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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
“ELEMENTALES”
Investigación para Composición musical
Informe final de Creación en Educación Artística
JEISON VARGAS PEDRAZA
20082188051
BOGOTA, D.C
2017
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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
“ELEMENTALES”
Investigación para Composición musical
Informe final de Creación en Educación Artística
JEISON VARGAS PEDRAZA
20082188051
Director
HANZ PLATA MARTINEZ
BOGOTA, D.C
2017
3
Página de Aceptación
4
Dedico este trabajo a todas las personas que apoyaron este proceso artístico, a mis
compañeros de música y aventuras, a los profesores que aportaron su grano de arena en esta
formación, a mis familiares, a mis hermanos que han luchado desde el principio a mi lado, a
mi hija SaraLuna y por supuesto a la más grande y contundente mi hermosa madre, porque
gracias a ella estoy haciendo real mi camino, a ustedes.
5
Agradezco infinitamente a Mayra Alejandra Sánchez, por su paciencia y apoyo en este
transcurso de aprendizajes y experiencias, por su permanencia y empuje en los momentos
difíciles y por la incondicionalidad en todas las circunstancias adversas. A mi amigo
Mauricio Barrera por su camaradería y A la Real Carranga por haberme abierto una puerta de
creatividad y respaldo, a todas las comunidades ancestrales y campesinas que encontré en
este camino y que me abrieron las puertas del saber y brindaron la hospitalidad y en general a
la vida por permitirme culminar este ciclo.
6
Contenido
Introducción 8
Objeto a Crear 12
Justificación 12
Objetivos 13
Objetivo general 13
Objetivos Específicos 14
Capítulo I 15
Marco Conceptual 15
Contexto etnomusicológico.
Contexto sociocultural. 26
Capítulo II 30
Proceso de creación 30
Proceso de creación de la partitura 41
Proceso de creación de la letra 48
Capítulo III 53
Aplicación pedagógica 53
Metodología para la aplicación y ejecución de la partitura 54
Conclusiones 57
Recomendaciones 59
7
Referencias 60
Anexos 63
8
Tabla de Fotografías
Fotografía 1. Campesino cosechando cebolla. colección personal. 2011 16
Fotografía 2. Concierto facultad de Artes ASAB. Colección personal. 2014 19
Fotografía 3. Laguna de la Cocha, pasto, Nariño. Colección personal. 2016 20
Fotografía 4. Concierto didáctico. Colección personal. 2014 22
Fotografía 5. La Real Carranga. Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de
Colombia. Colección personal. 2014 24
Fotografía 6. Escolaridad indígena, I.E.D Colegio Distrital Manuela Beltrán. Colección
personal. 2014. 26
Fotografía 7. Niños de Nobsa. Boyacá. Colección personal. 2011 27
Fotografía 8. Abuelos campesinos (El Castillo, META). Colección personal. 2016 29
Fotografía 9. LA REAL CARRANGA, Museo de Bogotá. Colección personal. 2016 30
Fotografía 10. La carreta y la real en Corferias. Colección personal. 2013 31
Fotografía 11. Casa de los colores (Ramiriquí, BOYACÁ). Colección personal. 2014 32
Fotografía 12. Escuela Rural (Zetaquíra, BOYACA). Colección Personal. 2015 32
Fotografía 13. Lectura de coplas con Campesinos (Barranca de Upía, META). Colección
personal. 2016 34
Fotografía 14. Clase de Bambuco en Sesquilé, Cundinamarca. Colección personal. 2016 35
Fotografía 15. Concierto de la estudiantina L.E.A. Bogotá. Colección personal. 2013 36
Fotografía 16. Agrupación Juaica Sikuris (Sibundoy, Putumayo). Colección personal. 2015
37
9
Fotografía 17. Carnaval de la frontera. (Ipiales, Nariño). Colección personal. 2016 38
Fotografía 18. Toma de yagé, Mocoa, Putumayo. Colección personal. 2016 39
Fotografía 19. Montañas de Boyacá. Colección personal. 2017…………………………….42
Fotografía 20. Montañas del alto putumayo. Colección personal. 2015 49
Fotografía 21. Ludicarranguerias. (La calera, Cundinamarca). 2016 60
Fotografía 22. Ludicarranguerias 2. (La calera, Cundinamarca). 2016 60
Fotografía 23. Taller de lectura, Biblioteca Alfonso Meneses (El castillo, Meta). 2016 61
Fotografía 24. Muestra musical, Biblioteca Alfonso Meneses (El castillo, Meta). 2016 62
Fotografía 25. Lectura musicalizada, casa de abuelos campesinos (Cumaral, Meta). 2017 62
Fotografía 26. Taller de coplas con guacharaca. Escuela urbana (Zetaquíra, Boyacá). 2015 62
Fotografía 27. Concierto Didáctico. Escuela urbana (Zetaquíra, Boyacá). 2015 63
Fotografía 28. Vereda Juracambita carboneras, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015 64
Fotografía 29. Vereda Juracambita carboneras, escuela rural. (Zetaquíra, Boyacá). 2015 64
Fotografía 30. Concierto didáctico, Vereda la esperanza, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá).
2015 64
Fotografía 31. Taller de coplas, Vereda la esperanza, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015
65
Fotografía 32. Concierto didáctico Veredas guanata y hormigas, escuela rural (Zetaquíra,
Boyacá). 2015 65
Fotografía 33. Taller de ritmo, Vereda patanoa aguacaliente, escuela rural (Zetaquira,
Boyacá). 2015 66
10
Fotografía 34. Lúdica, Vereda patanoa aguacaliente, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015
66
Fotografía 35. Concierto didáctico, VIII semana de la cultura Berberiana (Berbeo, Boyacá).
2016 67
Fotografía 36. Agrupación Juaica sikuris y amigos (Valle de Sibundoy, Putumayo). 2015 67
Fotografía 37. Mama concha y Agrupación Juaica sikuris (Valle de Sibundoy, Putumayo).
2015 68
Fotografía 38. Carnaval multicolor de la frontera (Ipiales, Nariño) 2016 68
Fotografía 39. Monumento a los nativos. Valle de Sibundoy. Putumayo. 2016 69
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Introducción
Las culturas étnicas, han sido y serán siempre parte de la historia de nuestro territorio, al igual
que la ascendencia campesina que desde siempre ha trabajado por y para el bienestar y la
soberanía alimentaria y cultural del territorio nacional. Sin embargo, un sinnúmero de
problemáticas, los conflictos armados, el problema del uso y tenencia de la tierra, la
globalización homogeneizante, la falta de apoyo estatal e institucional y los prejuicios, falsos
imaginarios que producen una desvalorización de nuestras culturas, han provocado que estas
iniciativas, todo el legado diverso, se vea amenazado, y a su vez todo la transmisión de
costumbres, lengua, cosmogonía, idiosincrasia y en general de muchas tradiciones.
Advirtiendo la situación que tienen que afrontar algunas de las comunidades indígenas y
campesinas hoy en día, surge la necesidad de resaltar la importancia de los pueblos mediante
la creación de una composición musical, que reúne los saberes que poseen en común las
diferentes comunidades campesinas y/o étnicas con las cuales se interactuó a lo largo de un
año en departamentos como Cundinamarca, Boyacá, Santander, Meta, Nariño y Putumayo y
la cual se constituyó en el análisis de los conocimientos y experiencias encontradas e
imbricadas con las mismas.
El presente trabajo expone el proceso de creación de la composición musical que lleva por
nombre ELEMENTALES, resultado de la sistematización de las experiencias personales,
pedagógicas y artísticas realizadas a través del trabajo de campo en comunidades de los
departamentos ya mencionados, y basado en las historias de las personas y de los contextos
en los que ellos conviven. Esta iniciativa se realiza con el fin de ser un referente y darle
soporte teórico y una interpretación a los pensamientos, las costumbres y creencias que
existen en común con indígenas y campesinos, con la intención de transportar a través de una
canción, tradiciones y saberes a comunidades apartadas que no tienen la oportunidad de
12
conocer más allá de su entorno ni de compartir historias ajenas a su contexto. Con esto se
busca aportar al proceso de formación educativa, al cuidado del medio ambiente,
transfiriendo conocimiento a las nuevas generaciones y a la preservación y permanencia de lo
vital.
