Esta obra fue creada como proyecto terminal de la licenciatura en Diseño de laComunicación Gráfica de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco y
todo su contenido se encuentra protegido bajo una licencia de Creative Commons 4.0.Para mayor información se puede consultar en el sitio https://creativecommons.org/.
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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA
UNIDAD AZCAPOTZALCO
CIENCIAS Y ARTES PARA EL DISEÑO (CYAD)
“El diseño gráfico como herramienta
para la actividad emprendedora y
artesanal mexicana”
Presentado por:
Diana Romero Aguilar
México D.F. Septiembre 2016
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Agradecimientos
A Dios;
Por darme sabiduría, cuidarme, mantenerme con salud, apretarme pero nunca
ahorcarme y permitirme vivir para disfrutar con mis padres y amigos.
A mi papá;
Porque a pesar de que las cosas estaban mal, siempre tuviste la creencia de que
todo mejoraría, te debo toda mi carrera y la persona que soy en este momento,
nunca terminaré de agradecerte todo lo que hiciste por mi, tus ideas, regaños y
demás, te llevo siempre en mi corazón, Q.E.P.D.
A mi mamá;
Por quedarte siempre conmigo hasta tarde y siempre apoyarme en todas mis
decisiones, por nunca dejarme sola y ayudarme, por ser la mejor mamá que Dios
me pudo dar, tampoco nunca terminaré de agradecerles, a ti y a papá la
educación que me dieron, que fue la mejor y gracias a ustedes soy lo que soy
ahora, ¡gracias infinitas!, te amo.
A mis amigos;
A los que se quedaron durante todo mi proceso, a los que me apoyaron
incondicionalmente y nunca me dejaron caer, y a los que siempre trataron de
hacerme sonreír en momentos de desesperación, Irene, Itzi, Andrea, Marco, Allan,
Miguel, Andrei, Diana y Adrian, ¡gracias!
A la UAM y a los profesores;
Por siempre darme lo mejor y apoyarme en mi proceso de preparación, un
agradecimiento especial a Hugo Carmona, mi asesor de proyecto integral, porque
creyó en mi proyecto y me dejó continuar, a pesar de que surgieron problemas,
¡gracias por todas las enseñanzas!
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Tabla de Contenido
1. Resumen ……………………………………………………………………………... 4
2. Introducción …………………………………..……………………………………... 5
3. Marco Teórico………………………………………………………………………... 6
4. Metodología ……………...………………………………………………………... 14
5. Resultados …………………….…………………………………………………... 23
6. Conclusiones ……………………………………………………………………... 24
7. Bibliografía ………………………………………………………………………... 25
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I. Resumen
México es un país multicultural, lo describen muchas cosas y una de ella es la
artesanía, la cual es considerada un patrimonio e identificador del país;
desafortunadamente las prácticas artesanales han ido decayendo a lo largo de los
años por los avances tecnológicos que se viven hoy en día.
El diseño es un actividad multidisciplinaria que resulta ser muy importante en el
desarrollo hoy en día, a pesar de que la profesión se encuentra sobresaturada,
muchos profesionistas han optado por la creación de micro, pequeñas y medianas
empresas, con el fin de ejercer su profesión y no incluirse al desempleo por el que
vive el país.
Entre esa importancia tanto del diseño y la artesanía, se realizó una fusión de
ambas creando la neo-artesanía o artesanía contemporánea, que apoya sus
prácticas en el diseño posicionandola en la época contemporánea, se crea una
mancuerna perfectamente sincronizada que hoy en día, resulta ser muy
importante.
A pesar de que México tiene muchas cosas muy buenas, algunas otras están
decayendo poco a poco. La cultura ambiental que se tiene, a pesar de que el país
cuenta con una ley aceptable, lo que se conoce sobre el tema es muy vago y de
esa manera, no se puede contribuir a que cada persona agregue su granito de
arena para salvar al medio ambiente; eso aunado a la vida desechable en la que
se vive, la aceleración está presente día con día y este tipo de vida está a la vuelta
de la esquina, debemos aprender a llevar un estilo de vida completamente normal,
sin apresurarse, e invirtiendo el tiempo en tratar de salvar a nuestro país,
apoyándolo de la mejor manera posible.
