experpento
[2] ExPERPENTO
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ, Covadonga CaRRasCO, sandra sÁNCHEZ, arantxa HERNÁNdEZ,
BiPaul, diego YTURRIaGa, Gustavo dE Las HERas
Fotógrafos: david GaRCía y Emanuele CICCOMaRTINO
Correctora: sandra sÁNCHEZ BasaGaÑa
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distribuye la revista: ExPERPENTO, asM Las Rozas y actionFlyers
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EXTRAS:
HOLA A TODO EL MUNDO: AWAY
Texto de Gustavo de las Heras
away es el quinto
LP del grupo Hola
a todo el mundo
(HaTEM). En este
nuevo álbum los
madrileños vuelven
a hacer un disco completamente en
inglés, volviendo así a sus orígenes.
away contiene diez canciones ligeras
de aire folk, con toques electrónicos
y pinceladas vaporosas en sus melo-
días. Música que no puedes dejar de
bailar: letras pegadizas repletas de
nihilismo, en un disco que contiene
reminiscencias oníricas que invitan a
reflexionar sobre la fugacidad de la
vida y las emociones más básicas del
ser humano. En un mundo creado a
base de retales, construyen una fic-
ción basada en la obra de la poetisa
estadounidense Emily dickinson. Para
este álbum han contado con la ayuda
del productor Luke smith, que a su
vez ha colaborado en discos de ban-
das de reconocimiento internacio-
nal como Foals, Is Tropical o Crystal
Fighters entre otros.
En away también podemos percibir
las vivencias de la era pop de Madrid
y su "Movida", en la que una propia
sensibilidad surgida en los ochenta,
se somete a una trascripción perso-
nal al discurso internacional de la
new wave. El estilismo vintage corre
a cuenta de otros madrileños que son
La casita de Wendy, que visten al gru-
po en esta nueva aventura3
PATACOSMIA
LA CRUEL DECISIÓNLos once se convocaron en el lugar de siempre, bajo aquella encina que se ve al fondo. En esta ocasión solo serían once, no habían avisado a uno de ellos puesto que se iba a hablar de él. El último en llegar, como siempre, fue Diciembre.
No tardaron en ponerse de acuerdo y
todos votaron a favor. abril ya había
sufrido suficientes años por los versos
del maledetto Elliot y debería dejar de
ser el mes más cruel. No obstante na-
die quiso asumir la enorme responsa-
bilidad de sustituirlo en esa cualidad.
se despidieron y se fueron en grupi-
llos o facciones. Llamó especialmente
Oscar M. Prietowww.oscarmprieto.com
Abril - Mayo de 2016Número 86
la atención la animada conversación
que mantuvieron mientras camina-
ban Febrero y Julio.
ahora, ya entrada la noche, un coche
le deja frente a la puerta. Lleva traje
oscuro, sombrero y gafas de sol. Na-
die lo reconoce, se trata de diciembre
y llama a la puerta de Junio. ambos
son los poseedores de los solsticios y
serán ellos quienes guíen al grupo a
la hora de toma una decisión.
–Octubre –dice diciembre.
–¿Octubre? –contesta Junio.
Octubre, siempre desapercibido, y sin
embargo capaz de cometer el más te-
rrible genocidio cada año.
–Octubre extermina sin piedad las
hojas de los árboles.
–Está bien3
Foto de Rafa R. Palacio
PABLOVALBUENA
kinematope[ ]paisaje técnico
18 marzo / 15 mayo
Espacio Fundación TelefónicaFuencarral 3, Madrid
Entrada libre
espacio.fundaciontelefonica.com#KinemaEspacio
AF Pag Pablo valbuena Experpento 170x230 +5.pdf 1 4/4/16 12:48
extravista
[4] ExPERPENTO [4] ExPERPENTO
león benavente 2segundas partes buenas
“Nosotros cuando hacemos las canciones no queremos superar nada, queremos hacer canciones que nos gustan,
de forma honesta, sentirnos bien con nosotros mismos”
Abraham Boba, Luis Rodríguez, César Verdú y Eduardo Bao eran los músicos que acompañaban a Nacho Vegas. Empezaron a quedar, a hablar, a pensar en "qué pasaría si…". La cosa, que comenzó como un desliz, se convirtió en romance público en 2013 con el lanzamiento del primer trabajo. Y todo el mundo que si blablablá, que si qué bueno, que si no se van a superar... León Benavente 2 es el disco de la confirmación, del "sí, quiero", de la consolidación del amor. ¿Mejor que el anterior? ¿Peor? Si a ellos eso no les importa, a nosotros menos. Es un segundo capítulo muy bueno. Hablamos con ellos y nos reímos mucho…
ExPERPENTO [5]
extravista
ExPERPENTO [5]
Entrevista de Covadonga CarrascoFotografías (incluida portada) de Gustaff Choos (c)
león benavente 2 Las Odio, en el que casualmente toca mi
chica y esto no es publicidad encubierta,
que tienen una canción que habla de
eso, que dice: "Yo lo vi primero, yo lo vi
primero, antes de que tocara en Mata-
dero, su mejor concierto fue el primero
antes de que tocaran en Capitán demo".
Nosotros estamos fuera de eso. Hacemos
canciones para la gente, pero primero las
hacemos para que nos gusten a nosotros
y luego a ver qué pasa…
al final la música es como cualquier
otra profesión, de lo que se trata es de
hacer bien el trabajo ¿no?
abraham. Con nuestro primer trabajo
tampoco había nada con lo que compa-
rar. Nos conocían por haber tocado con
otras bandas y ahora hay un precedente
y la gente como es lógico lo va a compa-
rar. Cuando estábamos componiendo
ya sabíamos que íbamos a escuchar lo
de "el primero era mejor", como el disco
de Manos de topo. Nosotros hemos in-
tentado hacer un disco distinto, y es en lo
que nos hemos basado.
Luis. Es que es muy aburrido si no.
Hacer canciones pensando en los de-
más no es muy creativo y gratificante…
Luis. Papaya tienen una canción en la
que hay una estrofa que dice: "No se
puede tener contento a todo el mundo".
Tenemos que estar contentos nosotros, y
si luego gusta, pues perfecto. Imagínate
a alguien haciendo estudios de mercado
y pensando en agradar.
Vosotros además que sois músicos...
Luis. dilo, maduros.
...Noooo, con trayectoria… desde que
todo el mundo puede montarse un dis-
co desde su casa, la oferta es grande,
pero sin filtro. ¿Cómo lo veis?
El título del disco es muy sencillo, no sa-
bemos si tiene algún misterio...
abraham. La decisión se tomó en el pri-
mer disco, pensamos que lo mejor sería
hacer una especie de sucesión, con un or-
den cronológico de numeración, aunque
sí es verdad que con este trabajo se bara-
jaron opciones. Hay mucha información
en el disco y se nos hacía un poco difícil
y poco democrático ponerle un nombre.
Igual titularemos los EP en el futuro.
"Tipo d" es una bofetada de realidad.
dice: "Quiero convencerte de que lo
que está sonando es un hit". Llevamos
tiempo siendo teledirigidos y a veces
da la sensación de que los artistas no
son tan libres como les gustaría.
abraham. En nuestro caso, si pusieran
trabas a nuestras decisiones artísticas,
no lo haríamos. La gente se toma esa
frase al pie de la letra y está relacionada
con que todo el mundo nos decía del
primer disco que todas las canciones
parecían hits y que qué íbamos a hacer
con el segundo disco, así que decidimos
hacer una especie de broma seria. Pero
con respecto a lo que decías, lo que sí
espero es que no nos estemos convir-
tiendo precisamente en eso, en un grupo
al que se le diga lo que tiene que hacer.
Eso pasa: cuando un grupo tiene un
primer disco de éxito, la gente se pre-
gunta qué pasará con el siguiente...
Luis. Nosotros cuando hacemos las can-
ciones no queremos superar nada, que-
remos hacer canciones que nos gustan,
de forma honesta, sentirnos bien con
nosotros mismos. Pero sí es cierto que
en España muchos grupos buscan la se-
guridad de hacer algo similar al primer
trabajo, porque funcionó. Hay un grupo
que a mí me gusta mucho que se llama
[6] ExPERPENTO
extravista
Las grabaciones pueden no tener cali-
dad pero ser buenas.
Luis. Yo te hablo de la canción, la cali-
dad es la canción no de la grabación.
abraham. a mí me parece bien que los
medios estén ahí, que la gente se pueda
expresar y que cada uno lo haga cómo
mejor sepa. al final todo se acaba con-
centrando en lo mismo que a principios
del siglo xx, gente tocando sobre un es-
cenario y eso puede ser un buen filtro. a
mí me parece bien que existan tarjetas
de sonido y ordenadores y que todo el
mundo pueda hacer música en su casa.
Luis. Lo teníamos claro desde el primer
disco, queríamos hacer algo que sobre
el escenario fuese fiel al disco. Puedes
meter sintes y no sé qué en el disco, pero
cuando te subes al escenario y no suena
a lo que te había propuesto, entonces,
te estoy estafando.
Vuestra intención no era hacer can-
ción protesta en ningún momento,
pero al final suena un poco a eso.
abraham. Pero es que esa etiqueta tiene
un significado muy específico, vinculado
a un determinado momento, a unos
cantautores y una estética. Volvemos a
lo de siempre, a las etiquetas. ¿Qué es
un disco de rock? ¿Uno de Elvis o uno
de Motörhead? Nosotros no hacemos ni
canción protesta ni canción política, ha-
blamos de lo que pasa, de lo que nos
toca vivir a nivel personal o de lo que
tienes alrededor cuando bajas a la calle.
