SNIPES MAG 29
CONVERSECHUCK TAYLOR ALL STAR BREASNIPES EXCLUSIVE
NIKEHUARACHE RUN ULTRA
VANSSK8-HI SNIPES EXLUSIVE
SNEAKERSHOTSPRIMAVERA 2016
RICK ROSSEL LEGADO
ARTE & DEPORTIVASARTISTAS INTERNACIONALES
SN
IPES M
AG
29
¡GRATIS!
SNIPES MAG 1
S P R I N G / S U M M E R 2 0 1 6
Ya hace unas semanas que empezó el
año. Aún así, ¡esperamos que estéis
preparados para arrancar bien el año
con nosotros! En primer lugar nos
alegramos mucho de presentaros
la colección de primavera 2016
de SNIPES y al carismático “Wild
Boy” y futuro shooting Star del rap
norteamericano: MGK. Teniendo en
cuenta toda su carrera y su velocidad
“supersónica” al rapear, llamar a este
rapero de Cleveland “hiperactivo”
sería quedarse corto.
Con este número, como es natural,
os traemos también un nuevo
cargamento de ropa urbana: en
nuestro Lookbook encontraréis
la ropa y zapatillas de deporte
más modernas y novedosas para
la próxima temporada. Además,
hemos hecho un repaso a las últimas
tendencias en zapatillas y os las
enseñamos en la pasarela. Junto
con las entrevistas con Kehlani y
Boogie y los artículos sobre Redman
y Rick Ross, en la sección de música
tenéis dos especiales esperándoos
que seguro serán la delicia de
nuestros lectores más visionarios.
En el "Especial productores y Especial
debuts" os revelamos a quién no
deberíais perderos este año.
Para nuestra sección "Lugares"
hemos logrado que el dueño de la
mítica sala Prince Charles de Berlín
nos confiese algunas impresiones y
anécdotas muy interesantes sobre la
noche berlinesa. Además, tuvimos el
placer de reunirnos con el fundador
del genial buscador de deportivas
"Everysize". Por ahora solo puedo
adelantaros: ¡vaya olfato para los
negocios! Y por último, en nuestras
"Historias de Arte y Deportivas" os
presentamos a tres artistas que,
cada uno a su modo, rinden con su
arte un homenaje a su pasión por las
zapatillas.
Preparados, listos, ¡a pasar páginas!
NOTA LEGALSNIPES Mag 29 I 01/2016Edición I 250.000Volumen I 100 páginasDistribución I Tiendas SNIPESwww.snipes.com, vías de distribución alternativasPublicación I trimestralEditor I SNIPES SEMannesmannstr. 10, 50996 Colonia, AlemaniaRedactor jefe I Ismail BoulaghmalRedacción I Peter Lebrun, Felix SteinDirección artística I René DahlDiseño gráfico I Yannick Muller, René DahlFotografía I Johannes Höhn, Kane Holz
Babak Shah, Patrick StyrnolCorrección de estilo I Sarah VothColaboradores en este número I Ana Romas, Hendrik Schallenberg, Tobias Kargoll
C O N T E N I D O
MODA
Pág. 10 CONVERSE – Chuck Taylor All Star Brea EXCLUSIVAS DE SNIPES
Pág. 12 REEBOK – Furylite
Pág. 14 ASICS – Gel-Kayano Trainer Evo
PÁG. 16 NIKE – Huarache Run Ultra
PÁG. 18 adidas Originals – Pro Model
Pág. 20 JORDAN – Jordan Trainer ST
Pág. 22 NIKE – Cortez
Pág. 25 VANS – SK8-HI EXCLUSIVAS DE SNIPES
Pág. 26 G-SHOCK – Clean Style
Pág. 27 CREP PROTECT – El arte de la protección
Pág. 28 NEW BALANCE – ML 1980 Zante
Pág. 30 DRMTM – Primavera-verano 2016
Pág. 32 URBAN CLASSICS – Primavera-verano 2016
Pág. 35 SNIPES – SNEAKER SHOTS
Pág. 50 MGK * SNIPES
MÚSICA
Pág. 56 RICK ROSS
Pág. 60 BOOGIE
Pág. 62 REDMAN
Pág. 64 KEHLANI
Pág. 68 ESPECIAL PRODUCTORES
Pág. 72 CAZA DE DEBUTS
Pág. 74 SNIPES FUNKIN' STYLEZ
HISTORIAS
PÁG. 76 LUGARES: Prince Charles
PÁG. 80 EVERYSIZE
Pág. 83 SNEAKER SURGERY
Pág. 86 ARTE & DEPORTIVAS
PUBLICIDAD Y COLABORACIONESIsmail Boulaghmal: [email protected] Schallenberg: [email protected]
Aviso legal: Todas las contribuciones publicadas están protegidas por la Ley de Propiedad Intelectual y son propiedad de SNIPES SE. Las aportaciones en las que se indica su autor no representan necesariamente la opinión de la redacción o del editor. No se asume ninguna responsabilidad por ma-nuscritos, fotografías u otros materiales enviados. La reproducción, el almacenamiento y la reimpresión solo están permitidas con la autorización por escrito del editor. El tribunal pertinente es Colonia.
SNIPES MAG 10 SNIPES MAG 9
Las Chuck Taylor All Star Brea
ya causaron sensación a finales
del año pasado. Ahora Converse
presenta dos nuevas combinaciones
de colores y, atención, solo en
exclusiva para SNIPES.
Negras con la tira dorada o en color
pergamino con la tira en oro rosa,
¡son unas zapatillas de categoría!
Además, el empeine de malla y el
cuero de primera calidad les dan un
toque que te convertirán en la reina
de la calle y de la pista. Con su estilo
indiscutible las Brea nos convencen
al 100%. ¿Y a ti?
Las nuevas Chuck Taylor All Star
Brea están disponibles en exclusiva
en tiendas SNIPES seleccionadas.
C H U C K T A Y L O R A L L S T A R
B R E A
STAY GOLD
SNIPES MAG 12 SNIPES MAG 11
R E E B O K – F U R Y L I T E
Reebok es conocida por sus
clásicos intemporales de moda
urbana y cada año aterriza
con un nuevo modelo estrella de
zapatillas. Hace poco se agotaron
en un abrir y cerrar de ojos los
modelos de su colaboración con la
marca sueca de cosméticos FACE
Stockholm. Pero no te preocupes:
Reebok ha se vuelto a sacar una
nueva Furylite de la chistera.
Gracias a su sencillo sistema de
cordones, a los ligeros materiales
exteriores y a las cómodas suelas,
las Furylite de Reebok son capaces
de llevarte hasta la victoria. Estas
ligeras zapatillas no solo van a juego
con tu estilo urbano, sino que son
tan cómodas que puedes usarlas
hasta para hacer deporte.
Las nuevas Reebok Furylite están
disponibles en tiendas SNIPES
seleccionadas.
SNIPES MAG 14 SNIPES MAG 13
La evolución sigue su curso. Asics
presenta dos nuevas versiones
de sus deportivas Gel-Kayano
Trainer Evo, un modelo que en los
últimos años ha pasado de ser un
clásico de zapatillas para correr en
1993 a convertirse en uno de los
grandes éxitos de moda urbana de
2016.
Las nuevas combinaciones de
colores siguen manteniendo los
elementos de diseño de siempre
como la lengüeta Monosock y las
características líneas laterales. Tanto
las dos combinaciones monocromas
como la versión en blanco y negro del
Pack Origami vienen con discretas
suelas y nos convencen con su gran
estilo.
Estas tres deportivas Gel-Kayano de
asics están disponibles en tiendas
SNIPES seleccionadas.
A S I C S – G E L - K A Y A N O T R A I N E R E V O
SNIPES MAG 16 SNIPES MAG 15
N I K E A I R
H U A R A C H E R U N U L T R A
L as Nike Air Huarache revo-
lucionaron el mundo de las
deportivas el año pasado
marcando nuevas pautas con
sus atrevidos materiales y
combinaciones de colores. Nike lo
ha vuelto a conseguir: esta vez con
las Nike Air Huarache Run Ultra.
Unas zapatillas que hacen honor
a su nombre, ya que el modelo es
ultraligero y todavía más informal
que otros modelos, y utiliza además
materiales transpirables. Con su
forma flexible, las nuevas Huarache
se ajustan a tus pies como una
segunda piel.
Las nuevas Nike Air Huarache
Run Ultra están disponibles en las
distintas combinaciones de colores
en tiendas SNIPES seleccionadas.
SNIPES MAG 18 SNIPES MAG 17
Las adidas Originals Superstar son
unas de las zapatillas favoritas
desde hace más de 30 años y las
hemos visto reaparecer y aparecer en
diversas variaciones en incontables
ocasiones. Esta vez adidas Originals
pone el listón literalmente más alto
y nos presenta con las nuevas Pro
Model una versión más alta de las
Superstars.
Por supuesto, sin que falte la mítica
puntera de goma. Tanto la variante
clásica en blanco con las típicas tres
bandas en negro, como la versión
completamente negra, dan la talla
en todos los aspectos. Además, su
caña alta la convierte en una zapatilla
todavía más completa. Este modelo
no solo ofrece un mayor apoyo en la
zona del tobillo: también resguarda
los pies de la lluvia protegiéndola
de la humedad y de las tristes
inclemencias del día a día.
Las adidas Originals Pro Model
están disponibles en tiendas SNIPES
seleccionadas.
a d i d a s O r i g i n a l s – P R O M O D E L
SNIPES MAG 20 SNIPES MAG 19
J O R D A N T R A I N E R S T
Jumpman, Jumpman, Jumpman,
them boys up to something! La
marca Jordan ha vuelto a
demostrar que no solo es especialista
en baloncesto, sino que sabe muy
bien cómo hacer zapatillas de correr.
Este es el caso de las nuevas Jordan
Trainer ST.
Materiales ligeros, diseños extra-
vagantes y una innovadora silueta
para estas zapatillas de correr con
alma de baloncesto son los in-
gredientes de nuestro modelo estrella
de Jordan de este año que empieza.
Las Jordan Trainer ST están
disponibles en tiendas SNIPES
seleccionadas.
SNIPES MAG 22 SNIPES MAG 21
NIKES
i existe una palabra que
describa las Nike Cortez,
esa es "intemporal". Creadas
originalmente como zapatillas para
correr, este modelo revolucionó el
diseño de las deportivas y se convirtió
pronto en un clásico. El símbolo
del estilo de los años 70 vuelve a
resurgir en temporada de primavera
de 2016 en su forma original y nos
seduce con su legendaria silueta y su
aspecto moderno y minimalista.
Las Nike Cortez están disponibles
en las combinaciones de colores
blanco/negro y negro/blanco en
tiendas SNIPES seleccionadas.
N I K E C O R T E Z
SNIPES MAG 24 SNIPES MAG 23
V A N S S K 8 - H I – S N I P E S E X C L U S I V E
V ans y SNIPES: la amistad cada
día más importante con esta
marca, reflejada desde hace
unos años en varias colaboraciones,
acaba de alcanzar el siguiente nivel.
Y no solo porque las dos nuevas
Sk8-Hi nos traen dos zapatillas
exclusivas para SNIPES de calidad
imbatible, no. Además de esto,
¡VANS celebra su 50º aniversario!
Así que: ¡feliz cumpleaños!
Nuestras exclusivas Sk8-Hi convencen
en rojo tanto como en azul gracias al
material exterior perforado de cuero
blando y a sus detalles dorados.
La lengüeta asoma en un dorado
brillante. Además, una cremallera
dorada en el talón permite ponerte y
quitarte estas zapatillas en cuestión
de segundos de forma cómoda y
ligera.
Las nuevas Vans Sk8-Hi
están disponibles en dos
combinaciones de colores
en exclusiva en tiendas
SNIPES seleccionadas.
SNIPES MAG 26
G - S H O C K – C L E A N S T Y L E
G -SHOCK es el no va más
de los relojes en moda urbana.
Esta marca nos convence una y
otra vez con sus nuevos diseños y sus
carcasas robustas. Esta temporada,
G-SHOCK nos deslumbra con un
nuevo aspecto: ¡más limpio y brillante
que nunca!
El Clean Style es un reloj sencillo
en diversas combinaciones de colores
con un diseño discreto pero de estilo
indiscutible, ¡no querrás quitártelo
en todo el día! Igual que Dillon Cooper:
no es casualidad que esta estrella
polifacética de Brooklyn, que como
sabemos pasa de florituras y marca
T e suena: quieres ponerte tus
zapatillas preferidas para salir
pero tienes miedo de que alguien
te tire una copa encima y te destroce
tu preciado tesoro. Tenemos una
solución al problema. El increíble
espray Crep Protect protege tus
deportivas de toda clase de líquidos
y, además, también del polvo, de la
suciedad e incluso de la nieve y del
barro. ¿Demasiado bonito para ser
cierto? ¡Pues lo es!
Simplemente sigue las instrucciones
paso a paso y recubrirás tus
zapatillas con una protección
transparente que las mantendrá
limpias y como nuevas. Escanea
C R E P P R O T E C T
el código QR de esta página para
convencerte con nuestro vídeo de
Youtube de lo eficaz que es
este pequeño y mágico espray. Y
si quieres contarles a tus amigos
en la red que ya nadie podrá destruir
jamás tus deportivas: #crepprotect.
Encontrarás el espray Crep Protect
en tiendas SNIPES seleccionadas.
su propio estilo, haya elegido el nuevo
y limpio modelo de G-Shock.
