HISTORIA DEL ARTE

DIAPOSITIVAS PAEG ARTE GÓTICO 1

DIAPOSITIVAS PAEG ARTE GÓTICO

1. CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES (s. XII-XIII)

Se trata de la reconstrucción de un templo románico destruido tras un

incendio, del que sólo se ha conservado la fachada occidental (Pórtico real).

Situada cerca de París, es un templo dedicado al culto de María ya que en

ella se conserva la túnica que supuestamente llevaba María el día de la

anunciación y que se conservó intacta después del incendio. El tema

mariano se refleja en los temas de su decoración.

En planta es un templo de 3 naves, un crucero de tres naves y una girola

doble, donde se abren 3 capillas.

En el interior, destaca la gran diferencia de altura de la nave central

respecto a las laterales. Se cubren con bóveda de crucería, cuyo peso se

recoge por nervios que dirigen el peso hacia las columnas, que formando

haces, se adosan a los pilares (pilares fasciculados con baquetones). En el

alzado se diferencian tres cuerpos, un nivel inferior de arcadas, uno medio

de tribuna, y un tercero más elevado de claristorio, formado por un total

de 178 ventanales que exponen vidrieras con temas sobre la Biblia. En el

exterior, destaca el Pórtico Real románico, coronado por un triforio, un

rosetón y una galería real. A ambos lados es franqueado por dos torres, a

la derecha el viejo campanario románico, y a la izquierda, el nuevo gótico,

levantado 300 años después y rematado con chapitel propio del gótico

flamígero. En ambos laterales destacan los contrafuertes y arbotantes que

permiten la apertura de grandes ventanales en los muros. Destaca en el

interior el laberinto de baldosas en la nave central que simbolizaba un

camino de peregrinación y cuyas medidas esconden numerosos simbolismos

que han inspirado novelas como El Laberinto de la Rosa de Titania Hardie.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura gótica clásica francesa), Título/Obra

(Catedral de Notre Dame de Chartres), Autor (obra financiada por los Capetos, el cabildo y los gremios

locales), Situación (Chartres, Departamento de Eure y Loira, Francia), Cronología (siglo XIII), Época

histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas

anteriores y posteriores y con las iglesias de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia

obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de la catedral, edificio más

representativo de la arquitectura gótica, núcleo de la ciudad y centro de la vida medieval).

2. SAINT CHAPELLE DE PARÍS (Pierre de Montreuil, s. XIII)

La Santa Capilla es un proyecto de San Luis IX, rey de Francia, encargado supuestamente al arquitecto

Pierre de Montreuil, para acoger diversas reliquias, entre ellas la corona de Cristo y un trozo de su

cruz, y es considerada como una de las joyas del periodo gótico.

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Levantada en la Isla de la Cité de París, está formada por dos capillas

superpuestas; la inferior, dedicada a la Virgen, servía para el pueblo y el

servicio de la corte. Su función arquitectónica era sostener el peso de la

bóveda de la capilla superior.

Con ello, la capilla superior se veía liberada y carece de muros,

levantándose altos ventanales, separados por delgadas columnas, que

permiten el paso de luz a través de vidrieras. Los temas de las vidrieras

tratan la historia del hombre según la Biblia, desde la creación hasta la

vida de Jesús, en un conjunto de más de 600 metros cuadrados de

vidrieras.

Como anécdota destacar que el coste de la Saint Chapelle fue tres veces

menor del coste de las reliquias que el rey francés compró y que allí se

conservaron hasta la Revolución Francesa que las trasladó a Notre Dame.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura gótica clásica francesa), Título/Obra

(Santa Capilla de París), Autor (mandada construir por Luis IX o San Luis), Situación (Isla de la Cité en

París, Francia), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),

Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores y posteriores y con las iglesias

de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad

Media y la importancia de la catedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica, núcleo de

la ciudad y centro de la vida medieval).

3. CATEDRAL DE BURGOS (1221-1260)

Se trata de una de las obras cumbres del gótico español, fue

mandada construir por Fernando III el Santo, rey de Castilla, y

consagrada en 1260, dedicado a la Virgen.

Inspirada por el más puro estilo gótico francés, es un templo de 3

naves, con crucero de 1 nave, con girola donde se abren 5 capillas

hexagonales.

