FACULTAD DE INGENIERÍAS Y CIENCIAS AGROPECUARIAS
PRODUCCIÓN MUSICAL DEL TEMA “RAINY DAY”
DE LA BANDA FOX ISLAND
Trabajo de titulación presentado en conformidad con los requisitos establecidos
para optar por el título de:
TÉCNICO SUPERIOR EN GRABACIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL
Profesor guía
Ing. Christian Fernando Moreira Sosa
Autor
Walter Omar Yunga Yunga
Año
2017
DECLARACIÓN DEL PROFESOR GUIA
“Declaro haber dirigido este trabajo a través de reuniones periódicas con el
estudiante, orientando sus conocimientos y competencias para un eficiente
desarrollo del tema escogido y dando cumplimiento a todas las disposiciones
vigentes que regulan los Trabajos de Titulación”.
.……………………………………………
Christian Fernando Moreira Sosa
Ingeniero en Sonido y Acústica
171691766-9
DECLARACIÓN PROFESOR CORRECTOR
“Declaramos haber revisado este trabajo, dando cumplimiento a todas las
disposiciones vigentes que regulan los Trabajos de Titulación”.
……………………………………………
Hugo Fernando Jácome Andrade
Ingeniero en Sonido y Acústica
100312035-7
DECLARACIÓN DE AUTORÍA DEL ESTUDIANTE
“Declaro que este trabajo es original, de mi autoría, que se han citado las
fuentes correspondientes y que en su ejecución se respetaron las disposiciones
legales que protegen los derechos de autor vigentes.”
……………………………………………
Walter Omar Yunga Yunga
070598242-9
AGRADECIMIENTOS
Agradezco a mi familia ya que ellos
son un pilar fundamental para
cumplir mis objetivos en especial a
Rosa Yunga mi hermosa madre.
También agradezco a los docentes
de Producción Musical de la
Universidad de las Américas por
sus enseñanzas durante toda la
carrera.
DEDICATORIA
Dedico este trabajo a todas las
personas que me apoyan todos los
días para ser mejor,
especialmente a toda mi familia,
mis compañeros y demás amigos
que tienen una visión
centrada hacia el futuro.
RESUMEN
Este documento manifiesta el desarrollo de la producción musical del tema
“Rainy Day” de la banda Fox Island, donde muestra las técnicas y aplicaciones
que se utilizó con el fin de dar cumplimiento a los objetivos propuestos en dicho
proyecto.
Para este trabajo se elaboró una planificación de actividades en el cual se
forma un equipo de trabajo con distintas funciones para dar cumplimiento a un
plazo establecido en la realización de este producto.
En esta producción se probaron varias alternativas para dar con la
instrumentación final, mediante un acuerdo entre los integrantes de la banda y
el productor musical.
En el proceso de producción se realiza una grabación multipista, para captar
una buena señal y darle un manejo distinto a cada instrumento, con el fin de
evitar procesos notorios digitales en mezcla.
Finalmente en este proyecto, se tiene todos los procesos de manera
secuencial, en lo que demanda una producción musical, para dejar plasmado;
ideas, conceptos y requerimientos; dado que es necesario cumplir paso a paso
pre-producción, producción y post-producción, para lograr los objetivos.
ABSTRACT
This document shows the development of the musical production of the theme
"Rainy Day" of Fox Island band, where it shows the techniques and
applications that was used in order to fulfill the objectives proposed in that
project.
For this work, an activity planning was elaborated in which a work team with
different functions to fulfill a deadline established in the realization of this
product.
In this production several alternatives were tried to find the final instrumentation,
through an agreement between the members of the band and the music
producer to begin the production process.
In the production process a multitrack is performed, to capture a good signal
and give a different management to each instrument, in the order to avoid
notorious digital processes in the mix.
Finally in this project we have all the processes in a sequential way in what a
musical production demands, to leave shaped; Ideas, concepts and
requirements; Since it is necessary to comply step by step pre-production,
production and post-production, to achieve the objectives.
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN ................................................................................. 1
OBJETIVO GENERAL.................................................................................. 1
OBJETIVOS ESPECÍFICOS. ...................................................................... 2
2. MARCO TEÓRICO ............................................................................. 3
2.1- Historia del rock ................................................................................... 3
2.1.1- Productores musicales de rock. ......................................................... 5
2.2- Historia del pop .................................................................................... 5
2.2.1- Productores musicales de pop........................................................... 7
2.3- Pop rock ............................................................................................... 7
2.3.1- Productores musicales de pop rock. ................................................ 10
2.4- Análisis de la referencia................................................................... 10
2.4.1- Tema de referencia “Poli” ................................................................ 11
3. DESARROLLO ................................................................................... 12
3.1- Pre-producción................................................................................... 12
3.1.1- CRONOGRAMA “RAINY DAY” ........................................................ 14
3.1.2- PRESUPUESTO DE “RAINY DAY” ................................................. 14
3.1.4- Ensayos ........................................................................................... 16
3.1.4- Maqueta cero ................................................................................... 16
3.1.5-Time Sheet inicial. ............................................................................ 17
3.1.6- Time Sheet final. .............................................................................. 19
3.1.7- Arte del disco. .................................................................................. 20
3.2. Producción .......................................................................................... 21
3.2.1- Datos Técnicos de la sesión ............................................................ 21
3.2.2- Grabación de batería. ...................................................................... 21
3.2.3- Grabación del bajo. .......................................................................... 23
3.2.4- Grabación de guitarras. ................................................................... 23
3.2.5- Grabación del piano ......................................................................... 25
3.2.6- Grabación de coros ......................................................................... 26
3.2.7- Grabación de voz principal. ............................................................. 26
3.3. Post-producción ................................................................................. 27
3.3.1- Edición. ............................................................................................ 27
3.3.2- Mezcla ............................................................................................. 28
3.3.2.1- Batería .......................................................................................... 28
3.3.2.2- Bajo .............................................................................................. 29
3.3.2.3- Guitarras ....................................................................................... 29
3.3.2.4- Piano ............................................................................................ 30
3.3.2.5- Coros ............................................................................................ 30
3.3.2.6- Voz Principal. ................................................................................ 31
3.4- Masterización. .................................................................................... 32
4. RECURSOS ......................................................................................... 33
4.1-Tabla de Instrumentos análogos. ............................................................ 33
4.2-Tablas de micrófonos .............................................................................. 43
4.3- Tablas de plug-in (Mezcla). .................................................................... 47
4.4- Tablas Plug-in (Masterización).............................................................. 59
5. CONCLUSIONES .............................................................................. 61
5. RECOMENDACIONES .................................................................. 62
GLOSARIO ................................................................................................ 63
Referencias ................................................................................................ 66
ANEXOS ..................................................................................................... 72
1
1. INTRODUCCIÓN
El presente proyecto trata de una producción musical de la banda ecuatoriana
Fox Island misma que se dedica al género pop rock.
La banda fue fundada hace aproximadamente un año; por estudiantes de la
Escuela de Música de la Universidad de las Américas; compuesta de
cinco músicos cuya conformación instrumental es bajo eléctrico, guitarra
eléctrica y electroacústica, batería, y voz.
Este proyecto está enfocado en la producción del tema musical inédito “RAINY
DAY” el mismo que busca plasmar el concepto musical de la banda donde se
destaca su estilo, arte y su mensaje.
Se inicia el proceso en la etapa de pre producción, en la que se estableció un
cronograma de trabajo, presupuesto, se trabajó con la banda para definir la
estructura de la canción y posterior a eso se realizó el time sheet, entre otras
tareas.
La producción del sencillo está orientada hacia un enfoque con un estilo
particular, pero sin salirse de los parámetros generales del pop rock, teniendo
en cuenta la interpretación de los músicos, afinación y una buena presencia de
la voz.
Teniendo estos elementos cumplidos, la tarea de post producción se verá
enfocada en obtener planos sonoros bien definidos, localización frecuencial y
panorámica de los instrumentos entre otros.
2
OBJETIVO GENERAL.
Producir el tema inédito “Rainy Day” de la banda Fox Island, aplicando
criterios técnicos de producción musical como: niveles adecuados en
grabación, técnicas de microfonía, y parámetros en mezcla; tomando en
cuenta, la investigación realizada al desarrollo del género; para lograr el
primer trabajo discográfico de la banda.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
Investigar la sonoridad del género pop rock, con el fin de encontrar un
sonido que defina el tema.
Realizar arreglos y cambios a la estructura inicial del tema, para
consolidar el tema final.
Grabar con distintas técnicas de microfonía, para obtener una sonoridad
semejante a la referencia.
Realizar la post-producción donde se mantenga la dinámica e
interpretación de los músicos para que conserve cierto sonido orgánico
de los instrumentos.
3
2. MARCO TEÓRICO
2.1- Historia del rock
El rock tiene origen entre los años 50 y 60, procedente directo del rock and roll,
también posee mezclas de otros géneros como: rhythm and blues, country,
jazz, folk, blues y la música clásica en algunas melodías. (EL PAIS, 2016)
Sus composiciones líricas normalmente se concentran en: amor, desprecio,
satanismo, y un extenso enfoque sociopolítico, este género, expresa su mayor
fuerza en los shows en vivo, con sus solos de guitarras y sus sets de batería,
muy característicos del estilo; además transmite una energía enorme a sus
espectadores y fanáticos. (Elepé, 2013)
La instrumentación de este género, está dado esencialmente por sus guitarras
eléctricas, batería, bajo eléctrico, voz y en ciertas ocasiones teclados, a lo largo
de la historia, el rock ha tenido muchas combinaciones, resultando de ello, un
gran número de subgéneros, que agregan distintos instrumentos con ciertas
técnicas, para lograr una autenticidad en dicha fusión, entre los más
destacados están:
Trash Metal.