La edición Clean Style de G-SHOCK
está disponible en tiendas SNIPES
seleccionadas.
SNIPES MAG 28 SNIPES MAG 27
N E W B A L A N C E – M L 1 9 8 0 Z A N T E
N ew Balance es conocida en el
mundo de las deportivas por sus
modelos de correr con atrevidas
combinaciones de colores, pero esta
marca estadounidense también sabe
trabajar con tonos más discretos.
Las nuevas ML 1980 Zante combinan
calidad con un estilo sin adornos:
resalta únicamente la "N" del
logotipo sobre la zapatilla y atrae
todas las miradas. Gracias a este
diseño discreto las podrás llevar
cada día y combinarlas con un
sinfín de indumentarias, mientras
que la cómoda suela intermedia de
espuma Fresh Foam se encargará de
amortiguar tus pasos.
SNIPES MAG 29
Sí: I AM! ¡Ya ha llegado la nueva
colección de DRMTM! Desde
2006, DRMTM nos trae
cada año las últimas tendencias
en moda urbana, sorprendiéndonos
con su habilidad para combinar
elementos provocativos con compo-
nentes de la alta costura. La nueva
colección I AM no es una excepción y
logra convencernos con la mezcla de
distintos materiales de alta calidad,
con el habitual estilo desenfadado y
deportivo, y con nuevos colores como
el fresco azul cielo, el beige discreto
o suaves tonalidades de grises.
¿Todo el mundo preparado? La
colección I AM de DRMTM está
disponible en tiendas SNIPES
seleccionadas.
D R M T M – P R I M A V E R A - V E R A N O 2 0 1 6
SNIPES MAG 32 SNIPES MAG 31
Ya lo sabemos: en primavera
es cuando el año empieza de
verdad. Nuestros amigos de
Urban Classics han arrancado el
motor con su colección de primavera-
verano 2016 y, una temporada más,
te llevan a la meta con el estilo más
indiscutible de sus habituales básicos.
Este año destacan sus camisetas
extragrandes para chicos y chicas,
las camisetas asimétricas, las
cazadoras bombers y los pantalones
de chándal.
Ven a echarle un vistazo a la nueva
colección primavera-verano 2016 de
Urban Classics: la encontrarás en
tiendas SNIPES seleccionadas.
U R B A N C L A S S I C S – P R I M A V E R A - V E R A N O 2 0 1 6
SNIPES MAG 34 SNIPES MAG 33
Nike Air Max 1 Ultra MoireSNIPES Exclusive
SNIPES MAG 36
adidas originals ZX FluxSNIPES Exclusive
adidas originals NMD Runner
adidas originals ZX FluxSNIPES Exclusive
adidas originals NMD Runner
SNIPES MAG 37
ARKK Copenhagen Raven
ARKK Copenhagen Raven
ARKK Copenhagen Raven
ARKK Copenhagen Raven
ARKK Copenhagen Raven
SNIPES MAG 40 SNIPES MAG 39
Puma Court Star CRFTD
Puma Suede
Puma XTS
Puma XTS
SNIPES MAG 42 SNIPES MAG 41
Reebok Furylite
Reebok Furylite
Reebok Furylite
Reebok Furylite
SNIPES MAG 43
New Balance WR 996
New Balance WR 996
New Balance ML 1550
New Balance ML 1550
SNIPES MAG 45
NIKE Blazer
NIKE Blazer
NIKE Air Force 1
NIKE Air Force 1
SNIPES MAG 48
Cayler & Sons Sashimi
Cayler & Sons Hamachi
SNIPES MAG 50 SNIPES MAG 49
MGK, que fue descubierto nada
menos que por Sean "Diddy" Combs,
salió a la palestra internacional hace
cuatro años con su grito de guerra
"Lace up" y el álbum que recibió
el mismo nombre. Con su debut
musical ascendió directamente al
cuarto puesto de la lista Billboard
200. Desde entonces han pasado
muchas cosas: innumerables cola-
boraciones con otros artistas, giras
y publicaciones de remixes. Gracias
a su álbum actual, "General
Admission", y sus singles
"World Series" y "Gone", este
artista continúa su imparable
ascenso hacia la cúspide. Con
su estilo inimitable, no se podría
haber encontrado una cara
mejor para la colección SNIPES
Primavera 2016. Esta nueva
colección ya está disponible en
nuestras tiendas SNIPES. Podrás
conseguir su álbum actual,
"General Admission", que incluye los
hits "World Series" y «Gone», en iTunes
con el código QR. Pero por ahora...
¡las imágenes hablan por sí solas!
SNIPES MAG 52 SNIPES MAG 51
SNIPES MAG 54 SNIPES MAG 53
SNIPES MAG 56 SNIPES MAG 55
Hay una anécdota sobre Rick
Ross de hace unos años que sigue
describiendo muy bien el aura que
desprende. En una de las paradas
de su gira por Alemania, se alojó
con todo el equipo en un hotel con
una clientela algo mayor y más
conservadora que ellos. Al llegar,
mientras el DJ de la gira se encargaba
del papeleo en recepción, Rick Ross
se quitó la camiseta en medio del
vestíbulo del hotel y se quedó allí en
pie, mostrando su enorme y tatuado
torso. Al parecer, los jubilados que
estaban comiendo en las mesas de
alrededor se levantaron y se pusieron
a aplaudirle. El jefe ya está aquí.
Casper nos contó esta historia en
una entrevista de 2011 según se la
había contado su colega, el DJ de
la gira. Aunque pueda parecer una
historia algo extraña, no nos queda
duda de que así fue.
A sus casi 40 años, Rick Ross tiene
una presencia que infunde respeto,
algo que su nombre civil subraya
todavía más: William Leonard Roberts
II. Nació a mediado de los años 70 en
Mississippi y creció y fue al instituto
en Miami. Al terminar le dieron una
beca de fútbol americano para ir a la
universidad, y no fue hasta más tarde
que empezó a dedicarse a la música.
En el 2000, todavía bajo el nombre
artístico de Teflon Don, colaboró con
Erick Sermon en el tema Ain’t Shit
To Discuss. Esta canción catapultó
su voz hacia los oídos de un público
más amplio. En esa época, Sermon
y su compañero musical Parrish
Smith, también conocido como PMD,
ayudaron a muchos artistas a que
despegaran sus carreras. La saga
Jane de EMPD le inspiró y compuso
las tres primeras partes de Maybach
Music, afirma William Roberts.
En los años que siguieron a Ain’t Shit
To Discuss, el rapero abandonó su
nombre artístico Teflon Don y pasó
a llamarse Rick Ross en honor a un
gran traficante de Miami de los años
80. Firmó para el sello Slip N’ Slide e
hizo una gira con su compañero de
discográfica Trick Daddy. Y aunque
que contábamos entonces con
alguna que otra colaboración de Ricky
Rozzay, su debut en solitario no llegó
hasta 2006. Pocos meses antes de
la publicación de Port of Miami su
carrera despegaba como un cohete.
El single Hustlin se convirtió en una
especie de himno de Miami y pronto
las grandes discográficas hacían
cola frente a su puerta. Puff Daddy,
director general de Bad Boy Records,
y el entonces presidente de Murder
Incs, Irv Gotti, empezaron una batalla
de ofertas. Y cuando dos se pelean,
ya se sabe que un tercero sale
ganando. Así fue como Jay Z y Def
Jam fueron los elegidos y firmaron
un contrato multimillonario con Rick
Ross. Mientras tanto, Hustlin’ ya era
disco de oro, y poco después el disco
debut de Rick Ross, Port Of Miami,
salía a la luz a manos de Slip N’ Slide
y Def Jam. Se colocó en el número
uno de las listas y cuatro meses
después también era disco de oro.
Rick Ross se había asentado en el
mercado musical. Por el momento,
al menos, pues no todos confiaban
en que volviera a tener el mismo éxito
con su segundo disco. Pero se tomó
su tiempo: Trilla apareció en 2008,
dos años después de su primer disco
en solitario. Y el primer puesto de las
listas de ventas estadounidenses le
estaba esperando.
Ross hacía lo que se conoce como
crack-rap. Port of Miami habla de
camellos y, como desvela el single
del álbum, de trapicheos (hustlin’) en
Miami. Pero los ritmos, los temas
fluidos y las rimas lo distinguen de
otros artistas que entonces también
escribían crack-rap como Young
Jeezy o Clipse. Ross reformuló el
sonido de Miami. XXL escribió: "Con
un sonido homogéneo que la ciudad
puede adoptar, el rapero barbudo
ha creado precisamente el disco
que necesitaba desenmascarando
el lado oscuro de este alegre estado
soleado".
Pero ese mismo año tuvo que
enfrentarse a otros problemas.
Aparecieron fotos en las que se le
veía en uniforme. ¿El tío macarra
con cadena de oro de Miami es un
poli? Ross lo negó todo. La historia
se convirtió en un chiste. Incluso
el verdadero Rick Ross protestó
públicamente y afirmó que un policía
había utilizado su nombre. William
Roberts recibió mucha presión. La
prensa había publicado documentos
que constituían pruebas muy claras.
Finalmente, el rapero confesó
haber trabajado como funcionario
de prisiones a principios de los 90
durante un par de años hasta que lo
dejó.
Pero esta historia no se olvidaría tan
fácilmente. Al año siguiente, Ross
empezó a meterse con 50 Cent. Al
parecer lo había mirado mal durante
los premios BET, y pronto sacó el
tema Mafia Music con algunas frases
muy explícitas contra el miembro de
G-Unit. Por su parte, 50 declaró no
haber ni visto a Rick Ross durante la
entrega de premios y como respuesta
a la canción de Ross sacó su propio
tema Officer Ricky pocos días
después haciendo referencia directa
a su trabajo de policía. La batalla de
temas siguió durante un tiempo. En
marzo de 2014, Rick Ross declaró
R I C K R O S S
NEVER BROKE AGAIN
SNIPES MAG 58 SNIPES MAG 57
en una entrevista que ya no quería
hablar más de 50 Cent. Para los
detractores de Ross, su lucha contra
uno de los raperos más famosos de
la época se trataba de una campaña
de promoción. A día de hoy, Rick
Ross ha superado a 50 Cent en lo
que a ventas se refiere y ha podido
dejarlo en paz porque ya no necesita
este tipo de publicidad. Seguramente
la verdad sea una mezcla entre rabia
real y una calculada autopromoción.
Pero lo que sí es cierto es que el
público pudo divertirse un buen rato.
El momento elegido también fue
excelente. En 2009, Rick Ross
creó su sello Maybach Music
Group, con el que lanzó su tercer
álbum de estudio Deeper Than Rap.
Actualmente, MMG cuenta con doce
artistas, entre ellos Meek Mill, Wale,
French Montana, Omarion y Stalley.
Y los que empezaron burlándose de
él cuando fundó el sello, hoy tienen
que callarse y quitarse el sombrero.
Con Maybach Music Group, Rick
Ross fundó un nuevo imperio junto
a Bad Boy Records y con Def Jam.
Los artistas del sello venden hoy
en día casi tantos discos como él.
Después de que el jefe publicara
personalmente Black Market hace
unas semanas, la discográfica ha
anunciado más novedades que nunca
para este 2016. Ahora les toca a los
demás.
La atención que atraen los artistas
de MMG no solo es fruto de un sello
bien montado, sino también del estilo
de vida que viven sus miembros y que
forma parte de la marca. Y aún así,
el público no siente celos.
El tipo que llevaba su propio rostro
grabado en oro colgando del cuello
nos dejó muy claro en su debut de
donde provenía. Por eso hoy devuelve
una parte de lo que tiene: Rick Ross
financia programas sociales, de
formación y de asesoría para jóvenes.
Con su éxito y sus máximas inspira a
sus seguidores y al Maybach Music
Group. Hay montones de listas con
las mejores citas de Rick Ross. Casi
cada frase de sus entrevistas o de
su blog aparece en Tumblr. William
Leonard Roberts II es un vividor, uno
de los raperos más importantes de
esta generación y el dueño de la llave
del éxito.
"Mi definición de hustin’ es: ocúpate
de tus asuntos, yo me ocuparé de los
míos. Créetelo. Para apañártelas de
verdad, tienes que estar seguro de
ti mismo".
R I C K R O S S
Texto: Saskia MeisterFotos: Pamela Littky
SNIPES MAG 59
Es la segunda vez que estás en
Alemania. Tu DJ ya ha visitado
la catedral de Colonia. ¿Qué te
parece esta ciudad y el país en
general?
¡Me encanta! La primera vez
solamente estuve un día en Alemania
y casi no salí del recinto del concierto.
Fue en el festival Splash!. Vi a Pusha
T y a mi colega Your Old Droog y ya
me estaba llamando el chófer para
irnos. Y en cuanto a mi DJ, es el tío
más loco del planeta.
¿Cómo describirías tu música a
alguien que no te conoce todavía?
¡Uf, me has hecho la pregunta más
difícil del mundo! Para mí es muy
difícil darte una respuesta porque
hago canciones muy diferentes.
Todas tienen este trasfondo sensible
del soul, pero Oh My, por ejemplo, no
tiene nada que ver con Spaced Out,
un tema que grabé con SBTRKT.
¿Cómo explicas el éxito de Oh My?
Me encanta que haya tenido tanto
éxito, aunque ya me imaginaba que
engancharía más a la gente que
otras canciones porque es muy
pegadiza. En general, creo que es
simplemente un buen tema. Cuando
escuché el ritmo por primera vez, me
enganchó al momento. Es un ritmo
que me motivó muchísimo, también a
la hora de hacer las letras.