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II. Introducción
El siglo XXI ha marcado muchos cambios a nivel nacional tanto económicos,
políticos, sociales, culturales tecnológicos, los cuales afectan de manera directa la
vida laboral y personal, la manera de pensar de la gente que habita en el país, las
costumbres y lo que se realiza día con día; dichos cambios involucran un progreso
en el mejor de los casos, pero como todo cambio, el retroceso podría estar
presente.
A través de la observación se identifican muchas situaciones de la vida cotidiana,
entre ellas problemas, en donde la mayoría de las veces no se logran identificar,
por la vida tan acelerada que se vive. Dedicando tiempo a la observación de lo
que acontecía en la sociedad, se visualizaron una serie de problemas,
categorizados en cuatro ejes principales: desempleo en diseño gráfico y
emprendimiento, desconocimiento de artesanía mexicana y marcas mexicanas,
productos desechables y falta de eco-cultura en México.
El proyecto presentado en la presente tesina, tiene como objetivos: promover el
consumo local y concientizar a las personas acerca de lo mismo; ser innovador en
el proceso de emprendimiento dentro del diseño gráfico, y concientizar a la
sociedad acerca de la cultura ambiental y reutilizable, tratando de evitar la compra
de productos desechables y fomentando la compra de productos artesanales; para
que, de esa manera, se obtenenga una solución convertida en un proyecto
integral; cada problema se desarrollará y se presentará el resultado obtenido como
solución a dichos problemas, justificados a partir de un profundo análisis de todos
los problemas, exponiendo la metodología utilizada para su realización.
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II. Marco teórico
El diseño gráfico es una disciplina que ha ido evolucionado a través del tiempo y
hoy en día se considera una de las disciplinas con mayor oferta laboral. Según la
revista Forbes (2014), “en México, existen actualmente 332 universidades donde
se imparte la licenciatura en diseño gráfico, sin embargo, son pocas las
instituciones que ofrecen un plan de estudios acorde a las necesidades del
mercado laboral”, llevando al diseño gráfico a tener una tasa de desempleo poco
mayor al 1%, según cifras del Instituto Mexicano para la Competitividad (Forbes
Staff, 2014), teniendo como consecuencia un alto número de diseñadores gráficos
desempleados sumados a los muchos desempleados que existen en el país.
Este desempleo del que se habla, ha llevado a los diseñadores gráficos a
dedicarse al freelance, definido, según la Real Academia Española (2001), como
“persona que trabaja independientemente en cualquier actividad” o a tener una
profesión independiente, para así alcanzar mejores oportunidades, lo que se
conoce como emprendimiento.
Según el libro Administración para emprendedores, Antonio Amaru (2008, p. 1),
menciona que “la persona que asume el riesgo de iniciar una empresa es un
emprendedor. La palabra emprendedor proviene del latín imprendere, que significa
“tomar la decisión de realizar una tarea difícil y laboriosa”, “poner en ejecución”.”;
dentro del diseño gráfico, un emprendedor forma su propia empresa para poder
ejercer su profesión de manera independiente. Amaru (2008, p.4) también nos
menciona que “el emprendedor, en esencia, es una persona que tiene la
capacidad de idear y realizar cosas nuevas”, en el caso de un diseñador
emprendedor, la innovación está muy presente, puesto que el deber es destacar
por encima de la gran cantidad de diseñadores existentes en el país, el ser
innovador es un costo alto para ser un emprendedor exitoso.
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Según cifras de la Facultad de Ingeniería de la UNAM a través de su incubadora
InnovaUNAM, señalan que el sector empresarial emprendedor representa 50% del
PIB, y que siete de cada 10 empleos se generan en 99.8% de las empresas
mexicanas, lo cual nos indica que, a pesar de que el diseño gráfico se encuentra
sobresaturado, existen otras maneras tales como la creación de micro, pequeñas
y medianas empresas, con el fin de dar a conocer el trabajo de un diseñador,
apoyando el consumo local.
