Consejería de Educación
Conservatorio de Música de Valladolid
Departamento de Teoría de la Música
Programación Didáctica Historia
de la Música
Curso 2018-2019
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INTRODUCCION
Esta programación ha sido realizada tomando como base el Currículo de Enseñanzas
Musicales Profesionales de Castilla León. (BOCYL 13/06/2007)
3º CURSO
OBJETIVOS
a) Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las
preferencias personales.
b) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición las claves de cada estilo
o género musical.
c) Conocer y comprender la música de cada período o estilo musical en relación con
los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la
interpretación del repertorio de estudio.
d) Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y
relacionar el hecho musical con los fenómenos socioculturales en los que se
desarrolla.
e) Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las
artes.
f) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.
CONTENIDOS
Tema 1 La Música en la Prehistoria. La música en las primeras grandes civilizaciones:
Mesopotamia y Egipto.
Tema 2 La música en la antigua Grecia. Fuentes. Evolución histórica. Teoría musical
griega. Principios y géneros de composición. Organología. Roma y su práctica
musical.
Tema 3 Los orígenes de la música cristiana. Las distintas liturgias primitivas orientales
y occidentales: bizantina, ambrosiana, romano antiguo, galicana, hispánica o
mozárabe.
Tema 4 El canto gregoriano en la Misa y el Oficio: origen y evolución, notaciones.
Características. Desarrollos del canto gregoriano: tropos y secuencias.
Tema 5 La monodia profana medieval. Goliardos, juglares, trovadores y troveros.
Minnesinger y meistersinger. Música medieval en España. Organología.
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Tema 6 El nacimiento de la Polifonía. Sus orígenes. Formas y estructuras. Guido
d’Arezzo. La Escuela de San Marcial de Limoges.
Tema 7 El Ars Antiqua. La Escuela de Notre Dame de Paris: Leonin, Perotin.
Organum, conductus y origen del motete. Notación en el siglo XIII: Franco de Colonia.
Fuentes polifónicas en España.
Tema 8 Ars Nova en Francia: Philippe de Vitry. El Roman de Fauvel. La isorrítmia.
Guillaume de Machaut. Las formes fixes. Italia; el dolce stile nuovo. Francesco
Landini. El madrigal, la ballata y la caccia.
Tema 9 La transición al Renacimiento: el Ars Subtilior. el sonido ingles, Dunstable,. El
manuscrito de Old Hall. La música en los países borgoñones. Dufay, Busnois.
Chanson borgoñona, evolución del motete y misa cíclica.
Tema 10 El Primer Renacimiento. El Humanismo y su influencia en la música. La
imprenta: Petrucci. La Escuela Franco-Flamenca: Dufay, Ockeghem, Josquin des
Prez.
Tema 11 El siglo XVI. Nacimiento de estilos nacionales: Inglaterra, España e Italia. La
frottola y el madrigal. Distintas generaciones de madrigalistas: Verdelot, Willaert, Rore,
Wert, Marenzio y Gesualdo. Cuarta y quinta generación: Gombert, De Monte.
Tema 12 Reforma Protestante y Contrarreforma, influencias en la música. Ecuela de
Roma: Palestrina, Orlando di Lasso. Tomas Luis de Victoria
DISTRIBUCION TEMPORAL
Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar los contenidos pueden
variar, pero la distribución aproximada quedaría del siguiente modo:
-En el primer trimestre hasta el tema 5.
-En el segundo hasta el tema 8.
-En el tercer trimestre hasta el tema 12.
CRITERIOS DE EVALUACION
1.- Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus
rasgos más característicos.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el género, carácter, estructura
formal y rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas en clase.
2.- Realizar a partir de la audición, el comentario crítico de una obra determinada.
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Se trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical desde una
perspectiva personal.
3.- Exponer y desarrollar temas incluidos en la materia global del curso, situando
cronológicamente los acontecimientos y exponiendo sus características principales.
Se pretende con ello comprobar si el alumno entiende, sitúa y refleja con claridad la
materia expuesta en clase. .
CRITERIOS DE CALIFICACION
En función del grado de consecución de los objetivos de procederá a emitir una
calificación de 1 a 10, siendo necesario 5 como mínimo para superar la asignatura.
La observación y valoración de los resultados se basará en:
- Seguimiento de las actividades realizadas en clase (comentario a las audiciones
escuchadas, conocimiento de rasgos fundamentales de épocas y/o compositores).
- Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (la calificación de las
mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del ejercicio)
- En caso de no superar alguno/s de los trimestres, los alumnos podrán recuperarlo en
pruebas extraordinarias de recuperación, realizadas si es posible, tras las vacaciones
de Navidad y Semana Santa (en el caso de los dos primeros) y en una fecha
propuesta por Jefatura de Estudios para el tercero. Serán pruebas escritas con
características similares a las que computan para la calificación trimestral ordinaria.