Rock Alternativo.
Hard Rock.
Grunge.
Pop rock, entre otros.
(Espinoza, 2012)
Con estas composiciones de distintos estilos, se cita a quienes marcaron la
historia del rock, a través de todos los tiempos, empezando con el cantante
estadounidense Elvis Presley denominado “El Rey”, luego este género avanza
al Reino Unido, con la aparición de bandas como: The Beatles, Los Rolling
4
Stones, The Who, entre otras agrupaciones que conformaron la llamada
invasión británica. (Espinoza, 2012)
A esto se sumaba músicos como: Led Zeppelin, Eric Clapton, Bob Dylan, y Jimi
Hendrix, que hoy son muy reconocidos en este ámbito del rock, ya que este es
uno de los géneros universales en todo el mundo, con una gran comunidad
rock. (Lopez, 2016)
Después de los años 60 una época dorada para el rock, donde se centraba su
intensidad visual y un poder en sus canciones con un tempo rápido, toma
fuerza el pop rock, heavy metal, rock progresivo, trash metal entre otros; con
nuevas combinaciones sacando a la luz bandas muy representativas como:
Aerosmith
Iron Maiden
Bon Jovi
Guns N’ Roses
Metallica
Megadeth entre otros
(Biancotti, 2012)
Si se habla de la musicalidad en este género, su estructura es muy variada
porque cada exponente tiene su propio estilo de composición, pero
normalmente en su gran mayoría se encuentra esta estructura:
INTRO - VERSO - PRE-CORO - CORO - VERSO - CORO – OUTRO.
En cuanto a los compases, este lleva un compás en 4/4, donde acentúan los
tiempos 2 y 4 especialmente los instrumentos que llevan el ritmo, en este caso
la batería y el bajo eléctrico. De acuerdo a todo lo citado anteriormente, es
importante mencionar, que el rock en la actualidad sigue presente como un
género muy difundido dentro de todo el mercado musical, cabe destacar que
este género, hoy en día es referencia de muchas producciones, por sus
composiciones, arreglos, solos, melodías etc. (Gillett, 2008)
5
2.1.1- Productores musicales de rock.
Scott Burns: Este productor musical norteamericano de gran talla en este
género, ha trabajado en discos para Cannibal Corpse, Death, Sepultura,
Atheist, Obituary, Malevolent Creation, Suffocation entre otros.
(Goetia Media, 2012)
Bob Rock: Este productor musical canadiense trabajó con Metallica, Mötley
Crüe, Aerosmith. etc. (Morpheus, 2012)
Martin Birch: Este productor musical de Reino Unido trabajó con Deep Purple,
Iron Maiden, Black Sabbath entre otros. (Morpheus, 2012)
2.2- Historia del pop
Este género musical es denominado así por su gran influencia en el mundo de
la música, es decir “Popular”; esta música es moderada, precisamente es
donde luce su estética; sus orígenes se remontan a los años 50
aproximadamente con composiciones del urban, rhythm and blues, rock,
música latina, dance, y folk con el que se realizaba una música definida y
sencilla. De reducida duración, escrita en forma básica con una estructura de
verso, estribillo y coro, con repeticiones de esta forma, modulaciones
armónicas y con melodías fáciles de recordar. (Musicándote , s.f)
La agrupación británica “Los Beatles” marca realmente el inicio del pop como
un estilo distinto al rock and roll que para ese entonces estaba muy apropiado
del mercado musical. Esta agrupación le dio una transición musical del rock al
pop en Estados Unidos y Gran Bretaña siendo así considerados los padres del
Pop. (Musica Pop, 2013)
6
Los instrumentos del pop normalmente son guitarras eléctricas, acústicas, y
electroacústicas, batería, bajo eléctrico y acústico, piano, sintetizadores, voz y
coros. (Salamanca, 2011)
Esta música está orientada a un target joven, por sus características de
composición comerciales, con fácil acceso para todo público.
Su influencia viene de los géneros más universales, como la música clásica,
jazz, rock, góspel, soul, country, dance, música electrónica y en ciertas
ocasiones el hip hop y rap. El concepto de esta música al principio era una
balada sentimental, pero a lo largo del tiempo esto ha venido evolucionando, de
manera que en la actualidad no tan solo se tiene lo antes mencionado sino
también un gran número de fusiones que han hecho que cada día el Pop se
apodere del mercado musical. (Elepé, 2014)
En cuanto a la Producción Musical, este género se ha venido desarrollando de
acuerdo a la aparición de las herramientas que facilitan un mejor manejo al
momento de realizar una producción, con la grabación multipista, con el audio
digital y sus medios de difusión, dieron paso a artistas como Michael Jackson y
Madonna a posicionarse entre los dos más grandes de la música pop, por sus
atractivos visuales y su puesta en escena, con la expansión de estas músicas
por medio de la Televisión. (Morales, 2015)
En la actualidad existen muchos subgéneros que no solo están presentes en la
música occidental, sino también en países de otros continentes, como es el
caso de Japón, que ha desarrollado un pop dirigido a su propio público, pero
que también llega a lo largo de todo el mundo, entre los más conocidos están:
Indie pop
Dance pop
Electropop
Pop rock
Pop Latino
7
Las composiciones de este género son más personales con el fin de atraer
popularidad, no tratan de marcar algo en lo sociocultural sino más bien una
progresión artística individualista, sus letras son enfocadas en relaciones
amorosas, en la vida habitual, en experiencias personales, diversión etc. En
cuanto a la armonía de esta música, se tiene presencia de algunos rasgos de
las composiciones de la música clásica europea como es subdominante -
dominante - tónica combinada con escalas de blues. (Elepé, 2014)
La difusión de esta música en la actualidad es muy extensa por medio de
sencillos, logrando ser escuchada en las principales plataformas digitales,
radiodifusión y principales canales de televisión, con programación de música,
teniendo millones de seguidores en poco tiempo. (Galeon, s.f.)
2.2.1- Productores musicales de pop
All Schmitt: Productor norteamericano de reconocido nombre por haber
trabajado con artistas como: Michael Jackson, Madonna y Frank Sinatra.
(Billboard, 2002)
Dr Luke: Productor musical estadounidense que trabaja con: Katy Perry,
Britney Spears, Jessie & Joy entre otros artistas. (Entertainment’s, 2017)
Max Martin: Productor musical sueco mismo que trabaja con: Pink, Taylor
Swift, Maroon 5 entre otros artistas, estando entre los mejores productores por
sus trabajos, ya que estos ocupan los primeros puestos en reproducciones en
varios países. (González, 2015)
2.3- Pop rock
Es un género que tiene combinaciones en composiciones de la música pop
con el rock tradicional basado en sus guitarras y teclados, su esencia está en
ser más comercial y menos fidedigno al rock.
8
Después de la segunda guerra mundial entra en desarrollo la economía por
tanto salen los medios de comunicación y es ahí donde la música entra en una
etapa de difusión mediante la radio y televisión, para así consolidarse como
una industria tanto en Estados Unidos como en Reino Unido, que para ese
entonces estos dos países estaban en lo más alto de la música con sus
debidos representantes:
Elton John
Paul McCartney
Rod Stewart
Peter Frampton
Los Eagles
Billy Joel, entre otros
(EcuaRed, 2013)
Este género está definido por sus composiciones sencillas y contagiosas, ya
que busca entretenimiento entre sus seguidores, su estructura está
generalmente dada por:
Intro – Estrofa – Pre-Coro – Coro – Estrofa – Pre-Coro – Coro – Interludio –
Outro.
Con instrumentos como: guitarras, batería, bajo, piano, teclados, voz y coros
entre otros instrumentos que marcan su propio concepto o característica de
dicha agrupación o solista. (Gaviria, 2011)
En la década de los sesenta el rock estaba en su punto más alto, en esa misma
época el grupo The Beatles empiezan a ser el centro de atención por sus
formas innovadoras de componer canciones y shows en vivo apuntando hacia
la música popular, luego llegan hasta España con sus presentaciones
(conciertos), que dejan plasmado el pop rock.
Desde los años 70 hasta la actualidad este género ha tomado mucha presencia
en la industria discográfica y medios de comunicación ya que está diseñado
para vender como un producto que llene de expectativas a sus fanáticos por tal
9
motivo en el trato de este género ya sea sus composiciones musicales,
publicidad, difusión y producción musical son muy cuidadosos, debido a que se
cuida mucho la estética con el fin de ser atractivo para quienes consumen esta
música. (Calderon, 2013)
Los subgéneros que abarcan este estilo musical son:
New wave
Power pop
Surf rock
Synth pop
Bubblegum pop
Aquellos llevan combinaciones entre pop rock y cosas auténticas de cada
subgénero logrando así mantener una línea propia anclada a un género
consolidado como es el pop rock a través de todos los tiempos.