No negamos que tenemos una actitud
crítica. Es una forma de posicionarse.
Hay mucho postureo en las entrevistas,
en realidad a la gente lo de las influen-
cias y todas estas cosas, tampoco les
interesa tanto y buscan que las cancio-
nes les lleguen...
abraham. supongo que sí, a nosotros
nos preguntaban siempre sobre nues-
“Nosotros tenemos que seguir los
criterios románticos que nos llevaron a
montar un grupo cuando ya teníamos
una edad... Seguimos creando cosas y si el público lo comparte,
genial”
“Nosotros no hacemos ni canción protesta ni canción política, hablamos de lo que pasa, de lo que nos toca vivir a nivel personal o de lo que tienes alrededor cuando bajas a la calle”
abraham. No sé, nosotros empezamos
en la música en un momento en el que
todo lo que envolvía a la música era
muy distinto, ahora hay mucha más in-
formación. No te puedes basar en eso,
tienes que seguir con el mismo espíritu
que te sirve para hacer canciones, ser
honesto contigo mismo, lo demás es in-
controlable. Los discos no tienen ni dos
meses de vida ya, ahora escucho esto,
pero el mes que viene ni me acuerdo
porque ha salido otra cosa.
se ha perdido el romanticismo: comprar
el disco, abrirlo, escucharlo por primera
vez… La era digital acabó con todo eso,
pero la gente va a más conciertos…
abraham. Eso parece, según las cifras
del mercado, bajan las ventas y suben
las taquillas. Tampoco sé muy bien a
qué atenernos. Quizás es pasajero y
luego volverán a venderse discos...
Nosotros tenemos que seguir los cri-
terios románticos que nos llevaron a
montar un grupo cuando ya teníamos
una edad... seguimos creando cosas y
si el público lo comparte, genial.
Luis. Yo es que soy muy optimista, hay
muchas propuestas pero la calidad no
siempre está a la altura. Por eso alguien
que se preocupa de que su trabajo ten-
ga calidad, tiene recompensa y se distin-
gue de los demás, sobre todo por lo que
hablábamos antes, que ahora cualquie-
ra se puede montar un disco en casa.
abraham. Es que eso es muy relativo,
ha habido gente que se ha montado
temas en su casa que han sido los mejo-
res de la historia. Eso pasaba en los 90.
Luis. Pero si no se trata de que las gra-
ben en casa, si son buenas da igual que
las grabes en tu casa o debajo de un hó-
rreo. La cosa es que sean buenas, pero
hoy en día cualquiera con tres acordes y
un sintetizador puede hacer algo.
abraham. Pues a mí me parece bien.
“La temática de las canciones no es luminosa, pero la actitud sí: hay que moverse hacia delante y de no mirar hacia atrás con reparo, cuestionándose
todo lo que pasa alrededor. No son canciones de cortarte las venas en el sofá sino de saltar”
[8] ExPERPENTO
extravista
tras influencias y siempre contestába-
mos lo mismo: "es un disco en el que
se han juntado cuatro personalidades
diferentes que llevan veinte años tocan-
do, con diferentes gustos, con diferen-
tes bandas y de eso ha salido nuestra
música y no hay un nombre concreto ni
ninguna directriz, es lo que llevábamos
dentro". Con el segundo disco nos he-
mos abierto más a hablar de las influen-
cias, de lo que oímos. Yo escucho músi-
ca y no tengo problema en decir que me
gusta un grupo, sea español, africano o
de donde sea. decir que no se tienen sí
que me parece postureo porque parece
que es que tú eres genuino pero no es
verdad, todo está pasado por un tamiz,
está todo mezclado y eso es lo bonito.
a mí no me gusta escuchar un grupo
y pensar: "joder, esto me suena a esto
otro", no porque suene mal sino porque
no tiene personalidad. Cada uno de
nosotros tiene influencias muy variadas.
Luis. No deja de ser una forma de ven-
der el producto, pero no por parte de los
artistas sino de los medios, para colo-
carte en un sitio o en otro. Yo escucho de
todo. No hay que ser talibán de nada.
Yo recuerdo cuando era joven...
abraham. ...eres joven Luis.
Luis. ...quiero decir de cuerpo, de mente
soy un teenager. Pero cuando escucha-
ba música entonces, era como que for-
maba parte de la identidad: "Yo escucho
esto y no escucho nada más". Lo bonito
de la música es no tener reparos a la
hora de empaparte de todo.
El disco no es lineal, hay un montón
de saltos en los que se distinguen to-
das esas influencias de las que habláis.
¿Estaba premeditado?
abraham. sí, no te da la sensación de
que estás escuchando la misma can-
ción durante todo el disco. Las cancio-
nes han ido mutando desde una idea
inicial hasta otro sitio. Las canciones
se conectaban mejor a todo el disco o
se alejaban. al final todo el conjunto
tiene coherencia. sí es un disco con
distintos tipos de canciones pero no
creo que sea ecléctico en plan, ven-
ga ahora hacemos una canción pop,
ahora una bossa-nova, ahora una de
baile... abordamos las canciones de
distintas formas, pero estamos usan-
do los mismos instrumentos y de ahí
que las canciones suenen diferentes
pero con cierta coherencia. a ningu-
no nos interesaba disparar a diferen-
tes sitios sin saber muy bien cuál es el
objetivo concreto.
El disco está terminado y ya no hay
vuelta atrás, ¿sois conscientes de las
canciones que le van a entrar al público
directamente y de las que necesitan más
de una escucha?
Luis. En absoluto. "ser brigada" era una
canción de la que estábamos muy orgu-
llosos pero que era muy arriesgada y sin
embargo tuvo más éxito que otras que
a priori parecían mucho más fáciles. Es
como tener un hijo, te puede salir inge-
niero, periodista o… bajista.
Una vez terminado el disco, ¿pensáis
en temas que igual no deberían estar
y en otros que deberían haber estado?
abraham. Te explico, para que veas que
no. Cuando estábamos terminando nos
dimos cuenta, casi al final, de que una
no entraba. Fue un momento de crisis.
Metimos la penúltima canción. ahora es-
tamos convencidos de que hicimos bien.
Luis. Las canciones que son merecedo-
ras de ir en el disco están pensadas y
repensadas y cuando no entran te das
cuenta. Por esa canción además tanto
César como yo luchamos mucho, pero
al final te das cuenta de que no.
abraham. Cuesta elegir, pero en el mo-
mento en el que lo consigues lo ves muy
claro: esto es lo que abre, esto es lo que
cierra, esto es lo que va en el centro y
no hay más. Por eso el disco tiene nueve
canciones y con diferentes duraciones. Le
damos mucha importancia a los temas,
pero por supuesto también al conjunto.
ExPERPENTO [9]
extravista
apasionados. Te cuento una anécdota,
estábamos con unas fans y de pronto
me giro y veo cómo una le estaba cor-
tando un trozo de melena al batería de
Nacho Vegas. Ese grado de vehemen-
cia impacta, lo de México es brutal.
abraham. Es gente desprejuiciada,
todo lo reciben de una manera muy
limpia, sin tonterías, si algo les llega al
corazón te lo demuestran.
Luis. México es como un crío inocente
que está sin malear. También es verdad
que por ejemplo, encontrar ciertos equi-
pos cuesta. Nos contaban que el primer
concierto fue en el 86 y fueron los Hom-
bres G. Están prácticamente vírgenes.
son más respetuosos con el artista, no
se ponen a hablar con el de al lado…
abraham. Es verdad que eso sí que pasa
en España, también es verdad que noso-
tros no lo notamos mucho porque toca-
mos a toda hostia y no les damos la op-
a pesar de tratar temas duros, no es un
disco oscuro, es optimista. ¿Lo habéis
buscado o ha salido así?
abraham. Es un poco ya la seña de
identidad del grupo, el conjunto de per-
sonalidades, que las energías se mue-
van en diferentes direcciones y que se
vayan contrapesando unas con otras.
La temática de las canciones no es lumi-
nosa, pero la actitud sí. Moverse hacia
delante y de no mirar hacia atrás con re-
paro, cuestionándose todo lo que pasa
alrededor. No son canciones de cortarte
las venas en el sofá sino de saltar.
Luis. Y de cortar las venas a los demás.
"Habitación 615" nació en México.
Cada vez más artistas españoles cen-
tran sus giras americanas en este país.
¿Qué tiene México que os atrapa?
Luis. Ir a tocar tan lejos, sobre todo
para gente que le tiene miedo a volar
como yo, es muy especial. son muy
ción, pero sí, es una falta de respeto total.
Luis. Una vez tocando con Nacho Ve-
gas, el tío se puso a decir: "dkfjdviujs-
katnrtjkmn" sin decir nada. Y de pronto
la gente empezó a flipar, algo que ya
había hecho John Lennon, en plan da
igual lo que diga que no me estáis ha-
ciendo ni puto caso… Nosotros toca-
mos para nosotros y eso hace que la
gente atienda más, porque nos ven ahí
pasándonoslo de puta madre y se fijan.