CALIFICACIÓN FINAL
La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de las conseguidas en los
tres trimestres. En caso de no haber superado dos trimestres, el alumno deberá
realizar en septiembre la prueba extraordinaria con el curso completo. En caso de
tener sólo un trimestre suspenso, éste no podrá tener una calificación por debajo del
“4”. Si no fuera así, en septiembre deberá realizar la prueba extraordinaria con el curso
completo.
PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN
La calificación final tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
Tres pruebas escritas u orales sobre textos, audiciones o audiovisuales
correspondientes a la materia vista en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas
supondrá el 25% de la calificación. .
Tres pruebas escritas u orales sobre la materia teórica correspondiente a los temas
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teóricos vistos en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 65% de la
calificación. .
El 10% restante tendrá en cuenta la asistencia, participación y comportamiento en el
aula.
ALUMNOS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A EVALUACION CONTINUA
Aquellos alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación
continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso.
Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. Constará de una parte
teórica en la que se incluirán temas de desarrollo, cuestiones breves y/o definiciones
de conceptos y una parte práctica en la que se comentará una audición de alguna de
las obras fundamentales incluidas en el repertorio del período histórico estudiado.
La primera parte supondrá el 70 % de la calificación y la segunda el 30% restante.
-Alumnos que deben realizar las pruebas de evaluación en septiembre
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la
evaluación extraordinaria de septiembre consistente en las mismas pruebas que los
alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua y los contenidos,
procedimientos y habilidades tratados en el curso.
-Alumnos con asignaturas pendientes
Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de manera
habitual a las clases de dicha asignatura, realizando aquellas actividades y pruebas
que son requeridas al resto del alumnado. En caso de no asistir al menos un 70% de
las mismas, deberán realizar la “Prueba para alumnos que han perdido la evaluación
continua”.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o
superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba
escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de
evaluación.
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Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados
en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados:
Audición de obras musicales: identificar auditivamente los rasgos de estilo,
género y/o autor de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en
el curso.
Teoría: capacidad de desarrollar temas, conectar ideas y sintetizar conceptos
esenciales en la historia de la música, de acuerdo con los contenidos del
programa desarrollados en el curso.
METODOLOGIA
La metodología empleada combina varios elementos; por un lado, se aportan datos
concretos referentes a la historia de la música en occidente (música escrita, rasgos y
períodos principales, obras relevantes…), por otro se realizan audiciones de algunas
de las obras más significativas, siendo comentadas antes y después de su audición.
Se intenta ayudar al alumno a desarrollar un criterio de apreciación de la música
basado no sólo en el gusto o acogida inicial, sino en todo lo que rodea la creación de
la obra musical.
MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS
Durante el curso el profesor apoyará con exposiciones orales, lecturas, audiciones,
esquemas y análisis, los contenidos del programa.
Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la materia del curso
irán desde audiciones en el aula, visionado de DVDs, fuentes iconográficas, literarias,
partituras, presentaciones en power-point, etc.
Al final de la programación se señala material bibliográfico específico para ésta
programación. .
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4º CURSO
OBJETIVOS
a) Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las
preferencias personales.
b) Conocer los rasgos principales de la creación musical desde el Renacimiento en la
península ibérica hasta la primera mitad del s.XVIII
c) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición las claves de cada estilo
o género musical.
d) Conocer y comprender la música de cada período o estilo musical en relación con
los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar dichos conocimientos a la
interpretación del repertorio de estudio.
e) Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y
relacionar el hecho musical con los fenómenos socioculturales en los que se
desarrolla.
f) Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las
artes.
g) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.
CONTENIDOS
Tema 1 El Renacimiento en España. La música en tiempos de los Reyes Católicos. La
música durante los reinados de Carlos I y Felipe II. Los grandes compositores:
Morales, Guerrero y Victoria.
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Tema 2 Música instrumental del Renacimiento. Características generales.
Organología.
Formas y rasgos: canzona, ricercare, fantasia, tocata, suite y tema con variaciones.
Tema 3 El Barroco: introducción. Periodización. Contexto histórico, cultural y musical.
Tema 4 La ópera y sus orígenes. Intermedios y madrigales representados. La
camerata florentina. Monteverdi. Escuelas operísticas.
Tema 5 El Barroco medio en Italia. La ópera y la cantata de cámara. Alessandro
Scarlatti. Francia: el “ballete de cour”, la comedia ballet, la tragedia lírica. Lully.
Inglaterra: las mascaradas. Purcell.
Tema 6 El siglo XVII español. Características generales. Música religiosa y música
profana. La música teatral: la Zarzuela y la Ópera. La música instrumental. El órgano.
