FUNDACIÓN OSDE
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
PRESIDENTE
Tomás Sánchez de Bustamante
SECRETARIO
Omar Bagnoli
PROSECRETARIO
Héctor Pérez
TESORERO
Carlos Fernández
PROTESORERO
Aldo Dalchiele
VOCALES
Gustavo Aguirre
Liliana Cattáneo
Horacio Dillon
Luis Fontana
Daniel Eduardo Forte
Julio Olmedo
Jorge Saumell
Ciro Scotti
ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE
COORDINACIÓN DE ARTE
María Teresa Constantin
GESTIÓN DE PRODUCCIÓN
Betina Carbonari
PRODUCCIÓN
Micaela Bianco
Javier González
Nadina Maggi
Susana Nieto
Gabriela Vicente Irrazábal
EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO
CURADURÍA Y DISEÑO DE MONTAJE
Hugo Masoero
ASISTENCIA
Carolina Montano
Susana Nieto
CORRECCIÓN DE TEXTOS
Violeta Mazer
DISEÑO GRÁFICO
Oscar Rodríguez – Gerencia de
Comunicación y Publicidad OSDE
IMPRESIÓN
NF Gráfica SRL
ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDESuipacha 658, 1° pisoCiudad Autónoma de Buenos Aires4328-3287/6558/3228www.fundacionosde.com.ar
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Intermedios ha sido una exposición pensada en
un primer momento para el espacio IMAGO de
Rosario. Ahora, en segunda instancia, la muestra
es presentada en Buenos Aires y puesta en rela-
ción con obras de la colección Fundación OSDE.
Para este cruce se pensó en multiplicar las vo-
ces, incorporando al diálogo a artistas de Chaco,
Tucumán, Mendoza, La Pampa, Santa Cruz, Salta
y Buenos Aires. Desde aspectos conceptuales,
formales o técnicos, notaremos coincidencias,
las obras confluyen hacia puntos de encuentros
y se asocian en textos análogos.
CAOS-GERMEN EN EL TRABAJO
DEL CURADOR
Casualidades o no, en el mismo momento en que
trabajaba en la curaduría de esta exposición, es-
taba leyendo Pintura: el concepto de diagrama,
de Gilles Deleuze. Es un libro –editado por prime-
ra vez al español en 2007– que compila un semi-
nario dictado en 1981.
Quiero detenerme en el primer capítulo, de la
primera parte, titulado “Germen y catástrofe”.
Deleuze desarrolla allí los vínculos entre el pro-
ceso previo a la materialización de una obra y los
conceptos de caos y catástrofe.
El caos envuelve al artista en el momento prepic-
tórico: se plantea distintas temáticas a desarro-
llar, piensa en imágenes, materiales, colores, tex-
turas, formas, combinaciones posibles. Volverá
muchas veces al inicio intentando imaginar otras
posibilidades, emprenderá la tarea nuevamen-
te. En esta primera etapa todo es caótico, pero,
como es un creador “algo saldrá de allí”: la cons-
trucción de un primer boceto, una aproximación,
“el armazón”.
Allí nace la segunda etapa, la catástrofe. Comien-
za la manipulación de materiales, la técnica. El
color, las texturas, las formas devienen reales. Al-
gunas veces no serán compatibles con las ideas
previas y habrá entonces que repensar, reelabo-
rar en ese instante. Nuevamente algo sale de allí
y, superado ese tiempo, nos encontraremos en
presencia de la obra.
Me detuve en esos dos conceptos, que para De-
leuze son un aporte de la pintura a la filosofía, ya
que me atrevo a usarlos para el trabajo del cura-
dor. Cuando se proyecta una exposición, el primer
momento de caos se hace notar: qué temática
abordar, qué mostrar, quiénes serán convocados
y por qué; qué obras, el montaje, el espacio y la
iluminación; los vaivenes de la organización; pen-
sar un catálogo, tener que escribir. Si, además, se
plantea a los artistas producir obra nueva, como
en este caso, el curador compartirá su propio
caos con el de cada uno de ellos. Lo que “saldrá
de allí” será la primera visión de un conjunto, una
vaga idea de un recorrido, acotaciones.
Posteriormente, la catástrofe: seguir el avance
INTERMEDIOS10 ARTISTAS ROSARINOS EN DIÁLOGO
7
de las producciones, plantearse la disposición
de las obras en la sala. Las primeras ideas sufri-
rán modificaciones aun hasta último momento y
aquello que se pensaba que podía convivir y dia-
logar, posiblemente no dé el resultado previsto.
Cambiar, separar, juntar, iluminar.
En el acto de apertura de la exposición, el cura-
dor podrá percibir si realmente algo germinó del
caos o si todo lo realizado no ha podido emerger
de la catástrofe.
