SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 15 DE JUNIO DE 2018
CAMALEÓNEL
Nil Moliner, pop rock tropical en el Subsuelo
Los Huevos Kolgando editan ‘Gajes del ovicio’
Santero y Los Muchachos, en el Caballo Blanco
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de junio de 2018
16.30 HORAS Apertura de puertas.
17.00 HORAS Jared James Nichols.
18.10 HORAS Kadavar.
19.40 HORAS Uriah Heep.
21.30 HORAS Status Quo.
23.40 HORAS Burning.
EEntradas anticipadas: 68,5 euros.
Entradas en taquilla: 70 euros.
HORARIOSCon el objetivo de recuperar las
legendarias noches de rock and
roll en Navarra, que traen recuerdos
de cientos de grupos y distintas
décadas, nació Ciudadela: Tierra de
Rock-Rok Lurraldea, el festival que
toma mañana la Ciudadela de Pam-
plona. La primera edición del even-
to se celebrará a partir de las 17.00
horas en el corazón de la capital
foral, con un cartel que encabezan
los británicos Status Quo, en su úni-
ca fecha en la Península. La vetera-
na formación compartirá escenario
con Burning, Kadavar, Uriah Heep
y Jared James Nichols. Las taquillas
del recinto dispondrán de entradas
a la venta, al precio de 70 euros.
Será una cita especial para disfru-
tar del directo de Status Quo, que se
encuentran celebrando el 50 aniver-
sario de su primer disco, Picturesque
Matchstickable Messages from the
Status Quo. La formación cuenta con
32 discos editados, 8 trabajos en
directo y 18 recopilatorios de gran-
des éxitos, sumando casi 120 millo-
nes de trabajos vendidos en todo el
mundo. Capitaneados por Francis
Rossi, en su repertorio conviven clá-
sicos como Caroline, In the army
now, Whatever You Want o Rockin’
All Over the World.
Completando el cartel, abrirá la
cita el guitarrista de blues rock Jared
James Nichols, que dará paso a los
alemanes Kadavar, trío que defende-
rá un rock de los 70 con sonido sto-
ner. Además, como una de las forma-
ciones veteranas del rock británico,
Uriah Heep llenará de hard rock pro-
gresivo el recinto de la Ciudadela.
Por último, Burning, pioneros del
rock estatal y con el siempre incom-
bustible Johnny Cifuentes –único
miembro de la formación original– a
la cabeza, serán los encargados de
cerrar la noche. Suyos son clásicos
como Qué hace una chica como tú,
en un lugar como este o Mueve tus
caderas, temas que despedirán maña-
na una jornada en la que el rock and
roll marcará el ritmo. � E.C.
LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL CUENTA CON UN CARTEL DE LUJO QUE REÚNE A STATUS QUO, BURNING,
URIAH HEEP, KADAVAR Y JARED JAMES NICHOLS
LEYENDAS PARA UNA
TIERRA DE ROCK
Status Quo
/ EL CAMALEÓN
CIUDADELA: TIERRA DE ROCK / El corazón de la capital foral acoge mañana el evento a partir de las 17.00 horas –70 euros en taquilla–
Uriah Heep.
/ EL CAMALEÓN
Kadavar.
/ EL CAMALEÓN
Johnnhy Cifuentes,
líder de Burning.
/ EL CAMALEÓN
Viernes 15 de junio de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
SUBSUELO / Con todo vendido desde días atrás, el cantautor llenará de energía el local pamplonés esta noche, a partir de las 22.00 horas
CÓCTEL DE RITMOS Y OPTIMISMOEL MÚSICO CATALÁN EDITÓ EL PASADO AÑO SU PRIMER EP, ‘HIJOS DE LA TIERRA’, UNA COLECCIÓN DE CANCIONES QUE DEFINE COMO “POP ROCK TROPICAL”
Ana Jiménez Guerra
Su nombre suena ahora con más
fuerza tras su colaboración con
Operación Triunfo, pero Nil Moliner
lleva media vida ligado a la música
entre covers y canciones propias.
Hace unos meses presentó el tema
Que nos sigan las luces como candi-
dato a Eurovisión, y pese a no resul-
tar elegido finalmente, Nil aprovechó
el escaparate televisivo: a la par que
trabaja en el que será su primer dis-
co de larga duración, cuelga el cartel
de todo vendido en prácticamente
todas las fechas de la gira presenta-
ción de su EP Hijos de la tierra (2017).
--Durante tu último concierto en
Barcelona, Alfred de ‘OT2017’ reivin-
dicó que “Nil no está aquí por Ope-
ración Triunfo, sino porque se lo
merece”. Y es que, al margen del
empujón que ha supuesto ‘OT’,
comenzaste tu carrera en 2008.