Tema 7. La música instrumental del siglo XVII. La música de danza y su influencia en
la música instrumental. Variaciones sobre canciones. La canzona, el ricercar, la
fantasía, la tocata, el preludio. Frescobaldi. La suite. La sonata de iglesia y la sonata
de cámara. La chacona y el pasacalle.
Tema 8 La música religiosa en el siglo XVII. Formas más importantes de la música
religiosa. El Oratorio, la cantata, la pasión. El concierto sacro en Alemania. Schütz.
Tema 9 La ópera en la primera mitad del siglo XVIII. Ópera seria y ópera bufa.
Scarlatti. Händel. Rameau. Pergolesi. La ópera cómica.
Tema 10 La música instrumental de la primera mitad del siglo XVIII. El concierto
grosso,
el concierto para solista, la sonata. Doménico Scarlatti. La suite, la variación, la fuga.
Tema 11 La música en Alemania en la primera mitad del siglo XVIII. Bach. Händel.
Telemann.
Tema 12 La música española en el siglo XVIII. Religiosa, teatral e instrumental.
DISTRIBUCION TEMPORAL
Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar los contenidos pueden
variar, pero la distribución aproximada quedaría del siguiente modo:
-En el primer trimestre hasta el tema 4.
-En el segundo hasta el tema 8.
-En el tercer trimestre hasta el tema 12.
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CRITERIOS DE EVALUACION
1.- Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus
rasgos más característicos.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el género, carácter, estructura
formal y rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas en clase.
2.- Realizar a partir de la audición, el comentario crítico de una obra determinada.
Se trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical desde una
perspectiva personal.
3.- Exponer y desarrollar temas incluidos en la materia global del curso, situando
cronológicamente los acontecimientos y exponiendo sus características principales.
Se pretende con ello comprobar si el alumno entiende, sitúa y refleja con claridad la
materia expuesta en clase. .
CRITERIOS DE CALIFICACION
En función del grado de consecución de los objetivos de procederá a emitir una
calificación de 1 a 10, siendo necesario 5 como mínimo para superar la asignatura.
La observación y valoración de los resultados se basará en:
- Seguimiento de las actividades realizadas en clase (comentario a las audiciones
escuchadas, conocimiento de rasgos fundamentales de épocas y/o compositores).
- Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (los criterios de calificación
de las mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del ejercicio)
- En caso de no superar alguno/s de los trimestres, los alumnos podrán recuperarlo en
pruebas extraordinarias de recuperación, realizadas si es posible, tras las vacaciones
de Navidad y Semana Santa (en el caso de los dos primeros) y en una fecha
propuesta por Jefatura de Estudios para el tercero. Serán pruebas escritas con
características similares a las que computan para la calificación trimestral ordinaria.
CALIFICACIÓN FINAL
La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de las conseguidas en los
tres trimestres. En el caso de no haber superado dos trimestres, el alumno deberá
realizar en septiembre la prueba extraordinaria con el curso completo. En caso de
tener sólo un trimestre suspenso, éste no podrá tener una calificación por debajo del
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“4”. Si no fuera así, en septiembre deberá realizar la prueba extraordinaria con el curso
completo.
PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN
La calificación final tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
Tres pruebas escritas u orales sobre textos, audiciones o audiovisuales
correspondientes a la materia vista en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas
supondrá el 25% de la calificación. .
Tres pruebas escritas u orales sobre la materia teórica correspondiente a los temas
teóricos vistos en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 65% de la
calificación. .
El 10% restante tendrá en cuenta la asistencia, participación y comportamiento en el
aula.
ALUMNOS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A EVALUACION CONTINUA
Aquellos alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación
continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso.
Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. Constará de una parte
teórica en la que se incluirán temas de desarrollo, cuestiones breves y/o definiciones
de conceptos y una parte práctica en la que se comentará una audición de alguna de
las obras fundamentales incluidas en el repertorio del período histórico estudiado.
La primera parte supondrá el 70 % de la calificación y la segunda el 30% restante.
-Alumnos que deben realizar las pruebas de evaluación en septiembre
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la
evaluación extraordinaria de septiembre consistente en las mismas pruebas que los
alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua y los contenidos,
procedimientos y habilidades tratados en el curso.
-Alumnos con asignaturas pendientes
Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de manera
habitual a las clases de dicha asignatura, realizando aquellas actividades y pruebas
que son requeridas al resto del alumnado. En caso de no asistir al menos un 70% de
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las mismas, deberán realizar la “Prueba para alumnos que han perdido la evaluación
continua”.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o
superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba
escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de
evaluación.
Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados
en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados:
Audición de obras musicales: identificar auditivamente los rasgos de estilo,
género y/o autor de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en
el curso.
Teoría: capacidad de desarrollar temas, conectar ideas y sintetizar conceptos
esenciales en la historia de la música, de acuerdo con los contenidos del
programa desarrollados en el curso.
METODOLOGIA
La metodología empleada combina varios elementos; por un lado se aportan datos
concretos referentes a la historia de la música en occidente (música escrita, rasgos y
períodos principales, obras relevantes…), por otro se realizan audiciones de algunas
de las obras más significativas, siendo comentadas antes y después de su audición.
Se intenta ayudar al alumno a desarrollar un criterio de apreciación de la música
basado no sólo en el gusto o acogida inicial, sino en todo lo que rodea la creación de
la obra musical.
MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS
Durante el curso el profesor apoyará con exposiciones orales, lecturas, audiciones,
esquemas y análisis, los contenidos del programa.
Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la materia del curso
irán desde audiciones en el aula, visionado de DVDs, fuentes iconográficas, literarias,
partituras, presentaciones en power-point, etc.
Al final de la programación se señala material bibliográfico específico para ésta
programación.
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5º CURSO
OBJETIVOS
a) Conocer los rasgos principales de la creación musical desde la época de la
Ilustración hasta finales del s.XIX
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b) Profundizar en la comprensión de las claves de cada período o estilo musical,
haciendo hincapié en los géneros, obras y compositores más significativos.
c) Conocer, comprender y conectar la creación musical con el resto de las artes.
d) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición los rasgos que más
definen cada género o período histórico.
e) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.
CONTENIDOS
Tema 1 La música en la segunda mitad del siglo XVIII: el Clasicismo musical. Contexto
socio-cultural. Características musicales.
Tema 2 Clasicismo temprano: Stile Galant, Empfindsamkeit. Escuela de Mannheim.
Pergolesi y el nacimiento del género “buffo”. Gluck y la reforma de la ópera seria.
Tema 3 Clasicismo Pleno: 1ª Escuela de Viena. Haydn, Mozart y Beethoven
Tema 4 El Romanticismo. Características generales. Antecedentes del Romanticismo:
Stürm und Drang. Literatura y Música. Evolución de la armonía, de la técnica
instrumental y de las formas musicales en el período romántico. La nueva función
social del músico.
Tema 5 El Lied romántico. Schubert, Schumann, Brahms.
Tema 6 El piano romántico: Chopin, Schumann, Mendelssohn, Liszt. El concierto
después de Beethoven. El concierto virtuoso. Paganini, Lizst.
Tema 7 La música de cámara. La música sinfónica: música pura y programática.
Tema 8 El Nacionalismo Musical. Rusia (los Cinco), Checoslovaquia (Smetana,
Dvorak), Escandinavia (Sibelius, Grieg), España (Albeniz, Granados)
DISTRIBUCION TEMPORAL
Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar los contenidos se
distribuirán aproximadamente del siguiente modo:
-El primer trimestre: coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes
a los temas 1 y 2.
-El segundo trimestre: coincidirá aproximadamente con los contenidos
correspondientes a los temas 3, 4 y 5.
-El tercer trimestre: coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a
los temas 6,7 y 8.
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CRITERIOS DE EVALUACION
1.- Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus
rasgos más característicos.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el género, carácter, estructura
formal y rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas en clase.
2.- Realizar a partir de la audición, el comentario crítico de una obra determinada.
Se trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical desde una
perspectiva personal.
3.- Exponer y desarrollar temas incluidos en la materia global del curso, situando
cronológicamente los acontecimientos y exponiendo sus características principales.
Se pretende con ello comprobar si el alumno entiende, sitúa y refleja con claridad la
materia expuesta en clase. .
CRITERIOS DE CALIFICACION
En función del grado de consecución de los objetivos de procederá a emitir una
calificación de 1 a 10, siendo necesario 5 como mínimo para superar la asignatura.
La observación y valoración de los resultados se basará en:
- Seguimiento de las actividades realizadas en clase (comentario a las audiciones
escuchadas, conocimiento de rasgos fundamentales de épocas y/o compositores).
- Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (los criterios de calificación
de las mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del ejercicio)
- En caso de no superar alguno/s de los trimestres, los alumnos podrán recuperarlo
tras las vacaciones de Navidad y Semana Santa (en el caso de los dos primeros) y en
una fecha propuesta por Jefatura de Estudios para el tercero. Serán pruebas escritas
con características similares a las que computan para la calificación trimestral
ordinaria.