Los instrumentos que marcan el ritmo en el pop rock habitualmente son la
batería y el bajo; las guitarras hacen líneas melódicas pero también llevan la
armonía del tema y cuando se trata de un interludio casi siempre tienen mayor
protagonismo, los teclados hacen la armonía de la canción pero también hacen
melodías en ciertas partes del tema, en cuanto a las voces, está la voz principal
pero a esto le acompañan coros que sirven para reforzar a la voz principal.
(Ucha, 2008)
La composición musical está dada por los grados II – V – I en la mayor parte de
obras en este género que es denominada armonía tonal funcional en un
compás de 4/4 y en ciertas ocasiones se usa un compás de 3/4, su tempo varía
entre 70 BPM a 117 BPM de acuerdo a la banda y el concepto. (EcuaRed,
2013)
10
2.3.1- Productores musicales de pop rock.
Mark Daniel Ronson: Productor musical británico de 41 años muy reconocido
trabajó con: Bruno Mars, Paul McCartney, Amy Winehouse entre otros.
(Awards, 2009)
Mike Elizondo: Productor musical estadounidense que trabaja con Maroon 5,
Ed Sheeran, Echosmith entre otros artistas más. (Hunter, 2011)
Rob Cavallo: Productor musical estadounidense experimentado de 54 años
trabaja con: Goo Goo Dolls, Green Day, Paramore entre otros artistas.
(Music, 2014)
2.4- Análisis de la referencia.
Se presenta un análisis de la producción musical del tema “Poli” de la banda
Mexicana Zoe compuesta por seis músicos, dirigida por León Larregui que es
la voz principal, Sergio Acosta la guitarra, Jesús Báez teclados, Rodrigo
Guardiola batería y Ángel Mosqueda el bajo. (Musica, 2014)
Zoe es banda mexicana constituida en 1995 en la ciudad de Cuernavaca
México y oficializada en la Ciudad de México en 1997, su nombre ZOE, según
sus integrantes se debe al nombre de una hermana de la Ex-novia del
guitarrista, Sergio Acosta llamada Zoe dijeron suena bien, entonces decidieron
ponerle este nombre. Esta banda empezó con autogestión de los propios
integrantes para luego firmar con grandes sellos discográficos como Emi Music
y Sony Music entre otros, sin tener mayor éxito porque llegaron muchos
conflictos para luego terminar separándose de estas dos productoras
reconocidas, ahora trabajan con una productora independiente de México
“Noiselab” quien les llevó a estar en lo más alto en las principales plataformas
de reproducciones de música, además trabajan con su productor musical Phil
Vinall que le ha dado un gran realce a la banda.
11
El concepto de esta banda es tener su propio estilo de Rock acompañado de
subgéneros como: Pop rock, Space rock, Indie pop, Indie Rock y Rock
alternativo, con mensajes claros y muy profundos en sus letras de cada
canción que tratan del espacio y el universo con tintes filosóficos, buscando
una estructura de música melódica libre con raíces del Indie Sus referencias
son the Beatles, The Stone Roses, The Charlatans y The Cure. (Prensa, 2012)
Su característica sonora y musical, es por hacer temas combinados con una
variedad de instrumentos y sonidos electrónicos que dan estilo propio a esta
banda. En la mayoría de sus canciones usan tonalidades menores con armonía
tonal funcional, haciendo dos partes A y B para que sus obras no se noten
monótonas y sus letras abarcan temas generales, pero más se enfocan en
sentimientos con filosofía tiempo y espacio. (Prensa, 2012)
2.4.1- Tema de referencia “Poli”
Álbum: Reptilectric.
Género: Pop Rock
Año de grabación: La grabación duro del 2007 hasta Enero del 2008.
Fecha de publicación: Mes de Octubre del 2008 en México y Abril del 2009 en
Estados Unidos.
Formato: DVD
Duración: 3:25 minutos.
Discográfica: EMI Music México.
Autor: Zoe
Productor musical: Phil Vinall.
Instrumentos: Bajo, Guitarras, Bombo, Ukelele, Sintetizador, Vientos, Voz y
Coros.
Melodía: Está determinada por la voz, un sintetizador y vientos en ciertas
secciones, los cuales hacen notas dentro del acorde de la armonía que
interpretan frases con varias técnicas de melodía.
12
Armonía: Está manejada por una guitarra, un ukelele, un teclado, y unos coros
especialmente para reforzar la voz.
Ritmo: El ritmo lo lleva el bajo, bombo y una guitarra
Tempo: 91 BPM
Métrica: 4/4
Poli es una canción que se caracteriza por el vocalista que da energía, sin
importar que sus liricas sean tristes, en el pre-coro y coro esta reforzada por
coros, y en todo el tema tiene distintos matices para marcan su estructura.
3. DESARROLLO
3.1- Pre-producción.
Para la pre-producción del tema “Rainy Day” se coordinó una primera reunión
con los integrantes de la banda y el productor musical y así decidir ensayos,
cambios, maquetas y grabaciones.
De esta manera se encamina este proyecto, ya que es de gran importancia
cumplir cuidadosamente este proceso porque es un pilar fundamental, donde
empiezan las bases de una producción musical, los resultados que se busca
con esto es, evitar contratiempos y estar bien ordenados durante el tiempo del
proyecto.
A continuación detalla lo que contiene esta sección:
Cronograma.
Presupuesto.
Ensayos.
Maqueta.
Time sheet inicial.
Time sheet final.
Arte del disco.
13
3.1.1- Tabla No. 1 CRONOGRAMA RAINY DAY
Meses Marzo Abril Mayo
DÍAS
D
1
9
L
2
0
M
2
1
M
2
2
J
2
3
V
2
4
S
2
5
D
2
6
L
2
7
M
2
8
M
2
9
J
3
0
V
3
1
S
1
D
2
L
3
M
4
M
5
J
6
V
7
S
8
D
9
L
1
0
M
1
1
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1
2
J
1
3
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1
4
S
1
5
D
1
6
L
1
7
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1
8
M
1
9
J
2
0
V
2
1
S
2
2
D
2
3
L
2
4
M
2
5
M
2
6
J
2
7
V
2
8
S
2
9
D
3
0
L
1
M
2
M
3
J4
V5
Preproducción
-Primera Reunión
con la banda
Grabación de
maqueta
Presentación
maqueta
Cambio de Tempo o
tonalidad
Presentación de
cambio de tempo o
tonalidad
Preproducción
técnica
Grabación
preproducción
Entrega de maqueta
Ensayos y ensamble
Preparación de
equipos
Grabación Premix Edición / Mezcla
Premix
Presentación Premix Arreglo de Overdubs Premix Overdubs Preparación de
equipos
Grabación Edición / Mezcla ENTREGA FINAL
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3.1.2- PRESUPUESTO DE “RAINY DAY”
El presupuesto es parte importante en la pre-producción, ya que en función de
este se va a determinar todos los valores que involucran la producción, con el
fin de tener capital necesario y cubrir todo este proyecto. Siendo así se cumplió
lo establecido y a continuación nuestra el presupuesto proyectado:
Tabla No. 2 Presupuesto
ÁREA INFRAESTRUCTURA
DESCRIPCIÓN HORAS VALOR POR HORA
TOTAL
Estudio A 6 $20,00 $120,00
Estudio B 3 $15,00 $45,00
Sala de ensayo 8 $12,00 $96,00
Alquiler de
equipos
3 $30,00 $90,00
TOTAL $ $351,00
ÁREA CREATIVA
Productor musical Costo por tema $200,00
Diseñador grafico Costo por tema $70,00
Arreglista Costo por tema $70,00
TOTAL $340,00
ÁREA TÉCNICA
Ingeniero de
grabación
Costo por tema $100,00
Mezcla Costo por tema $80,00
Masterización Costo por tema $100,00
Asistentes Costo por tema $50,00
Músicos $00,00
TOTAL $330,00
EXTRAS
Transporte Costo para 6 personas $40,00
Comida Costo para 6 personas $65,00
Varios Cuerdas de guitarra $30,00
TOTAL $135,00
TOTAL PROYECTO $1156,00
15
3.1.3- Ensayos
Este tema contó con varios ensayos para llegar al arreglo final, se empezó con
una guitarra, batería y voz como inicio de esta canción, luego se fueron
incrementando dos guitarras eléctricas: una rítmica y otra melódica, bajo, coros
y por último se adjuntó una línea de piano. Este tema al inicio tenía un tempo
de 80 BPM y con el pasar de los ensayos se notó que estaba muy lento por tal
motivo se subió a un tempo de 90 BPM en un compás partido.
En cada ensayo fue muy importante tomar decisiones, como elegir el tipo de
amplificador que llevarían las guitarras eléctricas y el bajo para buscar un
sonido equilibrado y así controlar las frecuencias bajas, ya que este género no
requiere presencia de graves que sean notables.
Se hicieron arreglos para realzar la melodía, para este fin, se pensó en un
diálogo entre la voz y una de las guitarras, la misma que hace una melodía
alternativa durante toda la canción ofreciendo detalles sonoros para cada parte
de la estructura, para que el tema no sea monótono.
En cuanto a la batería, se probó varios instrumentos de este tipo con el fin de
encontrar un sonido que se asemeje a la referencia, tanto así que se encontró
una batería “Pearl session custom” que se usa para rock latino, cuya sonoridad
no era la más adecuada, pero con afinación del músico y microfonía se logró
obtener el sonido deseado para la grabación final.