Objeto a Crear
Partitura Musical ELEMENTALES, composición musical creada en ritmo de merengue
campesino con un formato de cuatro instrumentos musicales (tiple, guitarra, requinto y
guacharaca), desarrollada a través del aprendizaje en las experiencias prácticas vividas en la
investigación de trabajo de campo realizado en diferentes municipios del territorio nacional,
tanto en el contexto formal educativo como en investigación en contexto rural.
Justificación
ELEMENTALES, es una composición musical que surge de la necesidad de comunicar un
mensaje. Es una obra resultante de la reunión de varias experiencias vividas a lo largo del
trabajo realizado en el ámbito artìstico y a travès de talleres realizados en escuelas,
fundaciones, bibliotecas, por una parte con la agrupación la Real Carranga y por otro lado
de las vivencias con comunidades étnicas como los pueblos Inga (del quechua inca) y
Camëntsá (Ka: mismo; mentsa: así) en el valle de Sibundoy, Alto Putumayo. A su vez esta
composición también se ha nutrido de la experiencia de acompañamiento pedagógico con la
comunidad del cabildo Mhuysqa (hombre, persona) ubicado en el municipio de Sesquilé en
Cundinamarca. Esta composición tiene como propósito promover conciencia por la
protección y el reconocimiento de los
Elementos que alimentan la producción de lo vital, reflejando la sensibilización frente al
deterioro ambiental, el cambio climático, el reciclaje y en general el cuidado al planeta.
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La intención de la composición “Elementales” es desarrollar y fortalecer las capacidades que
posee un ser humano en el plano corporal, sensorial, motor, mental y socio afectivo a través
de la interacción musical. Además acercar a las personas y en especial a los niños y jóvenes,
principalmente a la música, pero sobre todo a promover una apropiación que garantice la
conservación y protección de sí mismos y de su entorno, desde una experiencia cultural y
desde la capacidad creativa que tiene cada uno(a), en un ejercicio de conocimiento del
contexto, de la música, de los instrumentos autóctonos y auténticos a lo largo de las regiones
y primordialmente para darle un mayor cuidado a los páramos y a las fuentes hídricas que
ofrecen vida.
Es un recurso didáctico que puede ser utilizado por docentes y talleristas para difundir un
mensaje, para enseñar un golpe o género musical o para ofrecer un concierto, además para
fortalecer las músicas tradicionales y enfatizar la importancia que tiene la música y las artes
en el proceso educativo de cualquier ser humano.
Objetivos
Objetivo general
Crear una obra musical a ritmo de merengue campesino, a partir de las experiencias
pedagógicas y de las vivencias obtenidas en diferentes departamentos del país.
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Objetivos Específicos
Evidenciar como la canción “Elementales” es un recurso didáctico que se presenta
como una alternativa para apoyar el proceso de construcción de conciencia ambiental a través
de la música.
● Mostrar el ritmo de merengue campesino colombiano, para promover la creación de
música propia en el contexto de los ritmos autóctonos.
● Presentar una partitura de la composición “Elementales” para divulgar un antecedente
del proceso de creación de la misma.
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Capítulo I
Marco Conceptual
Contexto etnomusicológico. Para realizar este trabajo de creación artística se tomó como
fuente de inspiración la reivindicación del trabajo campesino y la conservación del medio
ambiente, valiéndose en la composición de ritmos autóctonos de la tradición musical
colombiana. Las músicas propias del patrimonio cultural del campesinado de la región andina
colombiana se caracterizan por ritmos como: el Torbellino, la Guabina, el Bambuco, el
merengue campesino y la rumba campesina, los cuales hacen parte de lo que se ha
denominado como música carranguera en el centro del país.
Es relevante mencionar la importancia que ha tenido la música tradicional campesina y su
influencia en la cultura del país. Esta práctica musical ha trascendido gracias a los saberes
trasmitidos de generación en generación, artistas hijos de campesinos, que han preservado la
música de manera empírica, pueblos que llevan su tradición musical en la sangre y que
enaltecen su melodía con orgullo y pasión, donde se enseñan estos legados musicales del
campo a los niños, tal como sucede en algunos municipios como: Bolívar, ubicado en la
provincia de Vélez y en el que se celebra el Festival del Requinto y la Guabina, y que lleva el
nombre de uno de los grandes requintistas del territorio como fue Jorge Ariza Lindo.
Municipios como Puente Nacional, en el que se celebra el Festival del Torbellino y el
Requinto, o en Vélez, donde se realiza anualmente el Festival Nacional de la Guabina y el
tiple, oriundos todos del departamento de Santander, lugares en los que instrumentos como el
tiple y el requinto son protagonistas y en donde anidan y se forman los mejores intérpretes del
torbellino y la guabina, allí los niños son instruidos para manipular instrumentos musicales
desde muy temprana edad, algo muy importante en la formación y el desarrollo cognoscitivo,
motriz, afectivo y sensorial, Fernández(2009), además es algo para ellos gratificante, el ser un
16
buen intérprete desde muy joven, es meritorio.
Fotografía 1. Campesino cosechando cebolla. Colección personal. 2011
Esta enseñanza, aplicada con exigencia rigurosa y disciplina, a los jóvenes del territorio, es la
que se evidencia en los concursos que se desarrollan durante el año en los municipios de
Cundinamarca, Boyacá y Santander principalmente. Concursos como el que se realiza en
Cota, municipio de Cundinamarca, conocido como concurso Rey del requinto carranguero,
el que efectúan en Susa, concurso del requinto campesino, en el mismo departamento; el
concurso Nacional del requinto en Tuta, Boyacá o como los que realizan en los festivales ya
mencionados anteriormente, en los municipios de Vélez y Puente Nacional en Santander en
los que se observan niños muy jóvenes, con un nivel muy avanzado en cuanto a la velocidad
y la ejecución del instrumento, lugares en donde siempre están vivas las tradiciones.
El Bambuco, considerado como el aire folclórico más típico de la región andina colombiana,
es interpretado con tiple, bandola y guitarra, aunque hay que resaltar que también representa
nuestra tradición folclórica en la danza, en este escrito nos referimos a la influencia ha tenido
17
en este proceso de creación musical. Por un lado este género musical es uno de los golpes que
más interactúa en los departamentos de la región andina Colombiana, así que se encuentra
acompañando las rajaleñas del Tolima y el Huila, así mismo en Cundinamarca y en los
departamentos del eje cafetero (Caldas, Quindío y Risaralda), donde escolta a los campesinos
en sus labores y en donde también se ve acompañado de pasillos, vals y otros aires de nuestra
región andina. Por otro lado, es un golpe muy usado por las comunidades étnicas de esta parte
del territorio nacional, los Pijaos en el Tolima grande, por ejemplo; o los Nasa en la parte del
Cauca, Huila, Valle del cauca. Uno de los festivales más representativos de esta bella música
colombiana, por ejemplo, es el festival Mono Núñez que se desarrolla anualmente en
Ginebra, Valle del Cauca. Fundación pro música Nacional de Ginebra (Funmúsica, 2003)
Funmúsica (2003)
Este legado que ha venido construyéndose desde tiempos pasados, y que ha pasado de mano
en mano, es una manera en la que se fortalece y trasciende la música campesina, las
costumbres y toda la historia de nuestras raíces, buscando no perder su autenticidad.
Así, a medida que van pasando las generaciones de músicos, se encuentran agrupaciones de
música andina, en donde los integrantes son cada vez más jóvenes, haciendo que esta música
deje de ser solo para los “viejitos” y se convierta en música para todas las edades. Así lo dice
un artículo de la revista semana que hace alusión a lo ya mencionado:
Esos semilleros ya están dando frutos, aunque hace falta más difusión en los medios masivos
y el público general. Porque así como muchos sienten como propia la cumbia, el vallenato y
la música del Pacífico (con ChoQuibTown o Herencia de Timbiquí a la cabeza), lo mismo
debería suceder con los bambucos, los pasillos y la Carranga que hacen los grupos de hoy.
Porque, al contrario de lo que muchos creen, la música andina está más viva que nunca. (La
música andina está más viva que nunca, 2017), Revista semana. Párrafo 9.
