experpento 2Diciembre de 2014 y enero de 2015Número 77 experpento 2
EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
impermeables
Hasta 06/01. Serendipia. Calle del Infante, nº 3
Descubrimos esta colectiva gracias a Agenda
Magenta. Ahí leemos: "Serendipia te trae
una exposición multidisciplinar comisariada
por Abel Azcona, en la que están presentes
las miradas de artistas de catorce naciona-
lidades que nos muestran a través de sus
fotografías, performances, instalaciones y
piezas de videoarte, su visión acerca de la
incapacidad de sentir".
Seguimos el sendero y en la web de la ga-
lería descubrimos que Abel Azcona firma
–como psicópata y como artista– la presen-
tación de la muestra. Del texto extraemos un
par de párrafos:
"'Si quisiera empezar a matar, no quedaría ni
uno solo de ustedes' susurró Charles Manson
durante el juicio de revisión de su caso. Des-
pués de esta sentencia Manson durante años
recibió duchas frías como terapia de choque.
Sectas como la iglesia católica, el islam o la
cienciología utilizan el agua como purifica-
ción o cura de sus pecados. Agua en piel, ba-
rrera líquida ante una sociedad tóxica.
Impermeables, es un diálogo simbólico me-
diante el cual dieciséis artistas buscan conver-
sar con el espectador mostrando un reflejo
de sus miedos, desamor, falta de empatía e
imposibilidad de ser permeable ante un en-
torno hostil"3
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Fernando DE TORRES VALENTI, Oscar M.
PRIETO, Arantxa HERNÁNDEZ, Raquel CARRILLO, Sandra SÁNCHEZ, Marcos
PINEDO, BiPaul, Diego YTURRIAGA
Fotógrafos: David GARCíA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO
www.emanueleciccomartino.com
Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA
Publicidad: Raquel Carrillo ([email protected]) Tel.: 91 636 34 36
Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
Localízanos en: www.experpento.es - [email protected]
Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag
Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las
Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
FIRMAX: PATACOSMIA Oscar M. Prieto
ESPIRALESCuando uno cae atrapado en una espiral, su tendencia natural es desandar el camino andado, curva tras curva, hasta construir una nueva espiral, en sentido inverso, simétrica y también viceversa, reflejo de la otra, tira para cazar moscas, al otro lado del espejo.
Conscientes de la tentación de desan-
dar, de la humana inercia de volver
atrás, aquí, en Patacosmia, se crearon
en su momento –aquel otoño se dieron
varios casos de espirales realmente en-
revesadas y los métodos tradicionales se
demostraron incapaces para neutralizar
el anisaki– las Brigadas Borradoras de
Caminos. El acceso profesional a estos
cuerpos cívicos exigía de una elevada
cualificación y quedaban automática-
mente excluidos aquellos en quienes se
sospechaba una vocación retrospectiva,
por latente o intermitente que está fuera.
Su trabajo es limpio y sobre todo silen-
cioso. Consiste en succionar aquellos
caminos que invitan a retroceder y a los
remordimientos. Por supuesto confiscan
todos los retrovisores, que son ilegales
aquí en Patacosmia, y envían a cursos de
reeducación a quienes han caído en la
manía de echar la vista atrás.
Así, quien se ve en el centro interior de una
espiral –y no vamos a analizar ahora los
motivos que le han llevado hasta allí y mu-
cho menos a juzgarlos–, ante la ausencia
de un hilo luminoso al que agarrarse o
seguir –lo conocido–, no tiene otra opción
que la de ponerse de nuevo en movimien-
to, ahora ya sin barandillas para no caer-
se, sin caminos para no perderse.
Me lo contó Palmer la última vez que le
vi. Es mi primer amigo patacósmico.
Descifrar un sueño es desandar un labe-
rinto. Cumplirlo es atravesarlo3
Foto de Rafa R. Palacio
www.oscarmprieto.com
Embajada de la República de Serbia
Partner tecnológico:
Espacio Fundación TelefónicaC/ Fuencarral 3, Madrid. Entrada Libre.
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bia.EXPOSICIÓN
Del 13 de noviembre de 2014 al 15 de febrero de 2015
SUYO ES EL FUTURO
fundaciontelefonica.comDespertando ideas se despierta el futuro
4 extravista
La historia de Miguel Campello en solitario y como Chatarrero, ha dado su tercer paso con Camina, un disco que acaba de ver la luz y cuyos primeros ecos llegaron con "Aire", un acertado adelanto que ya exhibía el carácter de este último trabajo. Fuimos a su presentación en Casa Patas y al día siguiente, tuvimos la oportunidad de comentar con él todo esto y más, en una distendida y larga entrevista de la que rescatamos lo siguiente…
Entrevista y fotos del interior de Fernando de Torres ValentiFotografía de portada de Elvira Mena
Tenías muchas ganas de público, de
soltar el disco.
Sí, pero también tenía nervios. No
hubo tiempo para ensayar los temas
en directo antes de tocarlos. La prime-
ra prueba fue justo la que visteis ayer,
así que había nervios porque saliera
todo bien, y eso que si me equivo-
caba, con el disco por salir, la gente
nunca lo hubiera podido saber. Pero
al final todo salió bien.
Hay que darte la enhorabuena por
"Llamame mañana" un tema con el
que recreas un paisaje de Madrid sin
usar referencias obvias. Debe de tener
una buena historia detrás.
Pues la historia es la de cuando
conocí a mi mujer, a la que me costó
mucho convencer para que se viniera
Miguel campelloLa trilogía de un Chatarrero
conmigo. Luego también ayudan
muchos amaneceres en Madrid,
muchos momentos. Es una relación
que tienen bastantes músicos que no
son de aquí, pero para los que Madrid
acaba siendo especial y eso termina
convirtiéndose en una canción.
Ya llevas años en el campo, ¿cómo
mantienes el vínculo con Madrid, una
ciudad que te dio tanto en lo musical?
Bueno, sigo viniendo de vez en cuan-
do. No vivo retirado como la gente se
imagina, aunque esté lejos, en Murcia.
Sí que me he desconectado de algu-
nas cosas que tienen que ver con vivir
en la ciudad, pero sigo repartiendo
tiempo por aquí.
El paso del tiempo es evidente en "La
danza del fuego" y está velado en
otros temas. Parece que te preocupa.
No es que me preocupe, simplemente
lo veo como algo muy importante, y
me parece que muchas veces no se
valora lo suficiente. Me sorprendo al
ver aquello por lo que la gente está
cambiando su tiempo, incluso me due-
le ver algunas cosas. No tiene sentido.
Cambian las horas de su vida por casi
cualquier cosa, aunque en muchos
casos no es culpa suya, sino de otros
que están forzando esa necesidad.
Es como eso de trabajar para tener
UN CONCIERTO DE PRESENTACIóN úNICO
Este, es quizás, el disco que más suena a Miguel Cam-
pello, o por lo menos eso nos parece gracias a las letras
y melodías seguras, inspiradas y personales, en compo-
siciones que más que nunca, no quieren decantarse por
géneros claros, sino que picotean según requiera el sentimiento.
Lo comprobamos sobre las míticas tablas de Casa Patas, en una presentación
donde en un principio apareció un Campello más tímido, sin duda comedido
para lo que suele ser sobre el escenario. Pero duró poco el espejismo. Fue tomar-
se un vino y empezar a tocar para que, lo que iba a ser un pequeño adelanto, se
convirtiese en todo un arranque de concierto.
Así, con el cuerpo encendido a media mañana, el trance de enfrentar el sol tras
coger la inercia propia de la medianoche, fue, como bien supo expresar El ex
Bicho en un acertado paralelismo, peor "que cuando sales de un after"3
extravista 5
LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)
tiempo de disfrutar y hacer cosas. Me
parece incomprensible.
Con este tercer álbum has prescindido
de grandes discográficas.
En realidad eso es algo que se quedó
así desde ElBicho, funcionaba y no
quise cambiarlo. No es que hubiese
ningún conflicto. Ahora las discográ-
ficas tienen sus problemas, su crisis,
y nosotros los músicos tenemos los
nuestros. Acabas eligiendo lo que
mejor funcione, lo que más se ajuste
a lo que buscas.
Las fotos y el arte del disco son obra de
tu mujer, Elvira, ¿los vídeos también?
Sí, y yo también participo. Prefiero que
sea así, si es posible. Queda mejor,
simplemente porque sabes lo que
quieres y no tienes que transmitirle la
idea a otra persona con la posibilidad
de que se queden cosas fuera. Me
gusta más, aunque lo hagas muy sen-
cillo y con cuatro cosas… Ya lo hacía
con ElBicho, pegando saltos por ahí.
Viendo los vídeos de promoción del
álbum, cómo pintas y construyes tus
cosas, me ha parecido que debes de
componer igual, poco a poco, juntando
piezas mientras pasan las estaciones.
Es parecido, yo no puedo pensar:
ahora voy a componer, sentarme y que
funcione. Yo no funciono así, no sale
casi nada. Luego estás haciendo otras
cosas y surge, así que suelo apuntarme
esas palabras o ideas sueltas para más
tarde. Además yo empiezo por la melo-
día, así que hay cosas que no encajan
y tengo que buscarme otras, y poco a
poco voy componiéndolo todo. Tarde
lo que tarde. Incluso cuando creo que
he cerrado el tema, se me ocurre una
frase mejor, un trozo que queda más
bonito y lo cambio. El problema es que
no acabas nunca. Me ha pasado con el
disco ya grabado.
Como "Chatarrero", ¿qué reciclas de
la vida para hacer música?
Pues eso, sol, luna, aire, reír, llorar...
Las cosas sencillas de la vida tal como
vienen. Yo soy sincero con lo que canto.
6 extravista
"De mi voz" es una canción preciosa,
pero de "Rosa Juana" se dice que es de
las más bonitas que has compuesto.
Sí, es una canción sobre mis abuelas
que llevaba rondando un tiempo y de
la que ya había una versión. Decidí
dejarla ahí hasta que estuviese seguro
de poder cantarla. Son dos mujeres
muy importantes en mi vida y solo
con mencionarlas me emociono.