En el caso de la voz y coros, se cuidó mucho la interpretación para que, a
través de la dinámica se pueda trasmitir con claridad el concepto, así como el
mensaje del tema. La voz principal está adelante en los planos sonoros porque
es ésta la que tiene el mensaje de la canción y los coros refuerzan a la voz lead
para darle solidez y carácter a la misma.
16
Como experimentación se ensayó cambiando la instrumentación, añadiendo
instrumentos de percusión tales como un cajón peruano, shakers y pandereta,
también se hicieron cambios en la forma musical para probar algo distinto en el
tema, sin embargo, este cambio no fue significativo porque no se vio ayuda
alguna en cuanto a la musicalidad, volviendo al planteamiento instrumental y
estructural inicial, pero si agregando dos compases después del solo de
guitarra para entonces entrar al Outro de la canción.
3.1.4- Maqueta cero
Cumplidos varios ensayos y teniendo una idea clara de la composición e
instrumentación se realizó la grabación multipista de la maqueta cero con
batería, guitarra y voz, en una sala de ensayos de la Universidad de Las
Américas, tomando en cuenta la acústica del lugar; se utilizó microfonía
cercana debido a las reflexiones, dicha grabación se la realizó sin
contratiempos porque los músicos estaban muy bien preparados para esta
sesión y el equipo de producción musical estaba muy bien organizado para
evitar cualquier tipo de inconvenientes en esta grabación.
Siendo esta la primera grabación para luego escuchar la interpretación de los
músicos y el reflejo del trabajo de Producción Musical para buscar pequeños
cambios como, cambiar la guitarra electroacústica por una que tenga un mayor
realce en frecuencias medio altas y mayor proyección con el fin de que la
guitarra tenga un sonido más acorde a la sonoridad deseada.
Los amplificadores de las guitarras y el bajo que finalmente se eligieron fueron:
un 100DFX Kustom Quad con FX y un Tc electronic Blacksmith BC410 cabinet
porque la banda se acopla muy bien con estos equipos, mucho más que por
gustos de la banda se eligieron por la sonoridad y el sustain que brindan estos
amplificadores.
17
La incorporación del teclado fue la parte final de este trabajo porque en
principio no estaba este instrumento pero debido a que se necesitaba dar
mayor firmeza y algo diferente en la parte del pre-coro se decidió que iba este
instrumento haciendo acordes de rápida interpretación para dar esa sensación
de movimiento en esta sección de la canción.
Luego de estos cambios y planificación se quedó preparado para ejecutar la
parte de producción, es decir entrar al estudio de grabación.
3.1.5-Time Sheet inicial.
Cuadro en el cual se detalla los instrumentos del tema, con sus respectivos
datos que ayuden al entendimiento de dicha producción y muestra la estructura
de la canción.
En el caso de este time sheet enseña cómo fue planteada la canción de
manera inicial, luego conforme iba avanzando los ensayos este fue cambiando
para llegar a uno definitivo.
18
Tabla No. 3 Time Sheet inicial.
TEMPO: 165 BPM DURACIÓN: 3:41 ARTISTA: Fox Island
COMPÁS 4/4
COMPASES 12 10 10 8 16 12 20 8 16 8 24
ESTRUCTURA: INTRO ESTROFA
A
ESTROFA
B
PRE
CORO
CORO PUENTE ESTROFA
C
PRE
CORO
CORO SOLO OUTRO
INSTRUMENTOS APARICIÓN DE INSTRUMENTOS (MAPA DE DENSIDAD)
B
A
T
E
R
Í
A
BOMBO X x x x x x x x x x x
SNARE X x x x x x x x
HI HAT X x x x x x x x x x
TOM 01 x x x x x x x x
TOM 02
TOM
FLOOR
x x x x x
CRASH x x x x x
RIDE X x x x x x
VOZ PRINCIPAL x x x x x x x x
BAJO X x x x x x x x x x x
GUITARRA ACÚSTICA X x x x x x x x x x
GUITARRA
ELÉCTRICA
X x x x x x x x
19
3.1.6- Time Sheet final.
En esta tabla está la estructural final y la aparición de los instrumentos de acuerdo a cada sección, con el tempo definitivo,
incrementado el piano los coros y la guitarra melódica.
Tabla No. 4- Time Sheet final.
TEMPO: 180 BPM DURACIÓN: 3:50 ARTISTA: Fox Island
TEMA RAINY DAY.
COMPÁS 4/4
TONALIDAD FA#
COMPASES 12 10 10 8 16 12 20 8 16 12 24
ESTRUCTURA: Intro Estrofa A Estrofa B Pre coro
Coro Interludio Estrofa C Pre coro
Coro Solo Outro
INSTRUMENTOS APARICIÓN DE INSTRUMENTOS (MAPA DE DENSIDAD)
B A T E R Í A
BOMBO x x x x x x x x x x x
SNARE x x x x x x x x
HI HAT x x x x x x x x x x x
TOM 01 x x x x x x x x
TOM FLOOR x x x x x
CRASH x x x x x x
RIDE x x x x x x
VOZ PRINCIPAL x x x x x x x x
COROS x x x x x x x
BAJO x x x x x x x x x x x
GUITARRA ELECTROACÚSTICA
x x x x x x x x x
GUITARRA ELÉCTRICA I
x x x x x x x x
GUITARRA II x x x x x
PIANO x x x
20
3.1.7- Arte del disco.
El arte del disco estuvo a cargo del diseñador y fotógrafo Patricio Paredes,
mismo que fue proyectado de la siguiente manera:
En la portada y contra portada se tienen fotografías de la banda para darse a
conocer, ya que esta agrupación apenas están empezando y en la parte interior
del disco se tiene la letra de la canción con un fondo de un día lluvioso visto
desde la ventana de un departamento para entender el mensaje, ya que el
tema está en inglés y trata de una día lluvioso.
Figura 1. Portada del disco. Tomada de Adobe Illustrator CC
21
3.2. Producción
Parte que se concentra a la grabación final de los distintos instrumentos que
componen esta obra y detalles de la ejecución de los mismos.
3.2.1- Datos Técnicos de la sesión
DAW - Pro Tools.
Frecuencia de Muestreo – 44100 kHz.
Profundidad de Bits – 24 bits.
Tipo de archivo - WAV
3.2.2- Grabación de batería. Por el gran rango dinámico de este instrumento
al momento de la microfonía hay que tener muy claro, lo que se busca en
sonoridad, en el caso de esta producción se buscaba obtener un sonido
balanceado, es decir, tener sonido directo de cada elemento de este
instrumento, por lo tanto se usó microfonía cercana para evitar que se capten
sonidos no deseados en cada micrófono. Además se tuvo una técnica Par
Espaciado en los overheads con una distancia de 80 cm aproximadamente
para captar la imagen estéreo, profundidad y un poco de aire para acercarse a
la referencia. Además se tuvo un micrófono alejado para captar la batería con
las reflexiones de la sala y así darle un poco de profundidad desde la
grabación.
Los tipos de transductores que se usaron durante esta grabación, están entre
dinámicos y de condensador; para captar de acuerdo al sonido que genera
dicho elemento tanto en graves, medios y agudos. En total se utilizan 9
micrófonos configurados de la siguiente manera:
Kick in: Micrófono dinámico supercardioide Shure Beta 52a ubicado
dentro del parche frontal del bombo para captar sonido directo.
Kick out: Micrófono dinámico bidireccional Yamaha Subkick a una
distancia de 3 cm de la fuente sonora para captar cuerpo.
22
Snare top: Micrófono dinámico cardioide Shure SM57 a una distancia de
3 cm aproximadamente de la fuente sonora con la finalidad de obtener
golpe definido de la caja.
Snare bottom: Micrófono dinámico supercardioide Shure Beta 57
ubicado en la parte de debajo de la caja para captar el sonido de la
cimbra y así facilitar la mezcla desde la grabación.
Hihat: Micrófono de condensador AKG C414 a una distancia de 5 cm en
dirección a la fuente, configurado en patrón polar cardioide para captar
un sonido equilibrado en agudos y graves de este instrumento.
Floor Tom: Micrófono dinámico cardioide Electro Voice RE20
configurado a una distancia de 3 cm de la fuente, por la posición y el tipo
de micrófono se va a lograr captar definición.
Tom 1: Micrófono dinámico cardioide Sennheiser MD421 ideal para
percusión a una distancia de 3 cm en dirección a la fuente para captar
golpe.
Overheads: Micrófono de condensador cardioide Neumann KM 183 con
una técnica Par Separado a una distancia de 58 cm aproximadamente
en dirección a la fuente, tomando en cuenta que tenga la misma
distancia la caja con los platillos para evitar desfases.
Room: Micrófono de tubos cardioide Telefunken Cu29 a una distancia de
3m con una altura de 1.60 m para captar el sonido ambiente de la sala y
así tener un reverb natural que ayudará en la mezcla.
Figura 2. Toma general de batería. Foto José C.
23
3.2.3- Grabación del bajo. Para la grabación de este instrumento se
microfoneó desde un amplificador, y además se grabó por línea para tener
todo el rango de graves que se puede captar de este instrumento.
Los micrófonos que se utilizaron fueron:
Micrófono dinámico supercardioide Shure Beta 52a ubicado entre la
mitad de la bocina del amplificador a unos 3 cm de la fuente para captar
los graves más la grabación por línea, así se tiene dos referencias
sonoras para la mezcla.