¿Cómo ha sido el camino hasta aquí?
-Empecé haciendo covers de otros
artistas y me decidí a grabar una can-
ción, Sale el sol, que saqué en 2013.
Funcionó, pero yo tenía la cabeza en
otro lugar, otras bandas... Hasta que
con mi batería y pianista dijimos de
hacer y tocar covers, preparamos un
show a trío en acústico y tocábamos
por bares de mala muerte, en fiestas...
Seguimos tocando así hasta que dije
que quería hacer mis canciones en
solitario y darle gas. Ahí fue cuando
me decidí a grabar el EP Hijos de la
Tierra y empezó todo.
-Las mencionadas ‘covers’ son de
artistas como La Raíz, Dani Martín
o Justin Bieber, y en los vídeos tocas
guitarra, batería, teclados, vientos...
¿Es esta suma de estilos e instrumen-
tos una de las claves de tu sello?
/ EL CAMALEÓN
nil
-Siempre he tenido mucho amor
a los instrumentos en sí, aunque no
sé tocar ninguno bien, toco un poco
mal todos (risas). Para mí es una
aventura el proceso de grabación y
mezclar instrumentos y estilos me fli-
pa, y lo intento aplicar en mis cancio-
nes. Siempre digo que hago pop rock
tropical, pero por inventarme algo...
Sería una mezcla de pop con ritmos
latinos, pero con melodías pop de
toda la vida.
-El optimismo que radica en las
letras es otra de las tónicas de tu
música. Parafraseando el tema ‘Se nos
escapa’, ¿es importante tener presen-
te que “la vida son dos días, y uno lo
has pasado ya”?
-Escribo sobre aquello que me
pasa y aquello que siento, y soy un
tío bastante optimista. A la hora de
escribir, no me planteo el tener que
hacer canciones optimistas, no; cuan-
do estoy triste, hago canciones tris-
tes. Pero la mayoría son temas
animados porque me tomo
la vida con optimismo.
-Este optimismo
quedó plasmado
también en ‘Que
nos sigan las
luces’, el tema
que compusiste para Alfred García
de cara a Eurovisión, que es ahora un
éxito en ventas y cuenta las escuchas
en millones. ¿Qué ha supuesto para
ti tal respuesta del público?
-Soy novato y siempre lo seré en
este mundo. Que haya millones de
reproducciones, que sea número 1 en
iTunes... flipo, pero después vuelvo a
poner los pies en el suelo. He picado
mucha piedra y me queda mucha por
picar, pero OT, al ser un escaparate,
me dio la oportunidad de que mucha
más gente me conociera y se pudie-
ra interesar en escucharme.
-Recientemente has reeditado
‘Sale el sol’, esa canción que publicas-
te en 2013. ¿Por qué rescatarlo aho-
ra y darle una vuelta?
-Fue un tema que saqué un poco
de novatillo y no le di mucho bom-
bo... Y para mí era una canción
importante porque habla sobre unos
problemas que tuve. Pensé en reedi-
tarla, grabarla mejor, y además con-
tar la historia de la canción, para que
cuando la gente la escuche, llegue
más el mensaje.
-Esa historia la has contado a tra-
vés de varios textos en los que deta-
llas tu lucha contra la ansiedad des-
de que escribiste la canción hasta hoy
día. ¿Ha sido la música una vía de
autoterapia durante estos años?
-La música a mí me ha dado a
la vida. La música siempre va a
estar ahí y nos va a ayudar en
todo, es una sensación
de que te ayu-
da a seguir
adelante, como una motivación que
está ahí. Y Sale el sol cuenta una his-
toria en la que realmente la música
me ayudó, porque era un canal de
escapatoria que tenía ahí... Y que está
ahí si tú quieres, no tienes que pedir
permiso a nadie.
-Como un chute de energía, las
canciones de ‘Hijos De La Tierra’
parecen invitar a un directo festivo.
¿Cómo son los directos de Nil Moli-
ner, en esta gira en la que está llenan-
do salas?