Los diseñadores gráficos, así como han recurrido a la creación de micro,
pequeñas o medianas empresas, han recurrido a formar bazares, Rocío Terrasas
(2015) en un artículo escrito para el periódico am de León, dice que “cuando se
piensa en un bazar, quizá la primera imagen que se viene a la mente es venta de
productos usados.”, lo cual es completamente cierto, puesto que el concepto
bazar, se tiene entendido como la venta de productos variados, los cuales se tiene
la creencia de que son usados; los diseñadores gráficos decidieron darle un giro al
concepto de bazar, “para convertirlo en una plataforma para emprendedores”
(Terrasas, 2015)
Terrasas (2015) también nos menciona que “el objetivo de los bazares es
promover nuevos diseños de productos, para insertar en la vida cotidiana el
consumir artículos locales y garantizar que nada es reventa”, la innovación y el
consumo local se hacen nuevamente presente, puesto que se necesita de una
buena creación, para poder sobresalir, ya que a pesar de que no es un mercado
tan saturado, últimamente se ha extendido de manera pronta el tema
“emprendedor”.
Krizia Muciño (2013) en un artículo publicado en internet, nos dice que “los
bazares de diseño combinan lo innovador, estético y económico, para crear
nuevas plataformas, desde las cuales los diseñadores independientes intentan
insertarse en el mercado”, dichas plataformas resultan ser algo innovador y es por
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eso que resulta ser muy atractivo para los diseñadores y una manera de ejercer la
profesión.
Dejando de lado el emprendimiento, México es muy bien conocido por la gran
cantidad de cultura que conlleva el país, entre esa cultura se encuentra un oficio
no tan reconocido, pero si bien muy importante, que es el de artesano. La
artesanía está entendida como la “actividad productora de carácter esencialmente
manual, realizada por un solo individuo o por una unidad familiar, transmitida por
tradición de padres a hijos, y cuyos productos, que parecen responder a razones
étnicas, tiene un carácter anónimo o colectivo, a la vez que cubren necesidades
materiales o inmateriales concretas sin pretensión de convertirse en obras de
arte.” (Gómez Villegas, 2009, pág. 80)
Siguiendo con la artesanía, el producto artesanal es “aquel elaborado en el seno
de una comunidad, siguiendo técnicas ancestrales, con materiales locales y
tecnología relativamente sencilla.” (Degrés, 2016). Ahora, definiendo el trabajo
artesanal, Luz del Carmen Vilchis (2002, p. 34) nos dice:
“El trabajo artesanal se caracteriza por el control que tiene su autor sobre la
totalidad del ciclo de diseño: desde la concepción del objeto hasta su realización
por lo cual puede mejorar o perfeccionar el proceso de fabricación; dispone de las
herramientas para su producción, está en contacto directo con la realidad en la
que el objeto cumple su fin determinado, trabaja según sus propios lineamientos y
dispone del objeto por voluntad propia; conoce las necesidades del destinatario.
El proceso artesanal se perfecciona mediante la relación prueba y error que
permiten un proceso continuo de selección vigente en nuestros días gracias al
cual muchos de los productos artesanales se usan igual y conservan la misma
forma que hace miles de años.”
Los artesanos se han encargado del papel de “diseñador”, por así decirlo, con sus
productos, puesto que tiene todo el control del producto y conoce al receptor, pero
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la decadencia que ha sufrido la artesanía a lo largo de los años es a causa de la
falta de integración con la producción y tecnología que existe en la actualidad.
Hablando de la importancia de la artesanía, el sitio web Degrés (20016) menciona:
“A pesar de su belleza e importancia cultural, al no proveer a sus hacedores de un
satisfactorio nivel de vida, muchos de los productos y técnicas de la artesanía
tradicional mundial están desapareciendo, perdiéndose el rico conocimiento
acumulado,” en donde, podemos analizar que comienza a hablar de una
desaparición, ya que el conocimiento adquirido, no se pone en práctica ni mucho
menos trasciende de persona a persona.