Quería estar seguro de poder tocarla
en directo. También ayudó el poder
hacerla con los arreglos orquestados
de Aure Ortega.
Hay guitarras que sorprenden, como
la de "Como pa olvidarnos" pero
sobre todo en "Hay que vivir", parece
que van a tocar los Red Hot…
Ya lo habíamos probado en directo
y funcionaba. La gente se animaba
muchísimo, me ponía yo con el bajo
a una mano y la otra levantada hacia
el público y se liaba. Lo curioso es que
para mis amigos "puretas", es una de
sus canciones preferidas, y los que son
gente a la cara, es algo que me pare-
ce feo. Creo que no se arregla nada
haciendo eso.
Con Camina ya tienes una trilogía
como Chatarrero. ¿Era intencionado?
Qué bien suena eso de la trilogía,
pero no ha sido intencionado. Cuando
empecé en solitario quise ponerle un
nombre a todo esto, porque siempre
he sido de poner sellos a las cosas, y
no iba a elegir mi otro apellido que
es Garzón. Eso suena muy serio, muy
político ¿no? Elegí Chatarrero porque
fue la profesión de uno de mis abuelos
cuando tenía más o menos mi edad.
Me gustó, me parece bonito, y yo me
considero algo chatarrero. Y así segui-
ré probablemente, como Chatarrero.
Este Chatarrero sigue recogiendo
estrofas, sacándole letras a la vida,
viviendo la música sin fronteras esté-
ticas, y en definitiva y como canta en
"Aire", "haciendo malabarismos con un
pie encima de un cajón"3
más roqueros prefieren las canciones
tradicionalmente más flamencas.
Háblanos de músicos con un estilo
lejano al tuyo que hayan sido impor-
tantes para ti...
Björk. Es una tía que me parece in-
creíble, tiene algo de cantaora y todo.
También Radiohead, a los que incluso
me he ido a ver a otros países. En es-
tos casos siempre hay un sentimiento
en las melodías, algo que se entiende
aunque las letras sean en inglés, no
comprenda nada y yo solo escuche
einguanchonaeeeeen.
No te cortas cuando hablas de pro-
blemas actuales, pero con la música
parece que te escapas y animas a la
gente a imponer sus vidas...
También me cabreo viendo lo que
pasa. Enciendes la tele y al rato ya
quieres apagarla, pero creo que
tienes que indignarte sin permitir que
eso te amargue la vida. Además no
me gusta enfadarme o insultar a la
ADIÓS AL LENGUAJE
ALAIN SARDE Y WILD BUNCH PRESENTAN
ESTRENO EN CINES 28 DE NOVIEMBRE
PREMIO DEL JURADOFESTIVAL DE CANNES
con HÉLOISE GODET KAMEL ABDELLI RICHARD CHEVALLIER ZOÉ BRUNEAU JESSICA ERICKSON y CHRISTIAN GREGORI con la participación de CANAL+ y de CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE
FABRICE ARAGNO JEAN-PAUL BATTAGGIA
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8 exodo
No hay cuento verdadero sin dragón, ni ciudad con dragón que no sea de cuento. Así es Cracovia, una ciudad de cuento y también de película, cuyo origen lo remonta la leyenda al príncipe Krak quien, ayudado por un astuto zapatero, dio muerte al dragón que diezmaba los rebaños y que tenía su guarida en la colina de Wawel. Volveremos aquí.
Texto de Oscar M. PrietoFotos (CC) de Stan Baranski { http://stanbaranski.info
Por las calles de Cracovia es fácil en-
contrarse con carteles que anuncian
logopedas, incluso en una enorme va-
lla publicitaria de carretera. Lejos de
sorprenderme esta peculiaridad que no
conozco en otra ciudad, la asumo como
comprensible y lógica por el convenci-
miento de que pronunciar el polaco con
tantas consonantes juntas seguro que
tiene consecuencias que necesitan de
un especialista. No es problema para el
viajero, pues todo el mundo habla inglés
tres óleos del artista en el mundo y este
La dama del armiño es uno de ellos. Pese
al título, más que en la dama –una de las
amantes de Francisco I– yo me fijo en el
armiño. Ya va siendo hora de que aban-
donemos el antropocentrismo. No somos
el centro de la creación.
Cracovia es el lugar propicio para erra-
dicar este tipo de vicios ególatras. La Uni-
versidad de Cracovia fue la alma mater –madre nutricia– de Nicolás Copérnico,
quien escribió uno de los libros más re-
volucionarios de la historia de la huma-
nidad: De revolutionibus orbium coeles-tium. Sin que le temblara el pulso apartó
al planeta Tierra del centro equivocado
que había ocupado y situó en ese mismo
centro, pero ahora justo, al sol. Quizás
Cracovia Crónica 2014
también y se hacen entender –aunque
pienso que siendo como es Polonia una
nación católica, mejor sería que habla-
ran español pues ya sentenció Unamu-
no: "Dios habla español".
Volvamos a la Colina de Wawel. Allí nos
encontramos con un castillo, una cate-
dral y aunque ya no hay dragón, en una
de las salas del Museo de los Príncipes
Czartoryski nos espera un pequeño armi-
ño blanco de una belleza extraordinaria,
no en vano, es una de las obras maestras
de Leonardo da Vinci. Solo se conservan
Colina de Wawell: el castillo
VUELABARATO,
DISFRUTA A LO
GRANDE.
IberiaExpress_Publicidad_Revista_17x23.pdf 1 09/10/14 14:46
10 exodo
desde nuestra distancia no podamos apreciar cómo y
cuánto afectó este cambio de canicas a sus contempo-
ráneos, lo que está claro es que la teoría heliocéntrica de
Copérnico puso patas arriba el universo físico, mental,
religioso e íntimo de todos ellos. Tal vez por esto, el au-
tor se guardó bien de las consecuencias, postergando la
publicación del maldito libro hasta que él mismo ya no
se encontrara entre los vivos. En el Collegium Maius se
encuentran algunos instrumentos con los que este sabio
midió estrellas y cielos y la visita no dura demasiado.
Dejemos los cielos y volvamos a la tierra, a las entra-
ñas de la tierra. Muy cerca de Cracovia –se puede ir
en bus urbano– se encuentran las Minas de sal de
Wieliczka. Una buena elección para días calurosos,
pues a tal profundidad la temperatura, se mantiene en
unos agradables 15º. Durante más de 700 años los
mineros han extraído de ellas la sal para nuestras en-
saladas y en sus ratos libres se han dejado llevar por su
vis artística. El paseo por sus galerías –el tour dura tres
horas, a lo largo de las cuales se avanza por túneles y
grandiosas salas que es difícil concebir que existan bajo
tierra– termina por convencer de que no solo de sal
vive el hombre y de que incluso en las condiciones más
duras y miserables, incluso en la oscuridad o quizás
precisamente por la oscuridad, el ser humano necesita
de la luz de la belleza: el arte es la expresión de esa
necesidad, ya sea creación de un genio o realización de
un humilde minero. El espacio más llamativo de toda la
visita es la Capilla de San Kinga (54x18x12), en la que
los mineros escultores han dejado muestra evidente de
su dominio de la sal, capaces de representar incluso
La última cena de Da Vinci con un asombroso punto
de fuga. Arañas de cientos de cristales de sal cuelgan
del techo y derraman una luz irreal sobre este espacio
flanqueado y presidido por altares, vírgenes y santos,
ante los que se arrodilló el arzobispo Wojtyla.
De vuelta a la superficie, de nuevo en Cracovia, al
entrar en la Iglesia de Santa María no hay brida que
sujete la mirada al suelo y se eleva por los vertiginosos
pilares góticos que se cierran en una bóveda nervada y
policromada de azul y oro que, en lugar de con techo,
cubre con cielo estrellado el templo. Uno es de León y
acostumbrado a la sobria belleza de la piedra desnu-
da de la Pulchra Leonina, no deja de asombrarse al
contemplar el espectáculo de una catedral coloreada o
ante el políptico retablo del altar mayor.
Dejemos lo divino tranquilo y volvamos a lo humano,
a lo también humano, a la otra cara de lo humano, en
el otro extremo de lo que el ser humano –el mismo que
pinta deliciosos armiños y levanta soberbias catedra-
les– es capaz también de cometer. Cojamos un bus o el
tren –paisajes boscosos, animales salvajes– y salgamos
de Cracovia. Nos dirigimos a Oswiecin. Nada nos dirá
este topónimo, sin embargo todos lo reconoceremos
por el nombre germano: Auschwitz. Auschwitz-
Birkenau, el mayor campo de exterminio y barbarie de
los nazis. Visita por los pabellones, comedores, letrinas,
calabozos, el patio del paredón, las cámaras de gas
en las que fueron asesinados un millón cien mil seres
humanos. Es una cifra que se puede entender, pero no
comprender. Es un dato objetivo y aséptico que, al ir
caminando por este campo silencioso – pese a los cien-
tos de turistas– se le va insuflando sustancia, sentido,
sinsentido y de pronto, quizás cuando ves las dos tone-
ladas de pelo humano, o la habitación llena de gafas
de los presos o de maletas de los presos o de zapatos
de los presos o de cepillos de dientes de los presos,
de las víctimas que allí fueron ajusticiadas, mujeres,
niños y hombres –sin otro delito que el de ser judíos o
maestra de piano– este número enorme se convierte en
monstruoso y no sabes si llorar, si tienes siquiera dere-
cho a llorar. Deja mal cuerpo, claro. Es obligado. Bir-
kenau, "bosque de abedules", a los que se entraba por
la puerta de la muerte y solo se salía por la chimenea.
Recibe al visitante esta cita de Jorge Santayana: "Quien
no conoce la historia está condenado a repetirla".
¿Qué hacer después de esto? La vida sigue y por suerte
en Cracovia hay muchos bares.