-Grabar y sacar temas me gusta,
pero que lo que realmente me flipa
es el directo. Para mí, tener la opor-
tunidad de ir por toda España, y que
encima esté lleno en la mayoría de
sitios... Siempre cuento que con las
primeras fechas que sacamos, que
eran Madrid y Barcelona, se acaba-
ron las entradas pero yo pensaba que
era un problema informático, y lla-
mé a mi management diciendo que
había un fallo porque había gente
que no podía comprar la entrada
(risas). Los conciertos reflejan el
optimismo tal cual, toco con
Ignasi al piano, acordeón y
saxo; y Ferran a la batería
y percusión. Nos conoce-
mos mucho los tres,
hemos crecido jun-
tos también a nivel
musical, tocando
por baretos y tal, y
eso se refleja. ■
moliner
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de junio de 2018
CABALLO BLANCO / Cita el jueves día 21, a las 20.00 horas y con entrada libre
EL SABOR DEL
ROCK REPOSADO LOS VALENCIANOS SANTERO Y LOS MUCHACHOS PRESENTARÁN SU PRIMER LP, ‘VENTURA’
Ana Jiménez Guerra
Tras varios años como bajista de La Pulquería, ahora Miguel Ángel
Escrivá sobrevuela la cuna del rock con Santero y Los Muchachos, don-de es voz, alma y guitarra. Y ahora presentan su primer disco, Ventura.
-Tras un puñado de años queman-do carretera y asaltando escenarios con La Pulquería, ¿cómo llegaron Santero y los Muchachos, cargados de este rock reposado?
-Precisamente nació a galope entre La Pulquería y unas composi-ciones que no tenían lugar en esta formación: me entraron ganas de for-mar otra banda y jugar con otro esti-lo y otras melodías que siempre habían estado dentro. Al final los pro-yectos se anquilosan, todo se repite y había ganas de renovarse y evolu-cionar. Y con Santero y Los Mucha-chos hay un denominador común de gusto por los clásicos que siempre ha formado parte de mi cancionero.
-Era 2015 cuando autoeditasteis un EP, ‘Buenos y Malos’, pero tras una presentación en Valencia y Madrid el proyecto quedó de algu-na forma ahí, hasta la grabación de ‘Ventura’. ¿Qué motivó este reposo?
-Esto nació por puras pretensio-nes musicales, no tanto comerciales. Comienzas con ganas de testear y, poco a poco, el proyecto va hinchan-do pecho. Luego compuse algo que merecía una puesta de largo oficial y ya hicimos Ventura con pretensiones
Santero y Los Muchachos. / DANIEL SÁNCHEZ
de abrirnos a nivel nacional. Son ganas de cabalgar con este proyecto y pasar por donde he pasado con La Pulquería... e incluso por donde no he pasado, conocer otro tipo de públi-co. Realmente no fue fácil la conver-sión de venir de un grupo más fies-tero y con decibelios más potentes a cantar por lo bajini, contar otras cosas... Y llevarte así a la gente a tu terreno y al clímax emocional es más difícil, pero puedes acabar también dinamitando el techo de los demás, aunque no estén bailando.
-‘Ventura’ se presenta como un disco de rock reposado, pero, ¿a qué sabe? ¿Es cosecha de los años 50, 60, 70, está todo mezclado...?
-El estímulo viene por ahí. Tenía-mos un rockero con pedigrí en casa ya que mi padre tocaba en una ban-da de los 60 y esa escuela de Elvis, Chuck Berry, Buddy Holly, los Beatles... Han estado siempre en casa. Todo eso forma parte de ti y un día te estrujas como una esponja y sale. En realidad no hay un guiño absolu-to a una generación sino más bien es el resultado de haber escuchado todo esto. Lo que sí que es verdad es que los textos son personales y actuales, y quizá ahí está el equilibrio.
-Unos textos que navegan por temas elementales como la vida, la muerte, el desamor... ¿Desde qué pris-ma canta Santero y Los Muchachos?
-Hay alusiones al amor y al desa-mor, que eso lo tiene todo el mundo muy cerca, hay desde luego otras a la
tradición, que también nos rodea hoy en día... Y cuando estás cerca de los 40 hay una cosa del destino, que te embauca de sobremanera, como estar a mitad de la cima. En la letra de Aún vertí la mayor percepción sobre qué es esa edad, en la que miras mucho al pasado, a qué te has convertido y a quién tienes alrededor y qué mere-ce la pena. Y siempre con miras al futuro. O también está Buenos y Malos, que nace de un tufo del que vemos ahora alegremente los resul-tados –aunque no del todo comple-tados– de esa trama política que nos rodea, sobre todo en la Comunidad Valenciana. Quise plasmar, de mane-ra pseudo poética, ese pueblo contra el poder. Y es que lamentablemente en Valencia no es difícil tener que buscar demasiado para inspirarse sobre ello (risas).
-Al igual que con La Pulquería, México está presente en la banda con temas como ‘Oaxaca’. ¿Qué tiene el país azteca para que invitéis también a ese ‘No te despidas de México’?