¿The Reach fue de verdad un
proyecto casero?
Sí, casi todo. No lo hice todo yo
solo, por supuesto. Mi productor,
mi ingeniero de sonido, mi mánager,
mi director creativo... todos los
miembros del equipo desempeñaron
un gran papel. Prefiero tener yo el
control de las cosas.
La película sobre NWA Straight
Outta Compton ha sido todo un
éxito. ¿Qué opinas de la situación
de la ciudad? ¿Crees que ha
cambiado algo desde la época
sobre la que habla la película?
Creo que en aquella épca la situación
era más dura. No digo que hoy no sea
difícil, pero es diferente: si no vigilas,
puedes meterte en líos con la policía
fácilmente porque suelen realizar
más operaciones encubiertas. Antes
era evidente que la policía actuaba
con más brutalidad, lo que finalmente
condujo a los disturbios de Rodney
King en Los Ángeles.
Has dicho que has conocido
el lado más cruel de la vida
en Long Beach, Compton.
¿Has pensado en ir a vivir a
otra ciudad algún día? ¿Por tu
hijo, quizás?
Mi sueño es convertir la ciudad en
un sitio mejor para que mi hijo pueda
crecer allí. Pero de momento intento
mantenerlo alejado del gueto, no
quiero que crezca allí, rodeado de
pobreza. Es lo que más me motiva,
personalmente y en mi carrera.
A menudo hablas de tu hijo en
tus canciones. ¿Entiende lo que
haces? ¿Escucha tus canciones?
Le gustan Oh My y otra canción que
nunca llegué a publicar. Pero no creo
que entienda todo lo que significa.
Solo piensa: "Papá hace música y le
dan dinero por eso". Ahora mismo
le interesa más bailar y jugar a
baloncesto que escuchar mi música.
¿Qué música tienes ahora en tu
lista de reproducción?
Tengo a Tink, de Chicago. ¡Esa
chica es brutal! Y escucho también
a Partynextdoor y un disco de Dr.
Dre que he escuchado demasiadas
veces durante las últimas semanas.
Normalmente suelo seguir una dieta
estricta de r’n’b.
Si pudieras pedir tres deseos
para colaborar en tres temas,
¿con quién te gustaría grabar una
canción?
Jay-Z, Beyonce y Jhene Aiko… ¡Oh,
un momento, rebobina! Tengo que
añadir a alguien: Lauryn Hill iría al
principio de todo.
¿Cómo fue la colaboración con
SBTRKT?
Fue genial. Pero no grabamos juntos
en el estudio. Él y mi mánager tienen
un amigo en común y así fue como
nos conocimos. Él me mandó un
ritmo, yo le devolví una canción, le
gustó y entonces vino a Los Ángeles.
Quedamos y ahora somos colegas.
¿Qué puedes decirnos sobre tu
estilo y tu manera de vestir?
¿Cuáles son tus marcas favoritas?
¡Las All Star me vuelven loco! Y ahora
me ha dado por NIKE. Y en cuanto a
ropa, siempre en chándal, nada más.
Me gusta estar cómodo y adoro
poder moverme con libertad. Los
vaqueros no son lo mío.
Una última pregunta: dicen que
en Compton no se puede ver la
película sobre NWA porque allí no
hay cines, ¿es verdad?
¡Sí, así es! El cine más cercano está
a 15 minutos en coche de la ciudad.
Pero no es tan grave, está bien
comunicado con todos los barrios de
Los Ángeles.
E N T R E V I S T A B O O G I E
DE GUERRAS DE BANDAS A CONTRATOS CON
INTERSCOPE RECORDS
Hemos oído muchas veces la historia de Compton, el suburbio de mala reputación de Los Ángeles. El triunvirato
de pandillas, bandanas y Low Rider ha costado la vida a mucha gente, pero también nos ha traído exitazos
inolvidables y un sinfín de superestrellas del hip-hop. Con su fórmula sincera y melodiosa, Boogie nos habla
de otra faceta de la legendaria Compton.
Entrevista: Ana Romas
SNIPES MAG 62 SNIPES MAG 61
Hace unas semanas circuló
por Internet una copia de una
entrevista. Se oye a Redman en
el programa de radio All Out Show de
Sirius Xm. A mitad de la entrevista,
le avisan de que va entrar un oyente
al teléfono: Eminem. Redman
reacciona visiblemente sorprendido:
"¡Venga ya!". Pero efectivamente, el
mismísimo Marshall Mathers estaba
al teléfono para contarle a Redman
una historia que le había sucedido
hace poco. Ordenando sus cosas,
había encontrado una fotografía. A
finales de los 90, Eminem estaba
en el estudio de los Outsidaz para
grabar una colaboración. Aunque
no contó de qué tema se trataba, sí
dijo que Pacewon estaba allí, así que
seguramente se tratara de Macosa.
Al terminar de grabar, fue con un par
de chavales a casa de Redman. Y
allí, como buen fan que era, según
asegura en la entrevista, tomó la
foto.
Por ese entonces, Redman ya
había publicado cuatro discos, su
quinto álbum se estaba acabando
de producir y empezaba a gestarse
Blackout. Este último, que llegaría
a convertirse en un clásico, fue su
primera colaboración con Method
Man y pronto va a salir el tercer
volumen. Desde hace un año los
dos hablan en sus entrevistas de
cómo y cuándo producirán el disco.
Al principio querían grabar Blackout!
3 con toda tranquilidad y publicarlo
después. Pero entonces Redman
reveló que había cambio de planes. El
tercer volumen aparecería junto con
la secuela de How High. Hace tiempo
que él y Method Man están trabajando
para que haya una segunda parte de
esta comedia de culto. ¿Cuál es el
problema? Ninguno de los dos tiene
los derechos del título.
La primera parte de High How se
estrenó en los cines en 2001 y
rápidamente se convirtió en una
película de culto en el panorama del
rap. La película sobre los colegas
Silas (Method Man) y Jamal (Redman)
hizo que el dúo se hiciera famoso
en todo el mundo. Pero después,
Universal decidió continuar con la
producción de la serie de películas
Dos colgaos muy fumaos. Al estudio
cinematográfico pareció bastarle con
una película sobre fumetas y aparcó
la posible secuela de How high.
Method Man y Redman continuaron
haciendo música.
A finales de 2014, Redman habló
por primera vez de una reunión con
Universal: les volvía a interesar la
película. Después de todo, los dos
raperos llevaban 13 años haciéndo
publicidad. En cuanto a cómo está
avanzando el proyecto, Redman
declara: "¡Está en marcha!". Se está
escribiendo el guión y se espera poder
empezar a buscar localizaciones para
grabar en noviembre de 2016. El
artista calcula que todavía falta un
año y medio aproximadamente para
que se termine la película.
Habrá que ver si la nueva generación
de incondicionales del rap también se
emociona tanto con la película como
lo hicieron sus predecesores con
la primera parte. Redman siempre
será una de las grandes estrellas del
rap. En 1996 ya le escuchábamos
en una colaboración con 2Pac: Got
My Mind Made Up. Y como Redman
contó hace poco a un presentador,
en realidad el tema tenía que
aparecer en un disco de Daz, y fue
una casualidad que acabara en el
mítico álbum de Pac All Eyez On Me.
No es una sorpresa que Eminem
llamara a un programa de radio,
felicitara a Redman y se acordará de
los viejos tiempos. En Till It’s Gone,
una canción de 2002, pone a Reggie
en el primer sitio de la lista de sus
raperos favoritos, por delante de Jay
Z, 2Pac y Notorious B.I.G.
Pero lo mejor de la llamada para
todos nosotros es que quedaron en
preparar otra colaboración juntos.
Continuará...
AIN’T NOTHING CHANGED WITH THE FUNK DOC
Texto: Saskia Meister
R E D M A N
SNIPES MAG 64 SNIPES MAG 63
Hola Kehlani, es un placer tenerte
finalmente en Europa. ¿Qué te ha
parecido de momento?
Es una locura, sobre todo con la
diferencia horaria. Mis amigos me
escriben "buenos días" y yo estoy a
punto de subir al escenario (risas).
Pero aún así es genial. Me gusta el
ambiente y el rollo que hay.
¿En este sentido, qué diferencia hay
entre EE. UU. y Europa?
Aquí todo parece muy antiguo. Lo digo
en el buen sentido: la arquitectura
es muy antigua... histórica y clásica.
Sí, creo que esas palabras son
mejores que "antiguo". También hay
diferencias culturales.
¿Qué tal el público?
¡Mola! La gente canta letras que
seguramente no entiende. Y les oigo
cantar mis canciones con acento,
¡es muy gracioso! Pero aquí la gente
se entrega mucho más. Creo que
los fans europeos se entregan más
que en EE. UU. porque en casa nos
pueden ver más a menudo. Así que
cuando venimos a Europa, para la
gente es como: "¡Oh, Dios mío! Al fin
podemos verte por aquí, ¡vamos a
aprovecharlo y a darlo todo!". Y eso
mola.
¿Dónde has estado?
Ayer estuvimos en Hamburgo y
ahora, bueno, aquí en Berlín.
¿Qué te pareció Hamburgo?
Hamburgo fue una pasada. Comí un
postre... no me acuerdo del nombre.
Estaba buenísimo. Algo así como
pancakes no sé qué.
Ahora que estás sentada aquí en
el sofá, si haces un repaso de todo
lo que has vivido últimamente,
¿qué es lo que más te conmueve?
Creo que simplemente estoy
orgullosa de mí misma. Es lo mejor,
la sensación de saber de dónde
vienes y dónde estás. Antes la
gente me decía: "Tus letras son
horribles, no sabes cantar, no eres
lo suficientemente guapa". Y ahora
estoy aquí y me dicen: "Tus letras
son las mejores, eres maravillosa, tu
voz es increíble, tus conciertos son
la bomba". Ahora me dicen todo lo
contrario de lo que me decían antes.
Estoy orgullosa de la evolución.
Me alegro de que así sea. ¿Qué
piensas ahora de esta gente
que antes te criticaba? ¿Te dan
lástima?
No, no creo que me den lástima.
Pueden besarme el culo. Un beso
completamente normal: que lo
agarren con las manos y ¡muac!
Me parece perfecto (risas). De
todo lo que has vivido hasta ahora,
¿qué es lo que más te ha formado
o influenciado?
Abandonar mi hogar a los 14.
Cuando tenía 14 años, tuve que
hacerme mayor de golpe. A los
19 ya trabajaba como jefa en una
hamburguesería, pagaba los sueldos
y dirigía al personal. Tengo mi propio
sello, mi propio negocio de promoción
comercial, lo hago todo yo sola. Pero
lo que más me ha influido es que todo
haya pasado siendo tan joven.
Participaste en America’s got
Talent con tu banda Poplyfe,
¿verdad? Creo que la mayoría de
gente ya no se acuerda de esto.
Entonces era muy fea.
No eras fea, solamente eras muy
joven. Creo que a esa edad nadie
está seguro de su estilo.
No, no, era fea, no insegura. A la
gente le encantan mis fotos del antes
y el después. Normalmente no se
creen que estén viendo la misma
persona. Es graciosísimo. Ayer por la
noche en el autocar de gira, alguien
me dijo: "Nunca has sido fea". Me
busqué en Google y no se lo podían
creer. Pero la de las fotos soy yo.
¿Qué hacen ahora los otros
miembros de Poplyfe?
Nos separamos, tenemos intereses
y planes distintos. Pero crearon
un grupo, una boy band, llamada
Smashing Hearts y hacen música
electrónica bastante buena. Una
mezcla de electro y funk. ¡Mola! Y
seguimos siendo amigos.
Una vez dijiste que tuviste
problemas con tu discográfica
anterior. ¿Qué fue lo que te hizo
dejarles definitivamente?
Mi familia no tiene abogados ni sabe
E N T R E V I S T A K E H L A N I
Con tan solo 20 años, Kehlani está a punto de convertirse en una superestrella del r’n’b. El camino hasta aquí ha
sido largo: nunca conoció a su padre y creció con su tía porque su madre, drogadicta, no pudo ocuparse de ella.
Fue su tía quien, cuando Kehlani tuvo que abandonar su sueño de convertirse en bailarina por una lesión en la
rodilla, la animó a cantar. Y menos mal. Porque sin la encantadora sinceridad de sus canciones hoy nos faltaría algo.
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E N T R E V I S T A K E H L A N I
nada de este negocio. Además son
pobres. La discográfica amenazó con
denunciarles si yo ganaba más dinero
con temas nuevos. Así que toda mi
familia coincidió en aconsejarme que
no hiciera ninguna canción más.
Pero entonces, un día alguien me
explicó que esto no es así, que no
podían hacer esto. No puedes firmar
un contrato así con alguien. Y me
contaron todo el rollo legal. Hasta
entonces me había pasado más de
un año sin hacer nada, asustada sin
ningún motivo.
¿Entonces, no fue porque te
faltara inspiración para seguir
haciendo música?
Simplemente no podía. Me lo habían
prohibido. Pero en esa época también
había perdido las ganas. Todos estos
problemas con los mánagers y el
negocio cuando dejé la banda... Solo
éramos niños, artistas. Pero fue una
experiencia interesante para mí, y no
todo fue malo. Podríamos decir que
eso fue solo una cara de la moneda.
Qué mierda. En Europa también
se habla mucho de este tipo de
programas de televisión. Dicen
que si te valoras como artista,
es mejor mantenerte al margen.
¿Piensas lo mismo?