SOBRE INTERMEDIOS
Hubo dos hipótesis de trabajo para la exposi-
ción, una fue: “el arte del siglo XX puede reco-
rrerse de dos maneras radicalmente opuestas”.
Para desarrollar esta aseveración se plantea
que el primer recorrido sigue los modelos po-
sitivistas gestados en el siglo XIX, que estable-
cieron divisiones disciplinares puras y estancas:
pintura, escultura, grabado. Se puede afirmar
que estas formas permanecen fuertemente
arraigadas, sobre todo en las instituciones de
enseñanza del arte, en el formato de muchos
salones o concursos y también en el denomina-
do “mercado del arte”.
La otra historia es posible contarla centrando la
atención en aquellos artistas que, desde finales
del siglo XIX, comienzan a gestar otro modelo:
el de los intersticios, la complejidad, las mezclas,
las hibridaciones. Un ejemplo de este paradigma
es el poema de Stéphane Mallarmé Un golpe de
dados jamás abolirá el azar. Allí, el autor incor-
pora al texto el espacio, el tiempo y el cambio de
escala –características escultóricas–, y también
el sonido –producido en los silencios–. Esta ac-
ción fomentó nuevos cruces entre el dibujo y la
poesía –los caligramas de Guillaume Apollinaire–,
las acciones performáticas de los poetas expe-
rimentales dadá o futuristas, el surgimiento de
libros objeto.
También, durante las primeras décadas del siglo
pasado, se destacaron los planteos del artista
ruso Alexandre Archipenko y los del alemán Kurt
Schwitters –difuminar los límites entre pintura y
escultura–, las relaciones entre escultura y arqui-
tectura propias del constructivismo ruso, el dise-
ño en la escuela alemana Bauhaus y cantidades
de prácticas de características similares.
Luego, en los sesenta se desató un torbellino
de experiencias. Las artes plásticas recibieron
a cineastas, músicos, diseñadores, fotógrafos,
que produjeron todo tipo de obras inclasificables
dentro del universo disciplinar. Siempre bajo el
ala de aquellos modelos decimonónicos, hubo
que inventar nuevas categorías, agrupar y dis-
tinguir todo tipo de obras. Se crearon términos
como instalación, ambiente, performances, arte
de acción, intervención urbana, arte participa-
tivo y tantos más. Cuando el cubo minimalista
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albergó una pantalla de televisión, se lo llamó
videoinstalación. Del registro de una performan-
ces nacieron las fotoperformances y videoper-
formances.
Durante los ochenta y los noventa, las nuevas
tecnologías complejizaron aún más el panorama:
del arte correo al e-mail art, del lumínico a las
proyecciones láser o con cañones multimedia,
obras de realidad virtual, instalaciones inmersi-
vas participativas y net-art. La artista francesa
Orlan nos presentó el carnal-art, tomando su
propio cuerpo como soporte y practicándose
cirugías que la transformaron estéticamente. El
brasileño Eduardo Kac nos propuso un arte ge-
nético volviendo iridiscente a un conejo.
Se puede afirmar entonces, a pesar de las resis-
tencias lógicas, que el arte contemporáneo se
asienta sobre otros paradigmas. También es po-
sible sostener que estos distanciamientos de las
divisiones, categorizaciones o disciplinas tradi-
cionales, comenzaron a gestarse hace más de un
siglo y que la producción visual, desde entonces,
se ha relacionado más con los modelos de com-
plejidad, sistema, construcción, estructura, desa-
rrollos epistemológicos propios del siglo XX.
Bajo esta línea de pensamiento surgió esta expo-
sición. El título refleja el modo de trabajo de los
artistas convocados. Intermedios es el espacio
en el cual produce cada uno. Propuestas dife-
rentes, con preocupaciones estéticas y concep-
tuales distintas, que pueden darnos un pequeño
panorama de la plástica argentina actual.
Pero también Intermedios refiere a una gene-
ración, y aquí presento mi segunda hipótesis,
silenciada en un momento histórico en el que
expresarse podía significar la muerte o el exilio
y, luego, silenciada nuevamente por políticas
culturales oficiales que fijaron su objetivo en la
juventud, lo emergente, el éxito espontáneo, el
individualismo y la ausencia de contenidos.
Por suerte –por perseverancia–, la historia siem-
pre puede contarse desde otros lugares.
Hugo Masoero9
Viviana Andrada
POR EL HILO, EL OVILLO
Territorios diversos transmutan, devienen
ardientes, sensuales.
El ojo despierta. Captura en fotos los hallaz-
gos. La mirada demora, se detiene.
Costura, ambiente, objetos, cajas, luz, fenó-
menos que la fotografía enlaza.
Las cajas blancas asoman al espacio desde
la pared ocultando el interior; siete imáge-
nes, manojo rojo de secretos escapan del
encierro.
