Ángel Zapata nació en Madrid, en 1961. Profesor de escritura creativa en la Escuela de Escritores, es autor de La práctica del relato (1997), Las buenas intenciones y otros cuentos (2001), El vacío y el centro. Tres lecturas en torno al cuento breve (2002), La vida ausente (Páginas de Espuma, 2006) y Materia Oscura (Páginas de Espuma, 2016). Entre otros galardones, ha obtenido el Premio ‘Ignacio Aldecoa’ de cuento, Premio ‘Jaén’

de relato, ‘Ciudad de Cádiz’, ‘Ciudad de Huelva’, y el Premio de la ‘Fundación Fernández Lema’. Tuvo a su cargo la edición de Escritura y verdad (Cuentos completos de Medardo Fraile), en Páginas de Espuma, y ha publicado igualmente la traducción de Poesía y revolución, de Louis Janover, y André Breton y los datos fundamentales del Surrealismo, de Michel Carrouges, Su trabajo como cuentista ha sido antologado en Pequeñas Resistencias. Antología del nuevo cuento español (Páginas de Espuma, 2002), Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (2010) y Mar de Pirañas, nuevas voces del microrrelato español (2012).

RAMÓN IRIGOYEN Es autor de trece libros. Dos libros de poesía: Cielos e inviernos y Los abanicos del Caudillo, que marcaron, según la crítica, el nuevo rumbo renovador de un sector de la poesía española de los años 80. Dos libros de narrativa: Inmaculada Cienfuegos y otros relatos y Un placer inconfesable. Cuatro libros de historia: Historia del virgo, La locura de los césares, Las anécdotas de Roma, Las anécdotas de Grecia y Una pequeña

historia de la filosofía. Un libro de historia de la literatura y marketing: Los clásicos en la empresa, y cuatro libros de recopilación de artículos: El humor de los amore, Puñaladas traperas, Madrid. Sus gentes, calles y monumentos y Locas por el ejército. Ha publicado también siete libros de traducciones del griego antiguo y moderno: Antología poética de C.P. Cavafis, Ocho poetas griegos del siglo XX, Medea de Eurípides, Poemas de C.P. Cavafis, Orientaciones de Odiseas Elitis, Las Troyanas de Eurípides y Prometeo encadenado de Esquilo. Como letrista, ha colaborado con Mocedades, Rosa León, Mango y el músico sinfónico Agustín González Acilu. En 1992 hizo la versión de Medea de Eurípides para un espectáculo de la Olimpiada Cultural dirigido por Núria Espert: el personaje de Medea lo interpretó Irene Papas. Escenografía, vestuario y música: a cargo de Frigerio, Squarzapino y Vangelis, respectivamente, los tres galardonados con un Oscar de la Academia de Hollywood. En 2001 hizo la versión de Las Troyanas de Eurípides para un espectáculo de Teatres de la Generalitat Valenciana codirigido por Irene Papas y por la compañía teatral La Fura dels Baus. Esta versión de Las Troyanas —junto con Hécuba, de Eurípides, en versión de Salvatore Quasimodo, premio Nobel 1959— la dirigió y estrenó en Roma Irene Papas en septiembre de 2003. En 2008 el Teatro Español, en un espectáculo dirigido por Mario Gas, representó Las Troyanas de Eurípides.

http://www.fuentetajaliteraria.com/catalogo/libro.php?id=38

http://paginasdeespuma.com/blog/novedad-mayo-las-buenas-intenciones-y-otros-cuentos-de-angel-zapata/

http://paginasdeespuma.com/blog/novedad-mayo-las-buenas-intenciones-y-otros-cuentos-de-angel-zapata/

http://www.fuentetajaliteraria.com/catalogo/libro.php?id=34

http://paginasdeespuma.com/catalogo/la-vida-ausente/

http://paginasdeespuma.com/catalogo/la-vida-ausente/

http://paginasdeespuma.com/catalogo/escritura-y-verdad/

http://www.gens.es/colecciones/letrasobreletra/1.php

http://www.gens.es/colecciones/letrasobreletra/1.php

http://paginasdeespuma.com/catalogo/pequenas-resistencias/

http://paginasdeespuma.com/catalogo/pequenas-resistencias/

http://www.menoscuarto.es/libro/siglo-xxi/

http://www.menoscuarto.es/libro/mar-de-piranas/

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Ha colaborado en treinta diarios de información general, en radio (Cadena COPE, Cadena SER y Radio Nacional) y en Telemadrid. Obtuvo un Premio de Relatos Eróticos Play Boy (1982) con "Un cuchillo en el pantano" y el XV Premio de Narraciones Breves "Antonio Machado" (1991) con el relato "Curación milagrosa". En 2007 fue condecorado con el Escudo de la Universidad del Sur del Valle (Egipto). En 2007 la institución cultural To Cafeníon ton Ideón (El Café de las Ideas) le otorgó el Premio al Valor Ético por el conjunto de su obra en Salamina (Grecia).

IGNACIO FERRANDO (Trubia, Asturias, 1972) es escritor e ingeniero. Ha sido profesor adjunto en la EUATM en la Universidad Politécnica de Madrid y es el Jefe de Estudios del Máster de Narrativa de la EDE, donde también imparte talleres de Relato y Lectura Crítica. En 2011 obtuvo el premio Ojo Crítico y el premio Ciudad de Irún por su novela Un centímetro de mar (2011, Alberdania), a los que sucedieron las novelas La oscuridad

(2014, Menoscuarto) y Nosotros H (2015, Tropo), finalista del premio Tigre Juan y La quietud (Tusquets, 2017). También es autor de los libros de relatos La piel de los extraños (2013, Menoscuarto, Premio Setenil), Sicilia, invierno (2008, JdeJ) y Ceremonias de interior (2006, Castalia; Premio Tiflos). Su trabajo ha sido incluido en múltiples antologías y libros colectivos. Por su trabajo ha recibido importantes premios de narrativa. Entre ellos, el Gabriel Aresti 2010, el Hucha de Oro 2006, el Juan Rulfo 2008, el Ciudad de San Sebastián 2008, el premio de narrativa de la UNED 2007, el NH Vargas Llosa 2006, el Ciudad de Huelva 2007 o el Fernández Lema, entre otros.

LUIS LUNA Luis Luna (Madrid, 1975). Licenciado en Filología Hispánica y DEA en esta misma especialidad por la UCM. Actualmente se encuentra ultimando su tesis en Filología Románica por la UNED. Profesor de Escuela de Escritores de Madrid y TAR de la UNED, donde dirige un club de lectura. Editor de la colección de poesía “Fragmentaria” de Amargord ediciones. Pertenece al Consejo de Redacción de la

revista “Heterogénea”. Coordina eventos poéticos para el Ministerio de Cultura y otras entidades. Poeta y artista visual. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Cuaderno del Guardabosque (Amargord ediciones,2008) Al Rihla (Amargord ediciones,2009), Territorio en penumbra (Gens ediciones, 2009)y Almendra, libro-disco en colaboración con Lourdes de Abajo, con grabados de Juan Carlos Mestre y palabras preliminares de Antonio Gamoneda (Amargord ediciones,2011). En gallego ha publicado Hidroemas (ACEF, 2000) e Ignicións (ACEF, 2002) en colaboración con Óscar Curieses. Sus textos han sido traducidos a distintas lenguas. Ha sido portada de la “International Poetry Review” y ha colaborado con prestigiosas revistas especializadas. Ha intervenido en encuentros de poesía nacionales e internacionales. Su obra aparece recogida en numerosas antologías.

DAVID GALLEGO Es Licenciado en Traducción e Interpretación. Trabaja para la Fundéu, Fundación del español urgente, órgano normativo y de asosoramiento del idioma español. Desde 1996, traduce novelas para la editorial Harlequín Ibérica, S.L. Durante el año 2003, colabora con Amnistía Internacional como traductor externo. Asimismo, ha trabajado como revisor y corrector de estilo unificando criterios terminológicos en diversos proyectos grupales

de traducción. Imparte cursos de Comunicación escrita en prestigiosas empresas e instituciones

https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjuqqKcqfHQAhVGy2MKHfm7DP0QFggaMAA&url=http%3A%2F%2Fwww.fundeu.es%2F&usg=AFQjCNGattEWzK1lAcea7S_ciD1L8Xiz2w

https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjuqqKcqfHQAhVGy2MKHfm7DP0QFggaMAA&url=http%3A%2F%2Fwww.fundeu.es%2F&usg=AFQjCNGattEWzK1lAcea7S_ciD1L8Xiz2w

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españolas. Antiguo alumno del Taller de Escritura de Madrid y de la Escuela de Escritores. Autor e intérprete de monólogos de humor para presentaciones y fallos de concursos literarios. En el año 2003 actúa en dos ocasiones en "Las noches de Paramount Comedy". Tiene publicado un monólogo en la antología de relatos Leí el diario de un extraño, editada por el Taller de Escritura de Madrid, así como un micorrelato en la antología La radio es un cuento, editada por Minor Network.

RUBÉN ABELLA Es licenciado en Filología Inglesa y ha cursado estudios de postgrado en las universidades de Tulane (Nueva Orleans, Estados Unidos) y Adelaida (Australia), en la que obtuvo un Máster en Narrativa Moderna Norteamericana. Su primera novela, La sombra del escapista, recibió en 2002 el Premio de Narrativa Torrente Ballester. En 2007 su libro No habría sido igual sin la lluvia fue distinguido con el Premio Mario

Vargas Llosa NH de Relatos. Su segunda novela, El libro del amor esquivo, resultó finalista del Premio Nadal 2009. También es autor de las novelas Baruc en el río (2011) y California (2015). En la actualidad Rubén Abella compagina la escritura con la fotografía.

ALFONSO FERNÁNDEZ BURGOS Es licenciado en Periodismo y ha ejercido la profesión en distintos medios impresos y audiovisuales. Como columnista literario ha publicado las series Prédicas y desiertos, Tiempos modernos, Old dreams, Semáforo en ámbar y Nihil obstat. En estos momentos publica habitualmente la columna Pecados veniales en el semanario "Escuela". Premio Fernández Lema 1996 por su conjunto de cuentos Propósito y

Excusa, y Premio Villa de Murchante 1998 de cuentos. Premio de novela Juan Pablo Forner 1998 por Al final de la mirada (Tusquets); participó en representación de novela en lengua española en el Festival du Premier Roman de Chambery (Francia). Segundo premio de narrativa Café Bretón 2004 por Prédicas y desiertos. Ha sido finalista del premio Herralde de novela en 2006 y del Hucha de Oro y Mario Vargas Llosa-NH de relatos en 2007. En los últimos años ha publicado los libros Mujer con perro sobre fondo blanco (relatos), Skins (novela) y Extinciones (relatos) en la colección Guermantes de Gens Ediciones. Acaba de concluir un libro de relatos. Desde hace años ejerce como profesor de escritura impartiendo cursos de Cuento y de Novela.

