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Revista RecreArte 12 > I - Creatividad Básica: Investigación y Fundamentación
David de Prado Díez 2010
Implementación de un modelo de analogía
pictórico-visual desde una percepción
contemporánea bisociativa con la iconografía
precolombina
Javier Alonso Bohórquez Rueda
Trabajo presentado a la Universidad Fernando Pessoa como parte de los
requisitos para obtener el grado de Máster en Creatividad e Innovación
RESUMEN:
Se trata de una investigación pictórico-visual-interpretativa, apoyada de un lado en los
métodos creativos analógico-combinatorios para la transformación de la realidad y la
inventiva , y del otro en enfoques y teorías del pensamiento complejo, que lejos de
tratar de demostrar algo en particular, pretende simplemente aplicar principios de
creatividad orientados tanto a romper los esquemas mentales y de acción habituales,
como, explorar relaciones posibles entre unidades diferenciadas , empleando el poder
evocador y creativo de las analogías, fomentando una actitud de provocación azarosa de
relaciones interpretables en términos de sugerencias nuevas, y adoptando una visión
conciliada con el error y lo aleatorio como fuente de inspiración. Además de forzar el
contraste de los elementos estudiados para resaltar sus aspectos más contradictorios
rompiendo así, los convencionalismos sobre su percepción, y generando vínculos
interpretativos diversos mediante una actividad lúdica que evoca y genera múltiples y
novedosas reflexiones creativas. Adicionalmente, establecer asociaciones analógicas
basadas en las semejanzas y/o coincidencias del pensamiento, filosofía y semiología de
los temas de estudio abordados. (Aprender a pensar como piensa la naturaleza; la unidad
del mundo biológico y el mundo cultural) Desde conceptos de globalidad,
multiculturalidad, e interdisciplinaridad.
Para ello se plantea tomar el referente cultural precolombino, - rostros de diversas
culturas de Colombia- desde sus expresiones iconográficas y “asociarlo” visual y
pictóricamente con el cubismo, principal movimiento del arte de vanguardia pictórico
del siglo xx, y la obra y método de su principal representante: Pablo Picasso.
Este procedimiento se plantea a partir de algunos de los métodos vistos en la presente
maestría, como la Imaginería Mental, la Lectura Recreativa de Imágenes, entre otras
técnicas asociativas, pero especialmente en la Analogía Inusual, y sus referentes de
conceptualización didáctica semántico-funcional, y los procesos analógicos en el
lenguaje. -basadas en el lenguaje verbal y escrito-, adaptándolas y aplicándolas a un
lenguaje visual y grafico-icónico en este caso.
El resultado final será la implementación de un modelo de creatividad analógico, que
permite fusionar imágenes procedentes de contextos y culturas diferentes, o imágenes
de una misma cultura entre sí, y que adicionalmente, multiplica significativamente las
ideas creativas y sus aplicaciones en la composición visual y pictórica.
Palabras clave: Creatividad, innovación, analogía, pensamiento divergente.
ABSTRACT
This is a visual-pictorial-interpretation research, supported on one side, on the analogue-
creative methods for combinatorial and fantastic transformation of reality and invention.
On the other approaches and theories of complex thinking that far from trying to prove
anything in particular simply on applying principles of creativity for both breaking the
mental and common action, as to explore possible relationships between different units
by use of the evocative power and creative analogies, thus, fostering an attitude of
provocation random relations interpretable in terms of new suggestions, and adopting a
vision and reconciled with the random error as a source of inspiration.
In addition to enforcing the contrast of the studied elements to highlight their most
contradictory ones, thus, breaking the convention on their perceptions, and creating
links to different interpretations by a recreational activity that evokes and generates
multiple creative and innovative thinking.
Additionally, analogue partnerships based on similarities and/or similarities of thought,
philosophy and semiology of the study topics addressed. (Learn to think like nature
intends, the biological and the cultural world unit) within notions of inclusiveness,
multiculturalism, and interdisciplinary approach.
It does so by taking the pre-Columbian cultural reference - faces of different cultures in
Colombia, from its iconographic expressions and "associate" visual and painterly with
Cubism, leading avant-garde art movement of the twentieth century painting, and the
work and method its main representative: Pablo Picasso.
This procedure comes from some of the methods seen in this master’s programme, such
as mental imagery, Recreational Reading Images, among other associative techniques,
but mostly, in the Unusual Analogy, and didactic conceptualization concerning
semantic-functional and analogue processes in language. "Based on verbal and written
language," adapted and applied to a visual and graphic-iconic language in this case.
The final outcome will be the implementation of an analogue model of creativity, which
allows fusing images from different backgrounds and cultures, or images of the same
culture itself. Additionally, this significantly multiplies the creative ideas and their
applications in visual pictorial composition.
Key words: Creativity, innovation, analogy, divergent thinking.
Presentación
La creatividad humana se pone de manifiesto en la diversidad de culturas, lo que
demuestra su capacidad de buscar y encontrar nuevas y diferentes opciones para
resolver problemas vinculados a su relación con el ambiente físico, los demás hombres,
los seres y fuerzas sobrenaturales en cuya existencia cree y, la expresión de sus
sentimientos y vivencias interiores. En cierto sentido, puede entenderse el término
creación como hacer algo partiendo de la nada, en otro sentido, la palabra análoga,
creatividad, hace referencia a la búsqueda y realización de opciones nuevas partiendo de
otras ya existentes. Si bien es cierto que esa creatividad se manifiesta en casi todas las
áreas del quehacer humano, es en el arte en donde se da con mayor fuerza y evidencia.
Más allá de lo inmediato y utilitario y de la satisfacción de necesidades de
supervivencia, el juego incursiona en otros espacios de la vida. La libertad, inherente a
la creación artística, está limitada por la forma. Se juega con algo: palabras, imágenes,
movimientos, sonidos, colores, volúmenes, tipos de materiales, etc. Que restringen la
organización espacial y temporal del juego y concretan la creatividad a contenidos
limitados, estableciendo "reglas de juego" en cada arte. La acción creativa se concreta a
un aquí y a un ahora; si la imaginación abre los caminos para escapar a la realidad, la
forma controla esta fuga obligando a que se concrete de alguna manera.
Los símbolos tienen un amplio espacio en los objetos hechos por el ser humano. Mitos,
leyendas, canciones, poemas etc., son parte de la creación no material y, en la gran
mayoría de los casos, no se pretende por este medio reproducir con exactitud objetos
materiales de manera descriptiva, sino, mediante la imaginación y capacidad creativa,
producir realidades cargadas de simbolismo de diferente índole.
La creatividad nunca termina, de allí que las sociedades no son estáticas sino que
cambian con el tiempo. Gracias a la creatividad podemos resolver problemas que antes
no se podían y reemplazar con soluciones nuevas aquellas que desde el pasado existían
y tenían otra forma de tratamiento. El instinto es parte de la naturaleza humana dada su
pertenencia al reino animal, pero ha sido relegado a segundo plano por patrones
culturales que varían de colectividad a colectividad.
