1
Guía de Trabajo Práctico Final 2015 1º FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACION El lugar de las Imágenes TITULO Diseño e Imagen de Marca F ASIGNATURA Lic. Prof. Elsa Pesce
2
El lugar de las Imágenes Ensayo crítico
Subtítulo: “Construcción Cultural” Objetivos: Todas las imágenes son susceptibles de ser contadas, abandonando la idea de obra de arte como sentido absoluto e
incuestionable de su calidad, valor y sentido. “Visto de esta manera, el ensayo fotográfico es una narración visual
larga. Es la novela en la literatura expresada en fotografías. Un conjunto de más de diez (10) imágenes que estructuradas coherentemente exponen los pensamientos, reflexiones y hallazgos del fotógrafo sobre un asunto al que ha dedicado un tiempo en su investigación, donde ha arañado para encauzar un relato visual que enamore.”
QUÓRUM ACADÉMICO
Vol. 8, Nº 16, julio-diciembre 2011, Pp. 301 - 314
Universidad del Zulia ISSN 1690-7582
La voz del estudiante: Resulta indispensable para todo ensayo, que exista un enfoque personal que se desprenda de la observación
crítica del estudiante sobre el lugar de las imágenes en el ser
humano, cómo se convierte en imagen es la comunicación genuina,
la verdadera forma del lenguaje de la imagen, liberando la posibilidad de relato y logrando la apropiación reflexiva de la misma en confrontación a la seducción hipnótica. Es de suma importancia
que el estudiante plantee sus propias reflexiones sobre el objeto de estudio ya que es la premisa básica de cualquier ensayo.
3
Consigna: Ensayo- narración visual y construcción del campo
teórico.
Definir y caracterizar la idea central de lo que se pretende realizar. Introducción-Tema
Considerar los apuntes de la cátedra y la bibliografía para
construir el ensayo, exposiciones y textos leídos en clase y las películas recomendadas. Marco Teórico
Reflexionar sobre la propia obra incluir los trabajos prácticos
de la cursada. Obras de otros autores. Herramientas para
sostener, argumentar y/o discernir.
Realizar un mínimo de 10 tomas fotográficas, en forma de
secuencia narrativa, en las cuales se analicen los aspectos formales y semánticos de las imágenes en un mínimo de 8
carillas.
Escenificación a elección del estudiante, características
identitarias / identidad /sentimiento de pertenencia /estilo.
Criterios para la Evaluación del TPF
Presentación en tiempo y forma ( se requiere dos consultas
previas)
Dedicación y preparación de acuerdo a la consigna.
Calidad tanto del trabajo como de su presentación.
Actitud y argumentación en la defensa del trabajo.,
Documentar en CD.
4
Bibliografía:
Apuntes de la cátedra
M. Merleau-Ponty “El mundo de la percepción” Fondo de
Cultura Económica.
Susan Sontag “Sobre la fotografía” Edhasa
G. Freund “La fotografía como documento social” GG mass
media
Ledesma / López “Comunicación para diseñadores”
Ediciones Fadu
Paula Sibilia El hombre postorgánico Cuerpo subjetividad y
tecnologías digitales Fondo de Cultura Económica
Andrew Darley Cultura visual digital Espectáculo y nuevos géneros en los medios de comunicación Paidós Comunicación 139 Cine
J. Aumont La imagen Paidós Comunicación.
Leonor Arfuch, Verónica Devalle (compiladoras)
“Visualidades sin fin” Imagen y diseño en la sociedad global prometeo libros.
Philippe Dubois “El acto fotográfico y otros ensayos” Biblioteca de la Mirada la marca editores.
Libro La Imagen, Jacwues Aumont, editorial PAIDOS, pagina
73. “La percepción de la forma solo se hace mas difícil, o menos habitual, cuando la imagen se vuelve mas abstracta,
mas simbólica (o cuando la profundidad se representa de manera incorrecta)”.
5
Prof. Lic. Elsa Pesce
DESARROLLO
Introducción
En esta serie fotográfica, quise utilizar la imagen fotográfica para
capturar momentos de mi vida, autorretratos con movimientos de ella,
utilizando como elemento técnico las velocidades de obturación largas;
Produciendo una sensación de que el cuerpo se desvanece o es liquido,
el complemento liquido se complementa con el tono azul, relacionado
con el agua, en las fotografías.
Las imágenes están pensadas como primeros planos de mi rostro y
partes de mi cuerpo sin un orden en el plano, lograr una imagen con
abstracción y surrealismo a manera de exploración artística.
El tiempo, parte muy importante en la obra. Que aunque capturado por la
toma fotográfica esta sugerido por el movimiento de elementos en la
imagen, crearía una narración por los diferentes planos o repeticiones
incluidos en ella.
En el espacio, así se descomponga la imagen, no se lograra tener
certeza de un espacio plástico, por el contrario será un espacio
espectatorial, ficticio y tridimensional; el que llevara al espectador a
sumergirse en la imagen fotográfica.
6
Se prestaría para una lectura de la imagen por parte de el espectador
sin codificaciones culturales previas, sino mas bien a una interpretación
mas profunda y de revelar lo que se siente al ver las fotografías. O llevar
al espectador a un estado de “Neurosis” donde se tiene un desacuerdo
entre solo sentir lo que transmite la serie y tratar de pensar o descifrar lo
que hay dentro de ella.