Enredo negro y santidad blanca sin cuerpos
ni piel. Cuando cada superficie se llena de
tantas significaciones, tiene lugar la mi-
lagrosa magia en la que percibo, más que
un simple juego sensible, una irrupción del
alma en la materia.
Hilos, filos y géneros son, están allí; se apo-
deran de todo: interior y exterior. Desde la
periferia al centro el deseo habita, hostiga,
confiesa vergüenzas, suplica perdón, se
libera. Completud y encuentro. Descubri-
miento. Pulsión.
Erotismo sin carne.
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Por el hilo, el ovillo, 2008 Instalación, medidas variables 7 cajas de madera laqueada con back-lights
Retazo, 2008 Fotografía digital color 120 x 90
Adrián Mazzieri
43, 2008 Óleo sobre tela, 93 x 123 Colección Fundación OSDE
7 11
María Angélica Carter Morales
EPIFANÍA
Mirando sin ver lo llamamos Invisible; escuchando
sin entender, lo designamos inaudible; palpándolo
sin alcanzarlo, lo llamamos Imperceptible.
Lao Tzu
El corpus estético transgrede y, en la inma-
terialidad de la mirada y la voz, alude a lo
inefable. Pues, por un lado, desde lo relativo,
reflexiona sobre la concepción de inmanen-
cia-trascendencia para retornar a la fuente
del ser: la soledad, el vacío, el silencio, el
no-ser, Dios; y por otro, al penetrar lo invisi-
ble, presenta la estrategia de una “plegaria
visual”. Experiencia transracional o extática
que, al romper las ataduras del lenguaje in-
teligible, revela a quien deja revelarse.
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Fiat Mihi II (detalle), 2000 Instalación, medidas variables
The Game (detalle), 2005 Instalación, medidas variables
Soledad Dahbar
Ejercicios de acercamiento a mi centro femenino #1, s/d 35 mm Print papel Tiziano e inkjet 90 x 60 Colección Fundación OSDE
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VíctorGómez
El hacer arte para mí siempre estuvo vin-
culado a las condiciones que me regló el
destino. Al tener que viajar constantemente
por cuestiones de trabajo, mi atelier dejó de
tener paredes y techo y se transformó en la
misma ruta. En ella intento esbozar obras,
más bien señales, huellas, intervenciones,
con elementos de las cercanías, en aparien-
cia productos de rituales breves y erráticos
o simplemente abandonados en posiciones
caprichosas y casuales. Trato de privilegiar
así, en esta estética de la precariedad, fu-
gacidad y azar, la intensificación del paisaje
circundante.
Mis instalaciones para salas, en operación
inversa, reconstruyen fragmentos, casi
ready-mades de paisajes o territorios, que
reflejan la relación mal resuelta entre el
hombre y la naturaleza.
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S/T, 2008 Fotografía analógica de intervención 50 x 70
S/T, 2008 Fotografía analógica de intervención 50 x 70
BeatrizMoreiro
Tacurúes, de la serie Tierra, 2006 Aguafuerte, aguatinta y punta seca sobre papel, 54 x 146 Colección Fundación OSDE
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Marita Guimpel
La instalación que presento pertenece a
una serie de propuestas concebidas “como
cuentos” (no convencionales). Trato de evo-
car visiones de mi infancia a través de la
fragmentación y resignificación del conteni-
do de mis cuadernos de la escuela primaria.
Así como en cuentos anteriores abordé el
tema de: Esos lentes grandes (Cuento I), Mi
biblioteca (Cuento II), Mis vestiditos (Cuento
III), Piñatas (Cuento IV), en este caso elegí
desarrollar más ampliamente el tema de las
gallinitas de azúcar y licor.
El planteo incluye fotografías, objetos volu-
métricos seriados y acción performática que
involucra al público asistente.
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Cuento V: Gallinitas (detalle), de la serie Para Teni, 2008 Instalación, medidas variables
Cuento V: Gallinitas (detalle), de la serie Para Teni, 2008 Instalación, medidas variables
NicolásMartella
Recolectores de papa (a partir de Las espigadoras de Millet), 2005 Fotografía color, 120 x 84 Colección Fundación OSDE
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Delia LópezZamora
En la obra me interesa ver cómo funcionan
y se relacionan los soportes y materiales
de uso cotidiano, ya informados por otros
(ready-made). Elegirlos y combinarlos co-
nectándolos para producir nuevos signifi-
cados. Retomo viejas técnicas de la pintura
y las uso de modo diferente. Me apropio de
formas, gestos, obras emblemáticas de la
historia del arte, evocando a algún artis-
ta dentro de un nuevo contexto. Más que
transformar la tela blanca con los elemen-
tos tradicionales, pinto sobre otra base con
el color propio de los objetos que consumo
y uso, habitando la pérdida de los límites
entre las disciplinas de las artes visuales.