Si bien la originalidad es digna de admiración, la capacidad de incorporar lo que otros
ya resolvieron también lo es, sobre todo si es que se adapta a las condiciones naturales y
sociales de los conglomerados humanos.
El orgullo de la multiculturalidad supone un fuerte cambio de actitud al aceptar, con
satisfacción, que la diversidad en este campo dentro de un mismo estado no es un
defecto sino una cualidad y una riqueza en cuanto testimonia cómo la creatividad
humana puede expresarse en múltiples formas.
Se justifica entonces la “habilitación” de una técnica que de manera puntual y sucesiva
incorpore un sistema que explore las múltiples opciones que brindan las grafías y
símbolos, (tan vastas y profusas de la América precolombina, para este caso) tal como el
método de analogía inusual lo implementa de manera efectiva y amplia en el caso del
lenguaje verbal y escrito, y que aunque plantea su extensión y aplicación indistinta en
cualquier lenguaje o expresión creativa, no detalla o ilustra de manera suficiente como
implementarlas . Y es justamente desde allí que esta tesis pretende aportar y
profundizar, además de aludir paralelamente, las inquietudes sobre la
transculturalización y la valoración del legado precolombino en el presente, y plantear
una innovadora estrategia para incorporar todo este conocimiento, escondido y relegado,
devaluado e ignorado, en el mundo polifacético, cosmopolita y multicultural de hoy.
Se trata de lo sublime en medio de lo profano....
Objetivo general del estudio
Implementar un método creativo analógico-combinatorio de imágenes como proceso en
el lenguaje visual, basado en el modelo de analogía inusual, a partir de la fusión
sinéctica de dos referentes de estudio disímiles.
Objetivos específicos.
Adaptar y aplicar los procesos analógicos del lenguaje verbal y escrito de la
analogía inusual al lenguaje visual desde un contexto gráfico- icónico-pictórico.
Combinar, bisociar y relacionar las formas de representación grafica modernas y
antiguas para construir y aportar al pensamiento visual del futuro.
Alentar una sugestiva reinterpretación pragmática a nivel perceptual y semiótico,
en la cual los mensajes visuales que nos legaron las culturas precolombinas, se
“catalizan” mediante la convergencia de elementos necesaria para que se
produzca la innovación.
aplicar principios de creatividad orientados tanto a romper los
esquemas mentales y de acciones habituales, como a explorar relaciones
posibles entre unidades diferenciadas empleando el poder evocador y creativo
de las analogías.
Fomentar una actitud de provocación azarosa de relaciones interpretables en
términos de sugerencias nuevas, y adoptando una visión conciliada con el error
y lo aleatorio como fuente de inspiración.
Aprender a pensar cómo piensa la naturaleza, -la unidad del mundo biológico
con el mundo cultural-, basándose en el conocimiento y pensamiento
precolombino, mediante la aplicación de conceptos de globalidad,
multiculturalidad, e interdisciplinaridad.
Aplicar activadores conducentes a cambiar el hábito de reproducir los objetos
materiales de manera descriptiva, para que mediante la imaginación y capacidad
creativa, se produzcan realidades cargadas de simbolismo de diferente índole.
Rescatar y conservar el patrimonio artístico e histórico colombiano a partir de la
implementación de técnicas creativas que involucren sus valores.
Hipótesis
Es posible adaptar y aplicar activadores creativos como el método de analogía inusual
al lenguaje visual desde un contexto gráfico- icónico-pictórico, mediante la
“bisociación” de imágenes provenientes de medios culturales disímiles, atemporales e
inconexos, obteniendo además de la correspondiente innovación icónica-visual, una
sugestiva reinterpretación pragmática a nivel perceptual y semiótico, en la cual los
mensajes visuales de una o ambos medios culturales estudiados, invariablemente se
reconvierten. Esta meta- comunicación "diacrónica" parte del enunciado de que “todo
mensaje nos retrotrae a mensajes anteriores y prescribe mensajes futuros”.
Fase Práctica Analógica-Combinatoria
Paralelo de las concepciones visuales de los dos referentes.
Cubismo Sintético Figurativismo Precolombino
* Hay un culto por el objeto fijándolo en
su permanencia. Interesa la forma de
representarlo pero no lo que significa en
sí mismo, pretende representar no la
apariencia de las cosas, sino lo que
* Sustentaron su pensamiento holístico en
"el todo en nosotros y nosotros en el
todo". Su visión dualista se basa en el
medio ambiente, en el espacio, se
inclinaron por la razón pura, por el orden
considera su esencia.
* Existe un rechazo de la perspectiva
superponiendo los planos y enfocando los
objetos en todos sus aspectos (visión
múltiple) incluso en los invisibles, el
tratamiento de la figura se realiza a través
de planos angulares geometrizados.
* La disgregación espacial consiste en que
el cuadro deje de ser la narración de una
historia y pasa a ser la construcción de
objetos que se ofrecen a nosotros. La
unidad del cuadro tiene que venir dada por
el espectador, es nuestra mirada la que los
reúne y la que le da sentido, el
movimiento no debe hallarse en el objeto
sino en el espectador.
* Disociación del color y la forma para
yuxtaponerlos, haciendo necesaria una
selección a modo de síntesis, rechaza una
visión real del objeto al igual que su
colorido real. Color y forma se disocian,
no tiene nada que ver uno con el otro.
* Hay una absoluta primacía entre línea y
forma sobre el color y la luz.
supremo, dirigiendo todas sus obras hacia
la abstracción. Preferían lo quieto con
dinamismo rigiéndose por leyes de
frontalidad y de simetría, lo plano y lo
bidimensional era su estado natural.
* Su expresión no es logo céntrico, ni
grafo céntrico, la forma predilecta es el
rito, el orden visible, la sensitividad, el
arte. El hombre occidental piensa en
palabras, mientras el hombre indígena
piensa en símbolos, actos y ritos.
*Temieron copiar la naturaleza tal cual es,
por ser ella de origen divino, por eso las
formas míticas que crearon se separaban
de todo lo circundante.
*El color tiene alto significado simbólico.
*Una de las formas de comunicarse era
mediante medios semasiográficos, o sea
imágenes o signos visibles que ayudan a
identificar o a señalar personas u objetos.
*Existían concepciones colectivas, tenían
un repertorio de imágenes e ideas tan
indeformables como la lengua, que se
transmitía de generación en generación.
Existe dos modos de representar el mundo en la pintura que hacen distante el
pensamiento occidental del pensamiento antiguo de las culturas indígenas: uno es la
representación descriptiva del mundo, y el otro modo, es la representación simbólica del
mundo donde la pintura revela realidades invisibles, es decir una significación
sobrenatural de los elementos y las formas. El pensamiento simbólico indígena expresa
en la pintura una imagen intensificada de la realidad y una evocación de lo desconocido.
Sin embargo podemos encontrar coincidencias de tipo expresivo, representativo y
conceptual que sorprenden gratamente. Y aquí no estamos haciendo otra cosa que
develando las analogías inusuales biculturales, interconectando, y reuniendo
“argumentos visuales interconectantes”, es decir aplicando el método creativo
analógico, que revertiremos permanentemente en el proceso subsiguiente alternando o
combinando los métodos aleatorio- antitéticos .