-México tiene una connotación positiva, es un país muy caótico pero todo el mundo encuentra cómo poder escaparse y tener un buen momento. Con La Pulquería estuve hasta en cinco ocasiones y tenía que aparecer. No te despidas de México es como “no le digas adiós a tu madre”: sabes que la vas a volver a ver siempre, aunque te vayas. Méxi-co forma parte de mí, el tequila y los tatuajes ya están bajo la piel. ■
Viernes 15 de junio de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Ana Jiménez Guerra
“Vaya tela” son las palabras con las que Los Huevos Kolgando
justifica la tardanza de su segundo disco, Gajes del Ovicio, grabado entre “algún de 2013 y abril de 2018”. Cin-co años que han implicado un cam-bios en el nombre, dejando el Fernan-do atrás, y en la propia formación, en la junto a Fer –guitarra, voz y coros–, se han unido Atxer –bajo y coros–, Eneko –batería, coros y tecnologías varias– y Lautre –voz y coros–.
Antes de presentar oficialmente este segundo disco en el bar Ilargia el jueves día 21 –20.00 horas, entra-da libre–, Fer y Eneko desgranaron para EL CAMALEÓN las claves de
esta segunda etapa de la banda. “Qui-tamos el Fernando porque era injus-to para los demás, al final somos cua-tro”, apunta Fer sobre el cambio del nombre, que sí mantiene Los Hue-vos Kolgando como “un vínculo con el primer disco y los anteriores miem-bros –Alberto, Migor y Pete–, que son amigos y van a seguir ahí”.
Remontándose a aquel cambio en la formación, comentan que las canciones de Gajes del Ovicio “están hechas desde 2014”, pero que han tardado “tanto” en grabarlas ya que Alberto Porres, ex batería y produc-tor de la banda, “andaba con mucho curro en el estudio”. Ya en abril de este año entraron a dar forma a lo que sí antes era punk vintage, aho-
ra es “más vintage después de cinco años”, bromea Eneko.
El disco recoge una colección de 16 canciones que suenan “más rockabilly, con unas guitarras más mías”, señala Fer sobre el cambio de bajo a guitarra que ha supuesto la reestructuración de la banda. Alber-to Porres se ha encargado de la pro-ducción del disco en Estudios K. Y según comenta Fer, “todo el mun-do me dice que cómo suena, hasta los que me llaman popero”.
El humor es de nuevo una de las claves de las letras, con canciones como Pon tu Chosna, vay –“las fotos de Urdangarín, Bárcenas y compañía decoran nuestras fachadas pidiendo amnistía”–, A Via Dura, en contra del
TAV, El adoquín justiciero, frente a los guiris que saltan desde la fuente de Navarrería, o Pazripé contra “revo-lucionarios de nuevo cuño, no basta con sólo levantar el puño”. Y es que, según apuntala Eneko, “criticamos y protestamos por la situación, pero también nos reímos: bastantes hos-tias da la vida como para que cuan-do cantemos, dar pena”.
Este disco ha cumplido, además, una de las tareas pendientes de Fer: grabar una canción medieval. El coi-to de Doña Ana es el título de un tema que, afirma en total seriedad, hace cierto aquello de “no eres punk si no tienes una canción medieval”. Y al igual que en su primer disco, El mundo hEZ, versionan un Medite-
los huevos kolgandorráneo, pero esta vez cambian a Serrat por los Rebeldes. De cara a la próxima grabación, que no se retra-sará tanto, “habrá que pensar otro mar, igual alguno del Caribe Mix”.
De cara a los directos, apuntan que han ganado a nivel vocal, ya que “ahora cantamos los cuatro y los coros han mejorado una barbaridad”. Y como prueba de fuego, la presen-tación en casa en el Ilargia, el jueves 21. Un directo en el que en principio no contarán con invitados –“si algu-no del público quiere subirse a can-tar...”–, y al que llegan con “muchas muchas ganas”. En el concierto podrá comprarse el disco, que también está a la venta en los locales Ezpala, Ter-minal, Zuriza, Iris, Basajaun. ■
TRAS UN ‘PARÓN’ DE VARIOS AÑOS Y CON CAMBIO DE NOMBRE Y FORMACIÓN DE POR MEDIO, EL CUARTETO EDITA SU SEGUNDO LP, ‘GAJES DEL OVICIO’
MÁS PUNK PARA EL OVICIO
/MIKEL SAIZ
ILARGIA / El mítico local ubicado en Donibane acoge el jueves día 21 la puesta de largo del disco –20.00 horas y con entrada libre–
6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de junio de 2018
1‘Jurassic World: El reino caído’ Cuando un volcán amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, Claire y Owen tratarán de salvarlos.
LAS MÁS TAQUILLERAS
En su primer fin de
semana, ‘Jurassic World’
ha superado los 7,8
millones de euros de
recaudación en España.
