El mercado musical colombiano en los nuevos escenarios digitales: retos y tendencias
David Esteban Castañeda Tabares, [email protected]
Monografía presentada para optar al título de Administrador de Negocios
Asesor: Oswaldo Barrientos Cuellar, Especialista (Esp) en Gerencia de Mercadeo
Universidad de San Buenaventura Colombia
Facultad de Ciencias Empresariales
Administración de Negocios
Medellín, Colombia
2018
Citar/How to cite (Castañeda, 2018)
Referencia/Reference
Estilo/Style:
APA 6th ed. (2010)
Castañeda D. (2018) El mercado musical colombiano en los nuevos escenarios
digitales: Retos y tendencias. (Trabajo de grado Administración de Negocios).
Universidad de San Buenaventura Colombia, Facultad de Ciencias
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Dedicatoria
A mi padre que me enseñó a soñar y mi madre que me enseñó a trabajar duro, porque
probablemente sin alguno de esos dos mensajes ni este trabajo ni mi etapa universitaria hubiesen
sido posibles. A los colegas músicos con los que comparto el amor por este tema y me brindaron
información para esta idea, y a Oswaldo, por ayudarme a materializarla.
Tabla de contenido
Resumen ........................................................................................................................................... 9
Abstract .......................................................................................................................................... 10
Introducción ................................................................................................................................... 11
Planteamiento del problema ........................................................................................................... 13
Justificación .................................................................................................................................... 18
Reseña ........................................................................................................................................ 18
Comportamiento de la Industria ................................................................................................. 19
Digital vs. Físico ........................................................................................................................ 21
Beneficio directo ........................................................................................................................ 22
Beneficio Indirecto ..................................................................................................................... 25
Análisis de prácticas ilegales .................................................................................................. 25
Dinámica y funcionamiento de los procesos. ......................................................................... 26
Objetivos ........................................................................................................................................ 27
Objetivo general ......................................................................................................................... 27
Objetivos específicos .................................................................................................................. 27
Problema de investigación ......................................................................................................... 27
Marco Teórico ................................................................................................................................ 28
Concepciones de Música ............................................................................................................ 28
Sector Musical ............................................................................................................................ 31
Derechos de autor ....................................................................................................................... 35
Sector musical en Colombia ....................................................................................................... 36
Mercado Musical ........................................................................................................................ 39
Mercado musical en Colombia ............................................................................................... 42
Internet y plataformas digitales .................................................................................................. 44
P2P .......................................................................................................................................... 44
Plataformas Digitales .............................................................................................................. 46
Internet y Plataformas digitales en Colombia ......................................................................... 48
Música Digital ............................................................................................................................ 51
Música Digital en Colombia ................................................................................................... 53
Antecedentes ...................................................................................................................... 53
Distribución musical digital ....................................................................................................... 54
Crecimiento y cifras del mercado ........................................................................................... 56
Distribución musical en Colombia .......................................................................................... 57
Principales plataformas en el país ........................................................................................... 57
Deezer ................................................................................................................................. 57
Spotify ................................................................................................................................ 59
YouTube ............................................................................................................................. 59
Youtube Music Key ........................................................................................................... 60
Google Play Music ............................................................................................................. 60
ITunes ................................................................................................................................. 61
Metodología ................................................................................................................................... 62
Tipo de investigación ................................................................................................................. 62
Alcance ....................................................................................................................................... 62
Instrumentos de recolección ....................................................................................................... 63
Análisis de resultados ................................................................................................................. 63
Público Objetivo ......................................................................................................................... 63
Resultados ...................................................................................................................................... 65
Primeras Manifestaciones .......................................................................................................... 65
La digitalización del mercado .................................................................................................... 66
La piratería ................................................................................................................................. 67
El internet y el consumidor colombiano de música ................................................................... 68
Necesidad de adaptación de las empresas colombianas ............................................................. 69
Discusión ........................................................................................................................................ 70
Repercusiones de la tecnología .................................................................................................. 70
Conclusiones .................................................................................................................................. 71
Digitalización del proceso de creación musical ......................................................................... 72
El fenómeno del streaming en el país ......................................................................................... 74
La “viralidad” ............................................................................................................................. 74
Recomendaciones ........................................................................................................................... 75
Referencias ..................................................................................................................................... 76
Lista de tablas
Tabla 1. Actores en el proceso del mercado musical ..................................................................... 33
Tabla 2. Procesos del sector musical .............................................................................................. 34
Tabla 3. Derechos de autor ............................................................................................................. 35
Tabla 4. Modelos digitales ............................................................................................................. 47
Lista de figuras
Figura 1. Número de Singles vendidos años 1973 - 2003 .............................................................. 16
Figura 2. Ingresos anuales globales 2016 ....................................................................................... 17
Figura 3. Hogares con al menos un reproductor de CD en algunos países .................................... 20
Figura 4. Ingresos de la Industria musical 1999 - 2016 (Billones de dólares) ............................... 22
Figura 5. Aporte del sector fonográfico en Colombia (Pesos corrientes y pesos constantes) ........ 23
Figura 6. Participación de cada actor en el mercado musical ........................................................ 24
Figura 7. Participación porcentual de cada autor ........................................................................... 24
Figura 8. Ingresos por música grabada en Colombia (Año 2015) ................................................. 42
Figura 9. Distribución de la audiencia de Internet en el mundo .................................................... 48
Figura 10. Crecimiento anual de la población de Internet en Colombia y otros países ................. 48
Figura 11. Población en Internet por edades .................................................................................. 49
Figura 12. Categorías de inversión digital en Colombia ................................................................ 50
Figura 13. Aumento de inversión en medios digitales ................................................................... 50
Figura 14. Procesos de la industria musical intervenidos por el Internet ....................................... 56
Figura 15. Medios de compra de música en Colombia .................................................................. 68
Figura 16. Usos del internet en Colombia ...................................................................................... 69
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 9
Resumen
Los avances tecnológicos cambiaron por completo el mercado musical en Colombia y el mundo.
Los diferentes procesos de innovación que se han llevado a cabo a lo largo de los últimos años
exigieron un cambio drástico en las prácticas de creación, distribución y consumo de música. Este
dinamismo acelerado obligó a empresas y artistas generar estrategias que les permitieran adaptarse
a este entorno, tener presencia en el mundo virtual y estar a la vanguardia en el desarrollo de nuevos
mercados y nuevos públicos en Internet.
El mercado musical colombiano claramente no ha sido la excepción. La finalidad del presente
trabajo es analizar sus principales características dado el panorama actual de migración digital, así
como describir que posibles ventajas o desventajas existen con la llegada de la tecnología, si es
rentable para artistas y empresarios locales entrar en esta nueva ola y qué repercusiones tiene el
hecho de cambiar los mecanismos tradicionales por nuevos métodos más sofisticados que
respondan a una realidad globalizada.
Palabras clave: Mercado musical, Mercado musical en Colombia, Nuevas tecnología, Internet,
Plataformas digitales.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 10
Abstract
Technological advances completely changed the music market in Colombia and the rest of the
world. Innovation processes that has been achieved over the last years demanded a drastic change
in the creation, distribution and consumption musical practices. This fast dynamic obliged business
and artists to generate strategies that enabled them to adapt to the digital enviroment, have presence
on virtual world and be at the forefront of new markets developement.
Colombian music market has been no exception. The objective of this project is to analyze its main
features with the actual overview of digital migration, as well as describe posible advantages and
disadvantages of technology entry, if it´s profitable for local artists and businessmen to enter that
wave and the impact of changing traditional mechanisms for new sophisticated methods that fit
with globalized reality
Keywords: Music market, Colombian music market, New Technologies, Internet, Digital
platforms.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 11
Introducción
El mercado colombiano, en lo que a la escena musical se refiere, albergó durante muchas
décadas algunos de los sellos discográficos más importantes del continente, con artistas de diversos
géneros que marcaron la historia de una industria enriquecida por diversidad de talentos y estilos
musicales. Sin embargo, el paso de los años trajo consigo la evolución tecnológica y los cambios
fueron no solo acelerados sino bastante radicales, cambiando desde los procesos de creación
musical hasta los hábitos de consumo.
La finalidad del presente trabajo de investigación es hacer un análisis estructural de ese
nuevo mercado musical en Colombia. Cuáles fueron los aspectos que lo hicieron cambiar y cuál es
el panorama actual de este, dados los nuevos escenarios virtuales. Se busca construir una
perspectiva tanto desde los artistas como desde las empresas de la industria para analizar
características globales.
La necesidad de investigar sobre el tema nace a partir de la carencia de información acerca
del mercado de la música virtual en Colombia. La cantidad de artistas crece todos los días, los
contenidos son cada vez más variados y lo digital está tomando fuerza exponencialmente, por este
motivo se crea indirectamente un ambiente propicio para el desarrollo no sólo de nuevos artistas
sino de nuevas ideas de negocio enfocadas en la escena musical, que debido al gran desarrollo que
se está experimentando pueden resultar muy rentables.
Inicialmente se planteó el problema describiendo cuales son las carencias de los métodos
tradicionales, ilustrando con datos y fuentes externas el decrecimiento y lo poco sólidos que estos
han sido en los últimos años. Posteriormente en la justificación se detalla qué impulsó la
investigación, y se hace una radiografía inicial del mercado musical como entorno digital
resaltando la importancia de las herramientas virtuales y la pertinencia que tienen. Los objetivos
de la investigación encierran una finalidad y es construir desde lo coyuntural hasta lo más general
la definición de un estado real y actualizado de los medios digitales y su influencia en la industria
de la música en Colombia. En la sustentación teórica de la investigación se moldearon las bases
para cumplir el objetivo, se establece una definición desde distintas fuentes y autores para de allí
consolidar una visión objetiva de la temática planteada.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 12
A manera de conclusión, se analizó lo obtenido y se concluyó con algunas concepciones de
tipo subjetivo sobre el estado actual del mercado musical colombiano, cómo ha migrado a lo digital
y cuáles son sus tendencias más relevantes.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 13
Planteamiento del problema
El cambio tecnológico y el boom de los medios digitales permean el ámbito empresarial en
tanto proponen y consolidan nuevas prácticas que representan múltiples nuevos modos de llevar a
cabo los procesos, de una manera innovadora y dando un giro novedoso a los métodos
convencionales.
Adicional a esto, El dinamismo y acelerado ritmo de dichos cambios ha hecho que estos no
exceptúen industria o proceso alguno. Desde lo financiero hasta lo creativo se ha tenido que
experimentar actualizaciones de tipo tecnológico que, en muchas ocasiones, se implementan con
fines de agilidad y adaptación al mercado, resultando no solo eficientes sino rentables.
Dado esto, la industria de la música, específicamente de la distribución musical no es la
excepción. Desde finales del siglo XX e inicios del siglo XXI la tendencia ha sido cambiante,
manifestando una migración de lo físico a lo virtual, tanto en el consumo como en la venta.
Actualmente, “estos cambios se relacionan con la creciente digitalización de la música,
aspecto más que evidente cuando observamos que la práctica totalidad de la música que se produce
actualmente pasa por el ordenador e introduce elementos de informática musical” (Márquez, 2010,
p. 3).
El aumento del uso del internet como herramienta para diversas funciones, conllevó no solo
a cambios en los hábitos de comportamiento sino también a cambios en los hábitos de consumo.
El término “A un solo click” se introdujo en el dialecto de las sociedades como sinónimo de
facilidad y cercanía a la hora de llevar a cabo cualquier tarea.
Uno de los fenómenos de cambio que más influyó en el dinamismo tecnológico fue la
aparición del MP31, un formato virtual que revolucionó el consumo de música por su carácter
completamente virtual, de fácil acceso y descarga y, para infortunio de algunos sellos discográficos,
de muy buena calidad.
El MP3 se caracteriza por su alta calidad, facilidad de almacenamiento y
transmisión, inclusive en conexiones de bajo ancho de banda. Inevitablemente, el
impacto social del MP3 se ha convertido en la puerta para que millones de usuarios
de Internet puedan intercambiar música a través de la red (Arcos, 2008, p. 29).
1 Esta abreviación proviene del algoritmo “MPEG 1 Layer 3”
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 14
Al aumento de los medios digitales para el manejo del producto musical, se le suma el
crecimiento y la importancia de la industria para la población. Todos somos consumidores activos
de música, de cualquier género, denominación, ritmo, origen o tipo, esta se convierte en un
elemento fundamental que ha logrado posicionarse en lo cotidiano.
Rivera Magos & CarriÇo Reis (2015) afirman que “La música, lejos de ser algo marginal o
secundario en el estudio de las culturas juveniles, es una variable central para su comprensión” (p.
173) es un elemento que abarca lo cultural y que a pesar del paso del tiempo se mantendrá presente
como bien intangible asociado a los patrones y hábitos de las estructuras sociales.
Durante muchas décadas del pasado siglo, el hábito de “comprar” música era parte de los
consumidores. Un artista lanzaba un trabajo discográfico, este se reproducía en un LP por parte del
respectivo sello y posteriormente se vendía en tiendas de discos o Music Stores. Había de por medio
una experiencia física, un producto tangible donde las personas tenían la forma de adquirirlo,
guardarlo y consumirlo a través de reproductores como equipos de sonido o lectores de vinilo.
Su costo relativamente elevado era de gran beneficio para las disqueras y los intérpretes, ya
que, como cualquier otra industria, se vendía un producto por el cual se obtenía una rentabilidad;
Y en vista de que era un producto de consumo continuo y reposición constante, el ingreso era en
muchas ocasiones garantizado.
Sin embargo, el cambio cultural y tecnológico inminente se apropió de dichos
consumidores, quienes empezaron a experimentar distintas alternativas para adquirir música.
Servidores que ponían las canciones en venta (O descarga gratis en ocasiones) permitieron que este
no se tuviera que desplazar hacia ningún sitio para adquirir su música favorita, sino tan solo
ingresando a una página Web.