Es un templo construido en diversas fases, en esta primera destaca

como arquitecto, el Maestro Enrique, que también trabajó en la

Catedral de León. El interior destaca el alzado de tres cuerpos, el

inferior de arcadas, un triforio cerrado al exterior, y un superior

de claristorio donde se sitúan vidrieras. En el exterior, destaca la

puerta del Sarmental (sur), y las dos torres que flanquean la

fachada occidental, obras de Juan de Colonia, al más puro estilo gótico flamígero. En la nave central se

encuentra la tumba del Cid y su esposa, Dña. Jimena.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico Pleno en España),

Título/Obra (Catedral de Burgos), Autor (mandada construir por Fernando III y el obispo Mauricio),

Situación (Burgos, España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),

Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores y posteriores y con las iglesias

de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad

Media y la importancia de la catedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica, núcleo de

la ciudad y centro de la vida medieval).

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4. CATEDRAL DE TOLEDO (planta e interior) (s. XIII)

Una de las grandes obras del gótico español, se comienza a construir en el 1226

bajo el reinado de Fernando III el Santo, y en la que intervendrán diversos

arquitectos, desde el Maestro Martín a Petrus Petri. Edificada sobre la antigua

Mezquita Mayor de la ciudad, es la mayor catedral del s. XIII, que sigue el

modelo de Notre Dame de París pero con menos interés por la altura.

Planta: Se trata de un edificio de cinco naves, con transepto sin brazos que

sobresalgan, y doble girola. Es un edificio muy ancho y de poca altura, donde se

utilizan bóvedas de crucería en las naves. En la girola, la curva se solucionó

alternando tramos de bóveda de planta rectangular, con tramos de planta

triangular. En ella se abren 7 capillas.

Interior: Se utilizaron los avances constructivos más modernos del momento,

además de otros elementos de influencia musulmana como los arcos lobulados,

mostrando un interés por convertirse en el centro espiritual de la Península y

competir con otras catedrales europeas.

En la nave central no existe triforio siendo un edificio muy horizontal en línea

con el gusto gótico español, y que destaca por las riquezas de las obras que

contiene convirtiéndose en un auténtico museo de diversas épocas, donde

destaca el coro renacentista de Vigarny y Berruguete, el transparente barroco

de Tomé, los retablos, las rejas…

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico Pleno en España),

Título/Obra (Catedral de Santa María de Toledo), Autor (mandada construir por Fernando III de

Castilla), Situación (Toledo, España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad

Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores y posteriores y con las

iglesias de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en

la Edad Media y la importancia de la catedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica,

núcleo de la ciudad y centro de la vida medieval).

5. SANTA MARÍA DEL MAR DE BARCELONA (s. XIV)

Iglesia levantada en el barrio marítimo barcelonés conocido como el

Born, centro económico de la ciudad en los siglos XIII al XV y

dedicada a la virgen protectora de los marineros. Conocida como “La

catedral del Mar”, fue financiada por comerciantes y trabajadores

relacionados con el puerto y símbolo de la vitalidad comercial de la

Barcelona del s. XIV.

Los arquitectos fueron Montagut y Despuig, es un templo de planta

de salón, de 3 naves, sin transepto y en su perímetro se abren naves

entre los contrafuertes. Las naves se cubren con bóveda de crucería

sostenida sobre pilares circulares. La diferencia de altura entre

ellas es mínima y la decoración interior escasa. El edificio es muy

diáfano, gracias a la apertura de lunetones, rosetón y ventanales con

vidrieras. Al exterior las paredes están casi desnudas, con

contrafuertes sin arbotantes. La fachada apenas presenta

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decoración y se flanquea por dos torres octogonales. Hoy en día, es uno de los puntos turísticos más

visitados de la ciudad, en parte debido a la novela La Catedral del Mar de Ildefonso Falcones.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico levantino en España),

Título/Obra (Catedral de Santa María del Mar de Barcelona), Autor (sufragada por los feligreses de la

zona de Barcelona), Situación (Barcelona, España), Cronología (siglo XIV), Época histórica/cultural (Baja

Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores y posteriores y

con las iglesias de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad

cristiana en la Edad Media y la importancia de la catedral, edificio más representativo de la

arquitectura gótica, núcleo de la ciudad y centro de la vida medieval).