DATOS CORRESPONDIENTES
AL 10 DE JUNIO @cSMoviesSpain 2
‘Han Solo: Una historia de...’ Precuela de la saga Star Wars, en la que se conocen los primeros pasos que dio el personaje de Han Solo. 3
‘Campeones’ Tras un incidente, Marco debe entrenar a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. 4
‘Deadpool 2’ Deadpool regresa con la misión de salvar a un chico llamado Russell de las manos del rival Cable.
‘EN TRÁNSITO’ / Tras ‘Barbara’ y ‘Phoenix’, Christian Petzold presenta un filme basado en la novela semibiográfica de Anna Seghers
EN ESTADO DE ESPERAEL ALEMÁN GEORG HUYE DE LA OCUPACIÓN NAZI Y AUNQUE MÉXICO ES SU DESTINO, EN MARSELLA SE ENAMORARÁ DE LA JOVEN MARIE
Alemania, 2018 – 101 min. Director: Christian Petzold. Guion: Christian Petzold (Novela: Anna Seghers). Reparto: Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree, Barbara Auer, Matthias Brandt, Sebastian Hülk, Emilie de Preissac, Antoine Oppenheim, Louison Tresallet. Productora: Neon Productions / Schramm Film. Género: Drama.
Jon Caballé
La novela Tránsito de Anna
Seghers escrita en 1944 es el
punto de partida del último largo-
metraje del cineasta Christian Pet-
zold. Sobre las razones que motiva-
ron al director alemán a llevar a la
gran pantalla el relato de Seghers,
Los protagonistas Marie y Georg, en espera. / EL CAMALEÓN
éste destaca que se trata de una his-
toria escrita en plena transición,
antes de la llegada del fascismo a
Francia. Y esa fue la situación que
motivó la huida de la escritora, jun-
to a sus hijos, hasta Marsella, en un
intento de escapar del peligro. Aque-
lla espera y el hecho de estar atra-
pados en la ciudad francesa dio
lugar al relato de Tránsito, que aho-
ra recoge en la gran pantalla este fil-
me, estrenado en la Sección Oficial
de la última edición de la Berlinale.
Porque la película traslada al
espectador a la Segunda Guerra
Mundial, hasta Marsella. Es ahí
donde varios refugiados de toda
Europa embarcan rumbo a Améri-
ca huyendo de la ocupación nazi.
Entre ellos se encuentra el joven ale-
mán Georg, quien suplanta la iden-
tidad de un escritor muerto para
utilizar su visado, que le garantiza
refugio en México. Pero en Marse-
lla Georg se enamora de Marie, una
joven que busca desesperadamen-
te al hombre a quien ama, sin el que
no está dispuesta a irse. Y eso cam-
biará sus planes.
Hacia la crisis de refugiados
Tras Barbara (2012) y Phoenix (2014),
Christian Petzold presenta una his-
toria que gira sobre la constante bús-
queda de un hogar. La relación entre
Georg y Marie servirá también para
reflexionar en torno a problemáticas
actuales como la crisis de los refu-
giados, ya que a ojos del director,
“actualmente hay refugiados en todo
el mundo y vivimos en una Europa
de renacionalización”.
De cara a escribir el guion, apun-
ta que no le chocó imaginar “a
alguien vestido con traje y con un
bolso marinero al hombro en el
puerto, diciendo: “Tengo que salir
de aquí cómo sea, los fascistas lle-
garán en tres días”. En ese sentido,
dice haber entendido los movimien-
tos de los refugiados y “los miedos,
los traumas y la historia de toda la
gente que llegó a Marsella”.
Porque la película recoge de algu-
na forma “fragmentos de memoria”,
que en ese Tránsito “suben desde lo
más profundo, como si se hubiera
cortado el paso a los recuerdos por-
que al huir deja de existir la añoran-
za”. Por ejemplo, en una escena
Georg canta Abendlied, de Hanns
Dieter Hüsch y “recuerda la maravi-
lla que era el lenguaje y la música
antes de los nazis”.
Precisamente el personaje de
Georg comienza siendo “alguien
vacío, un peón y una víctima de la
historia: deambula por las calles”.
Sin embargo, es inteligente y al ena-
morarse de Marie, “ésta le propor-
cionará una meta y en el transcur-
so de la historia, adquiere la iden-
tidad de alguien que tiene deseos,
necesidades y que acabará realizan-
do un sacrificio”.