Creo que es verdad que algunos
grupos consiguen tener éxito durante
varios años, como One Direction
o Fifth Harmony. Eso funciona.
Pero normalmente, si participas en
solitario, después del programa no
pasa nada de nada. Te quedas en
el recuerdo de la gente como aquel
chaval o aquella chavala que salió
por la tele. Por suerte ahora he
cambiado totalmente de aspecto y me
comporto de otra manera, así que la
gente no puede decir: "Mira, la fea de
la tele". Estos programas están bien
para gente que hace numeritos con
sus perros o cosas así.
Sin embargo, ¿crees que lo
necesitaste para conseguir el
éxito que tienes hoy?
No, no lo creo. De todos modos,
perdí a casi todos mis seguidores
durante el año que estuve de pausa.
Pero me enseñó cómo funciona
todo el sistema, cómo comportarse
delante de las cámaras, cómo
salir favorecida. No me sirvió para
hacerme famosa, pero sí para
aprender todo eso.
Ahora tienes apenas 20 años y
ya estás de gira por Europa, qué
pasada. ¿Te preguntas "¿qué
diablos está pasando?" o piensas
"de acuerdo, ¡soy una estrella!"?
(Risas) Creo que nunca voy a estar
satisfecha. Esta sensación de "soy
una estrella" solo la tienes cuando
estás satisfecho y crees que ya has
hecho bastante. No me despierto
por las mañanas sintiendo que ya
haya hecho lo suficiente. No me veo
como una estrella o como alguien
famosa. Simplemente trabajo.
Conozco a mucha gente que está de
gira por Europa y que hace lo mismo
que yo, pero intento concentrarme
en mí misma. Creo que desde que
empecé he llorado más de 60 veces.
Voy sentada en el autobús, mirando
por la ventana y escuchando música,
y lloro y le doy las gracias a Dios
por haber llegado hasta aquí. Esto
no tiene nada que ver con haber
alcanzado la meta. Simplemente soy
feliz de estar aquí, y esto continúa.
¿Qué haces para relajarte?
¿Meditas?
Sí, también medito, para despejar la
cabeza. Rezo. Hablo con mis amigos
o con Dios, en voz alta y con frases
enteras. La mayoría de las veces
digo cosas como: "Gracias. No sé
por qué merezco estar aquí. Gracias
por todo lo que has hecho". Creo que
funciona.
Si pudieras elegir una pregunta
para una entrevista, ¿cuál sería?
No lo sé. Tengo la sensación de que
ya me lo han preguntado todo. No
sé, nadie me pregunta nunca cosas
normales como "¿qué tal lo has
pasado hoy?".
¿Qué tal lo has pasado hoy?
¡He tenido un día genial! Estoy
destrozada, pero lista para el
concierto.
Si pudieras saber una cosa de
lo que te depara el futuro, ¿qué
querrías saber?
Me gustaría saber si tendré una casa
en Grecia. Quiero tener una casa en
Grecia para ir a pasar los veranos.
Muchas gracias por la entrevista.
Entrevista: Helen Shahin Texto: Saskia Meister
SOY CIEN POR CIEN MUSICA
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Se hace un poco raro tener que
explicar quién es Hit-Boy a estas
alturas. Y es que hay que ver cómo
vuela el tiempo: hace cinco años que
ya nos lo dejó muy claro. Chauncey
Hollis, así se llama en realidad, dejó
una huella duradera en el panorama
del rap. Pusha T dijo que el compás
que Hit-Boy creó para Ni**gas in Paris
parecía sacado de un videojuego.
Jay Z y Kanye West se atrevieron con
el tema instrumental, convirtiéndolo
en la tarjeta de presentación del
álbum conjunto Watch The Throne y
dándole a Hit-Boy su primer Grammy
con tan solo 24 años. Pero para
este productor esto no bastaba. "¡El
éxito me ha hecho probar la sangre y
quiero más!"
Para hacer que sus producciones
llegaran a niveles como los del propio
Kanye West, Hit-Boy decidió dar el
paso decisivo igual que Yeezy hizo en
su día: entró en la cabina y se puso a
rapear. Junto con su pandilla HS87,
We The Plug es la mixtape que ha
sacado para enseñarnos qué nos
tiene preparado como productor
de rap. Mientras tanto, con Goldie,
Clique, Backseat Freestyle y Trophies
va componiendo la banda sonora
del rapero de más éxito del país.
E S P E C I A L P R O D U C T O R E S
Si este año continúa igual que
2015, cuando llegue Navidad, Metro
Boomin estará en un palacio con
alfombras de oro. Aquellos a quienes
las composiciones de free jazz,
góspel y soul de Kendrick Lamar y
sus 80 instrumentistas les parecían
demasiado variadas, el año pasado
encontraron una garantía de calidad
con Metro Boomin. Las cosas
pueden ser muy fáciles a veces:
durante tan solo seis días, Drake y
Future se encerraron en su estudio
para grabar juntos el álbum What A
Time To Be Alive y volvernos locos a
todos. El resultado les dio a los dos
un segundo álbum en el número uno
ese año, aunque desde el punto de
vista del rap dejaba algo que desear.
Los elogios llovieron sobre Metro
Boomin, que se había encargado de la
producción y, en definitiva, de marcar
el ritmo del sonido trap de los últimos
doce meses. De modo que cuando
salió WATTBA, él ya estaba al mando
de las listas de reproducción de los
locales de striptease. El Triangle
Sound Studio, en Atlanta, se convirtió
en el lugar de nacimiento de un nuevo
sonido. Está dividiendo a los fanáticos
y expertos del rap como nadie lo
había hecho desde Soulja Boy.
El año pasado, Hit-Boy se encerró
durante una buena temporada en el
estudio. Es inútil buscar su nombre
en los discos que Drake, A$AP Rocky
y Kendrick Lamar publicaron en
2015: nada. Nada de distinciones ni
de grandes presentaciones. Pero ya
sabemos lo que esto significa para
2016. ¡Nos podemos ir preparando
para ver saltar muchas chispas en la
fábrica de éxitos de HS87! Aunque
está por ver si Hit-Boy decidirá sacar
un disco entero como rapero el año
que viene. Pero por lo menos en los
sencillos de tus raperos preferidos
vas a poder ver de nuevo el "Produced
by Hit-Boy".
En verano, la influencia de
Metro Boomis alcanzó esferas
impredecibles con el lanzamiento
mundial de DS2, con el que presentó
al panorama musical el proyecto
de trap atmosférico más perfilado
hasta el momento. Según cuenta la
leyenda, Future entraba a menudo en
la cabina durante las grabaciones y
balbuceaba al micrófono lo primero
que le pasaba por la cabeza. En esta
situación, lograr mantener la calma
al otro lado de la mesa de mezcla
puede considerarse todo un arte.
Y es que, en el fondo, el sonido tan
redondo de este elepé se lo debemos
a Metro Boomin.
METRO BOOMINHIT-BOY
E S P E C I A L P R O D U C T O R E S
THE SOUИD OF 2016los sonidos más novedosos y originales del momento se esconden los genios de las mesas de mezclas y de las cajas
de ritmos. En nuestro "Especial productores" te presentamos a cuatro productores musicales que sin duda van a ser
los responsables de algunos de los éxitos del año y que van a marcar las tendencias de este 2016.
¿Quién va a obtener más éxitos este año? Los primeros nombres que nos vienen a la cabeza son por supuesto gente
como Drake, Kendrick Lamar o Nicki Minaj. Pero las últimas tendencias de los productores dejan claro que detrás de
SNIPES MAG 70 SNIPES MAG 69
Podría decirse que Mike Will Made-It
abrió el 2015 con Rae Sremmurd.
Los hermanos Sim Jimmy y Swae
Lee son algo así como la versión
moderna de Kris Kross y las críticas
que están recibiendo se parecen a
las del retirado dúo.
Cuando la revista Complex colocó
el álbum StremmLife en el tercer
puesto de los mejores discos del año
pasado, a algunos puristas del hip-
hop les hirvió la sangre. Lo atacaron
diciendo que las letras eran simples
y superficiales. Pero nada dijeron
en contra del jefe del producto, del
creador del sonido. Mike Will Made-
It es para Rae Sremmurd lo que
Dr. Dre para Snoop Dogg o lo que
Timbaland para Aaliyah. Construye
toda la estructura y sabe muy bien
qué es lo que quieren las radios y
los clubs. No es de extrañar, pues,
que los discretos hermanos Sremm
saquen un éxito tras de otro. Al
igual que Metro Boomin, Mike Will
es responsable de haber colocado
Atlanta en el mapa del rap durante
estos últimos años. Desde 2011
ha estado produciendo discos para
artistas como Kanye West, Rick
Ross, Future y Lil Wayne. Mientras
tanto, convirtió a Miley Cyrus en un
producto de la música pop y con
Pour It Up, Rihanna obtuvo una
auténtica baza. ¿Y qué más nos tiene
E S P E C I A L P R O D U C T O R E S
Uwaezuoke es un apellido bastante
complicado. Así que mucho mejor
si puede estar acompañado de un
puñado de éxitos. "Buenos días,
encantado, ¡soy el productor de
Tuesday!" podría ser una presentación
excelente.
En el fondo, Tuesday de
ILoveMakonnen es uno de esos
temas que te atrapan y no te sueltan.
Lo escuchas una vez y ya estás
tarareando el "Got the club going up...".
Pero hay algo que no acaba de
encajar, te repites. Y aún así no
te lo quitas de la cabeza en toda
la semana. ¡Otra vez, allí está! Lo
vuelves a escuchar y vuelves a
tararear. Si quieres saber por qué
este tema es tan increíblemente
pegadizo, pregúntaselo al gurú del
piano Chilli Gonzales. Pero si no
necesitas explicaciones científicas, te
bastará saber que Drizzy se marcó
con 6 God una remezcla en un abrir
y cerrar de ojos.
Un vídeo y una canción del verano
después, Makonnen firmaba para
Drake y empezaba a trabajar con
Sonny Digital en el próximo álbum,
que al parecer será igual de pegadizo,
progresivo y místico que Tuesday. En
2015, Digital produjo varios de los
temas del hijo pródigo de Chicago,
Chief Keef.
preparado este fanático del ritmo?
Probablemente querrá que sus "Kris
Kross" sigan a pie del cañón y no se
queden con un único exitazo.
Y ya tiene la que se supone será la
nueva promesa del año guardada
en la manga: tras el colectivo Two-9
encontramos cinco jóvenes raperos
que, a decir verdad, se lo están
tomando todo un poco más en serio
que Rae Sremmurd. Con su sonido
va a ser un tanto más complicado
reventar los barómetros de las radios
y los locales de streaptease, pero
Mike Will Made-It hace ya tiempo que
nos ha demostrado que puede con
esto y más. Este año va a apostar
por nuevos retos.
La leyenda del southern rap Juicy J
y Future Hendrix también pudieron
echar mano de algunos de los ritmos
del productor. Este tío simplemente
sabe capturar como nadie el espíritu
de Atlanta con sus producciones.
Crea éxitos, pero sin comprometer
su sonido. Estamos impacientes por
ver qué nos tiene preparado en los
próximos meses.
SONNY DIGITAL
MIKE WILL MADE IT
E S P E C I A L P R O D U C T O R E S
THE SOUИD OF 2016
Texto: Saskia MeisterIlustración: Sofiane Martini
SNIPES MAG 72 SNIPES MAG 71
Abre bien los oídos, ¡puede que Eearz
sea el debut del año! Mientras en
Alemania Max Herre compuso el
tema "Leg Dein Ohr Auf Die Schiene
Der Geschichte", a Ear Drummers
seguramente fue la calle lo que les
sirvió de base para descubrir a estos
chicos. Su primer paso en este juego
se llama Earz To Da Streets, una
mixtape con ocho temas producidos
en su mayoría por el mismísimo jefe
del sello, Mike WiLL Made It. Pero
The Alchemist también ha estado
metido en el asunto.
El sonido nos recuerda al de Young
Thug, pero pone algo nuevo de su
parte. El artista de Atlanta no podría
haber acertado más con Mike WiLL
Made It y, teniendo en cuenta cómo
despegó Rae Sremmurd, tiene
muchas probabilidades de llegar
muy pronto a un gran público. Y
por cierto: su nombre artístico no
tiene nada que ver con el sello con
el que ha firmado ahora, sino con el
doble lóbulo en el lado derecho de su
cabeza.
El plato preferido de Le$ es el Surf
'n' turf, una combinación de marisco
con carne, y ha dado pie al título de
Steak X Shrimp, la primera parte de
su mixtape publicada ya en 2014. En
la segunda parte, este recién llegado
mantiene como si nada el nivelazo en
toda la cinta, ¡y son nada más y nada
menos que 20 temas!
Y todo esto introducido por un
abrumador halago de Curren$y a sus
colegas y compañeros de sello de
Jet Life Recordings. Una cinta llena
de reyes del underground producida,
como algunos de los anteriores
lanzamientos de Le$, por Chase N
Cashe y Happy Perez.
A pesar de que el rapero de
Houston lanzó sus mixtapes en la
clandestinidad de Texas, su grupo de
fans empieza a crecer gracias a sus
producciones regulares y de calidad
asegurada.
Un éxito viral titulado OG Bobby
Johnson (producido por el productor
alemán Bobby Johnson) seguido
inmediatamente de los dos nuevos
éxitos Nine Times Outta Ten y Young
N*gga son el motivo por el que incluso
Jay Z conociera al recién llegado Que.