Conectores Analógicos encontrados
* Les interesa la forma de representación, exaltando no su apariencia física sino su
esencia.
* Parten de una visión dualista o múltiple no solo en la forma sino también en lo
trascendental.
* Aplican técnicas figurativas mediante abstracciones geométricas.
* Se rigen por leyes de frontalidad y de simetría, lo plano y lo bidimensional en su
estado natural.
* Usan imágenes o signos visibles que identifican y señalan personas y objetos.
* El simbolismo y el mito están siempre presentes, queriendo representar incluso lo
invisible, lo no explicito, lo subliminal con las connotaciones que implica.
Asumiendo estas conclusiones como elementos gestores y generadores múltiples, y
considerándolos como insumos producto de los hallazgos de la primera fase, podemos
proceder con la siguiente fase.
Estrategias Sinéctica.
Sinéctica N.1 Contraposición de imágenes precolombinas y cubistas.
Desarrollo:
* Para delimitar los propósitos de la analogía nos referiremos al planteamiento de la
hipótesis y objetivos del trabajo.
Nuestro fin específico es abordar y relacionar dos fenómenos del pensamiento y
lenguaje visual en el contexto de las artes, que provienen de entornos disímiles y
atemporales con el propósito de revertirlos obteniendo así, nuevas manifestaciones
grafico-icónicas que generen además de reflexiones creativas entre emisor y receptor,
un reposicionamiento innovador y prospectivo para una o ambas culturas.
* Los temas a relacionar son:
- Iconografía de máscaras de diversas culturas prehispánicas colombianas, y su actual
concepción, encasillada, misteriosa, relegada y abandonada a su época histórica.
- El segundo tópico no se refiere al material visual y pictórico propiamente, sino al
método implementado en la concepción del cubismo por Pablo Picasso, artista icónico
por excelencia de la vanguardia pictórica del siglo XX, y que para efectos de esta tesis
nos aporta el aspecto contemporáneo visual y pictórico.
* Para efectuar el primer paso relacional entre los elementos de estudio citados,
implementaremos una estrategia aleatoria.
La idea mas sencilla será la más adecuada, y esta consiste simplemente en superponer
inicialmente imágenes provenientes de ambos contextos de estudio. Claramente se trata
de una excusa para obtener un punto de partida e iniciar un proceso de sucesiones
exploratorias, indagatorias y creativas.
Para ello debemos estar libres de cualquier influencia y prejuicio, actuar
espontáneamente, recordando que incluso el error es valioso en este proceso.
Aquí se aplico un criterio de superposición de imágenes icónicas de culturas
precolombinas indistintas, (Paracas, Moche, Muisca) sobre una selección múltiple de
cuadros de pintores contemporáneos. (Miro, Appel, Klee, Warhol.)
Conclusiones.
Se observo que entre más contrastadas o confrontadas sean las imágenes, menos
sensación de correlación se percibe entre ellas, llegando más bien a “devaluar” el
mensaje de cada una de sus concepciones originales, tampoco exigieron gran recurso
creativo aunque si lograron llamar la atención.
Quedo demostrado que no se logra dotar de modernidad a una imagen antigua con el
simple hecho de ponerla junto con otra imagen actual, y menos concebir una relación
viable entre ellas, además de resultar muy poco original.
Lo que si se logro establecer de manera favorable es que al interpolar dos imágenes
originarias de la misma cultura, en este caso precolombinas entre sí, se puede obtener un
resultado interesante con múltiples posibilidades creativas y que permite darle la
connotación contemporánea que se busca, como punto de inflexión relacional con las
tendencias del arte del mundo de hoy, como se puede apreciar en esta ultima selección
de imágenes iniciales.
Y a partir de esta observación se procederá a abordar la segunda fase del proceso.
Es de resaltar que fue el método y no las imágenes, el que dio la pauta creativa, y este es
un aspecto que integra directamente estas grafías en la dirección de las técnicas cubistas
del manejo de la imagen, a partir de la interpolación geométrica de imágenes básicas.
Referente de estudio N. 1 iconografía precolombina (mascaras)
Primero se recurrió a las fuentes originarias plasmadas en diversos objetos de arte
precolombino (orfebrería, cerámica, escultura, textiles etc.) De las colecciones en los
museos y en los sitios arqueológicos existentes.
Proceso estudio de diseño de una pieza ornamental Tairona.
A continuación se procedió a realizar los esquemas y estudios morfológicos de las
piezas en sencillos dibujos e ilustraciones.
Serie de esquematización gráfica de rostros. (Tunjo Muisca).
El resultado de este proceso, como se puede apreciar en las imágenes anteriores, es la
integración y disposición geometrizada de los rasgos característicos de los iconos
estudiados, en un lenguaje grafico contrastado en positivos-negativos, obteniendo una
visualización clara de las formas que componen cada rostro o mascara.
La razón por la cual se han seleccionado estas imágenes del maestro Grass, -a quien no
nos cansaremos de agradecer y reconocer debido a su labor pionera y sobresaliente en
esta materia,- se debe sin duda al enfoque de diseño y composición, leyes de simetría y
equilibrio que el ha sabido recoger y plasmar en términos de una abstracción dentro de
lo figurativo.
Se puede deducir la analogía conceptual entre estas grafías y su cercanía desde el punto
de vista figurativo con el cubismo.
Referente de estudio N. 2 Cubismo sintético Picasso
La deuda que tiene Picasso con el diseño de mascaras africanas es muy grande, -aunque
nunca lo admitió explícitamente -, el artista supo trasponer las diferencias culturales y
las revirtió en su obra plástica para beneplácito del mundo, por ello es catalogado como
un innovador innato, con tal acierto que aun hoy, mas de un siglo después de ese
acontecimiento, su influencia es palpable en gran parte de los artistas contemporáneos.
En este rápido ejercicio de fusión entre una obra cubista y dos mascaras precolombinas
se evidencia una aplicación analógica y sencilla del concepto introducido por él.
Ilustración N. 1
Picasso representa el rostro con vistas de frente y de perfil, hábilmente integradas,
mediante la manipulación de la simetría, que entre otras cosas le posibilita al espectador
ver la cara de dos maneras diferentes y percibir dos expresiones disímiles entre ellas.
Sinéctica N.2. Fusión Binomios Simétricos
Desarrollo
* Para esta fase el propósito de la analogía sinéctica entre nuestras imágenes
preseleccionadas de manera aleatoria, es fusionarlas y “bisociarlas” con el fin de
traspasarles los atributos y características encontradas en las conclusiones de la primera
fase, y específicamente, las de mas relevancia visual, como la visión dualista o múltiple,
a partir de las leyes de frontalidad y simetría.
* Este procedimiento consiste básicamente en recortar simétricamente los rostros y/o
mascaras al estilo cubista, recombinando elementos y relaciones aleatoriamente, para
obtener de manera bisociativa, parejas o binomios básicos.