Y es que el personaje de Marie car-
ga con un peso que no le deja mar-
char y ella se niega a abandonar Mar-
sella sin encontrar antes a su mari-
do. Sobre este personaje femenino,
Petzold apunta que “está dividida en
dos: se siente culpable y no quiere
subir al barco hasta haber soluciona-
do los asuntos con su marido”. Ese
encontrarlo o no y el “canjear las deu-
das de su antigua vida”, como señala
el propio personaje, serán el hilo con-
ductor de Tránsito. ■
Viernes 15 de junio de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7
5‘Sherlock Gnomes’ Cuando varios gnomos desaparecen misteriosamente, el detective Sherlock Gnomes comenzará a investigar. 6
‘El malvado zorro feroz’ Un zorro roba unos huevos para incubarlos, criar a los pollitos y comérselos... pero al nacer, se encariña con ellos. 7
‘Vengadores: Infinity War’ Los Vengadores y sus aliados tendrán que luchar contra el mayor villano al que se han enfrentado jamás. 8
‘Basada en hechos reales’ Delphine, una novelista de éxito pero en crisis, conoce a Elle, una joven misteriosa que cambiará su vida.
‘EL REPOSTERO DE BERLÍN’ / Raul Graizer debuta presenta su ópera prima
AMOR Y RELIGIÓN SIN ETIQUETASTHOMAS, UN PASTELERO DE BERLÍN, MANTIENE UN ROMANCE CON OREN, UN JOVEN ISRAELÍ, PERO CUANDO ÉSTE MUERE EN UN ACCIDENTE EN ISRAEL, THOMAS VIAJA ALLÁ Y BAJO UNA IDENTIDAD FALSA SE CUELA EN LA VIDA DE ANAT, LA VIUDA DE SU AMANTE
La particular familia protagonista del filme, durante uno de los momentos de cocina. / EL CAMALEÓN
Alemania, 2017 – 104 min. Director: Ofir Raul Graizer. Guion: Ofir Raul Graizer. Reparto: Zohar Shtrauss, Sarah Adler, Tim Kalkhof, Roy Miller, Stephanie Stremler, Tagel Eliyahu, David Koren, Sagi Shemesh, Gal Gonen, Tamir Ben Yehuda, Sandra Sadeh, Eliezer Shimon, Iyad Msalma. Productora: Coproducción Alemania-Israel; Film Base Berlin / Laila Films. Género: Drama.
Frank Martín
Localizado en un melancólico
Jerusalén, y basado en una
experiencia personal, El repostero
de Berlín es el primer largometra-
je del cineasta israelí Ofir Raul Grai-
zer. Y en su ópera prima, el direc-
tor presenta su propia historia,
como un canto al amor, a las per-
sonas, a la vida y a la comida, a tra-
vés de unos personajes que desean
dejar de lado su nacionalidad,
sexualidad y religión.
Es la historia de Thomas, un
talentoso pastelero de Berlín que
mantiene un romance con Oren,
un joven israelí que visita con fre-
cuencia la ciudad por negocios.
Cuando Oren muere en un acci-
dente de tráfico en Israel, Thomas
viaja a Jerusalén en busca de res-
puestas. Bajo una identidad falsa,
se cuela en la vida de Anat, la viu-
da de su amante, que regenta una
pequeña cafetería kosher en el
centro de la ciudad. Thomas
empieza a trabajar para ella
haciendo tartas y otros dulces que
devuelven la vida al aburrido
local, pero pronto se verá involu-
crado en la vida de Anat de una
manera muy distinta a la previs-
ta, por lo que, para proteger la ver-
dad, tendrá que alargar la menti-
ra hasta un punto de no retorno.
Según desvela Ofir Raul Graizer,
El repostero de Berlín fue para él
“una historia muy personal sobre
gente corriente en una realidad en
la que el aspecto político no les afec-
ta directamente en su día a día,
pero sí está presente y de alguna
manera les acaba salpicando”. En
ese sentido, revela que se ha basa-
do en su propia experiencia ya que
su padre es muy religioso, pero su
madre no.
A través de los personajes de
Thomas y Anat, el filme reflexio-
na sobre realidades como ser judío
o secular en Jerusalén o ser ale-
mán en Israel, ser gay o ser gay en
una familia religiosa... “Gente que
no quiere que la definan por su
identidad política, su sexualidad o
su nacionalidad”, concluye Raul.
En ese sentido, señala que uno de
los mensajes de la película es “soy
quien soy y quiero amar a alguien
porque necesito estar cerca de esa
persona y no porque sea homose-
xual o heterosexual”.
Realización y diferencias Las diferencias están también pre-
sentes en los propios escenarios del
filme, con un contraste entre la fría
y cuadriculada Alemania frente a
la vida improvisada y movida de
Israel. De hecho, estos contrastes
se han remarcado incluso desde la
propia realización, avanza el direc-
tor, ya que “la forma en que roda-
mos la película en Alemania esta-
ba mucho más estructurada y uti-
lizamos cámaras y lentes distintas
a las utilizadas en Israel, donde
todo era mucho más alocado”.
