República Bolivariana de Venezuelainstituto universitario politécnico “Santiago Mariño”
Arquitectura
06/11/2015.Historia de la Arquitectura II.
Arquitecto: Estela Aguilar.Alumna: Estefany Zahr.C.I:20.486.549.Escuela: #41
Autor: Parmigianino. Fecha: 1534-1540.Técnica: Óleo sobre lienzo.Caracteristcas: 216cm de alto y 132cm de ancho. Según el crítico Herbet Horne: No hay excelente belleza sin algo extraño y anormal en la forma.
Autor: El Greco.Fecha: 1587-97.Características: 120 x 145 cm.Estilo: Manierismo.Tecnica: Oleo sobre lienzo.El autor manifestó su tremenda espiritualidad y religiosidad en sintonía con su clientela toledana.
La Virgen del cuello largo
La Piedad Niarchos La trinidadAutor: El Greco, H.Fecha: 1577-1580.Características: 300 cm × 179 cm . Evidencia aquí influencias de Miguel Ángel (en el modelado de la anatomía de las figuras) y también de Tintoretto (en el cromatismo). Predominan los tonos fríos (malva, azul, verde), con aislados toques cálidos que aportan vitalidad a la escena.
PINTURA
La Virgen del cuello largo(La Madonna dal Collo Lungo)
Análisis:
Escorzos(sin proporciones
humanas).
Exageración de los movimientos.
Esta composición se aparta de la
solución clásica de perfecta armonía y
equilibrio.
PINT
URA
La Piedad Niarchos Análisis:
La Virgen se convierte en Trono de Dios al sujetar a la figura inerte del
Hijo sobre su regazo, sosteniendo su cabeza, a la que dirige su resignada
mirada.María es una figura triangular, donde la
geometría se manifiesta en su máximo apogeo,
concentrando en su expresión la tristeza ante la pérdida del ser más querido.
Cuerpo escorzado.
PI
NTUR
A
La trinidad Análisis:
• Sobre ellos el Espíritu Santo representado en
forma de paloma.
•Se representa la escena en la que Dios
Padre sostiene el cuerpo de su
hijo Jesucristo muerto.
• Alrededor de estas tres personas de la Trinidad.
• Serpentinata.(es un concepto
tradicional en el arte que designa a la línea o figura que se parece a
una forma sinusoidal o serpe
ntina en "S“).
• Aparecen ángeles en diversas posturas,
algunos de ellos con expresiones dramáticas
en los rostros.PI
NTUR
A
Autor: Giambologna.Fecha: 1581-1582.Caracteristicas: Mide 410cm de altura, Es un solo bloque de mármol blanco.La obra muestra el episodio mitológico del «rapto de las sabinas» por parte de los fundadores de Roma.
Autor: Benvenuto Cellini.Fecha: 1545-1554. Características: 3,20 metros(5,20 metros con el pedestal. considerada una de las obras cumbre de la escultura manierista italiana y una de las estatuas más famosas de la Piazza della Signoria en Florencia, Italia.
El rapto de la sabina
Perseo de Cellini
ESCULTURA
Salero de Francisco I de Francia Autor: Benvenuto Cellini.Fecha: 1540-43.Características: 26 x 33,5 cm.Material: Oro.Este salero es la única obra de oro conocida que puede atribuirse con certeza a Cellini y a veces se habla de él como la «Mona Lisa de la escultura».
El rapto de la sabina
(Giambologna)Análisis:
•Gestos desmedidos y poco coherentes.
• Serpentinata.
• Las tres figuras están unidas
psicológicamente por sus miradas y
formalmente por la posición de sus
cuerpos y miembros dando la sensación de girar en torno de un eje central del que no pueden
escapar.•Exageración en sus
movimientos.
ESCU
LTUR
A
Perseo de Cellini Análisis:
• La escultura, representa a Perseo y
Medusa.
• Su mano derecha porta una espada larga, mientras que la mano izquierda porta en lo alto la cabeza de la
mujer que aun emana sangre.
• La estatua fue concebida mirando hacia abajo así el
espectador situado ante ella pude observar
claramente su cara.
• La escultura es conformada por dos
cuerpos humanos: un hombre de pie sobre un
cuerpo femenino sin cabeza.
ESCU
LTUR
A
Salero de Francisco I de Francia
(Saliera)
Análisis:
• Este salero está formado por la Terra e
Mare en las propias palabras de Cellini .