Conclusiones.
De esta segunda fase sinéctica podemos concluir que el resultado de estas bisociaciones
aleatorias es fructífero e interesante, contiene gran fuerza visual y empieza a capturar el
interés creativo y a comunicar y sugerir elementos inconscientes de contenido
subliminal, cumpliendo así con el objetivo perseguido de ir compilando y adhiriendo
mas elementos en cada fase, que conduzcan a confirmar el propósito de la hipótesis
inicialmente planteada para la presente investigación.
Sin embargo, al igual que en la primera fase, esta opción tampoco resulta muy novedosa
y original, debemos evitar caer en situaciones reiterativas y/o repetitivas que nos pueden
conducir a callejones sin salida, es decir procurar salirnos de los moldes y pautas en que
tendemos a caer por naturaleza. (Pensamiento convergente). Lo que nos conduce a
seguir explorando otras alternativas, sin ignorar las empleadas hasta el momento.
De otra parte, es necesario en adelante, prescindir de las imágenes con las que tan
generosamente nos han contribuido otras investigaciones, aunque no del todo, por
cuanto continuaremos tomándolas como fuente figurativa, se trata simplemente de
continuar el procedimiento pero esta vez enriqueciéndolo con dibujos sinécticos.
Sinéctica N.3 Dibujos Asociativos
Desarrollo
*Para este nivel de nuestro modelo necesitamos fijar nuestros propósitos un poco más
allá, tener muy presente otro de los puntos en común o analogías que presentan nuestros
dos referentes de estudio, deducidas en la primera fase sinéctica y que se refiere al
“culto por el objeto fijándolo en su permanencia, es decir el interés por la forma de
representación no solo basándose en su apariencia, sino enfatizando lo que considera su
esencia”. En este sentido conviene empaparse un poco más sobre los referentes teóricos
culturales de nuestros campos de estudio, para con esto en mente, plantear dibujos
sinécticos, espontáneos que contengan y/o sugieran esas otras connotaciones que
abordan evocativamente la esencia colectiva y cultural protagonizada por sus cultores,
y para nuestros propósitos, asociadas a un lenguaje expresivo plástico contemporáneo.
Conclusiones.
Este cambio de mirada, como es predecible resulta refrescante, aunque retador. Puede
deducirse que exige mucho, por cuanto requiere que contenga, mucho mas que la sola
imagen explícitamente, en esta exploración se hace evidente que la representatividad de
la esencia cultural y del pensamiento precolombino ha de significarse también en un
lenguaje semasiográfico, es decir representado por signos y “gestos visuales”
identitarios de la cultura abordada, para así poder representar la esencia y el doble
mensaje habitual en ambos referentes de estudio.
Para ello hemos de prestar especial atención a “los fondos”, como complemento visual
de nuestras imágenes, y como espacio esencial para equilibrar lo que se quiere
comunicar en términos de complementariedad y simultáneamente, desde allí mismo,
mediante un hábil manejo, estilo collage, - innovación introducida también por el
cubismo-, podremos estar dotando, esta vez desde lo técnico, el matiz de
contemporaneidad que buscamos significar paralelamente.
Sinéctica N. 4 Dibujos Bisociativos Múltiples
Desarrollo
El propósito de esta fase, es fundamental, por cuanto es en donde se explicita y resume
gráficamente el producto visual exploratorio realizado en las 3 fases iniciales. Por la
misma razón se constituye en el paso más exigente en materia creativa y en donde
deben reflejarse y evidenciarse los métodos y técnicas experimentales aplicadas.
Hemos logrado hasta el momento, definir concretamente las imágenes a trabajar, definir
el método cubista de manera bisociativa asociado al lenguaje iconográfico
precolombino, aplicar la técnica cubista y egipcia de la multivisión al representar los
rostros simultáneamente desde varias vistas, y explorar la estrategia para transmitir los
mensajes que contengan la esencia trascendental adicional requerida. Sin duda nuestra
herramienta mas útil, ha sido el método aleatorio, así hemos logrado encontrar múltiples
variaciones temáticas. En esta fase, involucraremos activamente el método antitético, en
lo referente a introducir deliberadamente el error, o lo que se asume como tal, con el
propósito de obtener nuevas y numerosas opciones de diseño. Recordemos que en
términos de lo tradicionalmente aceptado como “estético”, la saturación, los excesos
gráficos, lo confuso e indefinido, tiende a clasificarse como desacertado, y nosotros al
salirnos de esta línea de pautas perceptivas, plantearemos “interesantes y transgresoras”
alternativas, que serán de gran utilidad creadora.
Aquí se están fusionando simultáneamente mascaras representativas de tres o cuatro
culturas y lenguajes diferentes, podría afirmarse que se esta superando la bisociación
para acceder a una “multisociación”, (La sinéctica es una evidente multisociación). En
toda investigación es recurrente que paralelamente, se vaya “acuñando” nueva
terminología, que se espera pase a conformar parte de los aportes del trabajo.
Nótese que adicionalmente se esta aplicando la técnica de definir la imagen mediante
una línea continua, (en algunos casos) recurso reiterado en las obras de Picasso,
también, para el pensamiento visual precolombino tiene un connotación trascendental,
debido a que al significar las grafías en esta especie de “surcos”, se esta aludiendo a la
energía, al movimiento, al surco o lecho de los ríos, y al agua elemento asociado en toda
mitología al origen, la creación, y lo cosmogónico.
Como se aprecia aquí, se aplico una técnica donde partiendo de esquemas sencillos y
limpios, progresiva y aleatoriamente, se van incorporando más elementos mediante
sucesivas superposiciones, y en muchos casos son los mismos esquemas pero en
diversas combinaciones, hasta llegar incluso a la saturación.
Esto no es ajeno a los lenguajes visuales multiexpresivos precolombinos, aparece con
frecuencia en murales esculturas y códices de culturas mesoamericanas que se
caracterizan por una proliferación figurativa, un tanto recargada y que comúnmente se
asocia a estilos tradicionales como el barroco y rococó que presentan esta misma
característica, y que en su conjunto obedecen a ricos sistemas estructurales de diseño.
Conclusiones.
Es en esta fase sinéctica numero 4, es donde realmente logramos demostrar o confirmar
con argumentos gráficos y visuales lo afirmado en las conclusiones de la sinestesia N. 1,
con respecto a que partiendo de la asociación combinatoria con base en imágenes
pertenecientes a una misma cultura dada, se puede obtener un resultado interesante con
múltiples posibilidades creativas y que permite darle la connotación contemporánea,
relacional con las tendencias del arte del mundo de hoy, ( para el caso del lenguaje
visual precolombino).
Cuando abordamos temáticas singulares como esta –todo en la creatividad y el arte debe
serlo en principio- simplemente estamos trasgrediendo unos “códigos” o “protocolos”, y
generando una valiosa oportunidad de aplicar los métodos y técnicas más
controvertidas, (encabezadas por las creativas), nos referimos a la forma habituales de
pensar y actuar alrededor de lo que son los sistemas de resolución de problemas,
aprendizaje, innovación e inventiva.