Además, Raul Graizer ha apos-
tado por una realización basada
en planos muy largos, una forma
crucial para la forma en que se
percibe a los personajes en su sole-
dad, concreta. En ese sentido,
apunta que si bien le gusta “pla-
near las cosas y que los persona-
jes se muevan por donde yo les
digo”, también le atrae mucho “el
aspecto documental”.
Dejando a un lado esa lucha
entre “si lo que quería obtener
debía ser más comercial o tiran-
do más a cine de autor”, el direc-
tor cree que “los planos largos
ofrecían la posibilidad de acercar-
nos a los personajes de una mane-
ra documental, aunque estuviesen
colocados en un escenario en el
que todo estuviera planeado”. Y
siempre bajo la filosofía de
“tomarnos el tiempo que fuera
necesario, sin parar o cortar”.
El resultado: un largometraje
reflexivo, en el que Thomas y Amat
ven cómo sus vidas cambian a raíz
de su encuentro, pese a los recuer-
dos oscuros. ■
EN LAS PANTALLAS
‘Colmillo Blanco’ FRANCIA, 2018 DIRECCIÓN: ALEXANDRE ESPIGARES GUION: NOVELA DE JACK LONDON INTÉRPRETES: ANIMACIÓN
Adaptación en formato animado de la novela Colmillo blanco, de Jack London. Al norte de Canadá, en el salvaje territorio de Yukón, un pequeño perro lobo pasa sus días bajo el cuidado de su madre, Kiche, sin tener ningún contacto con los seres humanos. Tras unos meses en soledad, la familia se acerca a los indígenas y les acoge como uno más, bautizando al hijo de Kiche como Colmillo Blanco. Su gran espíritu hace que pronto el cachorro se convierta en el mejor tirador del trineo, pero su potencial hace que se fije en él Beauty Smith, un peligroso hombre que organiza peleas de perros ilegales, y no parará hasta conseguir al joven Colmillo Blanco.
‘No dormirás’ URUGUAY, 2018 DIRECCIÓN: GUSTAVO HERNÁNDEZ GUION: JUMA FODDE INTÉRPRETES: BELÉN RUEDA, EVA DE DOMINICI, NATALIA DE MOLINA, GERMÁN PALACIOS, EUGENIA TOBAL, SUSANA HORNOS, JUAN MANUEL GUILERA
En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro vanguardista experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra creada 20 años atrás por un grupo de pacientes. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías ocultas del lugar. Y cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja al trágico desenlace de la puesta en escena final.
8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de junio de 2018
Cartel promocional de la
película. / EL CAMALEÓN
CUANDO SU MARIDO LA DEJA POR UNA MUJER MÁS JOVEN Y ENCIMA PIERDE SU TRABAJO, MARIE-
FRANCINE SE VE OBLIGADA A VOLVER A CASA DE SUS PADRES ¡A LOS 50 AÑOS!
CA
MA
LEO
N
“Christian Petzold
“La televisión convierte a los refugiados en una especie de paquete sin identidad o, lo que es peor, un virus que contraerá Europa” >> El director de ‘En tránsito’, crítico con la situación actual.
LEÍDO ‘ON LINE’
EN LA RED
UN VERANO DIFERENTE EN ‘THE FLORIDA PROJECT’
Entre los estrenos de la platafor-
ma de Filmin se encuentra uno
de los últimos éxitos del cine indie
estadounidense: The Florida Project.
Porque el filme de Sean Baker se
proyectó en festivales como Cannes,
además de sumar importantes galar-
dones como Mejor Película y Mejor
Director por parte de la Asociación
de Críticos de Nueva York.
The Florida Project es la historia
de un verano diferente, el de Moo-
nee, que sueña con ir a Disneylandia,
pero lo más cerca que ha estado es el
motel barato a las afueras de Orlan-
do (Florida), en el que vive con su
madre Halley, de 22 años. Lo más
parecido que Moonee tiene a un
padre es Bobby, el gerente del motel,
un hombre cauto que se burla de las
payasadas de los niños. Halley ha per-
dido su trabajo, y otra niña de la mis-
ma edad que Moonee se acaba de
mudar al motel de al lado. Promete
ser un verano inolvidable. �
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SER HUMANO Y NATURALEZA CON EL CORTO ‘EUPHORIA’
En torno a la antigua paradoja
entre el hombre y la naturale-
za, la animadora Kati Egely presen-
ta Euphoria/Alegría. Disponible en
la plataforma de Vimeo, se trata de
un cortometraje de stop motion y
acuarela que reflexiona sobre cómo
hace ya mucho tiempo que la gen-
te se aisló de su entorno natural y
desde entonces ha sufrido por esta
división una falta del sentimiento
de unidad y pertenencia hacia
algún lugar.