CALIFICACIÓN FINAL La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de
las conseguidas en los tres trimestres. En el caso de no haber superado dos
trimestres, el alumno deberá realizar en septiembre la prueba extraordinaria con el
curso completo. En caso de tener sólo un trimestre suspenso, éste no podrá tener una
calificación por debajo del “4”. Si no fuera así, en septiembre deberá realizar la prueba
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extraordinaria con el curso completo.
PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN
La calificación final tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
Tres pruebas escritas u orales sobre textos, audiciones o audiovisuales
correspondientes a la materia vista en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas
supondrá el 25% de la calificación. .
Tres pruebas escritas u orales sobre la materia teórica correspondiente a los temas
teóricos vistos en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 65% de la
calificación. .
El 10% restante tendrá en cuenta la asistencia, participación y comportamiento en el
aula.
ALUMNOS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A EVALUACION CONTINUA
Aquellos alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación
continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso.
Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. Constará de una parte
teórica en la que se incluirán temas de desarrollo, cuestiones breves y/o definiciones
de conceptos y una parte práctica en la que se comentará una audición de alguna de
las obras fundamentales incluidas en el repertorio del período histórico estudiado.
La primera parte supondrá el 70 % de la calificación y la segunda el 30% restante.
-Alumnos que deben realizar las pruebas de evaluación en septiembre
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la
evaluación extraordinaria de septiembre consistente en las mismas pruebas que los
alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua y los contenidos,
procedimientos y habilidades tratados en el curso.
-Alumnos con asignaturas pendientes
Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de manera
habitual a las clases de dicha asignatura, realizando aquellas actividades y pruebas
que son requeridas al resto del alumnado. En caso de no asistir al menos un 70% de
las mismas, deberán realizar la “Prueba para alumnos que han perdido la evaluación
continua”.
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MÍNIMOS EXIGIBLES
Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o
superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba
escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de
evaluación.
Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados
en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados:
Audición de obras musicales: identificar auditivamente los rasgos de estilo,
género y/o autor de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en
el curso.
Teoría: capacidad de desarrollar temas, conectar ideas y sintetizar conceptos
esenciales en la historia de la música, de acuerdo con los contenidos del
programa desarrollados en el curso.
METODOLOGIA
La metodología empleada combina varios elementos; por un lado se aportan datos
concretos referentes a la historia de la música en occidente (música escrita, rasgos y
períodos principales, obras relevantes…), por otro se realizan audiciones de algunas
de las obras más significativas, siendo comentadas antes y después de su audición.
Se intenta ayudar al alumno a desarrollar un criterio de apreciación de la música
basado no sólo en el gusto o acogida inicial, sino en todo lo que rodea la creación de
la obra musical.
MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS
Durante el curso el profesor apoyará con exposiciones orales, lecturas, audiciones,
esquemas y análisis, los contenidos del programa.
Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la materia del curso
irán desde audiciones en el aula, visionado de DVDs, fuentes iconográficas, literarias,
partituras, presentaciones en power-point, etc.
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Al final de la programación se señala material bibliográfico específico para ésta
programación. .
6º CURSO
OBJETIVOS
a) Conocer los rasgos principales de la creación musical desde el Drama wagneriano
hasta nuestros días.
b) Profundizar en la comprensión de las claves de cada período o estilo musical,
haciendo hincapié en los géneros, obras y compositores más significativos.
c) Conocer, comprender y conectar la creación musical con el resto de las artes.
d) Desarrollar la capacidad de analizar a través de la audición los rasgos que más
definen cada género o período histórico.
e) Aplicar estos conocimientos a su formación integral como músico.
CONTENIDOS
Tema 1 Cambio de siglo: herencia y transformación. Ópera, música sinfónica y lied
Verdi-Puccini, Wagner-Mahler
Tema 2 Impresionismo: Debussy. Ravel, Falla, Bartok
Tema 3 Expresionismo: Schönberg, Berg, Weill
Tema 4 Período Entreguerras: Dodecafonismo y Serialismo. 2ª Escuela de Viena
Tema 5 Neoclasicismo: Stravinsky, Shostakovich, Bartok, Falla, Respighu, Prokofiev,
Hindemith
Tema 6 La música posterior a la 2ª Guerra Mundial. 1950-70: Serialismo, Aleatoriedad,
Música Concreta, Música Electroacústica, Música Textural
Tema 7 La música desde 1970: Minimalismo, Grafismo simbólico, Nueva espiritualidad
Tema 8 La música española en el s.XX: la Generación de los Maestros, la Generación
del 27, la Generación del 51
DISTRIBUCION TEMPORAL
Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar, los contenidos se
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distribuirán del siguiente modo:
-El primer trimestre coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a
los temas 1-2.
-El segundo trimestre coincidirá aproximadamente con los contenidos
correspondientes a los temas 3-5.
-El tercer trimestre coincidirá aproximadamente con los contenidos correspondientes a
los temas 6-8.