El fenómeno fue más concurrido cuando las organizaciones comenzaron a observar en los
dispositivos móviles o portátiles una oportunidad de distribución que podía dejar resultados
económicos más favorables debido a su valor agregado y la apropiación que la gente tuvo con ellos
en su cotidianidad.
Respecto a la tecnología de producción existente en Colombia, es claro que la
internacionalización o apertura de la economía implicó la reducción y eliminación
de trabas económicas al comercio exterior, exponiendo a las industrias nacionales a
la competencia internacional, lo que obligó a ciertos sectores productivos como los
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 15
dedicados a la producción de música, a realizar grandes esfuerzos para modernizarse
tecnológicamente, elevando así su nivel de productividad, pero también sus costos
(Zuleta & Jaramillo, 2003, p. 70).
El crecimiento fue inminente, a tal punto de dar un giro de 180 a las rutinas de compra y
consumo de música.
Hoy en día las disqueras, las mismas que llenaban sus bolsillos a montón desde la década
del ’60, están liquidándose como figura empresarial. Sin embargo, que culminen dichas
organizaciones no quiere decir que se deje de producir música. La cuna de artistas sigue
ampliándose, todos los días se crean nuevos estilos, fusiones, se experimenta con sonidos para
llevar al oyente un producto innovador.
En Colombia, particularmente, el crecimiento de nuevos artistas y propuestas sonoras ha
sido elevado durante los últimos años, razón por la cual este fenómeno se convierte en objeto de
estudio, debido a que existe un desnivel en la relación número de artistas versus desarrollo de
canales de distribución.
Una gran mayoría de estos artistas apuntan a los medios clásicos de distribución física de
música y a la promoción y crecimiento del producto a través de medios como el radial (El cual
también se encuentra en declive gracias a los servicios de Streaming2), sin embargo, la realidad
muestra como los fenómenos del mercado musical cambiaron la percepción de los productos y del
consumo.
En el siguiente gráfico, Boorstin (2004) Ilustra el número de Singles vendidos, así como
música en formato CD, Vinilo y Casete.
2 Reproducción de música Online, sin derecho a descarga.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 16
La gráfica enseña notoriamente un decrecimiento de los productos vendidos,
principalmente a finales de la década de los 60 y principios de los 70, donde la aparición del Casete
y el CD empezaron a cambiar la forma de consumo.
Calvi (2006) menciona que según algunos estudios, de cada diez discos lanzados solamente
dos tienen oportunidad de obtener éxito en términos comerciales, lo que genera una gran
incertidumbre en el mercado y en las empresas dedicadas a la producción fonográfica (p. 15).
Según la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI), los ingresos por
discos físicos en el presente año cayeron un 7.6%, un gran desmejoramiento con respecto a la
variación del año anterior que correspondía a un 3.9%. Según el reporte, la distribución física sigue
siendo importante pero cada vez en menos países (2017, p. 12).
La gráfica presentada a continuación describe más claramente la importancia que lo digital
ha tomado sobre lo físico en todo el mundo, luego de que la industria en general hubiera tenido
unas pérdidas del 40% en sus ingresos desde 1999 hasta 2014 (p. 11).
Figura 1. Número de Singles vendidos años 1973 - 2003 Nota: Fuente (Boorstin, 2004, p. 15)
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 17
Entonces, Si los tiempos cambiaron junto con el modo de consumir, y si nos encontramos
ante un escenario de constante cambio, ¿Cuál es la tendencia del mercado musical en el país? ¿Qué
tan rentable es la migración a la venta digital de música dados los escenarios anteriormente
planteados? Y, por último, ¿Está el streaming sustituyendo los métodos tradicionales de
distribución musical?
Figura 2. Ingresos anuales globales 2016 Nota: Fuente (IFPI, 2017, p. 12)
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 18
Justificación
Reseña
El presente estudio pretende analizar de una manera estructural los cambios y las tendencias
tanto en el consumo como en la producción y venta de productos musicales en Colombia,
conociendo a profundidad los fenómenos y las causales de cambio que la industria ha presentado
a lo largo de los últimos años.
El país ha tomado un papel protagónico en el ámbito cultural, más específicamente en la
música, escenario en el cual ha sido sede de los principales sellos discográficos del continente
cuyos productos marcaron una era importante para un público que los adoptó como parte de su
cotidianidad.
De otro lado, el punto temporal de corte, el año 1960, resulta paradójicamente más
bien el punto de inicio de algo nuevo. Precisamente para la navidad de este año,
Discos Fuentes lanzó al mercado el primer disco de larga duración con sonido
estereofónico totalmente producido en Colombia12. El estéreo, como lo había
significado la grabación eléctrica o principio ortofónico, y la alta fidelidad (Hight
Fidelity) en su momento, representó una nueva era en la calidad del sonido. A partir
de este año la industria de la producción fonográfica en Colombia afianzará su
internacionalización, aumentará su producción, será aún más decisiva su incidencia
mediática y su formulación masiva (Arias Calle, 2011, p. 18).
Paralelo al crecimiento de la industria fonográfica, fue fortaleciéndose la creación musical
con el paso de los años. Se diversificó la oferta sonora gracias al enriquecimiento cultural que trajo
consigo una gran variedad de géneros y estilos musicales al país, los cuales fueron explorados por
distintos artistas.
Este entorno de desarrollo creativo propició indirectamente el surgimiento de un sector más
de la economía, que financieramente se sostuvo gracias a la demanda musical.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 19
Comportamiento de la Industria
La creación de música dentro de la industria musical comprende un proceso creativo y
técnico en el que interviene por lo general 2 o más personas. Arias Calle (2011) define los
elementos que componen esta industria afirmando que “Está integrada por los productores, los
consumidores y los técnicos intermediarios” (p. 17)
Salvo en la etapa inicial que corresponde a lo creativo, todo el proceso comprende la
intervención de elementos tecnológicos.
Por ejemplo, inicialmente la grabación de la voz de un artista requiere microfonía, cableado, una
consola o interface de audio que reciba la señal, procesadores analógicos como ecualizadores,
compresores, excitadores armónicos o máquinas de cinta y limitadores. Cuando la señal de la voz
ha cumplido este proceso y además se tienen las señales de los demás instrumentos se pasan al
proceso de edición y mezcla, en el cual se nivelan todos los elementos y se crea un balance y una
sonoridad deseada para la canción final.
Finalizado esto, entran en el ciclo productivo lo que se denominan intermediarios, que son
las personas encargadas de comercializar o distribuir el producto musical entre artista/agrupación
y consumidor. Allí se necesita de canales de distribución y medios físicos de venta por medio de
los cuales el producto musical pueda llevarse.
Por último, los consumidores toman el papel final como demandantes, adquiriendo el
producto y consumiéndolo por medio de algún equipo de reproducción casero.
A continuación, se expone una gráfica del nivel de saturación de equipos caseros de
reproducción en algunos países de la región, ordenados de mayor a menor.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 20
A diferencia de otras industrias artísticas, el crecimiento y dinamismo del mercado musical
es directamente proporcional a los cambios sociales en los que intervenga la innovación
tecnológica y el crecimiento económico principalmente, el desarrollo demográfico y
comportamental de ciertos tipos de consumidores3 y condiciones de mercado que generen en el
entorno la necesidad de adquirir y consumir música.
Por ejemplo, para tomar otra industria artística como referencia, el pintor dedicado al óleo
no viajará al mismo ritmo que viajan las estructuras de cambio a nivel tecnológico. Ninguna
innovación, aunque similar, reemplazará al clásico lienzo, y ninguna sustancia química de
componentes más avanzados reemplazará a las pinturas de óleo y acuarela. Es posible que cambien
las formas de consumo conforme el amante del arte considere necesario apreciar las obras, pero el
proceso creativo y artístico siempre será tan artesanal como sea posible.
Por otra parte, el teatro tampoco sería excepción. Por más que las nuevas tecnologías de
información y comunicación avancen, o que el entorno digital se fortalezca a la par con el paso de
los años, el teatro seguirá creándose de la misma manera, con los mismos medios y será expuesto
sobre las mismas tablas que, probablemente, muchos años atrás también fueron utilizadas.
3 Por ejemplo, desde el consumidor joven que vea en un género en específico su identificación hasta el melómano
coleccionista amante simplemente de tener música para el recuerdo.
Figura 3. Hogares con al menos un reproductor de CD en algunos países Nota: Fuente (Zuleta & Jaramillo, 2003)
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 21
Puede que los modos de consumo varíen en tanto el espectador prefiera adquirir la obra vía
DVD, pero la creación es igual, así como los medios de distribución de las obras teatrales.
A partir de allí radica el porqué de la presente investigación. Tenemos que la industria
musical va estrechamente ligada a los cambios tecnológicos ya que para su creación, distribución
y reproducción se requiere tecnología.
No puede concebirse una Industria musical sin avances tecnológicos, es imposible para las
disqueras o sellos independientes operar, como los ejemplos anteriormente planteados, de una
manera manual; esta es la razón por la cual es pertinente analizar qué tanta fuerza está tomando la
migración a lo digital en Colombia y cuál es la tendencia de artistas y sellos al llevar a cabo los
procesos de producción, distribución y consumo de productos musicales.
Digital vs. Físico
Los cambios tecnológicos entre otras cosas obligan a la adaptación de las empresas,
demandan estrategias que dinamicen el mercado y afronten de una manera moderna los distintos
avances.
Si se quiere mantener una industria que durante muchos años significó buen aporte a la
economía se deben adoptar estos cambios en las empresas nacionales.
Para sustentar lo anterior, el IFPI plantea la siguiente representación gráfica de los ingresos
en la industria musical desde 1999 hasta 2016. Comparando las diferentes fuentes de ingreso:
Físico, digital, derechos de interpretación y sincronización.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 22
Beneficio directo
Uno de los principales objetivos del presente trabajo de investigación es informar al lector
sobre la actualidad de la industria musical y fonográfica en el país, así como definir cómo se está
comportando el mercado y cuáles son los canales de distribución que han venido fortaleciéndose
para dar frente a la migración digital y tecnológica.
Uno de los principales beneficios nace de la necesidad de corroborar que existe un ambiente
propicio en el país y el continente para el desarrollo musical y la diversificación de productos
musicales.
El IFPI (2017) menciona acerca de Latino América:
Fue, por séptimo año consecutivo, la región con el mayor nivel de crecimiento en
ingresos, con un aumento del 12.0%. Los ingresos digitales crecieron un 31.2%,
impulsados por un aumento en los ingresos de transmisión de 57.0%. México, el
segundo mercado más grande de la región, creció un 23,6% y muchos mercados más
pequeños también experimentaron un crecimiento, mientras que el mercado más
grande, Brasil, disminuyó un 2,8% el año pasado (p. 15).
Figura 4. Ingresos de la Industria musical 1999 - 2016 (Billones de dólares) Nota: Fuente (IFPI, 2017, p. 11)
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 23
La música se ha constituido como un elemento de carácter viral inmerso en la sociedad, y
así mismo su carácter de negocio ha ido tomando importancia y acrecentando su aporte a la
economía del país.
La gráfica citada a continuación ilustra el aporte y valor agregado del sector fonográfico en
Colombia, tanto en pesos corrientes como en pesos constantes
Una industria en crecimiento sugiere un cambio constante, por lo que es de gran pertinencia
analizar cuáles han sido las principales tendencias de este mercado a lo largo de los años en el país
en base a documentos, estudios previos, datos estadísticos y proyecciones.
Dado lo anterior, uno de los principales interrogantes de la presente investigación entonces
es ¿Por qué es oportuno analizar el mercado musical y la digitalización de dicho mercado? Ya
expuesto el aporte de la industria, es importante subdividir la industria entre los principales agentes
que en ella interactúan, Zuleta y Jaramillo (p. 76) hacen un fraccionamiento bastante acertado, en
el cual incluyen:
Autor
Fabricante
Editora
Productor
Distribuidor
Figura 5. Aporte del sector fonográfico en Colombia (Pesos corrientes y pesos constantes) Nota: Fuente (Zuleta & Jaramillo, 2003)
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 24
Se asume que todos los actores del proceso están migrando al mundo digital y a la era
tecnológica de manera acelerada, tecnificando los procesos anteriormente mencionados.
Si hablamos de “Mercado” musical refiriéndonos al “Mercadeo musical”, una gran parte de
la actividad productiva se centra en el distribuidor, debido a que es la persona que actúa como
mecanismo de comercialización y colocación del producto en las diferentes plataformas y
estructuras comerciales.
Por esta razón, cabe analizar dentro del mercado Colombiano cuál es el porcentaje de
participación que el distribuidor de música4 posee. Para ello, el documento “Impacto del sector
fonográfico en la economía colombiana” (p. 76) nos expone la siguiente gráfica.
Posteriormente, se hace necesario entonces considerar en términos porcentuales, cuál es la
participación formal de cada actor de la Industria.
4 Debido a lo mencionado anteriormente, se asume que la distribución se hace de manera digital, es decir, con medios
tecnológicos.
Figura 6. Participación de cada actor en el mercado musical Nota: Fuente Fuente: (Zuleta & Jaramillo, 2003, p. 76)
Nota: Fuente Fuente: (Zuleta & Jaramillo, 2003, p. 76)
Figura 7. Participación porcentual de cada autor
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 25
Si consideramos que el distribuidor es quien posee la mayor participación, es importante
analizar los motivos subyacentes y las causales de cambio del entorno para determinar el porqué,
así como también hacer una descripción detallada de los servicios y canales de distribución para
orientar al lector sobre un posible análisis prospectivo de la Industria en general.
Beneficio Indirecto
Análisis de prácticas ilegales
El hecho de migrar a lo tecnológico no es sinónimo de escasez de regulación por parte de
entidades gubernamentales. Por el contrario, la tecnología como ente facilitador otorga libertades
a los usuarios a tal punto que se hace necesario vigilar, inspeccionar e intervenir las prácticas de
distribución musical para evitar problemáticas como la piratería.