En la actualidad, se ha optado por diversas acciones que podrían ayudar a que no
desaparecieran las prácticas artesanales tales como:
“La búsqueda de soluciones por parte de artesanos y diseñadores, unido al interés
de creadores y profesionales de distintas áreas, ha generado nuevas formas de
organización del trabajo artesanal.”
En estas nuevas formas de trabajo artesanal podemos encontrar:
1. Incorporación de materiales y herramientas no tradicionales.
2. Adaptación de las técnicas tradicionales en busca de un aumento en la
productividad.
3. Innovación en el diseño mismo de los productos, para satisfacer necesidades
creativas del artesano o de los destinatarios finales de los productos.
4. Adopción de nuevas maneras de organización y comercialización.” (Degrés,
2016)
Dichas nuevas formas de trabajo se han ido adaptando poco a poco, tratando de
rescatar la práctica artesanal que se tiene abandonada por muchos, pero que
termina siendo necesaria para el desarrollo histórico-cultural mundial.
La artesanía en México se considera un vestigio, puesto que cada producto
artesanal representa alguna parte de la cultura mexicana y lo realizan personas
pertenecientes a una comunidad, normalmente indígena; pero hoy en día se tiene
muy abandonada la práctica artesanal, además de que la venta de productos
artesanales pierde valor al tener una actitud malinchista y de compra de productos
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extranjeros, acerca de eso, Krizia Muciño (2013) en su artículo titulado La otra
cara del diseño: el lado independiente, nos menciona que “la psicóloga Luz María
Huerta explicó la importancia de cambiar mentalidades como la malinchista, ya
que es necesario ser conscientes que al desvalorizar lo mexicano devaluamos
nuestra historia y orgien, con lo que se dificulta alcanzar un mayor desarrollo en la
identidad mexicana y el crecimiento nacional.”
Y con el fin de no dejar arraigada esa tradición artesanal que representa a México,
el diseño ha intervenido en la artesanía creando un término llamado artesanía
contemporánea o neoartesanía, la cual posiciona a la artesanía en la actualidad
como una práctica que ha evolucionado y se ha ido adaptando a todos los
cambios que ha sufrido el país.
Carmen García (2008) menciona que la artesanía contemporánea consiste en “la
producción de objetos útiles y estéticos a partir de una nueva valoración de los
oficios. En su producción se sincretizan los elementos técnicos y formales
procedentes de otros contextos socioculturales y de otros niveles tecno-
económicos.”
La neo-artesanía busca unificar el diseño y la artesanía creando un nuevo término,
el cual pueda aprovechar todos los avances y así, posicionar a la artesanía a la
altura del diseño y evitar que se pierda todo el trasfondo cultural que la acompaña.
Sobre eso, Carmen García (2008), menciona:
“Culturalmente, estas artesanías tienen una característica de transición hacia la
tecnología moderna o hacia la aplicación de principios estéticos de tendencia
universal o académica. Tienden, además, a destacar la creatividad individual
expresada en la calidad y originalidad del estilo. Generalmente se desarrolla en
centros urbanos.”
Existen muchas ventajas en este desarrollo de la artesanía, y una de ellas, la
principal, consiste en los beneficios que obtiene al tener una transición, tales como
un acercamiento hacia los clientes al tener una meta y objetivos fijados para llegar
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a los clientes de manera más directo, además de combinar técnicas (tradicionales
y modernas) que les permitan acercarse a un contexto mucho más actual. Debe
de existir un buen vínculo entre lo tradicional y lo moderno para que el desarrollo
sea próspero, incluso se podría considerar una fusión de prácticas, tanto porque lo
tradicional resulta estar cargando de mucha historia de culturas diferentes y
porque lo moderno tiene toda la producción y tecnología para acelerar procesos e
innovar, bien podría existir una fusión, ayudando a que la cultura prevalezca a lo
largo de los años.
