AUDICiÓN MUSICAL ACTIVALibro del alumno
Autores Jos WuytackGra<;aBoal Palheiros
Traducción Francisco J. Faraldo
Revisión Pasqual Pastor i Gordero
Diseño gráfico Jorge Carvalho
Grafia musical Jorge Alexandre
Impresión GaiagráficalLito Finearte
Depósito legal n~ 103655/96
@1995 Associa~áo Wuytack de Pedagogia MusicalR. do Amial, 556 - 10°A 4200 Porto - Portugal
21 Edición, 1996
Aud¡e\él\Mu},eAL
Aet\VALIBRO DEL ALUMNO.
Jos WuytackGrac;a Boal Palheiros.
ASSOCIAQDWUYTAC K[f !tDX;(X;lI\MUSICAL
,Indice7 Introducción
1. Jobn PLAYFORD (1623-1686): Contradanza How can 1Musicograma
2. Piotr Ilitcb TCHAIKOVSKY (1840-1893): Suite Cascanueces. MarchaMusicograma
3. P. 1. TCHAIKOVSKY: Suite Cascanueces. Danza Rusa
Musicograma
4. Antonio VIVALDI (1678-1741): Concierto El Otoño. La CazaMusicograma
5. Edvard GRIEG (1843-1907): Suite nl!l Peer Gynt. La MañanaMusicograma
6. E. GRIEG: Suite nl!l Peer Gynt. En la Mansión del Rey de las MontañasMusicograma
7. WolfgangA. MOZART (1756-1791): Pequeña Serenata Nocturna. Minueto y TríoMusicograma
8. Jean SIBELIUS (1865-1957): Suite Pelléas et Mélisande. PastoralMusicograma
9. Georges BIZET (1838-1875): Suite nl!l Carmen. Los Soldados de AlcaláMusicograma
10. Carl ORFF (1895-1982): Carmina Burana. En el Prado. Danza.Musicograma
11. Dimitri KABALEVSKY (1904-1987): Suite Los Comediantes. EpílogoMusicograma
12. Joly BRAGA SANTOS (1924-1988): Tres EsbofSOSSinfónicos. 1Musicograma
13. Manuel de FALLA (1876-1946): El Amor Brujo. Danza Ritual del FuegoMusicograma
Símbolos de los instrumentos
Mapa de Europa y cuadro cronológico
Glosario
Bibliografía y referencias
911
1214
1516
1820
2224
2628
3032
'-
3335
3639
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5052
5456
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63
Audición MusicalActiva
7
IntroducciónEste libro está dirigido a los niños y jóvenes a quienes gusta oír música
y desean comprenderla mejor o, simplemente, a todos aquellos que sien-
ten una cierta curiosidad por la audición musical.
La realización regular de una práctica musical en grupo, cantando,
tocando o improvisando es una componente esencial de la experiencia
musical y constituye, en sí misma, una fuente de placer. Pero la audi-
ción de la música no es menos importante; oír y, sobre todo, aprender a
oír, es fundamental para poder comprender y apreciar la música.
La intención de este libro no es otra que ayudar a los jóvenes oyentes a
recorrer el camino que conduce al descubrimiento del gusto por la audi-
ción musical. La presentación de trece fragmentos de obras de com-
positores de estilos y épocas diversos, es sólo un primer paso para des-
pertar el interés de los jóvenes por la audición de otros pasajes de las
mismas obras, así como por la música de otros compositores.
La inclusión de una obra de un compositor portugués es la expresión de
un especial cariño por la música de este país, y en particular por su ver-
tiente erudita, tan poco divulgada aún en España y, desgraciadamente,
poco conocida por los jóvenes oyentes. En los ejemplos que presenta-
mos, se pretende ligar la audición y la práctica musical, y se sugiere la
interpretación vocal o instrumental de los temas y la ejecución de
movimientos y danzas. A partir de estas audiciones, los alumnos podrán
crear y realizar otras formas de expresión artística como el drama o la
plástica. Como complemento de la audición se podrán también llevar a
cabo trabajos de investigación recogiendo datos literarios, testimonios
visuales u otros materiales que puedan contribuir al enriquecimiento de
la audición. Por último, se tendrá en cuenta la conveniencia de con-
tactar en directo con la música asistiendo a audiciones dentro y fuera de
la escuela, preparando interpretaciones ejecutadas por los propios
alumnos y profesores, visitando escuelas de música y grupos musicales
de la zona, acudiendo a conciertos, espectáculos de ballet y teatro, fes-
tivales y otras manifestaciones musicales.
Esperamos, pues, que este libro contribuya de algún modo a aumentar la
afición de niños y jóvenes hacia la música y su audición y, en especial,
a promover la práctica de la audición musical en las escuelas.
Oporto, octubre de 1996.
ContradanzaHow Can I
J.Playford(1623-1686)
1
John PLAYFORD nace en Inglaterra en el siglo XVII, en el seno de una
familia de editores y libreros de música y da a conocer en Londres
diversas publicaciones de carácter musical. La contradanza How can I
pertenece a la obra que imprimió Thomas Harper y publicó John
Playford en 1651 con el título The English Dancing Master (El Maestro
de Danza Inglés) o Reglas fáciles y simples para bailar Contradanzas,
con la melodía de cada danza.
La obra fue editada sin orquestación y contiene melodías que pueden ser
tocadas por diversos instrumentos, junto con las indicaciones de las figuras
y de los pasos de danza. La orquestación libre era una práctica musical
frecuente en la época. En la música instrumental, particularmente en las
danzas, eran los ejecutantes quienes escogían los instrumentos, adaptando
la ejecución a la disponibilidad de instrumentistas. Algunas músicas
podían ser tocadas o cantadas.
Contradanza La Country Dance era una danza inglesa muy popular en el siglo XVII,
que más tarde se extendió a otros países de Europa y fue cultivada sobre
todo en la corte francesa, donde pasó a ser conocida como Contredanse
(en castellano, Contradanza). Básicamente, existían dos tipos de con-
tradanza: en filas y en círculos. En la danza en filas, las parejas se colo-
caban frente a frente, en dos líneas paralelas. En la danza en círculos,
los bailarines se situaban unos alIado de otros, formando un círculo.