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La composición Elementales habla específicamente de los elementos que contribuyen a la
producción de lo vital: agua, tierra, viento y fuego. Es una canción que invita al oyente a ser
consciente y consecuente consigo y con la naturaleza, a tener una visión crítica, una
preocupación por los recursos y por la protección del medio ambiente. Pensando en esto, se
decidió por un ritmo musical carranguero como el merengue, algo que resulta idóneo al
momento de abordar un tema referente al medio ambiente o con mensajes afines al campo, a
los animales, a las plantas, al amor y a la labor del campesino, aunque no dejando atrás el
toque picaresco, en los que se identifica el doble sentido puesto en los versos, la jerga e
idiosincrasia campestre.
Pero la Carranga no es solo un género musical de la región andina colombiana, en algunos
lugares del territorio, un carranguero es aquel campesino que aprovecha los animales que han
muerto o que están a punto de morir para comerciarlos. Esto es expresado de una mejor
manera en las siguientes palabras:
En la vereda Sasa de Chiquinquirá, “Carrangueros” son los que consiguen animales (vacas,
burros o caballos) viejos a punto de morir, los despresan, arreglan la carne, la dejan bien
bonita y la venden como carne de primera; es decir, la reciclan. Eso fue lo que hicieron
Velosa, Moreno, Zambrano y Apraez, los Carrangueros de Ráquira: cogieron la música
campesina vieja y moribunda de nuestros campos cundiboyacenses, la arreglaron, la pusieron
bonita, la exhibieron de manera atractiva y la vendieron como lo que es: música de primera.
La Carranga le canta a la vida, no a la muerte; le canta a los niños, al campo y a la naturaleza.
Canta con sentimientos bonitos y mansos; aunque picaresca, trata con respeto a la mujer. No
le canta al odio, ni a la envidia, ni a la venganza, ni a la traición, ni al resentimiento, ni a la
violencia. La Carranga es humilde y a su vez altiva; orgullosa de su raza, la historia y la vida
campesinas. Canta con humor, pero sin grosería; con amor, sin melosería. La Carranga es
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alegría, paz y libertad. (Villarreal, 2010, párrafo 4)
Fotografía 2. Concierto facultad de Artes ASAB. Colección personal. 2014
“El Campesino Embejucao” de Oscar Humberto Gómez, por ejemplo, es un tema que
reivindica la labor del campesino y promueve el respeto por los mismos, dándoles la
legitimidad que se merecen, dejando un mensaje claro y rotundo a los grupos que los
desplazan, al Estado que no los visibiliza sino cuando le conviene; o el tema “El de mejor
jamilia” que es una canción para referirse a quienes han de olvidarse del territorio y de las
costumbres de su familia. La poética de estas canciones hace referencia a la realidad histórica
y política del país, siendo un precedente inspirador para desarrollar creaciones con sentido
crítico, en defensa de la vida, de los recursos naturales, de los campesinos y generando
conciencia frente a la pésima situación que deben afrontar no solo en el campo, además
muchas familias a lo largo del territorio para vivir dignamente, mientras el estado con sus
políticas arremete contra la sociedad civil.
Jorge Velosa es otro de los mayores referentes y exponentes de la música carranguera. Entre
su extensa lista de obras, Velosa expone a través de muchas de sus canciones la relación que
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tiene con la naturaleza, por el respeto y la admiración que evidencian sus versos, por ejemplo:
“La rumba del bosque”, “La rumba de las flores”, “La rumba de los animales” “Canto a mi
vereda”, “Planeta tierra”, “El marranito”, entre otras. Estos autores también motivaron a
través de sus canciones la realización de este trabajo.
Uno de los textos que aportó a este trabajo fue el documento de Felipe Cárdenas y Mónica
Montes (2009) en el cual hacen una reflexión del trabajo del artista Velosa en su obra “En
cantos Verdes” (1998) en el que enfatizan el discurso de lo político, lo cultural y lo ambiental
que expresa la música carranguera en este álbum. Canciones que predominan en este trabajo
discográfico como “La gótica de Agua” o “Póngale cariño al monte” son temas que
evidencian un claro mensaje de cuidado y protección pero también dan cuenta del daño que
hemos causado al planeta y el mal uso que hemos dado en muchas ocasiones a los recursos
Naturales, sobre todo el Agua, tan vital para todos.
Fotografía 3. Laguna de la Cocha, pasto, Nariño. Colección personal. 2016
Se dice que el cuerpo humano está compuesto por una gran cantidad de agua, que puede
variar entre un 75% en un niño hasta un 50% en la tercera edad. Un adulto necesita entre 8 y
10 vasos de agua al día, para estar saludable, esto se debe a que el cuerpo humano se
encuentra en actividad todo el tiempo y muchos de los órganos cumplen su acción en
21
comunión con el agua, en especial aquellos que son de contextura blanda como los ojos, el
cerebro o el oído interno, que deben estar lubricados constantemente o como los riñones que
trabajan directamente eliminando los desechos del organismo. El agua se manifiesta llevando
también los nutrientes necesarios a las células del cuerpo y ayudando al metabolismo. Como
vemos, hay muchas razones por las cuales es trascendental cuidar el preciado líquido para
darle la importancia que se merece, generando la conciencia necesaria desde el interior para
poder ofrecer hacia el exterior. Agua en el cuerpo
humano.(s.f.)Ecoline.http://www.ecoline-fo.com/esp/Aguaenelcuerpohumano
Pero así mismo el ser humano continua contaminando y rematando las fuentes hídricas sin
algún tipo de conciencia.
Colombia posee abundante agua que no está siendo utilizada correctamente y cuya
disponibilidad es un problema para muchos municipios. El intenso invierno ha
afectado a 28 departamentos con inundaciones, pero aún así hay problemas de
abastecimiento y calidad. Contaminación, mal uso del suelo y falta de gestión son
algunos de los ingredientes del peligroso cóctel de desperdicio del líquido que, tarde o
temprano, cobrará factura. (UN periódico, 2017)
Se evidencia una falta de metodologías y recursos para el tratamiento de aguas contaminadas,
para la reutilización del valioso líquido y sobre todo la falta de razón por permitir la
contaminación de ríos y afluentes por parte de petroleras e industrias mineras. Otro artículo
escrito por María Paula Rubiano (2017), afirma que en 1990 Colombia tenía el puesto 4 en el
ranking de los países con más agua en el mundo, sin embargo a la fecha “somos el puesto 24
porque la deforestación, pegada a la minería y al cambio climático, han convertido ríos,
quebradas y arroyos en cicatrices áridas”. La importancia de generar acciones como esta que
comunique a través de la música, da la posibilidad de transmitir un mensaje que genere una
22
chispa de conciencia y en general, una columna que fortalezca el cuidado hacia la reservación
para poder apropiarse de las riquezas y a las demás generaciones.
Fotografía 4. Concierto didáctico. Colección personal. 2014
Una de las metodologías que se suelen abordar a la hora de comunicar con la música es la
interacción, es decir que a partir de la comunicación con el público se va dando el espacio
para el desarrollo de la puesta en escena.
La interacción en los niños es la base fundamental para los procesos de socialización del
momento en el que se encuentre el niño, pero también en las futuras socializaciones, lo que
permite adoptar formas de ser, actuar y vivir frente a determinadas situaciones. (Betancur,
Tatiana, 2010, p. 11)
La interacción es una táctica que funciona muy bien en el aprendizaje y enseñanza en los
niños, aunque se debe estar sincronizado en este tipo de actividades, pues lo mejor es
mantener la acción controlada para que se guie a un estudiante o a un grupo de la mejor
manera. Uno de los recursos que va de la mano con la interacción es lo lúdico. El juego es un
23
puente para llamar la atención y hacer conexión con los espectadores, sea cual sea la
actividad es indispensable pensar en que los participantes se diviertan e interactúen
compitiendo entre ellos y demostrando sus habilidades, esto da la posibilidad de enfocar
mejor la actividad a realizar, es por eso que en el proceso de esta creación musical, tomo
como referencia la perspectiva de juego según Johan Huizinga (1972) en su libro Homo
Ludens, en el que menciona que el contenido de todas las acciones y el hacer del ser humano
tienen relación con el juego. Este recurso nos brinda la posibilidad de conectar al público con
la música de manera eficaz a través de dinámicas como la improvisación, la interacción y en
general la diversión. De esta manera se tomaron varias ideas de interpretación y de puesta en
escena a partir de las actividades realizadas con los niños que contribuyeron a la realización
de la misma, además de brindar un acompañamiento importante en el proceso formativo y
creativo de una persona. Para ello también se han consultado artículos de revistas musicales
virtuales como de la Revista de música culta FILOMUSICA, en su artículo: La música como
parte del aprendizaje educativo, por Lucía Díaz Ortiz, (2008) o en la revista electrónica de
Léeme y su artículo: Acerca de la educación musical de Mercé Vilar, (2004) el cual
manifiesta la importancia que tiene la música en la enseñanza y el aprendizaje.