5. CATEDRAL DE PALMA (s. XIV)

Conocida popularmente como La Seu, se

comienza a construir por Jaime I, rey de

Aragón, sobre la antigua mezquita, una vez

conquistada la isla en 1229. Fue consagrada

en 1269, aunque las obras continuaron hasta

el s. XVI. En el s. XIV fue convertida en

capilla funeraria del rey Jaime II.

En planta es basilical sin brazos, con

cabecera plana, y en las naves laterales se

abren capillas. Está cubierta con bóveda de

crucería. La escasa diferencia de altura de las naves produce una iluminación escasa en el interior, que

ya es muy austero en decoración.

El exterior es lo más característico del edificio, donde destacan unos profundos contrafuertes en los

laterales, y entre los que se sitúan las capillas. Debajo de ellos, se colocan otros contrafuertes

menores, aportando al edificio una apariencia sólida y austera, pero la vez esbelta.

En ella han intervenido célebre artistas como Gaudí en unas reformas al inicio del s. XX o Miquel

Barceló realizando un retablo cerámico en una de sus capillas.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico levantino en España),

Título/Obra (Catedral o Seu de Palma de Mallorca), Autor (mandada construir por Jaime I el

Conquistador), Situación (Palma de Mallorca, España), Cronología (siglo XIV), Época histórica/cultural

(Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores y

posteriores y con las iglesias de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la

religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de la catedral, edificio más representativo de la

arquitectura gótica, núcleo de la ciudad y centro de la vida medieval).

7. LONJA DE VALENCIA (s. XV)

Edificio dedicado a las transacciones comerciales, al que posteriormente se le añade el consulado del

Mar, para la administración de justicia en pleitos marítimos.

La lonja de Valencia, conocida como la “Lonja de la Seda” es iniciada en 1482 por Pedro Compte que

construye la lonja o sala de contratación. En 1498 se añade el Consulado del Mar, durando las obras

hasta el s. XV.

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La sala de contratación es rectangular. Se divide

en 3 naves sostenida por columnas helicoidales y

cubierta por bóveda de crucería. El consulado es

un edificio de 3 plantas con techo artesonado.

Al exterior, destaca su torre cuadrada, que

divide el edificio: a la derecha el Consulado con

decoración propia renacentista, y a la izquierda

la sala de contratación con decoración gótica,

formada por grandes ventanales con tracerías y

pequeñas figuras de animales y hombres. A media

altura aparecen grupos de ángeles que sostiene el

escudo de la corona de Aragón.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico civil levantino en España),

Título/Obra (Lonja de la Seda o Lonja de los Mercaderes), Autor (Pedro Compte, Johan Ivarra, Johan

Corbera y Domingo Urtiaga), Situación (Valencia, España), Cronología (siglo XV), Época

histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas

anteriores y con otros edificios civiles góticos), Influencia obra-época (importancia del desarrollo

económico de la Corona de Aragón, su expansión por el Mediterráneo y la necesidad de espacios para

dicha actividad).

8. PORTADA CATEDRAL DE AMIENS (s. XIII)

Se trata de la portada occidental de la catedral, conocida como el “Beau

Dieu”, el bello Dios, por la imagen del parteluz de Cristo bendiciendo.

En la fachada principal, flanqueada por dos torres, se disponen tres

puertas abocinadas, decoradas muy profusamente por figuras de temas

religiosos.

En el centro, la portada trata el tema del Juicio Final. En el parteluz el

Beau Dieu, bendiciendo con la mano derecha, y las escrituras cerradas

sostenidas en la izquierda. Está pisando un león y un basilisco, símbolos del

anticristo y la muerte, según Honorio de Autún (“Tú caminarás sobre el

aspid y el basilisco, hollarás con los pies al león y al dragón”).

Esta representación responde al evangelio de San Juan que dice: “Yo soy la

puerta, si alguno entra por mí, se salvará”. A ambos lados, está acompañado

por los apóstoles. En el primer dintel vemos a los muertos resucitando acompañados de San Miguel y

Lucifer. En el segundo dintel ya vemos a los bienaventurados a la derecha de Cristo y los condenados a

la izquierda. Rematando el tímpano Cristo mostrando sus heridas con ángeles portando las armas de

Cristo (cruz, lanza…).

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica clásica en Francia), Título/Obra

(Portada occidental de la Catedral de Amiens), Autor (anónimo), Situación (Amiens, Francia), Cronología

(siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con la decoración

escultórica de las arquitectura gótica, tanto anterior como posterior, así como con las iglesias y

catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel

decorativo y didáctico de la escultura gótica en su marco arquitectónico).