Contradanza
Audición MusicalActiva
9
Zanfona
Temas
A
La zanfona es un instrumento medieval que aún hoyes utilizado como
instrumento popular en Galicia y Francia. Su forma se parece a la de una
guitarra y se toca sobre los muslos accionándola por medio de una
manivela; una ruedecilla de madera fricciona las cuerdas y las hace vibrar
al tiempo que otra cuerda - o dos - que hacen de bajo, suenan continua-
mente. La melodía se toca en un teclado en contacto con las cuerdas.
Fina
BD.C.
Acompañamiento instrumental
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Pés
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Ritmo con palmas
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Audici6n MusicalActiva
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Movimiento
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Audición MusicalActiva
11
5 10 15 20 25 30 35 40
I
SuiteCascanueces
Marcha
P.I.Tchaikovsky(1840-1893)
2
Piotr Ilitch TCHAIKOVSKY nació en Votkinsk, Rusia, en mayo de
1840. Cuando tenía ocho años, la familia se trasladó a Moscú donde
Piotr asistía a conciertos y recibía clases de piano. Era un niño
inteligente y muy sensible. Más tarde estudió Derecho para hacerse abo-
gado y complacer a su padre; sin embargo su deseo era dedicarse a la
música, por lo que continuó estos estudios y obtuvo el puesto de profe-
sor en el Conservatorio de Moscú. A partir de ese momento Tchaikovsky
puede dedicarse por entero a la composición gracias al apoyo económi-
co y moral de la señora von Meck, una viuda rica y admiradora de su
obra, con la que mantuvo correspondencia durante trece años, aunque el
compositor y su protectora nunca llegaron a encontrarse.
Mostrando siempre un gran amor hacia la música tradicional rusa,
Tchaikovsky viaja por Europa y Estados Unidos donde ofrece concier-
tos dirigiendo sus propias obras. El contraste entre su carácter introver-
tido y melancólico y un espíritu cosmopolita, confiere a su obra un
encanto especial. La inspiración melódica y el dominio de la técnica de
la orquestación, son algunas de las características del compositor. Sus
tres maravillosos ballets, presentados en Moscú y S. Petersburgo, figu-
ran hoy en el repertorio de las compañías de todo el mundo. Entre las
obras de Tchaikovsky, señalaremos las siguientes: Patética (sinfonía);
Concierto n!l] para piano; Eugene Oneguin y La Dame de Pique
(óperas); El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y Cascanueces
(ballets ).
Cascanueces El ballet, con coreografía de Marius Petipa, fue estrenado en S. t
Petersburgo en diciembre de 1892. Su argumento está inspirado en un
cuento del poeta alemán E.T.A. Hoffmann titulado Cascanueces y el Rey
de los Ratones en una versión del francés Alejandro Dumas. Cuenta la his-
toria de una niña a quien regalan por Navidad un bonito muñeco que
representa a Cascanueces y que, después de una lucha contra el rey de los
ratones, se transforma en un príncipe con quien la niña viaja hasta el país
de las golosinas. El encanto y la belleza de la música de Cascanueces, obra
que goza en nuestros días de una extraordinaria popularidad, inspiró a
Walt Disney en la realización de su película de dibujos animados Fantasía.
Audición MusicalActiva
12
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Cascanueces y el Rey- de los ratones
Coro rítmico hablado
Ar- 3---,
La suite Cascanueces está formada por una secuencia de fragmentos del
ballet e incluye las siguientes partes:
1. Obertura miniatura
11.Danzas características
- Marcha
- Danza del hada del azúcar
- Danza rusa "Trépak"
- Danza árabe
- Danza china
- Danza de los mirlitones
III. Vals de las flores
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t mos ca - mi-nan - doVa - mos ca- mi-nan - do por a - quí. a - quí.por
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ti- go siem- pre mar- cha- ré. Con - ti- go siem-pre mar-cha- ré. Con - ti- go yo, con-ti- go yo, con - ti- go mar-cha-ré! '.
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y no pi -das na- da más.Di - me lo quepien-sas d~s - te son? A mi, me gus-lavA mi, me gus - ta
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Di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bidib. Di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bi di bidib.
Audición MusicalActiva
13
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P.I.Tchalkovsky (1840-1893) ~
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Activa
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Suite 3 P.I.TchalkovskyCascanueces
Danza Rusa
Temas
Coro rítmico hablado
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Palmas
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Con - Imi go bai la rás bien el Tré - pak.
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Activa
15
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Audición MusicalActiva
17
Concierto El OtoñoLa Caza
4A.Vivaldi
(1678-1741)
Hijo de un violinista, Antonio VIVALDInace en Venecia (Italia), en
marzo de 1678. Es conocido por "el cura pelirrojo", debido al color de sus
cabellos, y gozó de gran fama en su época corno compositor, violinista
y pedagogo. Durante largos años enseñó canto y violín en una escuela
d.: música femenina, y allí se formaron excelentes cantantes e instru-
mentistas.
Vivaldi escribió, sobre todo, música instrumental, y fue uno de los
primeros compositores de conciertos, perfeccionando esta forma musi-
cal al introducir en la parte de los solistas una intensa expresividad yfantasía.
Su obra influyó en otros compositores de su tiempo, corno el gran músico
alemán l.S. Bach (1685-1750) que transcribió algunos de sus conciertos
para clave y para órgano. Entre los centenares de obras compuestas por
Vivaldi, se cuentan también sonatas, óperas y música religiosa.
Las Cuatro Estaciones Una de las formas musicales más desarrolladas durante el periodo bar-
roco (s. XVII y 1~ mitad del siglo XVIII) fue el concierto, en el cual la
parte ejecutada por un solista contrasta con la de un grupo de instru-
mentistas, el conjunto de la orquesta. En aquella época, los instrumen-
tos de cuerda, en especial el violín, tenían una gran importancia; téngase
en cuenta que en Italia trabaja-
ba una cantidad considerable
de fabricantes de instrumen-
tos, entre ellos el famoso
Stradivarius.
Llamada a la jauríaTapiz del siglo XVIII
Audición MusicalActiva
18
Uno de los conjuntos de
conciertos más conocidos del
periodo barroco y de toda la
historia de la música, fue
compuesto por Vivaldi. Se
trata de Las Cuatro
Estaciones, escrito para violín
solo, orquesta de cuerdas y
bajo continuo. Cada uno de los conciertos lleva el nombre de una
estación del año y consta de tres movimientos; la estructura de cada
concierto es la seguiente: rápido, lento, rápido.