Además de estas consultas también se tomaron en cuenta textos de investigación educativa y
métodos de investigación que aportaron al proceso de creación y de redacción del texto, estos
son: “Metodología de la investigación” de David Rodríguez Gómez y Jordi Valldeoriola
24
Roquet.
Fotografía 5. La Real Carranga. Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de
Colombia. Colección personal. 2014
Por otra parte, “Ludicarranguerías” es otro referente de trabajos de investigación de la
Universidad Distrital que se considerò importante y a la vez pertinente. Se logró participar en
este proyecto en el año 2016 y fue claro ver que este trabajo de creación en particular y sus
elementos dispuestos, pretenden ser una guía de referencia metodológica para otros trabajos
en pedagogía artística, educación musical y extender sus usos didácticos, conservando la
propiedad intelectual, es por eso que se hace pertinente, mencionar como expresa Ospina
(2017) de la notoria vaguedad de conceptos y tendencias en los contenidos, en la apreciación
y enseñanza de las disciplinas artísticas en la escuela básica, además, es fundamental que las
alternativas pedagógicas disponibles incluyen procesos de reconocimiento de lo patrimonial,
lo autónomo, lo auténtico, lo autóctono y en general, de lo cultural como una fuente esencial
de aprendizaje. Desde la experiencia personal y en búsqueda de identidad desde lo musical,
participando en el quehacer como músico y docente, Ospina (2017) evidencia en la música
campesina una importante herramienta comunicativa, que permite hacer una propuesta
25
pedagógica y creativa que sirva de aporte y apuesta para ayudar a difundir las músicas del
altiplano cundiboyacense y en este orden de ideas, la música carranguera y la cultura que le
es propia aparecen como recursos muy valiosos e idóneos para fortalecer los procesos
educativos, comunicativos y de orden social en la educación básica. Sin embargo, su
aplicabilidad en el aula no ha sido todavía vislumbrada en un proyecto integral, que desde lo
popular, re-signifique la labor docente y sirva para el acercamiento de la infancia a una
comprensión y aprovechamiento de una cultura propia pero poco explorada y a menudo
desconocida.
Ahora bien, para los educadores del país es relevante considerar la importancia de estas
temáticas para la formación del sujeto, teniendo en cuenta que por medio de su mensaje se
puede influenciar positivamente en la construcción de identidad cultural, aportando otras
miradas en una época donde la sociedad digital, moldea constantemente los imaginarios y las
formas de pensamiento con su exceso de información y poco control de la misma, haciendo
muchas veces de la labor educativa una experiencia desagradable.
26
Contexto sociocultural.
La música, además de ser un acto estético, por ende artístico, es parte fundamental en el
desarrollo emocional, perceptivo y cognitivo que enriquece la vida cotidiana de las
comunidades, las expresiones culturales y fortalece los valores individuales y colectivos de
las sociedades.
Colombia, gracias a su ubicación geográfica, tiene una amplia variedad de recursos naturales
entre los que sobresale el agua. Agradecer la fortuna de tener tres cordilleras, dos océanos y
páramos que recorren lo largo del territorio nacional. Sin embargo, no basta tener preciados
recursos para la comodidad de la sociedad, pues se vive pensando en aprovechar lo que
brinda la tierra para generar lucros sin pensar en ser recíprocos y justos.
Así lo manifiestan varias comunidades en las que se tuvo oportunidad de compartir, aprender
de los saberes de algunos mayores que mostraban a través de narraciones lo importante del
respeto hacia la madre, el valorar lo preciado que entrega el entorno, de tomar lo suficiente
sin derrochar y agradecer por lo que ofrece, es algo tan coherente que en la mayoría, por no
decir en todos los casos de las comunidades que se acompañò, se refleja esa posición, esa
afinidad entre costumbres e ideologías que permiten esa enseñanza siempre similar,
predicando el respeto, la comunión y la igualdad. Padres campesinos o indígenas trabajando
por causas y pensamientos que se complementan, que han perdido fuerza y están luchando
para no caer en el olvido.
27
Fotografía 6. Escolaridad indígena, I.E.D Colegio Distrital Manuela Beltrán. Colección
personal. 2014.
Es claro que para todos es nociva la situación y, cuanto más pasa el tiempo, los problemas se
agudizan y los desastres naturales se manifiestan crecida y constantemente, afectando a
millones de personas. Las comunidades étnicas, y los campesinos son quienes más se ven
perjudicados en estos conflictos del territorio, pues están olvidados en los campos donde
viven, e irónicamente son quienes siembran la comida a quienes arrebatan con tiranía sus
derechos, son engañados con sevicia. A pesar de todo son un ejemplo admirable pues son de
las comunidades más antiguas, fuertes e imprescindibles en cualquier sociedad, productores
además de alimentos, de saberes, costumbres, músicas y tradiciones, hacen parte fundamental
en la construcción de sociedad y es necesario aprender para transmitir.
28
Fotografía 7. Niños de Nobsa. Boyacá. Colección personal. 2011
En Nobsa (Boyacá), por ejemplo, escuchando a los campesinos y sus historias, se encontrò la
verdad de la indiscriminada forma de cómo cultivan la cebolla cabezona, un proceso en el
cual alteran la siembra utilizando métodos antinaturales a partir de químicos, fertilizantes y
estimulantes, causando efectos desastrosos que dañan la tierra y de paso transgreden el
alimento.
Esto ocurrió en septiembre de 2012, cuando con la agrupación, se hizo el acompañamiento a
un trabajo de campo de investigación sociológica con una compañera que en su momento fue
vocalista en la agrupación y que adelantaba su trabajo de grado en el municipio. Una de las
propuestas fue hacer entrevistas y charlas, allí fue donde se descubriò que los campesinos no
estaban trabajando su tierra porque no es rentable, porque el trabajo del campesino en este
país no es bien pago, no hay políticas económicas que potencien el agro y garanticen
estabilidad y salidas económicas a los campesinos. Por este y otros motivos, estaban
alquilando sus terrenos a personas de otros lugares, preferían un lugar en Holcim, cementos
29
Boyacá o alguna otra compañía que, por otra parte, amenazan los recursos naturales y la
salud de quienes puedan vivir cerca de las mismas. Pero lo más triste de la situación es que
los campesinos no prestaron atención a sus campos y en lugar descuidaron sus tierras y
quienes venían a trabajar los dominios actuaron de manera vil, explotando sin medida
terrenos y afluentes, contaminando y acidificando las montañas.
En vista de la situación observada, nace entonces una de las canciones más representativas de
la Real Carranga: La Cebollita Industrial, que propone un estado de alerta ante la angustiosa
salud de los cerros, hacer de la música un vehículo, que transporte mensajes ecológicos y de
soberanía alimentaria. Acá un artículo del (periódico de la carreta biblioteca 2013) llamado la
carreta y su lado musical, el cual profundiza más en el tema.
Esa interacción con estas comunidades abrió la puerta a un diálogo musical en donde los
saberes se comparten de maneras diferentes y divertidas, haciendo que la comunicación fluya
con los abuelos campesinos, pues es la mejor forma de que “suelten la lengua” y que se
pongan en disposición de contar anécdotas, relatos de su juventud y de la situación que
tuvieron que vivir en su momento con la guerra, pero también sus momentos de gloria y de
tranquilidad, así mismo para concientizar y cambiar los errores.
Fotografía 8. Abuelos campesinos (El Castillo, META). Colección personal. 2016
30
Capítulo II
Proceso de creación
Para que esta propuesta de creación musical fuera desarrollada, se tomó en cuenta la
metodología de investigación cualitativa, la cual se usò para sistematizar las experiencias
musicales y pedagógicas vividas, por una parte, con los compañeros músicos de LA REAL
CARRANGA a través de conciertos, talleres, conferencias y en general de viajes hechos por
diferentes lugares del país, y por otra, por las prácticas pedagógicas realizadas en contextos
formales y no formales a lo largo del territorio nacional y con el fin de producir nuevos
conocimientos y poderlos divulgar.