Sobre esta problemática, Arango Archila (2014) habla sobre la profundidad del tema y su
impacto estructural en la industria, afirmando que:
Sin embargo, la razón más importante en el descenso de las ventas en el mundo fue
la piratería online, la cual no solo incluyó la descarga ilegal de música en internet,
sino también el debilitamiento del modelo de negocio tradicional defendido por la
Record Industry Association of Ame- rica (RIAA), la International Federation
Phonographical Industry (IFPI) y las majors, entidades dueñas de los derechos de
autor de miles de discos y quienes tardaron en reaccionar al fenónemo Napster, que
en 1999 dio la primera alerta, indicando que la gen- te deseaba crear sus propios
repertorios y adquirir canciones sueltas más rápido y a mejor precio (p. 102).
Por lo tanto, esta investigación dará cabida al fortalecimiento de conceptos teóricos que
ilustren la situación de prácticas ilegales en el mercado, posibles medidas, crecimiento o
decrecimiento de su aplicación y tendencia al cambio según uno de los ejes principales del trabajo,
la tecnología.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 26
Dinámica y funcionamiento de los procesos.
Hallar información que muestre con detalle aspectos generales del comportamiento de la
industria musical no es común, mucho menos sencillo. El sector, como negocio, no figura mucho
en revistas financieras o publicaciones de analistas económicos, no hay una guía expresa de
carácter público o al menos de fácil acceso que oriente a los artistas o sellos disqueros
independientes sobre los pasos a seguir en una carrera musical.
Por esta razón, la presente investigación pretende también generar un análisis de la situación
que sirva como diagnóstico de funcionamiento general para que estos nuevos artistas y sellos
tengan un panorama lo suficientemente claro y puedan entender a qué mercado se enfrentan, y
cómo lo tecnológico puede afectar o no sus obras musicales.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 27
Objetivos
Objetivo general
Analizar las tendencias y generalidades del mercado musical en Colombia entorno al
cambio tecnológico y la migración digital.
Objetivos específicos
Identificar como se está manejando el mercado musical en Colombia
Mostrar el impacto de los medios digitales en el mercado musical colombiano, sus
nuevas prácticas y modelos de negocio
Determinar cuáles son los principales medios de distribución musical en Colombia,
dado el cambio tecnológico del mercado actual
Problema de investigación
¿Cómo está el mercado musical en Colombia a partir de la introducción de nuevas
tecnologías a sus diferentes procesos?
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 28
Marco Teórico
Concepciones de Música
Para entender los nuevos comportamientos y los cambios en la industria musical, se debe
partir inicialmente de comprender qué es la música, para así aclarar su importancia y pertinencia.
La música es un bien intangible que no solo es de consumo masivo, sino también de gran
importancia en diferentes aspectos de la sociedad. Interviene en los procesos culturales de grupos
sociales y en muchas ocasiones condiciona sus fenómenos. Por tal motivo, se analizará en primer
lugar un concepto general de “Música” para posteriormente definir la industria en la que esta se
mueve y el mercado al cual se ve enfrentada.
García (1992) citado por Arcos (2008) afirma que la música “puede definirse como el
movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo o simplemente como el arte
de combinar sonidos de un modo agradable al oído” (p. 11).
Para definir su estructura bajo los mismos lineamientos teóricos, Cooper & Meyer afirman:
La mayor parte de la música que nos interesará es arquitectónica en su organización.
Es decir, así como las letras se combinan en palabras, las palabras en oraciones, las
oraciones en párrafos, y así sucesivamente, en música los tonos individuales se
agrupan en motivos, los motivos en frases, frases en períodos, etc. Este es un
concepto familiar en el análisis de la estructura armónica y melódica (1963, p. 2).
Como complemento a esto, Cross (2003, p. 108) afirma también que “la música encarna,
arrastra e intencionaliza el tiempo el tiempo en sonido y acción”
Entendemos entonces que los autores plantean un concepto en base a lo teórico, al
funcionamiento elemental de lo que conocemos como sonido, y a los elementos que en el influyen.
Adicionalmente, Mithen, Morley, Wray, Tallerman, & Gamble (2006) citado por Kaplan
(2009) señalan que “La música y otras formas de arte son regularmente consideradas como la
cúspide de los logros humanos, y un testamento duradero para la cultura humana” (p. 1). Lo anterior
haciendo alusión a la naturaleza progresiva y duradera de la música en todos los escenarios de la
evolución.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 29
Dado lo anterior, entendemos el término “música” como algo con especial ligadura a los
procesos transculturales del desarrollo humano. Un término que se ha mantenido desde los
primeros siglos de la humanidad y que al parecer seguirá trascendiendo.
Posteriormente, es innegable la connotación comunicativa que tiene la música como
elemento integrado en la sociedad, esta involucra arte, y a pesar de que lleva intrínseco un lenguaje
escrito, este no es fundamental para su desarrollo ni su transición intercultural, por medio de
sonidos, instrumentos y sonoridades se puede concebir una idea de música y corroborarse su grado
de importancia para el ser humano.
Para apoyar la anterior afirmación, Glowacka-Pitet (2004) menciona que “La música como
medio de comunicación no tiene necesidad de palabra, ella no conoce las fronteras y su contenido
íntimo es la nobleza , la dignidad y el orgullo humano” (p. 59).
Por otra parte, la Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música “SACCoM"
(2010) hace alusión a como la música trasciende ámbitos de la sociedad más allá de lo auditivo, el
autor detalla cómo esta influye también en la comunicación y resalta su carácter significativo.
Hay consideraciones que sugieren que la música es más que un producto de
consumo auditivo orientado hedónicamente. Aún en las concepciones
musicológicas contemporáneas se reconoce que la música puede ser más que una
fuente de placer auditivo, debido a su rol significativo en los procesos de formación
intelectuales, históricos, sociales y comunicativos (p. 11).
Si vamos a entender la música desde el mercado que la dinamiza y desde los cambios en su
generación, producción y consumo, es fundamental entenderla como herramienta comunicativa
que, asertiva o no, desempeña un rol en los métodos estructurales de la comunicación en el ser
humano.
La música comunica en la medida que integra elementos que dinamizan la identidad social,
transmite información con elementos lingüísticos en muchas ocasiones de universal aceptación que
cumplen la labor de definir de una manera sistémica la cultura.
La SACCoM se refiere a esto también afirmando que “La música como medio multimodal
se basa en la interacción social dinámica, y parece estar particularmente evidenciada en situaciones
donde las relaciones sociales son ambiguas, y que por ende requieren de aclaraciones, afirmaciones
o formaciones” (p. 6).
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 30
Planteado este escenario, ¿Puede considerarse la música una necesidad para el hombre? En
términos generales, hemos reconocido la música como elemento cotidiano, imprescindible si así
quisiera llamársele. Estando entonces tan inmersa, puede considerarse así.
En relación a lo anterior, Andrés Rojas plantea que la música, como la unión subjetiva de
unas realidades, está estrechamente relacionada con las situaciones y características del entorno en
términos sociales, históricos y culturales, por lo que es una manifestación sincrónica de una
necesidad humana (2000, p. 3).
De igual forma, y dando respuesta a la naturaleza de dicha asimilación, plantea que “la
asimilación de lo que percibimos auditivamente, se hace de manera natural cuando adquirimos el
lenguaje idiomático por medio del cual nos comunicamos” (p. 4).
El término trasciende lo coyuntural y lo individual para permear e identificar el colectivo
de las sociedades, Martinez (1992) afirma:
El símbolo musical sacro es expresión de la colectividad, de la comunidad
identificada en sus orígenes, en sus prácticas, en sus tradiciones, en su intento de
superación de la muerte por medio de la construcción de la armonía y del tiempo
míticos (p. 14).
También, El hecho de involucrar millones de personas (Artistas, técnicos o productores y
consumidores) le da la característica de popular. Jones & Rahn (1977) afirman que “Un criterio
obvio de la popularidad de la música es el número de personas que la experimentan: Mientras más
personas involucradas, más popular es” (p. 82).
Al abarcar aspectos más estructurales, la música no solo tiene un solo grupo de oyentes o
consumidores, sino que dicha masa, por las mismas dinámicas culturales, tiende a tener
características heterogéneas, razón por la cual su estudio puede resultar extenso y variado. Los
autores también afirman respecto a esto:
La música que es relativamente popular tiende a tener no solo una audiencia
heterogénea, sino también una que es impredecible. Si esto parece paradójico, en
comparación con la noción generalmente aceptada de que las audiencias populares
son homogéneas, se debe recordar que cada grupo homogéneo de oyentes
contribuye al conjunto más heterogéneo (Jones & Rahn, 1977, p. 83).
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 31
Con este panorama, podemos llegar a una idea más clara de lo que se conoce como música.
Abarcado históricamente desde lo social y cultural, es un componente constituido por sonidos
acústica, rítmica y armónicamente organizados que llegan a un consumidor quien a su vez lo
procesa y transmite, esto la convierte también en un instrumento comunicativo inmerso en un
lenguaje verbal, escrito, o simplemente existente entre notas musicales que trasciende y especifica
características culturales según su naturaleza.
Ahora bien, respecto a su relevancia, Cross & Morley (2008) expresan que “la música puede
no ser esencial para la supervivencia, como lo es comer o respirar, pero, como hablar, puede
conferir un beneficio selectivo y expresar un principio motivador que tiene un gran poder de
adaptación” (p. 62).
La finalidad de la presente investigación es entender el funcionamiento de la industria en
Colombia a partir de los nuevos escenarios digitales y los cambios tecnológicos, por lo cual, si bien
en su esencia la palabra música no cambia su definición, si lo hace en sus procesos de generación
y difusión debido al entorno cambiante.
Sin embargo, si bien hace pocas décadas se introdujeron cambios tecnológicos
significativos a la música, no quiere decir que ésta en sí no tenga involucrados desde siempre
sistemas tecnológicos. En este sentido, Eco (2001) citado por Márquez (2010) expone que “desde
el comienzo de los tiempos, toda la música, salvo la vocal, se ha producido por medio de máquinas.
¿Qué son una flauta, una trompeta o, mejor aún, un violín, sino complejos instrumentos capaces de
emitir sonidos si los maneja un ‘técnico’?” (p. 3).
Sector Musical
La música como pieza artística y composición subjetiva debe analizarse también a partir de
la industria en la cual se desenvuelve para entender sus fenómenos. La globalización ha marcado
ciertas tendencias en el funcionamiento de esta y algunas dinámicas de orden lógico y repetitivo
en todo el mundo, sin embargo, hay aspectos que no funcionan igual, sino que dependen del
entorno.
Por tal motivo, y para estudiar específicamente el caso colombiano (que es la finalidad de
la presente monografía) deben investigarse primeramente los aspectos globales, para
posteriormente hacer un análisis del ámbito nacional.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 32
Inicialmente, debe aclararse que la música no constituye una industria como tal, sino que
en sí hace parte de la industria del entretenimiento, su importancia la resalta Vogel (2001) citado
por Calvi (2006) donde expone que la música “es el principal sector de la industria del
entretenimiento”.
De igual forma, está anexa a la denominada industria cultural, la cual según Arcos (2008)
está compuesta por “los medios masivos de comunicación (radio, televisión y prensa), libros y
revistas, artes escénicas, artes visuales (como el cine), publicidad, nuevas tecnologías, educación
artística, patrimonio material e inmaterial y la música” (p. 24).
Dichas industrias culturales están encargadas de todos los procesos en lo que a música
concierne. Solís (1992) citado por Arcos (2008) expresa que “Las industrias culturales son las
encargadas de regular, controlar y difundir la música, incorporando normas y códigos que rigen el
comportamiento cotidiano en el que se constituyen y renuevan las técnicas de producción” (p. 25)
La música como un bien de consumo contiene varios elementos pertinentes de análisis. El
Observatorio de Industrias Culturales (2005) afirma sobre la comercialización de música el
siguiente concepto.
No existe una única forma de comercializar la música. Una obra musical es la
expresión de un conjunto de ideas en un momento dado; su explotación económica
consiste en llevar esas ideas al mercado bajo diferentes formas como bienes
tangibles (grabaciones musicales fijadas en soportes materiales o fonogramas),
servicios –como el que brindan los músicos durante un concierto– e incluso como
licencias, derechos y otras formas de explotación de la propiedad intelectual (p. 8).
De allí entendemos que el principal objetivo de la música como negocio es solidificar y
maximizar el producto musical para distribuirlo estratégicamente de manera global, con el fin de
que dicho proceso sea rentable y buscando siempre el desarrollo de la industria a través de la
eficiente aplicación de estrategias masivas de comercialización.
En lo que se conoce como industria discográfica intervienen una serie de actores que se
encargan de todo el proceso de una obra musical desde el momento de su creación hasta las
actividades finales de venta y comercialización.
Los agentes anteriormente mencionados se dividen de la siguiente manera.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 33
Tabla 1.
Actores en el proceso del mercado musical
Actor Función
Autor o Compositor Es quien crea o escribe la obra inicialmente.
Intérprete Músicos y vocalistas que se encargan de la
interpretación o ejecución de la obra.
Realizador También llamado productor. Es el encargado de la
parte técnica y de dirigir el proceso creativo. Asesora
en cuanto a equipos y personal para lograr el mejor
resultado final posible.
Editoriales Son los “Managers” de los compositores. El arreglo
consiste básicamente en que el compositor cede los
derechos a la editora, y esta se compromete a mejorar
la explotación de la obra a cambio de una comisión
sobre el ingreso.
Fabricantes Producción del CD o Casete físico.
Distribuidores Hacen llegar las obras a las tiendas.
Compañías discográficas Seleccionan los artistas y repertorios.
Minoristas Venden los productos terminados a los
consumidores.
Nota: Fuente (OIC, 2005, p. 10).