Post liquid es el título de mi obra. El prefijo
post no es utilizado en un sentido moderno
–superación de algo previo– sino que de-
signa mi producción actual; liquid remite
–siguiendo a Zygmunt Bauman– a la ma-
nera habitual de vivir en nuestra sociedad
contemporánea.
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Post ready-made, de la serie Post-liquid, 2008 Objeto, 60 x 21 x 7
Post grito (detalle), de la serie Post-liquid, 2008 Objeto, 60 x 21 x 7
SilvanaLacarra
S/T, 2006 Madera revestida en fórmica 150 x 100 Colección Fundación OSDE
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María Elena Lucero
Lo natural deviene en efímero o perecede-
ro; pienso en organismos vegetales como
las flores, teñidas de un matiz fenecido en
la defunción real, la propia y la de otros.
Un Obituario manifiesta por sobre todo la
fragilidad hendida en la existencia transito-
ria de los cuerpos.
Carne y corazón, pétalo y tallo, se frag-
mentan y corroen para culminar en sínte-
sis del magma fugaz que expira, mutando
en esencias diluidas a la mirada: “imagen-
malicia” –deudora de Karl Blossfeldt, sos-
pecharía Didi-Huberman– que encubre su
semblante crítico.
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Obituario II, tríptico, 2008 Impresiones digitales, 40 x 150
Under Pressure (detalle), 2008 Impresión digital, 40 x 150
GabrielValansi
Aula 301 Facultad de Arquitectura y Urbanismo - Universidad de Buenos Aires - 2005, 2005 Fotografía directa 70 x 98 Colección Fundación OSDE
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DanielOberti
He aquí un hombre encargado de recoger los res-
tos de un día de la capital. Todo aquello que la gran
ciudad ha rechazado, todo lo que ella ha perdido,
todo lo que ella ha roto (…) él lo cataloga.
Charles Baudelaire
Mi obra empieza cuando salgo a juntar
basura de la calle… Junto, selecciono, por
color, por material. Si es etiqueta, si es
lata. Creo en la magia de los materiales,
esos que están disponibles al alcance de mi
mano. Es como si un pintor se encontrara
con pomos de óleos en los tachos, en las
bolsas de residuos.
Quiero hacer algo bello con lo que la socie-
dad de consumo deshecha, por ello mis tra-
mas y mis flores.
Belleza surgida de la basura…
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Entre/tramas, 2008 Instalación, medidas variables Etiquetas de gaseosas tejidas formando tramas
Medianoche en el jardín del bien y del mal, 2007/8 Instalación, medidas variables Flores realizadas con latas de gaseosas
RosaAudisio
Mutaciones III, 2005 Acrílico sobre tela 120 x 120 Colección Fundación OSDE
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DianaRandazzo
El diálogo, entablado con una hoja, es en
esta ocasión el detonador para trabajar so-
bre el tema El árbol de la vida. A partir de
allí, tomo de la cábala hebrea su represen-
tación y desarrollo paralelamente mi propia
visión conectada al orden cotidiano.
Utilizo, preferentemente, materiales trans-
parentes sobre fondos blancos porque son
los que mejor me permiten dar forma a es-
tos pensamientos de orden místico.24
Ana Dolores Noya
Puntos de vista, de la serie Horizontes, 2006 Impresión digital, troquelado y gofrado 8 piezas de 120 x 120 Colección Fundación OSDE
Círculo de Apariencias, de la serie El árbol de la vida, 2007 Objeto, 100 x 100 x 15
El árbol de la vida, de la serie El árbol de la vida (detalle), 2007 Instalación, medidas variables
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MabelTemporelli
UNA CITA FIJA
La cita fija es un recuerdo que tengo de los
setenta: un grupo de jóvenes aferrados de
las utopías, debíamos pasar por la vereda
de un bar un día y hora fijados, para ser vis-
tos por un compañero que daría cuenta más
tarde a otros de sus registros.
Con el paso del tiempo he podido volver a
esa cita. Ahora soy yo quien, mirando ha-
cia fuera, hace recuentos y cuenta: “están
pasando infancias, las veo una tras otra...
también pasan las de mis hijos, y hasta pasa
la mía...”.
En las notas que escribo al respecto, utilizo
la temperatura de las interrupciones.
Con las huella del calor con el que atravie-
so los tejidos (mis “buchis”), busco el poder
del fuego transformador y reparador de los
antiguos alquimistas. Mi cita fija es tan solo
una acción ritual de curación...
