OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1
L A R E V I S T A A R G E N T I N A D E D A N Z AL A R E V I S T A A
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DANIIL SIMKINEs Intensio
ENTREVISTAS EXCLUSIVASPaloma HerreraLilian GiovineCecilia KercheBrigitte Fischer
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 3
Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secreta-ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Cultura-les del Ministerio de Relaciones Exte-riores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subse-cretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.
Sumario 247
Nota de Tapa4 Programa Revolucionario
Actualidad8 El Mundial10 Danza y Más Danza12 Alta Tensión en La Plata14 Amor y Paz16 Danza por la Identidad18 Lanzamiento29 Bodas de Plata47 Ley del Actor
Provincias20 Santa Fe. Flamenco
Contemporáneo22 Córdoba. Levantarse
Indefi nidamente
Flamenco24 Julieta Cancelli32 Carmen Rivas “La
Talegona”
Comentarios30 Un Medio Imposible34 Oclusión y Rayos36 Los Cuerpos del Encierro,
una Oda a la Libertad 40 Amor en Tiempos Beat48 Lanzamientos Al Mundo
Entrevistas42 Lilian Giovine52 Paloma Herrera56 Cecilia Kerche60 Marilén Iglesias Breuker
Daniil Simkin y Céline Cassone
Foto: Ken Browar-Deborah Ory
Staff
editora general
Agustina Llumá
editores asociados
Diego Llumá
Martín Goyburu
colaboran en este número
Nahuel Aguirre
Román Ghilotti
Natascha Ikonicoff
Laura Lifschitz
Toni Más
Alicia Muñoz
Pilar Sagasta
Stella Salomón
Daniel Sousa
Gabriel Vaudagna Arango
corresponsales en el exterior
Mercedes Borges Bartutis
(Cuba)
Rosa Carmen Corral
(Holanda)
Beatriz Cotello (Austria)
Fátima Nollén (Inglaterra)
diseño
Jorge García
INTERIOR DEL PAÍS: $ 20
BALLETIN DANCE
REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso
ofi cina 410 (C1088AAA)
Buenos Aires - Argentina
Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412
De lunes a viernes de 10 a 17 hs
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Balletin Dance,
La Revista Argentina de
Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital
Federal y Gran Buenos Aires.
ISSN 1850-6275
In Memoriam59 Alba Lutecia
Argentinos en el exterior 64 Bélgica. Voyeur, Mirón y
Peeping Tom
en Cartel26/61/62/63/66/67
Balletin informativo68/69/70 Audiciones,
concursos, encuentros, festivales y congresos, premios, residencias, seminarios y charlas gratuitas, puntos de venta
Octubre 2015Año 22Nº 247
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5
nota de tapa
ProgramaRevolucionario
Daniil Simkin regresa a la Argentina los primeros días de
noviembre, con su última producción, Intensio, creada
especialmente para satisfacer los deseos del público de los cinco
continentes, ávido de novedades en materia de ballet
6 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Hace cuatro años, Daniil Simkin llegó por primera vez a estas
tierras, para participar de la Gala Internacional de Ballet de Bue-
nos Aires. Desde ese primer momento, se ganó el corazón de
los argentinos, con una combinación de carisma y agilidad que
habitan un estilizado cuerpo menudo, de gigante magnetismo.
Así, regresó a nuestro país una y otra vez, siempre a través del
Grupo Ars, mientras su club de admiradores argentinos crecía
día a día.
Bailarín principal del American Ballet Th eatre (ABT) Simkin
es uno de los pocos bailarines en el mundo, que llega a ostentar
ese rango, sin haber realizado el recorrido tradicional. Es decir,
no integró ninguna escuela de formación de bailarines profesio-
nales, sino que fue enseñado por su madre (Olga Aleksandrova)
y su padre (Dmitrij Simkin), en forma privada. Nació en 1987
en Novosibirsk (Rusia) y a muy temprana edad comenzó a par-
ticipar en competiciones internacionales. Así ganó varios de los
concursos más importantes del sector (Perm, Viena y medalla
de oro en Varna en 2004, Helsinki en 2005 y Jackson en 2006,
entre otros). Se incorporó al Ballet de la Ópera Estatal de Viena
en 2006 y al American Ballet Th eatre de Nueva York en 2008.
Organizó su primera gala Intensio, junto a su padre, en Grecia,
en 2009, que describe como un proyecto artístico y no como
una compañía.
Daniil Simkin pertenece a una nueva generación, de una nueva
sociedad, signada por la velocidad de los avances tecnológicos
para uso cotidiano, donde las redes sociales de internet coparon
el sistema comunicacional. Se reconoce apasionado consumidor
de la tecnología. Videos clips, solos con coreografías más auda-
ces (que los grandes clásicos), fotografías artísticas, publicidades,
todo suma para mantenerse siempre conectado con sus segui-
dores (fans), su público. Sabe que el tiempo pasa volando, y no
desperdicia un segundo para crear nuevas propuestas que logren
satisfacer las demandas de su audiencia.
Hoy se embarca en esta nueva experiencia de danza con este
Intensio, estrenado en julio en el Jacob’s Pillow Dance Festival
(Estados Unidos) y que se verá solamente en dos funciones en el
Teatro Coliseo de Buenos Aires, el jueves 12 y el viernes 13 de
noviembre. Para ello convocó a siete geniales bailarines (Isabella
Boylston, Alexandre Hammoudi, Blaine Hoven, Calvin Royal
III, Hee Seo, James Whiteside y Céline Cassone) y a cuatro co-
reógrafos, para que crearan especialmente para ellos. El mismo
Simkin explica su producción: “Durante los últimos años, junto
a mi familia hemos realizado diversos programas para galas al-
rededor del mundo, empujando los límites coreográfi cos de la
danza clásica y contemporánea. Intensio combina coreografías
contemporáneas con algunos de los bailarines más talentosos de
la nueva generación, adicionando además nuevas tecnologías”.
Por supuesto todo esto conserva la tradición de la cultura del ba-
llet clásico que todos portan, aprovechando las destrezas técnicas
de los bailarines para explorar nuevos movimientos en combina-
ción con el uso de la tecnología en tiempo real.
“Estoy emocionado de haber comisionado cuatro nuevos tra-
bajos, coreografías inéditas realizadas por talentosas voces muy
diferentes entre sí: Alexander Ekman (Simkin and the Stage),
Jorma Elo (Nocturne/Etude/Prelude), Annabelle Lopez-Ochoa
(Islands of Memories) y el nuevo descubrimiento, el talentoso y
joven Gegory Dolbashian (Welcome a Stranger)” afi rma el bai-
larín ruso. “Cada vez que ingresamos al estudio para un nuevo
ensayo, la emoción y la expectación de los bailarines, se palpi-
ta, se respira. Estamos ansiosos de explorar nuevos territorios y
salir de nuestras zonas de confort para crear piezas fascinantes
del movimiento contemporáneo”, aseguró entusiasmado, poco
antes del debut.
“Adicionalmente tengo el honor de trabajar junto a mi padre,
Dmitrij Simkin, quien está a cargo del video original y las pro-
yecciones que integrarán la nueva coreografía de Ochoa. Es
nuestro deseo crear una noche inolvidable de danza, que no sólo
resulte intensa, sino que también posea una fuerte intención ar-
tística revolucionaria. Es por eso que hemos elegido como título
del espectáculo, el neologismo Intensio”, intention + intensity +
intent. __BD
“Estamos ansiosos de explorar nuevos territorios y salir de nuestras zonas de
confort para crear piezas fascinantes del movimiento contemporáneo”
Foto . Ken Browar-Deborah Ory
8 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Con una asistencia de más de seiscientas mil personas,
de acuerdo al gobierno de la ciudad de Buenos Aires,
organizador del evento dirigido por Gustavo Mozzi, se realizó
el mes pasado el Mundial de Baile de Tango
La pareja integrada por Ezequiel Jesús López y Camila Agui-
rre, de la ciudad bonaerense de San Fernando, se consagró en
el estadio Luna Park como campeona mundial de la categoría
‘Tango Escenario’. Ellos recibieron un premio de cuarenta mil
pesos, otorgado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de
la Ciudad.
En segundo lugar se ubicaron Juan Pablo Bulich y Rocío Gar-
cía Liendo, de la ciudad de Buenos Aires, quienes recibieron
su distinción de manos de Viviana Cantoni (directora del área
Festivales del gobierno porteño) y de Gustavo Mozzi, y en tercer
lugar resultaron ganadores Hugo Mastrolorenzo y Diana Pujol,
de Los Polvorines, provincia de Buenos Aires, a quienes le en-
tregaron su galardón Juan Malizia y Manuela Rossi (anteriores
campeones de la especialidad). También fueron reconocidos Fe-
derico Ibáñez y Nuria Lazo, de General Pico, provincia de La
Pampa, en cuarto lugar y Cristian Correa y Leah Barsky, repre-
sentando a la capital de Córdoba en el quinto puesto.
AC T UA L I DA D
El Mundial
Impactante asistencia de público en la fi nal del Mundial, en el Luna Park
Foto . gentileza Festivales de Buenos Aires
Por otro lado, fueron consagrados como pareja campeona mun-
dial en la categoría ‘Tango Pista’, Johnatan Saavedra y Clarisa
Aragón, oriundos de Villa Rumipal, de la provincia de Córdoba.
A la instancia fi nal llegaron participantes de Argentina, Rusia,
Colombia e Italia, y en la noche de cierre conducida por Fernan-
do Bravo, actuaron Raúl Lavié, junto al sexteto del bandoneo-
nista Horacio Romo y la compañía de Johana Copes con una
coreografía propia.
Durante el Festival, que tuvo varias sedes en Buenos Aires, hubo
diferentes espectáculos, conciertos, producciones especiales, es-
trenos y homenajes, prácticas, milongas y exhibiciones. Tam-
bién se ofrecieron mesas redondas, proyecciones de cine, expo-
siciones y clases de baile, con la selección de Melina Brufman
y Aurora Lúbiz (con Milena Plebs, Julio Dupláa, Olga Besio,
Ollantay Rojas, Verónica Litvak, Sabrina y Rubén Veliz, Nora
Robles y Pedro Calveyra). __BD
10 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
actualidad
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DANZA CLÁSICA · REPERTORIOINICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS
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FEBRERO DE 2016
Danza y Más DanzaCon dirección de Susana Tambutti se está realizando el
ciclo Centro Cultural Kirchner en Movimiento, hasta fi nes
de diciembre, en el fl amante ex Palacio de Correos
El evento que es en su totalidad gratuito, incluye workshops
con maestros extranjeros a los que se accede a través de una
selección realizada en base a los CV enviados por mail a dife-
rentes casillas de acuerdo al curso. En septiembre estuvo Mark
Haim de Estados Unidos en la sede de danza de la Univer-
sidad Nacional de las Artes (UNA), y los próximos serán en
noviembre con Karen Nelson: Sensación y Diseño (inscripción
hasta el 30 de octubre) y con Ray Chung: Deporte Arte (ins-
cripción hasta el 13 de noviembre), ambos de norteamérica, y
en diciembre con la francesa Régine Chopinot: Taller de Inves-
tigación Coreográfi ca (inscripción hasta el 26 de noviembre)
enviando Cv, a: [email protected].
Una serie de Diálogos con Coreógrafos titulados Quién te
Quita lo Bailado, incluyó Danza y Mercado coordinado por
Román Ghilotti y Los Contornos Borrosos del Género modera-
do por Laura Papa en septiembre, continuó en octubre con
Danza y Otras Artes coordinado por Sandra Reggiani y Espacios
Imaginados en la Danza por María Martha Gigena. El quinto
encuentro será Danza y Archivo, el 17 de octubre de 16 a 18 hs,
con Marina Sarmiento, Susana Szperling, Josefi na Gorostiza,
Jimena Pérez Salerno, y el grupo Los Mismos, con coordina-
ción de Patricia Dorin. El 24 de octubre será el turno de La
Construcción del Humor en la Danza con Silvina Grinberg,
Luis Biasotto, Natalia Tencer, Alejandro Karasik y el Ballet con
Humor, con moderación de Marcelo Isse Moyano.
Graduados Grado Cero es otra de las propuestas del Ciclo Cen-
tro Cultural Kirchner en movimiento, y se presentará hasta el
24 de octubre, a las 14 hs. Se trata de un espacio de refl exión-
acción e investigación sobre la graduación y los cruces artísticos-
profesionales de los estudiantes, coordinado por Jorge Del Vitto.
Por último, y siempre con inscripción previa por e-mail y entra-
da gratuita, el ciclo La Academia Contraataca está pensado desde
dos columnas de combate: en la primera, Esto No es UNAescena,
encuentros performáticos cruzan a docentes de los Departamen-
tos de Artes Dramáticas y de Artes del Movimiento de la UNA,
y por otro lado, Al FILO de la Navaja, propone debates teóricos
con docentes de la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y
Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA).
La información completa y programación, puede descargarse
de internet, del siguiente link: http://issuu.com/cckenmovi-
miento/docs/cck_en_movimiento. __BD
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 11
RERERERERECCCCCOMENDOMENDOMENDOMENDOMENDADOADOADOADOADOS DEL MES DEL MES DEL MES DEL MES DEL MESSSSS
TTTTTapapapapapUna mirada desde el hemisferiosurDe De De De De Miguel Angel Ludueña(Argentina)
CCCCCorororororeogreogreogreogreografíaafíaafíaafíaafíaMétodo básico de creación demovimientoDe De De De De Sandra Cerny MintonEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Paidotribo (España)
HisHisHisHisHistttttoria de la danzoria de la danzoria de la danzoria de la danzoria de la danza 2a 2a 2a 2a 2La danza moderna hasta laSegunda Guerra MundialDe De De De De María José Alemany LázaroEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Piles (España)
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12 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
La negativa del cuerpo de baile del Teatro Argentino a
actuar con música grabada derivó en el levantamiento de
dos programas completos. A la puja de la compañía con la
Dirección Artística se le suma la falta de insumos esenciales
para el trabajo del elenco
El tercer programa del año del Ballet del Teatro Argentino de La
Plata debía estrenarse el pasado 4 de septiembre, con funciones
pautadas hasta el domingo 13. Era una idea de Valeria Ambro-
sio, directora artística de la sala, interesada en que la compañía
explorara nuevos territorios en la danza. Lo componían obras de
Elizabeth de Chapeaurouge, Rubén Gallardo y Fabiana Roma,
una de las integrantes del cuerpo de baile.
En el caso de la creación de Chapeaurouge, titulada Interfase,
tendría como sustento sonoro una música compuesta especial-
mente para orquesta sinfónica, que en principio sería interpre-
tada por los maestros de la Sinfónica platense. La pieza de Ga-
llardo se bailaría con grabaciones por tratarse de melodías de
inspiración étnica, casi imposibles de traducir a partituras de
sinfónica. En tanto, Roma montaría una coreografía inspirada
en la obra de Charly García, de la cual Valeria Ambrosio po-
see los derechos de uso y los arreglos (recordemos que dirigió
AC T UA L I DA D
Alta Tensión en La PlataPor Daniel Sousa
la tragedia musical Frustrados en Baires en 2012 en la Ciudad
Cultural Konex).
¿Por qué fue que este programa fi nalmente no llegó a debutar?
Cuenta una fuente con muchos años dentro del Teatro: “Casi
por tradición, el Ballet nunca ha querido bailar con cinta
grabada. Naturalmente, la música en vivo tiene otra calidad para
realzar un espectáculo. Hasta hace unos años en el Argentino pe-
leábamos para que no nos hicieran bailar los clásicos con música
grabada. Pero es comprensible que cuando se trata de una pieza
que no fue escrita para orquesta sinfónica, no haya otra opción
que usar una grabación”. Sin embargo, no todos los bailarines
lo entienden así.
Para peor, como para amplifi car los temas de Charly García se
había alquilado un equipo de sonido surround (envolvente),
la dirección resolvió, a último minuto, que todo el programa
se bailara con grabaciones, para aprovechar mejor ese equipa-
miento. Ni la obra con coreografía de Chapeaurouge, escrita
especialmente para orquesta sinfónica, se interpretaría en vivo.
El cuerpo de baile no transigió, se plantó en la postura de no
trabajar con grabaciones y el programa debió levantarse.
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 13
En medio de este confl icto se dio también un faltante de zapa-
tillas de punta. Venido desde el exterior, el cargamento desti-
nado al elenco platense permanecía varado en la Aduana. De
modo que cuando se pensó en armar un programa alternativo de
emergencia, buscaron que pudiera bailarse con calzado de me-
dia punta. Se convocó a varios coreógrafos, no todos accedieron
a trabajar contrarreloj y fi nalmente se optó por Omar Saravia,
Daniel Proietto y Ricardo Alfonso.
SEGUNDA OPCION
Saravia repondría Suite de Ángeles, con música de Astor Piazzo-
lla, que la compañía ya había bailado en 2003. Alfonso, director
del Ballet del Sur de Bahía Blanca, mostraría Estrofas al Viento,
sobre música popular mallorquina. En tanto, Proietto, que fue
artista de la casa e integra actualmente el Ballet Nacional de
Noruega y es artista invitado de la compañía Winter Guests del
mismo país, bailaría el solo Sinnerman, del coreógrafo de esa
nacionalidad Alan Lucien, estrenado en Londres en enero de
2014.
Todo el programa, cuentan que aclaró la directora del Ballet,
Sabrina Streiff , en una reunión previa al inicio de los ensayos,
se desarrollaría con música grabada. Extrañamente, bailarines y
coreógrafos aceptaron las condiciones y comenzaron a trabajar.
Saravia y Alfonso terminaron de montar sus obras. El vestuario
estaba a punto. Proietto llegó a la Argentina. El nivel de la in-
versión, costosa, acentuaba la expectativa… Pero nunca se llegó
a levantar el telón. A último momento, el cuerpo de baile volvió
sobre sus pasos, rechazó una vez más las grabaciones e hizo nau-
fragar también el programa alternativo.
Un colaborador con mucha experiencia dentro del Argentino
no sale de su asombro: “En veinticinco años el cuerpo de baile
nunca había suspendido una puesta. No está escrito en ningún
lado que los bailarines deban bailar siempre con la orquesta. De
hecho, el Ballet de la Opera de París baila con cinta, también el
de la Opera de Hamburgo. Obras de Kylián, de Nacho Duato…
En mi opinión, no era ésa la causa real de una postura tan dura”.