3.2.4- Grabación de guitarras.
En el caso de la grabación en estos instrumentos, se organizó en tres partes
porque se tiene una Guitarra Electroacústica y dos guitarras eléctricas, una
rítmica y otra melódica.
Guitarra Electroacústica: Técnica A-B con micrófonos de condensador
cardioides Neumann KM 183 ubicado entre el traste 12 y la caja de
resonancia, a una distancia de 6 cm de la fuente, para captar un sonido
Figura 3. Toma de Bajo. Foto José C.
24
balanceado y tener una señal estéreo de este instrumento, con esto se
pretende acercarse a la referencia.
Además se grabó por línea para tener distintas referencias al momento
de procesar estos tracks.
Guitarra Rítmica: Dos micrófonos un AKG C414 de condensador
configurado en patrón polar cardioide y un micrófono dinámico cardioide
Shure SM57 apuntando al amplificador de guitarra a una distancia de 4
cm, uno en el en campo cercano en dirección al centro del transductor
para captar graves y el otro para captar medios y agudos con un poco de
sala. Lo que se buscó en sonoridad, es obtener un sonido directo que
tenga presencia, para que ayude a reforzar el ritmo.
Figura 4. Toma de la Guitarra Electroacústica. Foto José C.
Figura 5. Toma de Guitarra Eléctrica rítmica. Foto José C.
.
25
Guitarra Melódica: Dos micrófonos, un dinámico cardioide Shure SM57
apuntando al centro del amplificador a una distancia de 5cm para captar
sonido directo, y el otro AKG C414 de condensador configurado en
patrón polar cardioide alejado con relación tres a uno para captar una
señal con reflexiones de la sala y así darle profundidad, además, aquí se
utilizó pedales análogos para darle distintos timbres en la estructura de
la canción y así vayan conjuntamente con la melodía principal.
3.2.5- Grabación del piano
La grabación de este instrumento se la realizó por línea, ya que este
instrumento permite grabar una señal estéreo, L-R, con esto se logra un
mejor manejo en balance y paneo.
Figura 6. Toma de Guitarra Eléctrica Melódica. Foto José C.
.
Figura 7. Toma del piano. Foto José C.
.
26
3.2.6- Grabación de coros
Para los coros se utilizó dos micrófonos uno de condensador para captar la
intención del músico y uno de tubos para captar calidez.
Micrófono AKG C414 de condensador configurado en patrón polar
cardioide apuntando a la fuente con distancia de 8 cm aproximadamente
para que esta señal tenga un poco de aire y así manejar distintas
intensidades de los coros durante toda la canción.
Micrófono de tubos cardioide Telefunken Cu29 ubicado dentro de una
kaótika para captar una señal seca libre de reflexiones y así procesar de
distinta manera estas dos señales que dan acompañamiento a la voz
líder.
3.2.7- Grabación de voz principal.
Uno de los procesos importantes dentro de una producción musical es la
grabación de voces porque el mensaje debe ser claro, ya que el oyente pone
mucha atención en la parte vocal. Para esto se utilizó dos micrófonos para
tener colores sonoros distintos al momento de mezclar las voces.
Micrófono AKG C414 de condensador configurado en patrón polar
cardioide para captar todo el rango frecuencial, ubicado a unos 6 cm de
la fuente.
Figura 8. Toma de Coros. Foto José C.
.
27
Micrófono Telefunken Cu29 ideal para darle calidez a la voz
acompañada de una kaótika para tener una señal seca sin reflexiones.
Asimismo se grabó con una técnica estéreo Blumlein con los micrófonos
AKG C414 de condensador cardioide y Telefunken Cu29 de tubos
cardioide, para darle profundidad e imagen estéreo en la voz principal, y
se eligió esta técnica porque tiene alta compatibilidad mono-estéreo, así
se evitará algún problema cuando esta señal sea manejada en mono o
estéreo.
3.3. Post-producción
3.3.1- Edición.
En el proceso de edición se eligieron las señales que estén mejor interpretadas
por los músicos, limpiar ciertas partes donde existe ruido o sonidos no
deseados, en la batería corregir ciertos descuadres con el metrónomo y en
cuanto a las voces se limpió las respiraciones.
Luego se agrupó por secciones de acuerdo a cada parte de la canción, los
instrumentos que van con el ritmo, los que hacen la melodía, los que llevan la
armonía, la voz y los coros, creando auxiliares necesarios para luego el
proceso de mezcla, es muy importante en la edición no hacer cambios muy
bruscos ya que se afecta la dinámica e interpretación del músico.
Figura 9. Toma de voz Lead. Foto José C.
.
28
3.3.2- Mezcla
Proceso en el cual se agrupan todos las señales grabadas y se trabaja en,
ecualización, imagen estéreo, balance y control del rango dinámico para
ensamblar todas las señales de audio y tener la mezcla final de la canción.
Esto se realizó de igual forma en la DAW Pro Tools.
Después de abrir la sesión con todas las señales de audio, se realizó un
balance y paneo general para tomar decisiones en cuanto a planos sonoros e
imagen estéreo, y así ir procesando de manera distinta cada instrumento con el
fin de llegar a lo planteado y luego pasar al mastering que es el proceso final de
una producción musical.
Se empezó por la batería, porque es un instrumento con varios elementos, que
marca el ritmo y le dan ciertas características en la estructura de la canción,
algo muy importante en este proceso fue manejar el Low End del bombo con el
bajo, para que no se enmascaren el uno con el otro, para esto se aplicó una
ecualización sustractiva donde el bombo se quedó con el peso y attack y en el
bajo se resaltó las frecuencias donde está el cuerpo. Además se aplica un
Sidechain que permite comprimir el bajo en función de bombo, para que estos
dos instrumentos vayan juntos y se pueda controlar la dinámica entre estos dos
instrumentos. En cuanto a efectos en la batería se le puso un reverb, con
excepción al bombo, para darle profundidad y espacialidad.
A continuación todo el proceso de post-producción.
3.3.2.1- Batería.
Bombo: Ubicado en el centro, con ecualización sustractiva resaltando las
frecuencias graves en 100 Hz para darle poder, 2 kHz para darle attack
y cortando los agudos desde 10 kHz en adelante porque de ese rango
de frecuencias en adelante lo único que contiene es aire.
29
Snare: Paneado a un 15% hacia la derecha para que no pierda fuerza y
ecualizado en los 200 Hz para darle cierto color, en los 900 Hz para
darle attack y el los 7 kHz para que resalte el aro.
Hihat.: Paneado a la derecha a un 30% en función del público y
ecualizado resaltando en 8 kHz para darle wash y cortando frecuencias
graves de 70 Hz hacia abajo.
Floor Tom: Ubicado a un 30% a la izquierda, resaltando los 5 kHz para
darle attack y cortando todas las frecuencias graves de 70 Hz hacia
abajo porque este instrumento es de registro medio agudo.
Tom1: Ubicado en el centro y resaltando las frecuencias de 400 Hz para
darle cuerpo y attack en los 4 kHz. Además se cortó las frecuencias de
los 12 kHz hacia arriba, para evitar cualquier sonido no deseado.
Overheads: Paneado en su totalidad para tener una imagen amplia de
estéreo, comprimido para controlar el rango dinámico y ecualizado para
controlar las frecuencias agudas de la mezcla. Cabe mencionar que el
mismo proceso se lo hizo en los dos platillos Ride y Crash por ser L y R
ya que deben tener el mismo balance.
Room: En esta señal lo único que se manejó fue balance y un filtro pasa
altos porque la intención de este track desde la grabación fue tener un
reverb natural de la sala.
3.3.2.2- Bajo.
Ubicado al centro con una compresión donde se corten las frecuencias
altas y realzar las frecuencias graves y con ecualización por armónicos
para darle un sonido más prolongado. Además a este instrumento se le
resaltó las frecuencias donde está el cuerpo con respecto al bombo,
para que el bajo tenga cuerpo y el bombo tenga poder y attack.
30
3.3.2.3- Guitarras.
Para este proceso se tomó en cuenta las posiciones de estos instrumentos y el
color sonoro de cada uno con el fin de ubicarlos según su rango de frecuencia
y protagonismo dentro de la mezcla.
Guitarra electroacústica: Ubicado una señal en L y otra en R abierto a
un 40% para darle espacialidad estos instrumentos, con una
ecualización donde resalte al cuerpo y attack luego cortando unas
frecuencias no deseadas en los 9 kHz que se logró detectar luego de
analizar mediante la escucha activa.
Guitarra Rítmica: Este instrumento se ubicó abierto a la parte izquierda,
teniendo en cuenta la ubicación de la banda cuando se presenta en vivo,
en cuanto a ecualización se trabajó controlando las frecuencias graves,
y las demás frecuencias se buscó la ecualización desde la grabación
teniendo un micrófono para graves y uno para agudos de este
instrumento, se colocó un delay para darle un poco de retardo a las
terminaciones de cada acorde.
Guitara Melódica: Paneado a un 50% con cambios en el coro y un
adorno estéreo en el solo porque son partes muy importante de la
canción. Además durante la estructura de la canción se le dio distintos
matices con pedales análogos marca Boss haciendo uso de overdrives y
proceso dinámico con un compresor.
3.3.2.4- Piano.