El Otoño, concierto en Fa mayor, está compuesto por tres movimientos:
Allegro-Adagio-Allegro (La Caccia). La obra tiene una intención "pro-
gramática", y evoca diferentes escenas por medio de efectos instrumen-
tales (como el trino de los pájaros, imitado por los violines). Junto con la
partitura de cada concierto el compositor escribió un "soneto demostrati-
vo", cuyo contenido era descrito a través de la música. Los últimos ver-
sos del soneto de El Otoño corresponden al tercer movimiento de este
concierto, titulado La Caccia (La caza), que evoca una cacería.
E Al llegar el alba, los cazadores salen de caza
con sus trompas, escopetas, perros;
F huye la liebre y siguen su rastro.
G Asustada y exhausta en medio del estruendo
de armas y perros, herida, trata aún,
H sin fuerzas, huir, pero agotada muere.
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Motivos del tema
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Audición MusicalActiva
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20
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Audición MusicalActiva21
Suite n21Peer Gynt
La Manana
5E.Grieg
(1843-1907)
Edvard GRIEG nació en junio de 1843, en Bergen, una ciudad noruega
situada entre el mar y la montaña. En su infancia, recibe las primeras
lecciones de piano que le da su madre, y a los quince años ingresa en el
Conservatorio de Leipzig (Alemania), donde estudia la música románti-
ca de aquel país. Posteriormente vivió en Copenhague, Dinamarca,
donde trabajó con otros compositores noruegos. Fue amigo de Rikard
Nordraak (autor del himno nacional noruego), y del célebre escritor
danés Hans Christian Andersen (1805-1875).
En 1867, Edvard se casa con la cantante Nina Hagerup, quien fue una
excelente intérprete de las bellas canciones compuestas por su marido.
En Cristiania (actualmente, Oslo), donde vivieron durante ocho años,
fundó una academia musical y colaboró intensamente con escritores
noruegos, entre ellos Henrik Ibsen. En su casa de campo de Troldhaugen
("Colina de los Trolls", especie de ogro s de la mitología escandinava),
pasó largas horas dedicado a la composición.
Grieg asimiló la cultura y la música popular de los
pueblos escandinavos, lo cual se aprecia en las
melodías tradicionales de su país que aparecen for-
mando parte de sus obras. Como pianista y director
de orquesta divulgó la música escandinava por
Europa integrándola en sus conciertos, y participó en
el primer festival de música noruega realizado en
Bergen en 1898. En septiembre de 1907, muere en suciudad natal.
Algunas obras de Grieg, son: Concierto para piano y
orquesta, en La menor; Piezas líricas, para piano; Canciones, para voz y
piano; Danzas sinfónicas, sobre melodías noruegas; Peer Gynt, música
escénica para la obra dramática del noruego Henrik Ibsen (1828-1906).
Fiordo Noruego
Peer Gynt En esta obra se cuenta la historia de Peer Gynt, que viaja por el mundo
buscando aventuras y entra en el ambiente fantástico de los gnomos y
duendes. Al final, Peer regresa a casa y muere en los brazos de Solveig,la mujer que siempre amó.
Grieg reunió en dos suites orquestales, que se hicieron muy populares,
ocho de los veintitrés números para voces solistas, coros y orquesta dela música original.
Audición MusicalActiva
22
La Suite Peer Gynt n21, op. 46, está compuesta por las siguientes partes:
- La mañana
- Muerte de Ase
- Danza de Anitra
- En la mansión del Rey de las montañas
La primera parte de esta Suite, titulada La mañana, describe el desper-
tar de la naturaleza en un bello paisaje, con el nacimiento del sol y el
canto de los pájaros.
F'
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A (tema de la mañana)
B (tema del sol)
e (motivodel bosque)
Escala pentatónica de Fa
Tema de la mañana (parte inicial)
Audición MusicalActiva
23
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Audición MusicalActiva
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Audición MusicalActiva
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65 70 75 80 85 87Tranquillo
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Suite n21 Peer Gynt 6 E.GrlegEn la Mansión del
Rey de las Montañas
Cartel de E. Munchpara Peer Gynt
Ilustraciónpara Peer Gynt
Audición MusicalActiva
26
La música escénica está compues-
ta para los diversos momentos de
la representación de una pieza de
teatro con el fin de crear un deter-
minado ambiente al comienzo de
un acto, una escena o en el transcur-
so de la pieza. Peer Gynt, com-
puesta para la obra dramática
homónima de Ibsen, fue estrenada
con gran éxito en Oslo, en 1876.
La cuarta parte de la Suite nlll, titu-
lada En la mansi6n del Rey de las
montañas, describe el encuentro
de Peer con el rey de los duendes
y su fuga de la gruta. Los temas
son repetidos varias veces, aumen-
tando en intensidad y velocidad.
De esta manera, el compositor
pretende obtener un efecto de
peligro y misterio.
~Tema,s.. .
Coro rítmico hablado
A
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Pies
B
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Gl
Pies
---. ---. ---.
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Tra -ba - jan - do sin pa - rar, sin pa -rar, sin pa - rar, Ira - ba - jan -do sin pa - rar can-Ian a - sí.
Coda
T
¡Fue- ra! ¡Fue- ra! Fue - ra de la gru - la que I~r - de - na nues- lro rey.
¡Fue-ra! ¡Fue-ra! ¡Y fue- ra de la gru- la. Trrrr_ rrrr Fue- ra!
Audición MusicalAcliva
27
que yo vi, que yo vi, Ien la gru-Ia en la mon-Ia - ná vi - ven duen - des mil.'-"
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Audición MusicalActiva
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Audición MusicalActiva
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PequeñaSerenata Nocturna
Minueto y Trío
7W.A.Mozart(1756-1791)
Wolfgang Amadeus MOZART nace en Salzburgo (Austria), el 27 de
enero de 1756. Su padre, el violinista y pedagogo Leopold Mozart, se
apercibió muy pronto del extraordinario talento del niño, y dedicó todo
su esfuerzo a la educación musical de su hijo. A los cinco años,
Wolfgang compone su primera obra, un Minueto y Trío, y es ya un muy
buen instrumentista de clave y violín. A partir de 1762, el niño prodigio
realizó largas tournées por ciudades europeas en compañía de sus padres
y su hermana mayor María Anna (Nannerl), tocando con gran éxito en
las cortes y palacios de Viena, Munich, París, Londres, Amsterdam, etc.