Como las parejas. Cuando no te ha-
cen caso, te enganchas más…
Luis. ¡Eso es! jajajajaja.
abraham. Está clarísimo, somos unos
seductores natos, no podemos parar
de seducir. Todas las facetas de la mú-
sica se pueden comparar con la vida de
una pareja…
Luis. Claro, como la "rotura de cuerdas",
"desafinar", "tocar con otra banda", "to-
car con otro trío"…3
jukebox
[10] ExPERPENTO
MóNicA MOssForever perras
BiPaul.- Os advierto de que antes de
escribir ni una sola palabra he estado
al menos una hora en shock, en plan,
¿y qué coño digo yo ahora, si esta tal
Mónica Moss lo ha dicho todo?
He estado tentado de usar el recurso
fácil de soltar tres o cuatro datos de
su biografía y animaros a escucharlo
para quitarme el marrón. Pero no se lo
merece. Cuando a tus manos llega una
locura tan extremadamente divertida,
atrevida, reivindicativa e imaginativa
como este Forever perras, lo justo es
responder con pasión.
de primeras la sensación es que es un
disco de los que hacen furor en los polí-
gonos de Madrid y los barrios chungos
de Nueva York. a esta percepción con-
tribuyen melodías machaconas y letras
de las de "lávate la boca". Letras y títu-
los como "Woololeiu. ¡Qué os den por
el culo!". Y detrás de toda esa especie
de concentrado deslenguado, hay una
musicalidad a medio camino de la sabi-
duría, el instinto y la espontaneidad. Te
deja pasmado. Joyeros musicales, tonos
de móviles, sonidos ambientes, perros
ladrando, se unen a unas cuidadísimas
y acertadas bases. Y a todo ello suma-
mos creatividad pura y dura que queda
concentrada en una especie de radiono-
vela salteada por el disco y que lleva el
título del Cd "Forever perras" y algo más.
Referencias que me vienen a la cabe-
za… desde una Rebeca cabreada hasta
el McNamara de principios del xxi, desde
la Mariah Carey más atrevida hasta Rah
digga o da Brat. En este instante me de-
claro firme adorador de Mónica Moss y
de su "Carmen oh!". Buenísimo. No es
un disco, es una experiencia3
FUNKOLATE: METAMOrpHOsis
Covadonga.- Los chicos de Funkolate son algo así como una fa-
milia numerosa empeñada en reinventarse para dar lo mejor de sí mismos sin
ponerse topes. El funk es su idioma, pero su particular forma de hablarlo consigue
que pueda comprenderlo cualquiera. Esta vez llegan con Metamorphosis y nos
cuentan algo más sobre su concepto de fusión musical.
La "reinvención" que habéis sufrido con Metamorphosis, ¿es una mera cuestión
personal, una necesidad de expresaros de otro modo o entendéis que el funk tam-
bién necesita de una reinterpretación?
Metamorphosis se refiere principalmente a la evolución de la banda, tanto en el
plano personal como en el plano musical. saltamos de un disco un poco más "mo-
noestilístico" a un concepto más variado, dando la bienvenida a sonidos roqueros
y letras con un mensaje directo y reivindicativo. El funk debe preservarse tal y como
fue concebido, eso es primordial, pero es básico dar cabida a la reinvención de los
propios estilos. Es la tendencia natural.
¿Qué significa para vosotros la palabra "fusión"?
En nuestro caso, la fusión es la ausencia de barreras. Componer lo que nos apetece
en función de los gustos e influencias de cada uno, con total libertad.
¿Pensáis que el crowdfunding es el futuro de la industria musical?
Es una ayuda muy importante. Hoy por hoy es una alternativa para ayudar a los gru-
pos a asomar la cabeza. Pero la industria musical está evolucionando tan rápido que
es difícil saber dónde estaremos dentro de tres años. Lo que hay que hacer es adap-
tarse a lo que venga, y usar para ello las herramientas que tenemos a nuestro alcance.
sois siete, ¿nos explicáis cómo conseguís consensuar las ideas y las decisiones?
En el terreno musical suele salir todo de forma fluida. Cada uno aporta lo que
le apetece, con total libertad, y entre todos vamos moldeando hasta que damos
con un tema que nos gusta. Hay cosas que intentamos no someter a debate para
agilizar los procesos. aun así, solemos coincidir para las cosas importantes. Lo
importante es la banda.
¿Para qué momento recomendaríais Metamorphosis como terapia?
Lo bueno de Metamorphosis es que es apto para cualquier momento del día, porque
tiene temas muy variaditos. Pero si alguien te castigara a escuchar el disco como mu-
cho una vez al día, te recomendaríamos que te lo pusieras por la mañana, de cami-
no al curro o en casa mientras recoges o riegas las plantas, para empezar a tope3
ExPERPENTO [11]
jukebox
pEcKEr: perversiones
Covadonga.- Las
Perversiones de Pecker son una pasada,
un mini álbum dedicado precisamente
a eso, algunas perversiones eurovisivas.
Encontraremos temazos como "Yo soy
aquel" de Raphael pero hechas suyas de
una manera fantástica que no recuerda
en absoluto a las versiones originales.
Incluye otras maravillas como "La, La, La"
de Massiel, "Canta y sé feliz" de Peret o
"Eres tú" de Mocedades. después de sui-te, Perversiones es una de esas "rarezas"
que músicos inquietos como él, incluyen
en su discografía con el descaro y el en-
canto que mezcla escuchar un "clasicazo"
del que todos nos sabemos la letra pero
que nos cambia el chip y el ánimo a la
hora de escucharlo3
BAMBiKiNA: referencias
sandra.- BambiKina es una apuesta segura en la otra escena mu-
sical alternativa, esa que no está nutrida de grupos independientes
que llenan estadios. Propuestas legítimamente originales que se permiten poner el
cartel de sould out en salas emblemáticas como Clamores.
Hace un año la entrevistamos cuando a la luz salió el EP Caravana que nos dejó
maravillados por un exotismo que mantiene su primer LP. de aquellos lodos vienen
estos barros. Caravana la colocó en el mapa musical y la llevó de una ciudad a otra,
experiencia que se refleja en alguno de los temas –"Girando"– y sobre todo en la pro-
ducción del disco. En esta nueva aventura, además de los antiguos integrantes de The
sweet Vandals, está acompañada por músicos que fue conociendo a medida que po-
nía marcas en su mapa de carreteras. Quizás el aval de la escena y el contar con una
compañía –Mad Moon Music– hacen que Referencias resulte menos amateur. Nos ase-
guran que se trata de una propuesta menos tradicional y más experimental que aquel
Caravana. En realidad el EP ya nos resultó muy experimental, y entendemos que quizás
lo que nos quieren decir es que BambiKina ha seguido evolucionando en su peculiar
forma de ver el mundo. Utiliza una fórmula que mezcla letras en castellano sobre los
típicos temas del folk americano –caballos, 'winchesters', sucios clubes, etcétera– y se
vale de sonidos de frontera para hablar de asuntos más sociales y cercanos: escúchese
una necesaria y poética "Fiebre" y "Olga Zagaynova"3
Textos de Covadonga Carrasco, BiPaul y Sandra Sánchez
jukebox
[12] ExPERPENTO [12] ExPERPENTO
DetroitEs dar al play y saber que sonais vosotros. ¿sois conscientes
de una esencia o es algo que surge, sin más?
sergio. Creo que es la melodía y la voz. La melodía es
quizás lo que evoluciona más despacio dentro de un gru-
po, porque tiene mucho que ver con lo que has escucha-
do siempre. Yo he estado investigando, incluso me dio
por los clásicos para ver cómo construían ellos la música
y evitar que me salieran las canciones de manera au-
tomática. Pero al final la melodía es el ancla, forja la
identidad de un grupo.
alberto. También la esencia está marcada por un lenguaje.
Tenemos un lenguaje muy propio y compartido. sergio y yo
nos mimetizamos en la forma de escribir, hay simbologías que
están siempre en los discos: el universo, el agua…
¿Qué sonidos os han acompañado siempre y cuáles exclu-
sivamente en detroit?sergio. Cada uno tiene su acerbo. alberto es el más pop, qui-
zás Álvaro y yo veníamos más de una zona del rock de los
setenta y los ochenta… Álvaro ahora está más interesado por
el jazz, yo escucho desde música clásica hasta Beyoncé… Max
dingel, el productor, nos pasó música para que nos fijáramos
en determinadas cosas, grupos de su adolescencia…
de polvo y flores era más oscuro que detroit en sonido y
mucho más oscuro en letras…
alberto. El disco anterior lo hicimos como el adolescente que
escucha una canción para llorar, se deja llevar. En este disco
quizás hay un reconocimiento de nuestra responsabilidad y de
nuestra capacidad para encontrar una salida con más luz.
sergio. Es como si en el proceso de hacernos adultos hubiéra-
mos descubierto que sí, que la vida es un río de mierda, pero
en lugar de dejarnos llevar por eso, nos hacemos a la idea y
seguimos adelante. La vida es así para todos, será así siempre.
de polvo y flores fue, según la crítica, el disco de la consoli-
dación. ¿En qué momento os sitúa detroit?
Miss caffeinaEn la nueva ola musical, Miss Caffeina tiene la gran baza de sonar a Miss Caffeina. Suenan en Radio 3 y en Los 40, van a festivales independientes y abarrotan salas. No son indies y no son mainstream. Han destilado un sonido propio sin renegar de influencias. Se han dado cuenta de que en esa sinceridad reside eso de 'ser auténticos'. Hablamos con Alberto Rodríguez y con Sergio Sastre y nos vamos con el regustillo de haber dado con la simiente de algo mítico.