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Carlos Leopoldo Hopian
S/T, 2005 Toma directa negativo color 95 x 70 Colección Fundación OSDE
Tamaño único (detalle), 2008 4 baberos intervenidos con quemaduras de cigarrillos en 4 cajas de 30 x 22 c/una
Los mimados, 2008 Quemaduras de cigarrillos sobre tela de confección en bastidor, 60 x 120
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Francisco“Pancho” Vignolo
Leer una pintura no es fácil, no es una em-
presa segura. Qué es lo que realmente se
pone en obra, la revelación de una verdad
inaugural, una metáfora ontológica o episte-
mológica, ambas a la vez.
Para mí el arte debe ser comprendido en
función de parámetros espacio-temporales
y culturales, concretos y precisos. Para com-
prender mi producción lo importante son las
circunstancias internas y subjetivas que la
condicionaron, que van más allá de una eva-
luación estética.
Mi motivación es el aquí y ahora, este deve-
nir. Mis personajes son personajes cotidia-
nos, de mi entorno. Mi compromiso es con
la figuración. Mi fastidio, dos mil ocho años
de civilización. Todo se repite circularmente,
una reiteración continua, volvemos a pasar
siempre por los mismos lugares, a cometer
los mismos errores. Mi esperanza, la posibili-
dad de un cambio.
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RamónTeves
Gigi y Julio, 2006 Fotografía digital color 115 x 82 Colección Fundación OSDE
Los iluminados, 2007 Acrílico s/madera, 140 x 130
Redención de los inocentes, 2008 Acrílico s/tela, 130 x 100
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VIVIANA ANDRADA
Nació en Cañada de Gómez, vive y trabaja en Rosario. Es profesora de Bellas Artes (UNR). Se desempeña como docente en las cátedras de Escultura I y III de la Facultad de Humanidades y Artes, como docente de Plástica y Centros de Interés en el Centro Educativo Latinoame-ricano. Participó como investigadora y expositora en jornadas y congresos nacionales. Expone en forma in-dividual y colectiva desde 1987, ha participado en salo-nes y recibido premios. Docente becada en el marco del Programa de Cooperación Interuniversitaria ALE/2001 otorgado por la Agencia Española de Cooperación In-ternacional, en la Facultad de “San Carlos” de la Univer-sidad Politécnica de Valencia, España. Realizó clínica de obra con Juan Carlos Romero y Horacio Zabala.
Por el hilo, el ovillo, 2008Instalación, medidas variables7 cajas de madera laqueada con back-lightsColección del artista
Fragmento, 2008Fotografía digital color, 120 x 90 Colección del artista
Retazo, 2008Fotografía digital color, 120 x 90 Colección del artista
MARIA ANGÉLICA CARTER MORALES
Nació en Chile y desde 1969 está radicada en Rosario. Es licenciada en Artes Visuales, se desempeñó como docente de la UNR entre 1986 y 2002. Expone en la Ar-gentina desde 1990. Ha participado en salones a nivel nacional y en circuitos internacionales de Arte Correo y Poesía Visual. En su trayectoria ha obtenido más de treinta distinciones, entre otras cabe destacar: Beca Fundación Antorchas (1997) y Primer Premio Fondo
Nacional de las Artes (1994 y 2004). Su obra integra el patrimonio de museos e instituciones públicas y pri-vadas nacionales.
Fiat Mihi II, 2000Instalación, medidas variablesImpresión serigráfica en acrílico cristal, fieltro y made-ra, fotograbados en placa de plata, textos en español y latínColección del artista
Ser o no-ser, díptico,de la serie De Profundis, 1998Grafito sobre papel, impresión en tela de algodón blan-co y goma, fotograbado en plata, puntilla de algodónMódulos de 115 x 80 c/uno Colección del artista The Game, 2005Instalación, medidas variablesSaquitos de té, objetos de vidrio con impresión, vellón de oveja, mesa de madera, textos en español y latínColección del artista
VÍCTOR GÓMEZ
Nació en San Miguel de Tucumán, vive y trabaja en Rosa-rio. Es profesor primario de Bellas Artes (UNR).Realizó estudios complementarios en los talleres de Ali-cia Díaz Rinaldi y Mabel Rubi, Noemí Escandel, Reinaldo Ladagga. Realizó clínica de obra con Juan Pablo Renzi, Mauro Machado y Graciela Carnevale. Expone en la Ar-gentina desde 1989 individualmente y como miembro de los grupos La Vaca y Rozarte. Desde el año 2000 realiza producción de intervenciones en el paisaje por diversas rutas del país.