CRITERIOS DE EVALUACION
1.- Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus
rasgos más característicos.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el género, carácter, estructura
formal y rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas en clase.
2.- Realizar a partir de la audición, el comentario crítico de una obra determinada.
Se trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical desde una
perspectiva personal.
3.- Exponer y desarrollar temas incluidos en la materia global del curso, situando
cronológicamente los acontecimientos y exponiendo sus características principales.
Se pretende con ello comprobar si el alumno entiende, sitúa y refleja con claridad la
materia expuesta en clase. .
4.- Realizar trabajos de investigación de temas concretos, propuestos por el profesor.
Este criterio pretende motivar al alumno a investigar de un modo personal aspectos
complementarios de la materia vista en las clases, familiarizarse con la exploración
bibliográfica y documental así como desarrollar la capacidad de síntesis y exposición
de ideas.
CRITERIOS DE CALIFICACION
En función del grado de consecución de los objetivos de procederá a emitir una
calificación de 1 a 10, siendo necesario 5 como mínimo para superar la asignatura.
La observación y valoración de los resultados se basará en:
- Seguimiento de las actividades realizadas en clase (comentario a las audiciones
escuchadas, conocimiento de rasgos fundamentales de épocas y/o compositores).
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- Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (los criterios de calificación
de las mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del ejercicio)
- En caso de no superar alguno/s de los trimestres, los alumnos podrán recuperarlo en
pruebas extraordinarias de recuperación, realizadas si es posible, tras las vacaciones
de Navidad y Semana Santa (en el caso de los dos primeros) y en una fecha
propuesta por Jefatura de Estudios para el tercero. Serán pruebas escritas con
características similares a las que computan para la calificación trimestral ordinaria.
CALIFICACIÓN FINAL La nota final del curso se obtendrá de la media aritmética de
las conseguidas en los tres trimestres. En el caso de no haber superado dos
trimestres, el alumno deberá realizar en septiembre la prueba extraordinaria con el
curso completo. En caso de tener sólo un trimestre suspenso, éste no podrá tener una
calificación por debajo del “4”. Si no fuera así, en septiembre deberá realizar la prueba
extraordinaria con el curso completo.
PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN
La calificación final tendrá en cuenta los siguientes aspectos:
Tres pruebas escritas u orales sobre textos, audiciones o audiovisuales
correspondientes a la materia vista en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas
supondrá el 25% de la calificación. .
Tres pruebas escritas u orales sobre la materia teórica correspondiente a los temas
teóricos vistos en cada uno de los trimestres. Cada una de ellas supondrá el 65% de la
calificación. .
El 10% restante tendrá en cuenta la asistencia, participación y comportamiento en el
aula.
ALUMNOS QUE HAN PERDIDO EL DERECHO A EVALUACION CONTINUA
Aquellos alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación
continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso.
Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. Constará de una parte
teórica en la que se incluirán temas de desarrollo, cuestiones breves y/o definiciones
de conceptos y una parte práctica en la que se comentará una audición de alguna de
las obras fundamentales incluidas en el repertorio del período histórico estudiado.
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La primera parte supondrá el 70 % de la calificación y la segunda el 30% restante.
-Alumnos que deben realizar las pruebas de evaluación en septiembre
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la
evaluación extraordinaria de septiembre consistente en las mismas pruebas que los
alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua y los contenidos,
procedimientos y habilidades tratados en el curso.
-Alumnos con asignaturas pendientes
Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de manera
habitual a las clases de dicha asignatura, realizando aquellas actividades y pruebas
que son requeridas al resto del alumnado. En caso de no asistir al menos un 70% de
las mismas, deberán realizar la “Prueba para alumnos que han perdido la evaluación
continua”.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o
superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba
escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de
evaluación.
Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados
en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados:
Audición de obras musicales: identificar auditivamente los rasgos de estilo,
género y/o autor de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en
el curso.
Teoría: capacidad de desarrollar temas, conectar ideas y sintetizar conceptos
esenciales en la historia de la música, de acuerdo con los contenidos del
programa desarrollados en el curso.
METODOLOGIA
La metodología empleada combina varios elementos; por un lado se aportan datos
concretos referentes a la historia de la música en occidente (música escrita, rasgos y
períodos principales, obras relevantes…), por otro se realizan audiciones de algunas
de las obras más significativas, siendo comentadas antes y después de su audición.
Se intenta ayudar al alumno a desarrollar un criterio de apreciación de la música
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basado no sólo en el gusto o acogida inicial, sino en todo lo que rodea la creación de
la obra musical.
MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS
Durante el curso el profesor apoyará con exposiciones orales, lecturas, audiciones,
esquemas y análisis, los contenidos del programa.
Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la materia del curso
irán desde audiciones en el aula, visionado de DVDs, fuentes iconográficas, literarias,
partituras, presentaciones en power-point, etc.
Al final de la programación se señala material bibliográfico específico para ésta
programación. .
PRUEBAS DE ACCESO A 4, 5º Y 6ºº
Pretende valorar los conocimientos del alumno de aquellos períodos de la Historia de
la Música incluidos en la programación didáctica de los cursos anteriores al que
pretende iniciar el alumno. Constara de una prueba escrita en la que deberá responder
a preguntas de desarrollo, cuestiones concretas y/o conceptos, incluidos en dicha
programación
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Al final de cada trimestre se intentará organizar audiciones públicas con las obras
libres escritas por los alumnos de armonía, siempre que tengan la calidad musical
suficiente. Se intentará asistir con los alumnos a los conciertos o audiciones
organizados por el Centro y en el Auditorio Miguel Delibes.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. ADAPTACIONES CURRICULARES.
LA DIVERSIDAD EN EL AULA
En las clases de grupo de Historia de la Música, la diversidad es una situación natural.
Las aptitudes, edades, carácter, motivación o dedicación son propias de cada alumno,
e incluso de cada grupo. Partiendo de esta realidad el profesor actúa en todo momento
con inteligencia pedagógica y flexibilidad para adaptar los aprendizajes al alumno
buscando alcanzar los objetivos generales de las enseñanzas en cada alumno de una
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manera adecuada, compensando las capacidades en las que muestre mayor
debilidad.
SITUACIONES ESPECÍFICAS
Demandan una mayor adecuación del proceso de enseñanza-aprendizaje a la
diversidad:
- Por algún tipo de dificultad en el aprendizaje o en aspectos concretos de la
asignatura.
- Situaciones de discapacidad.
- Alumnos con altas capacidades.
DETECCIÓN DE ALUMNOS CON NEE
Es responsabilidad de padres o tutores legales facilitar la información necesaria al
profesorado y al conservatorio sobre las necesidades particulares del alumnado sean
por discapacidad, dificultades específicas de aprendizaje o por tratarse de alumnos de
altas capacidades. La información deberá ser sincera y fundamentada. El profesorado
mantiene una aptitud de observación en el aula intentando identificar si las dificultades
de aprendizaje se deben a circunstancias no ligadas al rendimiento e implicación del
alumno, trasladando a los padres o tutores legales la necesidad de efectuar un
diagnóstico más especializado.
Del mismo modo se observa y realiza seguimiento a los alumnos que demuestren
especiales capacidades o rapidez de aprendizaje de modo que se mantenga un ritmo
de aprendizaje fluido y personalizado que garantice su evolución.
Se tendrán también en cuenta las situaciones de necesidades educativas especiales
de tipo temporal o permanente por limitaciones físicas derivadas de lesiones,
sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar, u otros casos de
inadaptación (cultural, lingüística...)
El objetivo del proceso será en lo posible adaptar el sistema al alumno y no el alumno
al sistema, admitiendo su propio ritmo de aprendizaje y capacidades diferentes.
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SOLICITUD DE INFORMACIÓN EN EL PROCESO DE MATRICULACIÓN EN EL
CENTRO
Los procesos de inscripción incluirán la posibilidad de comunicar necesidades de los
alumnos para que los profesores puedan preparar la actuación en el aula de acuerdo a
las características de los miembros del grupo.
ACCIÓN TUTORIAL PARA DETECTAR ALUMNOS CON NEE
En la reunión informativa previa al comienzo de las clases, es necesario que los
tutores informen a los padres, tutores legales o alumnos mayores de edad, sobre la
necesidad de poner en conocimiento del profesorado este tipo de circunstancias. De
esta manera podrá coordinarse un plan de acción con el conjunto del equipo docente
del que se dará cuenta en su caso a la jefatura de estudios e inspección educativa.
PLAN DE ACTUACIÓN.
El tutor del alumno coordinará, en colaboración con el resto del profesorado, una serie
de actuaciones para cubrir las necesidades especiales del alumnado:
a) Adaptaciones Materiales y de los Espacios de Aprendizaje
- El centro deberá proporcionar tanto a profesores como alumnos un espacio
adecuado a las necesidades del alumnado y del grupo en que se integra,
considerando:
- La presencia de alumnos con necesidades educativas especiales deberá garantizar
un menor número de alumnos por aula para posibilitar la atención necesaria a todos
los alumnos.
- Las aulas deberán ser adecuadas a las necesidades del alumnado, facilitando
materiales necesarios para cumplir los objetivos.