Una lectura profunda y subjetiva.
7
Reflexión
Considere el autorretrato como la mejor herramienta para explorar mas
en la técnica, logre ver cosas tan cotidianas como verme a mi misma a
una mirada diferente. Que descompone los espacios, tiempos y
vivencias.
La exploración con el movimiento me llevo a comprender que dentro de
el hay muchos mas elementos como el tiempo, lo que puede discernir en
el espacio, la figura llevada a una trama de líneas o repeticiones que
llevan a hacerla mas compleja.
Por ejemplo, en uno de mis trabajos prácticos se utilizaba el movimiento
para mostrar el ritmo de la ciudad, pero en este caso el espacio no se
difiere, mas bien se utiliza con elementos cotidianos en quietud como
referencia de el lugar de toma de la imagen. También da sensación de
atemporalidad.
8
Trabajos con esta misma intensión los hizo el autor Brian Yen, con
exploraciones en la ciudad y con formas trazadas por el movimiento.
9
Cada una de estas exploraciones y decisiones en la obra final me
llevaron a concluir fuertemente que la imagen encierra mucho mas que
algo plasmado sobre un lienzo. También al momento de la construcción
se tiene que pensar hacia donde se quiere llevar la interpretación del
espectador.
“La percepción abre los horizontes sobre los que se instala el saber. El
mundo que hay es infinitamente explorable”.
Merleau-Ponty.
10
Análisis
En toda la serie de imágenes nos encontramos con formas, se podría
decir mas complejas que las que vemos en nuestra vida cotidiana. La
forma es una representación de un objeto, o en el caso de esta serie una
persona, que se representa en este caso con partes de ella. Claramente
leer que en la imagen hay un ser humano requiere de saberes previos,
de poder juntar formas de el objeto representado para así saber de que
se trata.
En este tipo de formas relativamente abstractas sugieren un cambio de
situación, de tamaño y de contexto obligan al espectador en tomarse su
tiempo para la lectura de la imagen, si el espectador no se tomara este
tiempo diría que quedaría con la sensación de haber visto algo pero sin
entenderlo propiamente, una percepción vaga.
La forma en este caso aplica a lo que se dice en el libro La Imagen “La
percepción de la forma solo se hace mas difícil, o menos habitual,
cuando la imagen se vuelve mas abstracta, mas simbólica (o cuando la
profundidad se representa de manera incorrecta)”.
Que adicional a eso en el material de montaje, se genera mas
profundidad y abstracción, al mismo tiempo que mas libertad de lectura.
Hablando mas de la forma y de la conexión que el espectador hace para
la lectura de la imagen encontramos que respecto a las estructuras
generales de la imagen planteadas en los apuntes de la catedra, la ley
de la proximidad que es la que consiste en relacionar el objeto con los
elementos cercanos en forma de símbolos o formas comunes. También
podemos mencionar la ley de la similitud, ya decodificada anteriormente;
es la que une elementos cotidianos para descifrar la forma completa.
11
Las imágenes, ya bien plasmadas en un dispositivo transparente,
permiten al espectador entrar en un juego de interacción y así crear una
relación mas estrecha. El dispositivo en el que se plasma la imagen es
solo un medio para poner la imagen en un valor plástico, ya que el
espectador no solo percibe la imagen como representación de la
realidad, sino que le de importancia también a el material donde se la
plasma.
Un material transparente y con menos limitaciones, que le aumenta a la
imagen la sensación de flotabilidad y abstracción de la que hablábamos
anteriormente.
Un juego quise proponer entre, la creación de la imagen desde el autor
(yo) y el espectador. Incluyendo elementos que hacen el juego mas
entretenido por así decirlo, como el movimiento en la toma, la exclusión
de una gama tonal amplia en la imagen y el dispositivo en el que se
plasma la imagen.
Generar en el espectador una relación tan personal como la que yo
tengo con esta serie de autorretratos.
Imágenes alotópicas, que desafían al espectador que hacen también que
se prolongue el tiempo de interpretación de la imagen y es un modo de
generar recordación en el espectador.
12
Conclusión
A partir de este trabajo y de la cursada en general aprendí a ver las
imágenes desde un punto de vista diferente, a descomponerlas y saber
que detrás de cada una hay todo un proceso de creación y de decisión
por parte del autor.
Con la imagen podemos llevar al espectador donde queramos, invitarlo a
quedarse conectado con la imagen de una manera plena o simplemente
generar una incomodidad tan fuerte que la persona no sea capaz de
mirar la imagen , así exista un conflicto con ella.
También explore y tome tiempo para analizar mas aspectos en las
imágenes cotidianas, que nos generan en las personas configuraciones
previas y que estas configuraciones, junto con vivencias personales son
las que nos llevan a interpretar la imagen como lo hacemos a diario.
Después de descomponer mas una imagen, se aprende a darle
importancia a los proceso de creación de ella, a el marco que por
decisión propia la encierra, el dispositivo donde la llevamos a un estado
físico o tangible y la interpretación por parte de el espectador.
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
Top Related