JAVIER SAGARNA Licenciado en Farmacia, es escritor y profesor de escritura creativa. Director de Escuela de Escritores y presidente de la Asociación Europea de Programas de Escritura Creativa (EACWP), tiene una larga experiencia docente. Además de su labor como profesor de relato y novela en Escuela de Escritores, ha impartido numerosos cursos y talleres en Europa y en América, en colaboración con instituciones como el Instituto Cervantes, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad de Alcalá de Henares (España),

Scuola Holden (Italia) o el Orivesi College of Arts (Finlandia). Es autor de la novela Mudanzas (Gens, 2006), de la narración infantil Rafa y la jirafa (Dylar, 2103) y de los libros de relatos Ahora tan lejos (2012) y Nuevas aventuras de Olsson y Laplace (2015), ambos publicados por Menoscuarto ediciones. Colabora, asimismo, en diversos medios de comunicación, entre los que destaca el programa La Ventana de la Cadena SER

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ISABEL COBO Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación, ha sido profesora asociada en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense. Ha sido alumna en distintos talleres de escritura con Isabel Cañelles, Ángel Zapata y Eloy Tizón. Ha publicado algunos relatos en publicaciones colectivas: "La escritura y la cocina" en Festín de amotinados, editado por Taller de Escritura de Madrid en el año 2000, y "Nunca sabes

qué es mejor", en Cuéntame, selección del jurado en el IV Certamen de Relatos Hiperbreves convocado por Acumán. En 2003 obtuvo el primer premio "Luna del aire" de poesía infantil, convocado por CEPLI (Universidad Castilla La Mancha) con el libro Versos para estar guapo, publicado en 2004 y reeditado en 2006. En 2007 ha publicado la novela Utilidades de las casas en la editorial Caballo de Troya.

FERNANDO CASTRO FLÓREZ Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. Director de la revista “Cuadernos del IVAM”. Columnista de “Descubrir el arte”. Miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha comisariado numerosas exposiciones, entre otras la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba o el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia. Ha escrito libros como “Elogio

de la pereza. Notas para una estética del cansancio”, “El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa”, “Nostalgias del trapero y otros textos contra la cultura del espectáculo”, “Escaramuzas. El arte en el tiempo de la demolición”, “Sainetes y otros desafueros del arte contemporáneo”, “Una “verdad” pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo”, “Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de un crítico de arte”, “Pablo Picasso. El rey de los burdeles” o “Joan Miró. El asesino de la pintura”.

JUAN CASAMAYOR Es licenciado en Filología Hispánica por la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad de Zaragoza donde realizó su doctorado en literatura española del siglo XVIII. En 1999 funda junto con Encarnación Molina Páginas de Espuma, sello independiente que se ha convertido en la editorial de referencia en el género del

cuento. Este último año, dos de sus libros han sido reconocidos como los mejores del año: La glorieta de los fugitivos, de José María Merino (Premio Salambó) y El pez volador, de Hipólito G. Navarro (Premio "El Público Lee"). Participa en diversos cursos de edición, especialmente el impartido en la Universidad Autónoma de Madrid y dirigido por el profesor Eduardo Becerra, y colabora en medios de comunicación.

MAGDALENA TIRADO Es escritora y profesora. Ha cursado estudios de Filología Hispánica y se ha formado en técnicas narrativas con Enrique Páez y Ángel Zapata en el Taller de escritura de Madrid. Asistió durante tres años a las clases del filósofo Juan Blanco. Se ha formado como especialista en técnicas gestálticas y da seminarios de escritura enfocados al desarrollo personal. Imparte talleres anuales de Escritura creativa, Relato breve y Novela en diversos centros y ha dirigido talleres literarios de escritura

autobiográfica en el centro Igneón de Madrid y en el centro Elan Vital de Bilbao, cursos de verano en Mallorca los últimos cinco años para el periódico El Mundo, cursos en las Jornadas de Innovación

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Educativa de Elx y cursos de formación del profesorado durante varios años en la misma ciudad para la Consellería de Cultura, Educación y Esport de la Generalitat Valenciana. Ha escrito, en colaboración con Antonio Jiménez Morato, el curso de Relato breve dirigido por Ángel Zapata que se imparte en la actualidad en los Talleres de escritura creativa Fuentetaja. Ha publicado en revistas los artículos: "La escritura como camino de vida", "Escribir es escucharse" y "Sobre el deseo", este último incluido en Cuaderno de ideas (Ed. Fuentetaja). Tiene relatos publicados en varias antologías y en el 2001 su relato "Lisboa" resultó finalista del premio NH de relato breve. Sus dos novelas Los que lloran solos (finalista en el premio Juan Pablo Forner 2002) y El corazón de las estatuas, están publicadas en la colección Guermantes de la editorial Gens. Como columnista literaria publica en la actualidad su columna "Mitades" en el semanario "Escuela".

JOSÉ SANCHIS SINISTERRA Es un dramaturgo y director teatral español y uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo. Es un gran renovador de la escena española, siendo también conocido por su labor docente y pedagógica en el campo teatral. Vinculado al estudio y a la enseñanza de la literatura, ha reivindicado siempre la doble naturaleza –literaria y escénica– del texto dramático. Además de sus obras, en

su faceta de investigador y divulgador, Sanchis Sinisterra ha escrito numerosos artículos sobre teatro y participado en diversos coloquios y congresos dedicados al arte dramático. Es autor de más de 40 obras representadas siendo ¡Ay, Carmela! una de sus más conocidas, ya que fue llevada al cine por Carlos Saura.

CARLOS CASTÁN (Barcelona, 1960) Es licenciado en Filosofía por la universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado en las revistas literarias y las antologías más importantes de España. Entre las primeras, destacan El Extramundi y los papeles de Iria Flavia, Prima Littera o Turia; entre las segundas, Pequeñas resistencias y Antología del nuevo cuento español. Es autor de los libros de relatos Frío de vivir (Salamandra, 1998), Museo de

la soledad (Tropo, 2007) y Solo de lo perdido (Destino, 2008; premio NH Vargas Llosa) y de la novela La mala luz (Destino, 2013).

MARTA SANZ Marta Sanz es doctora en Filología. Ha publicado las novelas El frío (Debate, 1995), Lenguas muertas (Debate, 1997), Los mejores tiempos (Debate, 2001 y Premio Ojo Crítico 2001), Animales domésticos (Destino, 2003), Susana y los viejos (Destino, 2016; finalista del Nadal en 2006), La lección de anatomía (Anagrama, 2014), Black, Black, Black (Anagrama, 2010), Un buen detective no se cansa jamás (Anagrama, 2012),

Amour Fou (La Pereza, 2013), Farándula (Anagrama, 2015; Premio Herralde de Novela) y Clavícula (Anagrama, 2017). También ha publicado los ensayos: No tan incendiario (Periférica, 2014) y Éramos mujeres jóvenes (Fundación Lara, 2016) En 2007, publicó Metalingüísticos y sentimentales, antología de poesía española contemporánea, y recibió el Premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos. Es autora de tres poemarios: Perra mentirosa, Hardcore y Vintage..

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CHIKI FABREGAT Chiki Fabregat es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en animación a la lectura por el CEPLI de Castilla la Mancha. Ha colaborado con la editorial Bruño en la realización de diversos comentarios para la colección Altamar y ha dirigido la colección Lectura Comprensiva de la editorial Dylar, con la que sigue colaborando.

Ha impartido cursos de animación a la lectura para profesores y maestros en múltiples escuelas y centros de formación de profesorado de España, así como en el centro de coordinación del profesorado de escuelas bilingües en de Tyler, Texas.Coordina el Taller de creación de historias mínimas de Caixa Forum para estudiantes de ESO y el departamento de LIJ de la Escuela de Escritores. Es coautora de los libros Cuentos para educar II, Cuentos para prevenir, Cuentos para coeducar, Cuentos para fomentar la autoestima y Cuentos sobre el ocio activo de la CEAPA y de la colección Soy un superhéroe, bajo el pseudónimo Isaura Lee. Ha publicado con la editorial Edebé la colección Zoila, de literatura fantástica juvenil. .

MARIANA TORRES Es diplomada en Guión por la ECAM y desde 2005 profesora en Escuela de Escritores. Imparte cursos de escritura creativa y relato breve con regularidad, tanto en los talleres virtuales como en los presenciales de Madrid. Ha escrito dos largometrajes, es coguionista del cortometraje A cara o cruz (2008) y ha dirigido Rascacielos, su primer cortometraje, que se estrenó en marzo de 2010 en el Círculo de Bellas Artes. Es autora

del libro de relatos El cuerpo secreto (Páginas de Espuma, 2015) y varios de sus textos han sido publicados en Segunda parábola de los talentos (Gens, 2013). Desde 2005 escribe artículos y minificción con regularidad en Otras hierbas. BERNA WANG

Es traductora, revisora y correctora profesional desde 1984. Se especializó en derechos humanos —trabaja para Amnistía Internacional y la Agencia de la ONU para los Refugiados, entre otros— y, posteriormente, en budismo tibetano. En 1996-1997, coordinó cursos de iniciación en los Talleres de Escritura Creativa a Distancia Fuentetaja y, de 2008 a 2014, impartió en la Escuela de Escritores los cursos Iniciación a la Escritura Creativa y El gozo de escribir.

Es autora de los libros de poesía Pequeños accidentes caseros (Ed. adamaRamada, 2004) y La mirada oblicua (Ed. adamaRamada, 2008). .

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http://www.ceapa.es/web/guest/cuentos/-/asset_publisher/5Cli/content/cuentos-para-fortalecer-la-autoestima-y-los-derechos-de-los-ninos-y-ninas?redirect=%2Fweb%2Fguest%2Fcuentos%3Fp_p_id%3D101_INSTANCE_5Cli%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode%3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-1%26p_p_col_pos%3D1%26p_p_col_count%3D2%26_101_INSTANCE_5Cli_delta%3D5%26_101_INSTANCE_5Cli_keywords%3D%26_101_INSTANCE_5Cli_advancedSearch%3Dfalse%26_101_INSTANCE_5Cli_andOperator%3Dtrue%26_101_INSTANCE_5Cli_cur%3D1

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http://www.edebe.es/publicaciones-generales/libros-coleccion-soy-un-superheroe=42=1

http://www.edebe.es/publicaciones-generales/libros-coleccion-zoila=205=1

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LUISGÉ MARTÍN Luisgé Martín es licenciado en filología hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y MBA por el Instituto de Empresa. Ha sido galardonado con el Premio Ramón Gómez de la Serna de narrativa, el Antonio Machado y el Vargas Llosa de relatos, y el Premio Llanes de Viajes. Es autor de las novelas La dulce ira (1995), La muerte de Tadzio (2000; Premio Ramón Gómez de la Serna), Los amores confiados (2005), Las

manos cortadas (2009), La mujer de sombra (2013), La misma ciudad (2013) y Toda una vida (2014) y de los libros de relatos El alma del erizo (2002), Los años más felices (2010) y Todos los crímenes se comenten por amor (2013).

MARÍA JOSÉ CODES María José Codes es historiadora del arte y fotógrafa. Máster de Escritura Creativa por la ELDM, es autora de las novelas La peluca de Franklin (2014, Menoscuarto), Control remoto (2008, Calambur Editorial) —Premio ‘Río Manzanares’ de novela, finalista del Premio ‘Tigre Juan’ de novela— y de La azotea, (2009, El Brocense) —Premio ‘Cáceres’ de Novela corta—.

En narrativa breve ha recibido, entre otros, el Premio del ‘Club del Libro en Español’ de las Naciones Unidas, el segundo Premio ‘Galileo’ de relatos de ciencia ficción y el primer Accésit de Relato de la ‘Semana Negra’ de Gijón. Ha publicado relatos breves en varias antologías colectivas como Diodati, la cuna del monstruo (Adeshoras, 2016) Relatos 2 (2012, Tres Rosas Amarillas), Parábola de los talentos, (2007, Gens Ediciones). En ensayo ha publicado: Intriga y suspense. El gancho invisible. Colección guías del escritor. (2013, Alba editorial). Colabora con el Instituto Cervantes de Madrid y escribe para las revistas Ámbito Cultural, Turia, Revista de Letras, El genio maligno o La manzana poética.