Fotografía 9. LA REAL CARRANGA, Museo de Bogotá. Colección personal. 2016
Esta investigación se realiza, como ya ha sido mencionado, con la complicidad de la
agrupación carranguera la cual actúa desde el año 2011.
Entre los conciertos que brindan, la agrupación propone varias modalidades, las cuales se
acomodan según lo requiera el público al cual va dirigida la presentación. Entre estas
31
opciones se encuentran dos que fueron clave y que catapultaron las ideas para este proyecto
que son el concierto didáctico para público infantil y una muestra temática sobre músicas
regionales, además de talleres teórico-prácticos de acercamiento a expresiones musicales
autóctonas.
Una de las primeras experiencias exitosas fue en junio de 2013, cuando se tuvo la
oportunidad de conocer a Julián Abdías Vargas, director de La Carreta Biblioteca, quien
asistió a un concierto que se efectùo en homenaje al día del campesino en la Plaza de Bolívar.
A Julián le interesó la propuesta y la puesta en escena que tenía el grupo, así que dos meses
después fueron invitados a participar con la Carreta Biblioteca a una exposición en Corferias
en la cual presentaron uno de los primeros conciertos didácticos con el grupo.
Fotografía 10. La carreta y la real en Corferias. Colección personal. 2013
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Fue tan exitoso que en adelante han surgido muchos eventos y festivales en compañía de la
Carreta Biblioteca, principalmente en el departamento de Boyacá, específicamente en los
municipios de Ramiriquí, Zetaquíra y Berbeo.
Fotografía 11. Casa de los colores (Ramiriquí, BOYACÁ). Colección personal. 2014
Fotografía 12. Escuela Rural (Zetaquíra, BOYACA). Colección Personal. 2015
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Además este trabajo se construyó a partir de las prácticas artísticas y pedagógicas realizadas
en algunos municipios de los departamentos ya mencionados. No me fue difícil entablar
conversación con ninguna comunidad, debe ser porque existe ascendencia de linajes
campesinos, y siempre es familiar hacer contacto con la gente del campo, además porque se
cuenta con una compañera, que cautiva con sus sonidos a la gente, no hace falta más que
acariciarla y todos entran en confianza. Así, después de varias tertulias de las que se suele
encontrar en diferentes lugares, es muy posible que el sentido se armonice y se puedan
producir cada vez mejores composiciones:
“cuando toco el torbellino
Yo recito buenas coplas
la gente se para y baila
Y suenan duro las copas”
Para este ejercicio de componer es necesario adoptar una de las técnicas que nos permitan
poder hacerlo de una manera más cómoda, por ejemplo a través de las coplas. Estas han sido
utilizadas para la composición de canciones populares desde el siglo XVIII, Su nombre
proviene de la voz latina copŭla ("enlace", "unión").
La copla es un estilo de composición poética que puede variar en su estructura, normalmente
formadas por cuatro versos de ocho sílabas (octosílabo) y en general el primer y tercer verso
son libres y el segundo y cuarto con rima asonante o consonante. Estas son llamadas coplas
de arte menor, aunque también están las coplas de arte mayor, las cuales están formadas por
ocho versos de doce sílabas cada uno (dodecasílabo), de estos versos, riman entre sí: el
primero con el cuarto, quinto y octavo; el segundo con el tercero; el sexto con el séptimo.
Copla. (s.f.) wikipedia.
https://es.wikipedia.org/wiki/Copla#CITAREFDom%C3%ADnguez2004
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Esas historias y compartires a través de la interacción con la gente, permitieron afinar el oído
y la creatividad, con eso el ejercicio de composición de coplas cada vez era mejor y la
lectura del contexto más rápida y fluida. Es pertinente decir, que una de las cosas que siempre
fue difícil fue memorizar, entonces es por ese lado que ha costado recordar todas las coplas
que comparten los mayores, pero a raíz de eso se dio la posibilidad de empezar a escribir
nuevas composiciones o simplemente recitarlas como narrando el contexto, las situaciones
que se presentan
Fotografía 13. Lectura de coplas con Campesinos (Barranca de Upía, META). Colección
personal. 2016
en el momento. Todos esos lugares visitados y las experiencias encontradas con toda la gente,
acompañaron este proceso, fueron fuente de inspiración, de vitalidad y eso ayudó a amarrar
todas las ideas que se habían reunido, surgiò la necesidad de rendir un homenaje a la madre,
en algún momento todo tenía relación con el agua, fue una combinación de sensaciones,
35
recuerdos y estados que ya había experimentado también en ceremonias con la comunidad
Mhuysca de Sesquilé.
Fotografía 14. Clase de Bambuco en Sesquilé, Cundinamarca. Colección personal. 2016
En Sesquilé también hubo una conexión que facilitó la inspiración, durante una práctica
educacional con el maestro Alejandro Rodríguez Pachón, quien dirigía una de las clases de la
licenciatura, llamada Gestión Cultural y en la que apoyamos el proceso musical básico que
ellos necesitaban en su comunidad para poder manifestarse con un recurso musical que
también pudieran usar en sus ceremonias y para mantener el legado musical y tradicional en
la comunidad. Esta conexión se vio latente en todo el proceso, pues en las ceremonias y sus
rituales estaba inmersa la pacha mama como ellos se refieren a la madre natura en todo
momento y acción, esto ayudó en el pensamiento, en la creatividad y en el hacer con la
comunidad.
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Los procesos que se llevaron a cabo en la academia, obviamente han aportado bastantes
conocimientos de los cuales se ha valido para seguir la creación, de esta manera semilleros
como la Estudiantina L.E.A. dirigida por el maestro Julio Ernesto Santoyo y en la que se
trabajò en la guitarra durante 2 años aproximadamente, fue una cuna en la que se
fortalecieron las habilidades en la parte gramatical y en la parte instrumental, además en la
que se fortaleciò la interpretaciòn musical tradicional Colombiana y a interactuar con otros
músicos.
Fotografía 15. Concierto de la estudiantina L.E.A. Bogotá. Colección personal. 2013
En los viajes realizados por los departamentos Putumayo y Nariño, se aprendiò a valorar con
mayor respeto a la naturaleza, los paisajes que se observan son realmente majestuosos,
cascadas, valles y montañas adornan la tierra de los Ingas y los Camëntsá en el alto
putumayo, allí donde se eleva el valle de Sibundoy, donde la vida brota por cada costado de
los caminos, es un lugar muy inspirador.
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En compañía de los Juaica Sikuris se arrivò a Colón, uno de los cuatro pueblos que hacen
parte del valle, a casa de Taita Vicente un músico tradicional de la comunidad Inga y mamá
concha su esposa de la comunidad Camëntsá, ellos dispuestos, acogieron en su casa a los
Juaica, pues iban a participar en el 6to festival de música suramericana que se celebra en el
mismo pueblo y ofrecieron recibirlos mientras se desarrollaba el festival.
Fotografía 16. Agrupación Juaica Sikuris (Sibundoy, Putumayo). Colección personal. 2015
Esos días se tuvo la alegría de contar con la compañía de mamá concha, quien amablemente
además de recibirlos, los alimentó con sus palabras, su deliciosa comida y de compartir la
música con taita Vicente, de escuchar sus historias, de conocer su lengua y su posición ante la
vida, de admirar lugares espectaculares como el salado, un río de agua caliente al que
transportò él mismo al compás melódico de su quena, lugares monumentales como la laguna
de la cocha, lugar sagrado para los ingas.
A dos horas en automóvil se encuentra la ciudad de Pasto, Nariño, allí se participò en el
carnaval de negros y blancos, en el que se interactuò con la cultura del suroccidente del país.
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Los vastos paisajes y variados ecosistemas impulsaron la idea de hablar de la grandeza de la
naturaleza y de la importancia de su imponencia y vitalidad.
Pero fue en Ipiales, Nariño donde se descubriò más la cultura andina participando en el
carnaval multicolor de la frontera. Esto fue, sin duda, un aporte valioso a los sonidos de la
canción.