A los siete años publica en París algunas sonatas para clave y, más tarde,
viaja y trabaja en Italia, país que lo fascinaba.
A los doce años, Wolfgang es nombrado Konzertmeister (primer violín)
por el príncipe-arzobispo de Salzburgo. Algunos años después, cansado
del trabajo al servicio del nuevo arzobispo, que lo humillaba, se marcha
a vivir a Viena donde inicia una nueva vida, sin salario fijo, y se casa
con Kostanze Weber, hermana de
una famosa cantante; después de
unos años en los que alcanza el
éxito, Mozart comienza a pasar por
una situación económica muy difí-
cil y su salud entra en crisis. El día
cinco de diciembre de 1791, muere
en Viena.
Mozart y su padre LeopoldoCuadro de Carmontelle
Audición MusicalActiva
30
Mozart compuso más de 600 obras
que abarcan todos los géneros de
la música vocal e instrumental. De
sus producciones, catalogadas por
el austriaco Kochel (e indicadas
por la letra K seguida de un
número), destacamos: 41 sin-
fonías, conciertos para diversos
instrumentos, serenatas; óperas,
como Las bodas de Fígaro, D.
Juan, La flauta mágica; música religiosa, incluyendo misas y el famoso
Réquiem; música de cámara para cuartetos, quintetos, sonatas para
piano y para violín y piano.
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7 Pequeña Se'renata Nc'ck:Jlna. Minuetb. jt, TríoW.A.Mozart (1756-1791)
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Audición MusicalActiva
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Suite Jean SIBELIUS, el compositor nacional de Finlandia, nació en 1865, cuan-Pelléas et Mélisande
Pastoral do su país estaba bajo el dominio ruso. Estudió violín en Helsinki, soñan-
do con tocar profesionalmente este instrumento, y prosiguió su formación
8J.Sibelius
(1865-1957)
en Berlín (Alemania) y Viena (Austria). De regreso a Helsinki, trabaja
como profesor en el Conservatorio de esta ciudad. El gobierno le concede
una pensión, lo cual le permite dedicarse a la composición a tiempo com-
pleto, y se retira a vivir a una hermosa casa de campo; en las tres últimas
décadas de su vida deja de componer, debido tal vez a su aislamiento o a
su personalidad excesivamente autocrítica. En esa misma casa muere a los
noventa y un años de edad.
Sibelius, figura venerada en su país, es un símbolo del nacionalismo fin-
landés en música, habiendo compuesto obras de carácter patriótico
como Karelia y Finlandia. Gozó de gran popularidad en Europa y
Estados Unidos, donde viajó para dirigir su música. El amor a la natu-
raleza, al paisaje, a los bosques y lagos y a la mitología representada por
las leyendas antiguas finlandesas, son temas recurrentes en toda su obra.
Entre sus obras se cuentan siete sinfonías, varios poemas sinfónicos
- - -"""1 (entre ellos, el célebre Finlandia),.
suites para orquesta (por ejemplo,
Karelia y Tapiola), canciones para
voz y piano sobre textos finlandeses
y suecos, música de cámara, como la
pieza Gotas de agua, compuesta a
los diez años para violín y violonce-
lo, música escénica como La tempes-
Paisagede Finlandia lad, para una pieza de Shakespeare, y Pelléas el Mélisande, compuesta
sobre un texto de M. Maeterlinck.
Suite Pelléas et Mélisande, drama del poeta belga Maurice MaeterlinckPelléas et Mélisande
(1862-1949), fue representado en París en 1893. La pieza impresionó
vivamente a compositores como C. Debussy, G. Fauré y A. Schonberg
y todos ellos escribieron música sobre el tema. La música escénica
Pelléas el Mélisande, compuesta por Sibelius para la representación de
la pieza en Helsinki en 1905, acompaña los diversos momentos de la
historia de la heroína Mélisande y su amor por Pelléas.
Audición MusicalActiva
33
Casi toda la música se mantuvo en su Suite de concierto op. 49, com-
puesta de nueve partes. La parte titulada Pastoral es un interludio que
sigue a la escena en que Pelléas y su hermano Golaud surgen de las
cuevas del castillo hacia el exterior. La música recrea el ambiente de las
palabras de Golaud: "¡Qué bello día! ¡Qué tiempo más hermoso para la
cosecha! "
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...;¡....
~!emas
A (tema de la caza)
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(comienzo del tema B)
B (tema pastoral)- ----
....
e (tema de los pájaros)
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Acompañamiento instrumental
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Audición MusicalActiva
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Suite nQ1Carmen
Los Soldados de Alcalá
9G.Bizet
(1838-1875)
Hijo de un profesor de canto y de una pianista, Georges BIZET nació en
París en octubre de 1838. El hecho de haber nacido en el seno de una
familia de músicos determinó su orientación precoz hacia la música, que
comenzó a estudiar con sus padres. A los diez años entra en el
Conservatorio donde se comporta como un alumno excelente, com-
poniendo ya a los doce años sus primeras obras. Su talento pianístico
causa admiración entre otros músicos, y en 1857 gana el Premio de Roma,
destinado a proporcionar a los jóvenes franceses la oportunidad de estu-
diar en aquella ciudad durante unos años.
A pesar de haber sido un pianista brillante, Bizet no escribió muchas
obras para este instrumento; sin embargo, su sentido innato del teatro le
llevó a componer numerosas óperas y música escénica. El público y los
críticos acogieron sus obras, incluida su ópera Carmen, estrenada en
1875, con indiferencia u hostilidad, lo que le afectó grandemente. La
enfermedad de garganta que padecía se agravó y el compositor muere en
junio de 1875, tres meses después del estreno de Carmen.
Escena de la ópera Carmen
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Su estilo se caracteriza, entre otros aspectos,
por el realismo de la expresión dramática, la
originalidad melódica, la variedad armónica
y la claridad de la orquestación.
La obra de Bizet, entre otras producciones,
abarca: la Sinfonía en Do mayor; piezas para
piano, entre ellas Juegos de infancia, parte
de la cual fue orquestada por el propio com-
positor; La Arlesiana, música escénica para
la obra dramática de Alphonse Daudet (1847-
1897); varias óperas, como Los pescadores
de perlas, La doncella de Perth y Carmen;
las Suites Carmen nlll y n1l2.