El sector de la música a nivel mundial está controlado por 4 empresas denominadas majors,
las cuales controlan cerca del 88% del mercado discográfico en todo el mundo. En Estados Unidos,
las cifras de estas empresas son:
Universal Music Group:
Sony Music Entertainment
Warner musis group: 19.13%
EMI Group:
Fuente: (Dolata, 2011)
Dado esto, una de las principales características de estas compañías es que:
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 34
Su alto grado de concentración y fuerte poder de mercado les permite comportarse
como fijadores de precio mediante acuerdos tácitos entre ellas, con el objetivo de
evitar guerras de precios que acaben minando la rentabilidad del negocio. Así, la
competencia en el sector discográfico se da principalmente a partir de repertorios y
no de precios (OIC, 2005, p. 22).
Para entender de una manera más clara el rol que cumplen estas compañías en el desarrollo
de la industria, el OIC indica los procesos a través de los cuales se sustentan las dinámicas internas
del sector.
Tabla 2.
Procesos del sector musical
Proceso Descripción
Creación de la música Proceso netamente creativo. En el intervienen tanto
compositores como arreglistas, productores y
sonidistas. Allí se conforma todo el proceso técnico
de la canción.
Comercialización de la música Incluye tanto la construcción de marca como la
transmisión de información. Los principales medios
de difusión son: Promotores, Djs, Estaciones de radio
y televisión.
Distribución de la música Proceso en el cual se lleva el producto musical al
oído del consumidor
Nota: (2005, p. 10).
Cabe resaltar que en cuanto a características económicas del mercado en el cual se
desenvuelve el sector de la música, esta se considera un bien de lujo “dada la alta elasticidad ingreso
que presentan. Eso significa que una caída en el nivel de ingreso de los consumidores tiene un
impacto negativo más que proporcional sobre las ventas” (OIC, 2005, p. 16).
Dado esto, ¿Cómo se compone la estructura de ganancias para artistas, compositores,
distribuidores y casas disqueras?
Para esto, es fundamental entender de antemano los términos derechos de autor y derechos
conexos.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 35
Derechos de autor
El autor de una obra cuenta con unos derechos otorgados que pueden entenderse a partir de
la siguiente tabla:
Tabla 3.
Derechos de autor Derechos de Autor
Derechos morales Derechos patrimoniales
Paternidad Derecho a ser
reconocido como autor
de la obra
Reproducción Realización de copias de
la obra
Integridad Derecho a impedir
cualquier modificación
sobre la obra
Transformación Realizar o autorizar
cambios a la obra
Ineditud Derecho a decidir si su
obra va a darse o no a
conocer al público
Comunicación Mediante ejecución,
radiodifusión o cualquier
otro medio
Modificación Derecho a hacer cambios
antes o después de la
publicación de la obra
Retracto o retiro Derecho a retirar su obra
del comercio
Nota: Fuente (Monroy Rodríguez, Rojas Murcia, Sáenz Ardila, & Arias Ospina, 2009, pp. 7–9).
Entendido esto, El OIC (2005) describe los ingresos que genera la industria musical y los
enumera en:
Regalías por ejecución pública: la utilización y ejecución de composiciones
musicales en público, cualesquiera sean el medio y las modalidades, generan
ingresos para sus creadores.
Regalías fonomecánicas: este concepto data de los tiempos en los que los
fonogramas se replicaban mecánicamente. Otorga a los creadores el derecho a
percibir una suma por la reproducción de sus obras.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 36
Regalías por sincronización: la utilización de composiciones musicales en
“sincronización” con imágenes visuales (cine y TV) dan lugar al pago de derechos
a sus propietarios.
Regalías por venta de material impreso: emergen de la publicación y distribución
de partituras musicales (p. 12).
Uno de las características más relevantes del sector es su enorme crecimiento y aporte a la
economía, a pesar de tener 10 años de intenso declive y comportamientos negativos
financieramente hablando, la capacidad de reinvención y adaptación al mercado de la mayoría de
las empresas ha permitido fortalecer la industria en torno a los cambios tecnológicos del entorno.
El mercado de música tuvo un crecimiento global del 5.9% y los ingresos globales por música
digital aumentaron un 50% (IFPI, 2017, p. 10).
Dado lo anterior, es evidente que la migración digital condiciona el funcionamiento de la
industria, por ejemplo, la aparición del MP3 como formato para compartir discos y singles, obligó
a las empresas discográficas a afrontar de una manera más moderna las condiciones externas.
El autor (Alexander, 2002) manifiesta al respecto:
El MP3, creado por ingenieros de la empresa alemana Fraunhofer Gesellshaft, es
corto para Motion Picture Experts Group-Layer 3. MP3 es un formato de
compresión de audio que genera un sonido de calidad de disco casi compacto de
aproximadamente 1/10 a 1/20 del tamaño. Por ejemplo, si bien cada minuto de
música en un disco compacto requiere el equivalente a 10 megabytes de espacio de
almacenamiento en la computadora, el formato MP3 de la misma pieza se puede
almacenar en 1 megabyte o menos (p. 153).
Sector musical en Colombia
Para hacer una aproximación al mercado Colombiano, más específicamente en la
producción fonográfica, López Lozano (2015) expone que:
En Colombia, los principales productores fonográficos del país, agrupados en la
Asociación de Productores de Difusión Fonográfica (APDIF), ofrecen el servicio de
descarga legal de música a través de los portales de Codiscos, Entertainment Store,
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 37
y los sitios auspiciados por las empresas de telefonía móvil Ideasmusik (Claro) y
Super Tienda Movistar de Música (Movistar). El portafolio de música de artistas
independientes se ha ampliado con la aparición del sitio web La Música.fm, un
espacio virtual creado en Colombia para acercar a los nuevos artistas con sus
fanáticos, a través de la promoción y compra de canciones en línea (p. 56).
La organización Sayco-Acinpro “OSA” (2016) expone en una publicación titulada “IFPI:
Colombia es el segundo país latinoamericano en establecimientos licenciados” que:
La Federación Internacional de la Industria Fonográfica o IFPI por sus siglas en
inglés, confirmó en su boletín para abril 2016 que Colombia se sitúa en el segundo
lugar en cantidad de establecimientos comerciales licenciado con un total de
139.745, estando solo por debajo de Brasil con unos 347.670 establecimientos (párr.
1).
La industria musical se ha caracterizado por ser muy dinámica en el país, incluso al punto
de evidenciarse nuevos agentes en sus procesos de funcionamiento, por este motivo se afirma que:
los esquemas del mercado, las formas de negociación y los contratos que se
celebran, cambian, No obstante, podemos identificar unos agentes que regularmente
concurren en este espacio En la actualidad, aparecen nuevos actores como lo son los
productores musicales independientes, quienes ejercen simultáneamente las
funciones y roles de varios de estos agentes (Monroy Rodríguez et al., 2009, p. 7).
Sin embargo, ¿Cuál es el origen de dicho sector fonográfico en Colombia? Es fundamental
entender las raíces y el origen para determinar los comportamientos actuales que este vive.
Respecto a su nacimiento, Arcos (2008) señala:
La Industria Fonográfica en Colombia llegó del exterior al igual que los medios de
comunicación, pero el proceso fue paulatino, pues en un principio como se
mencionó anteriormente, los artistas debían grabar en Estados Unidos a principios
de los años veinte siendo la Costa Caribe la precursora de la industria musical en el
país (p. 58).
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 38
Como se mencionó anteriormente, en la década de los 80 con la aparición de las grandes
compañías disqueras, los comportamientos del mercado fueron más cambiantes. Arcos señala de
igual manera:
Los pequeños artistas que obtenían cierto reconocimiento local y habían tendido un
despegue, por así decirlo, con las pequeñas empresas o también denominadas indies
(Discos Fuentes, Codiscos, Sonolux, entre otras) comenzaban a tener un camino más
claro con estas grandes empresas. Así mismo el reemplazo de los discos de vinilo y
acetato por los discos compactos fue la gran revolución de dicha industria alrededor
de los años ochenta y con pleno impacto en los noventa (2008, p. 59).
Por otra parte, respecto a la legislación destinada a la protección de derechos de autor en el
país, Rodríguez (2006) afirma que “Mediante la Ley 565 de 2000 se adoptó el Tratado ompi sobre
Derecho de Autor en tanto que mediante la Ley 545 de 1999 se adoptó en Colombia el Tratado
ompi sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas” (p. 28).
De igual forma, en materia de protección tecnológica el autor expone:
Podemos sostener también que Colombia fue uno de los primeros países en
desarrollar las obligaciones en materia de las medidas tecnológicas de protección,
contenidas en los citados tratados, al incluirse dentro del Código Penal (Ley 599 de
2000) el artículo 272 que penaliza la “Violación a los Mecanismos de Protección de
los Derechos Patrimoniales de Autor y otras defraudaciones” (p. 28).
Sin embargo, a pesar de la aparente estricta regulación, al autor sugiere que “Colombia está en
mora de desarrollar una normatividad en materia de limitaciones y excepciones de entorno digital
acorde con las particularidades y necesidades específicas del país” (2006, p. 28).
No obstante, debido a la gran aceleración del mercado, los nuevos modelos de negocio
integrados al sector surgieron directamente proporcional al desarrollo de la accesibilidad digital.
Rodríguez (2006) al respecto afirma:
El impacto de la tecnología digital sobre el mercado de la música en Colombia,
también se ha hecho sentir en su sentido positivo, al abrirse nuevas modalidades de
explotación de la música susceptibles de generar regalías para los titulares de
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 39
derechos, como en efecto existen en nuestro país importantes contra- tos de
licenciamiento de derechos suscritos por Sayco y Acodem (p. 29).
El resultado de estos nuevos modelos de negocio ha sido favorable para la consolidación
de un sector sólido. El Bogotá Audiovisual Market (2013) expone que “Colombia es el segundo
exportador de bienes culturales de Sur América, con un 10.4 % de participación, según la
Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Comercio y el Desarrollo UNTACD, Creative
Economy Report, 2013” (p. 1).
De igual forma, expone que “Las Industrias Creativas y de Contenido aportan el 3.3% al
PIB Nacional y el 5.8 % de contribución al desarrollo económico del país, según la UNCTAD” (p.
1).
Mercado Musical
Conociendo las dinámicas de funcionamiento de la industria y los mecanismos por medio
de los cuales la música es creada, producida y distribuida, es oportuno analizar dichos aspectos en
torno a todo lo referido a migración digital y boom tecnológico en la música, que es la temática
principal del presente trabajo de investigación.
Los principales aspectos del mercado musical incluyen:
El branding (“construcción de marcas”) como la difusión de información de los
artistas y su música. Los medios o canales más importantes utilizados son la radio y
televisión, discotecas, Internet, merchandising (productos como poleras o llaveros
asociados a los artistas promocionados), entre otros” (F. García, Jeldres, &
Mardones, 2007, p. 57).
Al variar los hábitos a través de los cuales se trabaja y mercadea la música, hay algunos
retos a los cuales la industria se enfrenta.
En su blog “El negocio de la música”, Campero (2013) afirma que el hecho de que la música
sea un bien intangible dificulta el hecho de predecir qué tanta acogida o qué tan alta será su
demanda de manera explícita como se puede hacer con cualquier otro producto, ya que esta tiene
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 40
un alto contenido subjetivo, un público A le da un valor distinto a una canción que el que podría
darle un público B (párr. 2).
Por otra parte, el autor afirma también que el comportamiento del consumidor “está
altamente influenciado por las relaciones culturales y sociales del entorno en donde vive además
de los gustos por la moda, tendencias populares (fechas especiales ej, navidad), estilos de vida y
hábitos de entretenimiento (cine, libros, viajes, etc)” (2013, párr. 3).
Además de esto, se refiere a la influencia que tienen aspectos micro y macroeconómicos en
las decisiones de compra, en tanto para él, la música es considerada un bien de lujo.
Anota posteriormente sobre el comportamiento del mercado que:
Estas características hacen de la industria musical un negocio volátil y de alto riesgo,
pero que una vez encuentra el éxito se convierte en un negocio muy rentable, la
manera en que se enfrentan estos grandes conglomerados para minimizar el riesgo
de pérdida es invirtiendo fuertes sumas de dinero en publicidad y mercadeo para
crear necesidad de consumo. De esta manera se busca generar venta y recibir el
retorno de su inversión (2013, párr. 7).
Uno de los principales mecanismos que durante muchos años lideró los procesos de
acercamiento entre artistas y oyentes fue la radiodifusión. Sin embargo, con la introducción de
medios digitales, este fue disminuyendo su relevancia. Perona Páez, Barbeito Veloso, & Fajula
Payet (2014) se refieren al tema hablando del entorno digitalizado como “Sono-esfera” (p. 207) y
argumentando que:
En el marco de la dialéctica globalidad-proximidad, la magnitud global que
caracteriza el proceso comunicativo de los nuevos medios tiene que convivir con la
dimensión de proximidad que necesita el espacio íntimo de la recepción sonora.
Hasta ahora, la radio era la principal encargada de configurar ese espacio de
cercanía, porque lo auditivo tiende a ello: el oyente ha de estar cerca de la fuente
sonora para conectar con ella. Sin embargo, si en la era analógica la radio precisaba
de la mediación de un aparato (transistor) que actuaba como única vía de acceso a
un menú cerrado –conformado por las estaciones que estuvieran dentro de su
cobertura– en el contexto de la sono-esfera digital los medios y los dispositivos
conectados que canalizan la nueva recepción pueden ser ilimitados. La sono-esfera
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 41
digital es global, pero también muy próxima, hasta el punto de que un simple
auricular en la oreja del receptor le sumerge de inmediato en ella (p. 208).
Con este panorama, es posible ir construyendo un concepto de lo que es mercado musical
de acuerdo a las nuevas tendencias y cambios que el mundo está experimentando a partir de los
escenarios de la globalización. Es inútil definir el mercado simplemente como lugar donde
interactúa oferta y demanda, o al menos en los últimos años lo es. A lo largo de la construcción del
presente marco teórico puede evidenciarse que el mercado, específicamente el musical, se ve
influenciado por múltiples factores que condicionan su funcionamiento. Podríamos, grosso modo,
definirlo como un contexto (en su mayoría virtual) donde intervienen artistas, productores y
distribuidores en la creación de un producto que llega a un consumidor, el cual dependiendo de
factores culturales y sociales decide cual consumir, y dependiendo de otros factores económicos y
comportamentales decide cómo consumirlo, haciendo uso de un gran número de herramientas que
la tecnología le brinda para hacerlo por un corto o largo período de tiempo.