Este instrumento está en el pre-coro y coro por tanto está abierto a un 80% en
paneo para darle espacialidad en esta parte la canción, ecualizado resaltando
las frecuencias que dan presencia a este instrumento y con un reverb que le da
profundidad dentro de la mezcla.
31
3.3.2.5- Coros.
Estos están abiertos a un 60% en imagen estéreo para que ayuden a fortalecer
a la voz líder, tiene ciertas automatizaciones en balance que ayudan a la
dinámica en la mezcla acompañado de un reverb que pone en contexto con
los demás instrumentos, y en cuanto a la ecualización se cortó las frecuencias
de 80 Hz hacia abajo y se destacó las frecuencias medias y agudas que
ayudan a darle un poco de aire a las voces.
3.3.2.6- Voz principal.
En este caso se trabajó en ecualización, compresión y efectos con el fin de
encajar la voz en toda la mezcla y así darle el peso necesario en toda la
canción. Se probó la mezcla en diferentes dispositivos para ver cómo estaba y
se llegó a la conclusión de que se debe corregir pequeñas partes y automatizar
después de comprimir.
En cuanto al paneo de la voz, esta tiene un L y R porque se grabó con una
técnica estéreo, más un track que está en el centro mismo y se le trabajó para
darle mayor carácter con compresión, un attack y release rápido para cortar los
picos y luego automatización para darle naturalidad porque es fundamental en
este género que la melodía esté cargada de protagonismo.
Para la ecualización se utilizó un EQ de 7 bandas que brinda Pro Tools,
resaltando las frecuencias de la definición en la voz, atenuando las frecuencias
que contienen explosiones y cortando las frecuencias agudas de 15 kHz en
adelante que es solamente aire, para que la voz tenga claridad. Finalmente se
le colocó un reverb estéreo para darle espacialidad y dejarle el ensamble final
de la mezcla y así pasar al mastering.
32
3.4- Masterización.
Luego de importar la mezcla final, el proceso de mastering se lo realizó en Pro
Tools. Lo primero fue poner el analizador de espectro para así darse cuenta en
qué frecuencias se necesita excitar para luego poder equilibrar todo el tema en
función de aquellas, en ecualización para el mastering se debe manejar +/- 3
dB en ganancia porque se está trabajando sobre la mezcla final y si se altera
ciertas frecuencias, esto realzará o atenuará a todos los instrumentos que
tengan dichas frecuencias.
Lo que se aplicó fue resaltar las frecuencias de 4 kHz donde está la definición y
12 kHz para darle aire a toda la canción luego un reverb corto para darle
espacialidad en general, un compresor para darle presencia, un maximizador
para controlar el rango dinámico y finalmente así obtener el producto final.
33
4. RECURSOS
4.1-Tabla de Instrumentos análogos.
Tabla N° 5.- Batería.
Marca, modelo, tipo
Instrumento Batería Pearl session custom
Observaciones Platillos Paiste
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 6.- Descripción del bombo
Marca, Modelo, Tipo
Bombo Pearl session custom
Observaciones especiales Parche Firth, dimensión 22” pulgadas.
Cadena electroacústica
- Micrófono Shure Beta52A
- Medusa entrada 1
- Preamp Universal Audio
- Interfaz Avid HD16
- Canal 1
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
34
Tabla N° 7.- Descripción del bombo
Marca, Modelo, Tipo
Bombo Pearl session custom
Observaciones especiales Parche Firth, dimensión 22” pulgadas.
Cadena electroacústica
- Micrófono Yamaha Subkick
- Medusa entrada 2
- Preamp Universal Audio
- Interfaz Avid HD16
- Canal 2
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 8.- Descripción caja
Marca, Modelo, Tipo
Caja y bordona Orange
Observaciones especiales Orange County 14”x7”
Cadena electroacústica
- Micrófono Shure SM57
- Micrófono Shure Beta 57
- Medusa entrada 3 y 4
- Preamp Api
- Interfaz Avid HD16
- Canal 3 y 4
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
35
Tabla N° 9.- Descripción del hi hat
Marca, Modelo, Tipo
HI hat Paiste
Observaciones especiales Dimensión de 15”
Cadena electroacústica
- Micrófono AKG C414
- Medusa entrada 5
- Preamp Api
- Interfaz Avid HD16
- Canal 5
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 10.- Descripción del floor tom
Marca, Modelo, Tipo
Floor Tom Pearl session custom
Observaciones especiales Parche Remo, dimensión de 16”
Cadena electroacústica
- Micrófono Electro Voice RE20
- Medusa entrada 6
- Preamp Neve 1073
- Interfaz Avid HD16
- Canal 6
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
36
Tabla N° 11.- Descripción del tom1
Marca, Modelo, Tipo
Tom1 Tom1 parche Remo
Observaciones especiales Dimensión de 12”
Cadena electroacústica
- Micrófono Sennheiser MD421
- Medusa entrada 7
- Preamp Neve 1073
- Interfaz Avid HD16
- Canal 7
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 12.- Descripción del crash
Marca, Modelo, Tipo
Overhead Crash
Observaciones especiales Dimensión de 16” marca signature
Cadena electroacústica
- Micrófono Neumann KM184
- Medusa entrada 8
- Preamp Vintech273
- Interfaz Avid HD16
- Canal 8
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
37
Tabla N° 13.- Descripción del ride
Marca, Modelo, Tipo
Overhead Ride.
Observaciones especiales Dimensión de 20” marca masters.
Cadena electroacústica
- Micrófono Neumann KM184
- Medusa entrada 9
- Preamp Vintech273
- Interfaz Avid HD16
- Canal 9
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
38
Tabla N° 14.- Descripción de bajo
Marca, Modelo, Tipo
Bajo Bajo Fender Jazz Presicion
Amplificador Tc electronic Blacksmith BC410
cabinet
Observaciones especiales Grabado por línea y amplificador.
Cadena electroacústica
- Caja directa
- Medusa entrada 10
- Preamp Api
- Interfaz Avid HD16
- Canal 10
- Micrófono Shure Beta 52a
- Medusa entrada 11|
- Preamp Api
- Interfaz Avid HD16
- Canal 11
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
39
Tabla N° 15.- Descripción de guitarra electroacústica.
Marca, Modelo, Tipo
Guitarra Guitarra Electroacústica Fender PM-3.
Observaciones especiales Técnica A-B micrófonos Neumann Km183,
mas grabación por línea.
Cadena electroacústica
- Micrófonos Neumann KM184
- Medusa entrada 12 y 13
- Preamp Preamp Vintech273
- Interfaz Avid HD16
- Canal 12 y 13
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
40
Tabla N° 16.- Descripción de guitarra eléctrica rítmica.
Marca, Modelo, Tipo
Guitarra Guitarra Eléctrica Fender FSR
Observaciones especiales Grabado desde un amplificador 100DFX
Kustom Quad con FX
Cadena electroacústica
- Micrófono AKG C414
- Medusa entrada 1
- Preamp Universal Audio
- Interfaz Avid HD16
- Canal 14
- Micrófono Shure SM57
- Medusa entrada 2
- Preamp Universal Audio
- Interfaz Avid HD16
- Canal 15
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
41
Tabla N° 17.- Descripción de guitarra eléctrica melódica.
Marca, Modelo, Tipo
Guitarra Guitarra Eléctrica Fender FSR
Observaciones especiales Grabado desde un amplificador 100DFX
Kustom Quad con FX
Cadena electroacústica
- Micrófono AKG C414
- Medusa entrada 3
- Preamp Api
- Interfaz Avid HD16
- Canal 16
- Micrófono Shure SM57
- Medusa entrada 4
- Preamp Api
- Interfaz Avid HD16
- Canal 17
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 18.- Descripción de teclado
Marca, Modelo, Tipo
Teclado Piano Roland RD
Observaciones especiales Grabación por línea.
Cadena electroacústica
- Caja directa
- Interfaz M-Audio Profire 2626 entrada 4
- Canal 18
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
42
Tabla N° 19.- Descripción de coros
Marca, Modelo, Tipo
Cadena electroacústica
- Micrófono AKG C414
- Medusa entrada 8
- Preamp Vintech273
- Interfaz Avid HD16
- Canal 19
- Micrófono Telefunken Cu29
- Medusa entrada 9
- Preamp Vintech273
- Interfaz Avid HD16
- Canal 20
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 20.- Descripción de la voz principal.
Marca, Modelo, Tipo
Cadena electroacústica
- Micrófono AKG C414
- Medusa entrada 8
- Preamp Vintech273
- Interfaz Avid HD16
- Canal 21
- Micrófono Telefunken Cu29
- Medusa entrada 9
- Preamp Vintech273
- Interfaz Avid HD16
- Canal 22
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
43
Tabla N° 21.- Descripción de voz principal.
Marca, Modelo, Tipo
Observaciones
especiales
Técnica Blumlein
Cadena electroacústica
- Micrófono AKG C414
- Medusa entrada 8
- Preamp Vintech273
- Interfaz Avid HD16
- Canal 23
- Micrófono Telefunken Cu29
- Medusa entrada 9
- Preamp Vintech273
- Interfaz Avid HD16
- Canal 24
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
4.2-Tablas de micrófonos
Tabla N° 22.- Shure Beta 52A
Marca, Modelo, Tipo
Shure Beta 52A
Especificaciones técnicas
- Patrón polar: Supercardioide.