LORENA BRIEDIS Lorena Briedis (Caracas, 1984) es escritora y docente. Fue alumna de la segunda promoción del Máster de Narrativa de Escuela de Escritores.

Dentro de Escuela de Escritores, es profesora de Escritura Creativa y Relato Breve en los cursos anuales y coordinadora de proyectos europeos, asimismo, es directora de

la Asociación Europea de Programas de Escritura Creativa (EACWP por sus siglas en inglés), de la que es miembro Escuela de Escritores. En el ámbito de la cooperación europea, ha realizado trabajos de seguimiento durante estancias de formación pedagógica en la Scuola Holden de Turín (Italia) junto al escritor Alessandro Baricco y en el Orivesi College of Arts de la mano del poeta finlandés Risto Ahti.

En 2013, fue seleccionada para participar en la Bienal de Jóvenes Artistas del Mediterráneo en Ancona (Italia) en representación de la EACWP.

Por diversas becas que ha obtenido, ha vivido en Duino (Italia), Valmiera (Letonia) y Madrid.

http://www.menoscuarto.es/libro/la-peluca-de-franklin/

http://www.calambureditorial.com/index.php?producto=442045&section=catalogo&pagina=producto&idioma=es

http://www.calambureditorial.com/index.php?producto=442045&section=catalogo&pagina=producto&idioma=es

http://www.brocense.com/novelas.asp

http://www.adeshoras.com/index.php/antologias/diodati-la-cuna-del-monstruo-detail

http://www.adeshoras.com/index.php/antologias/diodati-la-cuna-del-monstruo-detail

http://www.tresrosasamarillas.com/index.php?id=2&tx_ttproducts_pi1%5BbackPID%5D=2&tx_ttproducts_pi1%5Bsword%5D=maria%20jose%20codes&tx_ttproducts_pi1%5Bproduct%5D=8886&cHash=0d45c34abd

http://www.gens.es/colecciones/guermantes/4.php

http://www.albaeditorial.es/php/sl.php?shop.showprod&nt=7455&ref=97884-84288077&fldr=466#.UT0UkdGcEfE

http://www.ambitocultural.es/

http://www.ieturolenses.org/revista_turia

http://revistadeletras.net/

http://revistadeletras.net/

http://www.elgeniomaligno.eu/

http://www.lamanzanapoetica.info/

http://eacwp.org/

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Pablo Mazo (Santander, 1977) ha realizado estudios de Periodismo y Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y la UNED. Ha sido socio fundador, y director editorial durante diez años, de Salto de Página. También es autor de diversos trabajos de investigación relacionados con el ámbito de la comunicación, la literatura y el cine, y ha impartido cursos y talleres en centros como la Escuela de Escritores, Fuentetaja, Hotel Kafka, La Central o la Casa Gerald Brenan.

Miguel Ángel Feria es Licenciado en Humanidades por la Universidad de Huelva, Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, y Doctor en Literatura Comparada por la Universidad Complutense de Madrid. Como traductor ha publicado, con introducción crítica, selección y notas a su cargo, una Antología de la poesía parnasiana francesa -Editorial Cátedra (2016)- así como una versión íntegra de El arte de ser abuelo de Victor Hugo -Editorial La Lucerna (2017)-. Su obra poética propia ha obtenido el XIV Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Salamanca”

(2010) por La Consagración del Otoño -Ed. Reino de Cordelia, 2011- y el IX Premio de Poesía “Andalucía Joven” (2007) por El Escarbadero -Ed. Renacimiento, 2008-. Ha sido profesor en las universidades de Marsella, Paris 7 y Limoges en Francia y en la Universidad de Alcalá de Henares en España. Ha publicado artículos y reseñas en revistas especializadas como Thélème, Nueva Revista de Filología Hispánica, Archivum o Anales de Literatura Hispanoamericana. Traductor residente en el Collège international des traducteurs littéraires de Arles (Francia) y en el Centre for Arts and Creativity de Banff (Canadá), donde ha preparado la primera versión al español del poeta francocanadiense Roland Giguère.

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Como parte del plan docente del Máster, se realizarán diversas clases magistrales con escritores y artistas de reconocido prestigio nacional e internacional, con los que los alumnos podrán dialogar en encuentros privados. Durante los nueve primeros años del Máster de Narrativa se han impartido las siguientes clases magistrales:

ALESANDRO BARICCO. El ángel de la creación. Escritor. Fundador y director de la Scuola Holden de Escritura creativa de Turín. Ha publicado, entre otras, las novelas Seda, City, Esta historia o Emaús. También ha cultivado la escritura teatral, el ensayo y el guion cinematográfico. ENRIQUE VILA-MATAS. La influencia de Joyce y Beckett en la narrativa actual. Escritor. Su obra, traducida a 35 idiomas, se compone de ensayos, cuentos y novelas de distintos géneros, en los que la ironía, el ingenio argumental y la reflexión metaliteraria se funden en piezas narrativas cuya lectura es fundamental para entender el estado actual de la literatura española. Sin duda, su propuesta estética una de las más interesantes y sólidas del panorama editorial en español. Destacan El viaje

vertical (2000), Bartleby y compañía (2001), París no se acaba nunca (2003), Dublinesca (2010) o su antología de relatos selectos Chet Baker piensa en su arte (2011)

LUIS GARCÍA-MONTERO. Leer y escribir poesía. Poeta y Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Entre sus libros de poemas pueden destacarse Y ahora ya eres dueño del Puente de Broklyn (1980), Diario cómplice (Hiperión, 1987), Habitaciones separadas (Visor, 1994), Completamente viernes (Tusquets, 1998), La intimidad de la serpiente (Tusquets, 2003) y Vista cansada (Visor, 2008). Se le han concedido los premios Adonais (1982), Loewe de Poesía (1993), Premio Nacional de Poesía (1994)

y Premio Nacional de la Crítica (2003).

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RAY LORIGA. Sombrero y Mississippi. Dos formas de entender la escritura. Escritor, guionista y director de cine. Debutó en 1992 con Lo peor de todo, que le valió el reconocimiento de crítica y el público. En los años posteriores publicó las novelas: Héroes (1993), Caídos del cielo (1994), Tokio ya no nos quiere (1992), Trífero (2000), El hombre que inventó Manhattan (2004), Ya solo habla de amor (2008) y su último libro Sombrero y Mississippi (2010).

RICARDO MENÉNDEZ SALMÓN. Periféricos pero integrados. Escritor. Es una de las revelaciones literarias de los últimos años. Su obra está marcada por la seriedad y la profanidad de los planteamientos y la compaginación entre la novela y el relato breve. En la última década ha publicado ocho novelas, entre las que destacan La luz es más antigua que el amor, La ofensa, (entre los diez mejores libros del año 2007 según la crítica literaria de varias publicaciones)

o Derrumbe, escogida por el diario El País como la mejor novela publicada por un autor español de menos de 40 años en 2008.

AGUSTÍN FERNÁNDEZ-MALLO. Extrarradio. Escribir desde lugares periféricos a la literatura. Poeta. A raíz de la publicación de Nocilla Dream (Candaya, 2006) irrumpe en las letras españolas con una de las propuestas más reveladoras y singulares del panorama literario. A esta obra seguirán Nocilla Experience (Alfaguara, 2008) y Nocilla Lab (Alfaguara, 2009) que cierran su insólita trilogía. En 2007 fue galardonado con el

Premio Ciudad de Burgos de Poesía por su libro Carne de píxel y con su primera obra ensayística Postpoesía: Hacia un nuevo paradigma ha sido finalista del Premio de Ensayo Anagrama.

CRISTINA CERRADA. Formas nuevas, significados eternos: propuestas de renovación de la novela. Autora de los libros Noctámbulos; Compañía; Calor de Hogar, S. A. (X Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla); Alianzas duraderas; La mujer calva (XIV Premio Lengua de Trapo) y Anatomía de Caín. Ha sido incluida en diversas compilaciones y antologías, entre otras, Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español

actual (edición de Gemma Pellicer y Fernando Valls); Jeckill y Hyde (edición de Fernando Marías), o Todo un placer (edición realizada por Elena Medel).

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CARMEN FRANCÍ. El Libro Blanco de la traducción en España. Es profesora de traducción literaria en la Universidad Pontificia de Comillas, traductora e intérprete jurado de catalán por el Ministerio de Asuntos Exteriores.Desde 1985 ha traducido a Joseph Conrad, Jack London, George Eliot, Edward Gibbon, Henry James, Christina Rossetti, Julian Barnes, Douglas Coupland, Toni Morrison, Nadine Gordimer, Dorothy Parker, Joyce Carol Oates, Anthony Powell, Fay Weldon y Thomas

de Quincey. Es miembro de la junta rectora de la Sección Autónoma de Traductores de la Asociación Colegial de Escritores desde 1999 y secretaria general de ACE Traductores desde 2003. Colaboró como secretaria de redacción en la revista de traducción Vasos Comunicantes de 1998 a 2000, publicación que ha dirigido junto con Mario Merlino desde ese año hasta 2009.

MANUEL VILAS. Autoficción. (Barbastro, Huesca, 1962), narrador y poeta, practica ya, como otros escritores de su generación, una forma de narrar propia de siglo XXI. Es autor del libro de relatos Zeta (2002), y de las nov elas Magia (2004) y España (2008), que tuvo una gran acogida por parte del público y de la crítica, y fue convertida en un fenómeno literario nada común en nuestras letras. Ha publicado los libros de poemas: El

Cielo (2000), Resurrección (2005), XV Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma y Calor (2008), que ganó el VI Premio Fray Luis de León, obtuvo elogiosas críticas y fue considerado por la revista Quimera como uno de los mejores libros del año.

FERNANDO VALLS. El papel de la crítica. Nació en Almería (1954), pero vive entre Barcelona y Berlín. Es profesor de Literatura Española Contemporánea en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado trabajos sobre la narrativa española de las últimas décadas (J. E. Zúñiga, J. Perucho, A. Mª. Matute, F. García Pavón, Á. Fernández Suárez, J. Marsé, L. Goytisolo, D. Sueiro, E. Tusquets, L. M. Díez, R. Chirbes, J. Mª. Merino, J. J. Millás, C. Fernández Cubas, J.

Marías, E. Vila-Matas, etc.), así como sobre E. Jardiel Poncela, J. López Rubio y M. Mihura. Dirigió la revista literaria Quimera y es responsable de las colecciones `Reloj de arena´ y `Cristal de cuarzo´, de la editorial Menoscuarto, dedicadas a la narrativa breve y al ensayo. Colabora en publicaciones como Ínsula y Turia, así como, semanalmente, con el suplemento cultural Babelia. Sus últimos libros son La realidad inventada. Análisis crítico de la novela española actua´ (2003); Soplando vidrio y otros estudios sobre el microrrelato español (2008); la antología Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (2010), en colaboración con Gemma Pellicer; y la antología Velas al viento. Los microrrelatos de La nave de los locos (2010).