Sergio: “Es como si en el proceso de hacernos adultos hubiéramos descubierto
que sí, que la vida es un río de mierda, pero en lugar de dejarnos llevar
por eso, nos hacemos a la idea y seguimos adelante”
Entrevista de Reyes MuñozFotografía de Guille Sola (c)
jukebox
alberto. sinceramente creo que detroit es nuestro disco de
confirmación. La sensación es que de una forma más rápida,
mucha gente lo ha escuchado y ha decidido que les gusta.
Pero quizás sin de polvo y flores esto no hubiera sucedido. Nos
puso en un sitio, nos confirmó en la escena indie.
sergio. ahora estamos de festivales. Cuando empiecen los
conciertos en salas ya veremos si la gente está dispuesta a pa-
gar por vernos solo a nosotros.
detroit os puso directamente en el número tres de la lista de
ventas… ¿Os fijáis en estas cosas?
sergio. sí. Nos fijamos, las miramos y nos interesan. Tanto que
hasta hicimos una porra. La discográfica era más conservado-
ra, y decía que estarían contentos con un top 10. Nosotros, con
las sensaciones en presentaciones decíamos que en el top 5.
Nos hace ilusión, por supuesto.
alberto. Es como el que abre un bar, que quiere tenerlo lleno.
¿de qué habla "Ácido"?
alberto. "Ácido" es la canción más positiva que hemos hecho
nunca. Entre los 20 y los 30 años todo parece muy importan-
te. Y según vas creciendo te das cuenta de que la mayoría
de cosas, son irrelevantes. Es reivindicativa. No es el si quieres
puedes, sino que si quieres, tienes que empezar por intentar
atraer la energía positiva.
"Mira cómo vuelo". He estado a punto de pasarle el enlace a
una persona muy concreta…
sergio. Esta es la última que escribí y lo hice con una quema-
zón política importante. No habla de política, habla en general
de la gente que te quema, de salir de ahí, de evitar a esas
personas. En lugar de decir "cómo te odio…" es un intento por
avanzar, seguir adelante, sin rencor. Elijo lo que quiero, y no
quiero que tú estés en mi vida.
Tenéis un montón de bolos. Primero en festivales. Y vuestro
directo es uno de los mejor considerados de la escena…
sergio. Casi todo es experiencia, la parte del directo la tenía-
mos muy estudiada. a raíz de conocer a Max, dimos un salto
importante. No hacíamos las cosas por hacerlas, sino por un
motivo. Pero el buen directo que se supone que tenemos, tiene
más que ver con la experiencia, con los aciertos y con las mu-
chas equivocaciones3
4 Entrevista completa en www.experpento.com
jukebox
[14] ExPERPENTO
Sintonías es magia, fácil de describir ¿verdad? Añadir más detalles es innecesario, porque solo hay que escucharlo y darte cuenta de que como dicen ellos mismos, Marinah y Chicuelo, han sido tocados con una varita que les ha dado un espíritu propio. Hablamos con ellos y se abrieron en canal con nosotros para explicarnos qué han sentido con el disco y su forma de ver la industria y por qué no, la vida. Los ARTISTAS son así…
Con sintonías nos ha pasado una cosa
muy especial, nos ha entrado una sen-
sación de "¡Uy qué bonito!"
Chicuelo. Nosotros no habíamos traba-
jado juntos nunca, habíamos colabora-
do con cosillas de Ojos de Brujo, pero
a través de Taller de Music, en el festival
Conexión en Barcelona nos propusieron
una colaboración y lo que hicimos en
lugar de poner sobre el escenario cosas
que ya teníamos grabadas, fue hacer
algo nuevo y surgió algo muy especial
no solo en lo musical, sino en lo emo-
cional. algo muy casual que ha sido lo
que ha conseguido que no se quedara
en esa actuación. Esa magia que a mí
no se me había dado nunca, hizo que
siguiéramos. al final decidimos hacer
un disco que en lugar de un teatro, se
hiciera en un estudio pero como si estu-
viéramos sobre el escenario.
Cada uno tiene sus proyectos. Os ha
tenido que llenar mucho para coordi-
naros todos y seguir adelante.
4 Entrevista completa en www.experpento.com
Marinah& chicuelo
Marinah. desde la primera vez que
quedamos sentí que era algo especial.
La manera en la que se creaban y evo-
lucionaban los temas era una sintonía
mágica y que desde luego no es nada
fácil que suceda. Todos veíamos cuán-
do el tema estaba en el sitio en el que
tenía que estar. Cada canción tiene su
espíritu, manda ella, no nuestras opi-
niones sobre la canción.
Chicuelo. Cada uno era una pieza y nos
hemos juntado para completar el puzle.
Almas sintonizadas
algo muy bonito en sintonías es que
pones el disco y te dejas llevar, lo escu-
chas sin esperar nada…
Chicuelo. En realidad hemos hecho lo
que nos ha dado la gana, no ha habido
discográfica ni producción que nos haya
presionado, nadie que nos haya cortado
las alas, porque hemos sido nuestros pro-
pios productores. Eso te relaja, dejar las
cosas en manos de los compañeros no
te cuesta, sabes que tienes apoyo y que lo
que se haga te va a gustar.
Marinah. La calidad de las personas que
han participado también tiene mucho
que ver. Hemos contado con El Piraña
que es uno de los mejores percusionistas
del mundo. Es que a mí me da la risa
cuando le oigo tocar, de lo que flipo con
él, igual que con el Chicuelo haciendo
un solo de guitarra o con Carlos, es para
volverse loco del gusto.
se os nota una emoción especial al
hablar del disco… sentís una ilusión
diferente a la de otros trabajos.
Chicuelo: “El flamenco real no es comercial. Es como el álgebra, yo no tengo ni puta idea de lo que hacen los matemáticos, pero me eriza la piel lo que hacen, me emocionan”
ExPERPENTO [15]
jukeboxEntrevista de Covadonga CarrascoFotografía cortesía de LA CENTRAL (c)
si vienes de fuera bien, pero que te re-
conozcan aquí por lo que eres, cuesta
mucho. además a la gente le encanta
criticar y tumbarte.
Un artista es una persona y evoluciona y
tiene que hacer cosas diferentes y algu-
nas serán buenas y otras malas. Le pasó
a Lorca, para ser quién fue tuvo que me-
ter la pata y hacer otras cosas que no fe-
ron tan buenas, pero no puedes darle un
golpe en la nuca porque te equivoques.
Chicuelo. aquí tenemos una mezcla de
vergüenza e ignorancia, pero en todos
los campos, un científico que se va a
alemania, un futbolista que se va a In-
glaterra y triunfan fuera y es entonces
es cuando aquí se les considera unos
fenómenos.
Marinah. Creo que seguimos muchos
años por detrás del resto de Europa
por culpa de la dictadura que vivimos
aquí 40 años. seguimos teniendo esa
vergüenza y ese amedrentamiento por
habernos tenido en el oscurantismo, he-
mos desarrollado muchos complejos que
deberíamos superar ya3
Marinah: “Ahora se lleva el rollo hípster. Menos los cuatro o cinco festivales de toda la vida, el resto solo tienen música de ese tipo”.
Chicuelo. Para mí sí es diferente, es una
ilusión distinta, todos los músicos, a pe-
sar de no ser un grupo, que podría serlo
perfectamente, lo han hecho especial.
Muchas veces al no ser un grupo los
músicos no se comprometen tanto, aquí
no ha pasado eso, todo lo contrario.
Marinah. desde el principio fue diferen-
te y especial incluso la gente de Taller
de Music nos lo decía: "Jo, ¡qué chulo!",
no ha habido que luchar contra viento
y marea… defender un proyecto deján-
dote mucho en el camino, pero este está
tocado con una varita, tiene un ángel.
En España todo lo que tenga algo que
ver con el flamenco está un poco "deja-
do". ¿dónde está el problema?
Marinah. son muchos factores, hay
mucho que analizar. Mi carrera es un
ejemplo, con Ojos de Brujo nos pasó,
no era flamenco pero era fusión fla-
menca. No triunfamos aquí hasta que
no lo hicimos fuera. Cuando ya tenía-
mos cien conciertos por todo el mundo
y un premio de la BBC parece que la
gente pensó: "Uy los hippies estos, que
lo están 'partiendo' por ahí, vamos a ver
qué hacen", pero tuvimos que venir con
un Grammy, en la mochila. En España
expresarte
[16] ExPERPENTO
Textos de Sandra Sánchez BasagañaFotografías cortesía de Fundación Telefónica
Y se hizo la luz. La misma luz que hace posible la capacidad de visión, es la que en esta instalación confunde al visitante. Luz, sonido y calor que juegan con lo que la mente entiende. Pablo Valbuena (1978) es un artista que con formación en arquitectura y experiencia en creación de entornos de videojuegos, ha encontrado la fórmula para enredar en nuestra percepción y demostrarnos que la vista, el oído y el tacto son sentidos engañosos. Y que gracias a esa imperfección podemos disfrutar de lo que él nos propone.
Hay varios motivos que nos llevan a descubrir esta instala-
ción. La curiosidad hace que nos apetezca entrar en la cuarta
planta del Espacio de la Fundación Telefónica. Hemos leído
que es la primera vez, desde su construcción en 1928, que se
la puede ver completamente desnuda, despojada de falsos
techos y paredes, es decir, de todo aquello que la convierte
en un espacio práctico y habitable. Y sin embargo, descubri-
mos que esa afirmación es incierta. La sala no está desnuda.
No está desnuda desde un punto de vista virtual, al menos.