La pelea de fondo se está dando entre los bailarines y Valeria
Ambrosio.
A Streiff , que llegó a la dirección del cuerpo de baile en marzo
de este año (y muy probablemente se despida el próximo 10 de
diciembre), le ha tocado transitar un camino con espinas. Al
asumir recibió una programación ya cerrada, sin otra opción
que darle curso. El primer título, Don Quijote, comenzó con
el pie izquierdo: el repositor sería Mario Silva (ex director de
la compañía), pero los bailarines tenían confl icto con él. Con
diplomacia, y para que el trabajo del elenco fuera armonioso, se
lo dejó afuera del proyecto y fue convocado Víctor Filimonov.
Con La Cenicienta, programada para junio-julio, también hubo
problemas. Se vería en la versión del venezolano Vicente Nebra-
da. Y si bien el teatro tiene el permiso correspondiente, mante-
nía una deuda con la Fundación Nebrada, lo que impedía que
se utilizara esa creación. Había en el cuerpo de baile un solo
integrante capaz de asumir la reposición, ya que el año pasado
había colaborado codo a codo con Mario Silva y la repositora
‘ofi cial’ Laura Fiorucci para las funciones que se ofrecieron en
vacaciones de invierno. Sin embargo, el Ballet se negó a trabajar
a sus órdenes. Finalmente, Streiff se encargó en persona de llevar
a escena la obra.
“Esto no es un problema sólo del Ballet”, aporta otra fuente que
prefi ere mantenerse en el anonimato. “Históricamente, no es
una compañía confl ictiva. Pero esta sucesión de hechos guarda
relación con todo lo que ocurre dentro del Teatro, que está atra-
vesando una situación crítica. Hay problemas presupuestarios,
es cierto, pero también de conducción”, denuncia.
La Junta Interna de ATE (Asociación de Trabajadores del Esta-
do) considera que el levantamiento de títulos de ópera y ballet
es “una evidente manifestación de vaciamiento cultural” y le
apunta al director del Instituto Cultural de la Provincia, Jorge
Telerman, por no “tomar el toro por las astas”, según dijo el de-
legado Hugo Ponce. Sin embargo, el administrador general del
Teatro, Sebastián Oberti, afi rmó a mediados del mes pasado que
la sala “no atraviesa por ningún proceso de desfi nanciamiento y,
mucho menos, vaciamiento”. Lo hizo al refutar las declaraciones
del concejal platense Gastón Crespo, quien había alertado que
existe el riesgo de que se pierdan 700 fuentes laborales en el
Teatro Argentino.
CÓMO SIGUE
El Ballet tenía previsto realizar este mes una gira a Rosario (bai-
laría El Lago de los Cisnes), que fue levantada por la falta de za-
patillas de punta para los ensayos. Sin fondos para viáticos ni
traslados, es casi imposible que pueda verse su trabajo fuera de
la ciudad de las diagonales, al menos en lo que resta del año.
La posibilidad de que las obras montadas por Omar Saravia y
Ricardo Alfonso sean reprogramadas (para amortizar, al menos,
la inversión realizada), ni siquiera es tenida en cuenta por la
Dirección Artística.
El último programa de 2015 del Ballet en la gran sala platense,
cuyo estreno estaba pautado para el 14 de noviembre, fue ade-
lantado ante la baja de la zarzuela La Corte del Faraón, que debía
salir a escena el viernes 9 de este mes. Es así que El Lago de los
Cisnes con coreografía del ruso Filimonov basada en la original
de Marius Petipa y Lev Ivanov, se verá -con suerte- en la Sala
Ginastera a partir del 22 de octubre.
Al cierre de esta edición, la directora artística del Teatro no ha-
bía respondido aún el pedido de entrevista cursado por Balletin
Dance. __BDEl gigante boanerense nuevamente en crisis
Foto . archivo
14 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
El miércoles 28 de octubre, a las 20:30 hs, se realizará la
segunda edición del espectáculo Danzar por la Paz, en el
Teatro Nacional Cervantes esta vez, a total benefi cio de
UNICEF
Con dirección de Leonardo Reale y producción de Gustavo
Castro, Danzar por la Paz es una gala coreográfi ca que tiene por
objetivo generar conciencia de la cultura de paz y de la no vio-
lencia a través del arte. La intensión es “transformar la danza en
un puente de unión con el pueblo para percibir nuevas visiones
del mundo” explicó a Balletin Dance, Reale, Embajador de Paz
por la institución Mil Milenios de Paz - Paz, Ecología y Arte -
Mensajeros del Manifi esto 2000, de la UNESCO. Esta mirada
hace hincapié en “un mundo cuyo motor de funcionamiento,
sea la solidaridad, el amor y la paz entre los hombres”, aseguró.
AC T UA L I DA D
Amor y Paz
El evento, también pretende “generar un efecto de multiplica-
dor cultural, que contribuya a fi nanciar programas locales que
velen por la promoción de la paz”, confi ó Castro a esta revista.
El importe total de la venta de entradas, será donado a UNICEF,
la entidad que trabaja en más de 190 países para ayudar a niños
desde la primera infancia hasta la adolescencia, en materias de
educación, salud y derechos humanos.
Un programa que promete el deleite del público será el que se
verá el próximo 28 en el Cervantes. El estreno del Himno Dan-
zar por la Paz abrirá la función, con música de Silvina Rouco,
coreografía de Margarita Fernández e interpretación de alumnos
de la Carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón que dirige Tatiana Fesenko. Desde Brasil llegará Cecilia
Kerche (ver entrevista en esta edición de Balletin Dance), que
realizará La Muerte del Cisne, y desde las provincias argentinas
el Ballet Ofi cial de Córdoba dirigido por Marcela Carta trae-
rá Travesía, una creación de su directora mientras que el Ballet
Martín Fierro de Santa Fe, mostrará Gente del Agua de su direc-
Suite Taurina de Leonardo Reale. Paul, Percivatti,
Vallone, Parada, Schenone, Moyano
Foto . Guillermo Genitti
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 15
DANZAR por laPAZa total beneficio de
TEATRO NACIONAL CERVANTES28 DE OCTUBRE
20:30 HS.
ADQUIRÍ TUS ENTRADAS EN
El total de venta de entradas será donado a UNICEF para sus programas en favor de los niños, niñas y adolescentes
tor Ariel Sosa. La provincia de Buenos Aires estará representada
con Arcaico, una creación colectiva de los integrantes del Grupo
de Danza de la Universidad Nacional de San Martín que dirige
Oscar Araiz y el Teatro Argentino de La Plata (Julieta Paul, Bau-
tista Parada, Esteban Schenone, Aldana Percivati, Miguel Mo-
yano y Stefanía Vallone) hará Suite Taurina de Leonardo Reale.
También se verá esa noche, I See Fire por Siendo Compañía de
Cecilia Figaredo y Hernán Piquín
Foto . Carlos Villamayor
Denise Montel de la Roche, Naranjo en Flor a cargo de Cecilia
Figaredo y Hernán Piquín, Espartaco con Karina Olmedo y Ed-
gardo Trabalón y Bastones Dorados de Reale, protagonizada por
Nadia Muzyca y Federico Fernández (Ballet Estable del Teatro
Colón) junto al Ballet Metropolitano de Buenos Aires. __BD
16 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Del 15 al 18 de octubre, se realizará
el Festival Internacional Danza x La
Identidad, en la Ciudad de La Plata, con
entrada libre y gratuita
Con obras provenientes de México, Bra-
sil, Chile, Colombia y de nuestro país, el
Teatro Argentino de La Plata y la Repú-
blica de los Niños de la Ciudad de La Pla-
ta, serán sedes del Festival organizado por
una conjunción de artistas y profesiona-
les vinculados con los derechos humanos,
y también con la investigación, la puesta
escénica y la producción de espectáculos
de danza.
AC T UA L I DA D
Danza por la Identidad
Nazarena Mazzarini, Yamila Cruz Valla y Noelia Pereyra encabezando el colectivo in-
terdisciplinario Arte x la Identidad, organizador del festival, aseguraron que en este
encuentro se seleccionaron de una convocatoria abierta, “excelentes propuestas artís-
ticas que marcan una construcción grupal de identidad, colaborando, de este modo,
en la búsqueda de las Abuelas de Plaza de Mayo y en la preocupación sobre Memoria,
Verdad y Justicia”.
La intención del Festival La Plata Danza x la Identidad, “es apoyar la lucha de Abuelas
de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos; generar y difundir producciones de
danza nacionales y latinoamericanas que contemplen una refl exión sobre la construc-
ción de identidad, entendiendo el lenguaje coreográfi co como una herramienta cons-
tructiva de pensamiento y de acción”, explicaron.
Es decir que se promueve la indagación y la realización de obras de danza con conte-
nido vinculado a la búsqueda de identidad y de derechos humanos, de calidad artística
y generadoras de valores.
“La realidad histórica social nos impulsa a comprometernos como artistas, siendo par-
tícipes de una construcción colectiva identitaria, sobre la base de los principios de
Memoria, Verdad y Justicia, junto a la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo, que
incansablemente han avanzado en la búsqueda de sus nietos y en la lucha por la recu-
peración de la identidad”, fi nalizaron.
Este evento cuenta con el apoyo de Abuelas de Plaza de Mayo, la Comisión de Dere-
chos Humanos de la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, Abuelas
de la Ciudad de La Plata, la ONG CEPIS (Centro de Estudios para la Promoción de la
Igualdad y la Solidaridad), la Fundación Valorar y la República de los Niños.
In’ Vivo desde Brasil
Foto . gentileza del festival
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17
Mauricio Carlsen al frente de la agru-
pación Malambo Urbano, hizo llegar
a esta redacción, la información de
su participación en el Festival. Seña-
ló que entre sus objetivos se cuentan
“preservar lo nuestro, como un pro-
ducto nacional, en representación de
la danza de la localidad, de la provin-
cia de Buenos Aires, y a la generación
‘madura’ (mayores de 40 años). Ojala
que Dios y la Pachamama nos ayuden
con el día, porque será al aire libre.
Gracias por estar ahí”.
Programación
Jueves 15: Teatro Argentino. 19 hs: Inauguración, presentación Abuelas. Actuación
del Ballet de la Escuela Municipal de Danzas José Neglia de Morón; Lud Dub por la
compañía El Escote y Embiste por la Compañía Dunzica de Buenos Aires.
Viernes 16: Teatro Argentino. 10:30 hs conferencia de Dario Sztajnszrajber. 14 hs:
taller de tango crítico por Memorias Corporales de la ciudad de Buenos Aires. Espec-
táculos a partir de las 17 hs: Dos + Una de Marcela Robbio y Claudia Gomez, Fuerzas
de Liliana Ogando y De Rotas Cadenas por la compañía Ströme de La Plata. Invitación
al Vómito de Ana González Seligra (Padua), La Oscuridad por el grupo Bailarines Toda
la Vida (Buenos Aires), Una Voz Silenciosa por la compañía Momentos Corpóreos de
México y Tecumbie del Grupo Res (Santa Fe).
Sábado 17: Teatro Argentino. 10 hs: Foro compañías y público. 12 hs: Película La
Vida Mía de Ana Laura Mercader (Hijos LP). Funciones desde las 16 hs: La Soga por
Valquiria Colectivo (Salta), Luna Amarilla de Diana Monteguín (La Plata), Vestigios
de Brenda Benavente (Mar del Plata), In’ Vivo por Daqui até ali é tudo falso? (Brasil),
Nos Cubrimos el Rostro Para que nos Vieran por Danza en Resistencia (México), Mujeres
de Varvarco de DTBA (CABA), Con un Mismo Corazón de Pablo Fondevilla y Cía
(CABA), La Bailarina por la Cía. Pe Mellado Danza (Chile).
Domingo 18: Taller para Niños en la Legislatura. República de los Niños: espectáculos
desde las 15 hs: Latiendo Miradas de Pueblada Danza (CABA), Malambo Urbano de
Mauricio Carlsen (San Martín, Buenos Aires), Arma/Son por el Colectivo Latente (Co-
lombia), Wanza por la Compañia Calle 46 (La Plata), En la Cuadra, Juegos que Hacen
Historia de Kaleidoscopio (Colombia), Plantar Indicios de Silvina Damia (CABA) y
Malambo por el Ballet de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. A las 20:30 hs será
el cierre a cargo de Abuelas de Plaza de Mayo. __BD
Malambo Urbano de la provincia de Buenos Aires
Foto . Fiorella Romay
18 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
actualidad
LanzamientoA mediados de mes, estará a la venta el nuevo libro de Gabriel Vaudagna
Arango, Post-Flamenco, Vanguardia y Ruptura en el Baile, que indaga
sobre producciones artísticas fl amencas a partir de 1915 asociadas a las
vanguardias de la época
En la primera parte, se ofrece una refl exión sobre los cambios de paradigmas que
inauguraban en ese momento los artistas y las repercusiones que tuvieron esas
creaciones a futuro. Desde Antonia Mercé y Vicente Escudero, luego Antonio
Gades, y más tarde Eva Yerbabuena e Israel Galván. En la segunda parte del libro,
se desarrolla una nueva propuesta didáctica (como continuación de su primer
libro Apuntes de Clases, La Danza Española y el Baile Flamenco) con una serie de
ejercicios para la construcción de secuencias de baile fl amenco. Por último, un
Anexo, con una serie de ejercicios fotocopiables para estudiantes, y trabajos sobre
la ejecución de las castañuelas.
Dice Carlos Manso en el prologo: “En un lenguaje conciso, directo, claro, fácil para
un neófi to o un entendido en la materia. Gabriel desmenuza los bailes, los analiza,
los dibuja, sirviendo al discípulo -o mostrando al lector- la forma de interpretarlos,
según sensibilidades, personalidades y criterios de hoy día. A mi modesto entender,
esta obra es un compendio de cultura popular que conduce a la clase, ‘al tablao’ o al
escenario, con libertad de expresión que motiva la creación”. __BD
Tratado de danza Clásica basada
en la Metodología de Elongación
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El manual más completo de danzaclásica, escrito hasta elmomento!!!
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20 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
El Ballet Flamenco Raza de Fuego, presenta
este mes una nueva edición de su espectáculo
Flamenco en Blanco y Negro, enmarcada en
el ciclo de presentaciones “Flamenco de hoy”
Con dirección y coreografía de Diego Ríos, este
espectáculo presenta las renovadas líneas que
ofrece el fl amenco actual, junto a la expresividad
de la danza contemporánea, que permite ofrecer
una diversidad de momentos, e imágenes carga-
dos de gran sensibilidad artística.
Flamenco en Blanco y Negro, podrá verse el sá-
bado 17, a las 21 hs, en la sala Moreno de la ciu-
dad de Santa Fe. Las entradas anticipadas se en-
cuentran a la venta en Taiarte (Tucumán 2830)
y en Cablevideo (Marcial Candiotti 3397). __BD
Una escena del nuevo espectáculo de Raza de Fuego
Foto . gentileza de la producción
P R OV I N C I A S | S A N TA F E
Flamenco Contemporáneo
22 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
La Gravedad de lo Inevitable, coreografía de Patricia Piva
y Raquel Perez, Camila Morchio y Mariana Massera,
con dirección de las dos primeras, se presenta todos los
domingos de octubre, a las 21 hs, en el Teatro La Chacarita
(Jacinto Ríos 1449, Barrio Pueyrredón, Tel: 4231159) de la
ciudad de Córdoba
Enmarcada en el género de danza contemporánea, la obra se
centra en lo que nos es inevitable a los seres humanos, enten-
diéndolo como “todo aquello que más allá de lo que hagamos,
de todas formas va a suceder”, expresan las autoras.
La investigación nació “con lo ineludible e inherente al ser, más
allá del primer razonamiento lógico de lo inevitable, que sería
la muerte”. Aquello de que todo lo que sube tiene que caer, la
gravitación, “el concepto de peso sobre nosotros mismos”, la re-
sistencia y obediencia de aceptarla, “de aceptar las caídas físicas,
emocionales o cotidianas”, disparadas y contenidas por el poema
de Julio Cortázar Me Caigo y me Levanto, “intentando encontrar
el sentido de levantarse después de caer en un ciclo que se repite
indefi nidamente”.
P R OV I N C I A S | C Ó R D O B A
Levantarse Indefi nidamente
Una escena de La Gravedad
Foto . gentileza Teatro La Chacarita
Sobre partituras de Nicolás Jarr y José Luis Guntero, los bai-
larines (Lucía Belaus, Stefanía Bernasconi, Francisca Braceras,
Yanina Bravo, Camila Bringas, Marina Marochi, Mariana Mas-
sera, Luciana Mezzano, Maria Celeste Moine, Camila Morchio,
Constanza Th eiler, Bárbara Sbarato, Rebeca Scotta, Cecilia Vi-
llagra) dialogan, con la incorporación de una rampa con pen-
diente y dos mil pelotitas de telgopor “que dan un espectáculo
por sí mismo” en un movimiento casi hipnótico. __BD
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 23
2015
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La danza españolaLa danza españolay el baile fl amencoy el baile fl amenco
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24 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Julieta Cancelli -inquieta actriz que en su adolescencia
además de actuar, se entregó a la danza, y en esas idas y
vueltas entre comedias musicales y teatros se enamoró del
fl amenco- reestrena Lorca, Poeta de Tierra, en el teatro El
Método Kairós, los domingos de octubre
Según sus propias palabras, Julieta Cancelli descubrió el fl amen-
co en un viaje de juventud por España pero fue en Buenos Aires
donde estudió y llegó a pertenecer por un tiempo, al llamado
mundillo del fl amenco. Lorca Poeta de Tierra, cuenta con direc-
ción de Ricardo Bangueses, con música de Maximiliano Bus,
percusión e instrumentos de viento a cargo de Joaquín Bertola,
escenografía de Maximiliano Trento, vestuario de Julia Lado y
fotografía de Eugenia López.
Hablar de fl amenco y de teatro es entablar un vínculo con el
mundo lorqueano, la imagen de Federico García Lorca siem-
pre aparece, los actores se enamoran de él y los fl amencos lo
toman como fuente de inspiración, sus letras fueron cantadas
y sus obras recorrieron el mundo. A pocos días del reestreno en
Buenos Aires de esta nueva puesta, en una bella terraza porteña,
Cancelli narró a Balletin Dance aspectos de la obra que prota-
goniza e ideó, de la tierra y del fl amenco.