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ANDRES NEUMAN. Los caminos y la escritura. Andrés Neuman (1977) pasó su infancia en Buenos Aires. Hijo de músicos argentinos emigrados, terminó de criarse en Granada. Es autor de las novelas Bariloche (Finalista del Premio Herralde y una de las revelaciones del año según El Cultural), La vida en las ventanas, Una vez Argentina y El viajero del siglo (Premio Alfaguara, Premio de la Crítica y elegida entre las novelas del año por los críticos de El País, El Mundo y los diarios

holandeses NRC y Volkskrant). Ha publicado también los libros de cuentosEl que espera, El último minuto, Alumbramiento y Hacerse el muerto; los aforismos El equilibrista; el libro de viajes por Latinoamérica Cómo viajar sin ver; y poemarios como El jugador de billar, El tobogán (Premio Hiperión),Mística abajo, Patio de locos o No sé por qué. El volumen Década recopila su poesía. Traducido a once idiomas, formó parte de la lista Bogotá 39 y fue seleccionado por la revista británica Granta entre Los 22 mejores narradores jóvenes en español. Escribe en su blog Microrréplicas.

BERNARDO ATXAGA. El paraíso y los gatos. Bernardo Atxaga (Asteasu, Gipuzkoa, 1951) se licenció en Ciencias Económicas y desempeñó varios oficios hasta que, a comienzos de los ochenta, consagró su quehacer a la literatura. La brillantez de su tarea fue justamente reconocida cuando su libro Obabakoak (1989) recibió el Premio Euskadi, el Premio de la Crítica, el Prix Millepages y el Premio Nacional de Narrativa. La novela ha sido llevada al cine con el

título Obaba. AObabakoak le siguieron novelas como El hombre solo (1994), que obtuvo el Premio Nacional de la Crítica de narrativa en euskera, y Esos cielos (1996), y libros de poesía como Poemas & Híbridos, cuya versión italiana obtuvo el Premio Cesare Pavese de 2003. Su obra ha sido traducida a veintisiete lenguas. La edición en euskera de El hijo del acordeonista ha recibido el Premio de la Crítica 2003. Bernardo Atxaga es ya uno de los creadores de mayor hondura y originalidad en el panorama literario de este principio de siglo.

JORGE VOLPE. Leer la mente. Jorge Volpi (México, 1968). Es autor de las novelas La paz de los sepulcros, El temperamento melancólico y En busca de Klingsor (premios Biblioteca Breve y Deux Océans-Grinzane Cavour). Con ésta inició una «Trilogía del siglo xx», cuya segunda parte es El fin de la locura y la terceraNo será la Tierra. También ha escrito las novelas cortas reunidas en el volumen Días de ira, así como Sanar tu piel amarga, El jardín

devastado yOscuro bosque oscuro. Es autor de los ensayos La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, La guerra y las palabras. Una historia del alzamiento zapatista, Mentiras contagiosas (Premio Mazatán al mejor libro del año 2008) y El insomnio de Bolívar. Cuatro consideraciones intempestivas sobre América Latina en el siglo xxi (Premio Debate-Casa de América 2009). En 2009 obtuvo el Premio José Donoso de Chile por el conjunto de su obra. En 2011, la revista Foreign Policy en Español lo eligió como uno de los «diez nuevos rostros del pensamiento iberoamericano». Ha sido profesor en las universidades de Emory, Cornell, Las Américas de Puebla, Pau y Católica de Chile y entre 2007 y 2011 dictó una «cátedra extraordinaria» en la UNAM. Ha sido becario de la Fundación Guggenheim y miembro del Sistema Nacional de Creadores de México y ha sido condecorado como Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y con la Orden de Isabel la Católica de España. Fue director de Canal 22 entre 2007 y 2011. Actualmente es colaborador de los periódicos Reforma yEl País. Sus libros han sido traducidos a veinticinco idiomas. Actualmente vive

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entre la Ciudad de México y Madrid.

JOSÉ MARÍA MERINO. Sobre el mircrorrelato. José María Merino (A Coruña, 1941) residió durante muchos años en León y vive en Madrid. Comenzó escribiendo poesía y se dio a conocer como narrador en 1976 con Novela de Andrés Choz, libro con el que obtuvo el Premio Novelas y Cuentos. Lo escurridizo de la identidad, sus conexiones con el mito, el sueño y la literatura, y muchos elementos de la tradición fantástica, caracterizan su obra narrativa. Su

novela La orilla oscura (Alfaguara, 1985) fue galardonada con el Premio de la Crítica. Además, ha recibido el Premio Nacional de Literatura Juvenil (1993), el Premio NH para libros de relatos editados (2003) y el Premio Salambó (2008). En Alfaguara ha publicado, entre otros, la trilogía novelesca Las crónicas mestizas, así como las novelas Las visiones de Lucrecia (1996), Premio Miguel Delibes de Narrativa; El heredero (2003), Premio Ramón Gómez de la Serna de Narrativa; El lugar sin culpa (2007) premio de narrativa Gonzalo Torrente Ballester, un volumen que recoge sus libros de relatos, Historias del otro lugar (2010) y El libro de las horas contadas (2011). Es miembro de la Real Academia Española.

JUAN JOSÉ MILLÁS. El ángel de la creación. Juan José Millás (Valencia, 1946) es autor de las novelas Cerbero son las sombras (Premio Sésamo, 1974), Visión del ahogado (1977), El jardín vacío (1981), Papel mojado (1983), Letra muerta (1983), El desorden de tu nombre (1986), La soledad era esto (Premio Nadal, 1990), Volver a casa (1990), Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995), El orden alfabético (1998), No mires debajo de la cama (1999), Dos mujeres en Praga

(Premio Primavera de Novela, 2002), Laura y Julio (Seix Barral, 2006) y El mundo (2007), por la que recibió el Premio Planeta y el Premio de los Lectores de Qué Leer. También ha publicado los libros de relatos Primavera de luto (1989), Ella imagina (1994), Articuentos (2001) y Cuentos de adúlteros desorientados (2003). Sus artículos, reportajes o narrativa de corte periodístico están recogidos en los volúmenes Algo que te concierne (1995), Cuerpo y prótesis (2001), Hay algo que no es como me dicen (2004), Todo son preguntas (2005), María y Mercedes (2005) y El ojo de la cerradura (2006). Es autor, junto a Antonio Fraguas (Forges), de Números pares, impares e idiotas (2001). Su labor periodística en varios medios escritos, como El País, ha sido reconocida con el Premio Mariano de Cavia en 1999, el Miguel Delibes de Periodismo en 2002 y el Francisco Cerecedo en 2005, entre otros.

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ALBERTO CHIMAL. Escritura y tecnología. Alberto Chimal nació en Toluca, México, en 1970. Es profesor de literatura y escritura creativa y una autoridad en el tema de la literatura en Internet y la escritura digital (por el que mantiene, entre otros, un sitio literario muy popular, Las Historias, y una presencia constante en línea). Entre otros reconocimientos, su libro de cuentos Éstos son los días (2004) mereció en México el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí, el más

importante concedido en su país a un autor de narrativa breve. Ha publicado también la novela Los esclavos, la colección de ensayos La cámara de maravillas, la obra de teatro El secreto de Gorco y más de una docena de libros de cuentos. En 2012, la editorial Salto de Página publicó Siete una antología de sus mejores relatos.

MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ. Música y literatura. Argumentos y técnica. Influencia mutua en la novela Miguel Ángel Muñoz (Almería, 1970) ha publicado dos libros de relatos: El síndrome Chéjov (2006) y Quédate donde estás (2009). La canción de Brenda Lee (Menoscuarto, 2012) es su segunda novela tras El corazón de los caballos (2009), II Premio Internacional Rafael Ceballos. Su narrativa breve también se ha visto reconocida con

diversos galardones (Ciudad de Benasque, Fernando Quiñones...) y ha sido incluida en varias antologías del género, como Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (Menoscuarto, 2010). Desde 2006 mantiene un activo blog que rápidamente se convirtió en espacio de referencia para la narrativa breve. Reunió en libro (La familia del aire, 2011) una treintena de entrevistas a los principales escritores de relatos del panorama español que habían ido apareciendo en su blog: http://elsindromechejov.blogspot.com.es/

ALMUDENA GRANDES. Posibilidades y fronteras de la novela actual. Almudena Grandes (Madrid, 1960) se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Desde entonces el aplauso de los lectores y de la crítica no ha dejado de acompañarla. Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón y El corazón helado, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso, la

han convertido en uno de los nombres más consolidados y de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. Varias de sus obras han sido llevadas al cine, y han merecido, entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Rapallo Carige y el Prix Méditerranée. Su novela más reciente, Inés y la alegría, ha merecido el Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz. Con ella inauguraba la serie Episodios de una Guerra Interminable, cuya segunda entrega es El lector de Julio Verne.

http://elsindromechejov.blogspot.com.es/

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LUIS MATEO DÍEZ. Una aproximación a la narrativa. Luis Mateo Díez (Villablino, León, 1942) es autor de, entre otras, las novelas La Fuente de la Edad (1986), con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura y el Premio de la Crítica, El expediente del náufrago (1992), Camino de perdición (1995), La mirada del alma (1997), El paraíso de los mortales (1998), Días del Desván (1999), Fantasmas del invierno (2004) y Azul serenidad o la muerte de los seres queridos (2010) todas ellas publicadas en Alfaguara. Todas sus fábulas se publicaron en el volumen Fábulas del

sentimiento (2013) compuesto por los libros: El diablo meridiano (2001), El eco de las bodas (2003), El fulgor de la pobreza (2005) y Los frutos de la niebla (2008). Y todos sus cuentos están recogidos en El árbol de los cuentos (2006). Con La ruina del cielo (2000) obtuvo el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica. Pájaro sin vuelo (2011) y La cabeza en llamas (2012) son sus últimos libros. Es miembro de la Real Academia Española y Premio Castilla y León de las Letras.

CABALLERO BONALD. El oficio de lector José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926), es escritor y, fundamentalmente, poeta. Si bien recientemente ha declarado que ya no escribirá más, su amplia obra narrativa, ficción y ensayo, y poemática lo convierten en uno de los escritores vivos más destacados de la lengua castellana. Entre otras, destacan sus obras de poesía Entreguerras -poemario autobiográfico-, Las horas

muertas o Descrédito del hombre y sus novelas Dos días de setiembre y Ágata, ojo de gato. En 2001 publicó sus memorias, Tiempos de guerras perdidas. En 1998 se constituyó una fundación que lleva su nombre en su población natal. En su haber, Caballero Bonald tiene premios como el Nacional de las Letras, el Andalucía de las Letras, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Federico García Lorca y, en tres ocasiones, el de la Crítica. Dos días de septiembre, publicada en Clásicos Castalia, consiguió el Premio Biblioteca Breve en 1961. En 2012 se le otorga, al fin, el premio que le faltaba: el Cervantes.