Fotografía 17. Carnaval de la frontera. (Ipiales, Nariño). Colección personal. 2016
Una última experiencia inspiradora para sintetizar este trabajo de creación, se vivió en las
cascadas del fin del mundo que se encuentran cerca a Mocoa en el Putumayo. Allí un camino
se pierde entre las montañas en donde se despliega un paisaje increíble con muchos
animales, plantas, colores y por supuesto mucha agua, ahí se encuentran fantásticas piscinas
naturales en las que es inevitable echarse un chapuzón. En una de esas piscinas hubo una
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experiencia que marcó el viaje y llevó a la conclusión de escribir para enaltecer el poder del
agua. Fue entonces cuando alguno de ellos viò la oportunidad perfecta para lanzarse a un
pozo, así que sin pensarlo dos veces dejò las pertenencias a un lado, se lanzò al agua, con tan
mala suerte que cuando entrò al agua, cayò encima de una balsa de hormigas de fuego que
pasaba justo en ese instante por el río. Las hormigas de fuego hacen balsas flotantes
entrelazando sus cuerpos para atravesar afluentes, de esta manera protegen sus huevos o
larvas. Cuando saliò del agua, se diò cuenta que estaban por todos lados, los brazos y el
pecho ya tenían varias picaduras.
Había escuchado hablar de ellas e incluso alguna vez viò un documental acerca de una
comunidad que las utiliza para hacer sus rituales, de esta manera tenía una idea de lo que
podían hacer las hormigas de fuego, pero solo hasta ese día lo comprendiò absolutamente.
Así que a traves de la experiencia se pensò en la comunión que hubo entre el agua y el fuego
y mientras el pecho ardía, se resolviò que los elementos son contundentes, que están
entrelazados, relacionándose todo el tiempo, de esta manera se entendiò la comunión en la
que el agua brota de la tierra y el viento alimenta el fuego.
Fotografía 18. Toma de yagé, Mocoa, Putumayo. Colección personal. 2016
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Esa misma tarde luego de haber sido testigos del poder de las hormigas fuego, se emprendiò
camino hacia donde un mayor que es médico tradicional el cual habita una finca a las afueras
de Mocoa, vía a san Agustín (Huila). Allí se esperò hasta el día siguiente, en un lugar mágico
y rodeado por la naturaleza y sus habitantes, mientras tanto, en la cabeza estaba girando una
idea más centrada de lo que se quería hacer.
Los compañeros buscaban la magia del yagé, sentían la necesidad de limpiar sus cuerpos y
sus mentes, lo cual fue algo muy oportuno pues por esas tierras hay varios médicos
tradicionales que trabajan con el poder de las plantas y también hubo la oportunidad de
compartir el rito.
El yagé o ayahuasca es una preparación purgante procedente de la medicina
tradicional indígena del Putumayo colombiano, su acción es integral, física, mental y
espiritual. Se dice que La purga con yagé (ayahuasca) es una experiencia catártica y
liberadora que puede abrir la posibilidad para una vida consciente, más plena y
satisfactoria que es un espacio para la exploración de la propia conciencia, La
investigación de la conciencia de la mente y del alma, no es un asunto de
"especialistas", sino que cada persona puede sumergirse en la profundidad de su
Inconsciente para develar el origen de sus bloqueos emocionales y asumir la tarea de
eliminarlos. (U Tadeo, 2013)
A este punto la canción ya tenía un concepto que abarcaba la importancia de la vida, lo
elemental. De esta manera cuando llegó el mayor, se dispuso el espacio para una noche de
ceremonia para la limpieza y la reconciliación con la pacha. En efecto, la medicina cumplió
con su labor de limpieza, brindando visiones a través de la pinta, como le llaman al “viaje” de
ayahuasca, este se manifestó con un poder insaciable, siendo la mejor manera de concluir ésta
creación musical, fue a través de las plantas, del agua, del fuego y el viento, que se visualizò
41
la idea final para la construcción del tema musical ELEMENTALES.
Fotografía 19. Concierto en ceremonia. Colección personal. 2015
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Proceso de creación de la partitura
Para la construcción de esta obra musical se tomaron en cuenta varios aspectos, se pensó
en un ritmo, una tonalidad musical, un compás, un tempo, un formato instrumental y en una
estructura gramatical, teniendo en cuenta el conocimiento aplicado en la misma. Se reconoce
que se necesitò un poco de asesoría del maestro Cesar Gabriel Corredor, quien es egresado de
la carrera de música de la facultad de artes, ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José
de Caldas y quien brindó su ayuda en las correcciones de la escritura gramatical.
Inicialmente el proceso se desarrollò pensando en la tonalidad en la que iba a ser escrito el
documento, esto por supuesto, era trabajo que debía hacerse con un instrumento, en este caso
la guitarra. Para ese momento la letra de la canción ya había sido empezada, así que dar inicio
a lo musical no era del todo tan complejo y conseguir un tono era cuestión de probar acorde
por acorde, nota por nota. Era importante tener en cuenta si la tonalidad de la canción sería
mayor o menor, pensando esto me se cayò cuenta que la mayoría de las composiciones
carrangueras están hechas en tonalidad mayor, aunque hagan modulaciones a la relativa
menor o a otras tonalidades, entonces se decidiò buscar una tonalidad menor para hacer la
diferencia y darle el protagonismo a estas tonalidades.
En este sentido y luego de muchos intentos, se encontrò un sonido que cautivo el oído y se
acomodó al verso que ya estaba escrito, dándole un color selvático, intrigante, pero con
afinidad a lo que quería expresar en el mensaje, la intención se había completado en tonalidad
de re menor (Dm), de ahí en adelante, la armonía se fue dando a medida que se iba
construyendo la letra, así la música iba tomando forma y de esta manera, la melodía de la
canción surgía complementando la composición literaria y viceversa. Después de haber
concretado la tonalidad de la canción, fue necesario terminar de escribir la letra, pues de esta
manera era más sencillo darle conclusión a la melodía y armonía de la composición.
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Fotografía 19. Montañas de Boyacá. Colección personal. 2017
Ya teniendo estos factores resueltos, se dio inicio a la escritura de la partitura, que, a modo de
ver no era tan sencillo así que en ese momento se retomaron los aprendizajes y enseñanzas
con las que se contaba de los maestros y la ayuda de algunos compañeros que asesoraron en
la escritura de la misma, entre los que resalto el trabajo que me brindó en los arreglos el
maestro Cesar Gabriel Corredor ya mencionado anteriormente y que hizo apuntes
importantes en la armonía de la canción y en la estructura rítmica. De esta manera fue
adquiriendo la organización que posee el documento actual el cual se encuentra en clave de
sol, en un compás de ¾ , en tonalidad de Re menor (Dm) conformando su armadura y con un
total de 202 compases.
A continuación se expone la partitura:
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Proceso de creación de la letra
El proceso de creación de elementales fue surgiendo por etapas. Se fue desarrollando en el
transcurso de las visitas a las diferentes regiones del territorio nacional con las cuales se tuvo
algún tipo de vínculo pedagógico o musical en los que se compartiò a través de talleres o
conciertos a la comunidad del lugar y en donde de manera recíproca, se aprendía algo de las
tradiciones, la jerga, la idiosincrasia, las costumbres y hasta las “mañas” del lugar y sus
pobladores. Con estas prácticas, se pudo llegar a encontrar esa inspiración con la que se iba
construyendo cada renglón y con la cual se podía darle un sentido a las frases, escalando a
medida que el trabajo y las experiencias se desarrollaron en el campo.