Pero cómo reflexiona el corto-
metraje animado, de cuatro minu-
tos de duración, y así declara la
directora “la verdad general casi
nunca es la verdad de una unidad,
que sea en la naturaleza o en nues-
tra sociedad”, mientras que “la ale-
gría de uno puede conducir al des-
tino trágico de otro, a la vez que
una migaja en mi mesa es lo que
necesitarías para sobrevivir”. �
SPOTIFY
LA LISTA DE EL CAMALEÓN
LOS HUEVOS KOLGANDO
‘El adoquín justiciero’
NIL MOLINER
‘Sale el sol’
SANTERO Y LOS MUCHACHOS
‘Oaxaca’ BURNING
‘Mueve tus caderas’
STATUS QUO
‘Whatever you Want’
JO & SWIS KNIFE
‘Wait and Rise’
‘LOS 50 SON LOS NUEVOS 30’ / Valerie Lemercier dirige y protagoniza esta comedia
CÓMICA VUELTA A LA ADOLESCENCIA
Valerie Lemercier, actriz ganado-
ra de dos premios César, uno de
ellos por el taquillazo mundial Los
visitantes, presenta su cuarta pelícu-
la como directora, Los 50 son los nue-
vos 30, donde se ríe de la crisis de la
mediana edad. “Siempre es momen-
to para la comedia”, afirma.
“Es un poco autobiográfica, de
hecho, los de la película son los deco-
rados de mi infancia y adolescencia
y la música que suena es la mía; diga-
mos que yo no tuve la típica crisis de
adolescencia así que la estoy tenien-
do ahora”, dice entre risas la actriz y
directora en una entrevista.
Los 50 son los nuevos 30 cuenta
la historia de Marie-Francine, una
investigadora química despedida a
los 50 años que vuelve a vivir con sus
padres porque su marido –Denis
Podalydes– la dejó por una mujer
más joven el mismo día que perdió
el trabajo y se quedó con las hijas y
la novia en el hogar familiar. Aunque
ella intenta que sus padres no la tra-
ten como a una niña de 14 años, su
comportamiento cuando se enamo-
ra de un chef en una situación muy
parecida a la suya, reconoce Lemer-
cier, es totalmente adolescente.
“Siempre es momento de reírse de
lo que ocurra”, considera la actriz,
protagonista de una treintena de
comedias y un par de dramas –“sin
ser pretenciosa, creo que puedo hacer
lo dramático, aunque ni lo intento”,
apunta–, para asegurar que “no hay
nada mejor que reír, también lo creo
en la vida: si un chico no es diverti-
do, automáticamente me parece feo”.
En esa línea entre sinceridad y
guasa, la francesa asegura que “nun-
ca tuvo que acostarse con nadie”
para tener una carrera, y eso que a
los 25 años estuvo cenando con Har-
vey Weinstein y “he de decir que
entonces yo no estaba mal, pero ni
siquiera me miró”, ironiza de nue-
vo: “Seguro que tuve suerte”.
Más en serio, afirma que jamás
tuvo dificultades por ser mujer; “al
contrario, cuando yo he propuesto
dejar la realización a un hombre
para quedarme solo con el guion o
la actuación, el productor me pedía
mi visión, aunque fuera más traba-
jo para mí. Pero sí –reitera–, es posi-
ble que yo tenga mucha suerte”.
“Es posible que también suceda
que vivo en un país donde no se plan-
tea tanto eso; desde luego, me horro-
rizaría vivir en sitios donde no tuvie-
ra derecho a hacer nada, sería inso-
portable”, añade.
Un lado infantil en la película
A Lemercier no le importa llevar al
ridículo sus escenas por sacar una
sonrisa: “Es que a mí me hacen gra-
cia esas cosas”, afirma, ya que “den-
tro de mí hay algo un poco infantil”,
un algo que se enorgullece de haber
dejado en la película.
Por ello, añade, temas duros como
el paro a los cincuenta, las dificulta-
des de encontrar vivienda en ciuda-
des como París o Madrid o las dife-
rencias de vida entre los ricos parisi-
nos burgueses y los inmigrantes que
viven y trabajan en París “están ahí,
pero contados con humor”.
“Es una comedia social en torno
al mundo que nos rodea y que dedi-
co a esa generación que está desco-
nectada, la mía. Hay gente mucho
mayor que yo que se maneja fenome-
nal por internet, compran cosas,
envían e-mails, y nuestros hijos tam-
bién lo hacen, mientras que los de mi
generación perdieron el tren”. � Efe
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