Manuel Samoaya (2015, agosto-septiembre) en un artículo publicado en la revista
Código, nos habla sobre la importancia de incorporar otras disciplinas a la práctica
artesanal, para de esa forma, evitar la decandencia que sigue sufriendo la
artesanía y dice lo siguiente:
“Lo que hay aquí es una nostalgia postindustrial por la preindustria. En una cultura
con excesos de mercadeo y bienes baratos producidos masivamente, idealizamos
lo hecho a mano porque anhelamos calidad, no cantidad. La ironía es que
mientras los consumidores occidentales aspiran a la artesanía, la mayoría de la
población en el mundo vive en países que tienen comunidades artesanales que
aspiran a industrializar los productos. La manufactura masiva será esencial para
sacar de la pobreza a mil millones de personas y proveer bienes básicos que
damos por hecho hace mucho tiempo. Mientras tanto veremos más objetos
industriales fabricados artesanalmente, mientras deseamos artesanías que no
podemos comprar y desdeñamos los productos industriales que podemos.
Si el diseño se deja de ver como un servicio —como lo enseñó Hagerman—
corremos el riesgo de que la disciplina siga siendo cómplice de las desigualdades
sociales, como peón del capitalismo y no cumpla su propósito: imaginar una vida
en común, con distintas relaciones entre objetos y personas.”
Dentro de esta evolución que ha sufrido la artesanía, el diseño artesanal se ha
convertido en una práctica bastante común entre los diseñadores, puesto que los
productos que realizan siendo profesionistas independientes emprendedores
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resultan ser productos artesanales, ya que son realizados pieza por pieza o son
series de unas cuantas piezas, convirtiendo a cada producto en único; el problema
dentro del universo del diseño artesanal proviene del desconocimiento de ese
trabajo artesanal y de todas las marcas que se han creado a raíz de este diseño,
tal desconocimiento origina el desconocimiento de todo el trabajo artesanal
realizado, evitando toda forma de fomento del emprendimiento del diseñador en
México, aunado a la falta conocimiento que se tiene sobre los productos
artesanales.
Ahora, ¿qué diferencia existe entre un producto producido en serie y un producto
artesanal?: existe mucha diferencia, puesto que mientras uno es el resultado de
un procedimiento industrial, el otro es resultado de un proceso completamente
manual, lo que se considera que comparten, son los productos desechables.
Martín Cagliani (2012) en un artículo escrito en internet, hace referencia al término
estilo de vida desechable, y dice que “en los años 50 del siglo XX se popularizó el
término “Estilo de vida desechable” que apuntaba a hacer la vida más sencilla al
utilizar todo tipo de cosas tan baratas, que no había porque cuidarlas, ni limpiarlas,
simplemente las desechábamos a la basura.”
Retomando eso que menciona Cagliani, ese término resulta ser muy popular en la
actualidad, puesto que muchas veces se apuesta a la cantidad, más no a la
calidad; muchos productos existentes están 100% diseñados con el objetivo de ser
“desechables”, es decir, que tengan una vida de pocos meses, apostando a la
compra en serie de dichos productos.
Dentro del estilo de vida desechable y todos los avances que se tienen hoy en día,
se entra en discusión con el tema de la famosa eco-cultura o cultura ambiental, la
cual es definida por Rolando Cruz (2008) como “aquella postura ante la vida que
nos permite cuidar y preservar nuestro medio ambiente”, la cual es importante
conocer y promover, puesto que su impacto genera muchos cambios a nivel
sociedad que nos ayuda a cuidar el medio ambiente como se debe,
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desafortunadamente en el mundo, pero sobre todo en el país, según palabras de
Rolando Cruz (2008) “en México nos es urgente promoverla, debido al grave
deterioro ambiental que esta falta de cultura ecológica nos ha traído.”
A pesar de la revolución que se vive por lo ecológico, los huertos urbanos, entre
otras situaciones que han involucrado a toda la sociedad a nivel nacional, tales
como la contingencia ambiental atmosférica causada por los niveles altos de
ozono, el calentamiento global, los cambios extremos de clima, entre un sinfín de
situaciones vividas, no se ha logrado concientizar a las personas a nivel nacional
sobre todos los daños que pueden ocasionar ciertas acciones que se realizan, y
muchas personas siguen a las demás por “moda” y de verdad no se conocen
muchos aspectos acerca del cuidado del ambiente.