Vemos lo que Valbuena quiere que veamos: ahora el cablea-
do, ahora las columnas, ahora las tuberías, ahora las vigas.
somos testigos de una supuesta realidad nacida de la coin-
cidencia entre el espacio virtual y lo real. Y entendemos que
no somos visitantes, sino habitantes de la propia creación.
Quizás no has comprendido nada. Ten en cuenta que quien
lo escribe lo hace desde el engaño. Que lo que está no es lo
que ha visto y lo que ha visto, no tiene por qué estar3
WIFREdO LAM
Hasta 15/08 - Edificio sabatini, Planta 1 - M. Reina sofía
Llega desde París esta exposición compuesta por cerca de dos-
cientas cincuenta piezas entre pinturas, dibujos, grabados y
otros elementos. Negro y comprometido, Lam vivió en Cuba,
en Francia, en España… escarbó de sus raíces africanas y cu-
banas y las hermanó con las vanguardias europeas3
MOdAMORFOSIS
Hasta 29/05 - Museo del Traje - Madrid
Una prenda nos habla de un momento histórico, de estéti-
ca, de necesidades, de crisis o de opulencia. Parece que la
moda evoluciona y sin embargo, revoluciona. Nueve hitos de
la colección del Museo sirven para reflexionar en torno a la
construcción y deconstrucción de la moda contemporánea3BREV
EX 6
paisajetécnicoPablo Valbuena
Kinematope
Hasta 15/05Espacio Fundación Telefónica
M O V E M O V I E Y M A R S F I L M S P R E S E N TA N
U N M U N D O N U E V O E S TÁ E N M A R C H A
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UNA COPRODUCCIÓN MOVEMOVIE FRANCE 2 CINÉMA MARS FILMS MELY PRODUCTIONS CON EL APOYO DE L’AGENCE FRANÇAISE DE DÉVELOPPEMENT Y LA RÉGION RÉUNION EN COLABORACIÓN CON CNC EN ASOCIACIÓN CON COLIBRIS AGRINERGIA HOZHONI JOHES SASCHRISTOPHE MASSOT APC-AFFAIRES PUBLIQUES CONSULTANTS CON LA PARTICIPACIÓN DE FONDS DE DOTATION AKUO ENERGY Y DE OCS FRANCE TÉLÉVISIONS Y LA FINANCIACIÓN DE 10 266 KISSBANKERS MÚSICA ORIGINAL FREDRIKA STAHL
MONTAJE IMAGEN SANDIE BOMPAR FOTOGRAFÍA ALEXANDRE LEGLISE SONIDO LAURENT CERCLEUX MONTAJE SONIDO ALEXIS PLACE Y ANTOINE BAUDOUIN MEZCLAS CYRIL HOLTZ GRAFISMO Y ANIMACIÓN LA BRIGADE DU TITRE REGIDOR ANTOINE BRÉTILLARDCOORDINADORA DE PRODUCCIÓN JULIE LESCAT DIRECTORA DE POST-PRODUCCIÓN ISABELLE MORAX DIRECTORA DE PRODUCCIÓN SYLVIE PEYRE UN GUION DE CYRIL DION PRODUCTORES ASOCIADOS STÉPHANE CÉLÉRIER Y VALÉRIE GARCIA PRODUCIDA POR BRUNO LEVY
@KARMAFILMSCINEWWW.FACEBOOK.COM/KARMAFILMSCINEWWW.KARMAFILMS.ES/MANANA
PREMIOS CÉSARGANADORAMEJOR DOCUMENTAL
1.000.000 DE ESPECTADORESEN FRANCIA
DE ABRILESTRENOEN CINES29
“ESTA PELÍCULA DEBERÍA SER PARTE DE LA FORMACIÓN DE TODOS LOS LÍDERES POLÍTICOS DE ESTE PLANETA”
David Nabarro asesor especial de la ONU para la Agenda de Desarrollo Sostenible 2030
U N F I L M D E C Y R I L D I O N Y M É L A N I E L A U R E N T
Tristán: “La familia es en realidad un espacio de ternura y agresividad. Lo que ellos hacen, al espectador le puede parecer primitivo y atávico. Tan pronto se dan un beso como se pueden dar una bofetada o un mordisco”
excena
[18] ExPERPENTO
Adentro nos convierte en los fisgones del patio de vecinos y nos hace testigos de los tejemanejes de una familia. Durante más de una hora vemos una realidad que seguramente tiene mucho y nada que ver con la nuestra. Carolina Román escribe un texto crudo y Tristán Ulloa lo dirige. Nelson Dante, Araceli Dvoskin, Noelia Noto, y la propia Carolina Román dan vida a personajes tan oscuros como brillantes.
carolina román
Adentro
Tristán Ulloa20/04 - 22/05Teatro María Guerrero
ExPERPENTO [19]
excena
adentro da nombre a la compañía.
antes de adentro habéis estrenado En construcción y Luciérnagas. deduzco
que esta obra fue la primera…
Tristán. En realidad el germen de la
obra es una pieza de microrrelato.
adentro era el título de una escena que
duraba unos quince minutos. Presentá-
bamos a El Negro y a La Negra en un
vis a vis en una cárcel de Buenos aires.
La gente quiso saber más de ellos, y a
nosotros nos tentó la curiosidad. aden-tro es el desarrollo de la historia de esos
dos personajes.
¿Cómo ha crecido el texto?
Carolina. No se trata de alargar o re-
cortar un texto, se trata de respetar lo
genuino y ver si lo que tú pensabas,
puede dar un vuelco que tú ni te imagi-
nabas. Los ensayos también sirven para
avanzar en el proceso. Te das cuenta de
que los personajes son poliédricos.
Tristán. El primer texto es un referente
en el que pudimos trabajar. Carolina se
sentó y se puso a escribir, tirando de cir-
cunstancias autobiográficas. No es una
obra autobiográfica, pero hay rasgos
Entrevista de Reyes MuñozFotos [C] de marcosGpunto
que ella reconoce. Trabajar con la auto-
ra permite crear unas sinergias entre mi
trabajo, el de los actores y el texto. Es una
forma muy orgánica de desarrollar una
obra. Cada elemento forma el todo. a
mí me encanta trabajar así.
al leer el argumento, me venía a la
mente agosto...
Carolina. disfruté mucho con agosto,
porque a mí es ese el teatro que más
me gusta. Los vínculos familiares son un
punto de partida universal. Todos hemos
sido paridos por padres. Los padres son
hijos sin culpa, y los hijos son a su vez
padres sin culpa…
Tristán. ¿Qué pueden tener en común
agosto y adentro? Quizás el mundo
familiar, las dependencias afectivas y
emocionales… sí, a veces no se trata de
querer mucho, sino de querer bien. de
esto hablan ambas historias. Hay puntos
de la narrativa de Carolina que hacen
pensar en autores muy dispares. Esta-
mos hablando de algo aparentemente
muy local, que ocurre en una especie
de corrala de Buenos aires. Y a la vez,
ocurren cosas muy reconocibles. descu-
Carolina: “Nos dicen: ‘estoy temblando’, ‘me recuerda a mi madre’. Nos han dicho muchas cosas y la conclusión que yo saco es que la gente no sale del teatro como entró”
brimos que lo que ocurre en una casa al
otro lado del mundo puede ser reconoci-
do como algo muy cercano.
¿Los personajes de adentro son cons-
cientes de la atmósfera pegajosa que
los envuelve?
Tristán. Es una familia muy enroscada
sobre sí misma. En el texto Carolina no
hace juicios, yo tampoco, y los actores
tampoco. La familia es en realidad un
espacio de ternura y agresividad. Lo que
ellos hacen, al espectador le puede pa-
recer primitivo y atávico. Tan pronto se
dan un beso como se pueden dar una
bofetada o un mordisco. Es lo que ellos
han vivido, no piensan en si su forma de
vivir es buena o mala. No intentan agra-
dar al público y todos tienen lados muy
oscuros al tiempo que son personajes
muy queribles.
¿sería la de adentro una mala madre,
o es una madre vista sin filtro?
Carolina. Es una mujer con alzhéimer
en realidad. Y es una madre que ha
aprendido a defenderse mediante la
negación. Lo que ella no dice, no existe,
lo que ella no ve, no existe… Yo no lo
juzgaría como una mala madre. En rea-
lidad en la vida no hay buenas madres,
ni malas madres. Es una mujer que ha
sufrido mucho, que está en un momento
[20] ExPERPENTO
excena
vital de mucho caos, que ha hecho lo
que ha podido y de la mejor forma que
ha sabido hacerlo.
¿adentro es teatro terapéutico? ¿O el
espectador sale como si le hubieran
dado una paliza?
Carolina. Yo lo escribí a bocajarro. soy
terapeuta Gestalt y de alguna manera
en adentro queda reflejado ese traba-
jo autobiográfico. No tanto porque yo
lo haya vivido sino porque he visto que
otros lo han vivido. si agosto te pareció
una obra terapéutica, quizás adentro
sí que lo sea. El espectador tiene que
hacer su trabajo de espectador, se ríe,
llora, y sí que sale revuelto. La gente
sale muy emocionada. Nos dicen: 'estoy
temblando', 'me recuerda a mi madre'.
Nos han dicho muchas cosas y la con-
clusión que yo saco es que la gente no
sale del teatro como entró. En ese senti-
do, sí, es posible que te de un revolcón.