Por otra parte, y entendiendo que un mercado sea cual sea su naturaleza lo componen
diferentes productos y servicios, cabe aclarar que este mercado de la música también ha sufrido
numerosos cambios en las manifestaciones de dichos productos inherentes. Por ejemplo, teniendo
en cuenta el cambio de lo físico a lo digital.
Dicho cambio trajo consigo no sólo mayor accesibilidad a la compra de canciones o
álbumes, indirectamente los mismos formatos tecnológicos impulsaron maneras no legítimas de
acceder a estos gracias a la creación de redes de distribución “Piratas”. F. García, Jeldres, &
Mardones (2007) afirman sobre el origen de dicho fenómeno lo siguiente:
Hoy en día la aparición de nuevas tecnologías, incluyendo Internet, crearon un
nuevo tipo de producto ilegal, llamado “producto digital”, principal factor en el
fenómeno de la piratería. Aunque la tasa de penetración de la piratería es mayor en
los países menos desarrollados, esta diferencia, no parece deberse a la mayor
capacidad de compra o poder adquisitivo de los países ricos, sino a la convicción
que tienen los consumidores de que el consumir estos productos no es un delito o en
su defecto jamás serán penalizados por esto (p. 6).
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 42
Por otra parte, una mayor accesibilidad acarrea también el hecho de limitar los ingresos de
los creadores de contenido, en tanto la gratuidad crea la errónea imagen de que el sector no necesita
remuneración, lo cual es una de las principales desventajas de la consolidación de un entorno 100%
digital.
Todos los medios audiovisuales tienen actualmente un problema de financiación,
consecuencia de un pecado original: la gratuidad. En general los usuarios están
acostumbrados a escuchar la radio, ver la tele- visión o descargar contenidos de
internet de manera gratuita. Muchos países han establecido un impuesto especial
para la televisión, pero en otros se paga con dinero público o aceptando el empacho
publicitario. Han ido apareciendo nuevas formas de financiación directa (abono,
pago por ver, cuotas comunitarias, tiendas de música o de vídeos) que disminuyen
el problema; pero esto no basta (de Moragas Spà et al., 2012, p. 78).
Mercado musical en Colombia
Martínez (2016) citando a la IFPI (2015) hace una descripción general del crecimiento del
mercado en el país afirmando que:
Los ingresos por música grabada aumentaron un 16,4% respecto 2014 situándose
en los 34,1 millones de dólares. Este aumento fue gracias al digital que pasó de
facturar 14,3 millones de dólares en 2014 a los 17,7$ millones en 2015, lo que
supone un aumento del 24% (párr. 2).
Posteriormente, afirma que “El formato físico cayó de los 5,7 millones de dólares en 2014
a los 4,9$ millones en 2015, lo que representó una caída del 14%%, siendo el quinto año
consecutivo que caen este tipo de formatos” (párr. 3).
A continuación, se ilustra cómo se dividieron los ingresos en el país según los distintos tipos
de formato.
Nota: Fuente IFPI
Figura 8. Ingresos por música grabada en Colombia (Año 2015)
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 43
Ante un conjunto de tendencias y circunstancias que han significado una constante
transición para las condiciones del mercado musical colombiano, se debe analizar las
características de este respecto al resto del continente para entender qué rol se está desempeñando
y predecir un posible futuro estado.
Yúdice (1999) citado por Torres Osuna (n.d.) afirma que:
La industria discográfica colombiana se sitúa como el cuarto mercado en
Latinoamérica, presentando picos de crecimiento importantes en la región, por
ejemplo, a finales de la década de los noventa se vendieron 18.4 millones de
unidades alcanzando un valor de 233 millones de dólares (p. 14).
Por otra parte, refiriéndose al consumo local, el autor expone que “Como una constante en
los países latinoamericanos, el repertorio local en Colombia es el más demandado por los usuarios,
lo domestico y regional representan el 75% de la oferta” (p. 14).
También, el autor hace énfasis en la participación del mercado por parte de los diferentes
sellos discográficos, además resaltando los locales que juegan un papel importante en el desarrollo
del mercado, afirmando que “Colombia alberga dos de las disqueras independientes más poderosas
de la región latinoamericana; Sonolux que controla el 16% del mercado y Codiscos con el 13%”
(p. 15).
Es allí donde se hace más visible la introducción de las nuevas tecnologías en los procesos
de funcionamiento del mercado musical. El autor, citando al Ministerio de Cultura (2003)
menciona que:
Como en el resto de mercados latinoamericanos, los procesos de concentración
conviven con un panorama generalizado de crisis, en el caso de Colombia, a partir
de la recesión económica de 1998 el mercado discográfico comenzó a caer, a la par
del boom de acceso a las tecnologías de copiado, los discos vírgenes, y el acceso
gratuito a los contenidos musicales a través de páginas web. La tasa de crecimiento
de la cantidad de unidades vendidas fue del –23%, y la de la facturación en términos
reales fue del –33,5%. Desde ese año, el crecimiento no ha dejado de ser negativo.
En 2000 por ejemplo, la tasa de crecimiento del patrimonio fue del –46% y el de las
utilidades fue del –95% (p. 15).
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 44
Lo anterior puede fundamentarse en la consolidación acelerada de los medios digitales y su
intervención en las prácticas cotidianas de consumo, debido a que estos como ya se ha mencionado,
han desencadenado una cultura de fácil acceso y no remuneración a los creadores originales de
contenido. El autor señala que:
En este caso, hemos constatado que la problemática principal para la industria
discográfica, sigue siendo la distribución industrial de copias de originales, factor
principal de la caída de ventas y la crisis del sector, que propicia la reducción de la
inversión en nuevos talentos dentro de la gran diversidad de géneros existente. En
el caso del uso de las páginas de descarga de tipo P2P, existe una carencia de datos
que marquen la tendencia de estas prácticas, que, aunque existen y se encuentran en
ascenso, aun son residuales y desde luego no se erigen como el foco de atención
actual para los actores implicados en el desarrollo del sector (p. 16).
Internet y plataformas digitales
P2P
Para comprender el entorno virtual por el cual ha sido posible compartir contenidos
musicales, se debe entender el significado del concepto de redes Peer to Peer o P2P.
León Robayo & Secondo Varela Pezzano (2009) definen el término como:
Una red compuesta de nodos que hacen las veces de clientes y servidores de otros
nodos. Cuando un cliente entra al sistema hace una conexión directa a uno de ellos,
convirtiéndose en otro nodo de la red, lo cual le proporciona la capacidad de
recolectar y almacenar la información y el contenido disponible para compartir (p.
208).
Curiosamente, esta tecnología se crea a partir de “Napster”, una plataforma digital
inventada en 1999 para la distribución de música. El autor resalta esto diciendo:
Esta tecnología tuvo su aparición en 1999, cuando el estadounidense Shawn Fanning
creó un software que permitía compartir música. El programa, que deno- minó
Napster, conectaba a los usuarios a través de una arquitectura centralizada,
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 45
permitiendo la descarga de archivos gratis desde un servidor único, en formato
“.mp3” (p. 209).
. Por otra parte, para el tema de accesibilidad, resalta que:
En la actualidad, la tecnología de redes P2P resulta ser la herramienta más utilizada
para compartir copias de obras protegidas por derecho de autor y copyright,
especialmente música y video. Así, se configura una constante infracción masiva de
estos derechos, por cuanto los programas que permiten realizar estas operaciones se
encuentran disponibles, fácil y gratuitamente, para todos aquellos que tengan acceso
a internet (p. 210).
La conectividad, la reducción de brechas y limitaciones y el acortamiento de distancias
gracias a la innovación tecnológica supondría el hecho de una sociedad que está experimentando
fuertes cambios en sus estructuras de comportamiento, de Moragas Spà et al, (2012) indaga sobre
el tema, expone que:
El nivel de «conectividad» de una sociedad que tiene conectadas de forma
permanente no sólo a las personas, sino también a la mayoría de los objetos
materiales que forman parte de ella, es mucho más elevado y permite unas pautas
de convivencia muy diferentes. Se está especulando mucho y yo no lo voy a hacer
ahora, pero no lo considero en absoluto una frivolidad, que una sociedad tan
conectada empieza a tener las características propias de un organismo de nivel
superior y que esto es el inicio de un nuevo escalón evolutivo de la vida en su camino
hacia una mayor complejidad y eficiencia (átomos, moléculas, células, tejidos,
órganos, individuos, organismos sociales) (p. 86).
En complemento a lo anterior, Marín (2016) expone las consecuencias de la interconexión
digital, afirmando que:
Con el internet no solo se interconectaron los ordenadores del mundo, sino que se
empiezan a desarrollar elementos propios de los beneficios que aporta una serie de
equipos conectados todos en red: el correo electrónico, las páginas web, el comercio
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 46
electrónico, el entretenimiento, la educación, los servicios financieros, estatales y
logísticos que se posibilitan prestar mediante el internet (p. 20).
Plataformas Digitales
Las plataformas digitales nos refieren al espacio virtual donde se accede al contenido
musical a través de medios tecnológicos. Sirven como “ciber muestrarios” en donde se exhibe y se
distribuye contenido masivamente.
La génesis del presente trabajo de investigación gira entorno a los fenómenos sociales y
culturales de cambio desde lo físico a lo tecnológico, entendiéndose este en un entorno globalizado
y altamente cambiante.
Dado esto, se hace necesario establecer la diferencia entre los principales aspectos que
comprenden ambos escenarios, para entender el porqué de la transición y su tendencia.
Así pues, de Moragas Spà et al (2012) exponen que:
El código digital, en esencia, consiste en que en lugar de almacenar o transmitir una
información utilizando un fenómeno natural, se guarda o se transmite la medida
numérica de dicho fenómeno. En lugar de transmitir o almacenar una onda (sonora,
luminosa) se transmite o se guarda la información numérica (frecuencia, amplitud,
etcétera) que describe la onda y permite identificarla y reproducirla. La
digitalización ha convertido todo tipo de información en información numérica y
por lo tanto expresada en bits (p. 70).
Sobre la migración del sector de plataformas físicas a plataformas digitales, Ruano (2009)
afirma que:
En los últimos 15 años se ha desarrollado un sector totalmente nuevo, debido a que
la era digital ha abierto las puertas a una de las mayores revoluciones en los métodos
de producción de los medios. Por un lado, se ha producido la convergencia de viejas
industrias de la cultura con los medios, y por otro, la de los medios convencionales
con la informática y las telecomunicaciones. La nueva industria engloba a los
medios convencionales, además de Internet, y los servicios de la Sociedad de la
Información (p. 3).
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 47
Posteriormente, el autor se refiere más específicamente a los modelos por medio de los
cuales dichas plataformas se manifiestan, mencionando algunos como:
Tabla 4.
Modelos digitales Internet Red de redes. Sistema mundial de redes de
computadoras interconectadas.
WebTV tecnología en la que convergen la televisión y la
World Wide Web. Un televisor permite recorrer las
páginas web usando un navegador y un control
remoto.
Televisores Digitales La televisión digital codifica su señales de forma
binaria, habilitando así la posibilidad de crear vías de
retorno entre consumidor y productor de contenidos,
abriendo así la posibilidad de crear aplicaciones
interactivas
Set-top box Dispositivo multifunción que permite la recepción y
distribución en el ámbito doméstico de señales
procedentes de diversos tipos de redes de
comunicación (radio, televisión, teléfono, cable,
satélite, Internet, etc.)
WebPads Dispositivos que permiten la navegación por la web,
similares a los TabletPC, pero mucho más ligeros y
con pantallas menores.
Teléfonos móviles de tercera generación dispositivos capaces de conectarse a Internet a alta
velocidad (algo superior a un ADSL doméstico) y
simultanear voz y vídeo.
iPod Reproductor de música portátil, con una gran
capacidad, tiene una batería que dura entre 8 y 10
horas de reproducción y actualmente es el
reproductor de música digital que más se vende en el
mercado.
Nota: Fuente: (Ruano, 2009, pp. 3–4).
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 48
Ahora bien, para resolver la inquietud sobre cuál es el potencial de dichos escenarios
digitales y cómo se están manifestando en diferentes partes del mundo, el documento “Futuro
Digital – Colombia 2012” nos presenta la siguiente gráfica:
Internet y Plataformas digitales en Colombia
Castro (2012) expone que Colombia es uno de los países en América Latina cuya población
en internet presentó mayor crecimiento en los últimos años. Dicho crecimiento fue del 15% para
el año 2012, lo que significa 1,9 millones de nuevos usuarios respecto a otros países. (p. 7).
A continuación, se compara el crecimiento poblacional en internet de Colombia con otros
países.
Nota: Fuente (Castro, 2012, p. 5)
Figura 9. Distribución de la audiencia de Internet en el mundo
Nota: Fuente (Castro, 2012, p. 7)
Figura 10. Crecimiento anual de la población de Internet en Colombia y otros países
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 49
Adicional a esto, para detallar quienes componen esta población digital en el país, el autor
muestra que un 40% de la audiencia online en Colombia está compuesta por personas entre los 15
y los 24 años.
Una de las principales causales de crecimiento y fortalecimiento de las plataformas virtuales
en el país se debe proporcionalmente al aumento de horas que las personas pasan en la Web.
“Colombia aumentó sustancialmente durante el mismo período el último año, donde un usuario
promedio pasó 23,3 horas online en Enero 2012” (Castro, 2012, p. 10).
Dado el escenario de acrecentamiento en la experiencia digital, sería también pertinente
saber en qué usan los colombianos este tiempo invertido en la Web. El autor deduce, según
estadísticas que las más destacadas son: (p. 15).