¿Por qué retoma Lorca Poeta de Tierra?
Lo empecé a gestar muchos años antes del estreno. Siempre ha-
bía querido hacer algo así pero no tenía las herramientas para
hacerlo. Yo vengo del teatro, luego empecé a hacer fl amenco,
después comedia musical y quería hacer algo de teatro con fl a-
menco, musical y con Lorca, estaba como mareada con el deseo,
pero no tenías las posibilidades de llevarlo a la realidad. Final-
mente en el año 2009 sólo hicimos ocho funciones. El teatro
independiente es un poco así. Luego en 2010 volvimos a escena
y recién en 2011 la obra fue madurando, cuando realizamos más
presentaciones, con mucho público. Tuvimos que dejarlo por-
que me fui de viaje y sentí que quedó algo pendiente. Entonces
volvimos ahora con el grupo original.
¿De qué se trata Lorca Poeta de Tierra?
Es un homenaje a Lorca, desde el teatro, encarado desde el fl a-
menco. Los personajes femeninos de las obras de Lorca (Doña
Rosita la Soltera, Yerma y Mariana Pineda…) y el mismo Fe-
derico tienen mucho de tierra, mucho de las pasiones huma-
nas… la tierra une mucho a Lorca y el fl amenco. Hay una
primera parte que se llama Homenaje con una serie de poemas
del Cante jondo y del Romancero gitano, luego hay otros tres
bloques donde se hace una síntesis del recorrido de estos per-
sonajes entre música y danza.
El espectáculo está pensado desde el teatro ¿cómo se
inserta el fl amenco en escena?
Aparece porque quería darle un concepto musical de entrada, más
allá del fl amenco, quería que la obra sea musical. Hay partes en las
que canto, que es muy común en Lorca. Maxi Bus, que además de
otros estilos, es un músico fl amenco, es el artista que compuso la
partitura, con una investigación que hicimos en conjunto de los
textos. La estética del espectáculo es el fl amenco, hay zapateos de
distintos estilos de baile, hay elementos como abanico, mantón y
bata de cola, utilizados como elemento dramático.
El fl amenco es el lenguaje artístico de la obra, no algo
representativo de un grupo, o asociado a lo étnico.
Sí. Como un modo de expresión, desde los textos y a través de
la música y el baile. En esta reposición tratamos de romper más
el orden, que todo esté más atravesado por todo, no tan encasi-
llado. No es un fl amenco de tablao, no hay cante fl amenco: hay
baile y hay canto. Y no se pretende otra cosa.
¿Usted es una bailaora que actúa o una actriz que baila?
Una actriz que baila. Yo empecé a hacer teatro desde muy pe-
queña y conocí el fl amenco cuando viajé a España de chica, pero
no sabía qué era, ni de qué se trataba y siempre lo vi desde la
mirada de la actriz. Luego me metí a estudiarlo y a bailar, pero
nunca dejé de sentir que el fl amenco era una manera de actuar.
No bailo por bailar, siempre me atraviesa un discurso…
¿Qué piensa de lo que sucede en el fl amenco hoy, que pareciera
que si uno no está en los tablaos es como si no existiera?
Hace un tiempo necesitaba saber si estaba bailando o no. Quiénes
eran los músicos, en qué tablao podía aparecer, con quién bailar.
Era una necesidad de tiempo y experiencia. Ahora me siento em-
parentada sin necesidad de estar bailando. Me gusta lo que sucede
con el fl amenco, aquí, es un submundo, se experimenta mucho.
Ahora veo más contacto entre los bailaores y los músicos, es muy
lindo lo que sucede, como un laboratorio… que la actriz cante y
baile. Siento más comunicación. Pero desde lo que yo hago tengo
que entrar y salir todo el tiempo al fl amenco, porque no soy sólo
bailaora, también me gustan otras cosas de las que vivo que no
tienen nada que ver con el fl amenco, doy clases de baile y trabajo
en el Teatro Cervantes como coreógrafa de algunas puestas. __BD
F L A M E N C O
“No Bailo por Bailar, Siempre me Atraviesa un Discurso…”
Por Gabriel Vaudagna Arango
26 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
en C
arte
l.Sobre una idea original de Elsa Agras, fundadora del ballet (fa-
llecida el año pasado) con dirección de Gabi Goldberg, la com-
pañía fundada hace más de 20 años busca derribar el mito de la
edad en la danza, dándole la posibilidad a aquellas mujeres que
por diferentes razones de su vida no pudieron dedicarse a su
pasión a más temprana edad, lo hagan ahora, con compromiso,
dedicación y profesionalismo.
Te lo Bailo de Taquito es además una invitación de profundo apren-
dizaje respecto de la potencia del arte, el humor y la valentía, con
multiplicidad de ritmos y coreografías, sensuales, pícaros y cómicos.
Foto . gentileza prensa
Dirección: Gaby Goldberg. Compañía 40/90, cincuenta y cinco bailarinas de 40 a
90 años, sin experiencia en la danza profesional
Viernes a las 20:30 hs (en noviembre: jueves 19 y 26, viernes 6 y 13). Teatro Empire:
Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254
Un experimento teatral (porque sucede en un
teatro aunque es danza), subtitulado O Ningún
Coreógrafo fue Dañado o Maltratado Durante el
Proceso, propone refl exionar acerca del quehacer
actual de la danza, en el marco de esta ciudad. El
azar opera como organizador de la estructura de
la obra en cada función, ensamblando de diferen-
tes maneras cada una de las partes que todos los
intérpretes conocen a la perfección. “Una hipó-
tesis: toda construcción estética es ante todo una
posición ética” y una pregunta recurrente: “¿Qué
puede un cuerpo?”. Con textos de Jean-Louis Ba-
rrault, Michael Jackson, Martha Graham, Sabi-
na, Isadora Duncan, George Balanchine, Marta
Bercy, Saida, Bob Fosse, Pina Bausch, Samuel
Beckett, Ted Shawn, José Hernández, Paul B.
Preciado y Elias Miguez.
Foto . gentileza de la producción
“Catarsis es la necesidad de obrar. Está dirigida a todo aquel
que decide vivir de lo que ama” dice Vega de su obra. Es un
musical que, con humor, “nos conecta con nuestras frus-
traciones, y nos hace sumergir dentro de aquello que nos
desborda, que nos da miedo y dolor”. Invita a dejar la zona
de comodidad y animarse a “pegar ese salto vertiginoso que
nos lleva a conocernos, a confi ar en nosotros mismos y a
tomar el control de nuestras vidas”.
Foto . Fuentes2Fernández
Dirección, música y dramaturgia: Matías Vega
Coreografía: Lucila Siryi
Elenco: David Noval, Lautaro Aguilar, Lugas Gentili, Suciana Sevilla, María
Sol Pacheco, Barbara Jalife, Octavio Ávarez, Karina Loggia, Tatiana Boria
Sábados a las 23 hs. Teatro La Mueca: Cabrera 4255, Tel: 4867-2155
Abo
rtar
la D
anza
De Elias Miguez
Intérpretes: Ana Perez, Blas Khalil Aguiar, Francisca Rosso, Natalia Mansueto, Pamela
Campos, Priscila Favre y Miguel Patiño.
Sábados a las 20 hs. Apacheta Sala/Estudio: Pasco 623, Tel: 4941-5669
Catarsis
Te lo Bailo de Taquito
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 27
12, 13 DE NOV.TEATRO COLISEO
DANIIL SIMKIN
ISABELLA BOYLSTON
JAMES WHITESIDE
ALEXANDRE HAMMOUDI
BLAINE HOVEN
CALVIN ROYAL I I I
HEE SEO
CASSANDRA TRENARY
& CÉLINE CASSONE
artista invitada de “Les Ballets Jazz de Montréal”
A JOYCE THEATER AND SUNNY ARTIST MANAGEMENT PRODUCTION
PRIMER BAILARIN DEL AMERICAN BALLET THEATRE
COREOGRÁFICAS INÉDITAS DE ALEXANDER EKMAN, ANNABELLE LÓPEZ OCHOA
GREGORY DOLBASHIAN & JORMA ELO
DANIIL SIMKIN
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 29
actualidad
Con la reposición de uno de sus espectáculos
emblemáticos, Todos Contentos (de 1998),
que se presentará con un elenco integrado
por artistas seleccionados en la Bienal de
Arte Joven que organiza el gobierno de la
ciudad de Buenos Aires (desde septiembre),
y con el estreno de un nuevo espectáculo, El
Descueve celebra este aniversario especial.
La formación original del grupo: Carlos
Casella, Mayra Bonard, Ana Frenkel, Ma-
ría Ucedo y Graciela Barberio, volvieron a
compartir un espacio de laboratorio de in-
vestigación, al crear Cero.Cero, una propues-
ta que interpretaron ellos mismos (luego de
ocho años de inactividad escénica) en cua-
tro únicas funciones del 1° al 4 de octubre
en Espacio Unsam (Sánchez de Bustamente
75 de esta ciudad), con entrada libre y gra-
tuita. Trabajaron como siempre, con un sis-
tema de creación que cuenta con una direc-
ción rotativa, con el cuerpo como principal
instrumento de expresión, articulado con la
música, el otro gran pilar del espectáculo,
acompañados por Diego Vainer y Gonzalo
Córdova, colaboradores históricos.
Bodas de PlataEl Descueve celebra sus 25 años con varias actividades, el estreno de Cero.Cero y la reposición de Todos Contentos
También en septiembre, realizaron una exposición fotográfi ca retrospectiva y
ofrecieron diferentes charlas sobre su quehacer.
Todos Contentos podrá verse desde el 11 de octubre, los domingos a las 18 y 21
hs en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759), interpretado en esta ocasión,
por Pablo Lugones, Milva Leonardi, Romina Alaniz, Martina Bakst, Micaela
Ghioldi, Cristina Vega, Delfi na Th iel y Paula Palomo. __BD
Los fundadores de nuevo a escena
Foto . gentileza de prensa
30 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Los intentos de caracterizar qué es el amor suelen dar,
como resultado, un laberinto compacto de sentidos o
interpretaciones
En el espacio El Kafka se ofrece La Habitación de Diótima, una
pieza de teatro danza con idea y dirección de Marisa Villar e
interpretación de Ayelén Clavin, Maitina De Marco y Diego
López.
Partiendo de los dichos de la fi gura de la Diótima de El Ban-
quete de Platón, personaje que aporta en el texto del último una
defi nición dual del amor (físico y espiritual, en tanto esto: mor-
tal e inmortal), la obra recorre aspectos de apariencia cotidiana
intentado dar cauce a esa doble y simultánea perspectiva para lo
amatorio.
Como dominante dispositivo escenográfi co: una cama. Una
mujer dice textos (De Marco) que tocan discursos variados, des-
de elementos mitológicos a detalles efímeros y prosaicos, siem-
pre relativos al tema del amor de pareja. La pareja que acciona
López, De Marco y Clavin en el carnaval carioca
Foto . Barbazette Photography
y baila (Clavin y López) despliega, a veces directa y ostensible-
mente, lo que aluden aquellos textos (como, por ejemplo, en
todo un carnaval carioca típico de fi esta de casamiento), y a ve-
ces de modos tangenciales y estilizando las maneras de accionar
y bailar (como, por ejemplo, dando imágenes fi jas de actitudes
de acción o bien realizando secuencias danzadas).
Lo que el espectáculo preserva es la noción de indeterminación,
la idea de ambigüedad en las tensiones corporales y de sentido
(o espirituales) que se involucran entre las personas que se aman.
Así, a lo largo del trabajo, se presentan diversos momentos que
harían una sintética historia de toda una relación amorosa, des-
de su inicio a su fracaso, conjugando los deseos y goces con las
carencias y frustraciones.
Como si rescataran aquella afi rmación de Alain Badiou que re-
fería que el amor, tal vez, se trata de los modos de evitar la sepa-
ración, y que si bien muestran que el amor es un no imposible
aunque arduamente posible, La Habitación de Diótima revisita
estas aproximaciones dando, con una buena participación por
parte de los intérpretes, un pantallazo con visos contemporáneos
y cotidianos del asunto. __BD
C O M E N TA R I O
Un Medio ImposiblePor Román Ghilotti
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 31
BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz
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32 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
La bailaora andaluza Carmen Rivas “La Talegona”, pasó
una vez más por nuestro país, en un recorrido de cursos y
actuaciones por diferentes ciudades argentinas durante
septiembre, con un formato en el que ella es su propia
productora
“La Talegona” había estado en la Argentina para participar de la
I Feria Flamenca de Palermo en 2011 y dentro del espectáculo
Poeta en Nueva York de la compañía de Rafael Amargo. Muy
contenta de volver dice que es muy difícil llegar a Latinoaméri-
ca, por la gran cantidad de artistas españoles que están viniendo.
El espectáculo que trajo era “muy sencillo, a palo seco, con di-
ferentes palos del fl amenco”. Sencilla y pausada al hablar, todo
lo contrario al temperamento que muestra en escena, Carmen
va desnudándose en palabras como en las tablas, para mostrar
su verdad en el fl amenco. A mitad de una mañana cálida de
primavera, sentados en un bar que huele a facturas recién hor-
neadas mientras suena la máquina de café expreso, dialogó con
Balletin Dance.
¿Cuál es su verdad en el fl amenco?
Soy una persona que se desnuda en el fl amenco y me gusta mos-
trarme así como soy. Hay gente que piensa que no soy tan así,
porque soy muy sencilla, con la voz muy tenue y muy baja, pero
en el escenario soy todo lo contario. Es que soy así.
En Buenos Aires, hay una corriente que asegura que el
fl amenco no es con castañuelas.
Yo me rio con eso. Que vean a Carmen Amaya, más fl amenca
que ella… Es un mito de la gente puritana, que hablan de lo
puro o no puro, que no entiendo. Vamos a ver a Carmen Ama-
ya, y ver qué tiene en las manos, y que es la que mejor lo hace.
Es todo fl amenco depende de cómo quieras enfocarlo.
¿El destino fi nal de toda bailaora es viajar dando clases?
(Risas…) La verdad que no. Mi destino va a ser quedarme en
algún sitio en Andalucía, España, y montar una escuela propia
sin viajar. Es donde me quiero ir, porque vivo en Madrid. Que-
darme más centrada y viajar sólo a bailar, como hacer pinceladas
en teatros.
¿Qué pasa con las producciones de baile en teatros en
España?
En España está muy difícil por los porcentajes, hacienda -los
impuestos-, los gastos que requiere, y la crisis. Es posible, pero
los que catalogan son una minoría, por nivel político. El que no
accede a esas cosas se queda fuera y es muy difícil.
¿No hay manera de montar una cooperativa de trabajo?
Eso sería genial, pero no hay forma. Es difícil que el artista se
una, porque es muy individualista. Te voy a contar una cosa: mi
F L A M E N C O
Pasión y FuerzaPor Gabriel Vaudagna Arango
La Talegona: “Trabajo, trabajo, trabajo”
Foto . gentileza de la artista
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 33
tío el Talegón trabajaba en el Chinitas -famoso tablao- y hace
unos años, tenían el problema que no había día de descanso. Él
hizo una demanda para que todos los artistas pudieran acceder a
eso, hizo cerrar todos los tablaos de Madrid hasta que se aproba-
ra. Se juntaron ocho, lo echaron a él a la calle y al fi nal le dieron
el día de descanso… Ese es el problema tú haces las cosas por los
demás y los demás no te apoyan.
¿Cómo ve el fl amenco hoy?
Muy evolucionado, cada vez más, crece más y me encanta.
¿Para bailar fl amenco es necesario tener herencia familiar?
No, no es necesario. Como dice Paco de Lucía, es trabajo. Esto
es trabajo, trabajo y trabajo…
¿Cuáles son las características básicas que enseña en una
clase de baile fl amenco?
Constancia, tolerancia, profesionalidad, respeto, afi ción y tener
ganas. Esos son los pilares para dedicarse al fl amenco, o a cual-
quier danza.
¿Cuál es el aporte de “La Talegona” al fl amenco?
Pasión y fuerza, que es lo que todo el mundo me dice. __BD
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Carmen Rivas: “Constancia, tolerancia, profesionalidad, respeto, afi ción y tener
ganas. Esos son los pilares para dedicarse al fl amenco, o a cualquier danza”
Foto . Ariel Guevara
34 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Una de las condiciones centrales para
ver danza es que haya iluminación; en
la sombra, quizá, solo se puedan intuir
sentidos del baile
En el Club Cultural Matienzo se presen-
tó Nube Negra, espectáculo performático
dirigido por Florencia Gleizer, también
performer en danza del mismo, jun-
to a Fluxlian (Martín Flugelman, Axel
Rothbart, Ian Greiner), performers en-
cargados de lo lumínico.
C O M E N TA R I O
Oclusión y RayosPor Román Ghilotti
La nube negra a que aludía el nombre del trabajo pareciera caracterizar el ámbito
escénico donde se desarrolló la performance. Con dominio de sombras, ese espacio
se marcaba, delimitaba, circunscribía y hasta, digamos, se estigmatizaba por el efecto
muy variable de dispositivos lumínicos, desde linternas y punteros láser a tachos y re-
fl exiones sobre distintos soportes (por ejemplo, espejos, discos compactos, chapas). Los
tres hombres que manipulaban las luminarias construían la escena, especialmente con
atención a dar diversas visibilidades a Gleizer quien, con un amplio vestido blanco, se
movía, combinando secuencias o respondiendo a aquellos efectos.
Sobre una música que constituía fondos sonoros con marcadas repeticiones (Rodrigo
Gómez), sin solución de continuidad, y con algunos apagones completos, las evo-
luciones de la bailarina se combinaban con las disímiles fuentes de luz que también
generaban perspectivas de movimiento o quietud cambiantes.