JUAN CRUZ. Escritura y periodismo Juan Cruz (Puerto de la Cruz, 1948) es periodista, escritor y editor. Estudió Periodismo e Historia en la Universidad de La Laguna y comenzó a escribir en prensa a una temprana edad en el semanario Aire Libre. Fue miembro fundador del periódico EL PAÍS donde ejerció de corresponsal en Londres. Fue jefe de Opinión y redactor jefe de la sección de Cultura. Ha sido director de coordinación editorial de PRISA,

director de Comunicación de Santillana y responsable de la oficina del Autor. En su faceta literaria, ha publicado una veintena de libros, entre los que destacan, la novela Crónica de la nada hecha pedazos (1972) por la que obtuvo el Premio Benito Pérez Armas o El sueño de Oslo (1988), galardonado con el Premio Azorín. Recibió el Premio Nacional de Periodismo Cultural en 2012. Fue nombrado director adjunto de EL PAÍS en 2014

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LORENZO SILVA. Alrededor de la escritura Lorenzo Silva (Madrid, 1966) ha escrito, entre otras, las novelas La flaqueza del bolchevique (finalista del Premio Nadal 1997), Noviembre sin violetas, La sustancia interior, El urinario, El ángel oculto, El nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio Primavera 2004), Niños feroces, Música para feos y Recordarán tu nombre. En 2006 publicó junto a Luis Miguel Francisco Y al final, la guerra, un libro-reportaje sobre la

intervención de las tropas españolas en Irak y en 2010 Sereno en el peligro. La aventura histórica de la Guardia Civil (Premio Algaba de Ensayo). Además, es autor de la serie policíaca protagonizada por los investigadores de la Guardia Civil Bevilacqua y Chamorro. Con uno de sus títulos, El alquimista impaciente, ganó el Premio Nadal 2000 y con otro, La marca del meridiano, el Premio Planeta 2012. Desde 2010, es guardia civil honorario.

BENJAMÍN PRADO. La vida en el intento Benjamín Prado (Madrid, 1961) ha publicado las novelas Raro (1995), Nunca le des la mano a un pistolero zurdo (1996), Dónde crees que vas y quién te crees que eres (1996), Alguien se acerca (1998), No sólo el fuego (1999), La nieve está vacía (2000), Mala gente que camina (2006), Operación Gladio (2011) y Ajuste de cuentas (2013); los libros de relatos Jamás saldré vivo de este mundo (2003) y Qué escondes en la mano (2013);

los ensayos Siete maneras de decir manzana (2000) y Los nombres de Antígona (2001); los tomos biográficos A la sombra del ángel (2002) y Romper una canción (2010) y los libros de aforismos Pura lógica (2012), Doble fondo (2014) y Más que palabras (2015). Su obra poética está reunida en los volúmenes Ecuador. Poesía 1986-2001 (4.ª edición, nuevamente aumentada, 2015), Iceberg (2002), Marea humana (2006) y Ya no es tarde (2015). Sus libros han sido traducidos, hasta el momento, en Estados Unidos, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Italia, Grecia, Dinamarca, Portugal, Croacia, Estonia, Letonia y Hungría, y editados también en Argentina, México, Perú, Cuba, El Salvador y Colombia.

LUIS GOYTISOLO. Encontrar la propia voz Luis Goytisolo (Barcelona, 1935) ganó el Premio Biblioteca Breve con su primera novela, Las afueras.Entre sus muchos títulos destaca su obra magna, Antagonía. Anagrama publicó en 2012 por primera vez en un solo tomo los cuatro volúmenes que la componen (Recuento, Los verdes de mayo hasta el mar, La cólera de Aquiles y Teoría del conocimiento), y su recepción crítica lo ha consagrado

como un autor fundamental del siglo XX: «Un experimento que intenta renovar el contenido y la forma de la novela tradicional, siguiendo el ejemplo de aquellos paradigmas que revolucionaron el género de la novela o al menos lo intentaron –sobre todo Proust y Joyce, pero, también, James, Broch y Pavese–, sin renunciar a un cierto compromiso moral y cívico con una realidad histórica que, aunque muy diluida, está siempre presente, a veces en el proscenio y a veces como telón de fondo de la novela» (Mario Vargas Llosa); «Mil cien páginas de literatura en estado puro» (Darío Villanueva, director de la Real Academia Española); «Un novelista de excepción que deja para la posteridad una de las grandes creaciones literarias del siglo XX» (Luis María Anson, El Mundo); «Un clásico consolidado y una novela rompedora a la vez. Dante Alighieri brinda a Goytisolo la inspiración para una construcción literaria que no sólo es a la vez vasta y lapidaria, elaborada en su arquitectura y exquisita en sus detalles, sino que, más importante aún, le ha proporcionado un paradigma para el tipo de trabajo que hace justicia tanto a la integridad de la conciencia individual como a la infinidad de experiencias e influencias que conforman

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su universo» (Michael Kerrigan, The Times Literary Supplement). También en Anagrama, entre otros títulos, Estela del fuego que se aleja (Premio de la Crítica) y Naturaleza de la novela (Premio Anagrama de Ensayo). Luis Goytisolo, Premio Nacional de Narrativa y Premio Nacional de las Letras, es miembro de la Real Academia Española.

BERNA GONZÁLEZ HARBOUR. Sobre crítica cultural Es periodista, subdirectora del diario El País y colaboradora de la Cadena SER. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, ha estado vinculada desde sus inicios a la cobertura de noticias de Internacional, ha sido corresponsal en Moscú, enviada especial en una veintena de países en conflicto y redactora jefa de esta sección. La información sobre el mundo, la política, los cambios

sociales, el impulso de las mujeres, la transformación de un gran periódico en plena revolución digital y los libros son algunas de sus pasiones. Con Verano en rojo, se estrena como novelista en el género policíaco.

JUAN MAYORGA. El secreto del mensajero Juan Mayorga nació en Madrid en 1965. Realiza sus estudios superiores de Filosofía en la UNED y de Matemáticas en la UAM. Obtiene la licenciatura en ambas disciplinas en 1988. Amplía estudios en Münster (1990), Berlín (1991) y París (1992). Se doctora en Filosofía en 1997 con una tesis sobre Walter Benjamin, “Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin”, por la que

recibe el premio extraordinario. Ha estudiado Dramaturgia con Marco Antonio de la Parra, José Sanchis Sinisterra y en la Royal Court Theatre International Summer School de Londres. Ha sido profesor de Matemáticas en Madrid y Alcalá de Henares, profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y director del seminario Memoria y pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC. Ha dado talleres de dramaturgia y conferencias sobre teatro y filosofía en diversos países. Ha sido miembro del consejo de redacción de la revista “Primer Acto” y fundador del colectivo teatral “El Astillero”. Actualmente es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Entre otros ha obtenido los premios Nacional de Teatro (2007), Nacional de Literatura Dramática (2013), Valle-Inclán (2009), Ceres (2013), La Barraca (2013), Premio Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008 y 2013) y Premio Europa de Nuevas Realidades Teatrales (2016). Es autor de los siguientes textos teatrales: “Siete hombres buenos”, “Más ceniza”, “El traductor de Blumemberg”, “El sueño de Ginebra”, “El jardín quemado”, “Angelus Novus”, “Cartas de amor a Stalin”, “El Gordo y el Flaco”, “Sonámbulo”,” Himmelweg”, “Animales nocturnos”, “Palabra de perro”, “Últimas palabras de Copito de Nieve”, “Job”, “Hamelin”, “Primera noticia de la catástrofe,” “El chico de la última fila”, “Fedra”, “La tortuga de Darwin”, “La paz perpetua”, “El elefante ha ocupado la catedral”, “La lengua en pedazos”, “El crítico”, “El cartógrafo”, “Los yugoslavos”, “El arte de la entrevista”, “Famélica”, “Reikiavik”.

JORGE CARRIÓN. Escribir una trilogía Jorge Carrión Gálvez (Tarragona, 1976) es un escritor español que ha sido vinculado por parte de la crítica con el movimiento Afterpop, y crítico literario español. Nació en Tarragona, pero ha pasado la mayor parte de su vida entre Mataró y Barcelona. Ha vivido también en Argentina y en los Estados Unidos. Licenciado y doctor

en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, da clases de literatura

http://www.uc3m.es/ss/Satellite/Postgrado/es/Detalle/Estudio_C/1371209411629/1371208865479/Master_y_Experto_en_Creacion_Teatral

http://www.uc3m.es/ss/Satellite/Postgrado/es/Detalle/Estudio_C/1371209411629/1371208865479/Master_y_Experto_en_Creacion_Teatral

https://es.wikipedia.org/wiki/Tarragona

https://es.wikipedia.org/wiki/1976

https://es.wikipedia.org/wiki/Escritores_de_Espa%C3%B1a

https://es.wikipedia.org/wiki/Afterpop

https://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtico_literario

https://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a

https://es.wikipedia.org/wiki/Tarragona

https://es.wikipedia.org/wiki/Matar%C3%B3

https://es.wikipedia.org/wiki/Barcelona

https://es.wikipedia.org/wiki/Argentina

https://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos

https://es.wikipedia.org/wiki/Humanidades

https://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_Pompeu_Fabra

https://es.wikipedia.org/wiki/Barcelona

https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_contempor%C3%A1nea

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contemporánea y de escritura creativa en esa misma universidad, e imparte clases sobre literatura y literatura de viajes en la Escola d’Escriptura del Ateneu Barcelonès. Es autor de numerosos libros, que van desde la novela hasta el ensayo y la literatura de viajes.

LUIS LANDERO. Sesión inaugural Luis Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948) fue profesor de literatura en la Escuela de Arte Dramático de Madrid y profesor invitado en la Universidad de Yale (Estados Unidos). Se dio a conocer con Juegos de la edad tardía (Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa), novela a la que siguieron Caballeros de fortuna, El mágico aprendiz, El

guitarrista, Hoy, Júpiter, Retrato de un hombre inmaduro, Absolución, El balcón en invierno(Premio Libro del Año del Gremio de Libreros de Madrid y Premio Dulce Chacón) y La vida negociable. Ha escrito además el ensayo literario Entre líneas: el cuento o la vida, y ha agrupado sus piezas cortas en ¿Cómo le corto el pelo, caballero? ROSA MONTERO. El cuento de la vida

Nació en Madrid. Estudió Periodismo y Psicología. Es autora de las novelas Crónica del desamor (1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (Seix Barral, 1983), Amado amo (1988), Temblor (Seix Barral, 1990), Bella y oscura (Seix Barral, 1993), La hija del caníbal (1997, Premio Primavera), El corazón del Tártaro (2001), La loca de la casa (2003, Premio Qué Leer y Premio Grinzane Cavour), Historia del Rey

Transparente (2005, Premio Qué Leer), Instrucciones para salvar el mundo (2008), Lágrimas en la lluvia (2011 y 2015) y La ridícula idea de no volver a verte (2013). También es autora del libro de relatos Amantes y enemigos (1998), de varias obras relacionadas con el periodismo, y de los libros infantiles El nido de los sueños (1991) y la serie protagonizada por Bárbara. Su trayectoria periodística ha sido reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Periodismo, el Rodríguez Santamaría y el Premio de Periodismo El Mundo. Su obra está traducida a más de veinte idiomas y colabora en el diario El País. En noviembre de 2017 fue galardonada con el Premio Nacional de las Letras en reconocimiento a su trayectoria novelística, periodística y ensayística.