Alegóricamente Son las figuras de Neptuno, dios del mar y Ceres, diosa
de la tierra, simbolizando su unión al producir sal procedente
de la tierra.•En oro, plata y esmalte,
lo concibió en un diámetro de unos 30 cm
como una fuente monumental que
también habría podido dilatarse a escala
humana.
• Un pequeño recipiente que se pretende que
guarde la sal está colocado cerca de la
figura masculina.ES
CULT
URA
El castillo de Blois, situado en la comuna de Blois, departamento de Loir-et-Cher, es uno de los castillos del Loira. Fue la residencia favorita de los reyes de Francia durante el Renacimiento. En 1429, Juana de Arco fue bendecida en su capilla por el arzobispo de Reims, Renault de Chartres, antes de dirigirse a levantar el sitio de Orleans.
Castillo de Blois
Parque de los monstruos
ARQUITECTURA
Su construcción se inició hacia 1550 bajo la dirección de los arquitectos manieristas Pirro Ligorio y Jacopo Vignola, entre otros; atendiendo a los extravagantes deseos del propietario, Pierfrancesco II Orsini, que estaban motivados por el reciente fallecimiento de su esposa, Julia Farnesio.El Palacio MarinoSituado en la plaza de la Scala en Milán, es la sede civil de la administración municipal milanesa desde el 9 de septiembre de 1861.
Fue construida entre 1505 y 1511 por Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere, por encargo del banquero sienés Agostino Chigi. En 1580 fue adquirida por el cardenal Alejandro Farnesio de donde recibió su nombre actual. Villa Farnesina fue la primera villa nobiliaria suburbana de Roma.
Castillo de Blois Análisis:
• Las estructuras verticales asumen
dimensiones excesivas y confieren al conjunto un
inquietante equilibrio «oscilante».
• El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía
de la arquitectura clásica.
•En el ala Francisco I, la arquitectura y la ornamentación son de estilo italiano.• El elemento central es la monumental escalera. Adornada con delicadas esculturas, se ilumina por medio de grandes ventanales que dan al patio de castillo.
ARQU
ITEC
TURA
Ala Francisco
Parque de los monstruos
(Parco dei Mostri) Análisis:• El conjunto monumental se encuentra dispuesto en las laderas de un anfiteatro
natural, y se caracteriza por la forma caprichosa
(grotesca) en que, de entre los árboles, parterres y
arroyos, surge a la vista del paseante una fabulosa
sucesión de desmesuradas esculturas talladas en roca,
de aspecto terrible o absurdo, que representan personajes míticos y seres
fantásticos.
• Se concentran en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio.
• Son representaciones fantásticas e irracionales.
ARQU
ITEC
TURA
El Palacio Marino ( Palazzo Marino)
Análisis:
• Diseño de la fachada del Palacio Marino sobre la Piazza San Felice representado por
Bianconi.
• La construcción del palacio continuó con un estilo
representativo en los patios más ricos de toda la
cristiandad: en el patio del palacio se representaron las hazañas de Hércules y las metamorfosis de Ovidio. El salón de honor (que hoy se
llama Salone dell'Alessi) había pintado sobre el techo las
Bodas de Eros y Psique en el banquete de los Dioses y había realizado los estucos siempre con historias de Eros y Psique.
En los ángulos del techo Aurelio Busso había
pintado Las cuatro estaciones. Bajo
la cornisa las Musas, Baco, Apolo y Mercurio con frescos
de Ottavio Semino, alternados con bajorrelieves con las
historias de Perseo. Sobre las entradas se habían colocado
los bustos de Marte y Minerva.
• Diseño de la fachada del Palacio Marino sobre la Piazza San Felice representado por
Bianconi
ARQU
ITEC
TURA
Análisis:
• El punto de partida de la arquitectura manierista es la Villa Farnesina de Roma.
• Presenta una planta en U, con dos alas que encierran una parte mediana en la
que, en el piso inferior, se abre un pórtico constituido por cinco arcos de medio punto. La articulación de
la fachada, adornada con lesenas y almohadillad
o angular, es todavía clásica, pero el
friso ricamente decorado, que corre hasta la parte
más alta del edificio, evidencia ya un cambio de gusto. Además, en una sala del piso superior, el mismo
Peruzzi pintó algunas columnatas y paisajes, con el fin de dilatar el
espacio arquitectónico.
ARQU
ITEC
TURA
La Villa Farnesina (Villa della Farnesina)