Stare Miasto, la ciudad vieja de Cracovia es un mara-
villoso conjunto monumental. El centro lo marca con la
intensidad de un potente campo magnético la Rynek
Główny, una de las mayores plazas medievales que
he conocido y de la que parten los paseos en carroza
blanca tirada por caballos. Como el casco histórico es
prácticamente peatonal, el único ruido que se oye –sí,
Cracovia es silenciosa, pese al bullicio y la alegría de
las multitudes que pasean por sus calles, y esto la hace
más hermosa aún– es el de los cascos de los caballos
sobre el adoquinado.
En Cracovia he descubierto dos de los trabajos o pro-
fesiones más peculiares de los que tengo noticia. Uno
de ellos es el de acompañante del conductor de estas
exodo 11
carrozas, cuya función es coger los excrementos de los
rocines con una especie de cazamariposas antes de que
lleguen al suelo. El segundo me costó más divisarlo, lo
localicé en una de las torres de la Iglesia de Santa Ma-
ría, la más alta. A cada hora en punto, un hombre da la
hora con un toque de trompeta, cuatro veces, en cada
uno de los puntos cardinales. El toque se interrumpe a
mitad de una nota, en memoria de un vigía que cuando
vio llegar a los tártaros dio la señal de alarma, hasta
que una flecha le atravesó la garganta.
Olvidémonos de la hora. El triple muro que rodeaba la
ciudad fue derribado y el foso cegado y todo este sis-
tema defensivo fue transformado en parque, el Parque
Planty que se ajusta como anillo a la ciudad vieja y le
aporta el frescor y el color verde, tan beneficiosos para
el ánimo de ciudadanos y turistas, además de la calma
de los grandes árboles. Es por esto que no necesitamos
atravesar muralla alguna para llegar Kazimierz: el ba-
rrio judío. Bares con patios, patios en los que florecen
hortensias y otras flores, bares con velas en las mesas
y con muebles antiguos y fotografías de antepasados,
cualquiera de ellos es lugar apropiado para brindar y
disfrutar del merecido cansancio.
Todo viaje, igual que todo cuento, tiene su final. La úl-
tima noche que pasamos en Cracovia (viajar solo está
bien, pero mejor con Laura, Guillermo y Carnicerito IV)
fue la del solsticio de verano. Durante todo el día ha-
bíamos visto que las chicas llevaban coronas de flore-
cillas, no sabíamos por qué. Cercana la medianoche,
seguimos –sin preguntar qué sucedía– a la multitud
que, desde todas las calles y callejas, se dirigía al río, al
Vístula. Al dar las doce campanadas, la mujeres tiraron
sus coronas al agua, eran su ofrenda al joven sol, quien
agradecido por tantas jóvenes devotas las compensaría
con buena fortuna.
Que es lo que yo deseo a todos los viajeros: fortuna
propicia para sus viajes3
Viejos y caóticos tejados, la colina de Wawel y panorama montañoso
Oscar M. Prieto (http://oscarmprieto.com), según cuen-ta, para justificar parte de sus viajes, decidió escribir un libro. Berlín Vintage veía la luz hace un par de meses y pronto saldrá a la venta la segunda edición. La no-vela –la cuarta del escritor leonés–narra la historia de Aldous, un tipo que recorre el mundo tras las huellas de Caravaggio. En ella no recala en Cracovia, y quizás por ello decidió escribir este reportaje para ExPERPENTO3
Carruaje en Rynek Główny. Santa María al fondo
Santos abandonadosen el barrio de la universidad
12 contextos Textos de R. M. de la Sierra
CuEntoS dE LA PuERtA dE LA LunAAna María Matute
Decía Borges, pre-
guntado por el
motivo por el cual no escribía novelas
"…creo que hay escritores –y aquí pien-
so en dos nombres, inevitables desde
luego, pienso en Rudyard Kipling y
pienso en Henry James– que pudieron
cargar un cuento con todo lo que una
novela puede contener". En el caso de
Ana María Matute, sus cuentos –publi-
cados en las revistas Garbo y Destino
por cuestiones alimentarias– incluso los
más cortos, cargan más de lo que casi
ninguna novela podría soñar. Porque
cuentan con la voz rutilante y poética
de una de las escritoras más brillan-
tes de la historia y se finiquitan con la
imaginación del lector arrastrado por
los ecos a llenar los huecos de un argu-
mento efímero. Advertimos la evolución
desde 1956 hasta 1998. Casi medio
siglo de letras en el que cambian los
intereses, pero nada más. Matute nació
con un don, que ejercitó sin parar du-
rante toda su vida. Nos arrastra desde
una infancia desvalida que encuentra
su felicidad en la fantasía hasta un
aturdimiento adulto en el que no hay
puertas de escape. La ristra de premios
–posiblemente ganó todos– afianzaban
esa carrera literaria que tan bien se re-
sume en estos Cuentos de la puerta de la luna. Por fin en 2010 le otorgaron
el Premio Cervantes a los 85 años de
edad. Mucho tardaron3
4Descarga las primeras páginas de este libro: http://bit.ly/cuentosdelapuertadelaluna
LA InSoPoRtAbLE LEvEdAd dEL SERMilan Kundera
Milan Kundera nació
en 1929 en Praga. En 1979 emigró a
Francia. Mientras militaba en el partido
comunista de Checoslovaquia fue expul-
sado (dos veces) por criticar los modos
totalitarios de aquello en lo que un día
creyó. En su país se prohibieron sus
textos, y su obra cumbre, La insoporta-ble levedad del ser, escrita en 1984, no
pudo leerse hasta 2006.
Tomás y Teresa, Sabina y Franz nos
introducen en cuatro puntos de vista
distintos en torno al amor, el sexo, la
política, la cultura y el arte… Mentar
a Nietzche es forzoso, como también
parece obvia la mención de Tolstoi y su
Anna Karenina. De hecho Karenin es la
perra de Teresa y Tomás y protagoniza
el momento más sentimental de todo
el texto. Esta sensación en el lector se
convierte en un gran símbolo en un li-
bro sobre la persona y la "insoportable
levedad del ser".
Kundera negó el carácter filosófico de
un texto que parece dar cuerpo en cua-
tro personas con distintas inquietudes
a Winston, el protagonista de 1984 (la
novela de Orwell). El mensaje más claro
es que hay diversas formas de amar, y
la felicidad –si existe– depende de nues-
tra capacidad de asimilar la naturale-
za del amado. Sin embargo, la situa-
ción vivida –y por tanto, la real– en un
mundo en el que el control político se
extiende como una mancha de chapa-
pote, rompe radicalmente con la teoría
tradicional que separa lo público de lo
privado. En resumen, vivimos como nos
permiten vivir. Este es un libro impres-
cindible en los tiempos que corren3
EL CLub dE LA buEnA EStRELLAAmy tan
Muy bueno tiene
que ser un libro
para que, aún basándose en las
costumbres y la historia de una
cultura célebre por su estanqueidad,
se haya convertido en un clásico de
la reciente literatura.
El secreto está en su tino para hablar
de la incomunicación generacional, y
como tal, de la incomprensión de las
madres hacia sus hijas y viceversa. En
El Club de la Buena Estrella las madres
son chinas emigradas a San Francisco
–con un pasado y unas costumbres– y
las hijas son la primera generación de
las nacidas en el país occidental. Encon-
tramos dos mundos en dos momentos.
La unión se produce cuando Jing-mei
es llamada a ocupar el sitio de su ma-
dre, recientemente fallecida, en El Club
de la Buena Estrella, que es la reunión
periódica de las ancianas para comer,
jugar al mah-jong y hablar. A partir de
ahí conocemos la historia de cada una
de esas mujeres y de sus hijas.
En lo que se refiere a la narrativa, des-
taca la capacidad con la que Amy Tan
saca a la luz ocho voces distintas –este
buen hacer incluye al traductor/a que
ha sabido traer esa sensación a nuestro
idioma–. Son ocho mujeres con un pa-
sado y un presente que nada tiene que
ver, y por lo tanto, con personalidades
distintas. Esto, y no la simple concate-
nación de hechos, es lo que involucra
al lector de principio a fin, lo que nos
convierte en testigos y no jueces de las
historias narradas. Y esto es lo que con-
sigue que las acojamos, una por una,
por una suerte de empatía con la im-
perfección humana. Una maravilla3
contextos 13
170x115.indd 1 12/11/14 10:07
unA tIEndA En PARíSMàxim Huerta
4Descarga las primeras páginas de este libro: http://bit.ly/unatiendaenparisNo os mentiremos, quisimos acercarnos a
Una tienda en París por malicia. Deseaba-
mos descubrir las intenciones de su autor, el televisivo Màxim
Huerta: ¿es un tipo que publica para capitalizar su tirón me-
diático o se trata de un escritor con una propuesta sólida?
Una tienda en París es un libro sencillo en forma y con un fondo
ambicioso. Nos cuenta la historia de Teresa y Alice Humbert.
La primera es una chica bien, educada por la gemela de su
madre fallecida, en un ambiente encorsetado y asfixiante. Tiene
la –triste– vida resuelta hasta que un antiguo cartel se cruza en
su vida. Y por él acaba en París, montando una tienda e inda-
gando en la vida de la antigua propietaria del letrero y de su
local. Ella es Alice, una despampanante mujer (que existió) y
que en los parisinos años 20 –de miseria o de pompa, según
para quien– pasó de pobre modelo de artistas a codearse con
lo más granado de la bohemia. Conclusión: si Màxim Huerta
es un autor advenedizo, nos ha engañado con un buen libro3
LA tRILogíA dE LA nIEbLACarlos Ruiz Zafón
4Descarga las primeras páginas de este libro: http://bit.ly/trilogiadelaniebla Cuando Zafón publicó en 1993 El Príncipe de la Niebla, no le conocía ni
Blas. Luego llegaron El Palacio de la Medianoche y Las Luces de Septiembre. Son tres libros independientes pero con los
suficientes toques comunes como para ser considerados
una trilogía. Ya fueron publicados juntos en 2007, y ahora
vuelven a salir en una edición de bolsillo muy especial.