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9. PORTADA DEL SARMENTAL, CATEDRAL DE BURGOS (s. XIII)

Puerta sur de la catedral de Burgos, encargada por el obispo Mauricio, y en

la que trabajaron diversos autores de origen francés.

En el tímpano aparece Cristo Pantocrátor, rodeado de los tetramorfos y

de los propios evangelistas representados como jóvenes escribanos en sus

atriles. En la primera arquivolta aparecen ángeles adorando al Creador, y

en la segunda y tercera, con los ancianos del Apocalipsis y sus

instrumentos, reyes bíblicos y santos. En el dintel, aparecen en línea los

apóstoles.

En el parteluz aparece la figura del obispo Mauricio, y las jambas, dos

arcadas ciegas superpuestas con personajes bíblicos añadidos

posteriormente.

Se trata de una escultura majestuosa, parecida a las de Reims y Amiens, naturalista propia del gótico,

pero con temas propios de la iconografía románica.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica clásica en España), Título/Obra

(Portada sur de la Catedral de Burgos o portada de El Sarmental), Autor (anónimo), Situación (Burgos,

España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con

la decoración escultórica de las arquitectura gótica, tanto anterior como posterior, así como con las

iglesias y catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el

papel decorativo y didáctico de la escultura gótica en su marco arquitectónico).

10. VIRGEN BLANCA DE LEÓN (s. XIII)

La catedral de León muestra una triple portada. En la central, el tímpano muestra el

tema del Juicio final, presidido por Cristo en majestad. En el dintel, el tema de la

psicostasis (pesaje de las almas) con San Miguel, a la derecha los elegidos y a la

izquierda los condenados.

El parteluz está presidido por la Virgen Blanca (la figura original está hoy en una capilla

de la girola). Es una talla de una Virgen humanizada con el Niño en brazos. La mujer que

encarna a la virgen puede ser perfectamente una señora castellana, joven, sonriente,

con un niño de gran parecido a ella. Bajo sus pies, aplasta un dragón, simbolizando su

condición de nueva redentora.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica clásica en España),

Título/Obra (Nuestra Señora la Blanca de la Catedral de León), Autor (anónimo),

Situación (León, España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad

Media), Relacionar/comparar (con la decoración escultórica de las arquitectura gótica,

tanto anterior como posterior, sobre todo con la Virgen Blanca de la Catedral de Toledo), Influencia

obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura

gótica en su marco arquitectónico).

11. SEPULCRO DEL DONDEL DE SIGÜENZA (s. XV)

Se trata de la sepultura del joven don Martín Vázquez de Arce, muerto durante la guerra de Granada

en 1486. Encargada por su padre, don Fernando de Arce, se encuentra situada en una capilla de la

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Catedral de Sigüenza (Guadalajara). Su autor es desconocido, aunque se ha atribuido a Juan Guas o

Sebastián de Almonacid.

Sobre el sepulcro, aparece la

figura del Doncel leyendo. Su

pertenencia a la Orden de

Santiago lo atestigua la cruz del

pecho. Además de guerrero, es

un hombre amante de las letras,

propio de un caballero humanista

del s. XV. El haz de heno bajo su

brazo recuerda que la vida es

efímera como el verdor de la hierba. La figura del león da fe de su valentía y simboliza la resurrección a

la otra vida. A sus pies aparece la figura de un ángel.

Pertenecer a una Orden Militar y morir en combate era de gran honor en Castilla. El Doncel es un

mártir de la fe cristiana, un héroe, que ha muerto joven y no es necesaria su representación rezando ya

que su gloriosa muerte le garantiza el paraíso.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica flamígera en España), Título/Obra

(Sepulcro de Don Martín Vázquez de Arce, El Doncel de Sigüenza), Autor (Sebastián de Almonacid),

Situación (Sigüenza, Guadalajara, España), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Baja Edad

Media), Relacionar/comparar (con la escultura gótica anterior y la renacentista posterior,

especialmente con sepulcros de ambos estilos artísticos), Influencia obra-época (la religiosidad

cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura gótica en su marco

arquitectónico y especialmente la escultura funeraria en este periodo).