- Tipo de transducción: Dinámico.
- Rango de frecuencias: 20 Hz a 10 kHz
- Sensibilidad: - 64 dBV/Pa
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
44
Tabla N° 23.- Shure SM57
Marca, Modelo, Tipo
Shure SM57
Especificaciones técnicas
- Patrón polar: Cardioide.
- Tipo de transducción: Dinámico.
- Rango de frecuencias: 40 Hz a 15
kHz.
- Sensibilidad: -56,0dBV/P.a.
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 24.- Shure Beta 57
Marca, Modelo, Tipo
Shure Beta 57
Especificaciones técnicas
- Patrón polar: Supercardioide.
- Tipo de transducción: Dinámico.
- Rango de frecuencias: 50 Hz a 16
kHz
- Sensibilidad: -51dBV/Pa
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
45
Tabla N° 25.- Yamaha Subkick
Marca, Modelo, Tipo
Yamaha Subkick SKRM100
Especificaciones técnicas
- Patrón polar: Bidireccional.
- Tipo de transducción: Dinámico.
- Rango de frecuencias: 50 Hz a 2kHz.
- Sensibilidad: –47 dB/µ
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 26.- Nuemann KM184
Marca, Modelo, Tipo
Neumann KM184
Especificaciones técnicas
- Patrón polar: Cardioide
- Tipo de transducción: Condensador.
- Rango de frecuencias: 20 Hz a 20 kHz
- Sensibilidad: 12/15/10 mV/Pa
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 27.- Sennheiser MD421
Marca, Modelo, Tipo
Sennheiser MD421
Especificaciones técnicas
- Patrón polar: Cardioide.
- Tipo de transducción: Dinámico.
- Rango de frecuencias: 30 Hz a 17 kHz
- Sensibilidad: 2 mV/Pa.
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
46
Tabla N° 28.- Telefunken CU 29
Marca, Modelo, Tipo
Telefunken CU 29
Especificaciones técnicas
- Patrón polar: Cardioide.
- Tipo de transducción: Tubos.
- Rango de frecuencias: 20 Hz a 20 kHz.
- Sensibilidad: 19.5 mV/Pa.
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 29.- Electro Voice Re20
Marca, Modelo, Tipo
Electro Voice Re20
Especificaciones técnicas
- Patrón polar: Cardioide.
- Tipo de transducción: Dinámico.
- Rango de frecuencias: 45 Hz a 18 kHz
- Sensibilidad: 1,5mV/Pa.
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
47
4.3- Tablas de plug-in (Mezcla).
Tabla N° 30.- Descripción de ecualización Kick
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o
Frecuencia
Gain. Q Tipo de Curva
100 Hz +3 dB 2.3 Bell
2 kHz +3.7 dB 1 Bell
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 31.- Descripción de ecualización caja.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o
Frecuencia
Gain Q Tipo de Curva
200 Hz +4 dB 2 Bell
900 Hz +4.3 dB 1.4 Bell
7 kHz +4 dB 1.5 Bell
12 kHz -18 dB/oct - Low Pass Filter
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
48
Tabla N° 32.- Descripción de ecualización hi hat.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o
Frecuencia
Gain Q Tipo de Curva
70 Hz -18 dB/oct - High Pass Filter
8 kHz +3.3 dB 2.4 Bell
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 33.- Descripción de ecualización floor tom.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o
Frecuencia
Gain Q Tipo de Curva
70 Hz -18 dB/oct - High Pass Filter
5 kHz +3.8 dB 1.5 Bell
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
49
Tabla N° 34.- Descripción de ecualización tom1.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o Frecuencia Gain Q Tipo de Curva
400 Hz +3.2 dB 1 Bell
4 kHz +4 dB 3 Bell
12 kHz -18 dB/oct - High Pass Filter
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 35.- Descripción de ecualización overheads.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o
Frecuencia
Gain Q Tipo de Curva
100 Hz -5 dB 1 Bell
800 Hz +4 dB 2.9 Bell
16 kHz +3 dB 0.98 High Shelf
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
50
Tabla N° 36.- Descripción de ecualización bajo.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o Frecuencia Gain Q Tipo de Curva
80 Hz +2.8 dB 2.5 Bell
160 Hz +2.9 dB 2 Bell
320 Hz +3.4 dB 1.6 Bell
640 Hz +2 dB 2.7 Bell
15 kHz -18 dB/oct - Low Pass Filter
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 37.- Descripción de ecualización guitarra electroacústica.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o
Frecuencia
Gain Q Tipo de Curva
80 Hz -18 dB/oct - High Pass Filter
300 Hz +3.2 dB 2.7 Bell
5 kHz +2 dB 1.4 Bell
9 kHz -3,7 dB 2 Bell
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
51
Tabla N° 38.- Descripción de ecualización guitarra rítmica.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o
Frecuencia
Gain Q Tipo de Curva
80 Hz -18 dB/oct - High Pass Filter
220 Hz +2 dB 1.6 Bell
2.3 kHz +4 dB 1.4 Bell
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 39.- Descripción de ecualización guitarra melódica.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o
Frecuencia
Gain Q Tipo de Curva
60 Hz -18 dB/oct - High Pass Filter
5 kHz +4 dB 1.6 Bell
14 kHz -18 dB/oct - Low Pass Filter
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
52
Tabla N° 40.- Descripción de ecualización teclado.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o Frecuencia Gain Q Tipo de Curva
120 Hz 4 dB 2 Bell
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 41.- Descripción de ecualización coros.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 - 7 Band
Banda o Frecuencia Gain Q Tipo de Curva
80 Hz -18 dB/oct - High Pass Filter
300 Hz +2.9 dB 2.1 Bell
2 kHz +2 dB 1.6 Bell
8 kHz +2.8 dB 2 Bell
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
53
Tabla N° 42.- Descripción de ecualización voz principal.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o
Frecuencia
Gain Q Tipo de Curva
80 Hz -18 dB/oct - High Pass Filter
250 Hz +2.9 dB 2.1 Bell
2 kHz -2 dB 1.6 Bell
4 kHz +2.8 dB 2 Bell
8 kHz -4 dB 1.2 Bell
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 43.- Descripción de compresión del bombo.
Marca, Modelo, Tipo
Compresor o Limiter Compressor/Limiter Dyn3
Parámetros Valor de Configuración
Threshold -22 dB
Ratio 4.1
Attack Time 10 ms
Release Time 80.0 ms
Knee 5 dB
Gain 0.0 dB
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
54
Tabla N° 44.- Descripción de compresión del bajo.
Marca, Modelo, Tipo
Compresor o Limiter Compressor/Limiter Dyn3
Parámetros Valor de Configuración
Threshold -18 dB
Ratio 4.1
Attack Time 10 ms
Release Time 200.0 ms
Knee 2 dB
Gain 2 dB
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 45.- Descripción de compresión en voz.
Marca, Modelo, Tipo
Compresor o Limiter Compressor/Limiter Dyn3
Parámetros Valor de Configuración
Threshold -15 dB
Ratio 3.1
Attack Time 10 ms
Release Time 80.0 ms
Knee 4 dB
Gain 3.4 dB
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
55
Tabla N° 46.- Descripción de reverb en la batería.
Marca, Modelo
Reverb D- verb
Parámetros Valor de configuración
Tipo All
Wet 69%
Dry 31%
Pre-Delay 15 ms
HF Cut 15.10 kHz
LP Filter Off
Diffusion 87%
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 47.- Descripción de reverb en la piano.
Marca, Modelo, Tipo
Reverb D- verb
Parámetros Valor de configuración
Tipo Church
Wet 50%
Dry 50%
Pre-Delay 25 ms
HF Cut 8.10 kHz
LP Filter 3.94 kHz
Diffusion 65%
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
56
Tabla N° 48.- Descripción de reverb en los coros.
Marca, Modelo, Tipo
Reverb D- verb
Parámetros Valor de configuración
Tipo Plate
Wet 39%
Dry 59%
Pre-Delay 20 ms
HF Cut 13.16 kHz
LP Filter Off
Diffusion 46%
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 49.- Descripción de reverb en los coros.
Marca, Modelo, Tipo
Reverb D- verb
Parámetros Valor de configuración
Tipo Church
Wet 19%
Dry 79%
Pre-Delay 40 ms
HF Cut 6.14 kHz
LP Filter 9.1 kHz
Diffusion 87%
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
57
Tabla N° 50.- Descripción de reverb en la voz principal.
Marca, Modelo, Tipo
Reverb D- verb
Parámetros Valor de configuración
Tipo Room
Wet 44%
Dry 56%
Pre-Delay 30ms
HF Cut 11 kHz
LP Filter Off
Diffusion 70%
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 51.- Descripción de reverb en la voz principal.
Marca, Modelo, Tipo
Reverb D- verb
Parámetros Valor de configuración
Tipo All
Wet 20%
Dry 80%
Pre-Delay 9ms
HF Cut 15.45 kHz
LP Filter Off
Diffusion 65%
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
58
Tabla N° 52.- Descripción de delay en la guitarra rítmica.
Marca, Modelo
Delay MDelay3
Parámetros Valor de configuración
Tipo Delay3
Time(bpm, ms) 90 ms
Mix Dry 36% Wet 64%
Feedback 7%
Otros
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 53.- Descripción de delay en la guitarra rítmica.