Como efecto general de la performance se destacó un sentido de acoso o injerencia
de la luz en el movimiento, tanto del cuerpo que accionaba o bailaba (Gleizer) como
un aspecto de lo moviente más concreto (ese posible espacio a lo interno de aquella
sugerida nube). Resultado: una muestra que daba al espacio unas formas que, entre
oclusiones y rayos, sin ser abstractas de suyo, sin embargo componían o diseñaban en
las tres dimensiones la cambiante temporalidad del espacio que genera un cuerpo en
sus acciones. __BDGleizer en un acoso lumínico
Foto . Martín Flugelman
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 35
DR. MARCELO GHIOLDI
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Solicitar turnos telefónicamente:4375-2500 / 4373-2983CEK: Jueves de 15:30 a 19 hsAv. Corrientes 1762, 2º C · Buenos Aires
SALUD EN LAS ARTES ESCÉNICASMédico consultor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
36 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
La compañía francesa de danza-teatro
Les [Fu]Rieuses, en su primera visita a la
Argentina, interpretó Corazón Adentro, una
obra sobre el encierro, los días miércoles
2 de septiembre en La Alianza Francesa de
Buenos Aires, y del jueves 3 al sábado 5 en
el Espacio Cultural Pata de Ganso. Balletin
Dance estuvo allí y habló con su directora,
Brigitte Fischer
Corazón Adentro es la prisión, pero también
la institución psiquiátrica. Es la pérdida de
libertad política, pero también el metro cua-
drado interno al que está confi nado el enfer-
mo mental. Estos dos elementos, que de por
sí se entretejen bajo el concepto de “disposi-
tivo de control” de Michel Foucault, junto
con una mirada crítica sobre nuestras socieda-
des modernas, constituyen la materia prima
del trabajo de Brigitte Fischer, directora de
la compañía, coreógrafa y bailarina. Áspero,
perturbador, crudo… Un malestar necesario
para hacer visible aquello que se quiere man-
tener oculto en el silencio.
La obra se dividió en dos partes; primero, los
artistas leyeron las cartas que intercambió una
pareja de periodistas iraníes (mientras estaban
presos), Bahman Ahmadi Amouee y Jila Bani
Yaghoub, encarcelados en 2009 por manifes-
tarse en contra del régimen de Ahmadinejad
-tanto por luchar a favor de los derechos de la
mujer como por adoptar una postura crítica
frente a ciertos manejos económicos de la ges-
tión-. Estos escritos fueron traducidos de su
idioma original, el farsí, al inglés y al francés,
mientras que la traducción al español estuvo
directamente a cargo del intérprete William
Albors. Ambos periodistas sobrevivieron a la
prisión y abrieron una librería, con lo cual su
historia es un verdadero canto a la libertad.
Luego de este homenaje, y con elementos de
la danza contemporánea así como recursos
del teatro físico, la segunda parte se centró en
refl ejar los cuerpos en estado de encierro. La
conmovedora actuación de Albors instanció
CO
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a Iko
nic
off
distintas etapas del período de cautiverio, como la inevitable
desesperación ante los límites propios de la reclusión en una
celda, los bordes de la locura a la que conduce la soledad (junto
con la necesidad de inventar o recrear a otros), el uso violento de
la fantasía como recurso de evasión y, por supuesto, la angustia
frenética de quien ya no sabe qué más hacer para sostener el
peso del aislamiento. De fondo, la voz en off (de Albors) recitaba
Oda al Camino de Neruda sobre la base de un desgarrador fl a-
menco: “Por eso/lentamente/voy/cruzando el silencio/y parece/
que nadie/me acompaña./No es cierto./Las soledades cierran/
sus ojos/y sus bocas/sólo/al transitorio,/al fugaz,/al dormido./
Yo voy despierto”.
A su alrededor, Fischer trazaba de manera sistemática las líneas
que defi nían los contornos del espacio de su compañero, a la
vez que marcaba un pronunciado contraste en la dinámica a
partir del carácter deconstructivo y del ritmo en extremo lento
de sus movimientos. El encuentro entre ambos estilos generaba
y sostenía una tensión por momentos insoportable. Ahora bien,
si Albors encarnaba el cuerpo sometido, doblegado, disciplina-
do… ¿Qué representaba la mujer que personifi caba Fischer? El
tiempo, el amor, la madre… La pregunta, especifi có la directora,
queda abierta a la libre interpretación del espectador.
“Muchos han considerado la segunda parte de la obra como la
representación de lo que narraban las cartas de Bahman y Jila”,
confi ó Fisher a Balletin Dance durante la entrevista. Sin em-
bargo, a medida que se desplegaron las escenas, resultó evidente
que se trataba más bien de una puesta en escena abstracta, in-
dependiente de las lecturas, cuyo foco era la problematización
del encierro en sus múltiples dimensiones. Y es que también se
perfi laba la reclusión en un psiquiátrico, e incluso en la sofocan-
te realidad de quien sufre trastornos mentales. En efecto, Fischer
“En general, en mis obras hay mucha burla, mucha parodia”
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37
explicó a esta revista que su madre fue paciente psiquiátrica, y
que todo aquello que presenció de niña constituye uno de los
elementos de los que se sirvió para crear la performance.
Resulta interesante, aunque en absoluto casual, que Les [Fu]
Rieuses haya traído este espectáculo a la Argentina, tierra cuya
herida dejada por la dictadura aún no cierra. En virtud de su ca-
rácter abstracto, Corazón Adentro interpela al público argentino
tocando fi bras sensibles de su particular idiosincrasia. A su vez, a
la luz de la relativamente reciente sanción de la Ley Nacional de
Salud Mental (N° 26.657 en 2010), que decreta que la interna-
ción es el último de los recursos al cual acudir, la obra también
invita a refl exionar acerca de la relación entre las prácticas actua-
les vinculadas a la psiquiatría y la salud mental en nuestro país.
Entrevista a Brigitte Fischer
¿Cómo surgió la idea de esta obra?
Surgió en diferentes instancias. Primero fue creada en 2009 en
Francia, y se llamaba En Plein Coeur. Ahora se llama Azadi, que
quiere decir “libertad” en iraní. Esto fue al regresar de un viaje a
Camboya en el que conocí a muchos jemeres y muchas personas
cuyas familias fueron diezmadas. Fui a Nom Pen a visitar la S
21, la tristemente famosa prisión de Pol Pot donde la gente fue
aniquilada, y salí tan movilizada que pensé que debía hacer algo.
Hay un hermoso documental de Rithy Panh’ que se llama S-21
[La Machine de Mort-Khmère Rouge], en el que confrontó los
verdugos jemeres que todavía están con vida (porque, como en
toda dictadura, hay mucha impunidad) con las pocas víctimas
que aún viven, y es terrorífi co. Y la prisión, que es un colegio,
se diferencia de los demás, llenos de gritos de niños, porque allí
reina el silencio. Encontrás el lado exótico, el calor, la humedad,
el canto de los pájaros, y luego entrás y te chocás con las fotos de
todos los que fueron ejecutados. Además, como no hay dinero,
no hubo refacciones, lo cual hace que el impacto sea aún más
fuerte. Para mí fue un golpe de lleno en el corazón, por eso el
título.
Por otro lado, trabajo siempre, con las resonancias de mi pro-
pia vida: mi madre sufría trastornos psiquiátricos (la he visto
con camisa de fuerza, incluso sujetada con grilletes) y yo lo viví
como un tipo de encierro, así que también quise trabajar con
esto. Pero claro, no se ven ni los jemeres ni la historia de mi ma-
dre sobre las tablas, lo que hice fue transformar estos elementos
para trabajar el encierro. De todas formas, creo que esta obra
va más allá del encierro por libre pensamiento o por asuntos
psiquiátricos, creo que apunta también al encierro moderno
de estas nuevas sociedades, cada día más abarrotadas detrás de
smart phones, tablets y notebooks, alejándonos más y más los
unos de los otros.
Albors y Fischer hilvanan un clima de tensión casi insoportable
Fotos . Patrick Moll
38 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
¿Por qué eligió contar la historia de
Bahman y Jila a través de sus cartas?
Hace dos años tuve que hacer dos es-
pectáculos de la compañía en un mismo
teatro, y resulta que para el segundo, los
músicos no podían venir así que hubo
que hacer algo a último momento, por
lo que llamé a William y le pregunté si
no tenía lecturas. Justamente él acababa
de hacer lecturas de Bahman Ahmadi
Amouee y Jila Bani Yaghoub, y conside-
ré que sería muy bueno poner eso como
primera parte como un homenaje a ellos,
que estuvieron en prisión al menos cinco
años -nunca juntos, sino que cuando uno
era encarcelado, el otro estaba libre-.
Cuando estoy en proceso de creación,
lo que hago es hacerme preguntas sobre
nuestra sociedad, que creo que está cada
vez más loca, y no tengo respuestas...
ante estos cuestionamientos. Me siento
ciudadana de un mundo que anda mal,
y como artista, siento la necesidad de
poner un pequeño grano de arena y así
tal vez abrir algunas conciencias, al me-
nos para que se oigan estas cartas. Para
mí, todas las obras tienen un compromi-
so con una causa, no hay que quedarse
en el mero entretenimiento.
¿Cuál fue el criterio para elegir la
música y la poesía de Neruda?
Yo trabajo mucho con la intuición, con la
música, que es lo que me trae las imáge-
nes. Sería como el trabajo de un pintor o
un compositor, no es en absoluto racional
sino que se arraiga en el sentir. Me gusta
mucho Gustavo Santaolalla, así que verás
que es un melting pot [crisol de razas] de
su música, junto con la música fl amen-
ca, el zapateo resultaba muy interesante
para la parte del interrogatorio, los gol-
pes, la fuerza de ese canto que es como
un llanto. Y claro, después en el estudio
elaboramos el sonido agregando distintas
cosas como el ruido de las llaves y de puertas que se cierran, entre otros. La idea es que
el espectador reciba esto con sus sentidos, que sea bien físico, para que lo impacte de
lleno en el corazón.
¿Cuáles son las implicancias de esta obra en relación con los últimos eventos
vinculados con las inmigraciones masivas en Europa?
Siento vergüenza, mucha vergüenza de ser francesa. Somos un país rico, y rechazamos
toda esta gente que muere huyendo del terror, de la guerra. Me dan ganas de llorar. ¿Y
qué podemos hacer? Es muy difícil. Al abordar temáticas que implican ciertos compro-
misos sociales a través de los sentidos -es decir, un camino distinto del intelectual-, me
digo que muestro algo de otra manera y que tal vez así aporto algo.
¿A qué remite el nombre de la compañía, y porque el “fu” está entre corchetes?
Sabés que las furiosas son las bacantes de la mitología griega, pero “bacantes” es un
poco fuerte -son las que comen la carne cruda-. En cambio, la idea de “las furiosas” me
gusta bastante, creo que son las que están indignadas, comprometidas con lo que pasa
en este mundo.
Y en relación al “fu”, lo puse entre corchetes porque de ese modo queda la palabra
“rieuses” [las que ríen]. En general, en mis obras hay mucha burla, mucha parodia. No
en este caso, donde el humor fue difícil de encajar, aunque hay algunas escenas hilaran-
tes, como cuando conduce el auto imaginario, o cuando hace de fi sicoculturista, pero
usualmente en mis obras la gente ríe mucho. Creo que es importante hacer pasar los
temas por ese tipo de humor. __BD
Para Fischer es importante abordar temáticas que
implican ciertos compromisos sociales
Foto . Patrick Moll
40 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
De la mano de un gran cuerpo de
baile, Hernán Piquín puso en escena
su carisma y danza en un espectáculo
inspirado en la década del sesenta.
Una historia de amor con canciones de
Los Beatles como banda sonora
Hernán Piquin inició su nuevo espectá-
culo Let it Be acompañado de un excelen-
te elenco. Woman de John Lennon, fue
la primera canción del show y acompañó
una secuencia de movimiento que anti-
cipó lo que se vería a lo largo de la no-
che: coreografías que mostraban destreza
técnica, y daban guiños a bailes popula-
res de los sesenta como el rockabilly o el
twist.
Durante las veintitrés canciones, del re-
pertorio de los Beatles, el elenco intentó
crear diferentes atmósferas. De esta forma
Twist and Shout acompañaba una fi esta o
Yesterday servía de marco para un cuadro
nostálgico. Según la coreógrafa Georgina
Tirotta cada escena fue pensada como
una puesta actoral y los movimientos
fueron marcados según esas necesidades,
para narrar una trama sencilla: una his-
toria de amor de dos jóvenes que por di-
ferentes motivos no pueden estar juntos.
Hernán Piquin interpretó a un joven
enamorado que, danza de por medio,
iba tras el amor de su vida, haciendo
uso de su carisma y de movimientos ca-
racterísticos, invitó a la audiencia a ser
partícipe de esta historia. El resto del
elenco lo acompañó con un nivel de
energía sostenido en escena, que mantu-
vo a los espectadores siempre despiertos,
mientras que cada uno de los intérpre-
tes agregaba un toque de humor a la ya
colorida obra. Vale destacar la labor de
C O M E N TA R I O
Amor en Tiempos BeatPor Nahuel Aguirre
Piquín: Carisma en escena
Foto . gentileza prensa
Martin Pico quien desempeñó el papel de antagonista y el de Luciana Franchelli,
coprotagonista de la obra.
Acompañados por un buen diseño de luces y proyecciones de colores vivos, el show
trasladó a los presentes a las tiras cómicas de época y/o a los personajes del Sgt.
Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con infl uencias por momentos del espectáculo
Love del Cirque de soleil, aunque en versión teatral y danzada. Más allá de posibles
comparaciones, este show logró su cometido: entretener al público y emocionarlo
con una historia simple, que se sostuvo con la danza y la música de los cuatro fantás-
ticos de Liverpool. __BD
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41
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42 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Balletin dance dialogó con Lilian Giovine, asesora artística
de la compañía Danza por la Inclusión, que depende del
Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, en el instante
en que todo el plantel del ballet conocía sus nuevas
instalaciones en la ciudad de Buenos Aires, especialmente
acondicionadas, lo que augura un muy buen futuro para 2016
Entrar a la nueva sede de Danza por la Inclusión, dirigido por
Iñaki Urlezaga, es sumergirse en un sitio en apariencia atempo-
ral. Alejado de la vorágine de la ciudad, en estas hectáreas del
ex Hogar de Niñas Boado de Garrigós (fundado en 1924), hoy
funciona también el Servicio Nacional del Menor y la Familia.
A pleno sol, una mañana de septiembre, todos los integrantes del
Ballet ingresaban absortos a la construcción, inserta en una gran
área parquizada con árboles antiquísimos. Un ala de la segunda
planta los esperaba con pisos de madera ya colocados, barras y es-
pejos en tres amplias salas que se asemejan en mucho a las dimen-
siones de un escenario teatral. Aún había operarios que disponían
los arreglos, entre ellos ofi cinas, vestuarios y baños. Todos forman
parte del mismo equipo, porque el Ministerio abrió el juego a que
cooperativas se capaciten en vestuario, iluminación, sonido y téc-
nica especializada en ballet, con el fi n de manejar talleres propios.
E N T R E V I S TA
Formar el Futuro: El Ballet Como Herramienta de Inclusión Social
Por Laura Lifschitz
En unos de los balcones, Lilian Giovine nos esperaba. Danza
por la Inclusión es de algún modo la continuidad del proyecto
social y cultural de Iñaki Urlezaga, quien desde muy pequeño
fue preparado por su tía Lilian, para llegar primero al Teatro
Colón y luego más allá de nuestras fronteras, a una brillante
carrera en Estados Unidos, Inglaterra y toda Europa. “Chichí”
fue una compañera incansable en todos estos años. Hoy goza los
frutos de su trabajo como formadora de bailarines, en técnica y
en repertorio (esta última materia es la que dicta en el Institu-
to Superior de Arte del Teatro Colón, ISA). Experiencia que le
permite imprimir su fi rma en las reposiciones del Ballet por la
Inclusión, como lo fue recientemente en Giselle y el próximo
proyecto, la versión de El Lago de los Cisnes.
¿Qué tiene de particular Danza por la Inclusión?
Este proyecto nació porque no había en Argentina una compa-
ñía nacional de danza que incluyera gente de todas las provin-
cias, que fuera federal. Es muy difícil estudiar profesionalmente
fuera de Buenos Aires. Tras cuarenta audiciones, ofrecimos clí-
nicas de ballet para conformar el equipo. Sin el apoyo del Mi-
nisterio de Desarrollo Social no hubiéramos podido tener una
Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa en La Traviata, en junio
Foto . Carlos Villamayor
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 43
compañía de una planta de sesenta bailarines. Y ahora estamos
maravillados con estas salas nuevas, que han acondicionado en
tiempo récord. Acá también va a funcionar la parte técnica, y los
depósitos de los talleres.
¿Qué implica formarse como bailarín en una provincia,
cuando la organización social y económica muchas veces
mira sólo hacia la ciudad de Buenos Aires?
Hace varias décadas que soy docente, en el Instituto de Ballet de
La Plata y en el ISA. Muchos de los bailarines del Teatro Argen-
tino de La Plata pasaron por mis clases. Muchos vienen de las
provincias, como yo que soy de La Plata y pasé por el esfuerzo de
tener que viajar a Buenos Aires para formarme. Pero cuando es-
tuve en Europa, especializándome como pedagoga en cada viaje
con Iñaki, vi que las grandes compañías tienen escuelas muy
buenas, pero muchos de los talentos también fueron descubier-
tos en lugares insospechados. Hay que sacarse la idea de que la
danza puede profesionalizarse sólo en las grandes escuelas donde
los exámenes son muy rigurosos. Nosotros no tenemos ese tipo
de estructura en donde se inscriban cinco mil chicos como en
Moscú y se elige lo perfecto entre tanta gente, ni siquiera en
nuestro instituto del Colón. Para conseguir bailarines varones
aquí siempre hay que tener en cuenta la merma de la oferta. Son
pocos los varones que se vuelcan al ballet, y en parte queremos
revertir eso a partir de la difusión que hace Danza por la Inclu-
sión con sus funciones gratuitas, tanto en la ciudad como en
nuestras giras por el país.
Todo empieza de un semillero, y nosotros queremos convocar
a jóvenes bailarines, formarlos para tener el día de mañana una
compañía de excelencia. La base es la educación y la cultura
para tener un país que crezca. Y que se entienda que ser baila-
rín es una manera digna de vivir. En el Ministerio creyeron en
nosotros y nosotros le demostramos que se podía hacer. Incluso
llevamos la compañía en gira durante un mes a España, con un
programa mixto, con Chopiniana, y varios pas de deux. Iñaki es
un coreógrafo nato y está dejando su marca; no es sólo reponer
en base al padre de todo, el gran Petipa.