Carmen Carmen, la obra maestra de Bizet y de la ópera francesa, se convertiría
con el tiempo en una de las óperas más famosas de siempre, e inspiraría
la realización de varias películas. Su
argumento se basa en la novela
homónima del francés Prosper
Mérimée (1803-1870), publicada en
1845. Se trata de una ópera perfecta por
su calidad musical y su unidad dramáti-
ca. Su primera representación en París,
en 1875, causó escándalo debido a su
realismo. La acción transcurre en
Lola de Valenciade E. Mane!
- -
Audición MusicalActiva
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Sevilla, alrededor de 1820. El com-
positor recrea la atmósfera española
en la historia de Carmen, una apa-
sionada gitana vendedora de cigarros,
D. José, un sargento del ejército, y el
torero Escamilla.
El preludio del 11acto, titulado Los sol-
dados de Alcalá, describe el desfile de
la caballería en el pueblo de Alcalá; del
mismo modo se titula la canción del 11
acto cantada por D. José, el sargento de
quien Carmen está enamorada.
Bizet reunió varios interludios y arias de ópera en dos suites orquestales.
El fragmentoLos soldadosde Alcalá pertenece a la Suite n21,compuesta
por las siguientes partes:
- Los toreros
- Preludio
- Aragonesa
- Intermezzo
- Seguidilla
- Los soldados de Alcalá
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Coro rítmico hablado
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ijber COD ar - doro Va - mos be- ber, va- mos a be - ber.
To - d~1 mUD- do
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He - mos de mar- ehar - DOS ya. AI-ea-Iá.
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Carmina BuranaEn el Prado
Danza
10C.Orff
(1895-1982)
Carl Orff nace en Munich, en julio de 1895, en el seno de una familia
culta e interesada por la música y las artes. Estudió en la Academia de
Música de Munich y fue director de orquesta y profesor de composición,
además de ocupar diversos cargos en teatros de ópera. Compositor y
hombre de teatro, Orff fue influenciado en gran medida por el carácter
mágico y ritual de la llamada música primitiva y por la cultura de las
civilizaciones de la Antigüedad. En su obra la música está íntimamente
relacionada con la palabra y el gesto, y tiene como soporte literario
leyendas de su país, poesía medieval y textos de la Antigüedad clásica
griega y latina.
En busca de la elementalidad de la música, Orff regresa a los orígenes
de la historia musical europea, y se inspira en el canto gregoriano, las
canciones medievales y las danzas populares. Su estilo está caracteriza-
do por la simplicidad armónica, la repetición del material temático, la
importancia otorgada al ritmo y la utilización de los instrumentos de
percusión.
A mediados de los años veinte, Orff participa en Munich en la fundación
de una Escuela de Danza, Movimiento y Música, donde
desarrolla un sistema de enseñanza musical que se
expansionaría por todo el mundo. Los principios de la
Orff-Schulwerk (Obra escolar de Orff) se basan en la
unidad de las expresiones verbal, musical y corporal a
partir de una música elemental: música en relación con
el movimiento, la danza y la palabra, con la utilización
de las pequeñas formas adecuadas para los niños. De
estas experiencias pedagógicas se derivó un programa
de radio, así como la construcción del instrumental Orff y la publicación
de cinco volúmenes titulados Musik für Kinder (Música para niños),
adaptados posteriormente por pedagogos de otros países.
Danza medieval
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40-, -
Carl Orff muere en Munich, en marzo de 1982. Su nombre debe su
mayor celebridad actual a la composición de Carmina Burana y a su tra-
bajo original y creativo como pedagogo. En su producción aparecen
obras de carácter dramático inspiradas en la Antigüedad clásica, como
Antígona, óperas-cuento como La mujer prudente (sobre un cuento de
Grimm), y tres cantatas escénicas: Carmina Burana, Catul/i Carmina y
El triunfo de Afrodíta.
ICarmina Burana Carmina Burana, la obra más popular de Orff, es una de las más inter-
pretadas en todo el mundo, y fue estrenada en Frankfurt en 1937. Es
una cantata escénica para voces solistas, coro mixto, coro infantil y
orquesta, representada con mímica y ballets. El texto está basado en
poemas del siglo XIII, escritos en latín medieval y en alemán, que sehallaron en un monasterio benedictino de Baviera. Sus autores fueron
monjes que cantan el amor, el vino y la naturaleza, y los textos tienen,
en algunos casos, carácter didáctico o satírico. La obra está formada por
las siguientes partes:
- Introducción:Fortuna imperatrixmundi (Fortuna,regente del mundo)
- ti parte: Primo vere (La primavera) y Uf dem Anger (En el prado)
- 21 parte: In taberna (En la taberna)
- 31 parte: Cour d'amours (Corte de amores); Blanzifor et Helena.
- Final: Fortuna imperatrix mundi.
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SuiteLos Comediantes
Epílogo
11D.Kabalevsky
(1904-1987)II
La gran paradade F. Léger
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Dimitri Borisovitch KABALEVSKY nació en diciembre de 1904 en S.
Petersburgo (Rusia). Hijo de un matemático, el joven Dimitri no parecía pre-
destinado para la música, aunque recibió una educación artística que le per-
mitió escribir poesía, pintar y tocar el piano como autodidacto. En 1918 la
familia se muda a Moscú y Dimitri estudia en el conservatorio de esta ciu-
dad donde es nombrado profesor de composición. Además de dedicarse a la
tarea docente, toca como pianista acompañando la proyección de películas
mudas de la época. Al tiempo, dedica una atención especial a la música para
niños y compone piezas para piano con objetivos pedagógicos.
Kabalevsky desempeña funciones importantes dentro de la vida y la políti-
ca musical rusas: edita una revista de música, dirige la Unión de
Compositores Soviéticos y fué presidente de la lnternational Society for
Music Education (Sociedad Internacional de Educación Musical). En 1940,
Kabalevsky se afilia al partido comunista, y en este mismo año termina la
Suite Los comediantes. El compositor muere en Moscú, en 1987.
En la URSS, su éxito se basa, sobre todo, en su obra vocal, escribiendo
canciones, óperas y cantatas, algunas de ellas de tema patriótico, así
como un Réquiem dedicado a los muertos en la lucha contra ~l fascismo.