Con experiencia cantando para una
discográfica importante (Atlantic
Records) y dos productores entre
sus mejores amigos guardándole
las espaldas, Que puede empezar
a conquistar el mundo. Los tres
se conocen desde antes de
dedicarse a la música, pero Que
tuvo que demostrar lo que valía
de todos modos. Y todo apunta a
que lo consiguió, pues en su última
mixtape ha contado con la ayuda
de ambos. I Am Que, así se titula
la cinta. Y resuelve de paso un
problema. Tras el éxito de su
primer sencillo OG Bobby Johnson
mucha gente empezó a llamarlo así,
pero nadie sabía muy bien quién
era. Después de este año,
esto será ya cosa del pasado.
Danny! lleva en realidad más de diez
años haciendo música. Sin embargo,
nunca había conseguido saltar a la
fama. No es que le faltaran contactos
en la industria, porque tenía a
gente como Jay Z y Questlove a su
lado. Finalmente firmó con el sello
Okayplayer Records.
Esto fue en 2012, a la vez que
actuaba con The Roots en el
programa de televisión de Jimmy
Fallon. De esta manera, este músico
de formación conseguía finalmente
llamar la atención de un público más
amplio. Y se lo merecía, pues Danny!
es conocido por producir él mismo
absolutamente cada detalle de sus
álbumes.
Tras su último disco Payback,
publicado ya hace tres años, en
2016 nos espera The Book of Daniel.
LE$ QUE DANNY!
Hoy en día se está produciendo tanta música que es
prácticamente imposible para la mayoría de los mortales
estar al día de todo lo que sale. Lo triste de esto es que
así nos perdemos muchos temas y artistas que valen la pena.
Para que por lo menos no te pierdas algunas de las perlas que
nos esperan este año, hemos localizado a algunos de los nuevos
artistas más prometedores de 2016 y te los presentamos en
nuestra Caza de Debuts. Da igual que prefieras el trap duro, el
tranquilo player-rap, las letras trabajadas o las mezclas pegadizas
para la radio: ¡tenemos consejos para todos los gustos!
N E W C O M E R – S P E C I A L
EEARZ
Texto: Saskia MeisterIlustración: Yannick Muller
Escucha Eaarz To Da Streetzen hnhh.com
Escucha Steak X Shrimp 2en datpiff.com.
Escucha I Am Queen datpiff.com.
Escucha Paybacken Spotify.
SNIPES MAG 74 SNIPES MAG 73
A G E N D A
La prometedora ronda de
calificación en diciembredel año
pasado ya dejó entrever que
el Funkin‘ Stylez Festival que se
celebrará a finales de mayo va a
ser espectacular. En el escenario
del HAU2 de Berlín se dieron cita
algunos de los mejores bailarines
del mundo para medir sus fuerzas
en la legendaria batalla 5v5 para
las disciplinas de popping, hip hop,
voguing, house y Me against the
music. La última parte del concurso
es la preferida del público y con
razón: los artistas tienen que bailar
freestyle "contra" la música sorpresa
del DJ, dando así un nuevo aire con
su estilo a géneros de todo tipo.
Además de la batalla de cinco
contra cinco entre el equipo
Refugees y el SakaEvian, uno de los
momentos álgidos de la ronda de
calificación fue la actuación del dúo
Phorm, que nos dejó a todos con la
boca abierta con sus movimientos
intercalados y con su impresionante
compenetración. ¿Pero de qué sirve
que os lo contemos si no podéis
verlo?
Os recomendamos que le echéis un
vistazo a las batallas y a las actuaciones
del canal de vídeo de Funkin‘ Stylez y
que le deis vuestro "me gusta" a su
página de Facebook para estar al día
del programa principal para mayo.
¡Nos vemos en mayo!
Encontraréis todos los vídeos en
vimeo.com/funkinstylez
27 – 29 DE MAYO DE 2016JAHRHUNDERTHALLE
BOCHUM
A G E N D A
www.funkin-stylez.com
/funkinstylez
Fotos: koone.de
SNIPES MAG 76 SNIPES MAG 75
Preséntate brevemente y
cuéntanos cuáles son tus
funciones exactamente en Prince
Charles...
Me llamo Michel Niknafs. Soy
el dueño y el gerente del Prince
Charles. En los últimos cuatro años,
es decir, desde su inauguración, he
ido delegando mis funciones poco a
poco, desde la programación hasta
la gestión completa del club. Visto
ahora con perspectiva, no sé cómo
al principio podía encargarme de
todo yo solo. Ahora en mi tarjeta de
visita pone simplemente "Capitán".
Eso es lo bueno de ser el jefe: puedes
hacerte tus propias tarjetas. Por lo
demás, sigo siendo responsable de
la programación. Me ayudan el DJ
de hip hop D-Rush, que se encarga
de la programación de hip hop, y el
DJ de música electrónica Tim Vitá,
que se encarga por supuesto de la
programación de electrónica.
¿Cómo conseguiste el trabajo?
Como todo lo que pasa en Berlín:
conoces a alguien que conoce a
alguien... En mi caso, sucedió que
iba a menudo de gira con artistas
y grupos alemanes como Sido,
Helene Fischer y Mando Diao. Pero
como berlinés de nacimiento que
soy, un día me di cuenta de que,
aunque el mundo de las giras fuera
muy emocionante y pudiera vivir
muchas aventuras, no podía creer
que hubiera nacido en la ciudad de
moda del planeta y no estuviera
nunca allí. Esto me llevó a querer
hacer algo en Berlín, y empecé a
trabajar como gerente en algunos
clubes. Pero debo confesar que
todas estas discotecas donde la
gente desfasa no eran lo mío.
Sobre todo cuando tú eres el
único que está sobrio. Además, la
mayoría de las discotecas de Berlín
son de música electrónica. Yo
crecí escuchando el rap del Berlín
occidental y nunca pude entender
por qué esto no funcionaba en la
ciudad. Y hasta que no lo hice yo,
no lo había hecho nadie. Por lo
menos no con el enfoque pacífico
necesario.
¿Por qué eligieron situarlo
justamente en este edificio
de esta zona del barrio de
Kreuzberg?
Esta es la historia: aquí había
antes el almacén de la fábrica de
pianos Bechstein, que todavía
producía por aquí a principios del
siglo XX. Más tarde, en los años
70, se convirtió en un consorcio
químico. Construyeron una piscina
justo aquí donde ahora está Prince
Charles. Todavía hay restos del
mosaico original en las paredes por
todas partes y lo que hoy es el bar
antes era la piscina de empleados.
Reavivaron la filosofía que había en
los años 70 de "Vamos a nadar con
el jefe después de trabajar". Hoy
seguimos refrescando a los clientes
en la piscina, pero básicamente
con alcohol. Al principio, el local
se había diseñado pensado en un
público selecto, pero no funcionó.
¿Por qué se le llamó Prince
Charles? ¿Por el nombre de la
calle, Prinzen Str.?
Yo entré tres o cuatro meses
después de la inauguración y hacía
dos meses que el club se llamaba
así. Al principio estuvo abierto
como un bar sin nombre, como se
hace a veces. Tras darle muchas
vueltas, a mi socio Nicolas Mönch
se le ocurrió el nombre de Prince
Charles. Personalmente habría
defendido con uñas y dientes que mi
local no tuviera la palabra "príncipe"
en el nombre, justamente porque
piensas inmediatamente en este
rollo de la alta sociedad y los VIP.
Pero como puedo comprobar una y
otra vez desde hace cuatro años:
un nombre es solo un envoltorio.
Después se va llenando de contenido,
de recuerdos y emociones. Nadie
en Berlín menor de 30 piensa en el
Príncipe de Gales cuando oye hablar
de Prince Charles.
¿Entonces el club no está dirigido
a la alta sociedad o a los VIP?
Ni hablar. En nuestro club, el skater
del barrio de Kreuzberg conoce a
la funcionaria del centro y acaban
enrollándose en el baño. Esto es
parte de la clave del éxito que hace
que todos quieran volver. Al principio
colgué un letrero en la entrada del
club que decía: "VUP Area", very
unimportant people. Esto significa
que todo el mundo que entra es
igual y tiene los mismos derechos.
¿Qué fue importante para
vosotros a la hora de decorar el
local? ¿Qué es lo que hace tan
especial a Prince Charles?
Muchos locales en Berlín, sobre
todo antes de que abriéramos
nosotros, estaban hechos siguiendo
un estilo de cabaña, de parque para
adultos. Estaba de moda en Berlín
alrededor de 2005. Más o menos
era esto: "Cuelgo aquí este viejo reloj
de cuco, me hago una barra con un
par de ramas y cuatro clavos, y aquí
le planto un paraguas". Nosotros
aprovechamos la estructura de
Si preguntas por Prince Charles en Berlín, poca gente va a hablarte de la familia real británica. En Berlín, Prince
Charles es uno de los sitios que no puedes perderte si vas a salir de noche. Entre conciertos, festivales de
hamburguesas y desmedidas noches de fiesta, esta sala organiza las citas de hip hop y música electrónica más
famosas de la ciudad. En nuestra sección Lugares, hoy queremos que conozcas Prince Charles más de cerca. Nos
hemos reunido con la mismísima mascota del club.
L U G A R E S L U G A R E S
SNIPES MAG 78 SNIPES MAG 77
base que nos daba la piscina. El
local está dividido en tres partes: el
patio, el bar y la pista de baile. Todo
está hecho pensando claramente
en las distintas necesidades:
quieres estar pasando el tiempo y
charlando, quieres beber o quieres
bailar y escuchar música. Además,
es el único bar de Berlín en el que
estás por encima de los camareros.
Y esto hace que psicológicamente te
sientas el rey: tratamos a nuestros
clientes a cuerpo de rey, ¡o por lo
menos de príncipe! (risas).
¿Qué ofrece vuestra programación?
¿Tenéis citas regulares o cambia
cada semana?
De jueves a sábado seguimos
siempre el mismo programa. Por
lo menos a nivel interno, está
estructurado más o menos así:
los jueves nos centramos en el
hip-hop. Viene mucha gente de
la industria de los medios, pero
también muchos músicos, que así
se encuentran con sus compañeros
de profesión. Hay un ambiente
familiar. Los viernes va claramente
de música house. Nuestro idea es
muy clara: no queremos centrarnos
en un solo estilo de música. Y
los sábados lo principal es crear
contactos, el networking. Da igual
que sea con la gente de EasyDoesIt,
el grupo de BestedeutschRap, las
míticas fiestas de baile pegado o
las noches de Burgers & Hip-Hop
en las que trabajamos con varias
hamburgueserías: el resultado
siempre es excelente.
Pero también soléis organizar
conciertos...
Esto se debe en el fondo a mi
pasado en el mundo del directo.
Como solía hacer bastantes giras,
conozco a bastantes empresas del
mundillo. Hemos tenido ya a gente
como Cro, Casper, Fettes Brot,
Nicolas Jaar, Action Bronsen, Mike
Skinner de The Streets y a muchos
más. Y la respuesta de los artistas
es siempre impresionante. Quieren
actuar en nuestro club porque
para ellos es algo especial poder
estar en un entorno tan íntimo y
tratar al público de tú a tú. Hemos
sido de los primeros en utilizar el
formato del "concierto secreto" y
de losshowcases. Actúan artistas
que normalmente llenarían salas
diez veces más grandes. Y cada vez
es algo espectacular. Kool Savas
celebró aquí el lanzamiento de
su último disco: ¡el local estaba a
reventar!
¿Qué aforo tiene el club?
En los conciertos solo dejamos
entrar a 350 personas, porque hay
que garantizarles que puedan ver
bien el escenario y escuchar bien
la música. En las fiestas llegamos a
las 600 u 800 personas.
¿Tenéis pensado crecer? ¿Un
segundo local o algo totalmente
distinto?
Empezamos con Prince Charles
hace cuatro años. Hace un año y
medio abrimos el bar y restaurante
Parker Bowles a pocos metros, muy
recomendable. Durante el día te
puedes encontrar a DJ residentes,
a lo mejor se pasa el mánager de
Savas o puedes ver a B-Tight y a
otras estrellas. A menudo surgen
cosas que pasarán aquí en el club
meses después. Y tenemos también
una hamburguesería, el Pacifico.
Una consecuencia lógica de nuestra
pasión, que vamos a ampliar un poco
más. Hace poco inauguramos también
lo que llamamos Atelier, un taller
hecho de cristal en la azotea. Pero allí
no organizamos grandes fiestas, es
sobre todo para las presentaciones
y las entregas de discos que suelen
hacerse en la industria musical de la
ciudad y que necesitaban un sitio.
¿Qué distingue exactamente a
Prince Charles de otros locales?
Prince Charles va en contra de
la moda de las fiestas anónimas
y oscuras y propicia más la
intercomunicación, algo que
también puede llegar a ser excesivo.
La semana pasada, por ejemplo,
el miércoles tuvimos la lectura en
directo de un audio-libro y el jueves
una fiesta de hip-hop con DJ Rafik,
DJ Uncut y DJ Craze. El viernes
tuvimos un programa internacional
de house con Kenny Dope y el
sábado, una fiesta fetichista que
acabó con un 70 por ciento de la
gente bailando desnuda en la pista.
Todo esto en un mismo local y en
días consecutivos. En mi opinión
esta es la nueva manera de salir
de fiesta, y en Prince Charles nos
gustan todas las modalidades de
fiesta y de intercomunicación. No
es el caso de muchos locales, que
prefieren definirse en términos muy
concretos. El Prince Charles es
variado, ruidoso y puede hacer lo
que quiera. Y eso está bien.
