PRESENTACIÓNEl encanto de la metamorfosis
“El encanto de la metamorfosis es condición
previa de todo arte dramático”
(NIETZSCHE, F. El origen de la tragedia)
“El teatro es la más formidable caja de resonancias sociales. Acusa con mayor viveza y trascendencia la voz de su época. No es para uno sino para muchos. Recoge las inquietudes, los problemas
de una parte extensa de la humanidad... El Teatro puede ayudarnos a extender el conocimiento de mundos que sin él acaso pasarían desapercibidos, e influir en nuestra conciencia, alertarnos la sensibilidad. El autor teatral es un ser privilegiado al que se le han confiado intensos mensajes comunicables por su talento.”
CARMEN CONDE. El teatro actual, 1978. Rev. Universidad Complutense, nº 111. Presentación.
(citado en la obra de SEGURA, S.: El teatro en Grecia y Roma. ZidorConsulting
PRESENTACIÓN El encanto de la metamorfosis“Teatro es todo en el mundo; en él los hombres
Y las mujeres son actores todos;
y tienen sus entradas y salidas.
Muchos papeles representa el hombre
y en vida con sus actos siete edades.
Primero el niño, que del ama en brazos
baboso chilla. Luego el rapazuelo,
triste y lloroso, al lado su talega
con matutina reluciente cara,
lento cual caracol se arrastra y sigue
la dura senda que a la escuela guía.
Luego el amante, que cual horno gime
con un soneto en loor de las pestañas
de su adorada. Luego el seor soldado,
siempre en sus labios un por vida o voto,
más que pantera hircana bigotudo,
celoso de su honor y pendenciero,
buscando iluso la burbuja fama
hasta en la boca del cañón tonante.”
Y luego el grave juez, de panza obesa,
forrada en buen capón; de ceño adusto,
de luenga barba de severo corte;
lleno de graves dichos y modernos
ejemplos hace su papel sesudo.
La sexta edad se calza sus chinelas,
y hace el payaso enjuto, en las narices
las antiparras, y la bolsa al lado;
las calzas juveniles bien guardadas
cual sacos cuelgan de sus magros muslos;
su voz robusta y varonil se trueca
en un tiple infantil, y en son discorde
se queja y silba. El fin del postrer acto
con que remata la azarosa historia
es la segunda infancia, un puro olvido,
do dientes, ojos, gusto y todo falta.”
SHAKESPEARE, W. Como gustéis (acto II, escena VII). Trad. de J. Clark y de J. Benavente.
PRESENTACIÓNEl encanto de la metamorfosis
Tragedias de Grecia y Roma
Grandes corrientes del pensamiento antiguo sobre:
• Los dioses, la vida humana, el pasado histórico-mítico, la justicia
• El destino humano, el sentimiento trágico del héroe ante su destino.
• La empatía. La identificación del coro con las dichas y desdichas del héroe, y con la
fatalidad del hado.
• Visión seria, trágica, profunda, de los mitos y de la vida
• Los infortunios del héroe provocan compasión y temor.
• Los protagonistas no pertenecen al tiempo histórico del espectador. La acción se sitúa
en un tiempo remoto.
Sófocles
Esquilo
Eurípides
Grecia
Séneca
Roma
PRESENTACIÓNEl encanto de la metamorfosis
Comedias
• Humor y crítica social
• A veces, el ansia de paz y de virtud, por medio de la representación del absurdo que supone lo contrario.
• La sátira
• A menudo, subyace un cierto pensamiento filosófico, camuflado por el humor.
• La vida privada de las gentes de otra época, sus costumbres.
• El ambiente social
• Las relaciones humanas, los problemas humanos (económicos, sociales, sentimentales).
• Las dichas y desdichas humanas, con humor. Provoca sentido del ridículo, risa, a veces repulsión.
• Visión paródica de los mitos, de la política, de la sociedad, de los personajes.
• Tono jocoso, realista. Suele llegar a la caricatura o la extravagancia.
• Los personajes son diversos (políticos, filósofos, gente corriente...). Pertenecen a la actualidad histórica del espectador, cuando fueron
creadas.
Aristófanes
Menandro
Grecia
Plauto
Terencio
Roma
CatarsisEl espectador, al sentir compasión y temor ante los infortunios del héroe, al empatizar con su destino, comprende que lo que sucede en la escena es un símil de la condición humana y se purifica de
tales pasiones al vivirlas a través del personaje.
( El teatro presenta, en sus
personajes, seres humanos
mejores que nosotros (tragedia)
Iguales a nosotros
Peores que nosotros (comedia)
PRESENTACIÓNEl encanto de la metamorfosis
Algunas cosas que
Aristóteles nos
enseña sobre el teatro
ARQUITECTURA DE UN
TEATRO ROMANO
Se destacan tres períodos:
a) En sus orígenes, el teatro consistía en un estrado de madera desmontable. El público estaba de pie y se desmontaba al final del
espectáculo.
b) A partir del año 200 aC se añaden el graderío para el público. A partir del 179 aC se
empiezan a construir los primeros teatros estables.
c) A partir del 55 aC, Pompeyo construye el primer teatro de piedra.
PARTES PRINCIPALES DEL TEATRO GRIEGO
CÁVEA: Són los graderíos que ocupan los espectadores. Su nombre significa “jaula” y su parte más alta
(“pullarium”) acogía al público de clase social más baja y más bullicioso, por lo que derivó en nuestro
moderno “gallinero”. Las autoridades ocupaban el lugar más próximo a la escena.
ORCHESTRA: Espacio semicircular, entre la cávea y la scaena. En el teatro griego era ocupado por el
coro, pero en el romano se situaban los senadores, magistrados e invitados de honor.
SCAENA: Vocablo que deriva del griego (“skéne”: tienda de campaña del protagonista de una
tragedia). En el teatr o romano designa el muro del fondo del escenario, que se decoraba con columnas
de varios pisos, que dejaban entre ellas nichos circulares y rectangulares que se alternaban de modo
simétrico. En estos nichos se colocaban vasos de bronce o de tierra cocida que recogían la vibración de
la voz de los actores y hacían el efecto de caja de resonancia de éstas.
Formas de la comedia latina
La comedia latina produjo tres formas, la más importante de las cuales, la palliata, recibió su
nombre del pallium o manto de los griegos (los romanos usaban la toga). Frente a ella, las
formas togata y trabeata no alcanzaron una importancia comparable.
-fabula palliata: comedia de ambiente griego e inspirada en obras de autores
griegos. Los actores usaban vestimenta típicamente griega, el pallium;
-fabula togata: comedia de ambiente romano. Los actores vestían el atavío
típicamente romano, la toga. El objeto de estas obras eran la vida y el medio
ambiente de las capas sociales de Roma y las ciudades itálicas. Se caracterizaba
por tener una acción más sencilla y ser más obscena y satírica. De este tipo de
comedia sólo nos han quedado los nombres de algunos autores y obras, así
como unos cientos de versos.
-fabula trabeata: comedia típicamente romana, al igual que la togata, en la que
se incluía a la clase noble (la trabea era el manto que utilizaban los caballeros).
Bibliografía
SEGURA MUNGUA, S.: El teatro en Grecia y Roma. Zidor Consulting. Bilbao, 2001
TORRENT, A.; VILANOVA, F. Llatí. 2n Batxillerat. Ed. Barcanova
Arenys de Mar (Barcelona)