Aquellos que busquéis al Zafón de El Cementerio de los Libros Olvidados en la Trilogía de la Niebla, encontraréis una ver-
sión más ligera de su literatura. En los tres libros hay alguien
que crece de forma acelerada obligado por las circunstan-
cias. En los tres un ente misterioso pone patas arriba la rutina.
En los tres la herencia adulta parece descabalar el presente.
Con una narrativa muy visual, el autor juega con el lector, no
escatima en desgracias, no huye del miedo ni de la coheren-
cia y no duda en rompernos el corazón. El lector adulto muta
a chaval y el chaval es tratado como un adulto3
14 contextos
SolivenHace una eternidad,
en Manila
Hace una eternidad, en Manila no es la novela romántica que sugiere su título. Es un libro que describe y denuncia con sencillez y sentido común la realidad de la inmigración filipina. Amparo es rica, Beverly es pobre. Ambas dejan Manila por motivos muy distintos. Las dos acaban en San Francisco. Una busca la libertad en un mundo en el que no rinde cuentas a su apellido y sobre el cuello de la otra, está el pié destructor de un hombre malvado. Con Marivi Soliven hablamos de la que hasta ahora es su única novela.
4Descarga las primeras páginas de este libro: http://bit.ly/haceunaeternidad
Amparo está sometida por las aparien-
cias y Beverly subyugada por la pobreza.
Presentas una sociedad muy polarizada.
¿No hay un término medio en Filipinas?
Los filipinos nos enorgullecemos de la
reputación. Estamos, de alguna forma,
controlados por lo que se espera de
nosotros. Para un filipino uno de los
peores insultos es el de "sinvergüenza"
–"hiya walang"– que significa que
actúas sin pensar en lo que los demás
opinan de tu comportamiento.
La sociedad filipina está polarizada.
Sí que hay un punto medio, pero la
brecha entre ricos y pobres o entre
personas con acceso a la educación y
sin acceso, es tan grande que es más
evidente lo que hay en los polos que lo
que existe en el punto medio.
En el mundo rico, hay hombres capaces
de comprar esposas, y en el mundo po-
bre hay empresas que venden mujeres.
No sé qué es peor. ¿Cuál es tu opinión?
Es un punto de reflexión interesante. No
lo sé. Lo admitamos o no, el amor, o
mejor dicho, el sexo, es una mercancía.
Una mujer independiente se casa en
igualdad de condiciones con respecto
a su marido. Sin embargo, si es pobre
e inmigrante, se casa en desventaja. En
los Estados Unidos, la residencia legal
no es instantánea. El cónyuge nacido
en el extranjero obtiene una residencia
condicional de dos años. Pasados
estos, tiene que acudir a una entrevista
en el Servicio de Inmigración y si todo
va bien, la residencia pasa a ser per-
manente. En esos dos años un marido
malvado puede cometer toda clase
de abusos y la esposa no hará nada,
porque temerá ser deportada.
La crítica ha señalado como tema
central de la novela la diáspora
filipina. Pero es una novela compleja...
¿Dónde pusiste tú el foco?
Cada lector decide qué es lo que más
peso tiene en la novela. Me han escrito
mujeres para decirme que la violencia
doméstica fue para ellas el tema central
de la novela, quizás porque han sufrido
situaciones similares. Un amigo me dijo
que el retorno de Amparo a Filipinas
fue lo que más le afectó… Yo quería
examinar cómo la inmigración es de
una forma u otra según la situación
social del inmigrante, analizar lo que
dejan, los motivos por los cuales se van
y lo que esperan encontrar en el nuevo
país. El diez por ciento de la población
filipina vive fuera del país. La inmigra-
ción no es solo un viaje, son muchos
viajes, tantos como personas se embar-
can en ellos. Como Amparo, yo trabajo
Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía cortesía de Booket
Marivi
hace una eternidad, en manila
Eres muy guapo, película francesa de 2006, ofrecía una ima-
gen dulcificada del hombre solo que no sabe cómo conseguir
una esposa. Pero el perfil masculino que busca mujer por in-
ternet, puede ser otro, como vemos en Hace una eternidad, en Manila: cuando alguien paga por algo, compra, y cuando
compra, aquello por lo que paga se convierte en su propiedad, aunque su adqui-
sición sea un ser humano. Marivi Soliven fue consciente del sometimiento de dece-
nas de mujeres filipinas en Estados Unidos a través de su trabajo como traductora
telefónica. Ellas denunciaban en su idioma natal –en situaciones de pánico usamos
la lengua materna– y Soliven trasladaba a las autoridades lo que escuchaba. Las
historias que llegaban a sus oídos la impulsaron a denunciar la situación, y decidió
convertir esta realidad desconocida en una novela que ahora llega a España3
contextos 15
Me fascina el lenguaje no verbal de
las mujeres de la alta sociedad de
Manila. Creo que conoces a la señora
Concha. ¿Quién es ella?
Por supuesto, ¡yo conozco a Doña
Lupita y a la Señora Concha! Están ba-
sadas en mi madre, su madre y todas
las mujeres de esas generaciones de
mi familia. La casa de los Guerrero es
una versión a lo grande de la mía. Pero
mis amigos me han dicho que son una
copia de sus abuelas y de sus madres.
Son dos de mis personajes favoritos.
Por suerte, mi madre tiene mucho
sentido del humor, pero por si acaso,
dediqué el libro a su familia para ase-
gurarme de que no me desheredaran.
La novela es muy dramática, pero
también es divertida. ¿Es necesario
el humor para hacer soportables las
escenas más dramaticas?
Las escenas más dramáticas o difíciles,
también en la vida real, tienen un
elemento absurdo. Así que sí, incluí
el humor para aligerar la tristeza. La
tragedia constante resulta agotadora.
Yo jamás había oído nada de las "espo-
sas por correo" y de primeras pensé que
era ficción. Pero rastreando he visto que
este es un problema antiguo en Filipi-
nas… ¿Es algo de lo que se habla allí?
Este no es un problema solo de
Filipinas, también de Vietnam, Rusia,
Tailandia… y otros países pobres de
Asia. –En este punto Marivi Soliven nos
invita a visitar una serie de enlaces que
podéis encontrar en la sección "Media"
de su web http://marivisoliven.com.
Después de interpretar varias llamadas
de la "National Domestic Violence
Hotline", en 2008 me di cuenta de que
estas mujeres necesitaban contar su
historia. El único contacto de una mujer
inmigrante maltratada en el país de
acogida es el del hombre que abusa
de ella. Ella aguanta por el miedo a ser
deportada… pero ¿y si la asesina? La
Ley de violencia de género les ofrece
ahora una protección especial. Una
víctima puede solicitar la residencia
legal sin tener que pedir permiso a su
marido, pero solo si él es un ciudadano
americano o un residente legal, si se
demuestra que se casó con él de buena
fe y si ella no tiene antecedentes.
Eres filipina y vives en los Estados
Unidos. Leyendo el libro intuyo que
te gusta más el estilo filipino que el
"American way of life"...
La mitad de mi novela acontece en
Manila, y la otra mitad en California.
Sí que tengo una sensación de ruptura.
Sigo siendo ambivalente en lo que se
refiere a mi vida en los Estados Unidos,
pero mi rutina, mis amigos y mi familia
están aquí ahora. No me olvido de Ma-
nila, pero soy consciente de que volver
sería muy complicado. Todo el mundo
toma decisiones, y toda elección implica
sacrificio. Emigrar fue mi elección y por
ahora funciona3
de intérprete telefónica y oigo historias
de inmigración todos los días.
También es una novela sobre la mater-
nidad. Marcela no es madre biológica,
pero es la madre de todos. ¿De dónde
sale un personaje tan humano?
La de Marcela es una personalidad
compuesta, extraída de los sirvientes
que conocí mientras crecía. Nos criaban
niñeras. Es solo una de esas situaciones
que vienen marcadas por la clase social
y la educación. Mi madre no quería
abandonar a sus cuatro hijos. Solo creía
que estaba en su derecho de continuar
con su carrera. Y como nuestras niñeras
no tenían una formación universitaria,
por la misma lógica, se dedicaban a
cuidar a los hijos. Yaya Esther –que
aparece en el primer capítulo– es una
persona real. Ahora vive en Berna y
viaja a Manila todos los años para ver a
mi madre. Es parte de nuestra familia.
El año pasado compró un ejemplar del
libro. Nos conoce tan bien y nos quiere
tanto que voló desde Suiza para estar
en todas nuestras bodas.
16 exposiciones Texto de Sierra
¡vivatesla!
Un niño llamado Nikola descubrió la electricidad mientras tocaba a su gato. Los siguientes ochenta años los pasó investigando esas misteriosas chispas. Tesla pensó en armas teledirigidas, en aviones con despegue vertical, en energía inalámbrica, y por progresión, en la transmisión de datos e imágenes por el aire. Tesla investigó la energía alternativa, creó bombillas de bajo consumo y advirtió en torno al mal uso de las fuentes.
4Hasta 15/02 - Espacio Fundación Telefónica - Entrada gratuitaTesla vio el futuro y cambió el mundo, pero no lo supo nun-
ca. Murió solo, siendo un ancianito que daba de comer a
las palomas mientras balbuceaba teorías casi, casi extrate-
rrestres, pero propias de un hombre formado antes de la
Segunda Guerra Mundial, y que por tanto, aún confiaba en
la capacidad de invención del ser humano y en los benefi-
cios del progreso. Parece ser que él era el genio, pero que
otros científicos como Edison o Marconi, eran los negocian-
tes –macarras– y expertos en marketing.
De ninguneado a icono pop. Así se ha resarcido la historia con
Tesla. Ahora protagoniza videojuegos, películas, libros, APP,
blogs y de vez en cuando es trending topic. Y es reconocido
como el auténtico e inimitable científico soñador del futuro.