Algunos de esos renglones fueron inspirados por la exuberante geografía que hace del
territorio un bello paisaje, lugares como El Salado, una fuente de agua que nace de las
entrañas de la tierra y que brota hirviendo de las rocas para luego juntarse con brazos de agua
fría que bajan de la montaña, creciendo y formando a su vez un Río con pozos de aguas
termales que al final desemboca en el majestuoso Río putumayo; muchos de estos lugares en
nuestras montañas nos hablan de lo afortunados que somos por contar con innumerables
fuentes hídricas en los que nacen cuerpos de agua tan grandes como la laguna de la cocha,
ubicada en el departamento de Nariño, la segunda más grande de Colombia con mas de 40
km2 de área y de 25 km de longitud. Laguna de la cocha. (2017) wikipedia.
https://es.wikipedia.org/wiki/Laguna_de_la_Cocha
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Fotografía 20. Montañas del alto putumayo. Colección personal. 2015
Entornos que hacen sentir lo insignificantes y vulnerables que somos en el mundo, montañas
y cordilleras que animan a expresar las emociones a través de un poema en una canción, es
así como parte esta idea de hacer esta composición literaria, pero no solo por los paisajes de
los que podemos hacer parte, también de la gente que reposa en esos lugares y con los que es
imposible no interactuar, personas que enseñan su entorno y comparten su cultura con lo
poco que tienen, siendo atentos con lo que se puede brindar sin esperar mayor recompensa y
sabiendo que hacen su voluntad. Un ejemplo valioso son las comunidades de Boyacá, tan
inocentes y acomedidas, que siempre están en disposición de ayudar, que mantienen vivas sus
tradiciones, su cultura y lo trasmiten con camaradería a través de coplas, dichos, adivinanzas
pero que sin embargo en muchos municipios están olvidados, o como la gente del Meta, que a
pesar de haber vivido la guerra más cerca que otros, enseñan el valor de la existencia con sus
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terribles anécdotas, son personas aguerridas y constantes en sus labores y con su comunidad,
expresando siempre su alegría y su fortaleza ante la vida.
Sin embargo, y a pesar de todas estas cosas bellas que permiten que exista la musa en este
tipo de trabajos, es lamentable saber que no todo es bueno y que hay quienes inspiran otro
tipo de emociones y sentimientos que son degradantes y lastiman el espíritu de la vida con
actos deplorables en los que destruyen montañas, mares y ríos. Este también es un motivo
que genera decepciones y angustias, que llevan a la producción de inconformidades en
composiciones como esta, producidas para brindar un espacio de conciencia y reflexión ante
la absurda contaminación e inevitable destrucción de nuestro planeta y en el que se exalta el
valor de la naturaleza.
Por último, no hay que olvidar las comunidades que están luchando y que trabajan todo el
tiempo contra este tipo de consecuencias que destruyen la producción de lo vital,
comunidades que aman y conviven con la naturaleza en armonía y que preservan y transmiten
a su descendencia y enseñan el respeto y el amor. De esto nace este estímulo para esta obra y
con ellas, las mejores armas para combatir a quienes perjudican la vida.
El resultado entonces de la composición literaria es el siguiente:
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ELEMENTALES
Vengo! .... de los elementos vengo! ….
Venimos… de la naturaleza!
Dulce y pura,…….. Blanca como el hielo
Eres roja,………… así fluyes por el cuerpo,
Azul, verde…………. en los lagos aun te veo..
Luces negra cuando el hombre te destruye, te saquea
Te desangra Ríos, mares y quebradas!
Eres AGUA,……………. eres vida.
Mucha vida,……………. Pura agüita.
El sendero lo han forjado rocas grandes
Y raíces hay pies indios dejan huellas
Las montañas tan cansadas y se quejan
Las desangran día a día sin fronteras
Animales semos hijos de la tierra
Peor que un virus destrucción y solo guerra
Eres árbol, eres roca, eres arena
Eres cuarzo, eres hierva, eres la tierra!
CORO
Agua, tierra, viento y fuego,
Agua, tierra, viento y fuego,
Agua, tierra, viento y fuego,
Agua, tierra, viento y fuego.
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Y el viento!
Te he sentido alimentando los tornados
En las aguas se hacen olas con tu aliento
Yo te he visto cuando pasas suavemente
Y las aves sienten fuertes las caricias
Silban grandes huracanes con tu fuerza
Y me arrullan en la playas suaves brisas…
Vengo.... de los elementos
Vengo…. Venimos… de la naturaleza
En las brasas invencible y fulgurante
El que tiñe de amarillo las estrellas
Siempre brillas y calientas en la noche
Y tus flamas alimentan los carbones
Eres taita desde siempre eres el sabio
Eres ANTU, SUA y EL INTI eres el fuego!
Vengo.... de los elementos
CORO.
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Capítulo III
Aplicación pedagógica
Siendo este un trabajo de grado de la licenciatura en educación artística de la Facultad de
ciencias y educación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, es acertado que la
presente composición musical, tenga como propósito una intención pedagógica. Para
empezar, se debe aclarar que la canción fue creada con la intención de llevar un mensaje
claro, que pretende enseñar a los niños, niñas, adolescentes y en general a cualquier persona,
la importancia de conservar los recursos naturales, de no apoyar la minería, ni la tala de y
quema de árboles, de conservar el aire puro y en especial de no contaminar el agua que es tan
importante para todos, como ya se había mencionado anteriormente.
De esta manera, se pretende interactuar a través del gozo con la canción en diferentes
públicos en los que se pueda generar una conciencia que contribuya a realizar propuestas que
mitiguen la inimaginable pérdida que sobrellevamos al diario y con ello acordar ayudar en
algo al planeta, es claro que cada día que pasa es el mundo el que sufre las consecuencias y
que es prácticamente imposible deshacer lo que se ha hecho en la madre natura, pero es
incentivar a no seguir haciéndolo y al contrario, crear soluciones para problemas tan urgentes
como el calentamiento global.
Por otro lado, la obra es una composición hecha con el propósito que fuera asequible para los
estudiantes de música que deseen interpretarla o incluso jóvenes o personas que estén
aprendiendo a leer la partitura, pues es una obra sencilla para ejecutar. Además puede ser
utilizado como recurso pedagógico para un docente al momento que desee brindar un
conocimiento en la lectura de la partitura, para enseñar la interpretación de la misma o
simplemente quiera estudiar la obra para después compartirla con sus estudiantes e incluso
para hacer una reflexión que presente un mensaje.
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Como se puede dar cuenta, las posibilidades que brinda esta composición musical titulada
ELEMENTALES en la aplicación pedagógicas son varias y seguramente se puede dar uso del
recurso de muchas otras formas en la enseñanza ofreciendo diferentes utilidades y
fomentando la creatividad en los profesores y los estudiantes.
Metodología para la aplicación y ejecución de la partitura
Para este punto en el que se abordarà la aplicación metodológica de la obra, es pertinente
hablar del juego, puesto que es un recurso lúdico y dinámico con el cual la mayoría de las
personas ya sea niño, joven o adulto tiende a disfrutar más del aprendizaje que le puedan
brindar, pues es una forma de divertirse y adquirir conocimiento al mismo tiempo.
Según un artículo publicado en la página del magisterio:
La lúdica es una opción, una forma de ser, de estar frente a la vida y, en el contexto escolar,
contribuye en la expresión, la creatividad, la interacción y el aprendizaje de niños, jóvenes y
adultos (….) Cuando las dinámicas del juego hacen parte de los espacios de aprendizaje,
transforman el ambiente, brindando beneficios para el profesor y los estudiantes durante las
clases. Se pasa el tiempo entre risas, textos y juegos; cada día leyendo, sumando, restando y
multiplicando experiencias de aprendizaje. Los juegos inspiran a los estudiantes a pensar, a
crear y recrear con actividades que contribuyen al desarrollo de la atención y la escucha
activa, el seguimiento de instrucciones y el compromiso para cumplir reglas, para, de esta
manera, comprender en la vivencia y convivencia, en la acción y corrección. (Cepeda, 2017)
Dicho esto es claro que el aprendizaje a través del juego transforma la metodología de
enseñanza, por eso una de las maneras en las que se puede abordar esta obra, fue en aplicar la
enseñanza de esta partitura a partir de la interacción con los participantes a manera de
pregunta y respuesta, allí los estudiantes deberán estar atentos a las indicaciones que dé el
profesor y deberán responder cantando. Este es un ejercicio que se puede hacer siguiendo la
55
letra en la partitura para poder, además diferenciar los golpes y tiempo de duración de cada
figura musical.
Para la ejecución de la partitura es importante enseñar a los estudiantes los tiempos de
duración de cada figura musical, para poder entender detalles de la partitura como lo son los
silencios, el pulso, el tempo, entre otros. Una de las mejores opciones para entender cada
figura musical y su duración, es haciéndolo a través de ejercicios de percusión utilizando las
palmas de las manos, con un tambor o simplemente usando sonidos vocales con los que se
puede, además de esto, darle un sonido diferente a cada figura musical, para poder
diferenciarlas mejor. Este es un recurso que ha sido utilizado de una forma didáctica en las
prácticas pedagógicas siendo este de gran ayuda para los estudiantes y profesores, pues
además de ayudar en el pulso y el tempo ayuda en la afinación y a trabajar el oído.