¿Cuál fue tu momento estelar
preferido en Prince Charles el
pasado 2015?
El mejor momento de 2015
curiosamente no fue en Prince
Charles, sino cuando nos fuimos
con todo el equipo al Feel Festival
y en medio de la locura tuve la idea
de reconstruir el club entero en
el festival. Así que cavé una fosa
de 600 metros cuadrados y 3
metros de profundidad y fabriqué el
contorno de la piscina con maderas
de palé. La cuestión es no dejar de
crear experiencias inolvidables, ¡por
cansado que sea! De hecho, estos
son los mejores momentos, ¡y me
pasa cada fin de semana por lo
menos tres veces!
L U G A R E S L U G A R E S
Entrevista: Dennis Jungfleisch
SNIPES MAG 80 SNIPES MAG 79
Contadnos un poquito quién sois.
Denis: Hola, soy Denis y tengo 28
años. Estudié fotografía y antes me
pasaba el día con el monopatín.
Después me dio también por los
grafitis. Así que siempre me importó
dar con el calzado adecuado.
Además, siempre me interesó
mucho el tema de Internet y un día,
gracias a mi hermano, empecé a
trabajar en marketing para páginas
web. Los últimos cuatro años
estuve trabajando en esto para una
gran tienda online alemana y ahora
hago lo mismo como cofundador
de Everysize. También trabajo como
autónomo asesorando a otras
tiendas en línea.
Pascal: Yo soy algo mayor que mi
socio: tengo 37 años. Pero lo llevo
bastante bien (risas). En mi caso
todo empezó con el deporte: hasta
cumplirlos 23 jugaba a hockey sobre
hierba en la primera división alemana
y estudiaba Educación Física en
la Universidad de Colonia. Así que
siempre he estado en contacto con
las deportivas. Después de haber
trabajado mucho tiempo como
redactor externo para Lace Mag y
tras terminar mis estudios en 2008,
fundé la revista Sneaker Mag. Tres
años después conseguí mi puesto
actual como redactor jefe en Sneaker
Freaker Europe y, junto con los chicos
suizos, nos encargamos de traer a
Alemania el encuentro Sneakerness.
Eso es. Y ahora soy cofundador de
Everysize (risas).
¿Cómo se os ocurrió la idea de
Everysize y cómo empezó todo?
Pascal: Pasaron dos años desde que
surgió la idea hasta la primera reunión
concreta. Denis y yo conocíamos por
experiencia en nuestros trabajos
la situación o el problema de que
muchas tiendas venden los mismos
modelos y que a la vez todos los
fanáticos de las zapatillas han
sufrido este momento de mierda
en el que encuentras el modelo de
tus sueños pero no está disponible
en tu número. Lo habíamos hablado
muchas veces y, de repente, un día
dijimos: ¡tenemos que hacer algo!
Denis: Exacto. Para la parte técnica
involucramos a mi hermano Eugen, el
tercer cofundador de Everysize. Fue
bastante rápido, un par de llamadas y
una semana después ya teníamos un
plan. Y apenas medio año después
sacábamos la web. La combinación
funcionaba sencillamente a la
perfección: Pascal se encargaba
de los medios de comunicación, yo
era responsable de la tienda y mi
hermano controlaba las tecnologías.
No podríamos haber empezado
mejor.
¿Cómo funciona Everysize
exactamente?
Denis: En principio es como un
buscador normal. Pero lo importante
son los resultados. Mientras que con
Google tienes que abrir varias páginas
para ver qué números de un mismo
modelo tiene cada tienda, Everysize
te lo presenta todo en una única
página: modelo, tienda, números
disponibles... y todo ordenado por
precio, por supuesto. Así que si
estás buscando un modelo concreto,
somos la mejor solución. Ya no
necesitas tener que volverte loco con
20 pestañas del explorador abiertas.
¡Ven a nuestra web! (risas). Al mismo
tiempo queremos ser una fuente de
inspiración para la gente y enseñar
las últimas novedades y tendencias
en zapatillas. Para los que no estén
muy al día o simplemente quieran
ir de compras y mirar un poco qué
hay en los escaparates, nuestra web
también es una gran idea.
¿Os costó mucho montar la web?
Denis: No quiero exagerar, pero fue
un curro increíble. Everysize es el
primer buscador de este tipo, con
lo que no había ninguna plantilla ni
ningún plug-in que pudiéramos usar.
Un problema, por ejemplo, fue que
las marcas utilizan numeración
diferente. Mientas que para adidas
una Euro 46 en el Reino Unido es
la talla 12, para NIKE es una 11,5.
Además, tuvimos que igualar también
los distintos nombres que las tiendas
usan para llamar a un mismo modelo.
¡No te imaginas la de nombres que
hay para la Air Max Thea! (risas).
Pascal: Por suerte, gracias a mi
trabajo en Sneaker Freaker tenía
buenos contactos con las tiendas
alemanas, lo que nos facilitó
muchísimo la colaboración. El
concepto les entusiasmó muchísimo
al momento y querían formar parte
del proyecto.
¿A cuántas tiendas se puede
acceder ahora mismo desde
vuestra web?
Denis: De momento tenemos unas
25 de las tiendas de zapatillas más
importantes de Alemania (¡SNIPES
incluida, por supuesto!), lo que
significa un total de unos 8.000
modelos de 50 marcas.
Pascal: Y además, desde enero
también trabajamos con eBay. Así que
si alguien está buscando deportivas
que ya no están en el mercado o
que solo pueden conseguirse en el
extranjero, ahora puede buscarlas
en Everysize.
¿Qué modelo es el más buscado
en vuestra web?
Denis: Está clarísimo, era de
esperar: las Yeezys. Seguidas de
las colaboraciones de Ronnie Fieg y
Patta. En cuanto al resto, se hacen
muchas búsquedas de las adidas
Stan Smith, las Tubular y también
las asics Gel-Lyte III. Estos son ahora
mismo los modelos preferidos en
Everysize.
H I S T O R I A SH I S T O R I A S
Ese momento en el que encuentras las deportivas con las que siempre has soñado y resulta que no tienen tu
talla. Maldita sea, ¿a todos nos ha pasado, verdad? Por suerte, nuestros amigos de Everysize tienen la solución:
un buscador de zapatillas con el que podéis buscar exactamente vuestro número y ver en qué tiendas online
podéis comprarlas. ¡Por Dios! ¡Eso sí que es dar con un nicho de mercado! Nos hemos reunido con sus fundadores
Denis y Pascal para que nos cuenten más cosas sobre su genial idea y su afición por las zapatillas.
SNIPES MAG 82 SNIPES MAG 81
¡Cuéntanos en dos frases qué
les haces a las zapatillas !
Personalizo y restauro deportivas:
repinto la entresuela, vuelvo a darle
forma o quito las arrugas del cuero...
lo que haga falta para que vuelvan a
estar perfectas.
¿Cómo se te ocurrió ponerte a
retocar deportivas?
Colecciono deportivas y me ponía
furioso ver cómo ha empeorado la
calidad. Las usas dos meses y ya
aparecen las primeras grietas en
la entresuela, y cosas por el estilo.
A principios de 2013 tuve que
estar en cama durante siglos por
una hernia discal y me dediqué a
buscar soluciones en Internet. Me
emocioné como un crío en cuanto vi
los primeros tutoriales. Al principio
lo probé con deportivas mías, luego
creé un perfil de Instagram y de
Facebook y en seguida llegaron los
primeros encargos.
¿Lo haces de manera profesional?
Es decir, ¿se gana suficiente como
para vivir de esto?
Ya he hecho algunos encargos para
clientes, pero el dinero no es lo que
me importa. Lo hago por pasión. Les
he arreglado deportivas a muchos
amigos, como por ejemplo a Erfan
Bolourchi, el mánager de Haftbefehl.
No le cobré nada, por supuesto.
Me dio unas Jordan y me dijo:
"Desahógate". Y me puse manos a la
obra. Cuando las vio alucinó. Ahora
recibo pedidos casi cada día.
¿Cuánto cuesta de media tu
servicio?
Si solo hay que reparar la entresuela
suele costar unos 50 o 60 euros,
según el estado. Darle una pasada
a todo el zapato (la entresuela,
el empeine, quitar las arrugas,
etc.) sale por 80 euros, pero lo de
las arrugas lo hago solo si es de
Con sus diseños personalizados y su servicio de restauración de zapatillas, el nombre de Martin Olomi ha traspasado
ya las fronteras de su ciudad natal, Hamburgo. Este cirujano de deportivas de 38 años nos ha convencido con la
precisión de su bisturí y con los delicados detalles de sus obras. En su primera entrevista oficial, Martin ya nos
contó cuanto cariño y tiempo le dedica a su trabajo. Si alguno de vosotros quiere que Martin le personalice o le arregle
unas deportivas, puede ponerse en contacto con él en las direcciones que encontraréis al final del artículo.
En Hamburgo habéis organizado
el encuentro Sneaker Weekender.
¿Cuál es la idea? ¿Vais a repetirlo?
Pascal: Eso es, se celebró el 5
de diciembre del año pasado y
tuvo mucho éxito. Pero la idea no
fue nuestra, sino de Mercedes
me Store. Ellos nos preguntaron
si queríamos participar. ¡Y vaya si
queríamos! La idea del Sneaker
Weekender es que sea un íntimo
punto de encuentro para los
fanáticos de las deportivas en el que
puedan conocerse y tengan tiempo
suficiente para hablar de cosas
del mundillo. Pero no queremos
competir contra otros encuentros
similares. Al contrario: como parte
del panorama del calzado deportivo
apoyamos también otros encuentros
y ferias como Solemart, K‘lektion o
Sneakerness.
¿Cómo veis la evolución de
Everysize, digamos, en los
próximos cinco años? ¿Creéis
que por ejemplo podríais incluir a
Apparel en vuestra oferta?
Denis: Para nosotros es muy
importante posicionarnos a nivel
internacional y poder dar la
oportunidad a tiendas extranjeras
de formar parte de Everysize. En el
fondo, en España u Holanda los locos
de las zapatillas tienen los mismos
problemas que en Alemania.
¿Qué destacaríais de los últimos
diez años del mundo de las
deportivas?
Pascal: Por lo que a tecnología se
refiere, me gustan mucho las NIKE
Flyknit y las adidas Primeknit porque
soy un gran admirador de nuevos
materiales.
Denis: En mi caso, desde el punto
de vista de la tecnología, destacaría
las adidas Boost porque son muy
cómodas y al mismo tiempo tienen
una suela muy sólida que lo aguanta
todo. Pero le doy la razón a Pascal
con las Flyknit y las Primeknit: desde
el material exterior hasta el empeine
o la forma, fueron realmente muy
innovadoras. ¡Geniales!
Pascal: También me hizo mucha
ilusión que en los últimos años se
hayan recuperado modelos de mi
juventud y puedan encontrarse
ahora como modelos "retro". Las
EQTs de adidas, por ejemplo, que
eran impagables a finales de los
90, cuando salieron.
¿Cuántos pares de deportivas
hay en vuestra colección y cuál
es vuestro par favorito?
Pascal: Aquí me has pillado,
seguramente todos piensan: "¡Bah!
Solo quiere fanfarronear con sus
800 pares de deportivas". Pero si
miro en el zapatero, debo confesar
que sí, ¡de verdad tengo 800 pares!
(risas). Mis preferidas sin duda son
las NIKE Air Zoom Spiridon. Cuando
era niño me moría por tener este
modelo pero nunca pude tenerlo,
ni cuando después salió la versión
retro en el 2005. Por suerte, un
día un amigo me regaló las suyas
que ya no usaba.
Denis: Yo tengo ahora mismo
entre 100 y 200 pares, y los he
usado absolutamente todos. No
suelo comprarme zapatos y dejar
que acumulen polvo. Y cuando me
aburro de un par de tanto llevarlo,
me gusta regalárselo a los colegas.
Mi modelo preferido en estos
momentos es el Common Projects
B-Ball Low. No son las deportivas
más "emocionantes" pero son muy
cómodas y quedan bien con todo.
¿Qué modelo no habéis encontrado
todavía en vuestro número? ¿Qué
hay en vuestra lista de los más
buscados?
Denis: Mi lista la encabezan
claramente las Patta Air Max 1 en
borgoña. Su forma es un clásico y
los materiales y la combinación de
colores son simplemente geniales.
Todavía me arrepiento de no haber
ido a Amsterdam en su día a hacer
cola toda la noche.
Pascal: El día que pueda permitírmelas
y tenga la oportunidad, me gustaría
comprarme las New Balance 998
Aqua Haze. Las sacaron en Japón
y son una pasada. Pero lo veo muy
difícil, es prácticamente imposible
encontrar ese modelo.
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www.everysize.com
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/everysizecom
/everysize_com
SNIPES MAG 84 SNIPES MAG 83
que ir con mucho cuidado con los
colores. Aquí tengo que felicitar a mi
colega alemán Sneakersnbonsai, que
también personaliza deportivas, el
nubuc se le da especialmente bien.
¿Cuál es tu aportación al debate
de la forma? ¿Crees que realmente
antes todo se hacía mejor?
Por lo que respecta a las Air Max
1, sí. No pienso comprar ningún
par más de este modelo, las que
tengo son solo de antes de 2008.
En cambio, las Jordan han mejorado
mucho, se están haciendo con un
cuero de primera calidad.
¿Qué modelo te gustaría poder
retocar algún día sí o sí?
Siempre es un placer hacer unas
OG-Air-Max y las viejas Jordan. Y
modelos raros, poco comunes, que
realmente valen la pena. Piezas de
coleccionista.