La Fundación Telefónica acoge en Madrid la exposición
más grande jamás formulada en torno al genio nacido en
Serbia y fallecido en Estados Unidos. Para ello, sus comisa-
rios –Miguel A. Delgado y María Santoyo– han contado con
el apoyo del Museo Tesla de Belgrado, que aporta nume-
rosos efectos del científico que hasta ahora jamás habían
salido de Serbia. Así navegamos por las diversas facetas
de Tesla –algo que no es baladí, puesto que si por algo se
caracteriza es por una cantidad abrumadora de caras– que
van del genio incomprendido, al seductor irremediable, del
soñador empedernido al responsable inventor. Además la
muestra es ecoeficiente: reutiliza los muros de la última ex-
posición de la Fundación y las estructuras nuevas son des-
montables y de cartón. La luz LED cuenta con sensores de
presencia y solo se encienden si hay visitantes.
Al hilo de la exposición, la Fundación pone en marcha nu-
merosos talleres –algunos para niños pero muchos para el
público en general–, recorridos comentados e incluso una
APP de realidad aumentada, gratuita, desarrollada por la
Universidad de Valencia denominada "Teslapedia"3
Nikola Tesla. Suyo es el futuro
Miguel A. Delgado, uno de los dos co-misarios de la exposición, es periodista y escritor. Es autor de la novela edita-da por Planeta Tesla y la conspiración de la luz, situada en 1931. Describe un mundo en el que la energía inalámbri-ca y libre es la locomotora del progre-so. Sin embargo, Edison ha usurpado la medalla a Tesla, y es un chaval de 19 años el que descubre la mentira, y con ella, a un grupo de radicales dispuestos a todo con tal de desagraviar al genio serbio3
ANGÉLIQUE LITZENBURGER • JOSEPH BOURBASADO EN UNA IDEA ORIGINAL DE SAMUEL THEIS
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«UN DRAMA QUE SE MANTIENE LIBRE, SALVAJE Y MUY OCURRENTE»
El Mundo
«UN FASCINANTE, CRUD0 Y A MENUDO PODEROSO ENTRAMADO DE REALIDAD Y FICCIÓN»
Screen International
UNA PelÍcUlA eScriTA y diriGdA Por mArie AmAchoUKeli clAire BUrGer SAmUel TheiS coN ANGÉliQUe liTZeNBUrGer JoSePh BoUr mArio TheiS SAmUel TheiS SÉVeriNe liTZeNBUrGer cyNThiA liTZeNBUrGer mÚSicA oriGiNAl NicolAS Weil SylVAiN ohrel AleXANdre lier direcTor de foToGrAfÍA JUlieN PoUPArd moNTAJe frÉdÉric BAillehAiche SoNido mAThieU VillieN Pierre BAriAUd mÉliSSA PeTiTJeAN decorAdoS NicolAS miGoT
VeSTUArio lAUreNce forGUe locKhArT 1e AyUdANTe de direcciÓN ANToiNe cheVrollier reGidor GeNerAl didier ABoT direcTorA de ProdUcciÓN clAire TriNQUeT direcTorA de PoSTProdUcciÓN PAUliNe GilBerT ProdUcidA Por mArie mASmoNTeil deNiS cAroT
UNA ProdUcciÓN elZÉVir filmS coN lA PArTiciPAciÓN de ceNTre NATioNAl dU ciNÉmA eT de l’imAGe ANimÉe y de cANAl+ eN ASociAciÓN coN SoficiNemA 10 coN el APoyo de lA rÉGioN lorrAiNe y de lA commUNAUTÉ UrBAiNe de STrASBoUrG eN colABorAciÓN coN cNc
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CÁMARA DE OROFESTIVAL DE CANNES
FESTIVAL DE CANNESUN CERTAIN REGARD
PRIX ENSEMBLE
PARTY GIRL
UN FILM DE
MARIE AMACHOUKELI CLAIRE BURGER SAMUEL THEIS
ESTRENOEN CINES
5DE DICIEMBRE
18 excena
...y los viajes internos
Llevas ya una trayectoria muy interesan-
te, en teatro, cine y televisión. Y ahora
te enfrentas a Margaret, el personaje
femenino de Fausto, de Goethe. ¿Cómo
lo estás viviendo? ¿Te da vértigo?
Yo creo que uno tiene que ocuparse de
lo que se tiene que ocupar. Porque si
no, te lías, y es muy fácil ponerse a pen-
sar en el ojo externo, que además es mi
tendencia. Uno tiene que poner la aten-
ción y el esfuerzo en el sitio adecuado.
Pensar en lo que yo tengo que ofrecer,
y que puedo hacerlo. Entonces, lo que
intento hacer es ocuparme de mi traba-
jo, que es para lo que estoy contratada.
Al principio pasé muchos nervios y me
enfermé, pero ahora ya no.
Háblanos de Margaret. ¿Cómo has
abordado el personaje?
Tomaž está haciendo una propuesta
muy particular. Tal y como es su estética
y su teatro. Yo lo que estoy haciendo
es adaptarme a él y a su universo, su
Nos recibe en una maravillosa sala del CDN, en pleno Lavapiés, con vistas a la plaza. Viene muy sencilla, en vaqueros, y apenas sin maquillar. A sus 26 años, es ya popular por series de ficción como El barco o Hay alguien ahí. En cine, ha trabajado en A tres metros sobre el cielo o Lope. Y atención a su carrera teatral. Puso alma a la Nina de Chejov en la versión de La gaviota de Daniel Veronese, Los hijos se han dormido. También participó en el montaje de Luces de Bohemia, dirigido por Lluís Homar. Y ahora se pone en la piel de Margaret, en Fausto, de Goethe. Todo un bombón de personaje para cualquier actriz. Y a las órdenes, nada menos, de Pandur. Con ella hablamos de procesos creativos, de viajes internos y externos, y de la vida, en definitiva.
Marina Salas
atmósfera y su particular narrativa. Más
allá de entender a Margaret, creo que
es más importante entender qué es lo
que Tomaž quiere contar. El qué, no el
cómo. No es Fausto un montaje usual,
así que es otra la forma de trabajar.
¿Qué has aprendido a la hora de
trabajar con diferentes directores como
Lluís Homar o Daniel Veronese?
Cada uno tiene su estilo. Yo soy
partidaria de que tienes que disfrutar
el viaje con cada montaje y con cada
director, porque para eso están. Y el
pensamiento y las propuestas únicas,
o las formas únicas de hacer, son la
muerte, creativamente hablando. En
la pluralidad y la diversidad está el
crecimiento y la riqueza. Hay que creer
a tope en el proyecto. En Fausto en
concreto, Tomaž tiene una implicación
creativa y emocional muy pura, muy
bonita. Entonces, si entras en eso, él
se lo pasa muy bien, celebra mucho
Entrevista de Raquel CarrilloFotografía (c) de David García {www.david-g.com
todo. Es muy de extremos, y el viaje es
un flipe: arriba, abajo... Eso es muy
inspirador. Hay algo muy abstracto en
los conceptos, pero si tú quieres puedes
volar, porque hay un espacio muy gran-
de para la sorpresa y para la creación.
Y el no juzgarse. Es un entrenamiento
muy chulo que yo estoy haciendo con
este proceso creativo de Fausto, y a mí
me está yendo muy bien.
Fausto es una obra con una profundi-
dad metafísica importante. ¿Cómo crees
que saldrán los espectadores tras verla?
Yo creo que es una función que puede
encantar o no, directamente. Pero está
bien eso. Porque al menos va a provo-
car algo en el espectador. Un impacto
va a tener seguro. No va a dejar a
nadie indiferente. Es una función de
extremos. No hay punto medio.
Y ya que estamos con la metafísica… Se
percibe que eres una persona profunda.
Fausto de tomaž Pandur
En el teatro valle-Inclán
Hasta 11/01/2015
excena 19
¿y dentrO de dieZ aÑOS?
"Me gustaría mucho trabajar fuera.
Hay algo del viaje que me encanta, en
todos los sentidos, tanto externo como
interno. Me encantaría ver cómo se
trabaja fuera, los festivales... que eso
fuera un flujo continuo en mi vida"3
¿Cuál es tu filosofía de vida?
Yo sé que estos años son importantes
para mí, para conformarme como
persona. Importan mis decisiones,
e incluso lo que lea, lo que vea o lo
que escuche. Yo anhelo ser un tipo de
persona. Me pregunto a menudo qué
tipo de mujer quiero ser. Estoy en ello.
Sí que creo que todo en la vida tiene
una causa y un efecto. Creo que hay
una responsabilidad en todos, en cada
uno de nosotros. Y no digo que yo lo
haga siempre, porque me escaqueo
muy fácilmente. Pero está claro que
tenemos la responsabilidad de tomar
las riendas de nuestra vida, y eso tiene
siempre unas consecuencias. Física
cuántica. Pensando esto, para mí la
vida tiene más sentido.
Estás haciendo doblete con Como si pasara un tren, en el off del Teatro Lara.
¿Qué tiene que tener un proyecto para
que te embarques en él?
Te tiene que remover por dentro. De-
pende también de la etapa en la que te
encuentres. Te apetece una cosa u otra.
Uno sabe qué es lo que le pide el cuerpo.
¿Dónde disfrutas más, en el teatro, en el
cine o en la televisión?
Ahora mismo solo querría hacer teatro
toda mi vida. Pero cuando hago tele y
me apasiona, solo querría hacer televi-
sión. Y cuando hago cine solo querría
hacer cine. Hay algo muy chulo en
hacer las tres cosas, tomas conciencia
de saber qué es lo que haces con cada
medio, qué te aporta cada medio, y
qué es lo que haces tú con ello. Aunque
yo desde los 14 años he querido hacer
teatro. El teatro te educa. Es verdad que
en la tele he aprendido un montón,
pero el teatro no hay que dejarlo.
Aunque es difícil de narices. Se tendría
que cobrar el triple.
¿Qué les dirías a nuestros lectores para
que fueran a ver Fausto?
Que es una propuesta muy original e
inspiradora que no se va a volver a ver
aquí. Toda una experiencia3
20 excena Textos de Raquel Carrillo y Sandra Sánchez
LuCIéRnAgASSa&do 19.30 h en teatro del Arte
Raquel.- Hay seres tan lumino-
sos que brillan en la oscuridad.