ISAAC ROSA. Sobre la memoria Ha publicado las novelas La malamemoria (1999), posteriormente reelaborada en ¡Otra maldita novela sobre la guerra civil! (Seix Barral, 2007), y El vano ayer (Seix Barral, 2004), que fue galardonada en 2005 con el Premio Rómulo Gallegos, el Premio Ojo Crítico y el Premio Andalucía de la Crítica, así como la obra de teatro Adiós

muchachos (1998), la narración El ruido del mundo (1998) y varios relatos que han aparecido en libros colectivos. Es, además, coautor del ensayo Kosovo. La coartada humanitaria (2001). Traducida a varios idiomas, su novela El vano ayer será llevada al cine próximamente por Andrés Linares bajo el título La vida en rojo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_contempor%C3%A1nea

https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Escola_d%E2%80%99Escriptura&action=edit&redlink=1

https://es.wikipedia.org/wiki/Ateneo_Barcelon%C3%A9s

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JOSÉ MARÍA MERINO. Sesión inaugural José María Merino. (La Coruña, 1941). Escritor y académico español. Pasa su infancia y adolescencia en León. Estudia Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y oposita para el Ministerio de Educación. Colabora con la UNESCO en proyectos para Hispanoamérica. Dirige entre 1987-1989 el Centro de las Letras Españolas del

Ministerio de Cultura. Desde 1996 se dedica sólo a la literatura. Como escritor, se inicia en la poesía, pero termina escribiendo novelas y cuentos, siendo de este género principal representante en España, teniendo un componente fantástico en la mayoría de sus relatos. También ha publicado narrativa infantil y juvenil y literatura de viajes. Junto con Juan Pedro Aparicio y Luis Mateo Díez escribe con el apócrifo común de Sabino Ordás. José María Merino también se dedica a la crítica literaria, escribe artículos en las revistas Leer y Revista de Libros, el periódico El País, entre otros, y es prologuista y antólogo de diferentes autores. Asiste a congresos y conferencias sobre literatura, en España y en el extranjero. Desde abril de 2009, es académico de número de la Real Academia Español

FERNANDO MARÍAS. Un círculo novelístico de veinticinco años Fernando Marías (Bilbao, 1958) es autor de las novelas La Luz Prodigiosa, Esta noche moriré, Los Fabulosos Hombres Película, El vengador del Rif, La batalla de Matxitxako y La mujer de las alas grises. Con El Niño de los coroneles ganó el premio Nadal 2001. Como guionista de cine, ha escrito El segundo nombre junto a su director, Paco Plaza;

y la adaptación de su novela La luz prodigiosa (Miguel Hermoso, 2002), que ha ganado numerosos premios internacionales.

CRISTINA FERNÁNDEZ CUBAS. Las historias de CFC: entre lo cotidiano, lo fantástico y lo oculto Cristina Fernández Cubas (Arenys de Mar, 1945) ha publicado seis libros de relatos –Mi hermana Elba, Los altillos de Brumal, El ángulo del horror, Con Agatha en Estambul, Parientes pobres del diablo y La habitación de Nona (Premio Nacional de

Narrativa 2016 y Premio de la Crítica 2015)–, dos novelas –El año de Gracia y El columpio–, una obra de teatro –Hermanas de sangre– y un originalísimo libro de memorias narradas, Cosas que ya no existen. Su obra está traducida a diez idiomas. Bajo el seudónimo de Fernanda Kubbs publicó La puerta entreabierta.

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JAVIER CERCAS MENA. Autoficción Javier Cercas Mena (Ibahernando, Cáceres, 1962) es escritor, traductor, periodista y licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Barcelona. Su primera obra publicada en 1987 —cuando obtiene plaza como lector de español en la Universidad de Illinois— se denomina 'El móvil', por la que recibe una buena acogida por parte de la

crítica. En su vertiente periodística, es colaborador habitual de EL PAÍS desde 1999. Sus artículos se reúnen en varias publicaciones como 'Una buena temporada' (1998) o 'Relatos reales' (2000), entre otras. Una de sus obras más afamadas fue 'Soldados de Salamina' (2001), que se tradujo a más de 20 idiomas y fue llevada al cine por el director David Trueba en 2003. Por la obra 'Anatomía de un instante' fue galardonado con el Premio Terenci Moix de Ensayo y el Premio Nacional de Narrativa en 2009.

ELVIRA NAVARRO. Escritura y ciudad Elvira Navarro (Huelva, 1978) estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado dos libros complementarios, La ciudad en invierno (Caballo de Troya, 2007) y La ciudad feliz (Literatura Random House, 2009), así como la novela La trabajadora (Literatura Random House, 2014). Es también autora del

blog Periferia (www.madridesperiferia.blogspot.com), un work in progress sobre los barrios de Madrid. Su obra ha sido galardonada con el Premio Jaén de Novela y el Premio Tormenta al mejor nuevo autor, y quedó finalista del Premio Dulce Chacón de Narrativa Española. En 2010 fue incluida en la lista de los 22 mejores narradores en lengua española menores de treinta y cinco años de la prestigiosa revista Granta. En 2013 fue elegida una de las voces españolas con mayor futuro por la revista El Cultural, y en 2014 la misma revista seleccionó su obra La trabajadora entre las diez mejores novelas en español del año. Durante 2015 ejerció de editora del sello Caballo de Troya.

MANUEL VICENT. Literatura: narrativa y periodismo Manuel Vicent (Vilavella, Castellón, 1936) ha publicado en Alfaguara novelas como Tranvía a la Malvarrosa (1994 y 2014), Jardín de Villa Valeria (1996) -ambas recogidas junto con Contra Paraíso en el volumenOtros días, otros juegos (2002)-, Pascua y naranjas (1993), Balada de Caín (Premio Nadal 1986), Son de mar (Premio

Alfaguara 1999), La novia de Matisse (2000), Cuerpos sucesivos (2003), Verás el cielo abierto (2005), León de ojos verdes (2008), Aguirre, el magnífico (2011), El azar de la mujer rubia (2013), Desfile de ciervos (2015) y La regata (2017). También es autor de la antología Los mejores relatos (1997) y de las colecciones de artículos Nadie muere la víspera (2004), Las horas paganas (1998), Viajes, fábulas y otras travesías (2006), Póquer de ases (2009), Mitologías (2012) y Los últimos mohicanos (2016).

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DAVID TRUEBA. Paisajes y lugares David Trueba (Madrid, 1969) es un escritor total (o storyteller, diríamos ahora). Autor de nueve libros, seis de los cuales son novelas como Saber perder (Premio Nacional de la Crítica), Blitz o Tierra de campos; ha ganado cuatro premios Goya al mejor guion original (por Vivir es fácil con los ojos cerrados se llevó, además, el premio a la mejor

película y al mejor director). Como periodista, colabora semanalmente con una columna de opinión en el diario El País. Ha hecho incursiones en el mundo de la música como letrista, escribiendo canciones para Andrés Calamaro o Concha Buika. Sus novelas han sido traducidas a más de quince idiomas, incluido el inglés, alemán, griego, checo, portugués, italiano, holandés y francés. En 2010, Saber perder ha sido elegida finalista del prestigioso Premio Médicis a raíz de su publicación en Francia en la editorial Flammarion.

LEIA GUERREIRO. Periodismo narrativo Leila Guerriero (Junín, Argentina, 1967) es periodista, escritora y editora. Su nombre es el del resurgir del periodismo literario, lo que se ha dado en llamar Nueva Crónica Latinoamericana, que gracias a la labor de revistas como Gatopardo —de la que es editora para América Latina—, instituciones como la Fundación Nuevo Periodismo

Iberoamericano (apadrinada por García Márquez) y firmas como la de Martín Caparrós, Juan Villoro o la suya propia han situado al periodismo narrativo y la no-ficción en el terreno de lo literario. Sus crónicas de largo aliento están recogidas en libros que ya son clásicos contemporáneos del género, como Los suicidas del fin del mundo o Una historia sencilla. Además, ha publicado antologías y recopilaciones de crónicas, perfiles y artículos como Frutos extraños, Plano americano o Zona de obras. Escribe habitualmente en medios como La Nación y Rolling Stone, de Argentina; El País, de España; El Malpensante y SoHo, de Colombia; Gatopardo, de México y Paula y El Mercurio, de Chile, entre otros. En 2010 ganó la novena edición del premio de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano en la categoría texto, por su crónica ‘El rastro en los huesos’, donde relata el trabajo que realiza el equipo argentino de antropología forense que identifica los restos de desaparecidos durante la dictadura militar.

EDUARDO HALFON. La memoria en la escritura Eduardo Halfon nació en 1971 en la ciudad de Guatemala. Ha publicado Esto no es una pipa, Saturno (2003), De cabo roto (2003), El ángel literario (2004), Siete minutos de desasosiego (2007), Clases de hebreo (2008), Clases de dibujo (2009), El boxeador polaco (2008), La pirueta (2010), Mañana nunca lo

hablamos (2011), Elocuencias de un tartamudo (2012), Monasterio (Libros del Asteroide, 2014), Signor Hoffman (Libros del Asteroide, 2015) y Duelo (Libros del Asteroide, 2017), que recibió el I Premio de las Librerías de Navarra. Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés, francés, alemán, italiano, serbio, portugués y holandés. En 2007 fue nombrado uno de los 39 mejores jóvenes escritores latinoamericanos por el Hay Festival de Bogotá. En 2011 recibió una beca Guggenheim. En 2015 recibió el premio Roger Caillois de literatura latinoamericana. Malpensante y SoHo, de Colombia; Gatopardo, de México y Paula y El Mercurio, de Chile, entre otros.

https://www.gatopardo.com/

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MARÍA TENA Es novelista. Estudió Derecho y Filosofía y Letras (Especialidad en Literatura Hispánica), y se licenció por la Universidad Complutense de Madrid. Su tesis de licenciatura "Las Revistas poéticas en España de 1900 a 1936" obtuvo la calificación de sobresaliente. Es miembro del Consejo Editorial de la Revista "Galerna" editada por la Montclair State University de Nueva York. Ha colaborado en numerosas revistas literarias nacionales y extranjeras y sus relatos y microrrelatos han sido ampliamente antologados. Ha sido semifinalista del Premio Herralde en tres ocasiones y sus novelas Tenemos que vernos y Todavía tú han sido publicadas por Editorial Anagrama. Desde hace más de cinco años es profesora de Escritura autobiográfica y Novela. ENRIQUE VALLADARES Profesor en Escuela de Escritores desde 2007, ha impartido cursos de microrrelato, relato breve y escritura creativa, tanto por Internet como en la sede de Madrid. Involucrado en la escritura creativa desde 1999, ha sido alumno del Taller de Escritura de Madrid y ha publicado relatos en diversas antologías de nuevos escritores, así como en webs literarias españolas. Asimismo, participa como jurado de forma regular en diversos concursos literarios. Dentro de su continua formación como escritor y profesor, ha sido alumno de la VI promoción del Máster de Narrativa. Especialista en relato breve, es un gran admirador de la literatura contemporánea tanto norteamericana como de habla hispana y su mayor pasión es escribir relato, lo que le ha llevado a impartir cursos en la Escuela de Escritores con el ánimo de ayudar a difundir y profundizar en un género tan bonito como complejo. CHEMA GÓMEZ DE LORA Es Licenciado en Filosofía. Máster en Guión, Historia y Estética del Cine por la UAM. Profesor de estética en la Universidad Politécnica de Madrid. Escritor de Literatura infantil y juvenil y de ensayos de arte. Editor de la colección de LIJ La Isla de Madrid. Publicaciones: Los polos del Polo Norte, El chicle más largo del mundo, Chichones y chocolate (colección El Barco de Vapor de Ediciones SM), Grandes Cuentos Balalú (Editorial Oxford), Romea y Julieto, Chichones y chocolate, Mi primer diccionario de Madrid (Ediciones La Librería), El secreto de Bruno y La doctora feliz (Ayuntamiento de Cuenca) y Manual de Literatura Infantil y juvenil (Editorial CCS). JUAN CARLOS MÁRQUEZ Es autor de las novelas Los últimos (Salto de Página, 2014) y Tangram (Salto de Página, 2012). Asimismo ha publicado los libros de relatos Llenad la tierra (Menoscuarto), Oficios (Castalia, 2008;