¿Cómo es dirigir a Carolina? Y no
hablo de la esfera personal. Ella ha
creado los personajes, su propio per-
sonaje y llegas tú y los reinterpretas…
Tristán. Nos conocemos mucho en la
faceta laboral. Ella sabe de qué me
alimento, sabe cómo dirijo. Intento ser
muy honesto y siempre hay una nego-
a quemarlos. desde hace muy poco que
empecé a enseñar la patita. Escribo des-
de lo que conozco, con pudor pero sin
juicio. Escribir para mí es una vomitona,
no me paro a pensar cómo son los per-
sonajes, actúan y ya está. He aprendido
a fiarme de lo que me dice mi tripa.
adentro, la compañía, ¿funciona como
una familia?
Carolina. sí, indiscutiblemente. Nos en-
tendemos fuera y dentro de las tablas. Es
un placer trabajar en un marco creativo
tan orgánico y tan real.
se dice que la confianza da asco…
Tristán. La parte creativa es lo mejor
en cualquier familia. Hemos encon-
trado una dinámica de trabajo, que
hace converger puntos de vista y so-
mos capaces de decirnos las cosas sin
herirnos. Cada uno aporta su acerbo.
Por ejemplo, es un teatro muy cinema-
tográfico. Hay primeros planos, incluso
hay silencios muy llenos. Esto se ve mu-
cho en cine, y menos en teatro y resulta
llamativa una escena sin una sola pa-
labra. Es una obra que tiene toques de
realismo mágico, tiene aspectos muy
oníricos, están muy presentes los muer-
tos... son cosas que forman parte de la
idiosincrasia latinoamericana3
ciación. a veces estamos de acuerdo,
otras no. Vamos probando y probando
hasta que encontramos algo. Por ejem-
plo, en esta obra hay una presentación
y un desenlace muy precipitados. Yo se
lo planteé a Carolina como si de pron-
to, nos fijáramos en una familia, nos
acercáramos a ellos y en otro momen-
to, nos alejáramos. Y nunca más volve-
remos a saber nada de ellos.
Carolina, ¿cómo es someter tu obra a
un análisis y dirección independiente?
Carolina. Es maravilloso. Tristán es un
director muy abierto. Trabaja en grupo,
le gusta mucho abrir el juego. Es enri-
quecedor que te den un nuevo punto
de vista sobre unos personajes que tú
tuviste muy claros en tu cabeza. Ya no
solo es enriquecedora la visión del di-
rector, también la de los actores, que
son los que están poniendo la carne a
los personajes.
Tú ya destacaste como actriz, pero
como dramaturga estás obteniendo
grandes éxitos. ¿de dónde te gusta
que vengan las flores?
Carolina. de mi trabajo en general. Me
da mucho placer actuar. Y he escrito
toda mi vida, pero he sido muy pudoro-
sa. Escondía esos textos, incluso llegué
Coproducen: Colaboran: Patrocinan:
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excena
[22] ExPERPENTO
EL DEBATE03 - 22/05 - Teatros del canal - Madrid
arantxa.- Reuniones, jefes de prensa,
discursos, atriles… la vida política está
llena de instrumentos con los que con-
seguir llegar al público, algo así como
una agencia de publicidad que quiere
vender un producto. Pero ellos venden
ideologías y enfrentamiento, al menos
visto desde la barrera.
Uno de los políticos más mediáticos de
los últimos años, Toni Cantó, se atreve
en El debate a usar el teatro para com-
partir su punto de vista, ese que tuvo
desde un escaño por encima de los prin-
cipales líderes políticos del país. Con el
partido azul y el rojo en escena hay poco
más que decir, pero nos permite entrar
al despacho en el que se están pre-
parando los debates televisados entre
ambos. Una representación en la que
los dos políticos, interpretados por Pepe
Ocio y Philips Rogers, tienen que esta-
blecer unas normas, que muchas veces
no quedan a la vista. Todo ello contado
desde el humor ácido y la crítica a una
forma de actuar en democracia3
TrABAjOs DE AMOr pErDiDOs28/04 - 24/05 - Teatros del canal - Madrid
arantxa.- ¿Es posible mantener el celibato cuando una princesa y sus tres damas
llegan al castillo en el que se recluyen tres caballeros? Con esa idea en mente
vuelve a la actualidad esta comedia de William shakespeare que se presentará
en medio mundo, y que tiene una parada en los Teatros del Canal. Eso sí, antes
pasará por el Castillo de Olite, en Navarra, un espacio idóneo ya que encaja per-
fectamente con el que el autor describe en la obra.
Todo está relacionado con la celebra-
ción de los 400 años de la muerte del
inglés, que vuelve a unir a la compañía
Fundación siglo de Oro y shakespeare's
Globe Theatre para rendirle un home-
naje también en España. de la colabo-
ración de ambas, que ya han trabaja-
do juntas en otros proyectos como las
Olimpiadas Culturales y que incluso
llevaron El castigo sin venganza de Lope
de Vega a Londres, ha nacido Trabajos de amor perdidos, que se basa en uno
de los primeros escritos de shakespeare.
a pesar de los años, pues está datada
en 1595, el humor y las ocurrencias del
escritor más representado del mundo
siguen consiguiendo sorprender al pú-
blico, que entrará en un viejo castillo del
Rey de Navarra con tres hombres deci-
didos a estudiar sin distracciones feme-
ninas. Pero la situación se vuelve pronto
en su contra y juega con el poder que
la atracción tiene frente al juramento de
abstinencia de los caballeros. Trabajos de amor perdidos mantiene el ritmo de
la obra original gracias a la adaptación
realizada por José Padilla, uno de los
dramaturgos más codiciados de las úl-
timas generaciones y que ya ha traba-
jado con la Fundación siglo de Oro en
otras ocasiones.
Esta nueva visión de un texto clásico de
shakespeare sirve para que Madrid se
una a la celebración del cuarto centena-
rio de su muerte, que se ha convertido
en todo un evento a nivel mundial con
representaciones, exposiciones y activi-
dades dedicadas a El Bardo distribuidas
por todo el mundo3
AquILES y PEnTESILEA
Hasta 15/05 - Teatro Valle-Inclán - Madrid
aquiles ha matado a Héctor y Príamo va a perder Troya cuan-
do a su ayuda acuden Pentesilea y sus amazonas. El destino
querrá que él se enamore de ella justo cuanto la hiere. danza,
música e interpretación se unen en esta creación de dolores
Ortiz dirigida por santiago sánchez3
LA ROSA TATuAdA
29/04 - 19/06 - Teatro María Guerrero - Madrid
Carme Portaceli dirige este drama de Tennessee Williams en el
que se narra la historia de serafina, una italoamericana que
tras quedar viuda decide retirarse del mundo. sufre al tiempo
que se gana el respeto de una sociedad biempensante. sufre,
y no necesariamente por la muerte de su esposo3BREV
EX 6
Equipo Fundación siglo de Oro
15 DE ABRIL EN CINES
NIKOLAJ LIE KAAS FARES FARES PÅL SVERRE HAGEN JACOB LOHMANN AMANDA COLLIN JOHANNE LOUISE SCHMIDT JAKOB OFTEBRO SØREN PILMARK
ZENTROPA ENTERTAINMENTS PRESENTA A CONSPIRACY OF FAITH BASADA EN LA NOVELA DE JUSSI ADLER-OLSEN ‘A CONSPIRACY OF FAITH’ CASTING ANJA PHILIP MAQUILLAJE DENNIS KNUDSEN VESTUARIO MANON RASMUSSEN MÚSICA NICKLAS SCHMIDT SONIDO GISLE TVEITO RUNE PALVING MONTAJE NICOLAJ MONBERG OLIVIER BUGGE COUTTÉ DIRECTOR DE ARTE SETH TURNER DISEÑO DE PRODUCCIÓN SØREN SCHWARZBERG DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA JOHN ANDREAS ANDERSEN PRODUCCIÓN LINEAL KRISTINA KORNUM INGRID HOLZAPFEL PRODUCTORES EJECUTIVOS MARIA KÖPF PETER AALBÆK JENSEN CO-PRODUCTORES FABIAN GASMIA HENNING KAMM INGRID A.K. SØLVERUD PRODUCTOR LOUISE VESTH GUIÓN NIKOLAJ ARCEL DIRECTOR HANS PETTER MOLANDPRODUCIDA POR ZENTROPA ENTERTAINMENTS20 EN CO-PRODUCCIÓN CON ZENTROPA ENTERTAINMENTS BERLIN ZENTROPA HAMBURG ZENTROPA INTERNATIONAL NORWAY EN COOPERACIÓN CON TV 2 DENMARK ZDF GERMAN TELEVISION NETWORK ZDF ENTERPRISES TV4 SWEDEN TV 2 NORWAY EN CO-PRODUCCIÓN CON FILM VÄST CON LA AYUDA DE THE DANISH FILM INSTITUTE / MARKET SCHEME EURIMAGES DEUTSCHER FILMFÖRDERFONDS FILMFÖRDERUNG HAMBURG SCHLESWIG-HOLSTEIN NORWEGIAN FILM INSTITUTE NORDISK FILM & TV FOND FILMFÖRDERUNGSANSTALT DESARROLLADA CON LA AYUDA DE THE MEDIA PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION DISTRIBUIDA POR VÉRTIGO FILMS VENTAS INTERNACIONALES TRUSTNORDISK © 2016 ZENTROPA, ENTERTAINMENTS20 APS, ENTERTAINMENTS BERLIN GMBH, HAMBURG GMBH INTERNATIONAL NORWAY AS
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sala ex
[24] ExPERPENTO
Seguramente estarás harto de ver olivos en rotondas y plazas de ayuntamientos. Icíar Bollaín (Flores de otro mundo, Te doy mis ojos, También la lluvia…) nos invita a un drama algo quijotesco y algo road movie en torno a un olivo milenario que se vende como elemento decorativo, una metáfora destilada de la crisis. La idea surge cuando Paul Laverty (colaborador de Ken Loach) lee sobre una historia parecida. Hay en este filme mucha fuerza y mucho sentimiento. Las actuaciones son estupendas: empezando por Manuel Cucala al que vio Bollaín bajándose de un tractor cuando decidió que fuera el abuelo del filme. O Javier Gutiérrez, que lleva muy bien ese papel de Sancho Panza que ha perdido tanto tras la vorágine inmobiliaria. Pero quien realmente lleva el ímpetu de esta historia es Anna Castillo, con quien hablamos por teléfono.