En Occidente, se conocen más sus composiciones para piano y su obra
orquestal. La obra de Kabalevsky abarca diversos géneros musicales,
tales como la ópera, el ballet, la música escénica, las sinfonías, los
conciertos para piano, violín y violoncelo, y numerosas obras para
piano, entre las cuales están sus piezas para niños.
--
LosComediantes Kabalevsky compuso la música escénica Los comediantes para una pieza de
teatro infantil de tema circense del dramaturgo ruso Alexandre Ostrovski
(1823-1886). La obra se inspira en las figuras del payaso triste y los saltim-
banquis, y se estrena en 1938 en el Teatro Infantil de Moscú.
Más tarde, el compositor reúne 10 números de la música escénica original en
una suite orquestal que alcanza gran popularidad. La Suite Los comediantes,
op. 26, editada en 1946, está compuesta por las siguientes partes:
1. Prólogo / 2. Galope / 3. Marcha / 4. Vals
5. Pantomima / 6. Intermezzo /7. Pequeña escena lírica
R. Gavotte / 9. Scherzo / 10. Epílogo
El circode G. Seurat
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Temas~
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Ri - e pa- ya-sín, que la pa- ya-sín, ri - e pa- ya- sín.
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so - mos en - me - dian- les, sí. so- mos en - me - dian- les, sí, es
so- mos co- me - dian- les y nos . gu!Y-la v~ ros son- re: ir.
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Tres EsboyosSinfónicos. I
12J.Braga Santos
(1924-1988)
José Manuel Joly BRAGA SANTOS nació, en mayo de 1924, en Lisboa.
A los seis años comenzÓ sus estudios musicales, continuó su formación
en el Conservatorio Nacional de su ciudad y, posteriormente, trabajó
con el compositor Luís de Freitas Branco, que fue maestro suyo y de
otros músicos portugueses. En Italia adquirió formación en musicología,
composición y dirección de orquesta. Comienza su carrera como com-
positor a los 18 años. Es director de orquesta y dirige conciertos comen-
tados de algunas obras en primera audición. Además, es crítico musical,
funda la Juventude Musical Portuguesa y es también miembro del
Gabinete de Estudos Musicais de la Emissora Nacional.
Joly Braga Santos compuso una vasta obra predominantemente sinfónica,
y escribió también música de cámara y ópera. Muere en Lisboa en julio
de 1988, días después de haber terminado su última obra.
En la primera etapa de su carrera, su estilo se vio influido por la poli-
fonía portuguesa de] Renacimiento. los modos antiguos y el folklore
a]entejano; en una segunda
fase, a partir de los años 60,
su estilo se renueva Incorpo-
rando elementos del lenguaje
musical contemporáneo. Entre
las características más noto-
rias de su obra citaremos su
esmerado sentido de la
orquestación' y la gran var-
iedad de su pensamiento musi-
cal.
He aquí algunas de las obras
J de J. Braga Santos: 6 sin-
fonías (la tercera dedicada a Luís de Freitas Branco); obras orquestales
como Tres EsbO(;os Sinfónicos, Varia~óes sobre um tema alentejano,
Concerto para viola e orquestra; música de cámara; música coral; obras
para el teatro, entre ellas tres óperas y una cantata escénica.
Esbozo parala Composición VIIde W. Kandinsky
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Tres Esboc;os Tres EsbOl;os Sinfónicos, op. 34, obra compuesta en 1961, se estrenó enSinfónicos
Lisboa por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro
Silva Pereira, a quien está dedicada la obra. Con esta composición
comienza la segunda fase de la carrera de Braga Santos, que se caracteri-
za por su evolución hacia un cromatismo libre. El autor aclara que uti-
liza el término "esbozo" en sentido musical, de modo análogo a cómo se
utiliza el vocablo en las artes plásticas.
El primer Esbo~o posee una organización clásica, con dos temas, el
primero rítmico y el segundo melódico; en palabras del autor, este tema
es "como el eco intencionado de una canción popular con el que se
intenta comprobar en qué medida es posible incluir un esbozo de
melodía popular en una composición libremente cromática".
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Tema melódico
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Tema rítmico
Motivo rítmico con percusión corporal
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(1876-1946)
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Tres Bailarinesde P. Picasso
El Amor Brujo
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Manuel de FALLA nació en Cádiz, hijo de padre andaluz y madre cata-
lana, en noviembre de 1876. Manuel era un niño con talento artístico, que
recibió de su madre las primeras clases de piano, y al que agradaba jugar
con marionetas imaginando óperas y piezas de teatro. En Madrid, el
joven estudió piano y composición con Felipe Pedrell (1841-1922), com-
positor y musicólogo que ejerció una gran influencia sobre él y lo inició
en el folklore y la música antigua española. En 1905 ganó un concurso de
piano y un premio de composición por su ópera La Vida breve, que sería
representada en Madrid unos años después. En 1907 viajó a París, donde
impartió clases, dio recitales de piano y desarrolló una intensa actividad
creadora como compositor, animado por músicos franceses, que se harían
amigos suyos, como P. Dukas, C. Debussy y M. Ravel.
Al estallar la I Guerra Mundial, en 1914, regresó a España, y vivió
en su casa de Granada, que contaba con un bello jardín, donde com-
puso una gran parte de su mejor música. En esta ciudad conoció a
Federico García Lorca (1899-1936) con quien colaboró en piezas
dramáticas. Después de la guerra civil española se trasladó a
Argentina, donde falleció, en noviembre de 1946.
Falla es uno de los compositores españoles más significativos del siglo
XX que, habiendo asimilado las características esenciales de la música
tradicional de su país, sobre todo del folklore andaluz, e inspirándose en
la música antigua, creó un estilo original y pleno de color. Cuatro de sus
más importantes obras fueron compuestas para el teatro: la ópera La Vida
breve, la ópera para títeres El retablo de Maese Pedro, los ballets El Amor
brujo y El Sombrero de tres picos, este último estrenado en Londres con
escenografía y bocetos de su compatriota Pablo Picasso (1881-1973).
Falla es igualmente autor de diversas piezas para piano y música instru-
mental, entre las cuales pueden destacarse Noches en los jardines de
España, para piano y orquesta, Concierto para clave, dedicado a una
famosa intérprete de aquel instrumento, y las bellas Siete canciones
populares españolas, para canto y piano.
