Toma su nombre en honor al compositor carcagentino Juan Vert Carbonell conocido por obras tan populares
como “La leyenda del beso” entre otras
CURRÍCULUM
El cuarteto de clarinetes “Vert” surge en el año 2000 de la necesidad de sus
componentes por expresar en común sus inquietudes artísticas, sociales y
culturales, además de propiciar el fomento y la divulgación de la música
interpretada por esta agrupación.
FUNDADORES
JOSÉ S. QUILIS – SALVADOR NAVARRO – JOSÉ E. NAVARRO – VICENTE PASTOR
INFLUENCIAS
Desde sus comienzos ha recibido influencias musicales muy diversas:
clásica, contemporanea, jazz, popular... Por este motivo han suscitado la
sensibilidad y el interés musical de un público muy variado que abarca desde
el melómano más exigente al aficionado más profano.
SERVICIO DE ASISTENCIA Y RECURSOS CULTURALES
Seleccionados desde 2001 dentro del programa cultural de música de cámara y artes escénicas de la Diputación de València (SARC).
PRIMER CD
En 2002 realiza la grabación de su primer CD.
COMPOSITORES: CLÁSICOS, ROMÁNTICOS Y DEL SIGLO XX
JOSÉ LUÍS GALIANA Y LUÍS BLANES
BUENAS CRÍTICAS
“El Cuarteto de Clarinetes Vert, deleitaron anoche a los asistentes al concierto que ofrecieron en el salón de actos del Club Información como presentación de su Cd. Lunes, 21 de octubre de 2002 – Club Información”.
En 2003 colabora con la televisión valenciana, canal 9, actuando en el programa “Arrels”.
Inician conversaciones con diversos compositores para promover la creación de obras originales para cuarteto
de clarinetes.
Salvador Català Vidal, natural de Simat de la Valldigna, toma el relevo de Vicente Pastor García
en septiembre de 2005.
CONSERVATORIO “MESTRE VERT” DE CARCAIXENT
En 2006 estrena en el Club Diario Levante cuatro obras compuestas y dedicadas al cuarteto por
diversos compositores valencianos.
En 2008 amplian su repertorio (que consta de más de 70 obras) con tres nuevas composiciones dedicadas al
grupo.
Antonio Chaveli Gómez, natural de Barx, toma el relevo de José E. Navarro en marzo de 2009.
2009-MÁS ESTRENOS
El Quartet de Clarinets Vert está formado por cuatro excelentes intérpretes …
Es de justicia remarcar la excelencia interpretativa y el buen momento artístico de este grupo
autóctono. La insistencia en un repertorio siempre novedoso y original, el esfuerzo realizado en aras
de la calidad instrumental y el rigor con el que trabajan los diversos estilos interpretativos hacen de este cuarteto una formación de referencia en el
actual panorama de la creación contemporánea española a tener en cuenta tanto por compositores y aficionados, como por
programadores y especialistas en la música de cámara.
Sábado, 16 de mayo del 2009. José L. Galiana – Club Diario. Levante-EMV.”
2009-FITUR-VALENCIA
2009-CARCAIXENTRADIO-9
2009-COFRENTES
2009-BARX
ESTUDIO DE GRABACIÓN
Gracias a estos compositores valencianos consigue ver la luz su segundo disco, con la integral de las 7
obras compuestas y dedicadas al cuarteto de clarinetes “Vert”.
ESENCIA
El significado concreto de la palabra “esencia” es aquello que
trata sobre la verdadera naturaleza de las cosas, lo que hay de permanente e invariable
en ellas, en definitiva, lo característico y lo más
importante.
CUATRO ELEMENTOS
Al igual que los filósofos griegos creían que el Universo estaba construido
usando cuatro elementos básicos: tierra, agua, aire y fuego, el Cuarteto de
Clarinetes Vert, con sus cuatro componentes forman una agrupación en la que se complementan para interpretar
las diferentes composiciones que forman el presente trabajo.
LA QUINTA ESENCIA
En el Universo Musical, había otro elemento, el Quinto Elemento o Quintaesencia, se trata de la energía que empuja al universo a expandirse, para el Cuarteto de Clarinetes Vert su Quinta
esencia es la “ilusión”. Esta ilusión que comparten sus miembros, es la que les conecta, la energía
que les sostiene, el factor de cohesión que les ha permitido madurar, crecer y desarrollarse
musicalmente, que les ha impulsado a avanzar hacia una finalidad, mirando hacia el futuro, buscando acumular nuevos conocimientos,
emociones y deseos de superación.
LA ILUSIÓN
La ilusión, es el principio fundamental que ha impulsado al Cuarteto de Clarinetes
Vert a emprender la misión de fomentar la música original para esta formación,
contando con la inestimable colaboración de los compositores que les han dedicado sus obras para, con este trabajo, iniciar un largo trayecto de aportaciones musicales.