¿Cuál es la marca de Iñaki Urlezaga como creador?
Es increíble. Nosotros estamos pensando en ampliar hacia lo
contemporáneo, formar nuevos maestros y coreógrafos y no de-
pender de la necesidad de traer coreógrafos de afuera. Iñaki tie-
Lilian Giovine: “Estamos
esperanzados con la nueva etapa
que se abre el año próximo”
Foto . gentileza de la maestra
Freire 1073 · [email protected]
Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio
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Coralia Ulloa
44 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Próximas actividades
La compañía Danza por la Inclusión
estrenará su próxima producción a
fi nes de octubre, en el Teatro Coliseo
de la ciudad de Buenos Aires, para
partir luego de gira por las provincias
argentinas. Las entradas, siempre gra-
tuitas, se pueden reservar por internet
del sitio: www.desarrollosocial.gob.ar/
danzaporlainclusion.
El Lago de los Cisnes, se estrenaría el 15
de diciembre, también en el Coliseo,
con la visita de una bailarina rusa in-
vitada especialmente para la ocasión.
Gustavo Plis Sterenberg, director de
orquesta, afi rmó a esta revista que la
orquesta creada para estas funciones,
se encuentra ensayando desde hace un
mes, la genial partitura de Piotr Ilich
Tchaicovsky.
exigente, pero hace mucho hincapié en la faceta dramática de la danza, hay que trans-
mitir desde el rostro, la mirada, todo el cuerpo, que no haga falta leer un argumento en
el programa de mano para entender la obra.
Usted tiene mucho que ver en la carrera de su sobrino.
Y, lógicamente. Toda mi familia está volcada de alguna u otra manera al arte, y todos
trabajamos en La Plata, ya sea para el teatro, nuestro estudio y ahora este gran proyecto
estatal. Llegué a la categoría de solista en el Teatro Argentino. Tuve un accidente muy
grave que me impidió seguir bailando, y en ese momento Dios me puso enfrente a
Iñaki. Y desde allí me dediqué con toda pasión a la docencia. Soy maestra preparadora.
Recientemente mi alumna María Celeste Losa, con 19 años, está en el Ballet Alla Scala
de Milan. Hay que tener mucha paciencia y conexión con los niños. Ellos saben escu-
char y es un placer formarlos. Un maestro tiene que ser generoso, dar alas para que los
alumnos conozcan todos los maestros y estudios que les haga falta.
Y para 2016, muchos proyectos con Danza por la Inclusión
Claro, seguir evolucionando. Queremos más bailarines, y agradecer desde ya a la esfera
estatal. En este país no hay apoyo de las entidades privadas al ballet. Hay una gran
cantidad de gente detrás de este proyecto, que da ilusión y sueños a muchos jóvenes
que se han venido desde sus provincias creyendo en un nuevo trabajo que ni siquiera
habían imaginado. Queremos volver a reponer, no queremos que los bailarines hagan
un pas de deux para ocho funciones, porque así no se crece, y el público merece ver los
clásicos del repertorio con nuestra marca argentina. Estamos esperanzados que la nueva
etapa que se abre el año que viene nos permitirá seguir creciendo como hasta ahora.
Trasladados en el tiempo mágico del lugar, Lilian Giovine se despidió de Balletin Dan-
ce, apremiada por todo lo bueno por venir. Tras ella, se percibía junto con el aroma
de los árboles, el peso de casi cien años de historia del solar. Como si los centenares de
niñas huérfanas que allí alguna vez habitaron dieran a entender, más allá del tiempo, la
concreción de viejos sueños quizás nunca alcanzados. Semejantes a los de la maestra de
pequeña: bailar, convertirse en hadas, princesas y seres alados a las que siempre se las
mimaba, al fi nal del cuento, con el amor añorado. __BD
ne una visión muy amplia, tanto para las
reposiciones como para las nuevas obras.
Buscar la identidad propia, lo que nos
ayuda como país en materia de danza. Es
Cuerpo de baile en Giselle, en agosto de este año
Foto . Carlos Villamayor
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47
actualidad
Ley del ActorEl 15 de septiembre, la presidenta de la Nación,
Cristina Fernandez de Kirchner, presentó en el
Congreso, el anteproyecto de la Ley de Actores, que
reconoce sus derechos laborales, previsionales y
de seguridad social, y que incluye a los cuerpos
de baile
El acto fue emotivo. Realizado en el Salón Mujeres
Argentinas de la Casa Rosada, encabezado por la pre-
sidenta, participaron dirigentes de la Asociación Ar-
gentina de Actores (AAA), la Obra Social de Actores,
la Central de Trabajadores de la Argentina (CTA de
los Trabajadores), Sociedad Argentina de Gestión de
Actores Intérpretes (SAGAI) y numerosos actores. Se
trata de un derecho postergado, que tiene que ver -en-
tre otros temas- con la relación contractual entre los
actores y sus empleados, que suele realizarse de for-
ma eventual (bajo la fi gura de “locación de servicios”
como trabajador autonónomo/monotributista).
Este proyecto reconoce la labor del actor como traba-
jador en relación de dependencia, regula esos contra-
tos (aunque sean discontinuos), obliga a realizar apor-
tes jubilatorios y la forma en que se computarán a la
hora de jubilarse. Es decir, que a partir de su imple-
mentación, los actores pasarán a gozar de aguinaldo,
vacaciones, obra social y licencias (por enfermedad,
accidentes, vejez, invalidez, entre otros). La ley con-
sidera actor-intérprete “a toda persona que desarrolla
las tareas de interpretación de personajes, de situa-
ciones fi cticias o de sí mismo, a través de un libreto,
guión o ideas. Serán asimismo sujetos de la Ley los
directores, apuntadores, coristas y cuerpos de baile”.
La AAA, entidad gremial que representa al sector, ha
hecho suya esta causa para lograr que los actores sean
considerados plenamente como trabajadores y gocen
de los mismos derechos que cualquier otro. “El ele-
mento más innovador de este proyecto consiste en la
elaboración de un sistema de cómputo de servicios,
para determinar los aportes jubilatorios, que respeta
las condiciones de contratación discontinua y a plazo
fi jo habituales y que permitirá a los actores/intérpre-
tes, cuando lleguen a la edad de jubilarse, contar con
aportes provenientes de su actividad artística”, señala
Cynthia Astrid Benzion, del Departamento Jurídico
de la entidad. __BD
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48 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Buenos Aires experimentó el mes pasado tres competiciones
para jóvenes bailarines, estudiantes, que permitirán que
varios de ellos viajen al exterior a probar suerte
Certamen Nacional Julio Bocca
Organizado por el Consejo Argentino de la Danza, este concur-
so tiene lugar a lo largo de todo el año y de todo el país. Dife-
rentes maestros argentinos viajan para realizar preselecciones, y
dictar clases, con el objetivo de encontrar a los nuevos talentos
de las próximas generaciones de bailarines. La participación de
este evento es totalmente gratuita, solamente para compatriotas,
y los ganadores obtienen becas de estudio, con todos los gastos
pagos (pasajes, alojamiento, comidas, y gastos extra).
El Concurso Julio Bocca, el más nacionalista del momento, evo-
luciona con cada edición. Año a año se van sumando ciudades
de preselección en todo el país, se amplía la planta de maestros
involucrados, y se incrementa la cantidad de becarios anuales.
En 2015 se dio tanta importancia al rubro ballet como al de
danza contemporánea, y se otorgaron cuatro becas: tres de un
año de duración y una para estudiar durante cinco semanas en
Nueva York.
Los becarios de este año son, en danza clásica:
1º premio: Serena Landriel de 18 años procedente de la ciudad
de Buenos Aires, quien realizará el curso de verano en la Escuela
del American Ballet de Nueva York. Su beca incluye el pasa-
je de avión, estadía y alimentación, y la organización colabora
en todo lo relacionado con el viaje (solicitud de visa de ingreso
a Estados Unidos, seguros, etc). Además obtuvo un diploma y
la estatuilla realizada por el reconocido escultor Antonio Pujia,
inspirada en la fi gura de Julio Bocca.
2º Premio: Rocío Agüero de 16 años, también de esta ciudad,
obtuvo una beca para estudiar durante un año en el Instituto
C O M E N TA R I O
Lanzamientos Al MundoPor Agustina Llumá
Serena Landriel
Fotos . Antonio Fresco
De arriba a abajo:
Rocío Agüero
María Lina Solé
Bárbara Benavente
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 49
Superior de Arte del Teatro Colón (ISA). Incluye alojamiento y
alimentación. También obtuvo diploma y medalla.
Mención: Rocío Daniela Prina de 15 años, de la provincia de
Entre Ríos
En cuanto a la danza contemporánea, se otorgaron también tres
distinciones:
1º Premio: María Lina Solé, de 16 años, de la provincia de Cór-
doba. Ganó diploma, plaqueta con la fi gura de Julio Bocca, y
una beca de un año en el Taller de Danza Contemporánea del
Teatro San Martín (TDCTSM), que incluye alojamiento y ali-
mentación.
2º Premio: Bárbara Benavente, de 16 años, de Mar del Plata,
obtuvo diploma, medalla y una beca de un año de duración para
cursar la carrea de danza contemporánea en la Asociación Arte
XXI, que incluye alojamiento y alimentación.
Por último se reconoció a Agostina Cuervo, de 18 años, de Cór-
doba, con una Mención.
El jurado estuvo integrado en la primera ronda, por Norma Bi-
naghi (directora del TDCTSM), Julio López y Tatiana Fessenko
(directora de la carrera de Danza del ISA), y para las siguien-
tes instancias, que se realizaron el martes 8 de septiembre en
el Teatro 25 de Mayo de Buenos Aires, por Raúl Candal (en
representación de Julio Bocca), Norma Binaghi, Ana Botafogo
(Codirectora del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro,
Brasil, ver entrevista en la próxima edición de Balletin Dance)
y Alejandro Cervera (coreógrafo). Por la noche se ofreció una
gala en la que actuaron los premiados junto a estudiantes del
TDCTSM, ISA Teatro Colón y el grupo de la Universidad de
San Martín (UNSAM).
Prix de Lausanne
El prestigioso concurso de ballet suizo, estuvo en la Argentina
por onceava oportunidad, en búsqueda de talentos latinoameri-
canos, para invitarlos a concursar en Suiza, con todos los gastos
pagos. Si bien iban a cubrir el viaje de dos postulantes, fi nal-
mente, y gracias a la generosidad de Julio Bocca, fueron tres los
premiados: Carolyne de Freitas Galvao (Brasil), Facundo Luqui
(Argentina) y Eric Figueredo Amancio (Brasil). Ellos viajarán el
próximo febrero para competir en Lausanne.
El jurado en Buenos Aires estuvo integrado por Lidia Segni, Ju-
lio Bocca y Amanda Benett en una de sus últimas actividades
como directora del Prix de Lausanne, que ya se encontraba re-
Izquierda, arriba: Facundo Luqui
Izquierda, abajo: Eric Figueredo Amancio
Arriba: Carolyne de Freitas Galvao
Fotos . Alicia Sanguinetti | Natalia Benosilio
50 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
cibiendo currículums de los interesados en continuarla por un
período de cinco años.
Las actividades del Prix de Lausanne con renovada sede, se desa-
rrollaron del 21 al 23 de septiembre en el Centro Cultural Kir-
chner de esta ciudad, e incluyeron además de las clases y la exhi-
bición de las variaciones (una clásica y una contemporánea), de
todos los concursantes en la Ballena Azul, actividades abiertas al
público con entrada gratuita: la gala de cierre a cargo de los fi nalis-
tas junto al Buenos Aires Ballet que dirige Lidia Segni, una charla
con Julio Bocca y Humberto Tortonese, en la Cúpula, y una clase
magistral con Paloma Herrera para 80 estudiantes, el lunes 28.
YAGP
Por otro lado, desde Estados Unidos también vinieron a buscar
jóvenes talentos a Buenos Aires el mes pasado. El Young Ameri-
can Grand Prix, estuvo en el Teatro Coliseo de esta ciudad, del
22 al 24 de agosto, con un grupo de maestros para seleccionar a
quienes están en condiciones de participar en las rondas fi nales,
que se realizarán en el Lincoln Center de Nueva York, del 22 al
29 de abril de 2016.
El sábado 22 y el domingo 23, con organización del Grupo Ars,
se realizaron clases magistrales para los inscriptos, a cargo de
Gennadi Saveliev, Marek Rózycki, Ana Calderon, Ana Sofía
Scheller y Luciana París, en la Fundación Julio Bocca. El jurado
estuvo conformado por Larisa y Gennadi Saveliev, París, Julio
Bocca, Raquel Rosetti, Cory Stearns y Friedemann Voguel.
Los ganadores fueron, en la división Senior, en la categoría dan-
za clásica, María Rocío Agüero de 16 años, de Buenos Aires (1º
puesto), Amparo Vázquez de 18 años de Córdoba (2º puesto)
y Francisco Martín Schilereff de 16 años de Pigüé (3º lugar).
Mientras que en la categoría danza contemporánea, quienes
ocuparon los primeros lugares fueron Indiana Terzolo Menén-
dez de 16 años (1º), María Rocío Agüero (2º) y Francisco Pomi-
lio de 17 años (3º).
La división junior, por su parte, eligió a Victoria Papa de 13
años, del ISA (con el premio Youth Grand Prix), y en clásico
Arianna Crosato Neumann de 13 años, de Lima (1º), Julieta Ur-
menyi Lerche de 14 años de Buenos Aires (2º) y María Isabella
Arriba: Clase Magistral en Buenos Aires
Abajo: El jurado a pleno, en el Teatro Coliseo
Fotos . Carlos Villamayor
Julio Bocca, ofreció un discurso a modo de mensaje
de aliento, al fi nalizar la competición
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51
Denino Velasco de 12 años (3º). En contemporáneo,
los ganadores habilitados para concursar en el país del
norte son, Milagros María Perrella de 13 años (1º),
Julieta Urmenyi Lerche (2º) y Azul Chloe Guerra de
12 años (3º).
La organización latinoamericana, colabora con toda
la información referente a documentaciones a pre-
sentar, recomienda sitios para alojarse en Nueva
York con descuentos, y Liana Vinacur -presidenta
de YAGP Argentina- acompaña a los participan-
tes en cada momento en el país del norte. Los gas-
tos deben cubrirlos los familiares de los partici-
pantes y en caso de que algún estudiante no pueda
presentarse, existe la modalidad de enviar videos
de sus variaciones como forma de participación.
“Los ganadores de becas no necesariamente coinciden
con los fi nalistas en Nueva York, incluso se les puede
otorgar becas a niños que hicieron las clases magistra-
les y no concursaron”, informó a Balletin Dance Li-
zardo Molina en nombre del concurso, que no habían
sido anunciadas al cierre de la presente edición.
En Brasil
En otro orden de cosas, la argentina Paloma Ramírez,
de 12 años de edad, obtuvo la medalla de platas en la
categoría infantil, de la modalidad danza clásica de
repertorio en la competición más prestigiosa de Brasil,
el Festival de Danza de Joinville, que se realizó del 22
de julio al 1º de agosto en aquella ciudad brasilera.
Preparada desde el año 2012 por Katty Gallo, la pe-
queña ha recibido también premios en Passo da Arte
(Brasil), Danzamérica (Córdoba), y YAPG Latinoa-
mérica. __BD
Puntas Repertorio PartenairePreparación ingreso
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BailarinaProfesional
Maestra de Ballet(Teatro Colón)
Método Vaganova
La pequeña Ramírez, segundo puesto en Joinville
52 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Paloma Herrera se retira de los escenarios, defi nitivamente.
Veinticuatro años pasaron desde su debut profesional en
Estados Unidos, junto al American Ballet Theatre, compañía
que la cobijó hasta su despedida en Nueva York hace apenas
unos meses. Esta partida anunciada, será en nuestro país en
el Teatro Colón y en gira por las provincias hasta diciembre
de este año
En una conferencia de prensa realizada el 9 de septiembre en el
Salón Dorado del Teatro Colón, Paloma Herrera dialogó con
los periodistas, acerca de su carrera, de las mentiras y palabreríos
de los grandes medios de comunicación y de los cambios que
muestra la sociedad y el futuro del ballet.
El acto que culminó con un almuerzo, contó como expositores
con gerentes del sponsor principal que ha tenido en nuestro país
desde 1997, que hicieron de anfi triones ese mediodía, en que se
hacía público el cierre de una etapa en la carrera de una bailari-
na brillante a nivel internacional. “El Banco Galicia va a seguir
acompañándola de otra forma, de otras maneras”, aseguraron.
También se anunció una exposición fotográfi ca que recorre su
carrera, titulada El Adiós de Paloma, que podrá verse en el Foyer
del Teatro Colón.
El director general y artístico de nuestro primer coliseo, Darío
Lopérfi do, aseguró que las funciones de Romeo y Julieta con las
cuales ella se retira de los escenarios (cuyas localidades estaban
agotadas al momento de ingresar esta revista a imprenta), se vive
“con muchísima expectativa, y que verdaderamente la posibili-
dad de que Paloma se despida acá es como tener el justo recono-
cimiento a una bailarina que fue una estrella”.
Por lo pronto, Maximiliano Guerra, director del Ballet Estable y
coreógrafo de esta puesta de Romeo y Julieta, afi rmó: “me sumo
al honor y al placer que es que Paloma esté en la casa de nuevo”,
dijo. Con una obra “que elegimos juntos en la búsqueda de que
ella tenga su lugar como corresponde, de la mejor manera, por-
que así debe ser”. También es un orgullo, continuó Guerra, “que
sea con una coreografía mía. La verdad es que no me lo esperaba,
es un regalo de la vida, que me da, que es maravilloso”.
Para Paloma Herrera, se trata éste de un momento “súper, súper
especial. Fue buenísimo haberlo anunciado con tanto tiempo.
Estoy segura y feliz de despedirme”. Con respecto al cambio
de Onegin de John Cranko a Romeo y Julieta de Maximiliano
Guerra, la bailarina dejó que fueran las autoridades del Teatro
quienes explicasen la situación: “el problema del teatro y del
contrato, de la organización, por lo que no se pudo hacer One-
gin, que realmente me encantaba, tal vez pueda responderlo
Maximiliano”. Guerra tomó el micrófono para explicarlo me-
jor: “Es importante remarcar que el tema de no haber podido
adquirir los derechos de Ongein, viene… no estaba fi rmado el
contrato desde el año pasado, que era cuando se había hablado.