El 15 de abril de 1915, en Madrid, se estrenaba la primera versión de la
obra El Amor brujo, con el subtítulo Escenas gitanas de Andalucía,
escrita expresamente para la bailaora gitana Pastora Imperio. Se trata de
una obra teatral basada en leyendas y canciones tradicionales gitanas de
Andalucía, que contiene partes hablad as y cantadas junto con
numerosas danzas. La Danza ritual del fuego, una de las partes inte-
grantes de la obra, describe la escena del conjuro de los espíritus
malignos que se realiza por la noche en un campamento gitano, mien-
tras una joven viuda. baila violentamente alrededor de una hoguera para
ahuyentar el espíritu celoso de su marido muerto.
Falla compuso originalmente El Amor brujo para un pequeño conjun-
to instrumental y orquestal y volvió a instrumentar la obra al año
siguiente. Su versión definitiva como ballet fue escenificada en
París, en 1925. La Danza ritual del fuego llegaría a ser muy popular
en el arreglo para piano escrito por el propio compositor.
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Acompañamiento instrumental (ostinato armónico)
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(185) 55 (190) 60 (195) 65 (200) 70 (205) 75 (210) 80 (215) 85 (220) 90 (225) 95 (230) 100 105
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Audicion Mus,calActiva
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Ó24 Allegro 5 10
Triángulo x o Pandero D BomboClaves
Audición MusicalActiva
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Sfmbolosde los Instrumentos
000 =CJCuerdas Maderas Metales
é Vlolln @j.= Flauta I <J Trompeta
é Viola r1 Oboe Trompa
$ Violoncelo ¡¡ Clarinete .9 Trombón
Contrabajo IH Fagot \J Tuba
Percusión
Metal Madera Parche Gran Percusión
I I I I
ITIIJ Celesta I r::=:J Caja China I Caja I X Timbal
O Pandereta I )) Castaf'iuelas I EJ Tambor I f Gong
1 Platillos I 0-0-0 Temple Block I f01 Tam-Tam
rool Campanastubulares
Otros Instrumentos
!II Arpa Clave Xilófono Flautfn
8-- Zanfona[OJ
Órgano W Vlbráfono rl Corno Inglés
FPlano Saxofón
Mapa de EuropaCiudades donde nacieron
o trabajaran los compositores
11 . Votklnsk
. Moscú
Cuadro cronológico
Países de los compositoresPeriodos de la historiade la música europea
Inglaterra €) J.Playtord_
italia €) A.Vlvaldl_
Austria . W.A.Mozart_
Franela O G.Blzet_
Rusia . . P.I.TChalkOVSkY_Noruega O E.Grleg_
España O M.de Falla
Finlandia . J.Slbellus
Alemania O C.Orff.
Rusia . D.Kabalevsky
Portugal . J.Braga santos_
Barroco Clásico Romántico Moderno
Audición MusicalActiva
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Adagio
Allegro
Armonía
Bajo continuo
Ballet
Barroco
Cantata
Clasicismo
Concierto
Contradanza
Coreografía
Cromatismo
Escalapentatónica
Interludio
Audición Musical
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Glosario *
Término italiano que significa un movimiento tranquilo y relativamente lento. Loscompositoresitalianosfueron los primerosen escribir este tipo de indicaciones,que luegose generalizaron,en las partiturasde sus obras.
Término italiano que indica movimiento rápido y animado.
Aria Parte de una ópera, oratorio o cantata constituida por una melodía, ejecutada por una vozsolista, y acompañada por la orquesta. El aria expresa por lo general las emociones quedespiertan determinados acontecimientos en los protagonistas.
Técnica de composición consistente en la ejecución simultánea de dos o más sonidos;encadenamiento de una sucesión de acordes que puede tener la función de acompañar unamelodía.
Parte del acompañamiento característico del periodo barroco, en cual la línea melódica delbajo destinada a ser ejecutada por un instrumento grave (por ejemplo, el violoncelo) esocupada por las armonías que tocan el órgano o el clavicémbalo.
Forma de expresión artística que integra la danza y la música o composición coreográficainterpretada en un espacio teatral. El término ballet tiene origen en Francia, donde la modade los ballets se difundió en el siglo xvn en la corte de Luis XIV.
El término "barroco" es, probablemente, de origen portugués, y significa joya de formatoirregular. Se aplicó al arte del siglo XVII, el cual se caracterizaba por la abundancia deadornos, y luego pasó a ser utilizado en la historia de la música para referirse al periodocomprendido entre 1600 y 1750. En esta etapa surgieron nuevas formas musicales, comola ópera y el concierto, y fue perfeccionada la familia de las cuerdas.
Forma musical para solistas, coro y orquesta sobre un tema religioso o profano, queadquieredesarrolloa partir del periodobarroco.La cantata escénicaes una variedadde lacantata,compuestapara ser interpretadacon una escenificación.
En la historia de la música occidental se entiende por Clasicismo el periodo que abarcalos 50 últimos años dd siglo XVIII y las primeras décadas del s. XIX. El estilo clásico secaracteriza por la claridad melódica y el equilibrio de las formas. A partir de este periodose cultivaron formas instrumentales como el cuarteto y la sinfonía; también la músicaorquestal adquirió gran importancia, y los instrumentos de viento comenzaron a ser muyutilizados.
Forma musical estructurada en tres movimientos (rápido - lento - rápido), que sedesarrolla a partir del Barroco; las partes interpretadas por los solistas contrastan con laspartes tocadas por la orquesta.
Danza inglesa muy popular en el siglo XVII; se extendió por Europa y fue cultivada, sobretodo, en las cortes francesas.
Creación y notación realizada por un coreógrafo, que incluye los pasos, las figuras, lasposiciones y los movimientos que constituyen una danza o un ballet.
Estilo caracterizado por el empleo de semitonos consecutivos; enriquecimiento de latonalidadintroduciendonotas alteradaspertenecientesa otras tonalidades.
La escala pentatónica (del griego penta , cinco) es una escala constituida por cinco notasdiferentes. Existen varios tipos de escalas pentatónicas que se encuentran en la músicatradicional de innumerables pueblos y culturas.