“SOLO LOS RETOS DIFÍCILES SON ESTIMULANTES” Cuarteto de
Clarinetes Vert
Profesor del Conservatorio Profesional de Música de Carcaixent
Divertimento sobre temas de Marcel Bitsch
Basada sobre cuatro estudios de los 12 Estudios de Ritmo de Marcel Bitsch, de
gran dificultad técnica y rítmica, esta obra se puede considerar que está constituida por cuatro estudios para
cuatro clarinetes. El lenguaje armónico es básicamente tonal, con el empleo
asiduo de notas añadidas y extrañas por la preponderancia que da el compositor al tejido contrapuntístico en toda la obra.
Divertimento sobre temas de Marcel Bitsch
Como toda obra en forma de estudio en cada tiempo se intentará mejorar con su ejecución un parámetro interpretativo.
I.- TEMPO GIUSTO En el primer movimiento se encuentra
el ritmo de petenera basado en la alternancia de los compases de 3/4 y 6/8, con el staccato como elemento
común.
Divertimento sobre temas de Marcel Bitsch
II.- MODERATO El segundo, más melódico y expresivo,
fluye contrapuntísticamente con un ambiente lejanamente medieval por su armonía basada en el modo menor sin
sensible.
Divertimento sobre temas de Marcel Bitsch
III.- VIVACE El tercero, más barroco y de especial dificultad interpretativa, se debería tratar como los cuadros de pintura puntillista, en el que de forma global nuestro oído mezclaría los sonidos formando una armonía con los pequeños motivos.
Divertimento sobre temas de Marcel Bitsch
IV.- VIVACE Y finalmente, en el cuarto tiempo, con
ritmo de samba y menos contrapuntístico, se combina el picado
con los acentos insistentes hasta acabar la obra brillantemente con una sucesión
incesante de semicorcheas.
Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Badajoz
El Travieso Jovial
El Travieso Jovial está pensada para que afloren todos los momentos
emocionales que un joven niño puede con sus videojuegos crear sus propias
fantasías novelescas y traerlas al mundo real. Esta fantasía para niños,
pretende desarrollar a través de la música las mil preguntas que ellos se hacen y creerse protagonistas de sus
propios sueños.
El Travieso Jovial Obra contemporánea que lejos de aparentar clasicismo, todo discurre dentro de una tonalidad atonal, o lo que es lo mismo, una vaga tonalidad
indefinida, basada en la creación de nuevas escalas, para formar sonoridades y giros nuevos. Pretende que sea universalista, y contiene una
gran preocupación técnica, derivada de los diseños del más puro concertante imitativo, hasta sonoridades arriesgadas acordales, nacidas de cualquier choque ocasional y diseño aleatorio,
utilizando las series en diversas combinaciones y motivos polirrítmicos, con desplazamientos
rápidos tanto melódicos como armónicos, y todo esto, para crear un ambiente de tensión
constante.
El Travieso Jovial
I.- ALLEGRO
El primer tiempo se caracteriza por su sencillez de estilo alegre y juguetón, una
aparente polifonía vertical, pero con intencionalidad individual de cada voz y usos melódicos de 4ª y 5ª aumentada y
disminuida.
El Travieso Jovial
II.- LENTO
Un segundo movimiento grave y reflexivo, con choques de 2ª menor y 7ª
mayor, frulatos.
El Travieso Jovial
III.- SECHERZANDO
Un Scherzando característico y vivaz lleno de picardía.
El Travieso Jovial
IV.- ALLEGRO
Para terminar con un cuarto tiempo en el que aparecen todos los estilos
utilizados en la obra, es un movimiento ágil y vigoroso, donde se encuentran los
distintos dibujos imitativos.
Profesor del Conservatorio Profesional de Música de Ontinyent
Apunts Op.67
En esta obra el compositor ha querido alejarse de las estructuras tonales y experimentar en el mundo atonal,
mediante el serialismo.
Apunts Op.67
El material de partida es una serie de doce sonidos, de la cual las siete
primeras notas pertenecen a la escala en Base 6 del Sistema de Variantes de
Base de Javier Dárias y las cinco restantes completan la paleta con un
total de doce sonidos diferentes.
Apunts Op.67
La repetición de una nota, la tendencia escalística inicial y el giro melódico final, hacen que la idea de serie sea diferente
a la del dodecafonismo vienés, se podría decir que es una serie un tanto
lírica. No pasa lo mismo con el tratamiento de este material, que sí
responde decididamente al sistema de Schöenberg, con las 48 series
resultantes.
Apunts Op.67
La estructura formal se basa en la división de las secciones mediante
proporciones áureas, utilizando como unidad el compás.
Profesor del Conservatorio Profesional de Música de Castellón
Two blue minutes
El lenguaje de esta obra es del estilo utilizado en la época de estudiante de composición con el Maestro Blanquer.
Two blue minutes
A consecuencia de ello, la obra está escrita con una clara influencia tonal y jazzística, donde predomina el ritmo
sincopado de la introducción que será tratado como una célula germinal a lo largo
de la obra, y la melodía, donde utiliza de forma reiterada las blue notes, propias de la expresividad del estilo jazzístico. Todo ello dentro de una armonía inherente del
lenguaje y un balanceo constante y característico de swing.