Marca, Modelo
Delay MDelay3
Parámetros Valor de configuración
Tipo Delay3
Time(bpm, ms) 90 ms
Mix Dry 28% Wet 78%
Feedback 2%
Otros
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
59
4.4- Tablas Plug-in (Masterización).
Tabla N° 54.- Descripción de ecualización del mastering.
Marca, Modelo, Tipo
Ecualizador EQ 3 7 - Band
Banda o
Frecuencia
Gain Q Tipo de Curva
500 Hz +1 dB 2 Bell
4 kHz +2 dB 1.4 Bell
12 kHz +1 8dB 1.8 Bell
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 55.- Descripción de compresión del mastering.
Marca, Modelo, Tipo
Compresor o Limiter Compressor/Limiter Dyn3
Parámetros Valor de Configuración
Threshold -9 dB
Ratio 3.1
Attack Time 10 ms
Release Time 280.0 ms
Knee 0.0 dB
Gain 8 dB
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
60
Tabla N° 56.- Descripción del maximizador del mastering.
Marca, Modelo, Tipo
Compresor o Limiter Compressor/Limiter Dyn3
Parámetros Valor de Configuración
Threshold -0.8
Release Time 1 ms
Ceiling 0.0 dB
Mix Dry 12% Wet 88%
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
Tabla N° 57.- Descripción de reverb en el mastering.
Marca, Modelo, Tipo
Reverb D- verb
Parámetros Valor de configuración
Tipo All
Wet 11%
Dry 89%
Pre-Delay 36ms
HF Cut 14.45 kHz
LP Filter Off
Diffusion 38%
(Adaptado de reglamento de la carrera TSGPM. (2017). Formatos de
especificaciones técnicas. UDLA. Quito, Ecuador)
61
5. CONCLUSIONES
Luego de cumplir con este proyecto se concluye que se debe ejecutar paso a
paso los requerimientos de una producción musical, en investigación,
preparación y ejecución.
Es importante el punto de vista de personas profesionales involucradas en la
producción musical para poder destacar puntos como interpretación e intención
del músico, al momento de realizar un trabajo de producción musical.
La investigación previa del género a producir es muy importante para conocer:
sonidos característicos, estructura, imagen estéreo y dinámica para trabajar en
función de estos puntos con el fin de acercarse a la referencia.
En cuanto a la planeación se concluye que es muy importante tomar en cuenta
las fechas para para dar cumplimiento a lo establecido en la pre-producción.
Es requisito importante, que músicos y productor tengan conocimiento de la
cantidad y clase de equipos que se va a necesitar para desarrollar esta
producción y así evitar contratiempos al momento de plasmarla.
El alquiler de un estudio de grabación profesional y el manejo del mismo es
trascendental, para la correcta gestión de los mismos, esto contribuye a cumplir
con lo planeado y a que los músicos se sientan cómodos.
Luego de aplicar todos los parámetros que demanda una producción musical,
en pre-producción, producción y post-producción se obtiene el resultado
planteado, por lo tanto queda aquí registrado todo el proceso del mismo.
62
6. RECOMENDACIONES
Se recomienda conocer primero a la banda, cuál es su concepto, que clase de
música hacen y tener una reunión previa para que vayan conociéndose, así
habrá más confianza durante el tiempo que dure esta producción.
Realizar una buena pre-producción que cumpla todos los aspectos que influyen
en la misma, para cuando llegue la producción este todo preparado, sino de
otra manera no habrá buenos resultados ya que es muy importante la
preparación antes de llegar al estudio para la grabación final.
En cuanto al equipamiento es recomendable tener una lista de todo lo que se
necesita para evitar contratiempos, probar en qué estado están, cambiar
cuerdas de las guitarras, calibrar y afinar los instrumentos y hacer un input list
antes de entrar a la grabación para optimizar el tiempo en el estudio.
Alquilar un buen estudio, conocer el flujo de la señal, su canales disponibles y
pre-amplificadores para que el trabajo de productor y músicos este
sincronizado y así cumplir lo establecido durante cada sesión de grabación.
Para la post-producción hacer horarios rotativos con un máximo de dos horas
por sesión, ya que estar expuesto por mucho tiempo al sonido produce fatiga
auditiva por lo tanto no se puede percibir bien los cambios que se está
realizando.
Escuchar la mezcla en varios medios de reproducción para darse cuenta de la
existencia de pequeños errores para corregirlos.
En el mastering se recomienda reproducir la canción en equipos mono y
estéreo, luego pedir opiniones para cambiar ciertas resonancias sobre el track
final.
63
GLOSARIO
Bpm: Beats por minuto, esto indica las pulsaciones por minuto que tenga una
composición musical, lo cual determina el tempo de la canción, si este es alto la
canción es rápida y si es bajo la canción será lenta. (Canciones, 2011)
Intro: Parte inicial de una canción, este puede ser instrumental o con voces,
dependiendo el concepto de la obra. (Escribir Canciones , 2009)
Outro: Parte final de una canción, este puede ser una repetición del coro u
otras repeticiones que están dentro del tema. (Escribir Canciones , s, f)
Indie: Género musical que se origina en el Reino unido y Estados Unidos en la
década de los 80 con gran diversidad en sus composiciones y apuntando a lo
independiente. (Actitud, s. f.)
Sustain: Parámetro del sonido que determina el tiempo de prolongación de un
sonido, antes de que ser inaudible. (Racó técnic, 2009)
DAW: Digital Audio Workstation, programa de audio que permite la grabación y
manipulación de señales de audio. (JON, 2017)
Overheads: Micrófonos ubicados en la parte alta de la batería para captar el
sonido de los platillos. (JON, Audioproducción , 2015)
Tracks: Pista de audio que se encuentra dentro de un software donde se
manipulan señales de audio. (Trackaudio, 2012)
Reverb: Efecto sonoro generado por las reflexiones tardías, mismo que
produce una pequeña continuidad después que la fuente deje de emitir sonido.
(AulaActual, s.f)
64
Kaótika: Accesorio acústico diseñado para grabación de voces, que permite
captar una señal seca sin reflexiones con la ayuda de un micrófono.
(DjMania, s.f)
Blumlein: Técnica de microfónica estéreo configurada con dos micrófonos de
condensador figura ocho, ubicados sus diafragmas uno sobre otro, formando
un ángulo de 90° entre sus ejes. (Maniquí, s. f.)
Wash: Coloración sonora para lo cual se realza las frecuencias bajas hasta los
300 Hz en ecualización de platillos. (Castillo, 2017)
Mastering: Proceso final de post-producción de audio, donde se equilibra la
mezcla final sobre una señal estéreo. (LANDR, 2013)
Attack: Nivel más alto de presión sonora generado por una fuente de sonido.
(Racó técnic, 2009)
Release: Tiempo que tarda una envolvente hasta que sea inaudible.
(Racó técnic, 2009)
Sidechain: Control de dinámica que actúa mediante compresor, esté recibe la
señal y actúa de inmediato, es decir comprime una señal en función de otra.
(Producción , 2014)
LowEnd: Parte del espectro sonoro, donde abarca todas la frecuencias graves
en una mezcla. (Hispasonic, 2012)
Input List: Lista de dispositivos con sus respectivas asignaciones, tanto en
canales, micrófonos, e instrumentos, previo a la entrada de un estudio de
grabación. (Téllez, s.f)
65
Delay: Efecto de sonido que radica en multiplicarse una señal, con cierto
retraso modulado. (AulaActual, s.f.)
Target: Publico objetivo que está dirigido cierto producto. (Significados, s.f)
Time Sheet: Cuadro en el cual se detalla los instrumentos del tema, con sus
respectivos datos que ayuden al entendimiento de dicha producción y muestra
la estructura de la canción. (Sinchiguano, Time Sheet, 2017)
Overdrives: Son pedales de distorsión que utiliza mayormente en guitarras
eléctricas para darle un sonido característico. (Palmar, s.f.)
Room: Termino utilizado en estudio de grabación, haciendo referencia al
cuarto o sala de grabación. (Sinchiguano, Acustica, 2017)
66
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ANEXOS
Figura 10. Partitura Guitarra. Tomada de Finale 2014. Autor Angel Mena
Figura 11. Partitura Guitarra. Tomada de Finale 2014. Autor Angel Mena
Letra de la canción” Rainy Day” de la banda Fox Island.
(Verse 1)
She was like a rainy-day
She falls like the drops up in my head
She always knew what I pretend
But now I’m drunk and she’s Ok!
(Pre-Chorus)
And I see our pictures on my wall again
And I’m drowning thinking what could be today
But now she’s laughing at my face
And I cannot hold these days
Cause I’m broken just singing
(Chorus)
Sophia, you know what I mean
Sophia, you know what I am
Stop pretending that you fell in love with me
I’m waiting here to disappear
(Verse 2)
It wasn’t a real story then
I wasn’t prepared to meet you there
You’re just like a cigarette
It’s been passing
From man to man
(Pre-Chorus)
And I see our pictures on my wall again
And I drowning thinking what could be today
But now she’s laughing at my face
And I cannot hold these days
Cause I’m broken just singing
(Chorus)
Sophia, you know what I mean
Sophia, you know what I am
Stop pretending that you fell in love with me
I’m waiting here to disappear
(Outro)
Sophia, Sophia, Sophia…
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