Y cuando tratamos de retomar las negociaciones, los alemanes
que a veces son bastante duros y bastante estrictos, había un par
de cláusulas que no aceptaban, y no las pudimos cambiar. Ellos
desistieron de darnos los derechos para esta vez”.
“Romeo y Julieta es un ballet maravilloso. Me voy feliz, eligiendo
ese rol. Es un poco lo que soy yo, lo siento como muy mío. Así
como elegí Giselle en la despedida del American Ballet”. Según
Guerra, se barajaron muchas versiones, desde la de Maurice Bé-
jart hasta la de Oscar Araiz, pero eran demasiado contempo-
ráneas. “Mi Romeo y Julieta tiene mucho perfume del de Mac-
Millan, que es el que más bailé en mi carrera”, estrenado por el
Ballet del Teatro Argentino de La Plata en el año 2009. ”Es un
ballet en tres actos, tremendamente clásico, con lindas peleas,
lindos pas de deux, lindas variaciones, muy bailadas. Donde
todo el cuerpo de baile, en el primero y segundo acto bailan
mucho en puntas”.
E N T R E V I S TA
Una Despedida AnunciadaPor Agustina Llumá
Paloma Herrera tendrá tiempo para sus afectos y
para encarar varios proyectos postergados
Foto . Alicia Sanguinetti
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 53
“Algo de la magia del ballet se pierde hoy con las redes sociales”
Foto . Fabrizio Ferri, para posters y tapa
del programa de mano del American Ballet Theatre en Tokio
54 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Una vez más, Paloma Herrera remarca que nunca fue de planear
mucho a futuro, que más bien se ha dedicado a vivir el día a día.
Es una carrera muy corta, y amo lo que hago. Amo, amo, amo.
Pero un día me levanté y dije “It’s time”, es hora. Voy a cumplir
40 años en diciembre, y me parece que está fantástico. Me quie-
ro ir así, feliz, trabajando”.
Tal vez una de las primeras veces que los periodistas vieron a la
bailarina argentina enojada, disgustada, fue al responder a una
pregunta que se vinculaba con la despedida del American Ballet
Th eatre y que tantas fantasías despertó en la prensa internacional.
“Más feliz de lo que me fui del American Ballet no me pude ir.
Fue una de las funciones más felices… no me entraba la felicidad
en el corazón. Hasta el día de hoy digo que me puedo morir
tranquila porque no pude haber pedido más. Lo que habla la
gente por hablar, a mí nunca me interesó, no me interesa”, dijo
con tono cada vez más enérgico. “Es muy simple” y explica: le
habían propuesto retirarse con Bella Durmiente, “no me parecía
dramático como para una despedida”, pero se trataba de la nueva
mega producción del ABT con coreografía de Alexei Ratmansky.
“Cuando se montó, no se si alguno de ustedes escuchó, es muy
old fashion del mil ochocientos, con trajes enormes. Me encantó
hacerla, disfruté muchísimo del trabajo con Alexi, pero no era la
forma en que yo me quería despedir del American Ballet, porque
no me representaba. Le dije a Kevin [MacKenzie]: realmente pre-
fi ero retirarme con otro ballet, como Giselle. ‘Ok -me dijo- pero
la función es una matiné’. No me importa la función, ni la mati-
né, no me importa la fi esta, la función a la noche, no me importa
la mega producción con el traje que salió una fortuna, yo prefería
bailar para mi público algo que me identifi cara. Como Kevin me
conoce me dijo, ‘Ok’. Lo que se habló después, fue de locos. La
compañía del American Ballet me ha hecho súper feliz, por eso
nunca me fui. Pasé veinticuatro años ahí, veinte como primera
bailarina. Me tiene sin cuidado tu pregunta de cómo reacciono
a… la vida tiene altos y bajos. Este fue un high, high, high”. Y
en la misma tónica cuestionó: “Por qué, los medios cambian las
cosas, para hacer un drama, para vender más algo?”.
Esto fue le puntapié, para que Herrera hable de la manera de
encarar la vida: “es la forma en que uno se maneja. He sido así,
gracias a una familia maravillosa donde los valores están puestos
así y yo sigo con eso, y voy a ser así siempre, porque eso es lo
más fundamental. El resto de las cosas, van y vienen, siempre lo
supe. Lo que a uno le queda es cómo se comportó en la vida”.
Qué será de su vida, después de tantos años de dedicarse tan in-
tensamente a algo que ya no existirá. “Tengo proyectos interesan-
tes, he dado muchas clases en los últimos años, que es gratifi cante
y quiero seguir con eso muchísimo más y dedicarme a full. Quiero
sacar mi línea de ropa, con mi marca, que fi nalmente puedo usar
pues ya es marca registrada. Finalmente voy a tener tiempo tam-
bién para mi, para mis cosas, para mis afectos, para mi familia”.
Lucas, un alumno del Instituto Superior de Arte del Teatro Co-
lón, le preguntó aquello de: ¿Qué es lo que un bailarín necesita,
que sea infaltable, para poder estar en el mercado de trabajo
del mundo? “Es una pregunta difícil” aseguró Herrera. “Hay
bailarines que tienen el físico perfecto, la técnica maravillosa y
cuando se suben al escenario no dicen nada, mientras que hay
gente que tiene algo que hace que todas las miradas vayan a esa
persona. Es ángel, algo especial, que no se puede enseñar, tienen
el carisma, es imposible decirlo con palabras. Pero también hay
gente que tiene ese algo totalmente especial, único, pero incluso
si ellos no trabajan o no tienen disciplina… son tantas cosas. Se
tiene que combinar una personalidad interesante, junto a un
trabajo súper exigente, de la técnica, del cuerpo…”
¿El ballet como espectáculo como será en el futuro? “El ballet
para mí, ha sido inspiración de todo. Pienso que evolucionó.
Lo acompañé. Adoro eso, y saber que siempre se puede más, y
más, y más. El mundo del ballet, como la vida, con todo esto
de las redes sociales, está cambiando. Todo es tan rápido, que la
gente no tiene tanta paciencia, y hay cosas que yo no comparto.
Tal vez soy un poco off fashion. Tampoco soy de los que dicen
que todo tiempo pasado fue mejor. Me encantó mi momento,
me quedo con el recuerdo de mi generación, y me voy ahora,
feliz. En el ballet, ese momento de magia, de teatro, de burbuja,
se pierde con las redes sociales, donde dos segundos después de
ver una función o en el intervalo mismo, la bailarina dice que se
le rompió la zapatilla o que el director de orquesta no la siguió.
Prefi ero ser espectadora de aquí en más”.
A Solas con Paloma
¿Cómo es esta Julieta de Maximiliano Guerra?
Muy parecida a la de MacMillan. Estamos ensayando súper bien,
con él y con Leandro Regueiro, cuando Maximiliano no está, que
trabajan mucho juntos, y lo sabe bastante. Para una despedida
pensaba que estaba bueno retirarse con algo intenso, no tan light.
Julieta me encanta, con esa música maravillosa y nunca lo había
bailado en la Argentina. Es un rol que da para la circunstancia,
muy dramático. Para la bailarina es muy lindo porque podes ver,
cómo pasa por experiencias tan increíbles, que no tiene nada que
ver la que uno conoce al principio del ballet con la que ve al fi -
nal. Y así como para la bailarina, que cuando lo bailas es como
¡Guauuu, lo que viví!: toda una vida pasa por delante tuyo; para
el espectador también, empieza con una forma y termina con un
motón de experiencias emocionales muy intensas.
Eligió a Juan Pablo Ledo para acompañarla en toda su
despedida en la Argentina
Trabajé por primera vez con él en Giselle el año pasado acá en el
Teatro Colón, fue una muy linda experiencia, realmente. Fue-
ron unas funciones divinas, que disfruté un montón; justo había
anunciado que me retiraba, así que tenían un toque especial.
Después seguí bailando con Juan Pablo porque nos conectamos
muy bien, no solamente porque es muy buen partenaire, sino
por su ética de trabajo. Le encanta trabajar, trabajamos muy
bien juntos y eso para mí es fundamental: la energía, que a veces
es difícil de encontrar.
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55
En escena ¿es Paloma Herrera interpretando a los
personajes, o se transforma en ellos?
Para todos mis roles fue exactamente igual. Siempre es uno en
realidad, de esa manera lo haces realmente único. Uno tiene que
hacer el personaje desde adentro, según cómo lo sientas. Por eso
nunca tuve favoritos, porque cada personaje es totalmente dife-
rente. Algunos son más parecidos a uno y otros son totalmente
opuestos, malos. Está buenísimo hacer cosas que uno no haría
nunca en la vida. O en Giselle, ser un espectro por un ratito, que
es imposible de ser.
¿Cómo captó tan bien el estilo de George Balanchine, sin ser
norteamericana?
Justamente porque estuve en la escuela, eso me ayudó muchísi-
mo. Desde el principio, en el American Ballet me dieron los ro-
les de Balanchine, incluso antes de hacer Quijote que fue cuando
me pasaron a principal, me dieron Tema y Variaciones, uno de
los más difíciles. Eso me puso en otro nivel, era solista y después
de ahí me pusieron a hacer Quijote, fue muy groso. Había he-
cho el workshop como principal en el SAB (School of American
Ballet), que para ellos es súper importante. Enseguida adquirí
la técnica de Balanchine y a partir de ahí cada vez que venía
algo de repertorio en ABT, Ballet Imperial, Tema y Variaciones,
Tchaicovsky Pas Deux, Sinfony Concert Time, Alegro Brillante
(algunos muy complicados, como Ballet Imperial, son como
heavy), estuve en casi todos. Me encantaba. Estuvo siempre en
el repertorio, eran ballets que hacíamos todo el tiempo. Cuando
llegué a la Escuela, para mí fue un shock. Venía de una escuela
muy rusa, los argentinos venimos de la escuela rusa, cubana,
muy académica, tenemos una mezcla muy linda, pero nada que
ver con Balanchine. Cuando llegué allá no entendía nada, era
como chino básico, pero dije ¡Guauuu, qué loco, qué diferente!,
pero enseguida me adapté. Eso de haber ido tan joven también
infl uye, no es lo mismo cuando uno aprende esta técnica a los
15, que hacerlo más grande.
Consejo para jóvenes
Uno tiene que seguir los ideales que tiene. Mucha gente me dice
que yo soy muy naif, pero hasta ahora me fue fantástico. Así que
lo sigo adoptando. Sigo con mis ideales. Trato de dar el ejemplo,
uno siempre tiene que tratar de dar el ejemplo para los demás,
para hacer del mundo un lugar mejor. Si uno trabaja y hace las
cosas bien, se puede.
GIRA NACIONAL
Con dirección de Lidia Segni, Paloma está realizando una serie
de funciones de despedida en todo el país, con una Gala en
la que baila tres dúos con Juan Pablo Ledo: El Cascanueces, el
pas de deux rojo de Nuestros Valses de Vicente Nebrada y Verano
Porteño de Mauricio Wainrot, acompañados por un grupo de
bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón.
Las próximas serán el sábado 31 de octubre y el domingo 1º de
noviembre, siempre con Ledo como partenaire, para interpretar
Giselle junto al Ballet Nacional de Paraguay dirigido por Miguel
Bonin, en Asunción. Y la Gala mencionada anteriormente, en
el Teatro Solís de Montevideo, Uruguay, los días miércoles 4 y
jueves 5 de noviembre.
Por otro lado, en el marco de la despedida junto al Ballet del
Colón, será Giselle, del 8 al 20 de noviembre, en seis funciones
que se realizarán en Rosario, Córdoba y Mendoza. __BD
Lopérfi do, Paloma y Guerra en el Salón Dorado
Foto . gentileza prensa teatro Colón
Stella Maris
LA CLASE - LA CLASE IIAcompañamiento Musical
Pianista acompañante del:* Inst. Superior de Arte “Teatro Colón” * Escuela Municipal de Danza
“José Neglia” de Morón* Profesora de la cátedra de:
Pianista Acompañante en Danza delConservatorio “A. Ginastera” de Morón
Música para Ballet
56 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Anticipando la actuación de Cecilia Kerche en nuestro país,
Balletin Dance la entrevistó en una cálida conversación vía
skype. La genial bailarina brasilera, bailará la miniatura
coreográfi ca La Muerte del Cisne en la gala Danzar por la
Paz, que se realizará el 28 de octubre en el Teatro Nacional
Cervantes
Hace casi dos meses, Cecilia Kerche junto a Ana Botafogo, asu-
mió la dirección compartida del Ballet del Teatro Municipal de
Río de Janeiro. Primeras bailarinas del elenco, ambas tuvieron
una carrera fructífera y diferente, dentro y fuera del ámbito que
las cobijó. Contemporáneas entre sí, con un profesionalismo
que trasciende la sala de ensayo, se enfrentan juntas a la tarea de
remontar un cuerpo de baile de honda tradición, abandonado
por las autoridades culturales del Estado de Río de Janeiro, del
que depende, desde hace décadas, como ellas mismas señalaron
a esta cronista. En esta conversación, muy expresiva como siem-
pre, Cecilia Kerche explicó algunos detalles sobre su vida más
reciente. “Estoy ansiosa por volver a bailar en Buenos Aires, que
hace varios años que no danzo”, dijo entusiasmada. (Ver adelan-
to de la función en esta misma edición de La Revista Argentina
de Danza).
¿Cómo preparó La Muerte del Cisne?
Es una vida de preparación, la que se requiere para poder danzar
ese solo. Es una responsabilidad muy grande. Pavlova continúa
siendo la mejor bailarina en hacerlo, de aquí a trescientos años
atrás. Por sus tiempos. Especialmente por el físico que era impre-
sionante para la época, con piernas espectaculares, y el carisma,
su forma de danzar, que fue divisor de aguas. Esa creación, com-
puesta especialmente para ella, es un desafío para cualquier bue-
na bailarina, imagine para las mortales. Es difícil. Son años de en-
trenamiento. Lo aprendí cuando tenía 17 años en la escuela. Pero
aprender un solo es una cosa, entender la interpretación es otra,
y hacer la interpretación, es completamente diferente también.
Demanda muchos años de práctica, de vivencias, de vida, de ca-
rrera, para conseguir hacer una obra de tamaña elocuencia, solo
con pas de bourré y brazos. Yo que creo que incluso cuando esté
por dejar de danzar, todavía estoy aprendiendo cómo danzarlo.
¿No se puede interpretar bien a los 17 años?
Yo acredito plenamente que no. Este y tantos otros. Los más
escuetos en la concepción popular, de palabras simples, son los
más difíciles de interpretar. Todos los personajes, los papeles,
E N T R E V I S TA
Un Ser AladoPor Agustina Llumá
Cecilia Kerche, regresa a Buenos
Aires con La Muerte del Cisne
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57
que parecen sencillos, un solo, por pequeño que sea, es compli-
cado de hacer con falta de experiencia. Pero todas esas experien-
cias son justamente, para que un día se consiga llegar rigurosa-
mente a lo que los grandes coreógrafos y los grandes intérpretes
entendieron de la obra. Pero a los 15 no es posible, no.
¿Cuando usted lo interpreta, es un cisne?
Pienso en la agonía que un cisne puede poseer encarando la
muerte. Sí, es un ave, es un cisne, pero es un cisne especial, no es
del reino animal, es Divino. Intento interpretar, entender, sentir,
y pasar al público, la desesperación que ese ser alado, debe sentir
al deparar su muerte.
¿A qué se debe su muerte?
Es por la pérdida del ser amado. Porque el cisne es monogámico.
Cuando un cisne pierde a su compañera o compañero, queda
solo en el mundo. De ninguna manera su muerte se debe a que
está viejo, ni que fue agredido, es por la pérdida.
Dirección del Municipal de Río de Janeiro
Es una cosa muy seria -dice la bailarina con una fuerte exclama-
ción-. Al danzar hay que ser responsable por uno mismo, pero
el estar al frente de un cuerpo de baile, tomando decisiones por
muchas personas, que las carreras de esas personas están ligadas
a mis decisiones, a mis conceptos, especialmente por la idea que
yo tengo de ética de ser bailarina, es complicado. Acepté esa in-
cumbencia, del maestro Joao Guilherme Ripper (presidente de
la Fundación), después de varios no. Él fue muy insistente, igual
que el Director Artístico del Teatro, el maestro André Cardoso.
Decliné mi negativa porque ellos me garantizaron que darían el
apoyo irrestricto para el ballet. Y viene aconteciendo eso. En esta
temporada que es la primera que vamos a presentar en el Teatro
Municipal con nuestra dirección, en octubre, los bailarines están
teniendo cuatro semanas apenas para preparar dos ballets de 35
minutos cada uno: Séptima Sinfonía de Uwe Scholtz [1999, Lei-
pzig Ballet] y Age of Inocence [2008, Joff rey Ballet]. Son ballets
que me gustaría estar danzando. Está siendo un desafío inmenso
para los bailarines y lo están disfrutando.
Resolver el futuro de la compañía
No es fácil. La situación en la que está el Teatro es el resultado
de un daño que viene de los últimos 25 años, no es solo del ba-
llet. Este tiempo ha sido de ir adelante cómo se puede, y no. En
arte no es así. Solamente concordé de estar al frente del cuerpo
de baile, porque sentí mucho respaldo de ambos maestros, con
total apoyo al Teatro, ellos están interesados en hacer arte lírico
dentro del teatro.
En la mitología, el cisne, con su extrema blancura, estaba
consagrado a Venus (amor, belleza, fertilidad)
Fotos . Reginaldo Azevedo
58 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
Próximo programa
Tenemos El Mesías de Mauricio Wainrot, que es la segunda vez que va a trabajar con la
compañía. Gustó mucho su trabajo, la forma en que conduce su trabajo, además él es
muy divertido, simpatiquísimo, y fue un suceso aquí con los bailarines. El ofreció un
ballet, con orquesta y coro, que fue muy seductor para el presidente de la Fundación,
unir los tres cuerpos artísticos en un fi nal de año, fi nal de temporada. Para el año que
viene ya estamos cerrando algunos títulos, probablemente se den a conocer en noviem-
bre. Está todo muy bien encaminado. Y con algunas giras fuera del Estado de Río de
Janeiro.