El problema general radica en que en México no existe sólo el problema de la falta
de cultura ambiental y Sergio Noriega nos dice que “México está en medio de una
emergencia ambiental, pero se encuentra opacada por un estancamiento
económico que acapara todas las preocupaciones. La mayoría de los sectores
sociales solo voltean la mirada cuando tienen encima la tormenta, pero se olvidan
de su falsa conciencia tras la restauración de los daños. Las verdades no se dicen
a medias: el país se consume y nosotros con él.”
A pesar de toda la información con la que se cuenta del tema, hacen falta
acciones y campañas que generen impacto en la sociedad para empaparse de
cultura ambiental, conociendo todos los daños que conlleva descuidar el ambiente
como lo hemos hecho hasta ahora.
Como diseñadores gráficos, existen muchos problemas que se observan en la
vida cotidiana, los cuales en su gran mayoría, pueden ser resueltos de manera
gráfica, integrando todos los saberes y contribuyendo a nuestra sociedad,
generando un cambio, el cual posteriormente podría generar impacto en dicha
sociedad.
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III. Metodología
La metodología utilizada comprendió varias fases, en donde cada una de ellas
jugaba un papel importante, además de que se entrelazaban entre sí, creando un
sistema metodológico que se apoyó completamente del marco teórico y de los
problemas obtenidos a través de la observación.
Como primera fase, la observación jugó un papel muy importante para la decisión
del proyecto, puesto que se comenzaron a identificar una serie de problemas que
nos acontecían día con día; los problemas recolectados fueron analizados uno por
uno determinando causas y consecuencias de los mismos para facilitar su
comprensión. Para optimizar, se decidió categorizarlos en cuatro ejes: desempleo
en diseño gráfico y emprendimiento, desconocimiento de artesanía mexicana y
marcas mexicanas, productos desechables y falta de eco-cultura en México. A
continuación se muestra una tabla (tabla 1), exponiendo todos los problemas y su
categorización.
A partir de esa selección de problemas, se procedió a recolectar todo el marco
teórico a partir de diversas fuentes, tales como artículos de revistas, periódicos,
libros y contenido online, además de consultar directamente a personas expertas
en diversos temas relacionados al tema principal. Todo el presente marco teórico
se recolectó, categorizando y descartando información conforme la investigación
exigía. Apoyando al marco teórico, se realizó una encuesta para decidir el tipo de
proyecto con el que se trabajaría, eligiendo especificaciones para el mismo, así
como la selección de usuarios (18-30 años). La encuesta realizada fue por medio
electrónico (internet) y medio físico, cada respuesta se evaluó para llegar a una
conclusión general. A continuación se muestra la encuesta realizada (imagen 1).
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PROBLEMA CAUSAS CONSECUENCIAS CATEGORÍA
Desconocimiento de
marcas mexicanas
1. Compra de productos
en almacenes o centros
comerciales.
2. Pocos lugares en
donde se venden dichas
marcas.
3. Publicidad inexistente
para dichas marcas.
1. Poca compra de
productos artesanales
mexicanos.
2. Desconocimiento de
dichas marcas.
Desempleo en
diseño gráfico y
emprendimiento
Marcas existentes muy
parecidas
1. Miedo a la
experimentación de
ideas.
2. Desconocimiento de
otras áreas de aplicación
3. Falta de investigación.
1. Caer en una zona de
confort.
2. Repetición de
temática de marcas.
3. Creación de marcas
parecidas.
Poco trabajo para
diseñadores
1. Mucha demanda
laboral.
2. Pocas plazas de
trabajo.
3. Diseñadores
especializados en áreas
similares
4. Situación económica
de México.
1. Diseño freelance
2. Creación de negocios
propios para iniciar vida
laboral.
3. Creación de bazares
de diseño independiente.
Poco valor que se le da
al diseño artesanal
1. Preferencia a compra
de cosas extranjeras.
2. Creencia de que solo
lo hacen personas de
comunidades indígenas.
3. Ignorancia de lo que
es un diseño.
1. Demerita el trabajo
artesanal.