LISTADO DE OBRAS EXHIBIDAS10 ARTISTAS ROSARINOS
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S/T, 2008 Fotografía analógica de intervención en Punta Ca-vendish, Río de Puerto Deseado, Pcia. de Santa Cruz 50 x 70 Colección del artista S/T, 2008 Fotografía analógica de intervención en Ruta 3,entre El Salado y Tres Cerros, Pcia. de Santa Cruz 50 x 70 Colección del artista
S/T, 2008Fotografía analógica de intervención en Av. Costanera, ciudad de Puerto Deseado, Pcia. de Santa Cruz50 x 70 Colección del artista
S/T, 2008Fotografía analógica de intervención en Ruta 157,entre Totoralejos y Recreo, Pcia. de Catamarca 50 x 70 Colección del artista
S/T, 2008Instalación, medidas variablesColección del artista
MARITA GUIMPEL
Artista visual. Nació en Rosario, ciudad donde vive y trabaja. Es coordinadora de arte en espacios públicos y privados. Realizó estudios de Historia del Arte con Claudia Laudanno, clínica de obra con Horacio Zabala y seminarios con Gumier Maier, Rodrigo Alonso, Mar-cos López, Reinaldo Laddaga y José Sellés Martínez, entre otros. Expone en la Argentina y en el exterior desde 1980.
Cuento V: Gallinitas, de la serie Para Teni, 2008Instalación, medidas variables19 objetos, mesa y 13 fotografíasColección del artista
DELIA LÓPEZ ZAMORA
Nació, vive y trabaja en Rosario. Es licenciada en Be-llas Artes (UNR). Desde 1993 es docente de Estética en el Postítulo de Artes (UNR). Conferencista, crítica, ensayista y jurado en salones de arte. Expone en la Ar-gentina desde 1997. Realizó estudios en los talleres de Emilio Torti, Noemí Escandel y Julián Usandizaga, y clí-nica de obra con Jorge Gumier Maier, Eduardo Medici, Daniel García, Juan Carlos Romero y Horacio Zabala.
Post caja brillo, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista
Post fungus, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista
Post grito, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista
Post liquid black, de la serie Post-liquid, 2008Intervención4 módulos de 35 x 120 x 13 c/unoColección del artista
Post liquid is now, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista
Post minimal, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista
Post ready-made, de la serie Post-liquid, 2008Objeto, 60 x 21 x 7Colección del artista
MARÍA ELENA LUCERO
Nació, vive y trabaja en Rosario. Es licenciada en Bellas Artes, docente e investigadora (UNR). Actualmente, doctoranda en Humanidades y Artes (UNR). Expone desde 1986. Ha recibido importantes becas y premios en la Argentina y España (2002), en-tre ellos, Beca Fondo Nacionales de las Artes (1998) y Premio OSDE, Región Central de fotografía (2006). Realizó clínica de obra con Emilio Torti, Carlos Trilnick y Horacio Zabala. Obituario I, tríptico, 2008Impresiones digitales sobre papel fotográficoPiezas de 40 x 50 c/unaColección del artista
Obituario II, tríptico, 2008Impresiones digitales sobre papel fotográficoPiezas de 40 x 50 c/unaColección del artista
Under Pressure, tríptico, 2008Impresiones digitales sobre papel fotográficoPiezas de 40 x 50 c/unaColección del artista
DANIEL HORACIO OBERTI
Nació en Pergamino, Pcia. de Buenos Aires. Expone en la Argentina y en el exterior desde el año 2000. Ha recibido premios y menciones como: Premio OSDE, Re-gión Central, escultura y objetos 2005; Coca Cola Ligth, “La vida es como te la tomás”, Arte BA (2006); Octa-va convocatoria internacional Galería Luis Adelantado,
32
Valencia, España (2006). Realizó clínica de obra con Juan Carlos Romero y Horacio Zabala. Vive y trabaja en Rosario y Pergamino.
Entre/tramas, 2008Instalación, medidas variablesEtiquetas de gaseosas tejidas formando tramasColección del artista
Medianoche en el jardín del bien y del mal, 2007/8Instalación, medidas variables Flores realizadas con latas de gaseosasColección del artista
DIANA RANDAZZO
Nació, vive y trabaja en Rosario. En 1979 obtuvo el tí-tulo de Licenciada en Artes Visuales (UNR). Expone en la Argentina y en el exterior desde 1981. Ha recibido premios en Tokio, Japón (1992), y en salones regiona-les y nacionales. Recibió en 2006 la Mención Honorífi-ca del Premio Argentino de las Artes Visuales, Región Central, Fundación OSDE. Realiza clínica de obra con Horacio Zabala y Eduardo Medici.
Círculo de apariencias,de la serie El árbol de la vida, 2007Objeto, 100 x 100 x 15 Capitoné en raso, resinasColección del artista
El árbol de la vida,de la serie El árbol de la vida, 2007Instalación, medidas variablesMadera, acrílico, resinasColección del artista
Espacio de privilegio,de la serie El árbol de la vida, 2007Instalación, medidas variables Alfombra, resina y pieza en oro puroColección del artista
MABEL TEMPORELLI
Nació en Rosario, donde vive y trabaja. Realizó objetos y muñecos para diferentes puestas teatrales. En 1975 fue detenida por la dictadura militar. En 1985 se inició en el arte textil investigando técnicas contemporáneas y precolombinas. Realizó clínica de obra con Gracie-la Sacco y Horacio Zabala. Es autora de la propuesta plástica de la muestra “Berni para niños”. Expone des-de los años 90 grupal e individualmente en diferentes ciudades del país.