¿Para qué marca te gustaría
diseñar un modelo partiendo de
cero? ¿Y cómo sería?
¡Esto todavía me queda muy grande!
Tienes que tener mucho talento
para esto, y no vale copiar. NIKE
por ejemplo es inalcanzable, son los
reyes.
¿Qué le aconsejarías a alguien
que quiere empezar a reparar y
personalizar deportivas?
Prepararse para tener mucha
paciencia y mucho tiempo. Y pasión,
si no ya puedes olvidarte. Yo mismo
estuve a punto de volverme loco
cuando algo no funcionaba. ¡Tirarías
los zapatos por la ventana y listos, a
descansar! Cuando ya has terminado
parece fácil, pero no lo es. Antes
de pintar tienes que hacer todos
los preparativos: proteger con cinta
adhesiva las partes que no vas
a pintar, disolver los colores con
acetona... Hay que trabajar con
mucho cuidado para que el resultado
sea bueno. Esta es la parte que
requiere más tiempo.
¿Cuántos pares de deportivas
tienes en tu colección?
He reducido mi zapatero un montón
y he vendido muchos pares. Ahora
tengo entre 50 y 60. Y me los pongo
todos.
¿Cuántos de ellos has retocado?
Hay bastantes pares restaurados.
Pero de momento solo dos
personalizaciones. Me gustaría hacer
alguna más, ¡pero no tengo tiempo!
Prefiero hacerlas para otra gente.
¿Y cuál es tu modelo preferido por
excelencia?
El AM1 Atmos Animal. Me vuelve
loco. Y si algún modelo me gusta y
lo encuentro, me lo compro. Bueno,
menos si vale 3000 euros, ¡prefiero
gastármelos en un Rolex! Más que
nada porque unas deportivas no
duran para siempre.
Y aprovecho para daros un consejo
final: hay que usar todas las
deportivas que tengas, así duran
más. Basta con llevarlas por casa,
media horita y con cuidado, así se
evita que se endurezca la suela.
Tengo unas Air Jordan IV Cement de
1999 y la suela sigue estando como
nueva, ¡y esto gracias a que las uso
de vez en cuando!
cuero, el nubuck no sé arreglarlo y
no lo toco. Personalizar un par cuesta
a partir de 150 euros.
¿Cuánto tiempo te lleva arreglar
un par?
Las personalizaciones son bastante
lentas, trabajo mucho con plantillas
que hago para cada encargo, y no uso
Photoshop sino que voy probando una
y otra vez. Así que tardo bastante,
¡pero al final el resultado es excelente!
¿Qué porcentaje de tus encargos
son personalizaciones?
La verdad es que no hago tantas.
Y muchas veces son cambios de
un modelo a otro que ya existe, por
ejemplo convertir unas Atmos AM1
Animal en unas Gel-Lyte III Captains
Blue. Esto es lo que les gusta a los
alemanes. El tema de personalizarlas
a partir de ideas propias no funciona
muy bien. En Estados Unidos es
distinto, puedes jugar todo lo que
quieras. Y por supuesto me gustaría
poder hacerlo y demostrar de qué
soy capaz.
¿Los clientes te piden cosas
concretas o lo pensáis sobre la
marcha?
Mucha gente te deja hacer lo que
quieras, pero es algo que me parece
difícil porque mi gusto no tiene por
qué coincidir con el suyo.
¿Cuál ha sido el modelo más valioso
que has tenido entre manos?
Unas AM1 Atmos Elephant que
renové.
¿Haces también cambios de suela
para ponerles suelas nuevas?
No, esto hay que hacerlo muy
bien, si no pierdes la suela a la
primera de cambio. Necesitas tener
herramientas y máquinas especiales.
¿En qué te inspiras para
encontrar nuevas ideas para las
personalizaciones?
Música, colores, otras persona-
lizaciones... Hace poco por ejemplo vi
un zapato de Balenciaga con suelas
jaspeadas. Esto me inspiró a hacer un
empeine con esta textura jaspeada y
el logo o las iniciales grabadas como
una lápida. A ver cómo queda.
¡Por lo que veo, el estampado de
camuflaje es uno de tus productos
estrella!
Siempre me ha gustado mucho el
camuflaje. Gracias a Dios, he tenido
la oportunidad de ponerlo en práctica.
Ahora mismo estoy haciendo unas
Woodland-Camo-AM90 para
la tienda de gorras JustFitteds de
Hamburgo inspiradas en una de sus
gorras. Delante y detrás sustituí
el logo de NIKE por las dos porras
cuero, su logo.
¿NIKE es tu marca preferida?
¿O es que simplemente hay más
demanda?
Bueno, como he hecho muchas
Jordan y muchas NIKE y cuelgo las
fotos en Internet, es de lo que me
llegan más pedidos. Pero también
he hecho algunas Asics. También
aceptaría unas New Balance, pero
como suelen ser de nubuc hay
H I S T O R I A S
/sneakersurgery
/sneakersurgery
Texto: Daniel Giebel
SNIPES MAG 86 SNIPES MAG 85
Decir que las deportivas son más que simples zapatos cómodos y modernos no es nada nuevo. Pero nos ayuda
a entender por qué hay artistas que dedican su arte a rendir un homenaje a su amor por este calzado. Los
resultados van desde ilustraciones o modelos personalizados y colaboraciones, hasta artilugios y proyectos nada
convencionales como unas deportivas hechas de LEGO. Hemos quedado con tres artistas de zapatillas para hablar de
su arte, sus influencias, sus modelos preferidos y mucho más.
A R T E & D E P O R T I V A S A R T E & D E P O R T I V A S
¿Quién eres y qué haces
exactamente?
Soy artista y vivo en Los Ángeles.
Un día se me ocurrió hacer unas Air
Jordan de LEGO. Fue más o menos
hace un año. Desde entonces ha sido
un viaje de locos. Es una experiencia
sensacional tener la posibilidad de
poder presentar mi arte en todo el
mundo y ver que a la gente le gusta.
Recibo todo tipo de apoyo, también
de Europa, de Asia y del resto del
mundo, ¡es una locura!
¿Hace solo un año que te dedicas
a esto? Tu cuenta de Instagram
(@tomyoo23) tiene ya más de
16.000 seguidores...
Sí, me hice la cuenta en abril o en
mayo. Al poco se había hecho viral
y estaba en un montón de blogs y
revistas de zapatillas, y ahora tengo
tantos seguidores... ¡no me lo creo!
¿Por qué LEGO? ¿Cómo se te
ocurrió?
De niño jugaba mucho con LEGO.
Es fantástico, LEGO son muchos
juguetes en uno, tienes infinitas
posibilidades. Entonces, como
cualquier adolescente, empecé a
interesarme más por los videojuegos
y por el deporte, y lo dejé algo
aparcado.
El año pasado fui con mi mujer a una
fiesta de Navidad y jugamos al White
Elephant Gift Exchange, que es algo
parecido al amigo invisible pero con
trastos viejos que van rulando. Al
final me quedé con una caja de LEGO
de Regreso al futuro para montar
un DeLorean. Nadie más lo quería
porque les parecía una chorrada,
pero Regreso al futuro es una de
mis películas favoritas así que me lo
quedé. Al día siguiente descubrí que
el diseñador del modelo no era un
trabajador en plantilla de LEGO, sino
que era un tío normal que tuvo la idea
y la colgó en su página web. Si logras
que tu idea tenga 10.000 votos,
puedes presentarla para que la
fabriquen y la vendan en las tiendas.
Y entonces pensaste que tú podías
hacer lo mismo.
Así es, pensé: "Vaya, ¡qué pasada!".
Pensé que podría inventarme algo,
crear algo que me encantara, y
estaba seguro de que entonces
conseguiría los 10.000 votos. Y
entonces se me ocurrió en seguida.
Quería hacer las Air Jordan. Adoro
NIKE, adoro las Jordan desde que
soy un crío, me regalaron mi primer
par cuando iba a cuarto. Primero
investigué si alguien ya había tenido la
misma idea. Busqué en Google y no
encontré nada, así que dije: "Ok, ¡ya lo
tengo!". Los siguientes cinco meses
los dediqué a ver cómo funcionaba
todo esto. Empecé a trabajar con el
programa de diseño de LEGO, que te
deja hacer absolutamente de todo.
En mayo tenía mi primer resultado:
una Air Jordan XI (para mí la Jordan
más bonita que se haya hecho nunca,
que además tiene un lugar especial
en mi corazón). La subí a Instagram
y el resto fue visto y no visto.
Has dicho que lo primero que
hiciste fue hacer el diseño por
ordenador, ¿y después? Debe
de ser difícil conseguir todas las
piezas, ¿no?
Exacto, esta es la parte más difícil de todo
el proceso. Sí que tuve que aprender
primero a usar el programa. Cuando
lo consigues y estás satisfecho con
el resultado, el mismo programa
te dice qué piezas necesitas. En
mi caso son entre 600 y 800 por
zapatilla. Pero por desgracia no se
pueden comprar todas las piezas
que te dice el programa en todos los
colores así sin más. Así que tienes
que ingeniártelas para ver cuáles
de las piezas que te faltan puedes
sustituir por otra cosa. Como ves,
es un proceso largo. Y al final tienes
tu lista de la compra. Pero LEGO no
vende todas estas piezas. Entonces
tienes que ir a una página web, una
especie de Amazon para LEGO, en la
que tiendas pequeñas especializadas
venden las piezas más raras.
Tienes que ir mirando vendedor por
vendedor hasta encontrar todo lo
que necesitas. Algunas de las piezas
más raras cuestan hasta 10 dólares
cada una, ¡imagínate! Esta parte
del proceso es interminable. Luego
tienes que esperar una semana a
que te lleguen todas las piezas.
Entonces, ¿cuánto tardas desde
que se te ocurre la idea hasta que
tienes la zapatilla terminada?
Ahora termino el diseño por
ordenador en solo dos o tres días.
Entonces tardo semana y media en
encontrar y pedir las más o menos
700 piezas y una semana más hasta
que llegan, y después me paso dos
o tres días montándola... así que en
total me toma unas dos semanas.
A estas alturas, y a pesar de lo que
tardas, has hecho ya bastantes
Jordans. ¿De qué modelo estás
más orgulloso?
Este: el Air Mag de Regreso al futuro.
Que sepas que eres la primera
persona después de mi mujer que lo
ve terminado.
Como gran admirador de las
Jordan: ¿cuántos pares de Jordan
tienes en tu colección?
En este sentido soy algo especial. No
me gusta tener 20 o 30 pares de
zapatos. Guardo solo los que adoro
de verdad. Ahora mismo son cuatro
o cinco pares, solamente mis "Santos
Griales".
SNIPES MAG 88 SNIPES MAG 87
A R T E & D E P O R T I V A S
Cuéntanos, ¿quién eres y qué
haces?
Mi nombre artístico es Filfury, soy
un artista británico. Hago esculturas
digitales y reales a partir de zapatillas
y trabajo como director en rodajes de
publicidad. En realidad soy diseñador
gráfico.
¿Crees que tu trabajo como
director influye en tu trabajo como
diseñador gráfico o es más bien al
revés?
Al principio mi idea era trabajar
"solamente" como director. Pero
entonces el tema del arte empezó a
funcionar sorprendentemente bien,
lo que ha permitido que hoy pueda
trabajar con marcas como NIKE y
Jordan. Así que, efectivamente, una
cosa influye en la otra.
Como director tienes que justificar
tu trabajo a los clientes. ¿Utilizas
el diseño gráfico como una especie
de contrapunto a esto?
Exactamente. Así es como empezó
todo. Necesitaba una pausa de la
rutina, algo que rompiera la vida de
horario de oficina que llevaba. Así
que al principio solo lo hacía para
mí, por diversión. Me considero muy
afortunado por haber logrado que mi
afición haya tenido tanto éxito, esto
no ocurre todos los días.
¿Cómo se te ocurrió empezar a
hacer esculturas con piezas de
deportivas?
Bueno, soy un fanático de las
zapatillas. Llevo deportivas todos los
días, me gusta mirar los diseños, los
colores, la textura... Puede decirse
que me obsesionan las zapatillas
desde que soy pequeño. ¡Tenía que
hacer algo con las zapatillas! Y tenía
que ser algo que nadie hubiera hecho
todavía.
Me gustó la idea de reinterpretar por
completo la imagen habitual que la
gente tiene de un zapato. Pero quería
que se pudiera reconocer de qué
modelo se trataba. Quería confundir
a la gente. La idea era que vieran qué
zapatilla era, pero que identificaran
algo totalmente distinto. Ese era el
reto que me planteé. La primera
pieza que hice me fascinó al momento
y pensé: "Vaya. Esto me abre un
montón de posibilidades. ¿Cuántas
cosas guays puedo crear?". A partir
de allí, cada vez me ponía retos más
duros y fui evolucionando.
¿Y cuál es TU Santo Grial?
En estos momentos las Air Jordan
III White Cement, me las regaló mi
mujer, son un modelo poco común y
una zapatilla realmente sensacional.
¿Hay algún modelo de 2015 con el
que alucinaras de verdad?
Madre mía, este año han salido
varios modelos espectaculares, ¡es
una pregunta difícil! Las PSNY Public
School New York Jordan XII son una
monada, me gustaron mucho. Y las
Air Mag, claro. Ya has visto que son
un modelo muy especial para mí
(risas).
¿A qué te dedicas cuando no estás
haciendo zapatillas de LEGO?