Redes Sociales: 96%
E-mail: 78%
Descargas: 58%
Mensajería Instantánea: 52%
Educación: 43%
Por otra parte, es importante analizar las conductas estratégicas de las compañías
colombianas en torno a las nuevas tecnologías de la información. Muchas empresas han optado por
Nota: Fuente (Castro, 2012, p. 9)
Figura 11. Población en Internet por edades
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 50
los medios digitales como herramienta eficiente de propagación de información debido a la gran
afluencia de público que allí interactúa.
La Cámara Colombiana de Comercio Electrónico (2017) distribuye los tipos de inversión
en digital en las siguientes categorías:
Posteriormente, en el reporte se muestra un gran crecimiento del presente año respecto al
anterior, reflejando una variación (Aumento en la inversión en medios digitales) del 30,2%.
Nota: Fuente (Cámara Colombiana de Comercio Electrónico, 2017, p. 3)
Figura 12. Categorías de inversión digital en Colombia
Nota: Fuente (Cámara Colombiana de Comercio Electrónico, 2017, p. 3)
Figura 13. Aumento de inversión en medios digitales
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 51
Música Digital
Para entender la transformación de lo que conocemos como “música” en un medio digital,
primero se debe construir una definición concreta de lo que significa Digitalización.
(Serna, n.d.) afirma sobre este término:
En este sentido, la digitalización, consiste en la codificación de las obras a un
lenguaje de unos y ceros “bits”, que solamente es perceptible por una máquina
electrónica. Es aquí donde se presenta una reproducción en términos técnicos de una
obra, ya sea literaria, como un libro o una obra artística como una fotografía, los
cuales pueden ser escaneados (p. 4).
Ahora bien, conforme se aborda el tema es posible percibir el término “digitalización” como
un proceso al cual subyace un importante cambio cultural, que no solo incluye en sí mismo
elementos digitales, sino que también involucra varios otros aspectos más allá de lo virtual.
A cerca de este tema, Lévy & Medina (2007) afirman que “la cultura digital es también
cultura material como lo son, en general, todos los desarrollos culturales”.
A su vez, los autores se refieren a la transición que ha tenido la cultura digital como
fenómeno estructural del que derivan tanto elementos como comportamientos. Afirman que “Los
rápidos procesos de innovación desencadenados por las TIC digitales han transformado
radicalmente, junto con los sistemas, los colectivos y las dinámicas de la información y la
comunicación, también las formas de conocimiento e investigación tecno- científica” (p. 17).
Los aspectos anteriormente mencionados dan pie también a que se instaure intrínsecamente
una cultura de facilismo hacia el consumo de música, varios autores hacen una crítica específica a
la digitalización argumentando que la música en físico significaba un orden y una connotación
comunicativa mucho más rica y ordenada enriqueciendo el ejercicio de la interculturalidad. Lo
digital por el contrario pierde en sí mismo profundidad por el fácil acceso a su contenido.
Lo anterior lo sustenta Hormigos Ruiz (2010) afirmando que:
La disponibilidad inmediata, masiva y gratuita de música a través de la Red está
modificando no sólo la percepción de la música sino también sus fórmulas de
distribución y de reproducción, incluso las formas de producción. Los nuevos
soportes digitales han liberado a la música del cautiverio del formato favoreciendo
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 52
una escucha más automatizada, más pasiva por parte de un oyente expuesto a un
continuo musical que, si bien es cierto que amplía el abanico de sonidos que somos
capaces de oír, no deja tiempo para que la música nos diga todo lo que nos quiere
decir (p. 96).
Dicha disponibilidad inmediata permite al consumidor de música la posibilidad de adquirir
con un menor lapso de tiempo el producto deseado, pero a su vez este escenario de cercanía puede
no ser tan beneficioso para la contraparte, el artista.
Respecto a esto, Gopal et al., (2016) afirma que:
Las tecnologías de uso compartido habilitadas para Internet permiten a los
consumidores reducir la incertidumbre de la información con respecto a la música
disponible comercialmente. Para gran disgusto de la industria de la grabación,
también permiten a los usuarios obtener copias ilegales de la música sin pagar una
remuneración adecuada a la industria discográfica, los artistas y otras entidades
involucradas en la creación y distribución de la música (p. 1509).
Sin embargo, el autor resalta que ante un panorama aparentemente adverso la posición de
la industria, sellos y artistas debe ser proactiva en torno al objetivo de mantener el mercado vigente
y sobre todo rentable. Se deben desarrollar estrategias de diferente índole para contrarrestar el
efecto del material pirata e incentivar la remuneración de los creadores origianles.
Las tecnologías de música en línea están alterando fundamentalmente el panorama
del negocio de la música. Si bien los consumidores claramente pueden beneficiarse
de estas oportunidades, la industria de la música también puede obtener importantes
beneficios a través de estrategias efectivas. La música como expresión artística
trasciende la economía y los ingresos finales de la industria de la música (p. 1530).
Por su parte de Aguilera, Adell, & Borges-Rey (2010) se refieren a este tema afirmando
que “El hecho de compartir música en las redes sociales de Internet es uno de los efectos colaterales
de esta sensación de superabundancia fluida y gratuita de la música en la era digital. Dado que toda
música es accesible de forma inmediata” (p. 38).
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 53
Al analizar los fenómenos de cambio en la industria musical se deben entender estos como
un conjunto de transformaciones, no como simples estados individuales de la cultura, por lo cual
no solo es oportuno analizar la digitalización de la música luego de creada, sino también desde su
creación misma.
Refiriéndose a esto, Márquez (2010) afirma que:
Como decíamos, los medios digitales han permitido que hoy el estudio de grabación
esté disponible para cualquier persona en la figura de un simple ordenador personal.
Entre las principales funciones del estudio digital se encuentran el secuenciador, que
ayuda en la composición, programación y control de la instrumentación electrónica
musical, el muestreador, que permite muestrear digitalmente secuencias sonoras (o
samples), los programas de mezcla y arreglos del sonido digitalizado, y el
sintetizador, que produce sonidos a partir de instrucciones digitales o manipulación
de valores discretos. En todos estos procesos la norma MIDI (Musical Instrument
Digital Interface) destaca como el estándar que permite a cualquier dispositivo
musical electrónico comunicarse y compartir información para la generación de
sonidos (p. 4).
Música Digital en Colombia
Antecedentes
Según lo leído en el texto de Arango Archila (2014), el primer salto al mundo digital para
la venta de música en el país lo dio la empresa “Prodiscos” cuando en el año 1998 lanzó una tienda
en línea que básicamente servía para comprar discos, los cuales luego de pagados se enviaban vía
e-mail al cliente, siendo incluso más económico adquirir productos musicales por dicho medio (p.
112).
El autor prosigue relatando como, paralelo a este nuevo desarrollo de mercado en el país,
se creaba en Estados Unidos el modelo de negocio con mayor acogida en la década de los 90 en lo
que se refiere a ventas digitales, que se le conoció como Napster.
Posteriormente, el autor citando a Alexander (2002) describe que “Tres años más tarde, el
portal fue clausurado por violar los derechos de autor, pero el modelo de negocio resultó tan exitoso
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 54
que, en el momento de su clausura, alcanzó a contar con 50 millones de usuarios en el mundo” (p.
112).
Estos constantes cambios tecnológicos no penetraron la industria local de manera inmediata
debido a que no se habían consolidado las redes de banda ancha en el país, pero a pesar de esto los
hábitos de consumo ya mostraban una tendencia a la preferencia por la compra de “singles” en vez
de álbumes completos (p. 113).
A pesar del panorama cambiante las disqueras locales no adoptaron una posición de
adaptación frente a la digitalización, por el contrario, consideraron que esto era una desventaja para
el normal desarrollo de sus actividades.
Sin embargo, la realidad podría haber sido interpretada de una manera distinta, en tanto
para la época:
En Colombia, la amenaza de la piratería durante el periodo 2001- 2003 estuvo ligada
más a las ventas callejeras que a las descargas ilegales, por tanto, una oferta de
millares de canciones en la web hubiese sido atractiva para un público que estaba
familiarizado con los computadores e internet, y que su renta per cápita era menos
de un quinto que la de los Estados Unidos (p. 113).
El fortalecimiento del formato MP3 resultante de la consolidación de los medios digitales
marcó una transición, como ya se dijo, en el consumo de música. El autor señala que: “La llegada
del MP3 a la escena musical no es más que la continuación normal del desarrollo de la tecnología
que ya había reemplazado el acetato por el casete, y a este por el CD” (p. 114).
.
Distribución musical digital
Como introducción al concepto de distribución musical, se debe partir de la realidad diversa
y heterogénea que rodea la industria. Todo lo que se conocían como géneros y subgéneros, como
oyentes jóvenes u oyentes de mayor edad, como música occidental u oriental ha dejado atrás sus
brechas para diversificarse y enriquecerse en contenido y generación, hemos pasado de lo elemental
a incluir un sinnúmero de influencias externas que no demarcan un único horizonte hacia el cual
se dirige el sector musical. Hormigos Ruiz (2010) abarca el tema de la diversidad y la
heterogeneidad de la música contemporánea afirmando que:
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 55
La música de la posmodernidad se caracteriza por un pluralismo de estilos y
lenguajes tendentes a la complejización y relativización de sus contenidos. La actual
variabilidad de los gustos, vinculada a la continua transición de modas, provocada
por el dinamismo social y una creciente democratización de la cultura, implica una
su - cesión de estéticas musicales fugaces. Podemos decir que la música que se crea
en la actualidad no posee una conciencia estética unitaria, sino una multiplicidad
(múltiples estilos, múltiples mensajes, etc.) de conciencias estéticas fragmentadas
(p. 98).
Dicha heterogeneidad nace a partir de la influencia de las redes de interconexión y el
internet en la producción, distribución y consumo de música. El internet cambió las dinámicas y
los procesos de la industria debido a la gran facilidad que tiene una persona de “redistribuir” el
producto a través de medios virtuales. Respecto a esto, Martín & Sandulli (2005) afirman que:
Internet, el cual ocupa un lugar destacado en diversas fases de la creación musical
(fabricación y marketing) se ha convertido por medio de las redes P2P (Peer to Peer)
en un nuevo con- ductor musical fracturando la cadena de valor y de agentes de la
música grabada, hasta convertir al usuario/navegante/consumidor digital en un libre
(también gratuito) distribuidor o proveedor (además de los software específicos,
obligando al pago por descarga –canción– alguno de ellos) mundial
independientemente de la física capacidad logística de los mayoristas (tiendas) y
minoristas (catálogos) (p. 107).
Posteriormente, el autor nos muestra una gráfica en la cual ilustra los procesos de la
industria musical haciendo especial énfasis en como el internet ha hecho renovar algunos de ellos.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 56
Crecimiento y cifras del mercado
La Federación Internacional de la Industria Fonográfica IFPI reveló una serie de datos que
resumen el comportamiento del mercado durante el pasado año, mostrando además una constante
que refleja un aumento de los ingresos por medios digitales, inversamente proporcional a los
entradas por físico.
El crecimiento de los ingresos globales tuvo un comportamiento positivo, aumentando un
5.9%, la participación digital de los ingresos globales fue del 50%. Más específicamente, el
crecimiento de los ingresos digitales aumentó un 17.7% y los ingresos por música en streaming
aumentaron un 60.4%. Por su parte, los ingresos por medios físicos disminuyeron un 7.6%, y los
ingresos por descargas disminuyeron un 20.5% (2017, p. 6).
En consecuencia, respecto a las cifras presentadas France Moore CEO de la Federación,
destaca que:
Mientras que las ventas físicas siguen siendo significativas en ciertos territorios y
para ciertos artistas, no cabe duda de que el streaming es el factor clave del
crecimiento, ya que la cantidad de usuarios de suscripciones pagas ha superado los
100 millones y sigue aumentando. Los fanáticos se dedican a la música en una gran
Nota: Fuente (Martín & Sandulli, 2005, p. 108)
Figura 14. Procesos de la industria musical intervenidos por el Internet
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 57
variedad de formatos, desde el renacimiento del vinilo hasta el fenómeno musical.ly,
pero la historia de crecimiento se centra en los servicios que están ampliando el
atractivo demográfico del streaming (p. 7).
Posteriormente, se destaca Latinoamérica como la región que más crecimiento presentó
durante el año. La Federación describe que, por séptimo año consecutivo, fue la zona del mundo
donde más crecieron las ganancias. El crecimiento en ingresos digitales creció un 31.2%, y los
ingresos por streaming aumentaron un 57% (p. 15).
Distribución musical en Colombia
Según el informe de la IFPI
El streaming ahora está establecido como el formato más prevalente y significativo
en la industria de la música moderna, impulsando el crecimiento en casi todos los
mercados principales y comenzando a desbloquear el potencial fenomenal dentro de
los territorios en desarrollo (p. 16).
Con esto claro, es pertinente analizar el comportamiento del streaming en Colombia y
cuáles son las principales plataformas encargadas de llevar la música a los usuarios.
Principales plataformas en el país
Según una publicación por Caraballo (2014) en el periódico Portafolio:
Aún hay muchísimo trabajo por delante para que la música en Colombia llegue al
estado que se merece, pues hoy en día mantenemos un penoso lugar en el "Top 11
de países más piratas del mundo" según el USTR (US Trade Representative)” (párr.
7).
Deezer
Según la Interactive Advertising Bureau IAB, El streaming ha jugado un papel fundamental
en el posicionamiento de la industria musical, afirman que:
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 58
El streaming de música en el 2011 solo representaba el 5% de los ingresos del
mercado de música colombiano con menos de $1 millón de dólares. Tres años
después, tras consumada la alianza entre Deezer y Tigo, los ingresos por streaming
superan los $15 millones de dólares (más del 49% de los ingresos totales de la
industria), ubicando al país tercero en la región después de Brasil y México (2015,
párr. 1).
Posteriormente, respecto al crecimiento de la plataforma y la gran acogida que ha tenido
por parte de los usuarios, afirman que: “La evolución de la plataforma ha sido uno de los principales
factores de éxito. En 3 años ha aumentado de 18 a 36 millones de canciones y ha renovado su
interfaz para convertirse en una aplicación más amigable” (párr. 4).
