Escuela de Diseño UC

Romper límites

Saber recibir y reconocer el trabajo realizado anteriormente, ya que en los últimos años a partir

del 2004 con el cambio de malla y desde el 2008 con la dirección de Mario Ubilla y Alberto

González hasta ahora, se han generado logros en diferentes ámbitos de nuestro desarrollo

como Escuela que nos permiten continuar y profundizar en base a una plataforma sólida, para

enfrentar nuevas tareas y desafíos al mismo tiempo que nos dan el impulso necesario para

formalizar y asumir con una actitud propositiva, un liderazgo que se debe traducir en una visión

clara y pasos acertados para abrir nuevos caminos y romper límites.

Recibir, reconocer y profundizar sobre lo realizado

Reconocer las distintas visiones que existen en torno a la disciplina, para generar un buen

trabajo en equipo. Es imposible pensar en un proyecto futuro sin considerar a las personas que

forman parte de la Escuela.

Entender la diversidad del diseño y nuestra propia diversidad como un potencial

La Escuela, una organización que forma parte de un ecosistema

Un ecosistema entendido a partir de las múltiples vinculaciones que se pueden generar

entre la Escuela, la Facultad, la Universidad, el país y el mundo progresiva y simultánemente.

Esto significa disolver límites que nos estacionan en un espacio estático con el peligro que

significa acomodarnos y quedarnos en reposo.

Plasmar una mirada que nos permita entendernos como un sistema permeable que recibe y

entrega en un proceso dinámico de aprendizaje, desarrollo y propuestas.

Tres escalas de intervención

Paso de un liderazgo silencioso a un liderazgo consciente y programado, que permita marcar una presencia, trazar metas y lograrlas.

1. Diseño del mundo LatinoaméricaProducto de nuestro origen común, trayectorias similares y una mirada que se comparte acerca

del diseño, se facilita un flujo permanente de pensamiento, investigación y propuestas en

torno a la disciplina con actividades e intercambio permanente.

En ese contexto, la Escuela puede establecer su condición de liderazgo, convirtiéndose

en uno de los centros de diseño más importantes de la región que ofrece alternativas de

perfeccionamiento y formación profesional.

Iniciar una Política de Relaciones InternacionalesGenerar contactos, mantener relaciones, producir material de difusión entre otros, significa

una importante tarea que debe contar además de una gestión profesional estable, con apoyo

económico, para lograr una acción ágil y trascendente.

Establecer lazos con las regiones del paísPor su notable diversidad y riqueza, nuestro país ofrece oportunidades de diseño vinculadas

principalmente a la cultura, tecnología y sistemas de producción, donde podemos aportar

estableciendo alianzas con las comunidades o instituciones de esos lugares.

La Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de

Chile, concibe el diseño como una disciplina creativa proyectual

que a partir de una visión estratégica detecta una oportunidad

de diseño en la interacción entre el ser humano y su entorno

integrando así productos, servicios o experiencias en un proyecto

innovador, creando valor.

DEFInIcIón, EScUELA DE DISEño DE LA PontIFIcIA UnIvERSIDAD cAtóLIcA

DE chILE / PLAn DE DESARRoLLo 2012-2017

A partir de esta definición se entiende que la vinculación con áreas de nuestra sociedad como

economía, cultura y educación, a través de una mirada humanizada que pasa por las personas y

una actitud propositiva y renovada, no puede permanecer ajena a los proyectos que la Escuela

piense y realice, como también la inclusión de esos temas en los programas de taller.

Ejercer nuestra influencia y aporte como diseñadores, que incide en como se percibe la disciplina

y el valor que se le asigna.

2. Intervenir sobre la realidad e interactuar

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3. Plataforma interdisciplinar y perfeccionamiento

Potenciar las posibilidades que entrega la estructura de la Universidad, Facultad y Escuela, para ampliar los límites de enseñanza de la carrera.Ampliar experiencias interdisciplinares es un desafío que debe enfrentarse a través de programas,

proyectos de taller u otras formas de intercambio.