12. SAN FRANCISCO, de Giotto (s.XIV)

En la sede de la orden de los franciscanos en Asís (Umbría,

Italia) se encuentra la basílica de San Francisco, donde se

encuentra enterrado el santo. Consta de dos partes, una basílica

inferior más oscura y una superior más espaciosa e iluminada.

En la parte baja de la basílica superior, Giotto pintó un ciclo de

28 escenas sobre la vida de San Francisco, extraídas de la

Leyenda Mayor de San Buenaventura. Las historias, cada una

con su título abajo, están ambientadas en el mundo medieval. Los

personajes se mueven dentro de espléndidos paisajes

ciudadanos y rurales con un formidable sentido realista. Los

episodios, además, encerrados en el interior de un falso pórtico, transmiten el efecto ilusionista de un

espacio que sobrepasa las paredes de la iglesia.

Giotto (1267?-1337) fue además de arquitecto y escultor, el pintor que revolucionó la pintura del

Trecento italiano y abrió las puertas al Renacimiento, mostrando en sus cuadros espacios

tridimensionales, figuras de volúmenes escultóricos, aunque con caracteres del estilo bizantino como

ojos almendrados o aureolas doradas.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Pintura estilo ítalo-gótico), Título/Obra (San

Francisco dando su manto a un pobre, Frescos sobre la vida de San Francisco), Autor (Giotto), Situación

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(Asís, Italia), Cronología (siglo XIV), Época histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar

(con la pintura gótica anterior y posterior, especialmente con la Escuela de Siena, con el Gótico

Internacional y con la pintura del Quattrocento italiano, de la que es precedente), Influencia obra-

época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la pintura gótica al

fresco en su marco arquitectónico).

13. POLÍPTICO DEL CORDERO MÍSTICO, de los Van Eyck (1426-1432)

Retablo formado por 24 paneles,

comenzado por Hubert y

finalizado por Jan, para el altar

mayor de la Catedral de San Bavón

en Gante (Bélgica). Fue encargado

por un rico burgués para una

capilla privada de la misma

catedral como decoración del

altar.

La tabla central es la principal,

donde se representa la adoración

del Cordero místico, según el Apocalipsis de San Juan. En ella, se describen los bienaventurados van a

adorar al Cordero, símbolo de Cristo. El cordero está rodeado por un coro de ángeles con los símbolos

de la Pasión y hacia él se acercan grupos de santos y santas. Aparecen además la paloma o espíritu santo

y la fuente de la vida. Al fondo, con una línea de horizonte muy alta, se ve una ciudad (la de los

bienaventurados) que a pesar de la lejanía se muestra con todo sus detalles. Sobre esta escena se

representa a Dios entronizado (poco habitual) entre la Virgen y San Juan Bautista, destacando las

calidades impecables de ropas y joyas. Se trata de una gran obra de arte religioso que se completa con

tablas sobre: Adan y Eva, Cain y Abel, y en el exterior, la Anunciación, profetas y los donantes Joos

Vijdt y Lysbette Borluut.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al Renacimiento), Etapa (Pintura Escuela de los

Primitivos Flamencos), Título/Obra (Políptico de la Adoración del Cordero Místico), Autor (Hermanos

Van Eyck), Situación (Gante, Bélgica), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),

Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras

suyas y de su escuela y con las del Quattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época

(relacionar esta obra y el florecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus

causas históricas, políticas y socio-económicas).

14. MATRIMONIO ARNOLFINI, de Jan Van Eyck (1434)

Retrato de bodas del mercader italiano Giovanni Arnolfini y su esposa Jeanne Cenami, establecidos en

Brujas. Conservado en la National Gallery de Londres, se trata de uno de los primeros retratos no

religiosos de la historia. La pareja aparece de pie, en su alcoba, él bendice a su mujer y la agarra de la

mano. La escena resulta teatral y ceremoniosa y está cargada de simbolismo religioso: la vela, símbolo

de Cristo. En el pomo de la cama, la figura de Santa Margarita junto a una lámpara, simboliza la unidad

del matrimonio. Los zuecos de madera, el estar descalzos, como Moisés en el Sinaí, por lo sagrado del

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acto. El perro, la fidelidad matrimonial, el vientre abultado de la mujer, la fertilidad, las frutas en el

alfeizar, la inocencia.

Al fondo, el espejo, en el que se reflejan los dos retratados, junto a

otros dos personajes, uno de ellos el propio Van Eyck, testigo de la

boda. Alrededor, con gran detallismo, 10 escenas del Vía Crucis de

Jesús. Arriba la firma del autor: "Johannes de Eyck fuic hic 1434".