El aparente desorden y reiterado “abuso” de la línea en estos diseños, suele disolverse
una vez, que el receptor u observador, se toma un espacio reflexivo, observa con mayor
detenimiento y empieza a dilucidar, en forma de juego, -como resolviendo acertijos y
“crucigramas visuales”-, adivinando, descubriendo, e identificando figuras, referencias,
símbolos, accesorios claramente identificables entre esta amalgama de trazos
aparentemente sin sentido.
Este juego se trata de implementar una “jerga” visual, es un símil del juego de “sopa de
letras”, donde en lugar de asociar letras y unificarlas coherentemente para establecen
palabras y/o mensajes, se parte de los trazos, las formas, los signos y colores, como
tejido conductivo de lecturas más abstractas características del lenguaje visual.
Sinéctica N. 5 Adición Texturas Fondos
Desarrollo
*El propósito básico de esta quinta sinéctica hace referencia a las conclusiones
mencionadas en la sinéctica N.3, en el sentido de la necesidad de complementar
gráficamente la imagen icónica central, ampliamente expuesta y discutida en la fase
N.4. Con el propósito de incorporar otros ámbitos significantes del mundo que
deseamos mostrar, partiendo desde luego, de las técnicas cubistas al respecto.
Esto retrospectivamente nos refiere a otra de las conclusiones realizadas en la sinéctica
N.2, que habla de los conectores analógicos entre los dos referentes asociados para este
estudio, y que hace alusión a la regla cubista del rechazo de la perspectiva
superponiendo los planos y enfocando los objetos en todos sus aspectos (visión
múltiple) incluso en los invisibles, y al tratamiento de la figura en cuanto a su
realización a través de planos angulares geometrizados.
Estamos hablando pictóricamente, de la resolución de los “fondos”, que deben
complementar, enriquecer y ampliar las sugerencias y connotaciones temáticas
plasmadas en todo el proceso.
La estrategia investigativa para abordar este aspecto se basa en la recopilación de
material gráfico que ilustra múltiples texturas y diseños provenientes de diferentes
técnicas utilizadas por estos pueblos originarios (orfebrería, textiles, cerámica,
escultura, pintura etc.) tomados de: Rojas, L. (1977). Muisca. (Bogotá, Ediciones
Zazacuabi), pp. 36-48.
Texturas y grabados procedentes de la cerámica muisca.
Retomaremos en orden sucesivo y experimental, primero las imágenes obtenidas en la
sinéctica N. 2. Y procederemos a sobreponerlas en pares diferentes tanto en las
mascaras como en los fondos.
De igual manera trabajaremos con las imágenes de la sinéctica N. 4
Conclusiones.
Es importante anotar que para esta quinta sinéctica, el propósito es incorporar temáticas
de fondos asociados y complementarios que aporten integralidad a la imagen.
Recordemos que debemos tratar de abandonar, en lo posible, la forma occidental de
percibir las imágenes, para ello debemos tratar de evitar el logo centrismo, y el grafo
centrismo, es decir, no enfocar las expresiones en torno de un tema central y
protagónico ( de hay nacen las clasificaciones y rótulos...) Esto resulta algo complejo,
porque terminaríamos expresándonos con imágenes demasiado extrañas, abstractas y de
difícil lectura, sobretodo pensando en el público objeto de esta investigación.
De otra parte, los códigos de comunicación visual en el genero plástico occidental, se
han constituido hoy en día en la manera de expresión más generalizada, global y
multicultural, (de hecho el cubismo como tal, es bastante explicito en cuanto al logo y
grafo centrismo, ya que parte de la tradición retratista como eje temático pictórico), de
manera tal, que en este punto, se trata de encontrar una formula que “satisfaga” las
situaciones descritas equitativamente, y serán los métodos analógicos y sinécticos
quienes nos darán las pautas para lograrlo.
Sinéctica N. 6 Fusión Bisociaciones y Texturas
Desarrollo
* En esta sexta sinéctica el propósito es encontrar soluciones visuales referidas al
problema planteado en cuanto a fusionar satisfactoriamente un tema específico,
equilibrándolo con un fondo, que dinamice armónicamente comunicando
simbólicamente, el legado relegado e ignorado –para este caso-, a través de técnicas
expresivas de vigencia en las artes plásticas.
*Para ello, tomaremos las imágenes obtenidas con éxito en la sinéctica N. 4, y las
alternaremos de nuevo, de manera aleatoria, a partir de planteamientos plásticos basados
en las leyes del cubismo que se refieren al rompimiento de las leyes compositivas en
cuanto a la perspectiva, aplicadas al tratamiento de los fondos. Esta vez la técnica se
realizara por medio de dibujos a mano alzada.
Se puede deducir rápidamente que aunque en esta ocasión el método analógico aplicado
para los fondos surtió efecto, y se lograron obtener unas abstracciones sugestivas,
siguen resultando un poco desconectados con la figura sinéctica central. La solución
resulta muy sencilla, basta con relacionar a través de la línea gruesa algunos elementos
del fondo, integrándolos así a la figura inicial. Se utilizaron deliberadamente dos valores
de línea para obtener un contraste figurativo.
Conclusiones.
No constituye ninguna sorpresa este resultado, por que las técnicas y activadores
creativos como la analogía inusual, tan versátiles y multifacéticas son multiplicadores
de alta eficacia en la ideación e inventiva humanas. Se “vertieron”, el sinnúmero de
texturas y grafías en los fondos, alternadas en una disposición sencilla, atractiva y
respetuosa, intercomunicante y alegre, guiándose por la casualidad y la espontaneidad,
el resultado es tanto refrescante como evocador del mundo mágico y mitológico de
estas culturas y sus múltiples facetas.
Sinéctica N. 7 Adición de Valores Cromáticos
Desarrollo
*El propósito de esta octava y última sinestesia es la aplicación del color a una
selección de la serie retrospectiva analógica que se viene desarrollando.
El color es tan importante como la forma para muchos autores, y muchas veces su
impacto resulta muy decisivo en la comunicación visual. Para nuestro estudio
iniciaremos por recordar algunos apartes al respecto desde la perspectiva cubista: los
colores se yuxtaponen y se disocian de la forma, haciendo necesaria una selección a
modo de síntesis, así como se rechaza una visión real del objeto, de igual manera sucede
con el color. El color y la forma no tienen nada que ver el uno con el otro. También nos
aporta el cubismo: Hay una absoluta primacía entre línea y forma (lo inteligible para el
Cubismo), sobre el color y la luz (sólo lo sensorial para este movimiento conceptual e
iconoclasta cromático). Picasso nos demuestra cómo se puede reproducir una imagen
natural mediante el arsenal de las diversas formas de representación. Las líneas son
continuadas arbitrariamente, y no significan la delimitación de una forma previa
existente que se esta reproduciendo, sino que gana una vida propia. Lo mismo ocurre
con los colores. Las tonalidades claras y oscuras parecen adaptarse a las leyes propias
de la composición plástica, independientemente del modelo que se reproduce.