Otro recurso importante pensado para la comodidad en la lectura de la partitura, es que aparte
de presentar la melodía con su respectiva letra, también tiene ubicados los acordes en la parte
superior del pentagrama, los cuales indican en donde debe ir el acento en cada cambio de
posición y que corresponden a la armonía de la composición. Esto permite que la
composición pueda ser interpretada por dos instrumentos, es decir, mientras uno hace la
melodía o voz, el otro acompaña en la armonía (acordes). Por otro lado, las personas o
estudiantes a los que les interesa la música, suelen ser disciplinados en el estudio musical y
logran disociar haciendo dos o más cosas al mismo tiempo, por ejemplo, hacer la melodía con
la voz y la armonía con un instrumento, descubriendo una interpretación integral.
Con lo anterior, es preciso aportar, que esta partitura y la composición en general están
puestas a disposición de diversas interpretaciones pedagógicas, tanto en lo aplicativo como en
la ejecución de la misma, de esta manera esperar que pueda ser de gran beneficio para la
práctica musical y desear que nunca falte la creatividad y la disposición para que todo fluya.
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Conclusiones
Con este trabajo se ha demostrado la realización de la composición musical
ELEMENTALES, presentada con gratitud a través de una partitura realizada con empeño y
corazón para la disposición de toda la gente que hizo parte de las vivencias obtenidas a lo
largo de este trascurso musical y pedagógico, a los campesinos, mayores y demás personas
que pusieron su grano de arena y para toda la gente en general, enfocada en la reconstrucción
de la memoria ancestral y la reivindicación de la producción y la conservación de lo vital.
Este proceso ha evidenciado que esta partitura, es un recurso didáctico que puede ser
utilizado en la academia como apoyo para generar conocimiento y destreza en la lectura
musical, pero además para fundar una escuela de conciencia ambiental que pueda ayudar a
transformar la calidad de vida del planeta y por ende la de todos.
La obra permitió abordar temas de interés general que luego fueron divulgados, a la vez que
ayudaron a engrandecer la creatividad, la tradición musical, las expresiones artísticas, la
identidad, el respeto por la interculturalidad, creando un lenguaje reflexivo acerca de la
importancia de la música a nivel socio-cultural y de las comunidades indígenas y campesinas.
El desarrollo de la creación, permitió hacer un recorrido profundo por los distintos territorios,
descubriendo paisajes indomables, gente con variadas culturas que ofrecen una cantidad de
alternativas por las diferentes músicas campesinas y raizales de cierta parte de nuestro
territorio nacional, reconociendo la importante variedad de géneros musicales que alimentan
la cultura de la región andina colombiana, enalteciendo la música carranguera y enfatizando
en el merengue campesino, subgénero de la misma.
Este trabajo pretende además de dejar una partitura como recurso didáctico que pueda ser
utilizado para trabajar con niños, niñas, jóvenes o adultos en la escuela o en cualquier espacio
que se preste para la enseñanza o para la lectura e interpretación musical, es un documento
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que vale como soporte teórico y referencial y que sirve como antecedente para la realización
de investigaciones y creaciones musicales. Es un trabajo que procura hacer un aporte a la
academia, pero también que contribuya a la cultura y a las tradiciones de nuestros ancestros y
para visibilizar la situación de nuestra madre naturaleza y con esto participar en el cambio y
la conservación de la vida.
Tomando en cuenta lo expresado anteriormente, y esperando haya fundado en el lector
complacencia, se desea haber generado un resultado positivo y un conocimiento que sea de
gran utilidad en el vivir musical, natural, sensible y pedagógico. De esta manera concluye
este trabajo realizado con mucho esfuerzo y dedicación, agradecido por el conocimiento
adquirido durante este proceso, con gran satisfacción de lo realizado en cada uno de los
departamentos, municipios, veredas, en las escuelas, hogares de adulto mayor, bibliotecas y
en general con la comunidad que hizo parte de este logro.
Esta composición está hecha para que sea utilizada como un recurso en la formación propia y
en la formación de los demás, generando un nivel de conciencia ecológico para hacer parte de
este cambio que queremos tanto en nuestro territorio. Elementales es la reunión de muchos
saberes de nuestro país, reunidas y expresadas a través de una canción, para la promoción y
aplicación de nuestras músicas tradicionales y nuestra cultura.
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Recomendaciones
A partir de lo visto anteriormente y durante todo el proceso de creación y con la intención
de hacer un aporte a la interpretación y representación del tema, es importante hacer los
siguientes apuntes que se consideran serán útiles para quienes deseen trabajar la obra, ya sea
a nivel académico o personal.
Para empezar se recomienda que la persona que quiera estudiar el contenido de la partitura,
deba ubicarse en un lugar tranquilo el cual esté presto para estar en completa concentración y
disposición, de esta manera, se puede trabajar sin distracciones. El siguiente paso es tener
muy presente la armadura de la misma en la que se incluye la tonalidad de la canción, pues a
mi manera de ver, es el tono el que da el pie para empezar a trabajar en la melodía.
Si la tonalidad no está clara o el estudiante no sabe leer una partitura, es recomendable que
acuda a alguna página web que pueda aclarar las dudas que posea. Seguramente al consultar
observará varias opciones entre las que se encuentran aplicaciones para computador que
ayudan en la lectura de partituras musicales.
La recomendación para quienes deseen aplicar la partitura pedagógicamente, es que la
manejen haciendo variaciones en el tempo o se arriesguen a probar haciéndolo en una
tonalidad diferente, esto con el objetivo de generar diversas posibilidades para los aprendices.
Por otro lado, quien está a cargo de la enseñanza, también puede dirigir la obra haciendo
arreglos o cambios en el formato instrumental, de tal forma que se pueda quitar algunos y se
agreguen otros o simplemente no se haga con instrumentos de cuerdas si no con instrumentos
de viento, inclusive pueden hacerse arreglos que permitan transformar el tema en un género
musical ajeno a la región andina de Colombia o incluso al país.
Para finalizar, es preciso mencionar que ELEMENTALES es una composición dispuesta para
múltiples interpretaciones y que la creatividad hace que las posibilidades sean infinitas.
59
Referencias
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Anexos
Fotografía 21. Ludicarranguerias. (La calera, Cundinamarca). Colección personal. 2016
Fotografía 22. Ludicarranguerias. (La calera, Cundinamarca). Colección personal. 2016
64
Fotografía 23. Taller de lectura, Biblioteca Alfonso Meneses (El castillo, Meta). 2016
Fotografía 24. Muestra musical, Biblioteca Alfonso Meneses (El castillo, Meta). 2016
65
Fotografía 25. Lectura musicalizada, casa de abuelos campesinos (Cumaral, Meta). 2017
Fotografía 26. Taller de coplas con guacharaca. Escuela urbana (Zetaquíra, Boyacá). 2015
66
Fotografía 27. Concierto Didáctico. Escuela urbana (Zetaquíra, Boyacá). 2015
Fotografía 28. Vereda Juracambita carboneras, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015
67
Fotografía 29. Vereda Juracambita carboneras, escuela rural. (Zetaquíra, Boyacá). 2015
Fotografía 30. Concierto didáctico, Vereda la esperanza, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá).
2015
68
Fotografía 31. Taller de coplas, Vereda la esperanza, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015
Fotografía 32. Concierto didáctico Veredas guanata y hormigas, escuela rural (Zetaquíra,
Boyacá). 2015
69
Fotografía 33. Taller de ritmo, Vereda patanoa aguacaliente, escuela rural (Zetaquíra,
Boyacá). 2015
Fotografía 34. Lúdica, Vereda patanoa aguacaliente, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015
70
Fotografía 35. Concierto didáctico, VIII semana de la cultura Berberiana (Berbeo, Boyacá).
2016
Fotografía 36. Agrupación Juaica Sikuris y amigos (Valle de Sibundoy, Putumayo). 2015
71
Fotografía 37. Mama concha y Agrupación Juaica Sikuris (Valle de Sibundoy, Putumayo).
2015
Fotografía 38. Carnaval multicolor de la frontera (Ipiales, Nariño) 2016
72
Fotografía 39. Monumento a los nativos. Valle de Sibundoy. Putumayo. 2016
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