La obra es una pintura sobre tabla de pequeño formato, donde el

autor demuestra una perfeccionada técnica.

Jan Van Eyck, (1390-1441), nacido en Flandes, se formó en París y

trabajó en diferentes ciudades, destacando su habilidad y precisión

en los detalles, conociéndose nueve obras firmadas por él aunque son

muchas las que se le atribuyen.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al

Renacimiento), Etapa (Pintura Escuela de los Primitivos Flamencos),

Título/Obra (Matrimonio Arnolfini), Autor (Jan Van Eyck), Situación (National Gallery de Londres,

Inglaterra), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar

(con la pintura gótica anterior, especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras suyas y de su escuela

y con las del Quattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época (relacionar esta obra y el

florecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus causas históricas, políticas y

socio-económicas, especialmente el desarrollo de la burguesía y sus encargos artísticos).

15. EL DESCENDIMIENTO, de Van der Weyden (1436)

Obra de gran formato expuesta en el Museo del Prado de Madrid. Se trata de la tabla central de un

tríptico encargado por la cofradía de ballesteros de Lovaina, comprado posteriormente por María de

Hungría, y después adquirido por su sobrino Felipe II.

Destaca el dramatismo de la escena. La composición,

muy teatral, ocupa toda la escena sin dejar espacios

libres. En el centro, la cruz, con un joven y José de

Arimatea. En los extremos, dos figuras a modo de

paréntesis (San Juan y María Salomé). Después dos

que flanquean a Cristo (María Magdalena y Nicodemo).

Y finalmente, con la misma disposición, la Virgen María

desmayada y Cristo muerto. Bajo ellos, la calavera de

Adán.

Destaca el dramatismo en la expresión de los

personajes, el detalle de los rostros, sus lágrimas, la ambientación lúgubre, y la calidad de la obra a

pesar de ser una de las primeras del autor.

Roger Van der Weyden (1399-1464) fue aprendiz de Campin, vivió en Bruselas aunque también viajó a

Roma. Menos simbólico que sus contemporáneos aunque más dramático, gozó de gran fama y su obra fue

muy apreciada.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al Renacimiento), Etapa (Pintura Escuela de los

Primitivos Flamencos), Título/Obra (El Descendimiento), Autor (Robert Van der Weyden), Situación

(Museo del Prado, España), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),

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Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras

suyas y de su escuela y con las del Quattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época

(relacionar esta obra y el florecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus

causas históricas, políticas y socio-económicas).

16. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS, de El Bosco (1510-1515)

Tríptico expuesto en el Museo del Prado, confiscado por el Duque de Alba tras la rebelión de Holanda,

entregado a la Orden de San Juan y comprado finalmente por Felipe II para decorar El Escorial.

Son tres tablas que representan de izquierda a derecha: la Creación con Adán y Eva, el Mundo del

pecado, y el infierno, como su consecuencia. Cerrado, aparece la escena del tercer día de la Creación.

La tabla central, representa el mundo de los vicios y placeres, hombres y mujeres desnudos en escenas

lascivas. En el centro una fuente con mujeres, alrededor jinetes, figuras encerradas en pompas

(eventualidad del deleite), frutas que representan el placer, peces como símbolos fálicos,

hermafroditas y ratones (envidia). Un mundo abarrotado de gente entregada al goce de la carne.

El Bosco (1450-1516) fue pintor de los Países Bajos, de gran influencia en su época y antecedente del

surrealismo, su obra destaca por ser una pintura fantástica que nos presentan un mundo atrapado en la

locura, en línea con la obra de Erasmo Elogio de la locura, que exagera con ironía las debilidades del

hombre. Exalta la sinrazón, sacando a la luz el lado más oculto del hombre, creando una sátira de los

pecados que convierten a los hombres en bestias y que explica la profunda y variada simbología de sus

cuadros.

No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al Renacimiento), Etapa (Pintura Escuela de los

Primitivos Flamencos), Título/Obra (Tríptico de El Jardín de las Delicias), Autor (El Bosco), Situación

(Museo del Prado, España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),

Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras

suyas y de su escuela y con las del Quattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época

(relacionar esta obra y el florecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus

causas históricas, políticas y socio-económicas).