2. No se compra.
3. Creencia de que
cualquier persona lo
puede hacer y no es algo
importante.
Desconocimiento
de artesanía
mexicana y
marcas
mexicanas,
Productos artesanales
muy caros
1. Se invierte más
tiempo en su realización.
2. Sólo se encuentran en
bazares o lugares no tan
comerciales
1. Se da más caro
2. Poca comercialización
de los mismos.
Productos desechables 1. Falta de recursos
económicos para
comprar productos más
caros.
2. Creación de productos
de mala calidad por
producción en serie.
1. Compra de productos
baratos y de mala
calidad.
2. Deficiencias en dichos
productos.
3. Compras aceleradas y
gastos mayores.
Productos
desechables
Falta de eco-cultura en
México
1. Demasiados
problemas en el país.
2. Falta de curiosidad
por parte de la gente.
3. Seguir una moda, más
no adentrarse al tema.
1. Problemas agravados.
2. No progresar en el
tema de cultura
ambiental.
3. Más contaminación,
menos gente interesada.
Falta de eco-
cultura en
México.
Tabla 1: Problemas.
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Imagen 1: Encuesta
Después de analizar todas las respuestas de esa encuesta, se decidió el tema del
proyecto a través del mayor número de votos y tomando en cuenta la innovación
en cuanto al tema y la categoría al que pertenecen, decidiendo el tema de los
cuatro elementos de la naturaleza en productos de decoración, en donde cada
elemento, tendría lugar en alguna decoración dentro del hogar, quedando de la
siguiente manera:
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FUEGO: Iluminación y cocina AGUA: Baño
AIRE: Elementos colgantes TIERRA: Jardín y exteriores
Como siguiente fase, teniendo todo el marco teórico organizado, se procedió a
analizar dicho marco teórico con el fin de crear los objetivos que acompañarían al
proyecto, además de las hipótesis postuladas, para posteriormente pasar a una
evaluación.
Las hipótesis formuladas se apoyaron de toda la investigación realizada y de los
objetivos generales que son: promover el consumo local y concientizar a las
personas acerca de lo mismo; ser innovador en el proceso de emprendimiento
dentro del diseño gráfico, y concientizar a la sociedad acerca de la cultura
ambiental y reutilizable, tratando de evitar la compra de productos desechables y
fomentando la compra de productos artesanales; para que, de esa manera, se
obtenenga una solución convertida en un proyecto integral.
Las hipótesis que a continuación se mostrarán, se evaluaron posteriormente para
garantizar el cumplimiento de las mismas.
1. Crear una marca para una línea de productos artesanales inexistentes bajo la
temática de los cuatro elementos de la naturaleza, apoyada por el diseño de un
sistema gráfico que comprenda empaque, stand, los mismos productos, entre
otros elementos; para así adentrarse al mercado de diseño independiente
mexicano, fomentando la compra de productos artesanales.
2. Generar un sistema de signos para una línea de productos artesanales que
permita adentrarlo a cierto mercado.
3. Generar un sistema de difusión, para que así se permita el posicionamiento de
la marca dentro del mercado.
4. Generar un sistema gráfico que permita el conocimiento de una marca de
productos artesanales.
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Posteriormente, comenzó el proceso de selección de nombre para la marca,
apoyándose de la investigación previa, seleccionando el nombre Elementos, el
cual no se encuentra registrado y además cumple con las especificaciones tanto
de los objetivos e hipótesis, como de la presente investigación.
El proceso de bocetaje se llevo a cabo para resolver el logosímbolo de la marca y
la gráfica complementaria, tomando en cuenta todos los aspectos de diseño, para
así adecuarlos tanto a la investigación, como a los objetivos del proyecto,
eligiendo tipografía cursiva, la cual hace alusión al trazo manual, combinándola
con acuarela para darle el efecto manual y artesanal.
Por último, se realizó una lista de productos de diseño a realizar, para así, tener
una organización y unificar todo.