Aunque estén aislados. Como las
luciérnagas. Es el caso de Julio
y Álex, dos hermanos huérfanos
que viven apartados de todo.
Y llega Lucía. Otra luciérnaga. Y lo ilumina todo. Y
la oscuridad desaparece. O casi… Con una ovación
larga de aplausos, asistimos a una poética función
que habla de la soledad, de los claroscuros del ser
humano, y del miedo que da que alguien te quiera.
Fantástica puesta en escena, iluminación, escenogra-
fía, espacio sonoro y maravillosos actores. Escrita y
dirigida por Carolina Román (En construcción)3
50 SoMbRAS! EL MuSICALteatro nuevo Apolo
Raquel.- Un divertidísimo Mr. Grey,
que se ríe hasta de su sombra
(nunca mejor dicho), y una genial
Anastasia Steele, rodeados de un
elenco maravilloso de actores,
cantantes y bailarines.
La verdad que 50 Sombras!, el musical, nos sorpren-
dió. Desternillante espectáculo, en el que el público no
para de reír desde el primer minuto. Un texto agudo
y mordaz, que parodia el conocido best seller, y hu-
maniza a sus personajes, con una creativa puesta en
escena. A destacar el momento clímax de Mr. Grey, en
el que improvisa cantando con las féminas del patio de
butacas… El teatro entero se venía abajo de las risas3
EL tEStAMEnto dE MARíAHasta 21/12 teatro valle-Inclán
Sandra.- En 2012 Colm Tóibín
–irlandés y referente literario–
publicaba El testamento de María, novela corta basada en
un monólogo dramático anterior.
Poco después la adaptación se
estrenaba en Nueva York.
Su puesta sobre las tablas no dejó indiferente al pú-
blico que se dividió entre los profundamente conmo-
vidos y los que la tacharon de sacrilegio. Resulta que
la obra es un monólogo en el que María, una madre
campesina, cuenta cómo vivió la transformación de
su hijo, su persecución y asesinato. Su hijo es Jesús
de Nazaret. En la versión española, Agustí Villaronga
dirige a Blanca Portillo que es la encargada de dar
voz y alma a esta madre desgarrada3Foto de Josep-Aznar
RInoCERontE17/12-08/02 teatro María guerrero
Sandra.- El rinocerontismo ya está
aquí. Es el proyecto común y sin
fisuras en el que se ha embarca-
do el ser humano. Todos pode-
mos ser poderosos y grandes y
sentirnos unidos e identificados
con nuestra manada.
Hemos vuelto a la naturaleza. Todos quieren meta-
morfosearse… Quizás no todos, algunos se niegan a
aprovechar la oportunidad única que nos da la vida
obstaculizando el proyecto global.
Ernesto Caballero dirige Rinoceronte, texto basado
en el original de Eugene Ionesco, uno de los más ce-
lebrados del teatro del absurdo. Humor e ironía son
dos ingredientes que sirven para poner al espectador
frente al espejo. ¿No quieres ser un rinoceronte?3
AutoRREtRAto dE un JovEn CAPItALIStA ESPAÑoL29/11 - 20 h Auditorio uC3M
Sandra.- Si rascas con un céntimo
sobre la superficie plateada que
cubre nuestro tiempo, igual te
llevas un premio, como Alberto
San Juan.
Dicen que es teatro, lo definen como monólogo… en
realidad no es lo uno ni lo otro. San Juan no interpreta
a nadie ni tiene un texto fijo. Intercala su vida con la
de ese lugar llamado España. Democracia, transición,
corona, bipartidismo… todo desde el punto de vista
de un nacido en 1968, con el sello estampado en la
frente que dice que forma parte de la generación más
formada (y frustrada) de todos los tiempos3
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© 2014 Warner Bros. Ent. Inc. El Hobbit: La Batalla de los cinco ejercitos, y los nombres de los personajes, eventos, artículos y lugares en ellos, son marcas registradas de The Saul Zaentz Company que opera bajo el nombre de Middle-earth Enterprises cedidas bajo licencia a New Line
Productions, Inc. Todos los derechos reservados.EN CINES 17 DE DICIEMBRE
xperpento 170X230+5.indd 1 24/11/14 10:05
22 sala ex Textos de Marcos Pinedo, Diego Yturriaga, BiPaul, R. M. de la Sierra
MIL noCHES, unA bodAPARty gIRLEstreno previsto: 05/12
Marcos.- Somos muchos los que apre-
ciamos las historias de perdedores, de
aquellos que no han tenido suerte en
la vida, que no se caracterizan por su
belleza ni por haber sido los más popu-
lares del instituto, que se beben hasta
el agua de los charcos, rompen vasos
contra el suelo y fuman como carrete-
ros, que dicen tacos, que no tienen los
dientes blancos, que se pintan los ojos
con brocha gorda y se llenan la muñeca
de pulseras que suenan al moverse.
Así es Angélique: acostumbrada a tra-
bajar en un club en la frontera entre
Francia y Alemania, se ve de la noche a
la mañana prometida para casarse con
Michel, un minero jubilado y antiguo
cliente que quiere ofrecerle la posibili-
dad de vivir una existencia más conven-
cional. El cambio no será fácil para ella,
que se encontrará, pese a sus intentos
de adaptarse, perdida y acorralada en
su nueva situación.
Recomendable para aficionados al cine
social y a las historias cotidianas a lo
Ken Loach o Fernando León de Aranoa,
donde los héroes tienen la difícil tarea
de no caerse con todo el equipo3
FRío En JuLIoEstreno previsto: 12/12
BiPaul.- Jim Mickle nació en 1979. For-
ma parte una generación que ahora
campa a sus anchas en la élite cultural y
que mamó en la mocedad, la literatura,
cine, arte, comics y dibujos animados de
los 80 y de los 90. En su filmografía en-
contramos desde hombres convertidos
en ratas a vampiros mafiosos, pasando
por caníbales. Tenía muchos boletos
para convertirse en el nuevo maestro del
terror, y rodó Frío en julio, ¿un thriller?
Llegó a España, con fecha de estreno fi-
jada, a través del Festival de Sitges. Está
basada en una novela homónima de
las decenas escritas por Joe R. Landsda-
le –uno de los padres intelectuales de la
generación descrita–. Frío en julio es un
thriller, con trazas de western, y condi-
mentado con pizcas certeras de humor y
miedo. Y los protagonistas son Michael
C. Hall, Sam Shepard y Don Johnson.
¿Y el argumento? Dane mata a un la-
drón en defensa propia sin sufrir conse-
cuencias legales. Russell, exconvicto y pa-
dre del muerto, va a la pequeña ciudad
texana a vengar a su hijo. Y resulta que ni
Dane mató a quien creía ni Russell sabe
dónde está su hijo. Los dos se unen para
averiguar estos misterios al detective Jim
Bob. Y lo que descubren es inimaginable.
"Excelentes condiciones. Mejor ver"3
EL HobbIt: LA bAtALLA dE LoS CInCo EJéRCItoSEstreno previsto: 17/12
BiPaul.- Guillermo del Toro –implicado
en el proyecto como guionista– anunció
que para la ocasión iban a revisar otros
textos de JRRT. No le quedaba otra.
El Hobbit –una novela maravillosa y
brevísima, regalo genial para fechas
navideñas– quedó agotada con las dos
entregas anteriores, por lo que la que se
presenta ahora El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos –la última– se centra en un
espacio entre El hobbit y La comunidad del Anillo. No es necesario, pero es reco-
mendable ponerse al día. Se disfruta más
si tienes respuestas para las preguntas
básicas. Pero empieza y acaba. Y el ar-
gumento es una trepidante aventura, en
la que los Enanos, los Elfos y los Hombres
no saben si unirse contra la amenaza to-
tal o liarse a palos. Si te imaginas cómo
acaba también sabrás que los finales,
con Peter Jackson, son lo de menos3
sala ex23
AdIóS AL LEnguAJEEstreno previsto: 28/11
Diego.- Jean-Luc Godard, inventor de
la Nouvelle Vague, ya es un dinosau-
rio, como lo era Fritz Lang hace años y
Godard era un joven que hablaba de
la modernidad y la juventud del cine.
Adieu au Langage es una reflexión sobre
el lenguaje, sobre los lenguajes: el len-
guaje escrito o hablado y los lenguajes
StAnd by ME doRAEMonEstreno previsto: 19/12- En 3d sin gafas
Reyes.- Tres generaciones asocian a
Doraemon con valores como la amis-
tad, confianza, el respeto por la vida o
la naturaleza… En Japón es venerado
como una estrella. De hecho, Stand by me Doraemon es un homenaje a su
creador Hiroshi Fujimoto, y su exitoso
estreno se enmarcó en los eventos des-
tinados a celebrar su 80 cumpleaños.
Los guionistas escogieron las historias
clásicas más célebres, los inventos más
populares y crearon un argumento en
el que los protagonistas han crecido
(Alaska y Mario Vaquerizo ponen la voz
a Shizuka y a Novita adultos).
El gato cósmico ha completado la mi-
sión por la que llegó a la vida de Novita.
Por tanto ambos descubrirán lo que su-
pone una despedida del mejor amigo3
del cine. ¿Qué significa ver una pelícu-
la en 3D? Para dar respuesta a eso nos
tenemos que preguntar qué es ver una
película en 2D. De ahí pasaríamos a la
pregunta: ¿Qué significa ver una pelícu-
la? ¿Qué no verla? Como se estará us-
ted preguntando qué es leer una crítica.
Es una película que trata de un hombre
y una mujer que se encuentran y se ena-
moran. Se enamoran gracias o a pesar
del lenguaje y un perro les sigue a todas
partes. Ella está casada. Muy recomen-
dable, cuatro estrellas.
Para algunos es la mejor película en
3D hecha, para otros la única pelícu-
la de Godard que no les ha gustado.
