Historia del Arte y la Cultura II
3 mayo 2010
BARROCO
RENACIMIENTO
MANIERISMO
Sentido valorativo
Sentido estilístico
Sentido histórico
RENACIMIENTO BARROCOlineal pictóricoforma cerrada forma abiertapluralidad unidadplano profundoclaridad absoluta claridad relativaE. D’Ors
Wölffllins. XVIIIB. Croce
“El historiador no puede valorar el barrococomo un elemento positivo sino sólo
negativo: como negación de todo arte y de toda poesía”
R. Wittkower
John R. MartinUSA 1916- 2000Univ. Princeton
“Aparte de las connotaciones que pudiera tener en el pasado (y
éstas distan mucho de ser coherentes), yo no concibo el término
“barroco” como indicador de un arte extravagante, recargado y
pomposo: que pueda suscitar la idea de un “tinglado de alto
copete”, en expresión memorable de Erwin Panofsky” .[…] La
palabra “barroco” tal como la utilizaré en este libro, denota, en
primer lugar, las corrientes artísticas predominantes en el período
comprendido aproximadamente en el siglo XVII.
•Actitudes ante la antigüedad clásica
•Naturalismo o verosimilitud
•Expresión y exploración de as pasiones del alma
•La luz
•Visión trascendente de la realidad: el pensamiento alegórico
•El espacio
•El tiempo: representación del movimiento
José Antonio Maravall
(1911-1986)
“…el Barroco ha dejado de ser para nosotros un concepto de estilo que pueda repetirse y que de hecho
se supone se ha repetido en múltiples fases de la historia humana; ha venido a ser en franca contradicción
con lo anterior, un mero concepto de época. Nuestra indagación acaba presentándonos el Barroco como una
época definida en la historia de algunos países europeos, unos países cuya situación histórica guarda, en cierto momento, estrecha relación, cualesquiera que
sean las diferencias entre ellos. Derivadamente, la cultura de una época barroca puede hallarse también y efectivamente se ha hallado en los países americanos
sobre los que repercuten las condiciones culturales europeas de ese tiempo.”
“Nosotros creemos (y tal va a ser nuestra tesis) que el Barroco es una cultura que consiste en la
respuesta, aproximadamente durante el siglo XVII, dada por los grupos activos en una sociedad que ha
entrada en dura y difícil crisis, relacionadas con fluctuaciones críticas en la economía del mismo
período.”
El Barroco de las Cortes católicas
El Barroco protestante y burgués
“La más importante de estas ramificaciones secundarias es la del Barroco cortesano y católico en una
dirección sensual, monumental y decorativa “barroca” en el sentido
tradicional, y un estilo “clasicista” más estricto y riguroso de la forma. […]
Junto a estas dos formas fundamentales del Barroco eclesiástico y cortesano hay en los países católicos una corriente naturalista que […] gana
finalmente en Holanda el predominio, lo mismo que en Francia […] y en esas
dos direcciones se expresan de manera más pura los supuestos sociales del
arte barroco.”
Historia Social de la literatura y el arte, Barcelona, Guadarrama, vol. 2, p. 91-92.
I. La crisis del Manierismo y la formulación de un nuevo lenguaje
II. Teoría del arte barrocoIII. El mundo de la corteIV. El arte de la IglesiaV. El entorno aristocrático y burguésVI. Crisis de un lenguaje
“Así, concibiendo al Barroco como una experiencia en torno al Clasicismo, del que se destacan ahora sus posibilidades emocionales, comunicativas, suasorias y demostrativas, se superarán las mecánicas antinomias de la crítica formalista y el lenguaje artístico de una época recupera toda su fascinante, y a ratos contradictoria, complejidad.”
Arte de los siglos XVII y XVIII
Heredero del manierismo y del clasicismo
Diversidad
racionalismo al misticismoProtestantismo/CatolicismoBurguesía a la monarquía
Límites cronológicos
Delimitación geográfica
Existencia del Barroco
Vínculos con el clasicismo
unidad / diversidad naturalismo / clasicismo
Características comunes
Diversidad regional
Continuidades o diferencias
Polémicas internas: Carracci vs. Caravaggio
Problemas conceptuales en torno al Barroco
dibujo / colorestructura / decoraciónDRAMÁTICO
EMOTIVO
RETÓRICO
TEATRAL
ANTICIENTÍFICO
Relación con la antigüedad clásica
Annibale Carracci, Jupiter y Juno, 1560-1609
Caravaggio, Baco, 1598
Francesco Borromini, San Carlo alle quattro fontane, 1638-1641, Roma
Gian Lorenzo Bernini, Santa Maria dell´Assunzione, 1662-1664, Ariccia
Francis Duquesnoy, Santa Susana, 1629. Gian Lorenzo Bernini, Apolo y Dafne, 1622-1925.
Los modelos de la Antigüedad
Policleto, Hermafrodita dormido, siglo II a.C.