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premio Tiflos de Cuento) y Norteamérica profunda (reeditado por Salto de Página, 2012; finalista del Premio Setenil, 2008). En los últimos años sus relatos han sido reconocidos con varios premios. INÉS ARIAS DE REYNA Es diplomada en Biblioteconomía y Documentación, en la actualidad termina sus estudios en Filología Hispánica, en los que se ha especializado en Historia de la Lengua y Literatura Medieval, en concreto en Mester de Juglaría. Sus campos de estudio dentro de la narrativa se han dirigido a la Literatura Fantástica y la Épica. Su experiencia docente se viene desarrollando desde 2005. LORENA BRIEDIS Lorena Briedis (Caracas, 1984) es escritora y periodista. Fue alumna de la segunda promoción del Máster de Narrativa de Escuela de Escritores. Actualmente, trabaja como coordinadora de proyectos europeos de la Escuela así como coordinadora de comunicaciones y periodista en la European Association of Creative Writing Programmes (EACWP). En el ámbito de la cooperación de escuelas de Escritura creativa en Europa, ha realizado trabajos de seguimiento durante estancias de formación pedagógica en la Scuola Holden de Turín (Italia) junto al escritor Alessandro Baricco y en el Orivesi College of Arts de la mano del poeta finlandés Risto Ahti, experiencias que han dimensionado y enriquecido su oficio como escritora y como docente. El trabajo literario que está desarrollando actualmente fue seleccionado como uno de los proyectos del máster a presentar ante comités editoriales. En representación de la Escuela de Escritores, fue copresentadora del libro Papel carbón de Fernando Iwasaki, editado por Páginas de Espuma. En 2005, fue ganadora del Premio Santillana Cien Años de Soledad por su ensayo Un bestiario de este mundo. En 2007, participó en la antología poética Nuevas Voces, editada por la Casa de Estudios Rómulo Gallegos. Ha sido profesora de “Habilidad verbal y Redacción” y, asimismo, ha trabajadp como docente y directora de grupos de teatro amateur. En 2008, hizo una adaptación teatral de La balada de Hans y Jenny del poeta venezolano Aquiles Nazoa. En 2013, fue seleccionada para participar en la Bienal de Jóvenes Artistas del Mediterráneo en Ancona (Italia) en representación de la EACWP. Por diversas becas que ha obtenido, ha vivido en Duino (Italia), Valmiera (Letonia) y Madrid. JAIME BARTOLOMÉ Es Licenciado en Ciencias de la Información en la UCM en 1998. Graduado en Estudios de Dirección y Guión Cinematográfico en The Los Angeles Film School. Ha dirigido varios cortometrajes entre los que destacan Me encantan las confusiones en los aeropuertos, Cimientos y Expediente J. Actualmente, compatibiliza su actividad como guionista y realizador con la actividad docente en Bululú 2120, Escuela de Escritores y la Escuela Superior de Comunicación de Granada. En 2008 rodó Pruebas, su primer largometraje que ahora está en fase de postproducción. ENRIQUE PÁEZ Es autor de las novelas juveniles Devuélveme el anillo, pelo cepillo, Abdel, El club del camaleón, Un secuestro de película, Renata y el mago Pintón, La olimpiada de los animales, 120 kilos, y El viaje de Lidia. De sus libros se han vendido más de medio millón de ejemplares, y ha sido traducido a nueve

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lenguas. Fundó y dirigió el Taller de Escritura de Madrid de 1993 a 2008. Licenciado en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Su ensayo Escribir. Manual de técnicas narrativas (Ed. SM y Círculo de Lectores), es un referente en los tratados de creación literaria. Actualmente se dedica a escribir en exclusiva. ELENA BELMONTE Es autora de varios monólogos teatrales publicados por la AAT y representados en la Casa Encendida de Madrid. Autora de las obras de teatro: "Los vanidosos", dirigida por Manuel Galiana y estrenada en el Teatro Victoria de Madrid y "Clara sin burla", ganadora del Premio Textos Teatrales Villa de Pinto 2007 y representada en el Teatro Lagrada de Madrid. GOYO PASTOR Pedagogo y Director Teatral, desarrolla actualmente su labor como profesor titular del Departamento de Movimiento de la R.E.S.A.D. de Madrid. D.E.A. en “Teoría, Historia y Práctica del Teatro” en la Universidad de Alcalá de Henares. Actualmente realiza su tesis doctoral en el programa “Estudios Literarios” de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Título Superior de Arte Dramático en Interpretación Gestual por la R.E.S.A.D. Como Director en más de 20 espectáculos estrenados en Festivales Nacionales y Teatros de toda España. Ha sido Jefe del Departamento de Movimiento de la R.E.S.A.D. , ponente desde hace dos años de la Escuela Complutense de Verano de la U.C.M. en el “Taller de escritura creativa: novela, cuento, poema, cine, teatro, crítica y edición de textos”, docente actual en teatro del Liceo Italiano de Madrid, ha sido profesor en el Aula de Teatro de la U.A.H. , coaching infantil de cursos para la prevención del acoso escolar (Director del Área Teatral), ha sido profesor de Interpretación de los Conservatorios de Danza de Madrid por un periodo de dos años, curso para la Universidad de Verano de Lanzarote como docente, cursos para el C.A.P. de Madrid impartido para profesores de primaria y secundaria como docente, articulista de diversas revistas y publicaciones en el ámbito del Teatro.

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Nombre Máster de Narrativa (El arte y el oficio)

Entidad organizadora Escuela de Escritores

Director Javier Sagarna

Jefe de estudios Ignacio Ferrando

Inicio 3 Octubre de 2018

Duración 2 años

Horas totales 876 horas

Horas lectivas 560 horas

Horas de trabajo en el Proyecto 300 horas

Conferencias, seminarios y actividades

16 horas

Precio total del máster (2 años) 12.500 euros

Horario de clases: Miércoles, jueves y viernes, de 10:30 a 14:00 horas (horario de mañana) y de 19:00 a 22:30 (horario de tarde). Los seminarios del Aula creativa se celebrarán un sábado en horario de mañana o tarde dependiendo de las necesidades organizativas.

Conferencias y seminarios Miércoles a las 20:00 horas (ocasionalmente podrán celebrarse otros días).

Condiciones de admisión 1. Cumplimentar la ficha de inscripción, eligiendo fecha para realizar la prueba. 2. Superar la prueba de acceso. 3. Realizar la matriculación (10% del importe total del máster) en un plazo máximo de diez días una vez notificada la admisión.

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Becas y ayudas Para toda la X Promoción del Máster, independientemente de los grupos abiertos, se dará una beca de 6.000€ para el candidato que, a juicio del claustro de profesores, mejor acredite su técnica narrativa en la prueba de escritura y en la muestra o relato breve solicitada. Se dará otra beca de 6.000€ para el alumno que haya obtenido, a criterio del claustro de profesores, un mejor rendimiento durante el primer año del máster.

Requisitos para superar el Máster Asistir al menos al 70% de las clases. Participación activa. Entregar los trabajos solicitados por los profesores. Escribir durante el segundo año un proyecto narrativo (novela o libro de relatos).

Entidades colaboradoras: • Editorial Páginas de Espuma. • Editorial Salto de Página. • Editorial Talentura. • Editorial Gens. • Escola d´Escriptura del Ateneu barcelonés. • Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). • Asociación Europea de Programas de Escritura Creativa (EACWP).

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¿Puede hacerse el Máster de Narrativa de modo virtual a través de Internet?

No. El único modo de cursar el Máster de Narrativa es de modo presencial. Los resultados obtenidos en promociones anteriores y la sistemática de trabajo nos han abalado en la creencia de que el tipo de enseñanza que ofrece el máster se desarrolla en mejores condiciones de modo presencial. En todo caso, si desplazarte te resulta imposible, Escuela de Escritores pone a tu disposición un amplio abanico de cursos virtuales a través de Internet (relato, novela, etc…) en los que quizá estés interesado. Puedes ver nuestra oferta en www.escueladeescritores.com

¿Cómo puedo acceder a las pruebas de acceso al Máster de Narrativa?

Para inscribirte en las pruebas de acceso al Máster de Narrativa simplemente debes elegir la fecha del calendario de admisión que mejor se adapte a tus necesidades y rellenar el formulario que aparece en la página web:

http://masterescueladeescritores.com/inscripcion Recibida tu petición recibirás un correo de confirmación con el día y la fecha elegida. Cada grupo de admisión está limitado a 10 alumnos. En caso de que el cupo del grupo estuviera cubierto en la fecha que has elegido, contactaríamos contigo para proponerte otras posibilidades horarias. Del mismo modo, si por cualquier motivo, el horario o las fechas que te planteamos no se adaptan a tus horarios, contacta con nosotros ([email protected]) y te propondremos otros horarios. Una vez realizada la prueba te comunicaremos los resultados en un plazo máximo de 5 días laborables. A partir de ahí tendrás 10 días para reservar tu plaza. Puedes ver más información en el apartado “Admisión e inscripciones” de este dossier.

Vivo fuera de España, ¿puedo realizar la prueba a distancia? Extraordinariamente, para los alumnos que residan fuera de España o para aquellos que, residiendo en España, tengan problemas para realizar presencialmente la prueba, existirá la posibilidad de concertar la cita vía Internet. En el formulario de inscripción selecciona un grupo virtual y te daremos las instrucciones precisas para realizar la admisión. En todo caso, no se necesitan requerimientos técnicos excepcionales, tan solo un procesador de texto y un navegador. Una vez realizada la prueba te comunicaremos los resultados en un plazo máximo de 5 días laborables. A partir de ahí tendrás 10 días para reservar tu plaza. Puedes ver más

http://www.escueladeescritores.com/

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mailto:[email protected]

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información en el apartado “Admisión e inscripciones” de este dossier. Una vez hayas reservado la plaza te enviaremos toda la documentación necesaria para que puedas solicitar tu visado de estudiante. Si en tu país de origen te requirieran cualquier otro certificado o documento, háznoslo saber y te lo enviaremos por correo postal. Generalmente, toda esta documentación se enviará una vez se haya realizado la preinscripción en el máster y no antes. Te enviaremos la documentación por correo electrónico para agilizar las gestiones, pero si necesitas los originales, nos los puedes pedir por correo ordinario facilitándonos una dirección postal.

¿Cuándo se fallará la adjudicación de las becas? La Escuela de Escritores destina para esta promoción del máster dos becas de 6000 €, independientemente del número de grupos abiertos. Una de ellas será adjudicada al candidato que, a criterio del claustro de profesores, obtenga una mejor puntuación en la parte B (creativa) de la prueba de admisión. Esta beca se dará a conocer a finales del mes de septiembre, cuando el claustro haya tenido tiempo de valorar todas las candidaturas presentadas. Para acceder a esta beca es necesaria la formalización. En caso de adjudicación, el importe correspondiente a la beca, se transferirá a la cuenta facilitada por el alumno. La otra beca será adjudicada a aquel alumno que, durante el primer año del máster, haya obtenido unos mejores rendimientos. La comunicación de esta beca ser realizará en octubre durante el acto de apertura del Máster correspondiente al año consecutivo.

¿En qué consiste la prueba de acceso? La prueba de acceso consta de dos partes:

A. Una primera de conocimientos básicos. Se trata de un test de 50 preguntas con 4 opciones posibles. Los temas irán desde las distintas disciplinas artísticas y humanísticas (haciendo especial hincapié en el ámbito de la literatura), hasta las técnicas narrativas. Su objetivo es garantizar un nivel mínimo de aprovechamiento del máster por parte del alumno.