Peor que Filme Socialism o que Elogio del amor. Ya quedaron atrás Al final de la escapada o Vivir su vida. Los planos
cortan las cabezas de los personajes y
los colores se saturan, hay cambios de
nivel de sonido. Godard es un poeta
que se cree filósofo3
dOS a la carta
Como óscar está supuestamente forrado,
Belén, su mujer, gasta sin freno. Dani es
un desastre rural, sin oficio ni beneficio.
Ambos descubren que son hermanos y heredan Can Pitu, un restaurante perdido
en un idílico paraje en el Ampurdán. La pesadilla no ha hecho más que empezar.
Dos a la carta es la comedia del invierno, dirigida por Robert Bellsolà y protagoni-
zada por Adria Collado, Andoni Agirregomezkorta, Carolina Bang y Sergi López3
24 jukebox
Orden invisible es el tercer LP de una banda que ha conseguido mantener su esencia a pesar de sumar en cada producción. Eladio
Santos reúne a su alrededor a grandes músicos para crear un ambiente íntimo en cada uno de sus conciertos, pero también transmitirlo desde el estudio. Este grupo gallego vuelve a trabajar con los que fueron productores de Vetusta Morla en sus dos primeros discos y el resultado habla por sí mismo.
orden invisibleEladio y los seres queridos
No conserváis ni el nombre original,
¿cuáles son los cambios más importan-
tes en todos estos años?
Vino de la mano de Están ustedes uni-dos. Al introducir la batería de David,
cambió nuestro sonido, lo hizo más
potente, orgánico y dinámico. Orden in-visible es un paso más en esa dirección
al pasar a la guitarra eléctrica pero con-
servamos la esencia en los métodos de
composición... muchas canciones serían
intercambiables entre nuestros discos.
Los temas cercanos muchas veces se
pierden entre versos. Vosotros os cen-
Entrevista de Arantxa HernándezFotografía de Janite
"En el directo, creo que veréis un grupo disfrutando con unas canciones y un mundo propio. Hay un amor y trabajo que entregar a la gente, creo
que tenemos algo que decir y esperamos llegar a sus corazones"3
tráis en lo cotidiano... ¿Es más difícil?
Intento utilizar un lenguaje real y mu-
sical. Un equilibrio entre lo pensado y
espontáneo, intento no perder nunca la
musicalidad... de todas maneras creo
que hay mucho significado en cómo se
canta una letra... a veces más que en las
propias palabras. Nuestra forma de in-
terpretar genera esa cercanía.
Es un disco reposado, como el buen
vino. ¿Cuál es el tema más antiguo y el
que más ganas tenías de publicar?
"Junto a los seres queridos" es un tema
fundacional de la banda, abría nuestros
primeros conciertos. Pero el tema en la
recámara que estábamos deseando sa-
car era "Te espero aquí".
"Highway to heaven"... ¿tiene más de
juego de palabras o de homenaje?
Viene del estribillo de un clásico de gós-
pel "Walking up the kings highway". Me
fascinó cómo sonaba, resonaba en mi
cabeza y me salió una canción. Creo
que la letra tiene todas las grandes cla-
ves de la "orden invisible" y es mi pro-
ducción favorita del disco, me encanta
cómo suenan esos metales de entrada.
Siempre he pensado que es muy difícil el
papel del telonero...
A veces ves a alguien en la primera fila
mirando el reloj. Por otro lado llegas a
mucha gente que nunca habría ido a
verte... es diferente desde luego, pero no
solemos ser conscientes y tiramos hacia
delante como en cualquier concierto.
Influye mucho el lugar en el que tocáis.
¿Festivales o salas íntimas?
Nos encantan las dos cosas. En una sala
estás cerca de la gente y dominas más
el concierto pero también es interesante
enfrentarse a un público grande sin ha-
cer prueba de sonido, intentar adaptarte
y poner los elementos a tu favor. Hoy por
hoy nos quedamos con tocar en gran-
des festivales... pero porque es menos
habitual para grupos como el nuestro3
26 jukebox
duRAngo14vol.2
Los Durango14 son
rotundos. Tanto que a
su primer disco lo llamaron Vol.1 y al
segundo Vol.2. Los dos fueron grabados
a puerta gayola, con los cinco integran-
tes metidos en un estudio, sin cortes,
sin trampas ni cartón. Y los discos son
torbellinos de lo que ellos llaman "surf &
roll espeso", esto es que si te los pones
en el coche, puedes acabar arrastrado
por tu espíritu más golfo, creyendo que
conduces por el desierto de Nevada y
con un book fotográfico de la matrícula
de tu vehículo.
Fuimos a la presentación del disco en
la sala Moby Dick de Madrid la noche
de Halloween, y estaba a rebosar. Nos
recibieron con el vídeo de su single "Sa-
lamandra" una propuesta visual mag-
nética durante la cual no se oía ni una
tos. Y tras la presentación del clip, ellos
se subieron al escenario. Tardaron unos
JAvIER LunA y LoS CoLAboRAdoRES
A nIngunA PARtE
A los que llevéis
tiempo leyendo ExPERPENTO os sonará
el nombre de Javier Luna. Durante años
firmó entrevistas y críticas de discos. Nos
decía que la música era su vida, lo que
no imaginábamos era hasta qué punto
esa afirmación era auténtica.
A un par de asignaturas de terminar
la carrera de periodismo, Luna se em-
barcaba en un proyecto musical en so-
litario. Para ello, se unía a algunas de
las personalidades más destacadas del
panorama musical vallisoletano, sin de-
masiada confianza dada la situación de
crisis de las salas en vivo –la plataforma
de difusión de los noveles– que sufre
una ciudad en la que hay un porcentaje
de talento superior a la media. Pero ahí
estaba él, con su guitarra y con su sabi-
duría –natural y adquirida– dispuesto a
cumplir un sueño, que llegó en forma de
EP bajo el título A ninguna parte.
Da miedo poner a rodar el disco de al-
guien a quien aprecias en otra faceta.
Desde el primer segundo, suspiré de tran-
quilidad. Los cinco temas que componen
A ninguna parte reflejan esa personalidad
comedida, elegante y tranquila que em-
badurna sus textos periodísticos. Una voz
preciosa se eleva sobre una instrumenta-
ción natural y milimetrada –la producción
es de Pablo Torres (Violadores del verso y
Celtas Cortos)– y los colaboradores –dos
coros y cuatro músicos– dejan su impron-
ta sin ruidos ni protagonismos. El conjun-
to es pop y es rock. Los asuntos son los
amores y una ristra de preocupaciones
sociales que el músico deja caer en sus
letras sin bofetadas, como una lluvia fina.
Como el periodista, el músico Javier Luna
no necesita halagos y A ninguna parte
tampoco. Enhorabuena amigo3
Textos de Reyes Muñoz
treinta segundos en cerrar los ojos y de-
jarse llevar por una multitud que ardía.
Es imposible no comparar ambos discos.
Y es imposible decidirse por uno. Ambos
son extremadamente buenos. Y sin em-
bargo, son dos formas de entender la
música. Vol.1 es más surf y Vol.2 es más
espeso. Y con espeso entendemos lo que
ellos quieren que entendamos. Es como
si estos años de ir de aquí para allá, les
hubieran envilecido (o dicho en plata,
encabronado).
Vol.2 tiene categoría. Es un trabajo que
bajo una capa de falsa espontaneidad
esconde toda una tesis musical, un es-
fuerzo por conservar su autenticidad.
Más oscuros que nunca, su propuesta
está pensada y repensada. El disco es
poderoso, creado para sonar en vivo
y dejar exhausto al público, sin fuer-
zas ni para pedir un bis. ¿Sabéis esas
personas que cuando entran en un bar
atraen hacia sí todas las miradas? Pues
esa es la fascinación que despiertan los
cinco jinetes3
GPS: POR FiN EMPiEzA LO BUENO. El final del verano llegó con la convocatoria de una nueva edición de GPS. Como ya sabréis se trata de una propuesta en la que pueden participar músicos –grupos y solistas– afincados en cualquier provincia y con cualquier estilo musical. Los cuarenta seleccionados tienen la posibilidad de ampliar los horizontes y claro está, de cobrar por sus directos –algo que parece una extravagancia en la actualidad– y financiar sus propuestas. Hace un mes se desvelaban los ga-nadores y descubríamos que junto a bandas menos conocidas, aparecían los nombres de Buhos, Niño Burbuja o Pájaro Jack. La sola participación de esos grupos demuestra la categoría del certamen.En noviembre, Soledad Vélez daba el pistoletazo de salida, con conciertos en Sevilla y Olivenza. En diciembre Madrid entrará en el circuito. Los encargados son Alberto y García que tras ganar el concurso "La removida" de Radio Nacio-nal, han grabado con Sony Music el disco Ley de gravedad. Parece que 2014 resistirá en las memorias de Alberto y Dámaso García, porque también fueron seleccionados en GPS. El 1 de diciembre la Sala Segundo Jazz acoge a este grupo oventeste y a su "septeto electrificado". El 2 de diciembre será zaragoza –y en concreto La campana de los perdidos– la ciudad anfitriona de Criaturas del Aire y de sus melodías cercanas al flamen-co, el jazz latino, el pop y la música de autor3
ESTRENO EN CINES 12 DE DICIEMBRE
28 jukebox
¿A qué fieras amansáis con No sugar?Nosotros somos de campo, de pueblo.
Pero en los campos madrileños debido
a la "cacería feroz" de los últimos siglos
quedan pocas fieras. Ahora parece que
la mayoría se refugian en las ciudades.
Nos gustaría amansar a los mercados
financieros, a los corruptos ocultos en
despachos institucionales, a los menti-
rosos, a los vanidosos y a los hipócritas.
Supongo que la mayoría no escucharán
nuestro disco, así que nos conformamos
con intentar asilvestrar a la masa pasiva
de las ciudades.
En No sugar hay una gran amalgama
de sonidos. Hay quien piensa que esto
es contraproducente. ¿Qué opináis?
