Leer fotografías.

Y no morir en el intento

• A veces damos por hecho la fotografía y su forma de leerla. Sin embargo, como nos recuerda Roland Barthes “la Fotografía no es ni una pintura ni… una fotografía; es un Texto, es decir, una meditación compleja, extremadamente compleja…”

• Como tendemos a pensar que el código visual es universal, solemos caer en la trampa de querer descifrar el significado de todas las fotografías con los códigos que nos son resultan habituales.

• Cuando el observador casual camina por una galería y se enfrenta a una fotografía contemporánea, trata de comprender el significado de la imagen utilizando las mismas herramientas con las que descifra las fotografías familiares, las de su muro en Facebook, de los anuncios en autobuses o con el mismo juego de aparejos con el que interpreta las imágenes que aparecen en las revistas y periódicos.

• Por supuesto que no llega muy lejos pues al pretender utilizar estos códigos, la llave no funciona con estas imágenes renuentes (que se resisten a hacer una cosa)

• En cierto sentido el observador le roba la imagen al fotógrafo. El lector se apropia de la fotografía. Sin embargo es necesario andar con cuidado, pues puede ocurrir lo que al ladronzuelo de poca monta que se lleva las baratijas y deja tras de sí lo realmente valioso.

• “las fotografías, cuando ya no están en mis manos, adquieren una vida propia” Leonard Freed.

• Ya no importa más el código empleado por fotógrafo en el momento de la toma. A menos que el autor explicite su intención, prevalecerá el código de cada lector.

Óscar Colorado Nates

Atributos fotográficos

• Sintaxis y gramática propia. Desde el encuadre, la luz, el enfoque o el cromatismo, estos atributos nos ayudan a determinar el valor visual de la imagen que se lee.

Composición

• Realizada desde el punto de vista de organización de sus elementos.

Contenido • En toda fotografía hay un continente (la foto misma) y un contenido. El

contenido nos hace reflexionar sobre el motivo fotográfico, si incluye personas, cuál es su discurso y cómo se ha realizado la narrativa visual.

Estilo y género • Los géneros nos ayudan a entender un conjunto de cánones (reglas)

con los que se lee una imagen. Así no es lo mismo leer un retrato urbano que una fotografía de calle, una fotografía hallada que una creada, etcétera.

Autoría

• Obtiene una valiosa información contextual al saber quién es el autor.

Intención

• Sus propósitos puede llevarnos a tratar de comprender mejor la obra, así como valorar cómo se disemina (distribuye) o cómo es recibida.

Elementos semióticos

• La lectura de la fotografía como un signo inserto en un sistema de signos puede enriquecerse si tomamos la triconomía semiótica de Charles Sanders Pierce tratando de comprender la fotografía desde el punto de vista icónico, como signo (o conjunto de signos), en un terreno simbólico y su papel como huella de un hecho físico (índex)

Las esferas del hecho visual

• Esfera del concepto. El creador del hecho visual plantea la idea de su obra.

• Esfera del cuestionamiento. Donde buscará explorar, preguntar, afrontar una situación, hecho o idea.

• Esfera del sujeto. Donde el creador visual buscaría cuál sería el motivo visual (que no es lo mismo que motivación, desde luego), la sustancia fundamental del hecho visual.

• Esfera de las decisiones autorales. Implican el conjunto de determinaciones realizadas por el creador del hecho visual que afectan la forma en la que actualizará (creará) su concepto (idea).

• Esfera de la gramática visual. Para el autor significa la sintaxis de la imagen enmarcada en un cierto canon escogido por el autor o incluso la estrategia de trasgresión como fruto de la esfera del cuestionamiento.

• Esfera de la diseminación. Podría asumir la difusión del hecho visual como parte esencial de la obra y no meramente como un vehículo de distribución.

Esfera de la recepción. Podría asumir una posición cerrada (el creador visual tiene un discurso uni-direccional donde está divorciado del dicho del observador)

• O una posición abierta (el creador visual está abierto a un diálogo multi-direccional donde las posiciones y dichos del observador afectan e incluso completan el hecho visual).