Parte instrumental ejecutada entre las partes principales de una obra musical, por ejemplo,en la ópera o en la música escénica, durante los cambios de escena o de acto.
Minueto Danza francesaen compás temario, con movimientomoderado,muy popular en la cortede Luis XIV, "el rey Sol," así como en otros países, a mediadosdel siglo XVII.
Minueto y Trío En el periodo clásico, los compositores incluyeron el Minueto y el Trío como tercermovimientode obras instrumentalestales comola sinfonía,el cuartetoo la sonata.El Tríoera un segundo minueto de carácter contrastante, tocado generalmente por tresinstrumentos.
Misa Forma musical para voces o para voces y orquesta, con texto en latín, destinada al oficiode la iglesia. Consta de varias partes. Cuando se destina al oficio de difuntos, se llamaRéquiem.
Modo Sistema de escalas usado en la música medieval y renacentista. Cada modo tiene unatónica diferentey una secuenciade tonos y semitonospropia, lo que le otorga un carácterespecífico.
Movimiento Indicación de la velocidad con que debe interpretarse la música; el término se refieretambién a una parte de una obra instrumental relativamente larga, por ejemplo, de unconcierto,una sonata o una sinfonía.
Música de cámara Música escrita para un intérprete o para conjuntos de solistas, para ser interpretada enpequeños recintos. Los instrumentos utilizados pueden ser diversos y pertenecer a familiasdiferentes (cuerdas, viento o combinaciones de éstos con el piano). La denominación delgrupo varía en función del número de intérpretes: dúo (dos solistas), trío, cuarteto,quinteto, sexteto, septeto, octeto, etc.
Música escénica Música compuesta para diversos momentos de una representación teatral con laintención de crear un determinado ambiente en el comienzo de un acto, una escena odurante el transcurso de una obra.
Música programática La música programática o descriptiva tiene un contenido extramusical que evocaacontecimientos, describe situaciones y da lugar a imágenes en la mente del oyente.Utilizada ya en el Renacimiento y en el Barroco, alcanzó su apogeo en elRomanticismo debido a que los compositores pertenecientes a este últimomovimiento asociaron íntimamente la música, la literatura y la pintura.
f
Música tradicional Música creada e interpretada por el pueblo, transmitida oralmente (no escrita), degeneración en generación. En el siglo XX, diversos etnomusicólogos recogieron,escribieron y publicaron la música popular tradicional de diferentes pueblos. Lamúsica tradicional constituyó una fuente de inspiración para muchos compositores alo largo de la historia.
,
Ópera Drama musicalpara voces solistas, coro y orquesta que puede incluir partes dialogadas.La óperasurgióen Italiaa comienzosdel sigloXVII y fue cultivadamás tardepor autoresde numerosospaíses.
Opus Palabra latina que significa obra; su abreviatura (op.) seguida de un número se usapara catalogar el conjunto de las obras de un compositor y dar una idea del orden enel cual las obras fueron compuestas o publicadas; por ejemplo: Tres EsbofOSSinfónicos, op. 34.
Orquestación Distribuciónde los diversos temas de una obra entre los varios instrumentoso gruposde instrumentosde la orquestasegúnsus timbres,para obtenerdeterminadosefectos y darel carácterbuscadoa la música.
Poema sinfónico Forma musical para orquesta que alcanza su apogeo en el siglo XIX. Está basadaen textos literarios, tiene carácter descriptivo y está formada por un únicomovimiento.
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Polifonía La polifonía (del griegopoli, muchos, y tonos, sonidos), es una técnica de composiciónen la que se combinan dos o más líneas melódicasque gozan de la misma importanciadentro de la obra. Un caso particularde polifonía es el canon, elaborado a partir de unaidea musical, en la que voces e instrumentosentran sucesivamente,repitiendo la líneamelódica.
Romanticismo Se trata de un movimiento literario, artístico y musical que tuvo lugar en Europa en elsiglo XIX, y que se caracterizó por la búsqueda de una mayor libertad y por la expresiónde las emociones. Los compositores románticos se interesaron por temas relacionados conla naturaleza (ríos, lagos, bosques, la luna), las emociones (amor, alegría, tristeza) y elpasado (leyendas medievales, cuentos de hadas). En este periodo aparecen las escuelasnacionalistas, la orquesta adquiere mayores dimensiones y se desarrolla la música parapiano, ellied (canción para voz y piano), la música programática, la música escénica y elpoema sinfónico.
Rondó Forma musical en la que el tema principal (A), de carácter alegre, y que se repite al menostres veces, alterna con partes contrastantes (B, C, etc). Al regresar al tema, el compositorpuede presentarlo abreviado o utilizarlo como coda, para terminar la pieza.
Serenata Forma musical para pequeña orquesta. Es de carácter ligero y consta de variosmovimientos. Se suele tocar al anochecer.
Sinfonía Su significado original es "sonar en conjunto". Se trata de una forma musical paraorquesta que consta, generalmente, de cuatro movimientos. Adquiere su mayor desarrolloa partir del Clasicismo.
Solista Músico que ejecuta solo una pieza o partes de una pieza; puede ser acompañado por uninstrumentista o por una orquesta.
Sonata En su origen (del italiano suonare), el término significa "sonar", y se refiere a unapieza puesta para ser tocada, por oposición a cantata, obra concebida para ser cantada.A partir del Clasicismo, la sonata se define como una forma con varios movimientoscompuesta para uno o dos instrumentos.
Suite La suite (del francés suite, serie, secuencia), designa una forma instrumental formadaoriginalmentepor un conjunto de danzas. En el Barroco, la suite estaba formada porcuatro danzas de diferentes países. Durante el siglo XIX, los compositores reuníanfragmentosde sus óperas,ballets o piezas escénicaspara formar suitesorquestales.
Tonalidad Sistema de escalas basado en la relación entre los diferentes tonos y la tónica o notaprincipal. La tonalidad básica de una obra se indica habitualmentejunto al título, porejemplo,Sinfoníaen Do Mayor.
Vivace Término italiano que indica movimiento vivo. El término Molto vivace indica unmovimientomuy vivo.
Zanfona Instrumento musical medieval todavía utilizado hoy como instrumento popular en Españay Francia. Posee una manivela que al ser accionada hace vibrar las cuerdas, y un tecladodonde se tocan las notas de la melodía.
.Términosque aparecen
en el texto
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Bibliograffa general
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