Profesor del Conservatorio Profesional de Música de Valencia
Quartettino (cuando lo inesperado se convierte en la cruda realidad...)
Quartettino es una composición musical inspirada en las sensaciones personales
percibidas en la lluviosa y fatídica tarde del lunes 14 de noviembre de 2005: el
momento en que en los fríos pasillos de un hospital valenciano alguien se da cuenta que la pérdida de un ser más que querido se está haciendo inminente. Esa es, por
muy inesperada y no deseada que sea, la “triste y cruda realidad”.
Quartettino (cuando lo inesperado se convierte en la cruda realidad...)
Desde un punto de vista técnico su estructura se configura a través de un elemento melódico
fundamental, de raíz tonal, que, en ocasiones, se desarrolla a través de la imitación y la técnica
fugada de escritura, sin dejar de lado otras posibilidades de desarrollo como son las de la resonancia entre voces (a través de un nuevo elemento melódico que parte, de nuevo, del
intervalo de 4ª justa), la idea de acumulación, tratada desde diferentes puntos de vista (adición
sobre la resonancia, suma polifónica de elementos melódicos, etc…), la transformación progresiva de intervalos melódicos (8ª justa que se convierte en
8ª aumentada, por poner un ejemplo), etc…
Quartettino (cuando lo inesperado se convierte en la cruda realidad...)
La estructura armónica se configura, con cierta frecuencia, a través de
elementos acórdicos que se desplazan por movimiento paralelo y que integran
en su seno en perfecta armonía, al menos esa es la intención, intervalos de
2ª, 3ª y 4ª sin desdeñar, tampoco, la posibilidad de desarrollar la idea de
cluster.
Quartettino (cuando lo inesperado se convierte en la cruda realidad...)
En lo que se refiere a la configuración de su estructura global, se tiene en cuenta la idea de fraccionamiento,
estableciéndose una especie de pugna en la sucesión de los diferentes
fragmentos, cada uno de ellos con su propio pulso vital, que, no obstante,
sugiere la forma rondó.
Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Valencia
Variaciones Simétricas
Variaciones Simétricas es una de las últimas obras escritas por el compositor
Luis Blanes, del que siempre guardaremos un recuerdo muy especial.
La obra consta de tres movimientos, y puesto que (según sus propias palabras)
“presentar de forma exhaustiva la obra, es extremadamente difícil y complejo”, nos descubre algunos aspectos de la misma, con el fin de revelar parte de los secretos
de su ordenamiento.
I.-TRINOS
El primer movimiento Trinos, se trata de una pieza mecánica en el cual el agente de su estructura es una escala simétrica de siete
sonidos, elaborada con las formas de Alexandre Scriabin, en la que colocados sus sonidos verticalmente, la agregación sonora
resultante es equiparable a un acorde equilibrado, colocado sucesivamente, de tal manera que sus notas centrales o nucleares,
formen otra escala simétrica de mayores proporciones, combinados todos estos
elementos de forma muy personal.
II.- EQUILIBRIOS
En el segundo movimiento Equilibrios, se ha utilizado para su elaboración una
serie dodecafónica, construida expresamente para la ocasión,
sirviéndose de los campos armónicos y del resultado de las multiplicaciones
entre sí de los mismos.
III.- SIMETRÍAS SERIALES
En el tercer movimiento, Simetrías Seriales, como material previo, se plantea una serie
dodecafónica transportada a los doce semitonos cromáticos, y entonces, comienza la andadura estableciendo un dialogo entre
una de las voces, que se erige en protagonista y el resto que la apoyan con
ritmos muy definidos. El contexto sonoro se va concentrando y derivando en otras
combinaciones con las que, después de una corta cadencia, que canta el clarinete 2º,
finaliza el tercer movimiento.
Profesor de la Banda Municipal de Castellón
Pieza para 4 clarinetes
Esta obra hace un recorrido por diversos estilos musicales como el jazz,
la copla y la música con un tinte andalusí.
La armonía utilizada se sirve de esa fusión de estilos sin demasiadas estridencias, no abandonando en
ningún momento una escritura esencialmente tonal.
Pieza para 4 clarinetes
El tema inicial es utilizado como “leitmotiv” (melodía corta y recurrente) que le da a la
obra una unidad con una estructura similar al rondo.
Aparecen diversas secciones contrastantes, un tema con estilo bandístico, una cadencia con carácter árabe, un tema expresivo con
aires de música popular española, una copla y un canon contrapuntístico en el que reaparece el tema utilizado en la primera cadencia como
coda final, todo ello unido por el tema jazzístico inicial que se repite y sirve de
enlace.
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “MESTRE VERT”
XXV ANIVERSARIO -- 2009-CARCAIXENT
AJUNTAMENT DE CARCAIXENT
AJUNTAMENT DE SIMAT DE LA VALLDIGNA
AJUNTAMENT DE BARX
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