B. Una prueba creativa a partir de una propuesta “cerrada”. La prueba tiene una duración total aproximada de 1,5 h y durante su realización, en la modalidad presencial, no está permitido el uso de ordenadores personales, teléfonos móviles ni similares. Para la adjudicación de la beca se tendrá en cuenta exclusivamente la parte B. El currículo literario enviado por el alumno y la muestra de escritura tendrán un valor informativo para el comité seleccionador.

¿Qué criterios se tendrán en cuenta para la adjudicación de la beca de admisión? La beca que Escuela de Escritores asigna a la mejor prueba de admisión se fundamentará, principalmente, en la parte B del ejercicio. Esta parte corresponde a las competencias creativas del alumno y se valorará especialmente el punto de vista empleado por el candidato a la hora de enfrentarse a la prueba. La valoración del ejercicio será realizada por un claustro de profesores lo suficientemente diverso como para garantizar que todas

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las sensibilidades tendrán cabida dentro del proceso. Eventualmente, se podrá usar la parte A del ejercicio, así como la muestra de escritura facilitada por el alumno, para certificar la decisión.

¿Cuántas pruebas de acceso se realizarán?

Dependerá de las plazas vacantes. A priori, puedes consultar el apartado “Admisiones e inscripciones” del dossier informativo para seleccionar la fecha que mejor se ajuste a tus necesidades. Te recomendamos hacerla cuanto antes ya que la adjudicación de las plazas se realizará por estricto orden de inscripción. Si vives fuera de España, ten en cuenta que las gestiones para la obtención del visado pueden llevarte dos o tres meses, dependiendo de tu país de residencia.

¿Qué nivel de estudios son necesarios para cursar el Máster de Narrativa?

No es necesaria una licenciatura en letras para acceder al máster. En cualquier caso, para garantizar el nivel de grupo y tener las garantías suficientes para el aprovechamiento de los contenidos, Escuela de Escritores realizará una prueba de conocimientos básicos a todos los candidatos. Superar esta prueba es condición sine qua non para optar a una de las plazas.

¿Cuál es el precio total del Máster de Narrativa?

El precio total de los dos años es de 12.500€ (euros). El 10% se entregará a la hora de formalizar la matrícula, en el plazo máximo de 10 días hábiles desde la comunicación de admisión. El resto se abonará antes del comienzo de máster o bien se financiará según los sistemas que ofrece Escuela de Escritores. El descuento de las becas, caso de adjudicarse, se realizará por transferencia bancaria y al margen de los sistemas de financiación elegidos por el candidato.

¿Existe posibilidad de financiación?

Sí. Podrás acogerte a las siguientes modalidades de pago: El importe íntegro de los dos años del Máster de Narrativa es de 12.500 euros. Si se opta por pago al contado, Escuela de Escritores ofrece un descuento del 2% sobre el importe total del máster. Si se opta por pagos fraccionados, el estudiante puede elegir dos modalidades de financiación:

o Hasta 60 meses (5 años) a través de un crédito personal con Ibercaja. Este crédito estará sujeto a los requerimientos y avales solicitados por la entidad bancaria. Escuela de Escritores no garantiza en ningún caso, ni puede influir, en la adjudicación o condicionamiento de dicho crédito. Si el alumno reside fuera de España y sus bienes avalistas se encuentran sometidos a legislaciones de países extranjeros, los requisitos bancarios pueden ser exigentes, por lo que recomendamos encarecidamente realizar las consultas pertinentes a Ibercaja a través del correo [email protected] donde se


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establecerá la viabilidad de la financiación. Los importes consignados en la siguiente tabla pueden sufrir leves oscilaciones.

o A través de Escuela de Escritores según las modalidades de “pago aplazado 1” (6 meses, con un recargo del 5,11%) o “pago aplazado 2” (9 meses, con un recargo del 7,415%).

En el caso de pagos aplazados, al margen de las condiciones particulares del alumno, este estará obligado (a través de la firma de un contrato entre las partes) a saldar las cantidades en las fechas previstas de un modo íntegro. Si tienes alguna duda, o necesitas que te ampliemos información, no dudes en contactar con nosotros.

He realizado la preinscripción. Sin embargo, no puedo realizar el máster, ¿qué sucede con la cantidad entregada en concepto de preinscripción?

Como norma general, la cantidad entregada en concepto de preinscripción no se devuelve. Solo en casos extraordinarios, y siempre y cuando exista una razón de peso y el plazo de comunicación del problema sea lo suficientemente amplio como para permitirnos reasignar la plaza (unos 40 días naturales antes del comienzo oficial del máster -3 de octubre de 2018) se podrá devolver este importe. En cualquier caso, el criterio para determinar esta circunstancia compete, exclusivamente, a Escuela de Escritores.

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¿Cuáles son los requisitos necesarios para superar el Máster de Narrativa? El alumno superará el máster si cumple estas tres condiciones:

• Su asistencia es superior al 70% del total de horas lectivas en cada una de las asignaturas individualmente.

• Superar las pruebas evaluativas que el profesor de cada asignatura estime pertinentes. • Superar el proyecto de fin de máster con la calificación mínima de aprobado.

¿En qué consisten las “pruebas evaluativas” que marcan el aprovechamiento de las asignaturas?

Los profesores de cada asignatura marcarán, al final del cuatrimestre, unas pruebas que permitirán medir el aprovechamiento de las mismas. Dependiendo de las características de la asignatura (y su relevancia dentro del programa del máster) estas pruebas podrán ser: una prueba escrita, o un trabajo realizado por el alumno, o una exposición, o evaluación continua; o bien una combinación de varias de ellas. Esta nota mayorada o minorada por las asistencias del alumno constituirá la calificación definitiva del alumno en esa asignatura.

¿Cómo se supera el proyecto de fin de máster? La nota del proyecto dependerá, al 50%, de dos variables: a) La valoración que haga el profesor de Proyectos (y que se fundamentará en el

seguimiento individualizado –mediante las tutorías- y seguimiento general –en las clases semanales - del proyecto).

b) La valoración que haga el tutor del Proyecto. Al final del segundo año, el alumno podrá de elegir de entre la mayoría de los profesores del máster aquel que más le interese para que haga una última valoración global del proyecto para encaminarla a su última corrección. Su profesor realizará un informe (que entregará al alumno) indicando sus opciones de edición, las medidas correctoras y todas las sugerencias que le permitirán al alumno enfrentar el trabajo de corrección.

¿Qué sucede si un alumno no supera una de las asignaturas?

Si el alumno tiene un número de faltas de asistencias superior al 30% o no supera satisfactoriamente la prueba evaluativa planteada por su profesor, el alumno tendrá la oportunidad de recuperar dicha asignatura. Para ello el profesor marcará un sistema compensado de evaluación que permita recuperar extraordinariamente la asignatura al final del cuatrimestre.

¿Qué sucede si el alumno no supera la asignatura en la prueba evaluativa extraordinaria? En este cao, el alumno tendrá que volver a cursar la asignatura. Para ello, tendrá que abonar las tasas de la asignatura objeto de recuperación. Puedes consultar dichas tasas en este dossier en el apartado de “Matrícula”. En todo caso, la matrícula está supeditada al cupo de plazas disponibles en la nueva promoción.

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Si él alumno ha tenido una asistencia superior al 70% en la asignatura se le ofrecerá la posibilidad de no asistir a las clases. Si esta asistencia es inferior, el alumno tendrá la obligación de cursar de nuevo la asignatura de modo íntegro.

¿En qué horarios se impartirá el Máster de Narrativa?

El máster se impartirá en nuestra nueva sede de Madrid, en la calle Covarrubias, 1 – bajo derecha, en un único horario, tres días a la semana (miércoles, jueves y viernes). El horario para los grupos de mañana será de 10:30 a 14:00 y el grupo de tarde de 19:00 a 22:30. Un sábado al mes se impartirá un Aula Creativa bien en horario de mañana (10:00-14:00) o en horario de tarde (16:00-20:00). La mayor parte de nuestros alumnos compatibilizan el máster con otros trabajos y/o estudios. Las clases darán comienzo el 3 de octubre, aunque la sesión inaugural será el sábado 29 de septiembre.

Estoy trabajando, ¿es posible compatibilizar mi trabajo con el Máster de Narrativa?

Aproximadamente, un 60% de nuestros alumnos tienen trabajos en actividades diversas. El horario del máster, así como su carga lectiva, ha sido diseñada para ser compatible con un trabajo que requiera una dedicación normal.

¿Está homologado el Máster de Narrativa?

No, es un máster de titulación propia. Escuela de Escritores forma parte de la European Network of Creative Writing Programmes y de la Red PEA (Red de Programas de Escritura de las Américas) y el programa del máster de narrativo cuenta con su convalidación y apoyo. En nueve años, el Máster de Narrativa ‘El arte y el oficio’ se ha convertido en un plan de estudios de referencia en España, equiparable a las cátedras de Creative Writing asentadas desde hace décadas en las universidades anglosajonas. Su plan de estudios cumple las exigencias del Plan Bolonia en cuanto a créditos (560 horas lectivas, 876 horas totales) y cuenta con el apoyo y el empuje de editoriales como Salto de Página o Páginas de Espuma, o instituciones como el Ateneo de Barcelona. En España, sin embargo, no existe una enseñanza reglada de la escritura creativa y por eso el Máster de Narrativa solo puede ofrecer una titulación propia.

¿Cuál es la orientación del máster?

El enfoque es práctico. Más de un 60% de las horas corresponden a talleres orientados al desarrollo de las habilidades práctica. El objetivo final del máster es la elaboración por parte del alumno de un proyecto narrativo (novela, relato, ensayo…) bajo la supervisión de un tutor. Algunos de los trabajos, los que mejor se adecuen a este propósito, serán enviados a editoriales para su valoración y lectura. Este valor de practicidad transversal se articula a través de tres ejes centrales en la programación del máster: la técnica, la sensibilidad y la creatividad. Por ello el máster consta de talleres (enfocados a la práctica

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de la escritura, la lectura y la sensibilización) y asignaturas teóricas (que reforzarán la base intelectual para que el escritor se enfrente con garantía a sus textos: nociones de psicología del personaje, filosofía, literatura clásica, poesía...).

¿Cuántas personas componen el grupo del máster?

Las plazas son limitadas y el número máximo de alumnos por grupo es de 15 alumnos.

No he pasado la prueba de admisión, ¿puedo volver a presentarme?, ¿qué me recomendáis? Por supuesto. Estaremos encantados de valorar de nuevo tu candidatura. Mientras tanto, podemos orientarte en la realización de un itinerario de cursos que ya imparte la Escuela de Escritores para desarrollar tus aptitudes con respecto a la escritura.

¿Tiene Escuela de Escritores becas de alojamiento, viaje, manutención o de otro tipo?

No. Las únicas becas que ofrece Escuela de Escritores afectan al importe total del máster. Serán dos becas por un valor 6.000€ y su modo de adjudicación viene determinado en el apartado “Becas” de este dossier. Aunque si no eres de Madrid te podemos asesorar a la hora de buscar un piso o habitación compartida (o cualquier otro tipo de gestión) no entra dentro de los cometidos de Escuela de Escritores.

Si al margen de estas, te surgen otras preguntas acerca de nuestro proyecto, estaremos encantados

de resolverlas en: [email protected]


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[email protected] www.masterescueladeescritores.com

Teléfono: 917 583 187 C/Covarrubias, 1, bajo derecha

28010 Madrid



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