Ahora, con unos meses de experiencia ¿le interesa seguir dirigiendo?
¡Agustina: hace un mes solamente! Un mes (gesticula y se ríe). Bueno, el plan está hasta
diciembre… me comprometí con Ana Botafogo, hablamos que íbamos a “intentar”
llegar hasta diciembre. Por ahí estoy. Es probable que lleguemos bien hasta diciembre.
Después… Vamos a ver. Va a depender de más cosas, otras cosas. Hay muchas palabras
que tienen que ser mantenidas (dice, entre risas).
Sigue en actividad plena como
bailarina. ¿Además de participar en
funciones en diferentes ciudades,
continúa bailando este año en el Ballet
de Río de Janeiro?
No. O se dirige, o se baila. Las dos cosas,
no es posible. Porque quedo horas y horas
en reuniones. Asistir los ensayos, forma-
tear tablas de ensayos, atender a los ensa-
yistas, son muchas cosas. Estoy exhausta.
Es mucha, mucha actividad. Entonces: o
bien baila, o bien dirige. Las dos juntas,
no. Estoy cumpliendo con algunos com-
promisos agendados antes de aceptar la
dirección del ballet. __BD
La Muerte del Cisne, fue coreografi ada por Michel
Fokine para Anna Pavlova en 1905. Sobre la música
de El Cisne (solo para violonchelo, acompañado de
dos pianos) de la suite orquestal El Carnaval de
los Animales de Camille Saint-Saëns (de 1866) e
inspirada en un poema de Alfred Tennyson, y según
cuenta la leyenda, sobre una idea de la ballerina al
ver la muerte de un cisne en la casa de campo de un
acaudalado aristócrata ruso.
Foto . Reginaldo Azevedo
ESTUDIO DE DANZAS
Silvia Roller INAUGURADOEN 1987
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OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59
Alba Lutecia abrazó con adoración la danza, desde
temprana edad y su camino en la vocación resultó pleno
de realizaciones
Participaron en su formación técnica los más destacados maes-
tros de su época: Ekatherine de Galantha, Michel Borowsky,
Esmée Bulnes, Vassily Lambrinos, Serge Grigoriev y Mme.
Egorova. Fue la única bailarina argentina en su momento,
seleccionada para formar parte del Original Ballet Ruso. Inte-
gró también el Ballet de Vassily Lambrinos y participó como
primera bailarina invitada en las actuaciones inaugurales del
Teatro Argentino de la Plata. Fue partenaire de destacadas fi -
guras como Wasil Tupin, Delfi no Larrosa, Hugo Delavalle y
Rodolfo Rodríguez, entre tantos otros.
Se alejó del escenario a temprana edad para emprender una
tarea de envergadura, fundar la Escuela de Danza Clásica de
Bahía Blanca y el Ballet del Sur, ofi cializados por la provincia
de Buenos Aires en 1957 y 1961, respectivamente. Permaneció
por espacio de veinte años en Bahía Blanca, dirigiendo ambas
Instituciones.
Su Ballet del Sur -“el hijo que no tuve”, como solía decir- al-
canzó niveles de progreso y afi anzamiento, presentándose en
el Teatro Nacional Cervantes, en el Teatro Argentino de La
Plata, en la Campana Acústica de Palermo, Teatro Audito-
rium de Mar del Plata, Teatro del Lago de La Plata y en la Sala
Martín Coronado del Teatro General San Martín. Una gira a
la península de Florida, en Estados Unidos, llevó al conjunto
que dirigía a su primera tournée internacional.
Paralelamente, las actuaciones de la compañía en su sede
natural -el Teatro Municipal de Bahía Blanca- se sucedieron
ininterrumpidamente, al igual que las presentaciones en ciu-
dades y pueblos del centro y sur del país, puesto que la di-
I N M E M O R I A M
RecuerdoPor Stella Maris Salomón
CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS
DANZA AFRORotación bimestral porcada técnica:• Afrocontemporánea• Africana• Afrocolombiana• Afrocubana
TANGO INICIALOrganización corporal,caminata, abrazo.Equilibrio a partir de lainterrelación de fuerzasopuestas
T’Angola Danza
fusión cultural mediante el arte de la danza fue uno de sus
propósitos más importantes.
Consideraba imprescindible la formación integral del baila-
rín, por lo que creó un plan de estudio de nivel terciario,
cuyo tronco principal aún perdura en la ciudad, y que fuera
elogiado en 1958 por Marta Hill, a la sazón directora del De-
partamento de Danza de la Juilliard School de Nueva York.
Fue autora de los libros La Enseñanza de la Danza (1975) y
Vivencias (1981).
El 25 de agosto de 2015 se cumplieron diez años de su falle-
cimiento. Su aquilatado legado la hace merecedora del más
agradecido reconocimiento. __BD
Foto . Annemarie Heinrich, tomada del libro Alba Lutecia
60 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
El proyecto Tierras Hospitalarias, que
se viene desarrollando desde 2012 en
una coproducción franco-argentina,
bajo el liderazgo de Marilén Iglesias
Breuker, seleccionó el mes pasado
a los nuevos artistas salteños que
participarán el año próximo
Ana Deutsch, Damien Guillemin y Ma-
rilén Iglesias Breuker, dictaron talleres en
la Casa de Cultura de Salta a un grupo
de casi una veintena de bailarines locales.
Catorce de ellos, de 18 a 33 años, audi-
cionaron el sábado 29 de agosto. Esa tar-
de, cada uno presentó un solo e impro-
visaciones y siete fueron preseleccionados
por las dos coreógrafas junto a Paula Va-
leria Argüelles, directora del Ballet de Sal-
ta: José Chaile, Melisa D’Amato, Melina
Giordano, Javier Guilleme, Angel Gutié-
rrez, Martín Soria y Florencia Wehner.
Finalmente, Florencia Wehner y Melisa
D´ Amato, participarán del nuevo pro-
yecto durante el año próximo, mientras
que Ángel Gutierrez, José Chaile y Mar-
tín Soria, fueron nombrados suplentes.
En esa misma velada, organizada por el
Grupo Candena, se presentó Performance
Cuerpo y Voz, resultado del encuentro en-
tre Silvia Barrios, cantante y antropóloga
salteña, y el francés Damien Guillemin,
cuya práctica de danza y poesía hablada
emerge de las “culturas urbanas”. Esta
obra que se presentó también en la ciu-
dad de Jujuy, forma parte de Tierras Hos-
pitalarias 2014 y fue estrenada en Fran-
cia, suscitando gran interés por la manera
en que se asocia el canto, la música y la
danza. Con puesta en escena de Ana
Deutsch, la pieza ofrece un momento de
comunión, que destila una gran humani-
dad, sencillez, honestidad y compromiso
-describió la coreógrafa en esta entrevista-. Los textos y las canciones, en lenguas origi-
narias, algunas ya desaparecidas, crean poco a poco un ámbito poético de respeto mu-
tuo, entre los seres, los estilos, las culturas y los pueblos, que torna palpable la emoción.
En este último viaje, se entregó una suma de dinero a la Fundación Norte, proyecto
Argentina Indígena, y a la comunidad del cacique Titzil en Santa Victoria Oeste, desti-
nado a ayudar a la preservación de los cantos y danzas tradicionales wichis, conseguida
a través de una colecta de mecenazgo realizada en Francia.
Las dos jóvenes seleccionadas el mes pasado en Salta, viajarán a Reims para ensayar
y estrenar sus trabajos, dentro de este proyecto que aún debe construirse tanto en lo
artístico como en el fi nanciamiento. Este intercambio se lleva a cabo con el apoyo del
Laboratoire Chorégraphique de Reims, el sostén de la Región Champagne-Ardenne
y la Secretaria de Cultura de la Provincia de Salta, y la colaboración de cantidad de
instituciones argentinas.
Inicios
En 2009 me enteré que la Región Champagne-Ardenne había comenzado el acuerdo
Proyecto Corindes, con la Provincia de Salta, en torno al vino y al turismo. Entonces
les pregunté si no podíamos también iniciar un intercambio entre artistas, ya que las
uvas selectas viajaban... porqué no los talentos -recuerda Marilén Iglesias-. Me dijeron
que si, siempre y cuando fuese un “intercambio” en el que se implicasen entidades de
ambos países. __BD
E N T R E V I S TA
Francia - ArgentinaPor Alicia Muñoz
Melisa D’Amato
Foto . gentileza de la producción
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61
en C
arte
l.
Into the Woods es la nueva producción del equipo que presentó
en la Argentina el famoso musical de Stephen Sondheim, Com-
pany el año pasado. Dentro del Bosque del mismo compositor
estadounidense (Broadway, 1987) propone un divertido giro a
los cuentos de hadas tradicionales, a la vez que eleva diferentes
cuestiones morales y de comportamiento en sociedad. Marcelo
Kotliar fue el encargado de adaptar el libro original de James
Lapine y cuenta con dirección musical de Gonzalo Boti. Esta
versión de Sondheim, obtuvo diez nominaciones a los premios
Tony (ganó como mejor libro y partitura) y el año pasado tuvo
su versión cinematográfi ca protagonizada por Meryl Streep.
Foto . Fuentes2Fernández
Dirección: Nicolás Roberto
Coreografía: Milagros Polledo
Elenco: Mario Angelomé, Walter Canella, Romina Casella, Federico Coates,
Clara Daray, Lucila Gandolfo, María Hernández, Mariano Muente, Hugo Queija,
Florencia Róvere, Silvana Tomé, Patricio Witis.
Martes a las 20:30 hs. Paseo La Plaza: Av. Corrientes 1660, Tel: 6320-5300
El Hacedor de MundosEl Hacedor de Mundos es un espectáculo circense
que cuenta la historia de un joven lleno de deseos e
imaginación, acompañado por un pequeño cuerpo
mágico que aparece y desparece, dando vida a sus
sueños. Cantidad de objetos van transformándose
durante la función: abanicos gigantes, fl ores multi-
colores, escaleras que bajan del cielo y un duende
travieso que recorre este mundo. Los espacios acro-
báticos (tela, trapecio y cintas) se van llenando de
vida al mezclarse con estas historias.
Foto . gentileza prensa
El mundo de hadas se ha desmoronado. Tres prin-
cesas despiertan, confrontan el paso del tiempo. Tres
réplicas de la original bella durmiente esperan. Tres
desdoblamientos y ningún príncipe.
Foto . gentileza de la producción
Creación coreográfi ca: Mercedes Claudeville, Roxana Galand,
Soledad Gutiérrez y Jesica Josiowicz
Interpretación de las tres primeras
Domingos 18 hs. Teatro Apacheta: Pasco 623, Tel: 4941-5669
Las
Dur
mie
ntes
Dentro del Bosque
Dirección: Mariana Sanchez y Mariángeles Gagliano
Intérpretes: Diego Gomez y Antonella Muruaga
Domingos 19 hs. Club de Trapecistas Estrella del Centenario: Ferrari 252, Tel: 4857-3934
62 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
en C
arte
l.Razón de Ser
Se trata de un espectáculo teatral, con
formato circense, que muestra a través de
la danza, el teatro y la acrobacia, cómo
cuatro personas reconstruyen el mapa
de sus vidas para encontrar su Razon de
Ser. “Un canto a la vida, a través de la
belleza de lo real” dice Hepner, que ex-
plora en esta pieza la dramaturgia del
movimiento y el espacio, poniendo el
foco en el cuerpo humano en acción.
Foto . gentileza prensa
Según Roxi, La Obrita de Teatro es una
comedia que pone en escena una nueva
mirada acerca del inabarcable mundo de
la maternidad. El personaje nació en la
serie web autoreferencial de Julieta Otero,
fue libro, luego irrumpió en televisión y
ahora se presenta en versión teatral. Na-
rra la historia de un grupo de padres de
niños que asisten a un jardín de infantes,
que preparan una ‘obrita’ de teatro para
los infantes. Roxi es una madre urbana,
prejuiciosa, que supo ser una mujer deci-
dida y valiente, pero desde que nació su
hija se transformó en un ser vulnerable e
inseguro.
Foto . gentileza prensa
El espectáculo que viene preparándo-
se desde febrero de este año, incluye
obras del repertorio clásico, entre las
que se mencionan el pas de six del ba-
llet La Esmeralda, una suite de El Cor-
sario y el pas de Hogrois de Raymonda.
También habrá lugar para obras neco-
lásicas: Mattinata, Alone, La Canción
más Triste, La Danza Macabra y para
cerrar Memory - Cats con coreogra-
fía de Alba Serra y Andrés Varani. El
Grupo invitado de esta edición, será
Expresarte, integrado por niños y jó-
venes, con capacidades diferentes, que
trabajan en su estudio.
Foto . gentileza de la producción
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Dirección: Alba Serra
Con Julieta Paul, Franco Cadelago, Mercedes Calderón y 25 alumnos de la directora,
entre los que se mencionan Daniel Altamirano y Juan Gonzalez.
Grupo invitado: Expresarte
Sábado 17, a las 16 hs. Teatro del Globo: Marcelo T de Alvear 1355, Tel: 15-3341-6057
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OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63
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Dirección: Julio Panno, Gustavo Wons
Coreografía y puesta en escena: Gustavo Wons
Elenco: Santiago Almaraz, Pia Alonso, Vicky Barnfather, Nicolás Chávez, Carla
Dorto, Cecilia Estévez, Pamela Garegnani, Eugenia Gil Rodríguez, Angel Hernandez,
Carla Lanzi, Mariano Magnifi co, Carla Noval, Rodolfo Santamarina, Nicolás Tadioli,
Verónica Torres, Nicolás Villalba, Florencia Viterbo y Gustavo Wons
Viernes a sábados 22:30 hs, domingos 18:3 0 hs.
Teatro Astral: Av. Corrientes 1639, Tel: 4374-5707.
Margarita Bali presenta esta nueva propuesta, una
video instalación que aborda el tema del vuelo y
lo humano que invita a pensar, qué hubiese pasa-
do si los humanos hubiésemos podido volar. La
coreógrafa crea de seres antropomorfos (en video,
con animaciones), complementados con especies
marinas aladas y fragmentos humanos que parecen
haberse deslizado al fondo del océano para ser in-
vadidos por especies del mar profundo. Un juego
de la imaginación no exento de humor, con escul-
turas, coreografías, edición de video y proyeccio-
nes a través de un mapping site specifi c con la sala.
Foto . gentileza de prensa
Vuelos Rasantes
De Margarita Bali / Musical original: Gabriel Gendin / Bailarines en videos: Soledad
Gutierrez, Carla Rimola, Alejo Wilkinson, Sandro Nunziatta, Carlos Osatinsky y Fernando Pelliccioli
Jueves y sábados de 18 a 21 hs. Espacio Bali Zabala: Zabala 3040, Tel: 4552-5904
El G
ran
Fina
lGustavo Wons continúa presentando este tributo a Bob Fosse,
con coreografías y letras originales que toma como punto de
partida la fi esta que el multifacético artista norteamericano dejó
paga para celebrar su muerte. A lo largo del musical, una serie
de fl ashbacks, lo traen al festejo para narrar su propia historia.
Además, en cada función se presenta como sorpresa invitada,
una consagrada estrella del musical argentino e internacional
Foto . Paula Dalia
Una versión especialmente pensada para
el público infantil, con el subtítulo Y las
Princesas Encantadas con adaptación de
las partituras de Piotr Ilich Tchaicovsky
de Silvina Rouco y Marcelo Contreras.
Se presenta en el marco del 25º aniver-
sario del ciclo “Vamos a la Música” que
organiza la Fundación Konex. El libreto
original se modifi ca con la inclusión de
nuevos personajes: un presentador mago
(que hace trucos de magia), las cuatro
chanchitas transformadas en cisnes por el
Brujo-Búho Von Rothbart y las princesas
procedentes de España, Napoles y Rusia.
Foto . gentileza de prensa
El Lago de los Cisnes
64 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | B É L G I C A
Voyeur, Mirón y Peeping Tom Por Toni Más
Situados en un lugar de culto dentro de los escenarios
europeos, la agrupación belga de danza-teatro, Compañía
Peeping Tom, volvió a complacer al público y a la crítica
en las funciones de los días 2 y 3 de octubre con la pieza Á
Louer en el Festival de Performance de Seúl, Corea del Sur,
y del 6 al 11, en el Festival de Melbourne, Australia, con la
obra 32 Rue Vandenbranden
Fundada en el año 2000 por la argentina Gabriela Carrizo y el
francés Franck Chartier, cuando crearon los espectáculos Cara-
vane y el audiovisual Une Vie Inutile, la compañía Peeping Tom
se ha posicionado en el centro de la danza europea. Entre 2002
y 2007 presentaron una trilogía compuesta por Le Jardin, Le
Salon y Le Sous Sol, éxito internacional que les valió, entre otros,
el Premio al Mejor Espectáculo de Danza 2005, en Francia, y
el Premio Jóvenes Directores 2007 en el Festival de Salzburgo,
Austria. Hace dos años, la pieza 32 Rue Vandenbranden fue se-
leccionada como Mejor Espectáculo de Danza, por la Revista
Guia Fhola de Sao Paulo, Brasil y compartió el Premio Olivier
en la categoría Best New Dance Production, conjuntamente con
el Royal Ballet de Suecia.
Los coreógrafos y bailarines Gabriela Carrizo (Córdoba, Argen-
tina, 1970) y Frank Chartier (Roanne, Francia, 1967), se for-
maron en danza clásica desde niños. A los 19 años, él ingresó en
el Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart, en Bruselas, prosiguió
con Angelin Preljocaj y la Compañía Rosas de Anne Teresa De
Keersmaeker. Ella, por su parte, desde los 10 años de edad, in-
tegró el primer taller infantil de danza contemporánea, creado
por Norma Raimondi, y en su misma ciudad Carrizo diseñó sus
primeras coreografías (labor que no abandonará jamás). Des-
de los 20 años, integró varias compañías europeas y bailó con
prestigiosos coreógrafos como Caroline Marcadé y Koen Augus-
tijnen. Las vidas de Carrizo y Chartier se cruzaron en Bélgica,
32 Rue Vandenbranden:
Un poema visual humanizado
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65
Á Louer: Cada pieza compone un universo en el que
aprendemos a volver a mirarnos
Fotos . Herman Sorgeloos
en 1995, dentro de Les Ballets C de la B, durante la pieza La
Tristeza Cómplice, de Alain Platel. Siguieron en la agrupación
en Iets op Bach (1998) y, luego, incentivados por Platel, junto
a otros intérpretes (entre los que fi guró Lisi Estaras), realizarían
sus primeras obras a bordo de una casa rodante. Así se gestó la
Compañía Peeping Tom.