Cinco escrituras, 2008Quemaduras de cigarrillos sobre tela de confección en bastidor 60 x 120 Colección del artista El oso, 2007Pañuelos intervenidos con quemaduras,reunidos en caja de 34 x 86 x 4 Colección del artista
Los favoritos, 2008Pañuelos intervenidos con quemaduras,reunidos en caja de 34 x 86 x 4Colección del artista
Los mimados, 2008Quemaduras de cigarrillossobre tela de confección en bastidor 60 x 120Colección del artista
Tamaño único, 20084 baberos intervenidos con quemadurasde cigarrillos en 4 cajas de 30 x 22 c/una Colección del artista
FRANCISCO “PANCHO” VIGNOLO
Nació en Entre Ríos, vive y trabaja en Rosario. Estudió Bellas Artes en la UNR y se especializó en pintura.Desde 1985 expone en muestras individuales y grupa-les dentro del país. Miembro fundador del grupo Ro-zarte (1989-1997). En 1989 ganó el Segundo Premio en Pintura del Salón Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario. Realizó clínica de obra con Rubén Naranjo, Guillermo Roux y Luis Wells.
Galicho, 2007Acrílico s/ madera140 x 130 Colección del artista
Los iluminados, 2007Acrílico s/ madera140 x 130 Colección del artista
Redención de los inocentes, 2008Acrílico s/ madera130 x 100 Colección del artista
S/T, 2008Acrílico s/ tela130 x 120 Colección del artista
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ROSA AUDISIO
Nació, reside y trabaja en General Pico, La Pampa. Ha participado en numerosas muestras individuales y co-lectivas en el país y en el extranjero. Ha obtenido di-versos reconocimientos, entre ellos, el Premio Región Patagónica de Pintura, Premio Argentino de Artes Vi-suales 2005, Fundación OSDE.
Mutaciones III, 2005Acrílico sobre tela, 120 x 120
SOLEDAD DAHBAR
Nació, vive y trabaja en Salta. Estudió Comunicación Social y Medios Audiovisuales en la Universidad Nacio-nal de Córdoba. Trabaja centralmente en fotografía y video. Ha participado de diversas muestras a nivel na-cional e internacional. Es becaria de la Fundación Antor-chas (2004), participa de los Encuentros Entrecampos (2008). Recibió el Premio Región Noroeste de fotogra-fía, Premio Argentino de Artes Visuales 2005, Funda-ción OSDE. Coordina, junto a Ana María Benedetti y Roxana Ramos, el espacio de artes visuales La Guarda.
Ejercicios de acercamiento ami centro femenino #1, s/d35 mm Print papel Tiziano e inkjet, 90 x 60
CARLOS LEOPOLDO HOPIAN
Nació en el Chaco, desde 1985 vive en Río Gallegos. Asis-tió a diversos cursos y realizó clínica de arte con Héctor Médici, Rodrigo Alonso y Juan Carlos Romero. En 2001 obtuvo la beca de la Fundación Antorchas. En 2002, tam-bién de la Fundación Antorchas, recibió la beca de viaje a la XXV Bienal de San Pablo, Brasil. Expone en muestras colectivas e individuales del país. Recibió distintos pre-mios y menciones en fotografía, entre los que se desta-
can, Segundo Premio Adquisición del Salón Nacional del CFI (2001); Mención Honorífica del Premio Rioplatense de Artes Visuales de Fundación OSDE (2004); Premio Región Patagónica, Premio Argentino de Artes Visuales 2005 y 2006, Fundación OSDE.
S/T, 2005Toma directa negativo color, 95 x 70
SILVANA LACARRA
Nació y vive en Buenos Aires. Participa del programa de Becas para Artistas jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca (1998-1997) y del programa para artistas visua-les de Intercampos de la Fundación Telefónica (2007). Realiza exposiciones a nivel nacional e internacional. Ha recibido menciones y premios, entre otros, Primer Mención Concurso de Pintura Contemporánea Argenti-na, Fundación Deloitte (2005); Primer Premio Pintura, Premio Argentino de Artes Visuales 2006, Fundación OSDE; Primer Premio Nacional de Pintura del Banco Central de la República Argentina, Museo Nacional de Bellas Artes (2008).