Es claro que el método de Picasso se basa en encontrar analógicamente factores
visuales que involucran la forma y el color desde diversas variables creativas. En
consecuencia nosotros no tenemos mas que aprovechar estas consideraciones para
aplicarlas en nuestro proceso sinéctico, y anexarle ese toque contemporáneo que
necesitamos para transgredir las limitantes perceptuales culturales y dotarlo de
multiculturalidad atemporal.
Para continuar con nuestro proceso consecutivo en donde aplicando nuestros métodos
analógicos y combinatorios, retomaremos la serie lograda en la sinéctica N. 6, en donde
habíamos definido ya una amalgama creativa de imágenes y la que se constituye en
nuestro punto de partida, para de nuevo, con los mismos criterios de manera aleatoria
aplicar el color indiscriminadamente.
En esta serie de nuevo se recurre a la superposición de imágenes, pero esta vez en
bloques de figuras monocromáticas como el caso de la primera imagen, en los otros
casos los “bloques” de color se han definido en imágenes geomorfas básicas pero
ocupando un lugar armónico en la composición. (Método combinatorio).
En este grupo se aplicaron espontáneamente series de 2, 3 y 4 colores esperando dotar
de movimiento y alta pregnancia visual a las imágenes. Es de anotar que el color resalta
notablemente las bondades del diseño, cumpliendo con nuestro propósito de “añadir”,
secuencialmente más y más elementos combinatorios. Para esta fase, las decisiones
estéticas y de composición ya no obedecen tanto a un proceso aleatorio, por cuanto se
pondera un poco más los valores de composición y equilibrio, y necesariamente entra a
jugar un juicio de valor estético (el cual Picasso también aplico en sus obras).
En la siguiente pareja de imágenes se ha aplicado otro criterio, consistente en trabajar
las imágenes centrales a partir de los binomios de mascaras precolombinas en positivo
(negro), y aplicar la coloración en el fondo, caracterizado por una fuerte expresión de
texturas y motivos gráficos autóctonos donde se conjugan y alternan los colores con los
trazos y/o “gestos visuales” de este recurso tan rico y variado. El resultado es sin duda
muy dinámico y ágil y logra acercarnos en mucho a los objetivos de esta investigación.
Síntesis Analógica.
Obra 1
Autor Javier Bohórquez Rueda. 2010
Titulo “Chimini”. Serie: Pintando mitos.
Significado La fuerza de la creación, la luz dorada.
Técnica artística Acrílico sobre papel.
Técnica Creatividad Método analógico-combinatorio visual.
Insumos iconográficos precolombinos utilizados.
Paso 1. Selección aleatoria de las imágenes a combinar.
Paso 2. Adición de elementos complementarios (tocados y coronas).
Paso 3. Bisociación relacional por superposición simétrica parcial.
Resultado:
Paso 4. Selección al azar de diseños lineales y texturas a aplicar.
Paso 5. Incorporación combinada (provocación azarosa) de estos elementos como fondo
complementado de la composición, mediante la prolongación lineal a partir de la
imagen central, generando aéreas delimitadas en donde incorporar cada diseño.
Resultado:
Paso 6. Incorporación de valores cromáticos. Se trabajo bicromaticamente por
colores complementarios alternados contrastadamente a partir de una simetría. Los
espacios en blanco juegan un papel integrador por sustracción, además de dotarlo de
la connotación subliminal de lo invisible, aludiendo analógicamente, tanto al
principio conceptual del cubismo como al pensamiento cosmovisivo precolombino.
Evaluación de la analogía visual combinatoria
Hay numerosas formas de interpretar el lenguaje visual, a diferencia del lenguaje
hablado o escrito, cuyas leyes gramaticales están bastante establecidas, el lenguaje
visual carece de leyes obvias, por tanto -hemos de acogernos a una interpretación
simplificada, en términos concretos, objetivos y poco ambiguos-. Para ello partiremos
de la clasificación reconocida de los más preponderantes componentes de la teoría del
diseño como lo son: los elementos visuales –lo que realmente vemos- (forma, tamaño,
color y textura); elementos de relación – ubicación e interrelación de las formas de un
diseño- (dirección, posición-espacio y gravedad) y los de contenido categorial ó
elementos prácticos –subyacen el contenido y el alcance de un diseño- (representación,
significado y función ) descritos más ampliamente en las fichas técnicas que hemos
diseñado como modelo para evaluar el presente proceso investigativo.
Valoración creativa (Lingüístico – Visual)
Valoración de la creatividad analógica,
ideacional y lingüística
Valoración de la creatividad analógica,
ideacional y visual pictórica
1.- dimensión creativa ideacional de la
analogía
a) función analógica:
Número de analogías asociadas.
b) elaboración analógica:
- Atómica/simple: una o dos palabras por
analogía.
- Media: frase de tres palabras.
- Rica: frase de cuatro o más palabras.
Para hallarla:
1º.- Sumar el número de palabras
(excluyendo artículos, preposiciones y
conjunciones).
c) originalidad analógica:
· Número de palabras que provocan
sorpresa y humor.
· Novedad de las asociaciones.
d) potencial creativo de asociación:
Distancia y diferenciaciones entre ambos
extremos de lo analogizado (dificultad de
asociación).
1.- dimensión ideacional de la analogía
a) función analógica:
Número de analogías visuales asociadas.
b) elaboración analógica:
- simple: 1 ó 2 grafías por imagen.
- Media: Imagen de 5-6 grafías.
- Alta: imagen de 10 grafías y más.
Para hallarla:
-Sumar el número de elementos ó grafías
visuales identificables y/o reconocibles
(excluyendo puntos y manchas).
-Descripción breve cada una por escrito.
c) originalidad analógica:
· Número de grafías que provocan
reflexión, contrastes, rarezas,
singularidad, novedad, gusto, ironía,
sorpresa, curiosidad, humor.
· Novedad conceptual visual.
d) potencial creativo de asociación:
Distancia y diferenciaciones entre ambos
extremos de lo analogizado (dificultad de
asociación).
e) Fluidez: relación tiempo-producción.
2.- dimensión creativa lingüística de la
analogía
a) Riqueza verbal: vocabulario variado y
diverso.
b) Riqueza proposicional: elaboración de
frases (corta o larga)= nº de palabras por
frase.
c) Originalidad lingüística: aquellas ideas
que nos sorprenden, nos hacen reír o nos
provocan: invención, novedad, ironía,
humor, etc.
2.- dimensión creativa visual de la
analogía
a) Riqueza visual: * Elementos visuales:
(forma, tamaño, color y textura).
* Elementos de relación: (dirección,
posición espacio y gravedad).
b) Riqueza proposicional: elaboración de
imágenes (simple o compleja)= nº de
grafías por imagen.
c) Originalidad visual: las mismas de la
dimensión ideacional.
3.- contenido categorial de la analogía:
a) La flexibilidad categorial: número de
categorías tocadas.
b) La agilidad mental: saltos de una
categoría a otra.
c) La preponderancia supra-categorial: en
el desarrollo analógico
* figural
* funcional
* situacional
d) Mapa mental estructural-categorial.