A través de una cuidadosa escenografía, casi tan protagonista
como los intérpretes, y una iluminación cómplice de los guiños
más imperceptibles, las citadas piezas recrean atmósferas que
oscilan entre lo onírico, opresivo, grotesco, mágico y lúdico.
Como sugiere el nombre del elenco, sus infl uencias incluyen,
desde el mito de Lady Godiva hasta el controvertido y célebre
fi lme Peeping Tom, dirigido por Michael Powell y escrito por Leo
Marks. A partir del cine, las artes plásticas y el circo, en cada
una de las creaciones de esta agrupación, se apreciarán, paralela-
mente, felices asimilaciones de danza-teatro, butoh, performan-
ce, contact improvisation, teatro del absurdo, y, por momentos,
hasta elementos de capoeira y break dance. Nada es gratuito,
más allá de que los intérpretes siempre actúan con sus nombres
reales, la trama apunta a desnudar y mostrar, como a través de
una hendija, las aristas más ocultas del infi nito drama humano.
La compañía está integrada por Jos Panadero (bailarín inglés),
Eurudike De Beul (mezzosoprano belga), Leo De Beul (pintor y
padre de la anterior), Tamara Gvozdenovic (bailarina, coreógra-
fa y directora serbia), Marie Gyselbrecht (bailarina belga), Hun-
Mok Jung (bailarín, coreógrafo y director coreano), Seoljin Kim
(bailarín, coreógrafo y director coreano), Simon Versnel (can-
tante lírico y actor), María Carolina Vieira (bailarina y actriz),
Yi-Chun Liu (bailarina taiwanesa) y Brandon Lagaert (actor y
bailarín). Es claro que a la multiplicidad de estilos, la creación
colectiva y el discurso por acumulación de las obras se suman
la rica diversidad de los lenguajes culturales. Y, para correr el
límite etario, se integra, ocasionalmente, Uma, la hija de la pa-
reja Chartier Carrizo. En el marco del Festival Internacional de
Buenos Aires (2009) visitaron Argentina por primera vez como
Compañía Peeping Tom, antes lo habían hecho bajo la dirección
de Alain Platel.
Acompañados de un profesional equipo técnico y efi cientes co-
laboradores logran crear un efi caz espectáculo apuntalado por
ilusiones ópticas y fantasías visuales, para el disfrute de los públi-
cos más exquisitos de la danza contemporánea y, por extensión,
de la escena mundial. __BD
66 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
“Invocar a Meyerhold en el Buenos
Aires de hoy es actualizar esas fuer-
zas formales que prepararon la sub-
jetividad contemporánea” dice Lang
de esta pieza, subtitulada Freakshow
del Infortunio del Teatro. La obra
se estrenó en 2014, en el marco
del Ciclo Invocaciones del Centro
Cultural San Martín y despertó
apasionados comentarios de la crí-
tica y teatristas reconocidos por su
lenguaje netamente contemporáneo
y frenético, articulado en la danza
contemporánea, el teatro musical,
la performance y la moda trans, con
un numeroso elenco y equipo artís-
tico de jóvenes creadores.
Foto . gentileza prensa
en C
arte
l. El segundo programa del ciclo Sub 30, programado median-
te una audición abierta, incluirá obras de Germán Farías e
Iván Haidar, coreógrafos de danza contemporánea, menores
de 30 años. El primero mostrará Compañía protagonizada
por él mismo junto a Miguel Ángel Elías: “Un coreógra-
fo joven invita a un experimentado intérprete a construir
una pieza de danza. Dos tiempos se confrontan y dialogan
(…), el áurea esfumándose de los recuerdos. Cualidades y
cantidades son vasos comunicantes de un preciso y presente
momento” dice Oscar Araiz.
El segundo mostrará en estos meses, Perderse en Casa una
creación colectiva del grupo Vuelve en Julio (artistas de-
dicados a diversas disciplinas artísticas) interpretada por
Natalia Maldini, Jorge Pinarello, Constanza Copello, Rene
Mantiñan, Camilo Mantiñan y Casper Uncal.
Compañía / Foto . gentileza de prensa
Libro y música: Alicia Saidman
Dirección y puesta en
escena: Marcelo Caballero
Coreografías: Vivi Wlosko
Dirección musical: Damián
Mahler
Con Diego Bros, Gabriela
Bevaqua, Elis García, Carlos
Silveyra, Susan Ferrer, Jorge
Priano, Agustín Olcese, Sacha
Bercovivh y elenco
Viernes a las 21 hs. Teatro El
Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-
2568
David
Sub 30, Programa Compartido
Viernes de octubre y noviembre a las 20:30 hs. Sala Batato Barea,
Cultural Rector Ricardo Rojas: Av. Corrientes 2038, Tel: 4953-3556
Meyerhold, Freakshow
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Se trata de un musical sorprendente, con
veinte artistas en escena, que narra la vida
del rey más famoso de toda la historia. “Da-
vid debe enfrentarse al desamparo, la igno-
rancia y el desprecio por lo diferente” dice
el parte de prensa, también se verá la lucha
por el poder que envilece a quien lo detenta,
los celos y las traiciones; el culto por la amis-
tad, el amor incondicional de una madre y
el despertar a la pasión, entre tantos otros
“sentimientos que siguen siendo a través de
los siglos, los que mueven al mundo”.
Foto . Fuentes2Fernandez
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 67
SERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOSERGIO LICOOOOOOSSSSSTETETETETEOPOPOPOPOPAAAAATIA · MATIA · MATIA · MATIA · MATIA · MASSSSSOOOOOTERTERTERTERTERAPIA YAPIA YAPIA YAPIA YAPIA Y
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Los días 10, 16, 17 y 23 de octubre podrá verse en este ciclo, Escamas
de Paula Fontán, con Manuela Suarez Poch, Fabián Del Valle, Caroli-
na Bergero, Milagros Velazquez, Anahí Torres, Tamara Rocca, Juliana
Ouvel y Alexander Gamboa Mariño. “La búsqueda intermitente de la
libertad, el desprendimiento del dolor, el reencuentro, lo inalcanzable,
el equilibrio sobre el abismo. Hasta caer en un profundo sueño ti bio,
líquido, contenido en un mar de fl uidos ya sin escamas…”
Los días 24 y 31 de octubre, será el turno de Nanakorobi de Daniela
Campora, con Ines Paggnotta, Marina Andreotti, Rocio Bernardez y
Sol Lemonni. “Caímos blando. Blando, caímos. Somos blandas. So-
mos duras. Caímos contra una pared blanca y en mi un, dos, tres, sie-
te, huesos van cayendo. Envueltas en polvo, dormimos suavemente en
el colchón que me amortigua. Polvo de huesos, me levanto en ocho.”
En noviembre, los miércoles 4 y 11, se verá Estado: Vinculo de
Pablo Bidegain, interpretado por él mismo junto a Luis Gavilán.
“¿Encontrarse es una elección? Un hilo invisible conecta a aquellos
que están destinados a encontrarse, sin importar el tiempo, el lugar
o la circunstancia. El hilo se puede estirar, enredar, pero nunca se
romperá. Encontrarse es más que coincidir en tiempo y espacio”.
Por otra parte se inaugura este mes el ciclo Solos de Medianoche,
con curaduría de Gonzalo Lagos, que incluyó las actuaciones de
Alina Marinelli, Pablo Burset, Juan De Rosa (el viernes 2), Natalia
Tencer, Yanina Rodolico, Nicolas Roses (el viernes 9).
Escamas / Foto . gentileza de la producción
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68 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
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Taller de Tango
AudicionesCompañía Th e Hole, El Agujero. Convoca: Teatro Maipo. El nue-
vo espectáculo a estrenarse en enero de 2016, convoca a artistas circen-
ses, cantantes masculinos y bailarines. Se busca un bailarín masculi-
no, con buen nivel en patinaje sobre ruedas, para el papel Pony Loco.
Artista con temperamento, atlético y de excelente fi gura. Se requiere
desnudo total. Y una bailarina para el papel de Madame, artista con
fuerte personalidad e imagen, excelente fi gura y carga sensual, que can-
te y tenga conocimiento del arte del striptease. Los interesados deben
enviar un mail a: [email protected], con el código como
asunto (bailarines en este caso), incluyendo Cv, fotografías recientes
y enlaces a videos en internet, antes del 24 de octubre. Se citará a los
preseleccionados para realizar un casting entre el 26 y el 30 de octubre,
en el Teatro Maipo de la ciudad de Buenos Aires.
ConcursosItalia. Competición Internacional de Ballet y Danza de Domenico
Modugno. 2ª edición. Teatro Showville de Bari, del 18 al 21 de mar-
zo de 2016. Jurado y maestros de clase: Nina Ananiashvili (directora
del Ballet Estatal de Georgia), Irina Sitnikova (Profesora asociada de la
Academia Vaganova), Samira Saidi (directora de la escuela del English
National Ballet), György Szakály (rector de la Academia de Danza de
Hungría), Misha Tchoupakov (docente del Youth America Grand Prix),
Eriberto Verardi (director de la escuela de Ballet del Teatro de Verona),
Sawako Haruyama (directora de la Competición de Ballet PBK de
Japón), Roberta Fontana (maestra internacional), Paola Scoppettuo-
lo (directora de Aleph Contemporary Dance Company), Alexander
Mishutin (director de la Escuela Internacional de Ballet de Tokyo), Va-
lentin Bartes (director de ASD Arte Italia) y Ruby Coletta (Asociación
Cultural Domenico Modugno). Los premiados reciben becas de estu-
dio y contrataos laborales. Informes: http://bariballetcompetition.com.
EncuentrosEncuentro de Escuelas de Danza. Organiza: Instituto Danzave,
Lía Furiasse. Domingo 8 de noviembre, Teatro del Globo: Marcelo T.
de Alvear 1155, Buenos Aires. Entrega de certifi cados. El objetivo será
posibilitar el encuentro de estudiantes de danzas, que sin desear con-
cursar, puedan tener la posibilidad de este intercambio de experiencias
contribuyendo al desarrollo de su formación. La inscripción será por
escuela y deberá hacerse por mail a: [email protected].
Mayores informes: 4501-0947.
Festivales y CongresosTendencias Escénicas. Organiza: Universidad de Palermo junto al
Teatro San Martín, Buenos Aires. Profesionales de las artes escénicas
(artistas y teóricos) se encuentran para exponer, intercambiar experien-
cias, refl exionar y debatir colectivamente sobre el presente y el futuro
del espectáculo. La inscripción y participación en todas las actividades
del Congreso es sin cargo tanto para expositores como para asistentes.
La inscripción cierra el 13 de noviembre y debe completarse a través de
un formulario on-line: http://fi do.palermo.edu/servicios_dyc/tenden-
cias_escenicas/verifi co_inscripcion.php.
La Plata. Ecart Encuentro Platense de Investigadores/as sobre
Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas. 4º edición. Del 24 al 26
de noviembre de 2015 en el Centro Cultural Islas Malvinas. Concepto
de espacio como eje transversal que articula las diferentes refl exiones
acerca de temáticas específi cas. Se reciben propuestas para exposiciones
orales, talleres, obras, performances, videos, muestras o instalaciones
visuales en una serie de posibles ejes temáticos: 1- Investigaciones sobre
procesos creativos, coordinan: Florencia Olivieri y Maria Bevilacqua
([email protected]), 2- Experiencias en gestión, asociación y
políticas estéticas, coordinan: Mariana Sáez y Julia Aprea (ecart2015.
[email protected]), 3- La performance y lo performativo, coordinan:
Ana Sabrina Mora, Mónica Menacho y Daniela Camezzana (ecart2015.
[email protected]), 4 - Arte, cuerpo y nuevas tecnologías , coordinan:
Cirila Luz Ferron y Daniela Camezzana ([email protected]),
5- Arte y educación, coordinan: Elizabeth López B., Lucía Belén Mer-
los, Mariana Provenzano Carola Ruiz y Lucia Reinares (ecart2015.
[email protected]), 6- Discusiones teórico-conceptuales en torno al
cuerpo, coordinan: Mónica Menacho y Mariana Sáez (ecart2015.eje6@
gmail.com), 7- Voz, percepción, música. Temporoespacialidad sonora
en los cuerpos, coordina Gisela Magri ([email protected]), 8-
Cuerpo, arte y maternidad, coordinan: Juliana Verdenelli y Graciela
Tabak ([email protected]).
Suiza. Berner Tanzpreise Choreography Awards. Berna 2015 Tanz-
plattform es un Festival Internacional fundado por Estefania Miranda,
OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 69
balletin informativocon el objetivo de promover a jóvenes coreógrafos, que se realizará en
mayo de 2016 en Vidmarhallen, Liebefeld, Suiza (cerca de Berna). El
Premio del Jurado y el Premio del Público resultan en la creación de una
obra comisionada por el Teatro Tanzcompagnie Konzert, que se estrenará
en la temporada 2016/17. La inscripción es gratuita y cierra el 15 de
diciembre. Las bases y reglamento se pueden descargar de internet: www.
konzerttheaterbern.ch/tanz/tanzplattform-bern. Para mayores informes,
comunicarse por e-mail con: [email protected].
República Dominicana. Festival Grito de Mujer 2016. Coordi-
nación: Movimiento Mujeres Poetas Internacional MPI Inc. Convoca
a artistas interesados en organizar eventos en cadena, durante marzo
de 2016, bajo el lema “Flores del Desierto”, y en especial homenaje
a Soraya Manutchehri para lograr la abolición de prácticas abusivas y
denigración de las mujeres, que aún se practican en más de 30 países.
La prohibición en Nigeria de la mutilación genital femenina (FGM en
inglés) es un gran paso para abolirla en el resto del mundo. Los interesa-
dos en coordinar un evento, pueden comunicarse con la organización,
por e-mail: [email protected], o visitar su página
de internet: http://gritodemujer.com.
PremiosEstados Unidos. [S & R] Foundation lanza su Premio Washington
[S & R] para jóvenes artistas (músicos, bailarines, fotógrafos, artistas
visuales, actores, entre otros) de cualquier nacionalidad, mayores de 18
años. Cierre de inscripción: 15 de octubre. Los ganadores obtendrán
5000 dólares estadounidenses, además el gran premio recibirá un plus
de la misma suma, participarán en la ceremonia a realizarse en la prima-
vera norteamericana y contarán con un espacio de exhibición acorde a
la disciplina artística que desarrollen. Los interesados deben completar
el formulario on-line, con Cv, muestra de su trabajo, dos cartas de re-
comendación y un breve ensayo con los motivos e importancia de la
solicitud. Informes: http://sandr.org.
ResidenciasEstados Unidos. La Fundación neoyorquina Robert Rauschenberg
ofrece residencias a creadores activistas de todas las disciplinas, en Flori-
da, bajo la premisa: el arte puede cambiar el mundo. Con esta fi losofía,
presentan su programa de residencias abierto a creadores de cualquier
disciplina artística residentes en Estados Unidos. Las postulaciones
pueden ser individuales o colectivas y tienen que abordar el tema de la
justicia racial y la encarcelación en masa en ese país. Los seleccionados
deberán trabajar en su proyecto durante dos años y a tiempo completo,
y serán dotados con una subvención de entre 50.000 y 100.000 dólares
estadounidenses. El periodo de residencia será de mayo de 2016 hasta
abril de 2018; y los seleccionados se comprometerán a reunirse con su
grupo (otros artistas elegidos) durante tres semanas en el campus de
Captiva Island. La inscripción cierra el 7 de diciembre de 2015. Bases,
requisitos y fi cha de inscripción, en:
www.rauschenbergfoundation.org/current-rfp-0.
Grecia. Stone Kingdom Kefalonia – Memory of the Earthquake.
Organiza: Ionion Center For Th e Arts & Culture. Programa inter-
nacional de residencias para artistas (diseñadores, músicos, escritores,
investigadores, arquitectos e instituciones educativas y artísticas). Se
seleccionarán proyectos innovadores con referencias al medio natural,
histórico y cultural de Cefalonia. La inscripción cierra el 31 de diciem-
bre de 2015, y se puede participar en el Foro internacional para la pre-
sentación de proyectos de artes escénicas, música y drama. Se otorgarán
30.000 euros para becas y 10.000 para el ganador del proyecto.
Informes: [email protected].
Internet: http://www.ionionartscenter.gr/
Seminarios y charlas gratuitasUniversidad Nacional de Avellaneda. Espacio de Asesoramiento
y Capacitación de Emprendedores, Gestores y Productores Culturales
UNDAV y la comunidad. Coordinación: Adriana Schottlender. “De la
Gacetilla de Prensa a las Redes Sociales. La comunicación de los proyec-
tos culturales”, por Paula Simkin y Daniel Franco: Sábados 3, 10, 17 y
24 de octubre, de 10 a 14hs, en Sede España: España 350, Avellaneda.
“Coordinación de la Licenciatura en Gestión Cultural”, para confor-
mar rondas de trabajo, generar vínculos y presentar ponencias, con tu
proyecto de gestión (Sede Piñeyro, Mario Bravo 1460 e Isleta): viernes
16, de 9 a 20 hs. “Reunión de Producción” en la UNDAV: martes 3
de noviembre, desde las 19 hs, en sede España. Consultas e Inscripción
previa a: [email protected]. Vacantes limitadas.
70 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015
¿Dónde Consigo Balletin Dance?En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de dis-
tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de
danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, ofi cina 410, de lunes a
viernes de 10 a 17 hs.
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Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 20.
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Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal)
Tel: (0351) 423-9040. E-mail: [email protected]
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Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470
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Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799
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Tel: (0298) 15-486-8417. E-mail: [email protected]
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Tel: 15-5641-2096. E-mail: [email protected]
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Tel: (0261) 15-467-8146. E-mail: [email protected]
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Tel: (02284) 15-57-4741. E-mail: [email protected]
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Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052
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Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: [email protected]
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