- La administración garantizará los derechos de estos alumnos al aprendizaje dotando
al centro de lo necesario para cumplir con los planes de atención a la diversidad
promovidos desde la Consejería de Educación1 (referencia al plan de la Junta).
b) Adaptaciones Curriculares
Las adaptaciones curriculares serán siempre no–significativas, de acuerdo con lo
contemplado en el Decreto de currículo de la Junta de Castilla y León para las
enseñanzas profesionales de música (no obligatorias). No se alteran objetivos, ni
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contenidos, pero podrán efectuarse adaptaciones sobre metodología, materiales,
actividades dentro y fuera del aula, espacios, repertorio, procedimientos de evaluación,
etc., sin alterar lo esencial del aprendizaje necesario para alcanzar los objetivos de las
enseñanzas profesionales.
Las propuestas de adaptación serán comunicadas al tutor, que las trasladará el resto
de equipo docente involucrado y al equipo directivo buscando su colaboración en la
obtención tanto de medios como de asesoramiento específico que necesite el
profesorado.
c) Autorización de la Adaptación No Significativa para Alumnos con Altas
Capacidades
Se efectuará de acuerdo con la Orden EDU/1865/2004 relativa a la flexibilización de
los diversos niveles y etapas del sistema educativo para el alumnado superdotado
intelectualmente. (BOCyL 242 de 17/12/2004)1 teniendo en cuenta en especial el art. 6
y el art.7.2 referidos específicamente a enseñanzas escolares de régimen especial.
Asimismo, la Consejería de Educación adoptará las medidas oportunas para flexibilizar
la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música en los
supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente.
GARANTÍAS DE ATENCIÓN A LOS ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS
ESPECIALES
La atención a las necesidades educativas particulares del alumnado requiere una
dedicación especial del profesorado a la información, formación, elaboración de
materiales, preparación específica de las clases, etc. Esta dedicación debe ser
reconocida para ser eficaz y evitando que los grupos en los que hay alumnos con
necesidades educativas especiales sean rechazados en los repartos.
El centro y la administración deberán colaborar en dicha integración aportando lo
necesario en el aspecto material para que el plan de actuación pueda llevarse a cabo
en la realidad.
1 II Plan de Atención a la Diversidad en Educación de Castilla y León 2017-2022 BOCyL nº 115
19/07/2017
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BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA PARA LA ASIGNATURA DE HISTORIA
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Música, 1984
Adolfo Salazar.-Conceptos fundamentales en la historia de la música. Alianza música
Stantley Sadie .-Diccionario Akal-Grove de la música Akal ediciones. 2000
Ulrich Michels.-Atlas de música, I y II Alianza Atlas
Josep Soler.-La Música I y II Editorial Montesinos
Adolfo Salazar.-La música en la sociedad europea Alianza música, 1982
A. Robertson y D. Stevens.-Historia General de la Música .Colección Fundamentos
Giovanni Comotti.-La música en la cultura griega y romana .Turner Música.
Richard H. Hoppin.-La música medieval Akal ediciones.1991
Giulio Cattin,.-El Medioevo (1º parte).Turner Música.
F. Alberto Gallo.-“El Medioevo (2º parte) Turner Música
Gustave Reese.-La música en el Renacimiento. Alianza música
Claudio Gallico.-La época del Humanismo y del Renacimiento. Turner Música
Lorenzo Bianconi.-El siglo XV Turner Música.
Manfred F. Bukofzer.- La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach” Alianza
música. 1986
Claude Palisca.-La música del barroco. Editorial Victor Leru 1968
Alberto Basso.-La época de Bach y Haendel. Turner Música
Michels Ulrich.- Atlas de Música vols.1-2 Madrid, Alianza Editorial. 1992
Bulow G..-La música Barroca, Editorial Akal
Abraham, Gerald..-Cien años de música, Madrid, Alianza Editorial, 1985
Casares Rodicio, Emilio.- La música española en el s.XIX, Oviedo, 1995
Einstein, Alfred.- La música en la época romántica, Madrid. Alianza Editorial, 1986
Gómez Amat, Carlos.-Historia de la música española, 5. Siglo XIX, Alianza Editorial
1984
Fischerman, Diego.- La música del s.XX Editorial Paidós, Buenos Aires 1984
Alier, Roger, Guia universal de la Opera .Barcelona, ediciones Robinbook, 2000
Károlyl, Ottó “Introducción a la música del siglo XX”, Música. Alianza Eitorial , 2000
Marco Tomás.-Historia de la música española, 6. El s.XX, Madrid, Alian Editorial, 1983
Morgan Robert P.- La música del siglo XX, Madrid, Akal, 1994
Dibelius, Ulrich., La música contemporánea a partir de 1945, Madrid, Akal, 2004
Fubini, Enrico.-Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid, Alianza, 1985
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