3.- contenido categorial de la analogía:
a) La flexibilidad categorial: número de
categorías tocadas.
b) La agilidad mental: saltos de una
categoría a otra.
c) La preponderancia supra-categorial: en
el desarrollo analógico visual. (Elementos
Prácticos.)
* Representación (figurativo, abstracto
* Función (propósito implícito)
* Significado (contenido del mensaje)
d) Mapa mental estructural-categorial
Análisis gráfico de la analogía visual combinatoria
Ficha compilatoria de datos valorativos
Caso N. 1
Autor:
Javier Bohórquez
Rueda
Edad:
50 años
Formación estética profesional
baja media alta superior
Titulo: “Chimini”. Significado: La fuerza de la creación, la luz dorada.
Referentes visuales
Analógicos
combinatorios
Tema 1:
mascaras precolombinas
Tema 2: cubismo
sintético, Picasso
1. Dimensión
Ideacional.
a. Función analógica: contar el numero de (figuras,
formas, diseños) identificables o reconocibles.
Breve descripción por escrito de los elementos visuales análogos.
1. Sinuosidad corona orfebre.
2. Circulo tocado de oro.
3. Abstracción corona de plumas.
4. Hornamento de mascara.
5. Rostro frontal pintado líneal.
10. Decoración ceramica línea recta .
11. Decoración textil concentrica.
12. Orejera decorativa emplumada.
13. Corona abstracción rostro.
14. Nariguera de oro.
1
2
3
5
4
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
6. Abstracción hornamental.
7. Abstracción rostro cuadrado.
8. abstracción geométrica pectoral.
9. Dibujo decorativo oro repujado.
15. Hornato pectoral o tocado.
16. Rostro lateral incisiones.
17. Diseños textiles.
18. Texturas cesteria.
b. Elaboración
analógica (numero
de imágenes o
grafías)
Baja
(1-2)
Mode-
rada
(3-4)
Media
(5-6)
Alta
(7-9)
Sobresa
liente.
(10 ó +)
c. Originalidad
analógica.
Genera:
-Sorpresa
-Novedad
-Curiosidad
-Rareza
- Contraste
-gusto
-Humor
-Reflexión
Baja
1
Mode-
rada
2
Media
3
Alta
4
Sobresa
liente
5 ó más.
d. potencial
creativo de
asociación
( grado de
dificultad )
Bajo
Mode-
rada
Media
Alta
Excesivo
Razones por las
que se presenta el
grado de dificultad
Es moderado por la semejanza de los elementos a asociar
(rostros) y por la aplicación del método cubista de dar
continuidad arbitraria a las líneas y libertad forma y color.
Dimensión
Ideacional e. fluidez (relación tiempo empleado x N. de ideas producidas)
Descripción
proceso Se desarrollaron sesiones de 3 horas de trabajo c/u.
Nota: estos datos
corresponden a
todas las obras
(30)
Total
sesiones:
40
Total
Imágenes
440
Media:
3.7 imágenes por
hora (promedio)
Calificación
Reg Alto Sup.
Etapas: ↓ Grado dific.
1. Superposición 45 200 4.4 medio-alto
2. complementos 21 100 4.8 medio
3. fondos 24 110 4.6 medio-bajo
4. color 30 30 1.0 alto
2- Dimensión creativa visual de la Analogía
a. Riqueza visual. * Elementos visuales ( lo que realmente vemos)
Escala en variedad
y diversidad
Baja
(1-2)
Media
(3-4)
Alta
(5-6)
Forma: variedad
Orgánic. -geomet.
Tamaño: variedad
de magnitudes
Color: Variedad
Tonal y cromática
Textura: variedad
Regular-irregular
Forma
color
Tamaño
textura
a. Riqueza visual. * Elementos de relación (ubicación/ interrelación entre formas)
Escala en variedad
y diversidad
Baja
(1-2)
Media
(3-4)
Alta
(5-6)
Dirección: relac.
con el observador
Posición: orden
(formal, informal)
Espacio: disposic.
Espacial/composic.
Gravedad: Psicol.
(liviano, pesado )
2- Dimensión creativa visual de la analogía
b. Riqueza proposicional Elaboración de imágenes simples o complejas
Escala en variedad
y diversidad
Baja
(1-2)
Media
(3-4)
Alta
( 5-6)
c. Originalidad visual Sensación que genera la imagen.
-Sorpresa
-Novedad
-Curiosidad
-Rareza
- Contraste
-gusto
-Humor
-Reflexión
Baja
1
Media
3
Alta
5 ó
más.
3- Contenido categorial de la Analogía
a. La flexibilidad categorial Numero de categorías aplicadas
* Superposición de
Imágenes (rostros).
*Adición lementos
Complementarios.
*Adición fondos
Compositivos.
* Adición valores
cromáticos.
Baja
1
Media
2
Alto
3 ó más
(Todas
aplican
Bajo el
Concepto
del
Cubismo.)
b. La agilidad mental Saltos de una categoría a otra.
Grado de
aplicación
Baja (1) Media (2) Alta
(3 ó +)
c. La preponderancia Supra-categorial *Elementos Prácticos. Visión subjetiva
* Representación
(clasificación)
La representatividad conceptual es
simultánea.
(realista, estilizada y semi-abstracta)
Bajo Medio Alto
*Significado
( mensaje )
Implica una
interpretación
subjetiva
Sujeta a reconocer
el código cultural
implícito.
“Chimini”. La fuerza de la creación, es
una alegoría y/ó analogía visual
evocativa del pensamiento y la
cosmogonía precolombinas, y la
aplicación del método que Picasso
aporto para el arte.
La luz dorada, invoca la riqueza legada
que más que oro aporta patrimonio y
memoria.
Bajo Medio Alto
*Función
( propósito )
Generar innovaciones pictóricas con
temáticas del pasado como soluciones
para el futuro.
Bajo Medio Alto
Conclusiones
El establecimiento de analogías constituye la esencia del pensamiento creativo y hasta el
fundamento mismo del pensamiento humano, mientras el descubrimiento tiene lugar
cuando, sin darnos casi cuenta de ello, identificamos una nueva pauta en nuestras
observaciones y experiencias. No cabe duda de que la analogía constituye una
herramienta de la imaginación que impregna todas las facetas de nuestra vida, el
pensamiento analógico satura todas las dimensiones de nuestra existencia, desde la
religión y la política hasta la organización social y la actividad cultural.
La analogía ha desempeñado un papel fundamental en el descubrimiento de muchos
conceptos científicos importantes. Son muchos los inventos y descubrimientos de la
ingeniería que se basan en analogías de la naturaleza. Es gracias a la analogía como el
inventor y el artista yuxtaponen dos fenómenos –dos aspectos de la naturaleza – y los
funden en uno. Cuando buscamos y encontramos las semejanzas ocultas entre
funciones y propósitos distintos estamos “llenando poco a poco” de sentido nuestra
percepción del mundo y a nosotros mismos. Es entonces cuando, súbitamente, se
enciende la luz de la comprensión.