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16
47
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51
Naturalismo
“Todo el arte barroco expresa la aceptación del mundo material,
mediante la representación realista del hombre y la naturaleza, mediante la
afirmación de los sentidos y las emociones, y mediante una nueva
percepción del espacio y del infinito. Su tendencia es de
exteriorización, su talante es fundamentalmente de optimismo
y de expansividad. El artista barroco da por sentado que su
obra ha de tener la apariencia de realidad.”
Giuseppe Antonio Torricelli, Busto de Vittoria della Rovere, 1696-1713, Mármol coloreado, Florencia.
Gian
Lorenzo B
ernini, E
l rapto de Perséfone
, 1621-16
22.
Caravaggio, La Vocación de San Mateo, 1599-1602
Jesús vio un hombre llamado Mateo, sentado en el despacho de impuestos, y le dijo: «Sígueme», y Mateo se levantó y le siguió
(Mateo 9, 9)
Caravaggio, San Jerónimo, 1605.Diego de Velázquez, Sebastián de Mora, 1645.
Jacob van Ruisdaleel, E
l molino, 1
670
Francisco de Zurbarán, Bodegón, 1640Francisco de Zurbarán, Bodegón, 1640
Caravaggio, Cesta con frutas, 1596
Diego de V
elázqu
ez, Vieja frien
do huevos, 1618
Frans Hals, La Gitana, 1628-1630
Rembrandt, La lección de anatomía del Doctor Nicolaes Tulp, 1632
Pasiones del alma
“Lo que distingue principalmente la actitud barroca de la
renacentista es la urgencia de ampliar la gana de experiencia
sensorial y de profundizar e intensificar la interpretación de los
sentimientos.”
Gian
Lorenzo B
ernini, A
lma condena
da, 1619. G
ian
Lo
ren
zo B
ern
ini,
Ca
bra
am
alte
a,
16
15
.
Gian
Lorenzo B
ernini, D
avid, 1623-16
24
Georges La Tour, Magadalena penitente, 1625-1650
Annibale Carracci,Un hombre con mono, 1590-1591
José de Ribera, Martirio de San Felipe, 1639
Gian Lorenzo Bernini, El martirio de San Lorenzo, 1614-1615
Gian Lorenzo Bernini, Ludovica Albertoni, 1672-1674
Gian Lorenzo Bernini, Éxtasis de Santa Teresa, Santa María de la Victoria, 1647-1651, Roma.
Michel Foucault
(1926-1984)
Historia de la sexualidad
Carácter productivo del
poder
Relación PODER/SABER
Crítica a la hipótesis represiva
Procedimientos para producir verdad sobre el sexo
•Ars erótica: Verdad extraída del placer para amplificar sus efectos. Oriente.
•Scientia sexualis: Aparato de producción de la Verdad del sexo originado en la técnica de la confesión. Occidente.
Define CÓMO, DÓNDE y CUÁNDO hablar de sexo. Establece los límites de la decencia.
El espacio
“La conciencia de la unidad física del universo se
refleja en la nueva actitud adoptada por muchos
artistas barrocos ante el problema del espacio. Su
aspiración, podríamos decir, es romper la barrera
entre la obra de arte y el mundo real; su método es
el de concebir el tema representado como si
existiera un espacio coextenso con el del
espectador.”
Johannes Vermeer, La carta, 1669-70.
Caravaggio, La cena de Emaús, 1600-1601.
Fra
nces
o M
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anta
Mar
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160
9-16
21,
Rom
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Giavan
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ini, Batalla
de A
nghiari, 1
685-1687, S
anta
María del C
armin
e, F
lorencia..
Gian Lorenzo Bernini, Plaza de San Pedro, Vaticano, 1656-1657
El tiempo
“En un clima tal, cuando la «nueva filosofía pone todo en
duda» el tema de la transitoriedad de la vida humana empieza a adoptar una significación más aguda, y el propio arte parece
impulsado por el flujo incesante del tiempo.”
Gian Lorenzo Bernini, Apolo y Dafne, 1622-1925.
Francesco Borromini, San Carlo alle quattro fontane, 1638-1641, Roma
REMBRANDT
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aturaleza M
uerta
, 1640
La luz
Johannes Vermeer, La lechera, 1658-1660.
Caravaggio
, La Vocación
de S
an M
ateo, 1599-1602
Peter Paul Rubens, Juicio de Paris, 1636.
Santa Maria dell´Elemosina, Catania, siglo XIV-XVII
“El naturalismo del siglo XVII está indisociablemente unido a una
visión metafísica del mundo. Esta es la razón de que los objetos familiares de la realidad visible
puedan mirarse como emblemas de una realidad superior, invisible.
Pero este mundo trascendente a su vez sólo puede ser aprehendido
mediante la representación fiel de las cosas vistas. En este sentido,
puede decirse incluso que el naturalismo desempeñó un papel
secundario, siendo su función la de revelar lo espiritual por la
mediación de los sentidos.”
Visión alegórica del mundo
Gian Lorenzo Bernini, La Verdad revelada, 1646-1652, Roma
Johannes Vermeer, Alegoría de la pintura, 1666.
Diego de Velázquez, Las Hilanderas, 1657.
Pieter Claesz, Vanitas – Naturaleza muerta, 1625