Uno de los valores agregados de la plataforma, que la ha logrado consolidar como la más
importante en el país, es el gran apoyo brindado a los artistas nacionales.
En estos 3 años Deezer y TigoMusic han apoyado y recibido en exclusiva los
trabajos de más de 100 artistas colombianos, entre los cuales se destacan: Bomba
Estéreo, ChocQuibTown, Juan Pablo Vega, Esteman, Systema Solar, Diamante
Eléctrico, Kevin Flórez, Charles King, Herencia de Timbiquí, Pedrina y Río,
Manuel Medrano, The Mills, Alex Campos, entre otros ( 2015, párr. 4).
La gran acogida también significaría un reto para la plataforma, en vista de que el mercado
es dinámico y se deben crear condiciones propicias para la accesibilidad de todos los usuarios, la
IAB afirma también que:
El panorama a futuro presenta grandes retos y oportunidades para los líderes del
mercado. Hoy En Colombia hay más de 55 millones de líneas de teléfono
registradas, pero se estima que todos los servicios de streaming de música por
suscripción no superan los 600 mil suscriptores pagos. Por esto, el principal reto de
Deezer y TigoMusic está en generar ofertas asequibles a todos los segmentos del
mercado para que los amantes de la música puedan disfrutarla de manera 100% legal
(párr. 5).
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 59
Spotify
Una publicación de Revista Shock expone sobre la plataforma que es una “Plataforma
disponible en Microsoft Windows, Mac OS X, Linux, Windows Phone, Symbian, iOS y Android.
Permite la búsqueda de música desde su plataforma web de manera ilimitada. Fue lanzada al
mercado el 7 de octubre de 2008” (2014, párr. 8).
En una entrevista realizada a Mia Nygren quien es la directora general de la plataforma en
Latinoamérica, esta afirma que: “buscará ser más local y apoyar a los artistas del país. La idea es
aprovechar los más de 100 millones usuarios que tienen en el mundo, de los cuales 30 millones
pagan el servicio Premium” (2013, p. 1).
Posteriormente, afirma sobre la permanencia en el país:
Nosotros llevamos en la región tres años. Colombia se ha posicionado como uno de
los cinco países más importantes que tenemos en la región, ha habido un crecimiento
muy por encima de lo que esperábamos. Vamos a tener un enfoque muy grande a
partir de septiembre. Colombia es especial. Tiene muchísima música a nivel local
(p. 2).
Actualmente, los ingresos estimados por usuario son de 18 USD, mientras que por ejemplo
para el caso de Youtube, este ingreso es de 1 USD.
YouTube
Siri (2008) describe las características generales de la plataforma afirmando que:
YouTube es un sitio donde el usuario, luego de registrarse con algunos datos
personales, puede publicar obras audiovisuales, de su autoría o no, cuya duración
máxima sea de 10 minutos y cuyo tamaño no exceda los 100Mb. Es decir, desde un
video profesional editado con programas que faciliten bajar la resolución para
cumplir esas normas, hasta uno amateur hecho con un simple teléfono con cámara
(p. 2).
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 60
El crecimiento de la plataforma ha sido exponencial durante los últimos años en el país,
COLPRENSA (2016) en una publicación para Vanguardia.co, expone que:
El reporte de Google señala que del 2014 al 2015 en Colombia hubo un crecimiento
del 75 % de usuarios de Youtube, lo que, según Miguel Alva, director de marketing
de Google para México, Colombia y Centro América, demuestra que en el país hay
una audiencia audiovisual interesada por plataformas para ver contenidos de su
interés (párr. 2).
Allí mismo, se indica que:
Alrededor de 200.000.000 de videos son vistos en YouTube al día en Colombia, lo
que se convierte en una gran posibilidad para que las empresas utilicen este
escenario, pues el 54 % de las personas afirman que realizaron una acción como
compartir o comprar el producto después de mirar un video en YouTube.
Youtube Music Key
En la Revista Shock (2014) se habla sobre esta plataforma como una de las que está
tomando más fuerza en el país, la publicación afirma que:
Por medio de YouTube Music Key los usuarios pueden disfrutar de un catálogo de
música que ya cuenta con más de 20 millones de canciones. Incluye una suscripción
a Google Play Music y entre sus características principales está la eliminación de
publicidad en los videos (párr. 12).
Google Play Music
La Revista Shock define la plataforma afirmando que “Esta plataforma de música por
streaming cuenta con el apoyo de la infraestructura de Google y a diferencia de Spotify no cuenta
con un modo de escucha gratuita – ni siquiera con publicidad o escuchas previas como Deezer o
Napster” (2014, párr. 14).
Por otra parte, una publicación de El Espectador (2014) que notificó la entrada de la
plataforma en el país, expone que:
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 61
Google Play Music les permite crear emisoras de radio interactivas y libres de
anuncios con la música de los artistas que les gustan. Pueden agregar, eliminar y
reorganizar su emisora y ver cuáles son las canciones siguientes. También pueden
explorar las recomendaciones de nuestro equipo de expertos musicales o explorar
las canciones por género", explicó la empresa en el comunicado (párr. 4).
ITunes
En la misma publicación, se expone que iTunes “es quizá el referente de las tiendas de
música online. Cuenta con un excelente catálogo musical que lamentablemente no está disponible
en su plataforma web” (Revista Shock, 2014, párr. 21).
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 62
Metodología
Tipo de investigación
El presente trabajo comprende una labor de investigación mixta, en donde se incluyen tanto
elementos cualitativos como cuantitativos.
Siendo un trabajo meramente documental, fue necesario rastrear de fuentes externas la
información del mercado musical en el mundo para posteriormente hacer un análisis (bajo las
mismas fuentes) del mercado musical colombiano e un enfoque digital, pudiendo así dar una
respuesta concreta a los objetivos específicos inicialmente planteados. El grueso del presente
trabajo lo conforma un conjunto de datos extraídos de investigaciones, revistas de distintos tipos,
libros y tesis de grado. Sin embargo, hay una predominancia del enfoque cualitativo en tanto es
necesario hacer un análisis descriptivo y crítico a raíz de la información obtenida. No se poseen
datos numéricos ni se recurrió a instrumentos de recolección para tabular o cuantificar información,
los datos conseguidos en el presente escrito serán simplemente punto de partida para una
observación subjetiva según lo observado durante la búsqueda.
Alcance
La presente investigación busca llevar a cabo la construcción de una imagen generalizada
y completa de la forma en la cual se está manejando el mercado musical en el país y los cambios
que ha aportado la tecnología a este, describiendo aspectos específicos como tendencias,
oportunidades, nuevos modelos de negocio, marco legal y normativo de la industria y demás
aspectos que permitan describir de una manera detallada, según las fuentes consultadas, cómo ha
estado desenvolviéndose ese mercado, para posteriormente analizar y obtener conclusiones. Por lo
anterior, el alcance de este trabajo es de tipo descriptivo.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 63
Instrumentos de recolección
Para la obtención de la información necesaria se llevó a cabo un amplio trabajo de rastreo
bibliográfico en bases de datos que por medio del re direccionamiento a revistas, artículos
científicos, económicos, culturales y de otras índoles permitieron al autor construir las bases
teóricas suficientes para un análisis a fondo de la temática a tratar.
El principal instrumento utilizado fue la observación, en donde se juntó la información
contenida en estos soportes, se analizó la relación tecnología-mercado musical y se hizo la
construcción del texto en pro de dar respuesta a los objetivos específicos descritos al principio de
este trabajo.
Análisis de resultados
Durante la construcción del soporte teórico de la investigación se utilizaron diferentes
fuentes que han permitido elaborar un concepto sólido sobre el estado actual del mercado musical
colombiano, desde sus orígenes hasta los diferentes escenarios de transición que ha experimentado
gracias al apogeo de los medios tecnológicos.
En un panorama de constante cambio, son variadas las fuentes bibliográficas halladas, el
enorme dinamismo causa una cantidad bastante considerable de documentación teórica y crítica
acerca del tema, por lo que fue necesario hacer una depuración de la información que permitiera
construir una percepción más actualizada sobre el mercado, desde sus aspectos globales hasta lo
coyuntural pero siempre desde el eje de lo digital.
Público Objetivo
Siendo el mercado musical el primer punto de partida, se diseña esta investigación con el
fin de que resulte útil para las personas que se desempeñen en dicha industria: compositores,
músicos, productores, arreglistas, intérpretes, distribuidores, agregadores digitales, Community
Managers de sellos discográficos y artistas que estén interesados en conocer el comportamiento en
específico del mercado Colombiano para el desempeño de sus labores en la red y emprendedores
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 64
del negocio de la música que quieran conocer los nuevos escenarios del mercado resultantes de las
nuevas tecnologías.
Por otra parte, también cuenta con una pertinencia académica desde el mercadeo y el diseño
de estrategias que respondan a las necesidades del público. Docentes de esta área encontrarán en
este material información útil y actualizada.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 65
Resultados
La era de la información desencadenó un conjunto de tendencias y escenarios a los cuales
la industria musical no fue ajena. A lo largo del presente estudio, se demuestra como lo que
conocíamos como mercado fonográfico durante muchos años, sufrió grandes cambios con la
llegada de la tecnología y los medios digitales.
Es claro que la innovación tecnológica transformó las percepciones de los procesos
musicales, el mismo entorno fue exigiendo que las actividades dentro del proceso productivo fueran
sustituidas según respondieran o no a la digitalización de los medios.
Por esta razón, el mercado musical es y será particularmente de los más obligados a
reinventarse. Colombia no debe estar apartado de estos cambios gracias a la importancia del sector
dentro del país, y a la gran exportación de artistas que está experimentando sobre todo en los
últimos años.
Primeras Manifestaciones
Hasta la década de los 90, los cambios en la industria no se manifestaron de una manera tan
evidente como lo hizo el internet y las redes.
En todo momento fue una industria de constante cambio, incluso en cuestiones de sonido,
cuando por ejemplo en el país pudo lanzarse el primer trabajo discográfico en formato estéreo.
En Colombia, a raíz de la introducción de empresas multinacionales al mercado local,
fueron llegando compañías como las denominadas majors a hacer competencia directa (en clara
ventaja) con las nacionales. Sin embargo, estas empresas inmersas en la industria fonográfica
fueron fortaleciéndose con el tiempo adoptando no sólo el talento local, sino haciendo posible el
consumo de artistas de otras partes del mundo más fácilmente al interior del país
Como estos, otros cambios se fueron presentando conforme pasaron los años, pero siempre
bajo una misma línea funcional. Pequeñas variaciones en las consolas, en el sonido, reproductores
de vinilo más novedosos para la época o máquinas que facilitaban el proceso de masterización de
audio. Incluso el reemplazo del CD compacto por el disco de vinilo, a pesar de que fue importante
y le dio nueva forma a un producto tradicional de consumo masivo, no varió la dinámica normal
del mercado, es decir, la música igual seguía adquiriéndose en físico.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 66
La información obtenida a lo largo de la elaboración del marco teórico permite ver la
importancia que tuvo la década de los 90 para el mercado musical global, y por consiguiente para
el país.
Las políticas de apertura económica fueron uno de los detonantes para que el país se
dinamizara y la tecnología tuviera un entorno propicio para desarrollarse, no sólo a través de la
introducción de nuevas empresas como ya se mencionó, sino también a raíz de aparatos
tecnológicos, que posteriormente fueron los medios para consumir lo que sería definitivamente la
música en digital.
Aunque estos elementos llegaron al país de una forma bastante tardía respecto al resto del
mundo, hay que reconocer que este tiempo que tardaron en llegar resultó siendo finalmente una
oportunidad para que las compañías discográficas no entraran en una pronta crisis.
La digitalización del mercado
Con un mundo digital creciendo aceleradamente, era inminente la inmersión del mercado
musical a este. Cuando ya más personas poseen computadoras y hay empresas desarrollando un
entorno virtual, se empieza entonces a construir un escenario propicio para pasar de un extremo a
otro en lo que a música se refiere.
Como se vio anteriormente, el primer acercamiento importante a las nuevas dinámicas
digitales fue la implementación de un sitio virtual para adquirir música por parte de la compañía
Prodiscos, lo que deja ver que el mercado local, a pesar de no sufrir cambios a la par con el resto
de países no estaba al margen de la digitalización.
La creación de Napster modificó la estructura de consumo y creó un efecto látigo para el
resto de mercados. Siendo la conectividad cada vez mayor y habiendo una fuerte interconexión, la
plataforma llegó en un momento apropiado para ser recibida por usuarios que, encontraron en ella
el acceso fácil y rápido a la música.
Según lo evidenciado, Colombia comenzó a tener una aceleración en sus procesos digitales
aproximadamente del año 2005 en adelante, a pesar de que el consumo de música era de constante
reposición, seguía primando lo físico por encima del resto de la oferta.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 67
La piratería
La piratería no fue necesariamente una consecuencia directa de la tecnología. La industria
discográfica colombiana experimentó en todo momento dicha problemática incluso desde la venta
de casetes, ya que debido a su fácil obtención de fuentes distribuidoras no oficiales esto afectaba
considerablemente los ingresos de artistas y disqueras.
Sin embargo, sin duda alguna la mayor por venta de música ilegal en el país se dio a raíz
de dos factores:
La impresión de CDs en enormes cantidades que compilaban música de uno o varios
artistas.
El internet, que como medio virtual no contaba con una regulación nacional suficiente
para controlar el contenido que allí se distribuía.
Tal como lo mencionan Zuleta & Jaramillo (2003):
La piratería en la música, a escala internacional, ha venido creciendo
exponencialmente en la medida que la tecnología ha evolucionado a formatos o
soportes más fáciles de copiar, a sistemas de copia más eficientes (menor pérdida
de calidad del soni- do) y a tecnologías de copia más baratas y de mayor difusión,
siendo estas tecnologías todavía de difícil control o con sistemas de control no
plenamente acordados y/o utilizados, como son los casos del disco compacto
grabable (CD-R) y la Internet (p. 121).