La originalidad creativa siempre implica un desaprendizaje y un reaprendizaje, un
deshacer y un rehacer. Implica la ruptura de estructuras mentales petrificadas,
deshacerse de matrices que han perdido su utilidad y recomponiendo otras hasta formar
nuevas síntesis. En otras palabras, se trata de una operación muy completa de
disociación y bisociación en la que participan varios niveles de jerarquía mental.
(Bisociación es la Asociación mental simultanea de una idea u objeto con dos campos
ordinariamente no vistos como relacionados.)
La simbiosis creativa metacomunicativa, lejos de pretender copiar el pasado, persigue
recrearlo distinto, de suerte que estos lenguaje tengan continuidad.
Actualmente ya empieza a observarse una tendencia a actualizar esta línea de diseño,
elaborando nuevas formas a partir de las formas del pasado y ocupadas como marcas en
organizaciones no gubernamentales, museos, municipalidades, etc. Así como también
como módulos para formar patrones en artículos artesanales. Lo interesante sería ocupar
estos signos visuales en marcas de afiliación, de pertenencia, trabajar en sus
dimensiones funcionales, mentales, espirituales y socio-culturales como patrimonio
cultural desde los modelos de creatividad aplicada total.
El lenguaje visual que nos brindan las mascaras precolombinas, nos permite, -al igual
que el lenguaje verbal- una forma de identificarnos o construir re-construir nuestra
identidad prospectivamente Recordemos el concepto de la iconósfera que hace
referencia a que la mente está constituida por continentes de imágenes habitables que
abarcan lo que es esencial. (Semejante a la visión y noción óntica). Su atmósfera hace
posible que el pasado y el futuro sean contemporáneos recuerdos del porvenir, analogía
conceptual coincidente con el propósito básico de la creatividad y la innovación.
Pareciera que el presente del arte continuamente nos está contando una historia; la
nuestra, pero por momentos nos es difícil percibirla claramente. Esta idea nos
predispone ante la concepción que tengamos sobre el mismo, y sobretodo qué es lo que
vendrá en base a nuestro futuro creativo. En el arte contemporáneo nada está pre-
establecido, y siempre estamos a tiempo de cambiar o de re-expresar estas experiencias
que tan hondo han calado en nosotros. Es claro que nuestra historia o mito personal y
artístico puede leerse, y por tanto re-escribirse.
Para esta investigación, recurrimos a la idea de mito dentro del arte del pasado y el
presente por el carácter que podría dársele dentro de la secuencia planteada, es decir,
como un relato metafórico que ordena de alguna forma nuestro presente mediante una
propuesta plástica obtenida a través de la aplicación de un eficaz método analógico
visual.
Al interpolar dos imágenes originarias de la misma cultura, en este caso precolombinas
entre sí, se puede obtener un resultado interesante con múltiples posibilidades creativas
y que permite darle la connotación contemporánea que se busca, como punto de
inflexión relacional con las tendencias del arte del mundo de hoy. Es de resaltar que fue
el método y no las imágenes, el que proporcionó la pauta creativa, y este es un aspecto
que integra directamente estas grafías en la dirección de las técnicas cubistas del manejo
de la imagen, a partir de la interpolación geométrica de imágenes básicas.
Se hace evidente que la representatividad de la esencia cultural y del pensamiento
precolombino ha de significarse también en un lenguaje semasiográfico, es decir
representado por signos y “gestos visuales” identitarios de esta cultura, y así poder
representar su esencia y el doble mensaje habitual en ambos referentes de estudio.
La percepción humana esta implícitamente ligada a la psicología colectiva, desde los
referentes culturales locales de cada sociedad. Esto asociado a las “rutinas visuales” en
que se interpretan los mensajes, resulta en las preconcepciones, y alinderamiento en
pautas de todo lo visual sin importar su procedencia o naturaleza. Cuando abordamos
temáticas singulares como esta –todo en la creatividad y el arte debe serlo en principio-
simplemente estamos trasgrediendo estos “códigos” o “protocolos”, y generando una
valiosa oportunidad de aplicar los métodos y técnicas más controvertidas, (encabezadas
por las creativas), nos referimos a la forma habituales de pensar y actuar alrededor de lo
que son los sistemas de resolución de problemas, aprendizaje, innovación e inventiva.
Es de anotar que el color resalta notablemente las bondades del diseño, cumpliendo con
nuestro propósito de “añadir”, secuencialmente más y más elementos combinatorios.
Para la fase cromática, las decisiones estéticas y de composición ya no obedecen tanto a
un proceso aleatorio, por cuanto se pondera un poco más los valores de composición y
equilibrio, y necesariamente entra a jugar un juicio de valor estético (el cual Picasso
también aplico en sus obras).
Es claro que el método de Picasso se basa en encontrar analógicamente factores
visuales que involucran la forma y el color desde diversas variables creativas. En
consecuencia se aprovecharon estas consideraciones para aplicarlas al proceso,
anexándole ese toque contemporáneo necesario para transgredir las limitantes
perceptuales culturales y dotarlo de multiculturalidad atemporal.
En cuanto a la confirmación de la hipótesis planteada podemos concluir que se obtuvo
éxito por tanto se demostró que:
* Sí es posible adaptar y aplicar activadores creativos de diversidad de lenguajes, -no
solo el visual- a partir de modelos eficientes ya existentes como la analogía inusual.
*Que se pueden combinar, relacionar y/o bisociar con éxito, diversidad de referentes
provenientes de medios culturales disímiles, atemporales e inconexos.
* Que de este proceso sinéctico se obtiene una innovación icónica-visual, que a través
del método propuesto se revierte en múltiples producciones y seriaciones pictóricas
novedosas.
*Se logro la reconversión de los mensajes visuales de la cultura abordada además de
sugerir la reinterpretación pragmática a nivel perceptual y semiótico.
*Como proceso reflexivo creativo se incorporó el concepto de la meta- comunicación
"diacrónica" a través de la escogencia misma del tema y sus connotaciones
cosmogónicas y mitológicas y de un manejo cuidadoso y respetuoso con su concepción
original. Se deja planteada para el observador, la inquietud sobre la idea esencial e
inspiradora de este trabajo: “todo mensaje nos retrotrae a mensajes anteriores y
prescribe mensajes futuros”.
En lo referente a la productividad ideacional del método analógico visual (el mayor
número de ideas posibles en el menor tiempo) que lleva a la agilidad mental, a la
flexibilidad categorial (pensar completo y complejo) y al desarrollo de la creatividad,
podemos concluir con base en los datos obtenidos en el desarrollo de la fase practica
aplicada de la investigación que:
La fluidez obtenida en el proceso es muy satisfactoria por tanto se valoro en un rango
superior, ante la evidencia de las cifras registradas.
Evidentemente no se constituye en ninguna sorpresa este resultado, por que las técnicas
y activadores creativos como la analogía inusual, tan versátiles y multifacéticas son
multiplicadores de alta eficacia en la ideación e inventiva humanas.
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