¿Cómo es trabajar con Icíar Bollaín?
Muy fácil. Icíar es una mujer muy inteli-
gente y sensible, se nota que ha sido ac-
triz y durante el rodaje me cuidó muchí-
simo, me escuchaba, estaba pendiente
Anna castillo
de mí. Me daba mucha confianza y eso
me ayudó muchísimo. aparte estaba
muy abierta a todo lo que le pudiéra-
mos proponer, eso lo hacía todo más fá-
cil. a la vez tiene las cosas muy claras. Te
sientes muy segura, muy a gusto durante
todo el rodaje. Estaba un poco asustada
cuando me eligieron porque era mucha
responsabilidad y la verdad es que me
pareció facilísimo rodar con ella.
¿Cómo eres de parecida a alma? ¿Tu-
viste que buscar mucho?
alma es muy distinta a mí, pero cuando
la leí me emocionó muchísimo, es un
personaje con el que sin querer conec-
de Icíar Bollaínen El Olivo
“Es inevitable que si haces un
personaje no dejes de ser tú en ciertos
aspectos. Tiene muchas cosas mías
pero tuve que entender a Alma
para interpretarla”
ExPERPENTO [25]
sala ex
tas. Puedes entender sus sentimientos. a
la hora de entender el personaje, lo que
hice fue hablar mucho con Icíar para en-
tender a alma. Y una vez la entendí fue
muy fácil conectar con ella. Yo soy muy
expresiva y ella no, ella es muy introver-
tida, se lo calla todo, tiene esa cosa de
contener y contener. Eso me distanciaba
de ella pero a la vez es un personaje tan
valiente y luchador que sentía muchísi-
ma admiración por ella. ¿sabes lo que
te quiero decir? Es una tía tan luchado-
ra y tan fuerte que dices: ¡Claro que sí!
¡Esto es lo que yo quiero ser!
En la película hay un momento catárti-
co donde alma se pone a reír, supongo
que tú eres más así como persona…
Es inevitable que si haces un per-
sonaje no dejes de ser tú en ciertos
aspectos. Tiene muchas cosas mías,
pero como decía, tuve que entender
a alma para interpretarla.
La relación más estrecha que hay en
esta película es la de alma con su
abuelo –Manuel Cucala–, ¿cómo ha
sido esa relación?
Cualquier amor que sea incondicional
mueve montañas. Lo que le pasa a
alma es que su abuelo es su base, su
pilar, la persona que más quiere en el
mundo… y haría lo que fuera por él.
Y la verdad es que me fue muy fácil
entender eso, porque todos tenemos
amores incondicionales. Y Manuel Cu-
cala era increíble: ese señor de pueblo,
maravilloso… te lo hacía todo más fácil.
supongo que no te ha sido difícil ha-
certe con el acento de Castellón siendo
de Barcelona…
de hecho yo siempre he veraneado
en un pueblo al lado de donde estuvi-
mos grabando.
aparte de Castellón, fuisteis a grabar
a dusseldorf. ¿Cómo ha sido el traba-
jo y la convivencia en la carretera?
Yo tenía miedo de no poder dar abasto.
Fueron dos meses de currar todos los
días pero estuvimos muy a gusto. Cu-
rrábamos, pero como todo el mundo.
Nos fuimos a alemania tres semanas,
toda una experiencia, y lo pasamos
muy bien. Fuera de casa haces piña,
comes siempre juntos y tienes muy bue-
nos ratos. He tenido los mejores com-
pañeros de viaje que podía tener.
¿Es muy perfeccionista Icíar?
Icíar graba mucho, pero no te obliga a
llegar a algo en concreto. Le gusta bus-
car, sorprenderte, graba muchas tomas
para ver qué pasa, se permite jugar, le
gusta ir encontrando cosas. Igual Icíar
es muy exigente, pero con ella misma.
Yo nunca sufrí presión por su parte. Ella
tenía muy claro qué quería decir y la ma-
nera de encontrarlo era darse el tiempo
que hiciera falta para encontrarlo. Eso
para un actor es una gloria bendita.
¿Impone Icíar?
Impone lo inteligente que es pero es
muy cercana y muy buena. Me imponía
más antes de conocerla: la figura de
Icíar Bollaín. Yo ya la quiero así que solo
te puedo decir cosas buenas de ella.
¿Cómo ves tu profesión?
siendo realista veo muy inestable esta
profesión. Con muchas ganas de seguir
currando y esperando que lleguen co-
sas guays. Con ilusión y esperanza.
¿ahora en qué estás?
ahora estoy grabando la nueva película
de agustín díaz Yanes, sigo con la fun-
ción de teatro La llamada. seguiré así,
trabajando todo lo que pueda, sin pre-
sión porque bastante presión tiene esta
profesión como para que te la pongas
tú mismo. siendo feliz, así voy a seguir.
El olivo habla de la crisis. Crisis econó-
mica, de valores… supongo que lleva-
rás casi toda tu vida oyendo hablar de
ella. ¿Cómo lo ves?
No tengo conciencia de cómo eran las
cosas antes de la crisis. Yo soy actriz y
veo que afecta, pero es otro proceso.
Lo veo más en mis amigos. Te cuentan
que si estudias tendrás trabajo y puedes
estudiar lo que haga falta que no te co-
mes un rosco y te tienes que largar. Veo
mucha frustración y al mismo tiempo
mucha lucha, muchas ganas de cam-
biar las cosas. Quizás sea ilusa, pero
creo que las cosas van a ir cambiando,
muy poco a poco pero veo las ganas.
a la vez también digo: ¡Joder, qué he-
rencia de país nos ha tocado vivir! Es
lo que le pasa a alma, que dice: "¿de
verdad habéis dejado esto así? alguien
tendrá que arreglarlo".
“Igual Icíar es muy exigente, pero
con ella misma. Yo nunca sufrí presión
por su parte”
¿Eras consciente de lo que grababas?
Icíar tiene una narración prismática, no
va de un punto a otro sino que recoge
diferentes puntos para contar la historia.
sí, era consciente. Me leí el guion diez
veces antes de rodar y hablé mucho
con Icíar. Es cierto que en otras pelícu-
las jugaba con el no contarlo todo a los
actores. sin embargo en El olivo fuimos
todos muy conscientes3
Entrevista de Diego YturriagaFotografías de José Haro (c) cortesía de eOne Films
sala ex
[26] ExPERPENTO
Un lunes a las 10.00 horas estaba vien-
do Mañana en el Institut français de
Madrid. Un argumento hablaba de lo
buena que es la escuela finlandesa. Este
documental está plagado de datos, de
imágenes que pueden tornarse confu-
sas: sobre todo si en el mismo día que
lo ves, has desayunado con los papeles
de Panamá y al día siguiente el primer
4 Estreno en salas: 29/04
It´s the end of the world as we know it. Mañana es una película que habla de eso, de cómo dentro de unos pocos años será muy difícil vivir en este planeta si seguimos así. Esto nos lo cuentan científicos como Elizabeth Hadly, que estudia el efecto del calentamiento sobre vertebrados, Anthony Barnosky, paleontólogo que sabe muy bien cómo se han extinguido muchos seres, y la revista Nature en 2012.
unA VERdAd InCÓMOdA
En 2006, un bienintencionado al Gore recorría el mundo
explicando las consecuencias del cambio climático y de esa
experiencia surgía este documental que levantó no pocas cos-
tras. Tantas que mientras algunos tipos importantes tomaron
conciencia, otros se dedicaron a medir la huella ecológica del
excandidato a la presidencia de los Estados Unidos3
nOSOTROS ALIMEnTAMOS AL MundO
En 2008 Erwin Wagenhofer se centró en cómo los productos
agrícolas habían dejado de ser alimento de personas en un
mundo ahogado por la miseria. "Es una película sobre la co-
mida y la globalización, pescadores y agricultores, camioneros
y ejecutivos corporativos, la circulación de productos y del dine-
ro... una película sobre la escasez rodeada de la abundancia"3AL H
ILO 6
ministro de Finlandia dimite tras un
bochorno televisivo y los cuatro gatos
que son los finlandeses, salen a la pla-
za mayor de Helsinki. Quizás sí son un
ejemplo. También me gusta que detroit
aparezca irónicamente llena de huertos.