S/T, 2006Madera revestida en fórmica, 150 x 100
NICOLÁS MARTELLA
Nació en La Plata. Realizó estudios de fotografía. Ha participado en muestras individuales y colectivas. Re-cibió diversos premios, entre otros, IX Premio Funda-ción Klemm (2005); Premio Regional Bonaerense de Fotografía, Premio Argentino de Artes Visuales 2005, Fundación OSDE.
Recolectores de papa(a partir de Las espigadoras de Millet), 2005Fotografía color, 120 x 84
10 ARTISTAS COLECCIÓNFUNDACIÓN OSDE
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ADRIÁN MAZZIERI
Nació en Mendoza. Es profesor y licenciado en Artes Plásticas, especializado en pintura. Realizó sus estu-dios en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. En 2002 participó de los Encuentros de Producción y Análisis de Obra de la Fundación An-torchas. Realiza exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Recibió el Premio Re-gión Cuyo de Pintura, Premio Argentino de Artes Vi-suales 2006, Fundación OSDE y el Segundo Premio de Pintura del Salón de la Vendimia, Mendoza (2008).
43, 2008Óleo sobre tela, 93 x 123
BEATRIZ MOREIRO
Nació en Buenos Aires, desde 1978 reside en Resisten-cia. Ha participado de diversas muestras individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Recibió numerosos premios, entre los que se destacan, Premio Adquisición Salón Nacional de Santa Fe (1992); Segun-do Premio en Grabado, Salón Nacional (1995); Premio Único Gráfica Experimental, Salón Nacional (1997); Premio Alberto J. Trabucco, Academia Nacional de Be-llas Artes, Argentina (1998); Premio Fundación CIEC, España (2005); Premio Región Noroeste de Grabado y Dibujo, Premio Argentino de Artes Visuales 2006, Fundación OSDE; Primer Premio Máximo Ramos en Grabado, España (2007).
Tacurúes, de la serie Tierra, 2006Aguafuerte, aguatinta y punta seca sobre papel,54 x 146
ANA DOLORES NOYA
Nació en Buenos Aires. Ha recibido diversos reconoci-mientos, entre otros, Mención del Jurado, Bienal Re-gional de Arte de Bahía Blanca (2000); Primer Premio Monocopia, Salón Municipal Manuel Belgrano (2002); Premio Región Metropolitana de Grabado y Dibujo, Premio Argentino de Artes Visuales 2006, Funda-ción OSDE; Tercer Premio Salón Nacional de Santa Fe (2006); Tercer Premio Nuevos Soportes e Instalación, Salón Nacional (2007); Segundo Premio Nuevos So-portes e Instalación, Salón Nacional (2008).
Puntos de vista, de la serie Horizontes, 2006Impresión digital, troquelado y gofrado8 piezas de 120 x 120
RAMÓN TEVES
Nació y vive en Tucumán. Realiza estudios de foto-grafía artística y técnica en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Asistió a diversos talleres y seminarios. Recibió la Beca Fundación Antor-chas, subsidio Regional Estímulo de las Artes Visuales (2002) y la Beca Fundación Telefónica de formación para artistas visuales Intercampos II (2006). Obtuvo también diferentes premios, entre otros, Primer Pre-mio, Salón Nacional de Artes Visuales, disciplina Fo-tografía (2001); Mención de Honor, Concurso de Foto-grafía Latinoamericano Josune Dorronsoro, Caracas, Venezuela (2005); Cuarto Premio adquisición, Fondo Nacional de las Artes en el LIX Salón Nacional de Ro-sario (2005); Premio Región Noroeste de Fotografía, Premio Argentino de Artes Visuales 2006, Fundación OSDE; Tercer Premio del LXXXV Salón Anual Nacional de Santa Fe (2008).
Gigi y Julio, 2006Fotografía digital color, 115 x 82
GABRIEL VALANSI
Vive y trabaja en Buenos Aires. Es profesor de Dise-ño Audiovisual y Medios Expresivos en las carreras de Diseño Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Su obra integra distintas colecciones estatales y privadas. Es miembro consul-tor de la colección de fotografía del Museo de Arte Mo-derno de Buenos Aires. Realiza muestras individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Recibió, entre otros, el Premio Chandon, Arte BA (2002); Pre-mio Leonardo a las Artes Visuales, Museo Nacional de Bellas Artes (2002); Premio Artista del Año, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte (2003); Segundo Premio Nacional de Fotografía, Premio Argentino de Artes Visuales 2005, Fundación OSDE.
Aula 301 Facultad de Arquitectura y Urbanismo - Universidad de Buenos Aires - 2005, 2005Fotografía directa, 70 x 98
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Fecha de catalogación: 15/12/2008
Masoero, Hugo / Intermedios: 10 artistas rosarinos en diálogo - 1ra. ed. - Buenos Aires: Fundación OSDE, 2009. 40 p.: 15 x 22 cm
ISBN 978-987-9358-35-1 1
Arte. I. Título CDD 708
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