Universalizar el conocimiento y generar cruces en distintas dimensiones.Detectar oportunidades para desarrollar proyectos en distintos espacios, soportes y condiciones.

nuevos formatos de perfeccionamiento. Los formatos de perfeccionamiento de posgrado, Magíster, Doctorados u otros, deberán aumentar

y diversificarse si se piensa en alumnos nacionales y extranjeros, tal como lo ha planteado la

dirección y el paradigma de mundo actual lo requiere.

Establecer nexos.

En pregrado, en la etapa de licenciatura hace falta tener mayor coordinación entre los talleres

estableciendo nexos en las materias y áreas de aprendizaje.

Diferencial

La formación de un diseñador con una visión estratégica ha establecido un diferencial no menor

respecto a otros estudiantes de la carrera en el país, sin embargo la movilidad y demanda de

un mundo actual crea la necesidad de estar alerta con lo que eso significa, para profundizar en

su alcance todas las veces que sea necesario.

Paralelo a esa visión, es importante no descuidar y por el contrario exigir rigurosidad y oficio

en la concepción, visualidad y terminaciones de las formas de diseño que se realizan y nos

diferencian de otras disciplinas.

El desarrollo de una metodología de investigación en diseño, debe ser uno de los mayores

diferenciales a incluir en el proceso de enseñanza de la carrera, porque históricamente la

disciplina se ha manifestado a un nivel proyectual.

Un importante diferencial por su calidad son nuestros alumnos. En ese sentido la Escuela debe

incorporar formatos que incluyan estudios de casos, rutas y travesías que provean de otra

forma de conocimiento, o talleres que integren invitados de otras facultades, universidades o

países que enriquezcan su percepción acerca del diseño.

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Publicaciones

Establecer un proyecto editorial que identifique positivamente a una Escuela y fomente las

publicaciones en un formato análogo o digital, es un reflejo de madurez y liderazgo.

Sin embargo se debe contar con una estrategia de difusión y comercialización que permita

lograr una presencia a nivel nacional e internacional.

Revista Diseña es una publicación que debe ser indexada y necesita de todo lo planteado

anteriormente.

Una versión digital en inglés de la Revista puede ampliar audiencias, proyectar nuestra cultura

de diseño y fortalecer la identidad de la Escuela en el exterior.

Usar conscientemente las redes sociales como vehículo de movilización para difundir contenidos

y autores que lideren un pensamiento de diseño, es una propuesta que debe ser estudiada como

también la implementación de proyectos editoriales con enfoques diferentes que enriquezcan

la disciplina y nuestra proyección como Escuela.

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Espacios de encuentro y extensión

nuestra Escuela, adolece de espacios de encuentro que fomenten el diálogo y convivencia

entre los alumnos, situación que hay que enfrentar y resolver.

Además es necesario contar con lugares flexibles de exhibición en ciclos de tiempos muy

precisos donde se expongan los trabajos de los alumnos y paralelamente se identifiquen las

propuestas de los talleres.

La extensión de la Escuela debe generar nexos con la comunidad que la integra, pero también

producir impacto en la sociedad a la cual pertenece, proponiendo actividades que trasciendan.

La creación de un centro Metropolitano de Diseño, como experiencia similar a la que existe en

Buenos Aires y otros lugares del mundo, es una meta a lograr porque traslada el diseño desde

un formato predecible a un espacio dinámico que adquiere otra dimensión.

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Relaciones Internacionales

Establecer conexiones con instituciones internacionales de reconocido prestigio en la

enseñanza de Diseño.

hacer un registro de los lugares que nuestros alumnos seleccionan para sus estudios de

perfeccionamiento en el exterior, porque constituyen indicadores de calidad y una manifestación

de las tendencias de diseño que existen.

convocar a los mejores representantes actuales de Diseño en el mundo que destaquen por su

obra y visión.

Reino Unido, Royal college of Arts, central Saint Martins, Goldsmith y Reading.

Holanda, Gerrit Rietveld Academie, Werkplaats typografie, Royal Academy of Art, the hague

Suiza, EcAL/University of Art and Design Lausanne

Viena, Angewandte: University of Applied Arts vienna

Barcelona, Elisava

Dinamarca, the Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Architecture, Design and conservation.

Y cIID – copenhagen Institute of Interaction Design.

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Escuela / Presencia / Perfeccionamiento / Diferencial / Publicaciones / Extensión / Relaciones Internacionales