Me dedico al arte. Hago arte para
medios, diseño gráfico, muchas
cosas distintas. En estos momentos
estoy preparando un espectáculo
en el que quiero presentar todas
mis obras. Pero sobre todo estoy
con esto del LEGO, simplemente es
genial.
¡Estoy de acuerdo! Por lo tanto:
¿cuándo podré comprarme el set
para montar las Jordan de LEGO?
Pues la verdad es que finalmente
saldrá al mercado este año (en los
Estados Unidos). Estoy muy orgulloso.
¿Qué nos tienes preparado para el
2016?
¡Cosas fantásticas! Me han invitado
a algunos encuentros de zapatillas,
a tiendas especializadas, etc. A
principios de año viajo a Hong Kong
para presentar mi trabajo. Además
estoy trabajando con una marca
pequeña de zapatillas que usará
mis obras en su publicidad. También
espero encontrar alguna galería
que quiera trabajar conmigo. Y me
gustaría muchísimo hacer algunas
colaboraciones.
¿Con quién?
Mi sueño sería por supuesto que
viniera alguien de NIKE, que me
diera por ejemplo una Jordan IV y
me dijera: "¡Adelante, haz lo que
quieras!"(risas).
Sería increíble, un sueño. Pero
también estaría bien hacer algo en
el mundo de la moda. Por ejemplo,
para Supreme o alguna otra marca
de moda urbana, sería todo un honor.
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¿Puedes describir el proceso de
tu trabajo? ¿Cuáles son los pasos
desde que se te ocurre la idea
hasta terminar el producto?
La técnica que utilizo ha evolucionado.
A estas alturas ya no hago tantas
cosas digitales, disfruto más
recortando de verdad las zapatillas y
haciendo esculturas de verdad.
Pero al principio simplemente
cogía una zapatilla de mi colección
y le hacía fotos desde distintos
ángulos mientras iba pensando
ya qué haría con ella. Luego
dibujaba un par de bocetos de
la idea que tenía, siempre con el
zapato en frente. Así podía ir viendo
exactamente cómo usar los detalles
de la zapatilla: la forma, las curvas,
etc. Entonces me ponía a trabajar
con Photoshop, recortaba partes de
las fotos y las montaba hasta tener lo
que quería. Solo usaba las piezas una
única vez en cada diseño, por lo que
los resultados eran bastante reales.
Me fascinaba muchísimo. Puedes
coger una zapatilla, la tiras al aire y
cada vez que cae en el suelo es algo
totalmente nuevo.
Así fue como empecé. Hoy, como
ya decía, recorto de verdad mis
zapatillas. Es algo completamente
distinto, necesito otras herramientas,
como por ejemplo cúteres que
puedan calentarse para poder cortar
varias capas de materiales.
Disfruto mucho más que simplemente
sentando frente al ordenador, esto es
artesanía de verdad, es una pasada.
Esto no significa que ya no me guste
trabajar con el ordenador. Pero tiene
un gran valor añadido el poder tener
el resultado final entre las manos.
¿Y no te duele destrozar
tus queridas zapatillas?
Claro que sí. Hace poco hice una
mariposa con mis Air Max 93, un
modelo que ya no está disponible,
¡por supuesto que duele! Pero por
otro lado hace que tenga más valor, la
sensación mientras trabajas es muy
distinta, lo haces con más pasión.
Pero sí, fue un poco raro.
Te describes como un chaval de los
90, eres un gran admirador del
estilo de vida y de la música de esa
época. ¿Hasta qué punto te influye
eso en tu obra?
Nací en los 80. De adolescente
aproveché todo lo que me dieron los
90. Ahora he crecido y he tenido
muchas otras influencias, pero los
90 me marcaron mucho. Me atraían
mucho todos los movimientos de
los EEUU: el baloncesto, el hip hop,
los dibujos animados, la ropa... me
empapaba de todo lo que estaba
de moda en los Estados Unidos
entonces.
Creo que mi inspiración viene de la
época en la que he sido más feliz,
y esto fue durante mis años de
adolescente, en los 90.
¿Es verdad que les has puesto
nombres de zapatillas a tus dos
hijos?
¡Madre mía! Es un poco vergonzoso,
pero sí. Pero solo su segundo
nombre, ¡no les he destrozado la vida!
(risas). Mi hijo mayor se llama Cortez
de segundo nombre y el pequeño,
que tiene nueve meses, Blazer.
¿Qué es lo que tanto te fascina de
las zapatillas?
Seguramente es la misma historia
de todos. De pequeño nunca pude
permitirme tener las zapatillas más
chulas, mis padres no me podían
estar comprando modelos nuevos
cada día, así que cada par que tenía
era muy especial para mí. Hoy son
una especie de declaración personal.
Tengo la suerte de no tener que llevar
traje y corbata para trabajar, puedo
ser yo mismo, mola.
¿Cuántos pares de deportivas
tienes?
Tenía unos 100 pares, luego malvendí
algunas y ahora solo tengo las que
uso de verdad. Dejé de comprarme
dos pares de cada modelo que me
gustaba, cambié mi manera de
pensar, quiero usar las zapatillas que
me compro y no dejarlas en la caja.
Ahora debo de tener entre unos 40
y 50 pares.
¿Cuál crees que fue el mejor
modelo del año pasado?
No digo que me avergüence, pero
no me gusta que se le haya dado
tanto bombo. A nadie le gusta ser
uno más del rebaño. Pero en cuanto
me probé las Ultra Boost vi que eran
las zapatillas más cómodas que se
han hecho jamás. Me compré otro
par, y otro... al final fueron cuatro o
cinco, y me encantan. Esto es algo
excepcional para un fanático de las
NIKE como yo.
Hemos visto ya algunas
colaboraciones tuyas, como por
ejemplo con Reebok, Corona o
Size. ¿Qué nos has preparado
para este 2016?
¡De todo! Más esculturas, quiero
probar un montón de cosas nuevas,
¡si salen bien, serán brutales! Así que
primero quiero volver a hacer cosas
para mí mismo, despejar la cabeza.
El arte tiene que seguir siendo una
manera de descansar, no quiero que
se convierta en mi nuevo trabajo con
horario de oficina. Pero voy a hacer
algunas colaboraciones con marcas
de lujo, no os puedo decir cuáles
pero van a estar muy bien.
¿Hay alguien con quién te encantaría
hacer una colaboración?
Sí, me gusta muchísimo el hip hop.
Sería una pasada por ejemplo hacer
un videoclip para Pusha T.
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Cuéntanos, ¿quién eres y qué
haces?
Me llamo ROM y hago arte a partir de
zapatillas de deporte: ilustraciones
digitales de todo tipo pero también
cuadros. Intento relacionar las
zapatillas con cosas muy diferentes
como samuráis, mitología y todo lo
que de algún modo me interesa, hip
hop, cultura... lo que sea.
¿Por qué "ROM The World"?
Cuando era más joven, mi primo y yo
teníamos una pequeña "empresa" de
camisetas: Roming Minds. Cuando
empecé con mis dibujos, mucha
gente se acordó del nombre, así
que lo abrevié y se quedo en ROM.
También quería dar a entender que
en mi arte se mezclan influencias de
muchas culturas de todo el mundo.
Y por eso elegí ROM The World.
Llevas el arte en la sangre. ¿Es
algo que mamaste desde pequeño?
Mi abuelo se dedicaba al arte, así que
quizás sí que sea genético (risas).
No, no lo sé. Lo que es seguro es
que siempre me ha apasionado el
arte.
En tu vida has pasado mucho
tiempo de aquí para allá, sin
tener un verdadero hogar. ¿Ha
contribuido esto a que seas como
eres?
Sin duda. Mi padre era militar y no
pasábamos mucho tiempo en un
mismo sitio. Ahora vivo en Baltimore
y lo considero mi hogar. Los viajes
que hacíamos eran siempre muy
largos y no tenía nada que hacer,
de modo que me dedicaba a dibujar
y así fui mejorando. Además iba
recogiendo las distintas influencias
de las regiones, de las culturas y de
la gente que iba conociendo. Esto
amplió muchísimo mis horizontes y,
efectivamente, me hizo ser como soy
hoy.
La primera obra que hiciste con
zapatillas fue pintando un par
tuyo. ¿Cómo se te ocurrió?
No me gustaban nada los modelos
que había en las tiendas. De modo
que me compré unas Air Force 1
completamente blancas y me puse
manos a la obra. Fue cuando iba al
instituto. Muchos compañeros las
vieron y les parecieron geniales, así
que seguí haciéndolo.
¿Cómo pasó a convertirse en un
negocio?
Fue corriendo la voz y cada vez
tenía más pedidos, así que empecé
a colgar lo que hacía en Internet y
a ponerme en contacto con un par
de blogs de zapatillas. Por suerte,
también les gustó mucho lo que hacía
y lo publicaron. Esto trajo todavía más
pedidos, así que el siguiente paso fue
lógicamente montar una empresa.
A partir de aquí, poco a poco ha ido
evolucionando hasta convertirse en
lo que hago ahora.
Arte gráfico.
Exacto. Le fui cogiendo el gusto a
trabajar con el pincel digital. Luego
me compré una tableta gráfica de
Wacom que me permitió dar rienda
suelta a mi creatividad.
¿Cómo funciona lo que haces?
¿Cómo es el proceso desde que se
te ocurre la idea hasta obtener el
producto final?
Una gran parte de mi trabajo es
improvisación. Escucho un montón de
música. Paso mucho tiempo frente
al ordenador, escuchando música
y dibujando hasta que sale algo
especial. Cuando llega el momento
y veo algo que me gusta de verdad,
intento seguir desarrollándolo. Así
que por desgracia tengo el ordenador
lleno de gigas y gigas de cosas que
nadie va a ver nunca porque no me
convencieron (risas).
Me parece interesante que una
de tus principales fuentes de
inspiración sea la música. ¿Qué
estás escuchando estos días?
Me encanta Drake. Me paso el día
escuchando What A Time To Be Alive
una y otra vez. Me encanta todo lo
que hace Kanye, estoy deseando
escuchar Swish, y lo nuevo de Pusha
T también me gusta bastante...
Cualquier tema de hip hop. ¡Es mi
gran amor! (risas).
Entraste en contacto con el mundo
del hip-hop bastante pronto,
¿verdad? ¿Qué papel ha jugado el
grafiti en tu vida?
Sí, es verdad, crecí escuchando hip
hop. Nací en Puerto Rico. Mi primo
y yo solíamos visitar a nuestra familia
de allí y dejábamos las calles llenas de
grafitis. En esa época el movimiento
del grafiti era muy importante en
Puerto Rico. Nos impresionó mucho
y pasamos a formar parte de él.
¿Hay alguien que consideres tu
modelo? Del mundo del grafiti o
del arte gráfico.
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Hay muchos artistas que admiro.
Jose Mertz me parece buenísimo.
Lo descubrí hace tiempo a través
de Instagram. Muchas de sus
obras tienen este toque japonés,
son bastante psicodélicas, me
gustan mucho. HUSH también
me gusta mucho, es increíble.
En cuanto a zapatillas, admiro
las personalizaciones de Mache
Customs. Pero hay realmente
muchos artistas que valoro y que
me inspiran una y otra vez.
¿Qué es lo que tanto te atrae
especialmente de las zapatillas?
De pequeño ya me volvían loco. Mi
padre siempre se enfadaba. Decía
que una persona con dos pies no
necesita más de dos zapatos (risas).
Pero sí, de pequeño ya tenía una
pequeña colección. Es genial poder
combinar mi pasión por el arte con
mi pasión por las zapatillas.
¿Cuántos pares de zapatillas
tienes ahora?
¡No son tantas como te debes de
estar imaginando! La verdad es que
vendí buena parte de mi colección
para poder empezar mi negocio.
Pero ahora tengo unos 50 pares,
¡me estoy recuperando!
¿Cuál crees que fue el mejor
modelo de 2015?
Buf. Muy buena pregunta, no es fácil
contestarla. Me gusta absolutamente
todo lo que hace Ronnie Fieg. Y punto.
La marca Filling Pieces también me
encanta, aunque aquí en Europa no
se conozca mucho. Mucha gente se
vuelve loca con las Yeezys negras.
Kanye tenía y sigue teniendo una
gran influencia: adoro todo lo que
hace. Ya ves... ¡es difícil decidirse por
un modelo!
Has hecho ya algunas
colaboraciones, por ejemplo con
Jordan y Beats. ¿Qué nos has
preparado para 2016?
Este año me gustaría consolidar
las colaboraciones que ya tengo.
El trabajo con Jordan me parece
increíble, me gustaría consolidarlo y
seguir trabajando con ellos. Además
trabajo con Boomerang, una marca
menos conocida, que va a sacar
cosas alucinantes este año.
En pocas palabras, quiero seguir
haciendo cosas guays para
mis clientes actuales y seguir
evolucionando.
También utilizas tu arte para
proyectos benéficos. ¿Puedes
contarnos algo más?
En la universidad empecé una
campaña para donar lo que ganara
vendiendo mis personalizaciones a
proyectos para pacientes de cáncer.
Más tarde seguí haciéndolo con mis
ilustraciones. Me gustaría seguir
haciéndolo.
Por otra parte, suelo ir a escuelas
públicas para intentar que niños y
adolescentes se interesen por el
arte, para motivarlos y enseñarles un
poco todo lo que pueden hacer con
pocos medios.
Entrevistas: Sara Dietloff
Foto: Jacob Frederick
Foto: @drewthatsdope
Foto: Freehand Profit
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