Es una locura, es como la canción de los
Talking Heads "Nothing but flowers". Y
no, ya no es el "detroit fabrica, el mundo
compra". También me parece curioso
eso de hacer un dinero alternativo. Ya
os digo: hay muchos datos y ejemplos
constructivos en este documental cerca-
no al panfleto. Necesario panfleto, muy
recomendable como grano de arena.
superados los setecientos mil especta-
dores en Francia, este es un proyecto
financiado con crowdfunding y la esté-
tica es de estas de buen rollo con músi-
ca acústica y sonrisas3
Mañana
Texto de Diego YturriagaFotografías cortesía de Karma Films
No esperes a
La activista Cyril dión y Melanie Lau-
rent, actriz a la que hemos podido ver
en pelis como Malditos bastardos, decidieron recorrer el mundo buscan-
do historias ejemplares de gente que
hace las cosas bien en su contexto y
pueden marcar la diferencia. Mone-
das alternativas, huertos urbanos en
detroit, pueblos gobernados por des-
castados mezclando castas...
dividen en temas las soluciones para
que este planeta sea más habitable:
4 Alimentación: más comida orgáni-
ca y menos carne.
4 Consumo: apuesta por los comer-
cios locales.
4 Energía: opta por las energías re-
novables.
4 Economía: cámbiate de banco.
4 Ecología: reducir, reutilizar, reciclar,
reparar, compartir3
¿Y si Mañanano es otro día?
foto
graf
ía: S
ergi
o Pa
rra
DEL 3 AL 22 DE MAYO DE 2016
foto
graf
ía: S
ergi
o Pa
rra
DEL 3 AL 22 DE MAYO DE 2016
[28] ExPERPENTO
sala ex
redenciónen el Departamento Q
SObRE REdEnCIÓn
En esta ocasión, la investigación
se inicia con un mensaje de auxilio
guardado en una botella y escrito
en los años noventa, en danés y con
sangre. Es la última señal de vida de
unos niños cuya desaparición nunca
fue denunciada. Un mensaje que
hace sospechar a Carl Mørck que el
verdugo campa a sus anchas, que el
asunto es muy turbio y que puede ha-
ber más víctimas3
Lisbeth Salander abría la caja de los truenos y pese a que ellos tenían una enorme tradición de novela y cine negro, el resto del mundo descubría que los apacibles nórdicos eran unos maestros en dar vida a los asesinos más retorcidos, las víctimas más sufridoras y los investigadores más sagaces y atormentados.
Hace un año, a través de las páginas
de esta revista y un excelente artículo de
Marcos Pinedo –que podéis consultar
en la web– muchos descubristeis que el
departamento Q había llegado al cine
y que serían tres las películas distribuidas
por nuestras salas. Jussi adler-Olsen ya
había sido traducido a nuestro idioma,
y ya contaba con una buena cantera de
lectores en nuestro país.
Jussi adler-Olsen es un autor que
pasó, por motivos familiares –su pa-
dre era psiquiatra–, gran parte de su
infancia y adolescencia en institucio-
nes de salud mental. Quizás por ello
estudió psiquiatría y luego sociología,
y quizás por su amor a contar histo-
rias, estudió cinematografía. si bien su
primer libro data de 1987, en 2011 y
al son marcado por de stieg Larsson,
algunos de los tomos de su departa-mento Q fueron traducidos al caste-
llano. Conviene recalcar que antes de
esto, él era el autor de novela negra
más vendido en dinamarca.
si no visteis en la gran pantalla Misericor-dia y Profanación quizás sea el momento
de que os animéis. No es necesario que
sepáis nada de la saga para ir a ver Re-dención, pero es una experiencia ¿grata?
sumergirte en el universo del investiga-
dor Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) y de
su ayudante assad (Fares Fares) con los
deberes hechos. al cierre de esta edición
no hemos visto Redención y sin embargo,
os podemos decir un montón de cosas
sobre su estilo, su ritmo y su argumento,
sin pillarnos los dedos. El motivo es que
el equipo es el mismo que de las dos
primeras entregas. Mikkel Nørgaard di-
rige el guión de Nikolaj arcel, que llegó
al departamento Q avalado por su tra-
bajo en Millennium. No son dados a la
luminosidad, sus películas se desenvuel-
ven en pastosos y gélidos ambientes. No
hay posibilidad de spoiler, y la tensión se
genera a través de las fórmulas creadas
por el propio escritor y del equipo téc-
nico y artístico del film, que han sabido
trasladar con maestría al cine, ese sus-
pense por sobrealimentación de datos.
Presente, pasado, futuro, realidad y
mundo interior se generan a través de
flashbacks, como piezas de un puzle
que iremos encajando según se suce-
den los jadeantes minutos3
Texto de Reyes MuñozFotografías de Henrik Ohsten
en francex
[30] ExPERPENTO
en francex Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/
ANiMALEs sOciALEs
Cuando un ser humano nace, necesita del cuidado de los adultos. Es el más frágil de los cachorros. Cuando crece, deja de necesitar la ayuda de los demás para vivir y sin embargo, de forma voluntaria, forma parte de diversas comuni-dades. En esta tendencia social se basa su capacidad lingüística.
Hablar, hablar y hablar
El cerebro acoge en lugares distintos las
lenguas maternas y las lenguas apren-
didas y la neurociencia limita el bilin-
güismo a aquellos que han convivido
con varios idiomas durante los primeros
años de vida. si no estás en este exclu-
sivo club, te tocará aprender de mane-
ra voluntaria. La buena noticia es que
aprender lenguas con la misma raíz que
la materna es sencillo. Las lenguas lati-
nas están al alcance de todos nosotros.
¿Cuánto tiempo necesito?
El Institut français de Madrid demues-
tra, año tras año, que en 56 horas uno
puede estar preparado para enfrentarse
a grandes retos. alguien que empiece
las clases el 18 de abril, el 7 de junio
estará preparado para ir a Francia de
vacaciones, hablar y entender lo que le
dicen. Y durante sus vacaciones, practi-
cará y practicará, y volverá con muchas
barreras superadas. En personas que
El catedrático de Literatura Española en la universidad
de París y miembro de número de la Hispanic Society, el francés Jean
Canavaggio, ha dedicado gran parte de su vida a investigar la figura de
Cervantes. El Institut français de Madrid ha invitado a este importante
referente en la figura del escritor manchego, a sus Charlas con
Inmortales, una forma diferente de renovar el concepto de conferencia.
no se nos ocurre mejor manera para conmemorar el V centenario de la
muerte de Cervantes, que resucitarlo. El milagro tendrá lugar el 25/053
Savoir-faire
danza: Le sacre du printemps21/04. 20 h. El teatro del Institut aco-
ge el estreno de la última creación del
coreógrafo Jean-Philippe dury con la
compañía Elephant In The Black Box
Junior y sus 20 bailarines3
La noche de los libros
22/04. Podrás ver en cine La espuma
de los días de Michel Gondry con
Romain duris y audrey Tautou. además
vuelve la campaña 1 euro =1 libro3
Joussour en concierto
28/04. 22 h. Concierto en el teatro de
la banda de Issa Murad, compositor
y músico de laúd franco palestino3
Agenda...
aprendieron en la escuela, por ejemplo,
el cerebro demostrará que lo guarda
todo y los avances serán espectaculares.
Pasará de cero a cien en seis semanas.
La práctica en Madrid
La inmersión es un acelerante natural
del aprendizaje de lenguas. Por ello,
el Institut français de Madrid ha in-
tegrado en sus cursos intensivos una
nueva propuesta. de manera gratuita,
los alumnos de los intensivos podrán
disfrutar de una sesión para conver-
sar con un profesor especializado en
social Learning en el Café Bistró. Y si
disfruta con la experiencia, apuntarse
a otras conversaciones que se anun-
ciarán en www.milingual.com3
El Café Bistró es el "aula" del Institut
français para poner en marcha esta
propuesta en la que uno de los temas
estrella será la Euro16. También se
propondrán otros argumentos como
la cocina francesa o el cine. Todos los
alumnos tienen una cita gratuita de 45
minutos, y todo el que quiera puede
apuntarse para vivir la experiencia. El
profesor se prepara el tema, incentiva
la conversación y corrige los errores. Es
una propuesta con citas muy flexibles,
que busca la naturalidad que propicia
una la conversación en torno a una
taza de café o un refresco. Reserva tu
silla en una mesa exclusiva de amigos
que charlan, aprenden y se divierten3
Social Learning
Le café bistró del Institut français de Madrid
en el Institut
Centro Dramático Nacional
DirecciónErnesto Caballero
Teatro Valle-InclánSalaFrancisco Nieva
Del8 de abrilal15 de mayo
AQUILESYPENTE-SILEA de
Lourdes Ortiz
DirecciónSantiago Sánchez
Reparto(por orden alfabético)Maria AlmudéverMarina BarbaRubén CarballésDayana ContrerasGorsy EdúCamino FernándezAstrid JonesVíctor MassánDidier OtaolaJosé J. Rodríguez “Jabao”Verónica RondaRodolfo SacristánCecilia Solaguren
ADENTRO TeatroMaría GuerreroSalade la Princesa
Del20 de abrilal22 de mayo
deCarolina Román
DirecciónTristán Ulloa
CoproducciónCentro Dramático Nacionaly Adentro Teatro
Reparto(por orden alfabético)Nelson DanteAraceli DvoskinNoelia NotoCarolina Román
EscenografíaAlexandra Alonso-SantocildesVestuarioClara BilbaoIluminaciónEduardo A. ChacónEspacio sonoroNelson Dante
Síguenos en: http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49
EscenografíaDino IbáñezVestuarioElena S. CanalesIluminaciónRafa MojasMúsicaRodrigo Díaz BuenoEspacio sonoroJosé Luis ÁlvarezMovimientoGorsy Edú
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
AF-experpento-aquiles-adentro.pdf 1 12/04/16 10:39
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