Para el mercado, para las empresas discográficas colombianas e incluso para la legislación,
fue necesario llevar a cabo un proceso de adaptación para combatir la piratería tanto física como
digital.
En los primeros años del siglo XXI, la piratería en Colombia se estimó aproximadamente
en un 45% sobre las ventas totales legales.
Los avances tecnológicos jugaron un doble papel en la manifestación de la piratería en el
país. Primeramente, los avances tecnológicos en físico como los quemadores de CD o los
reproductores fueron una amenaza, y crearon toda clase de escepticismo sobre el desplome de la
industria. Sin embargo, y gracias a las compañías y artistas que supieron leer correctamente la
situación y adaptarse al momento, el mercado sigue en pie y siendo rentable. Esto se debe a que,
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 68
en la otra cara de la moneda, los avances tecnológicos de tipo virtual o digital significaron una
oportunidad para desarrollar contenido y llegar a más personas, con el aliciente de que todo esto
era remunerado.
El internet y el consumidor colombiano de música
Para principios del presente siglo, la red no representaba nacionalmente una amenaza real,
no porque no estuviese gestándose, sino porque no había tanta predominancia de los medios
digitales como en otras partes del mundo.
Para ilustrar esto, los autores muestran una gráfica donde puede evidenciarse, a diferencia
de la actualidad, una muy poca presencia del internet como medio de importancia para adquirir
productos musicales.
Al día de hoy, 15 años más tarde, este es el panorama que podemos evidenciar de un
consumidor colombiano que ha adoptado la música como un bien de consumo fundamental y
cotidiano.
Nota: Fuente (Zuleta & Jaramillo, 2003)
Figura 15. Medios de compra de música en Colombia
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 69
Además, adicional al consumo sólo de audio, es importante resaltar que las plataformas
digitales han facilitado tener diversos espacios para ver videos musicales de distintos géneros y
artistas. Reflejo de esto, es que esta actividad representa incluso una preferencia mayor por 6 puntos
porcentuales para la gente.
Necesidad de adaptación de las empresas colombianas
El cambio exige a cualquier industria reinventarse. Una de los escenarios a las cuales la
industria musical de Colombia debe evitar llegar es a la de la no innovación o a la retrospección de
modelos de gestión antiguos.
Cada vez son más necesarios nativos digitales en las compañías, que sepan la gran
necesidad que tienen los productos de ser mercadeados por medios digitales, y que sepan la
importancia del uso de la tecnología, la información y las nuevas plataformas como las redes
sociales para poder tener un contacto directo con el consumidor
Nota: Fuente : (El Tiempo, 2016)
Figura 16. Usos del internet en Colombia
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 70
Discusión
En el país, y en específico en el mercado musical digital de Colombia, la obsolescencia
carece cada vez de menos años para manifestarse. Los aparatos electrónicos que facilitan al usuario
el acceso a la música se han vuelto de masivo consumo y de vital importancia para los hogares,
que cada vez los adoptan más en su entorno habitual.
A parte de ser evidentes, las innovaciones son constantes, y esto es precisamente lo que
dificulta a algunas empresas del país predecir un posible estado futuro del mercado, lo que
conllevaría a una mala capacidad de adaptación
Repercusiones de la tecnología
La penetración de un conjunto de cualquier tipo de cambio tecnológico en la industria no
es algo singular o simple, sino que repercute en otros aspectos y acarrea otro tipo de características
que obligan a las compañías y al país a tomar acciones. Lo anterior no necesariamente concebido
desde una perspectiva pesimista, por el contrario, debe ser una oportunidad para generar estrategias
proactivas de rápida adaptación al mercado.
Por ejemplo, la conectividad y la amplia disponibilidad de material musical en la red supone
un riesgo en términos legales. Como se explicó en el marco teórico, una obra está compuesta por
un conjunto de derechos de autor y derechos conexos, y estos pueden ser fácilmente vulnerados
por la escasez de una regulación estricta anti piratería. Por tanto, se debe solventar este efecto para
garantizar la armonía de la industria y el normal funcionamiento de los procesos que la componen.
Sin embargo, el hecho de que la tecnología acarree varios aspectos a los cuales es necesario
prestar atención, es de vital importancia también dejar que se desenvuelva. Es un entorno de
modificaciones constantes, por lo que son necesarias constantes experimentaciones, ninguna
plataforma es perfecta ni nace de entrada resolviendo una necesidad. Ya tenemos históricamente
una tendencia más positiva que negativa, por lo cual, en vez de atacarla, el gobierno y la industria
deben interpretar y dejar avanzar las innovaciones que se presenten.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 71
Conclusiones
La digitalización del sector musical colombiano es inminente. No solo la globalización sino
el constante cierre de brechas entre los países permite que cada vez más artistas, productores,
compositores, músicos en general y compañías disqueras estén frente a un panorama virtual e
interconectado.
Un aspecto fundamental de la era digital es que ha modificado los modos de comunicación
entre artistas y consumidores de música, generando una mayor interacción y un mayor
acercamiento entre sí.
Sin embargo, tal y como se expuso a lo largo de la construcción de este documento, ha
generado una cultura de lo fácil, de lo rápido, de lo inmediato y en ocasiones de lo simple. Está
claro que al consumidor colombiano ya no le interesa tomarse el trabajo de desplazarse hasta una
tienda de música para adquirir un trabajo físico, como también está claro que, a pesar de los
constantes cambios, hay quienes aún siguen prefiriendo esta costumbre. Lo que es totalmente
evidente es que la mayoría de personas están inmersas en el primer ciclo, el de lo virtual.
Por la misma concepción de esta cultura de lo “simple” en cuanto a los medios de consumo,
nace también la cultura de lo simple, pero en hábitos de consumo. La variedad de propuestas
musicales en el país enriquece de contenido diariamente las plataformas virtuales, logrando que el
consumidor tenga la posibilidad de variar su demanda desde varias ofertas. Por este motivo
aumentó de manera considerable la comercialización de “Singles” por encima de los “Álbumes”.
Por otra parte, una de las figuras de mayor apogeo durante el siglo XX y principios del siglo
XXI, y que se encargó durante muchas décadas de ser intermediaria entre creadores y consumidores
fue la radio. Tradicionalmente, era uno de los medios a los cuales más se apostaba a la hora de
promocionar productos musicales en el país, existían emisoras que incluso estaban sumidas en el
top of mind de las personas, pero fue una de las más afectadas por la era digital.
Si el internet hubiese traído consigo productos complementarios a las emisoras de radio, al
día de hoy serían igual o más fuertes de lo que fueron hace algunos años, pero el problema radica
en la amplia oferta de productos que la sustituyen por completo debido a que una persona
generalmente tiene la música a un solo click, en su dispositivo móvil o el computador de su casa,
ya no debe sintonizar un dial y esperar a que pongan su canción favorita, tampoco llamar a pedirla.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 72
Siendo la audiencia el ingreso predominante de estos medios de comunicación, la disminución del
interés de la gente por la radio ha conllevado entonces al cierre de varias estaciones a nivel local e
internacional.
Digitalización del proceso de creación musical
El artista siempre ha buscado un estilo, una sonoridad, un ritmo que por lo general está en
su cabeza, y su propósito debe ser plasmarlo y volverlo una pieza musical que pueda llegar al
consumidor. La gran diferencia es que desde hace algunos años esto ya se puede hacer de manera
completamente digital, incluso sin necesidad de una consola de grabación.
Durante el desarrollo del presente trabajo de investigación se ha hecho especial énfasis en
la distribución musical, sin embargo, es de vital importancia considerar también el principio de la
cadena productiva, que comprende básicamente los procesos creativos de cada pieza que está en el
mercado lista para escucharse.
La invención del ordenador significó una innovación que marcó una ruptura en los procesos
de creación musical. La revolución digital permeó primero la creación debido a que esta apareció
en el momento inmediato en el que se pudo utilizar un computador y un software de grabación.
La democratización de los instrumentos tecnológicos destinados al procesamiento de audio
desencadenó un fenómeno que en el país ha resultado bastante normal y es la aparición de los Home
Studio o estudios caseros. Con un diseño acústico simple, y una inversión de equipamiento en
ocasiones muy económica, los músicos y productores están en la capacidad, desde su propio cuarto,
de trabajar productos musicales bastante decentes en cuanto a calidad.
Lo anterior claramente significa una ventaja para el músico, debido a que ya no necesita de
consolas de 20 mil dólares o mediciones y adecuaciones costosas por parte de un ingeniero de
sonido para llevar a cabo su actividad creativa, pero sí es una desventaja para las compañías
disqueras que, confiando en el modelo tradicional, le apostaron a invertir mucho dinero en sus
estudios de producción musical.
Sin embargo, esto desencadenó en el país una aglomeración de artistas y productores ya
que es muy ágil llevar a cabo un proceso creativo desde un home studio, pero por esa misma
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 73
facilidad hay un gran número de personas replicando ese modelo, lo que ha causado un exceso de
oferta gracias a la saturación de artistas.
Generalidades del mercado nacional
Los niveles de consumo de música en Colombia y el mundo hoy en día son muy altos, hay
un gran crecimiento en la venta de música en el país debido a que lo digital hizo esta oferta más
asequible, permitiendo incluso ingresos exponenciales en los últimos años para el sector.
Hay medios de comunicación y algunas fuentes de información que afirman que el sector
de la música está en crisis, sin embargo, los reportes de ventas musicales en el último año no apoyan
en absoluto su teoría. Si hay una parte del sector sumido en crisis, esta corresponde más bien a
estrategias y modelos que no pudieron responder a un mercado altamente cambiante.
En el caso de Discos Fuentes en Colombia, por ejemplo, resulta paradójico como una de las
compañías disqueras más importantes de Latinoamérica, que albergaba en su portafolio artistas de
distintos géneros de talla internacional se esté liquidando actualmente.
Que una de las disqueras más importantes del país hoy en día esté casi en quiebra responde
más a su falta de adaptación al mercado que a otro motivo.
Como Discos Fuentes, muchas otras empresas están liquidándose debido a que no pudieron
adaptar a tiempo el modelo tecnológico en su cadena productiva, esto genera automáticamente una
perspectiva distinta, que es la de los artistas.
Para la mayoría de los artistas hoy en día resulta de gran ayuda el hecho de contar con
plataformas digitales de distribución de música debido a que los grandes monopolios del sector que
tenían las disqueras en sus manos están perdiendo fuerza. Anteriormente eran estas empresas eran
quienes tomaban la decisión de quitar o poner productos en los medios de difusión, ahora el
consumidor puede tomar la decisión de qué consume y qué no.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 74
El fenómeno del streaming en el país
En un país como Colombia donde hace algunos años el nivel de piratería se aproximaba al
50%, hoy se está pagando por la música y se ubica además entre los territorios más importantes
para los ingresos de la industria en el continente.
Esto significa un panorama alentador para todos los actores del sector, debido a que al
menos la cultura de lo fácil no está siendo sinónimo de gratuidad, e independiente de la polarización
que existe sobre si esto es bien o mal pago, la realidad es que al menos ya está una remuneración
de por medio.
Al día de hoy hay compañías disqueras en declive mientras otras están en apogeo. Lo
curioso es que las que actualmente están en dicho apogeo son quienes han mantenido una relación
más sana, estrecha y oportuna con los medios digitales, y quienes no han dudado en administrar su
catálogo virtual con la misma o incluso mayor importancia que el físico.
La tecnología supone un arma vital de mucho poder y de mucho alcance. Las plataformas
digitales (entre las cuales se encuentran las de streaming) han permitido al consumidor colombiano
hacer una exploración por los productos nacionales e internacionales, y le permiten también
comprar el que sea de su gusto personal. Así mismo, permiten al músico colombiano mostrar su
contenido en otras partes del mundo.
La “viralidad”
El desarrollo de las redes P2P y la innovación tecnológica han jugado un papel
preponderante en la interconexión, han sido una vitrina global de contenidos, lo cual es una
herramienta que hace décadas atrás se vislumbraba casi imposible.
Esto hace viable el hecho de compartir un contenido en Colombia y que esté siendo
observado en tiempo real al otro lado del mundo. Sin ningún tipo de costo más que estar conectado
a alguna red de internet. Por tal motivo, y gracias al crecimiento de la población virtual que se
evidenció en el marco teórico de esta investigación
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 75
Recomendaciones
Para estudios posteriores, puede ser de pertinente investigación analizar desde una
perspectiva microeconómica cuál es el aporte en específico de las plataformas de distribución
musical digital a la economía colombiana y cómo están estas desarrollándose en el país.
Se puede realizar un estudio exhaustivo de la gestión y desarrollo tecnológico de las
disqueras del país que se han mantenido en el tiempo para identificar aspectos puntuales del por
qué algunas otras han finalizado.
Sería pertinente estudiar el fenómeno de las redes sociales en la administración del
contenido digital por parte de empresas y artistas, debido a que estas se encuentran en todo su auge
y suponen un medio gratuito y útil para artistas que probablemente no cuentan con recursos
suficientes para la promoción de su trabajo.
Por otra parte, es posible analizar cuál será la transición de los medios de radiodifusión,
cuál será su modelo de negocio y realizar un trabajo prospectivo sobre si definitivamente migrarán
a lo digital o seguirá manejándose el mismo formato que se está manejando actualmente.
Para el sector público, podrían sugerirse también regulaciones para controlar la distribución
de música de manera ilegal. El internet, la banda ancha, la innovación tecnológica y los usuarios
seguirán creciendo en el país, por esta razón seguirán aumentando proporcionalmente la posibilidad
de crear escenarios para compartir música masivamente de forma gratuita.
Con el panorama de crecimiento para el sector en el país, se puede dar pie también al
emprendimiento de nuevos negocios cuyo eje sea la tecnología y la distribución digital, en vista de
que esto puede resultar muy rentable debido a la gran aglomeración de público en el mundo virtual.
EL MERCADO MUSICAL DIGITAL… 76
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