Teniendo todos esos productos resueltos, se procedió a una evaluación con el
usuario directamente (20-40 años) para garantizar el éxito del proyecto. En este
caso se realizó otra encuesta, con el fin de observar la interacción del logotipo con
los usuarios y analizar si cumplió su objetivo. A continuación se muestra la
encuesta realizada (imagen 2).
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Imagen 2: Encuesta
De acuerdo a las respuestas de la encuesta realizada por parte de los usuarios, se
obtuvo una buena evaluación, puesto que de esa manera, se consideran
cumplidos los objetivos, además de que las hipótesis son consideradas asertivas.
El resultado de toda la investigación y evaluación, se ve logrado a través de los
productos de diseño realizados para cumplir tanto objetivos como hipótesis.
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IV. Resultados
A partir de toda la investigación realizada y las evaluaciones pertinentes, se
realizaron objetos de diseño con el fin cubrir los objetivos e hipótesis planteados,
así como lograr una integración de todos los objetos de diseño, para que no sólo
fueran de una especialidad, sino que lograran formar un proyecto integral.
Como objetos de diseño, se realizó el manual de operación de la marca con todas
las especificaciones pertinentes para el buen uso de la marca; así como
aplicaciones impresas (tarjetas de contacto, etiquetas, manuales para el cuidado
de plantas, entre otras cosas.) y electrónicas (blog, redes sociales, gifs y videos),
así como también se realizaron los productos con técnicas mixtas, es decir
artesanal y contemporánea; se realizaron bordados a mano, pintura, así como
impresiones digitales, con el fin de reafirmar el concepto de neo-artesanía, que era
uno de los objetivos planteados.
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V. Conclusiones
La presente tesina, tuvo una serie de objetivos, los cuales se cumplieron a través
de la realización de un proyecto integral que cubriera la mayor parte de las
especialidades de diseño, con el fin de poder llevarlo a cabo e introducirlo en la
vida cotidiana.
Elementos es un proyecto que rescata la actividad artesanal abandonada a través
del diseño, fomentando la compra de productos locales y apoyando al
emprendimiento en México, todos los productos de la marca, están realizados con
productos reciclados, con el fin de que sean reutilizados en alguna ocasión,
evitando convertirlos en productos desechables.
Se logró empezar a tomar conciencia de todo lo que engloba no tomar acciones
en contra de lo que acontece en nuestro país (económico, cultural y social),
además se aprendió a valorar toda actividad artesanal, puesto que es un legado
de México que no se puede dejar descuidado y abandonado y sobre todo, se logró
concientizar a la gente sobre el consumo local y porque es tan importante apoyar
al emprendimiento en México mostrando cifras y analizando que toda situación por
la que se pasa, con un granito de arena por todos, se puede cambiar.
A pesar de que existe ya mucha información sobre el tema, se logró rescatar como
conclusión que el diseño es una herramienta muy importante que puede ayudar a
solucionar muchos problemas, ya que a través del tiempo, ha sido de gran ayuda,
se considera necesario para la solución de algunos problemas, pero en el caso de
la artesanía, apoya a rescatar las prácticas abandonadas que se tenían,
trasladándolas a la época contemporánea y situándolas en un contexto que bien
podrían mantener si se trabaja en conjunto, además de que la multidisciplina se
convierte en necesaria para la prosperidad de muchos proyectos.
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V. Bibliografía
Amaru Maximiano, A.C. (2008). Administración para emprendedores. México:
Pearson Educación
Cagliani, M. (30 de mayo de 2012). Estilo de vida desechable. Recuperado de
http://www.sustentator.com/blog-es/2012/05/estilo-de-vida-desechable/
Cruz García, R. La cultura ambiental desde la educación básica. El siglo de
Torreón [en línea]. 12 de abril de 2008. [Fecha de consulta: 4 de septiembre
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https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/344173.la-cultura-ambiental-
desde-la-educacion-basica.html
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de 2016, de http://lamparasdegres.com.ve/content/view/12/53
Gálvez, A. (9 de Julio de 2014). México puede crecer: emprendedores clave.
Recuperado de https://www.entrepreneur.com/article/267143
García Núñez, C. (1 de agosto de 2008), Artesanía contemporánea. Recuperado
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