No nos lo planteamos. Hacemos la
música como nos sale. Si tuviéramos
que hacer música en base a las teorías
establecidas pienso que no tendría senti-
do. Nos aburriríamos. No creemos que
pueda haber nada contraproducente en
grupo, una personalidad o estilo. La
contundencia y unidad desde luego nos
las da Daniel Arias, quien ha producido
nuestros dos discos. Él sabe perfecta-
mente cómo quiere que se escuche el
disco y el tipo de sonido que queremos.
¿Por qué el inglés para No sugar?Así se hizo. Es como No sugar tiene
sentido. Como te decía, la mayoría de
nuestras influencias son anglosajonas.
Es algo que nos obsesiona un poco,
no todo el mundo comprende el inglés
por lo que el significado de las letras
se diluye. El punto bonito es que hay
personas a las que, aún sin comprender
la letra, les encantan las canciones. Es
el lenguaje universal por el cual puedes
comunicar emociones. Para más refe-
rencias escuchar a Beethoven o Wagner.
En este punto histórico, político, social y
artístico, si hay esperanza, ¿dónde está?
En el apoyo que nos da la gente. En
toda la gente que viene a los conciertos
y ha agotado la primera edición. En
la que se reúne en las plazas porque
tienen esperanza y determinación... en
los árboles del bosque...3
Sépase que hace un mes, escribí un artículo sobre No sugar en esta misma revista. Podéis encontrar la reseña en internet. El disco ya había
acampado en mi coche, y claro está, entre ida y venida me habían surgido cuestiones. Así que entrevistarlos me pareció una oportunidad maravillosa.
mezclar sonidos de diferente origen a la
hora de hacer música. De hecho es algo
que perseguimos todo el tiempo.
¿Vuestros referentes musicales?
Desde Dylan, Beatles y Wailers, pasan-
do por The Clash, Violent Femmes, Nir-
vana o Radiohead hasta Vetusta Morla,
Biggott, Arctic Monkeys y Tom Waits.
También nos gustan los dinosaurios
como Julio Iglesias o Raphael, al final
de los conciertos puedes escuchar Soy un truhán o Mi gran noche.
Sí que hay algo que empapa todo el
disco. ¿Sabéis qué es o solo está ahí?
No sabemos muy bien qué es pero es
algo que hemos estado buscando. Es
muy halagador cuando nos lo dicen.
Supongo que acaba ocurriendo cuando
te encierras con seis tipos en un local
durante meses. Cada vez más, unos
nos influenciamos a los otros. Creo que
eso da una especie de integridad como
Entrevista de BiPaulFoto cortesía de Promosapiens
Música para amansar a unas fieras y despertar a otras
ukulele Clan band
30 en francex
EVENTOX EN BREVE:
20.00h. Espacio Prosper Mérimée
04/12 - Presentación de Inmersión, de
Christophe Ono-dit-Biot.
Gran Premio de Novela de la
Academia Francesa 2013 y Premio
Renaudot des Lycéens 2013 3
09/12 - Conferencia de Kamel Daoud.
El escritor es el favorito para el Pre-
mio Goncourt de 2015 3
03/12 - Mesa redonda: Goya Politique
de Jacques Soubeyroux.
Es el libro que ahonda en la vertiente
política de Goya3
Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/
FIn dE MEx: PRogRAMAS F6/7S: ¡FRAnCéS IntEnSIvo En SEIS o SIEtE SEMAnAS!Convocatorias: 09/12 de 2014 - 16/02-
05/03-20/04-04/05 de 2015.
En el Institut français de Madrid saben lo
que necesitas para defenderte y evolu-
cionar. Una de las trabas al aprendizaje
de una lengua, es la desmotivación. En
un intensivo y con una evolución rápida,
no caemos en el desánimo. La inmersión
lingüística es fundamental. El Institut pone
a tu disposición todo un arsenal de herra-
mientas: la agenda cultural del Centro,
la Mediateca –con pelis, libros, revistas,
periódicos, etcétera– y la Culturethèque,
que es la versión online de la Mediateca.
Ofrecen múltiples horarios y todos los ni-
veles, incluso los superiores. ¡Hay muchas
razones para aprender francés y con los
intensivos, ninguna para no hacerlo!3
Escanéa el código y date de alta
en la "alerta online" del Institut para
que te avisen del inicio del plazo de inscrip-
ción, tres semanas antes del curso3
ExPRESARtE: ¡nunCA MáS! PLuS JAMAIS çA! doCuMEntoS InédItoS dE un "PoILu"El 02/12, el institut français de Madrid organiza una visita guiada a esta exposición compuesta de
cuarenta y cinco fotografías, que estará en La Galerie du 10 hasta el 12/12.
Plus jamais ça! Fue el grito unánime en
Francia tras la I Guerra Mundial. 100
años después del inicio de la barbarie,
se rememora ese grito. La exposición
tiene como protagonistas una serie de
imágenes que encontró por casualidad
el fotoperiodista español Pablo San Juan
en 1999 en un anticuario en Tanger. Tras
investigarlas, descubrió que su autor ha-
bía sido el capitán Givord, el "poilu" al
que se refiere el título de la exposición.
Reprodujo –con un gran instinto artísti-
co– la cotidianeidad de la guerra. Para
ello, usó el entonces popular, efecto este-
roscópico, es decir, su cámara sacó una
imagen por ojo para que la foto revelada
ofreciese un efecto de profundidad.
Al hilo de la exposición,
el Institut proyectará la
serie Apocalypse. La
1ère guerre mondiale.
Será a las 20.00 h
en el Teatro. El 02/12
(tras la visita guiada) veremos el primer
capítulo "Furie". El 10/12 será el turno de los
capítulos 2 "Peur" y 3 "Enfer" y el 17/12 de
los capítulos 4 "Rage" y 5 "Délivrance"3
JuKE box: CARtA bLAnCA AL MAEStRo JoAquín SoRIAnoCon entrada libre. Teatro del institut. 20.00 h
El importante músico Joaquín Soriano re-
cibió "carta blanca" del Institut français de
Madrid para poner en marcha un ciclo
de música del que sería maestro de cere-
monias. En él participarán:
403/12: Félix Ardanaz (piano)
Interpretará tres piezas del ciclo Gaspard de la Noche de Ravel, el emblemático
Nº 1 de los Valses de Mefisto de Liszt y
Fiesta de Dios en Sevilla de Albéniz. Se
intercalrán piezas contemporáneas de
Erkoreka y George Crumb, así como dos
estudios para piano de Debussy y Liszt.
418/12: Patrick Hemmerlé (piano)
Interpretará dos piezas míticas de Bach:
Prelude-Fantaisie BWV 922 y Toccata en Re mayor BWV 912 y la gloriosa y trági-
ca Sonata D960 de Schubert3
"Jamás imaginé que un curso 'intensivo
básico' me diera para tanto. Hablé con
el director del hotel, los cocineros… y les
pregunté si me entendían puesto que,
siendo sincera, en ocasiones hablaba con
ellos a lo 'tarzán' pero todos me dijeron
que sí y eso me hacía estar 'très contente'".
Son palabras de Silvia Toledano, tras rea-
lizar un intensivo y viajar a Francia.
Exodo: AnnECy
Escogemos esta ciudad para hacer nuestra estancia lingüística
en estas fechas, con el Institut français de Madrid, por su situa-
ción estratégica, en la frontera de Francia con Italia y Suiza.
Annecy es perfecta para disfrutar de una aventura multidis-
ciplinar. Con poco más de 50.000 habitantes, la ciudad es
un reflejo del pasado medieval centroeuropeo. Su situación la
hace idónea para disfrutar de ella en invierno. Le Semmoz es
una estación de esquí con casi 20 kilómetros de pistas fáciles e
intermedias… en medio de los Alpes.
El Institut français de Madrid ofrece estancias en Annecy para
mayores de 18 años de dos, tres o cuatro semanas desde
996 euros, en hogares familiares. También puedes buscar tu
propio alojamiento y disfrutar de los cursos desde 567 euros.
Busca vuelos a Ginebra, dado que la ciudad suiza está situa-
da a tan solo 40 kilómetros de Annecy3
#ParleMoiFrançais Découvre nos tweets en
français: langue, culture et
plus!
Vista general de Annecy(cc) Torsade de Pointes
toP 5: CoStuMbRES nAvIdEÑAS FRAnCESAS
1.- En Noche Buena, en la Provenza, tras la cena se sirven "los
trece postres". Hay frutas y frutos secos, turrones, mazapanes,
orejuelas, membrillo y buñuelos.
2.- El mercado navideño de Estrasburgo es el más antiguo de
Francia. La Plaza de la Catedral reúne más de 300 puestos de
objetos navideños, dulces, vino caliente...
3.- Papa Noel tiene casa en Champagne-Ardennes. En la Ta-
berna de los duendes puedes degustar la limonada especial
del duende Marcel o la leche de nubes con jarabe de flores.
4.- Hasta Bayona llega El Olentzero, el carbonero navarro
que una vez al año lleva caramelos y regalos a los niños.
5.- La tía Airie, en Montbéliard, al noreste de Francia, escucha
los sueños de los niños y les da un regalo o un hatillo de ramas.
Durante un mes, pasea por la calle con su burro Marion3
Centro Dramático Nacional
DirecciónErnesto Caballero
Síguenos en: http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49
TeatroMaría Guerrero
DeEugène Ionesco
Reparto(por orden alfabético)José Luis AlcobendasEster BellverFernando CayoBruno CiordiaPaco DénizChupi LlorenteMona MartínezPaco OchoaFernanda OraziJuan Antonio QuintanaJuan Carlos TalaveraJanfri ToperaPepe ViyuelaPepa Zaragoza
EscenografíaPaco AzorínIluminaciónValentín ÁlvarezVestuarioAna López CobosEspacio sonoroLuis Miguel Cobo
RINOCERONTE
Versión y direcciónErnesto Caballero
Del17 de diciembreal8 de febrero
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
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AF-experpento-Rinoceronte.pdf 1 17/11/14 16:26